Dra. Annette López de Méndez,
Directora, Centro de Investigaciones, Escuela Graduada de
Pedagogía,
UPR, Río Piedras
Prof. Doreen M. Colón Camacho,
Directora Fundadora, Departamento de Educación, MAPR
© Museo de Arte de Puerto Rico
INTEGRACIÓN DE LAS ARTES VISUALES
AL CURRÍCULO ACADÉMICO
El taller de capacitación
© Museo de Arte de Puerto Rico
Theo Jansen, creador holandés de las “Esculturas cinéticas”, donde la
naturaleza y la tecnología se encuentran. Estas esculturas son en esencia
robots impulsados por tan solo el viento.
http://www.youtube.com/watch?v=4ZK4V2YUA5U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=WcR7U2tuNoY&feature=related
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Creatividad e innovación
Pensamiento crítico
Solución de problemas
Comunicación
Trabajo colaborativo
Uso de la tecnología
Integración
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La enseñanza de las artes visuales es un proceso
multifacético, ya que incluye:
• el desarrollo de la conciencia perceptual y la habilidad
de utilizar los materiales de forma expresiva
• la creatividad y el pensamiento crítico, los cuales se
enseñan y se identifican como procesos: generativos,
imaginativos, metafóricos, analíticos, de síntesis y
colaborativos
• la producción de conocimiento, y el establecimiento de
las conexiones entre las ideas, conceptos y las
disciplinas.© Museo de Arte de Puerto Rico
• Síntesis - composición de un todo a través del estudio de las partes.
• Análisis - descomponer el todo en sus partes para conocer sus principios o elementos.
• Razonamiento - evaluar y ordenar las ideas en la mente para llegar a una conclusión.
• Comunicación - transmitir un mensaje mediante un código común al emisor y al receptor.
• Establecer conexiones - enlaces significativos entre las disciplinas, temas, acciones, ampliando nuestros horizontes.
• Creatividad, originalidad y la imaginación.
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Temas
o
tópicos
en
común
Disciplina A Disciplina B
INTEGRAR =
establecer una
relación entre
dos o más
disciplinas.
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Paralela - existe un acuerdo entre dos profesores para
enfocar en un mismo tema, tópico o concepto.
-Los estudiantes establecen conexiones debido a la
sincronización y exploración de los temas en ambas
clases.
-Cada profesor mantiene el foco de la discusión
centrado en su disciplina.
- El profesor asigna un proyecto donde el estudiante
tiene que establecer las conexiones entre cada
disciplina.
© Museo de Arte de Puerto Rico
Correlacionar - dos disciplinas tocan un mismo tema,
tópico, concepto o problema.
- Los profesores se reúnen para planificar el
encuentro, las clases se pueden reunir a la misma
vez para discutir y problematizar.
- La enseñanza puede hacerse en equipo “Team
Teaching”.
- Los alumnos hacen demostraciones y proyectos
donde demuestran su entendimiento de la disciplina
y sus conexiones a las otras disciplinas.
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Infusión - el profesor tiene un conocimiento profundo de múltiples
disciplinas y la capacidad intelectual y cultural del alumno es
indispensable. El profesor trabaja con un equipo colaborativo e
interdisciplinario.
- El aprendizaje y la evaluación se enfocan en la
integración de disciplinas complementarias. Un proyecto
demuestra las competencias del alumnos en ambas disciplinas.
- Se acostumbra al estudiante a NO ver los cursos como
unidades aisladas, sino como lugares donde se aprende para
transferir conocimiento de una disciplina a la otra.
- Los estudiantes desarrollan un hábito mental robusto
que le permite buscar, establecer y probar (investigar) las
conexiones entre las disciplinas.
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• Tiempo para planificar en equipo.
• Itinerario de trabajo flexible.
• Acceso a los recursos interdisciplinarios.
• Desarrollo profesional continuo.
• Desarrollo curricular.
• Apoyo y envolvimiento de la comunidad y de la administración.
• Evaluación continua de los currículos, resultados e impacto en los
estudiantes y sus conocimientos.
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Lección: Haciendo mezclas, separando mezclas como artistas
(4to a 6to grado ) Por: Prof. Linda Clark
Ciencia Educación
estética
José
Campeche
© Museo de Arte de Puerto Rico
Estándares del grado:
Ciencia: La estructura y los niveles de
organización de la materia
Artes Visuales: Educación estética
© Museo de Arte de Puerto Rico
El estudiante:
• Aprecia una obra artística y reacciona verbalmente o
por escrito sobre lo observado.
• Crea un dibujo basado en la observación de la obra.
• Define el concepto mezcla.
• Prepara una mezcla homogénea que representa la
pintura al óleo.
• Reconoce la importancia de las mezclas en el diario
vivir.
• Identifica la cromatografía como una técnica de
separación de mezclas.
© Museo de Arte de Puerto Rico
Visita el Museo de Arte de Puerto Rico.
La maestra estimulará el análisis de la obra Dama a
caballo, mediante una conversación socializada
usando preguntas guías como: ¿Cuál es el título de
la obra? ¿Quién es el artista? ¿Qué medio artístico
utilizó para crear la obra? ¿Qué colores predominan
en esta obra? ¿Cómo se producían esos colores?
¿Qué componentes mezclaban para crear la pintura?
El estudiante observará otras obras de José
Campeche para comparar e identificar los colores
utilizados.
Al finalizar el recorrido por el Museo de Arte de
Puerto Rico: Explicar a los estudiantes qué es la
pintura al óleo y sus orígenes y destacar puntos
importantes de la biografía del artista José
Campeche.Dama a caballo, (1785-1790)
óleo sobre tabla © Museo de Arte de Puerto Rico
Los estudiantes prepararán una pintura casera representativa del
óleo para hacer una versión libre de la obra de Campeche.
Repasarán los colores primarios y mencionarán qué colores
mezclamos para formar colores secundarios.
Para preparar la pintura se utilizarán los siguientes materiales:
témpera de colores primarios, pega blanca y pincel
Entregar al estudiante envases con tapa para preparar la pintura, de
esta manera se evita que las pinturas se sequen.
Mezclar cantidades iguales de pega y de témpera para formar
diferentes colores (azul+amarillo = verde)
Los estudiantes harán un registro de las mezclas que realizan para
crear los diferentes colores.
© Museo de Arte de Puerto Rico
Se le entregará a cada estudiante un
pedazo de cartulina en el cual deberán
dibujar a lápiz un retrato, haciendo su
versión libre de una obra de Campeche.
Utilizará un pincel y su pintura para darle
color a su obra.
Algunas preguntas sugeridas para la
discusión de la actividad.
¿Qué tipo de mezclas realizaste, homogénea o
heterogénea?
¿ Por qué lo sabes?
¿ Qué características tiene ese tipo de mezcla?
¿ Cuáles son los componentes de esa mezcla?
¿ Qué importancia tienen las mezclas
para el ser humano?
Natalia TorresEsc. Juan Ponce de Leon,
Guaynabo
© Museo de Arte de Puerto Rico
Los biólogos, médicos y químicos necesitan con
frecuencia separar los componentes de una mezcla
como paso previo a su identificación.
La cromatografía es una técnica de separación de
sustancias que se basa en las diferentes velocidades con
que se mueve cada una de ellas a través de un medio
poroso, arrastradas por un disolvente en movimiento.
Vamos a utilizar esta técnica para separar los pigmentos
utilizados en una tinta comercial.
La maestra distribuye los siguientes materiales: una tira
de papel poroso, bolígrafos de distintos colores, un vaso
y un poco de alcohol.
© Museo de Arte de Puerto Rico
Recorta una tira del papel poroso que tenga unos 4 cm de ancho y que sea un
67 poco mas larga que la altura del vaso. Enrolla un extremo en un bolígrafo
(puedes ayudarte de cinta adhesiva) de tal manera que el otro extremo llegue
al fondo del vaso. (Ver dibujo).
Dibuja una mancha con un rotulador negro en el extremo libre de la
tira, a unos 2 cm del borde. Procura que sea intensa y que no ocupe
mucho espacio.
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Echa alcohol en el fondo del vaso hasta una altura de 1 cm
aproximadamente.
Sitúa la tira dentro del vaso de tal manera que el extremo quede
sumergido en el alcohol pero la mancha que has hecho sobre ella
quede fuera de él. Puedes tapar el vaso para evitar que el alcohol
se evapore.
Observa lo que ocurre: a medida que el alcohol va ascendiendo a
lo largo de la tira, arrastra consigo los diversos pigmentos que
contiene la mancha de tinta.
Como no todos son arrastrados con la misma velocidad, al cabo de
un rato se ven franjas de colores.
Repite la experiencia utilizando diferentes tintas.
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• Promueve los niveles más altos del pensamiento y
apoya el desarrollo de destrezas, comunes a todas las
disciplinas: síntesis, análisis, razonamiento y la
comunicación.
• Estimula
• la creatividad
• la colaboración y el trabajo en equipo
• el aprendizaje, redundando en un mayor
aprovechamiento
• Concientiza a los individuos del significado histórico
y cultural de los objetos dentro de la sociedad
En resumen: la integración de las Bellas Artes
a la experiencia de aprendizaje es importante porque…
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Lección: (4to a 6to grado )
Matemática Educación
estética
José
Campeche
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Estándares del grado:
GEOMETRÍA: El estudiante es capaz de
identificar formas geométricas, analizar sus
estructuras, características, propiedades y
relaciones para entender y descubrir el entorno
físico.
Artes Visuales: Educación estética
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El estudiante:
Definirá las formas geométricas más elementales
(cuadriláteros, triángulos y círculo)
Identificará formas geométricas que se enlazan en
una obra de arte.
Establecerá relaciones entre las obras de arte y las
figuras geométricas.
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Clarificación de conceptos - Definición de
(triángulo, cuadrado, rectángulo, rombo,
trapezoide, círculo).
Identificar diferentes formas geométricas.
Apreciación de la obra: Virgen de la soledad de la
victoria, óleo sobre lienzo, 1782-85.
Reconocer figuras geométricas representadas en
objetos en las obras de arte o representadas en las
técnicas utilizadas por el artista José Campeche.
© Museo de Arte de Puerto Rico
© Museo de Arte de Puerto Rico
TRAPEZOIDE
Un rectángulo es una figura de cuatro
lados cuyos ángulos son todos rectos
(90°).
RECTÁNGULO ROMBOUn rombo es una figura de cuatro
lados cuyos lados son todos
iguales.
CUADRADO
Un cuadrado es una figura de
cuatro lados iguales y cuatro
ángulos rectos (90°)
PARALELOGRAMA
Los lados opuestos son
paralelos y de igual
longitud
Un trapezoide tiene
un par de lados
paralelos.
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VIRGEN
de la
SOLEDAD
de la
VICTORIA
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CUADRANTES
© Museo de Arte de Puerto Rico
CUADRÍCULA
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ESFERAS
© Museo de Arte de Puerto Rico
TRIÁNGULOS
© Museo de Arte de Puerto Rico
RECTÁNGULOS
CUBOS
© Museo de Arte de Puerto Rico
COMPLEJIDAD
MATEMÁTICA
PROPORSIÓN
PROFUNDIDAD
© Museo de Arte de Puerto Rico
© Museo de Arte de Puerto Rico
Nació en San Juan el 6 de
enero de 1751 y murió el 7 de
noviembre de 1809 en San
Juan.
Hijo de un esclavo liberto y
una Canaria de Tenerife.
Campeche aprendió el oficio
de artista (dibujar, pintar,
aplicar lámina de oro) de su
padre, Tomás Campeche,
quien era adornista, dorador y
pintor.
José Campeche y Jordán,
por Francisco Oller
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La temática de sus obras se enfoca mayormente en pinturas de
tema sacro, personajes de la época: religiosos, civiles y laicos.
Las hijas del gobernador don Ramón de Castro, 1797
óleo sobre lienzoVirgen de la Soledad de la Victoria, 1782-85
óleo sobre lienzo
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Gobernador don Ramón de Castro, 1800Óleo sobre lienzo
Campeche se destaca como un
retratista que se esmera en la
representación de los detalles del
retratado y su entorno.
En el marco de la pintura
iberoamericana, Campeche
figura al mismo nivel de los
grandes retratistas de la
Academia San Carlos, en
México.
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Esposa del gobernador Dufresne
c. 1782
óleo sobre tabla
© Museo de Arte de Puerto Rico
Esposa del Gobernador Dufresne,
Ca. 1782, óleo sobre tabla, 16 9/16 x 10 27/32”© Museo de Arte de Puerto Rico
Capitan don Alberto Boguslausky,
ca. 1783-1789,
óleo sobre lienzo
Doña María del Rosario de Quiñones de Boguslausky,
ca. 1783-1789,
óleo sobre lienzo
© Museo de Arte de Puerto Rico
María Gestrudis de
la Puente,
Ca. 1793-1796
Óleo sobre tabla
© Museo de Arte de Puerto Rico
Detalle de: Exvoto del sitio de San Juan por los ingleses en el año 1797
(1797) óleo sobre lienzo© Museo de Arte de Puerto Rico
Reflejo de los
valores religiosos
predominantes en
el s.18
El exvoto de la Sagrada Familia
c. 1778 al 1780
Óleo sobre tabla
Colección del Instituto de Cultura
Puertorriqueña
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Mito Realidad
Campeche fue el único pintor del siglo
XVIII en la Isla.
Aunque hay documentación de otros
pintores en esa época, Campeche es el
mejor de los artistas y el de mayor
reconocimiento del S. XVIII.
Campeche viajó a Venezuela y otros
lugares del Caribe.
José Campeche nunca salió de la ciudad
de San Juan.
Campeche realizaba sus propios colores
valiéndose de productos naturales locales.
Los pigmentos utilizados por Campeche y
otros pintores, eran importados de Europa.
Luis Paret y Alcázar habló ante el Rey
Carlos III para que le extendiera una
invitación a Campeche para trabajar como
pintor de la corte.
Luis Paret residió en Puerto Rico por 3
años , tiempo durante el cual influyó en las
técnicas y estilo de pintar de Campeche.
José Campeche: Mitos y realidades
© Museo de Arte de Puerto Rico
Gobernador don Miguel Antonio de Ustáriz,
ca.1789-1792
óleo sobre tabla
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Línea
Color
Forma
Espacio
Textura
Luz y sombra (valor)
© Museo de Arte de Puerto Rico
Rectas
• Verticales
• Horizontales
• Diagonales
Curvas
•Largas
•Cortas
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Estructura
lineal de la composición
© Museo de Arte de Puerto Rico
© Museo de Arte de Puerto Rico
Caliente - amarillo
© Museo de Arte de Puerto Rico
Caliente - rojos
© Museo de Arte de Puerto Rico
Frío - azul
© Museo de Arte de Puerto Rico
Triángulos
© Museo de Arte de Puerto Rico
© Museo de Arte de Puerto Rico
Cilindros
Cubos
Esferas
Rectángulos
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© Museo de Arte de Puerto Rico
Efecto óptico de distancia y profundidad.
Sobreposición de objetos
Objetos grandes al frente, objetos más pequeños en el fondo.
Colores intenso en los primeros planos.
Tonalidades grises en los planos distantes.
Uso de patrón cuadriculado.
1er
pla
no
2o
pla
no
3er
pla
no
4to
pla
no
5to
pla
no
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Planos de profundidad
1er
pla
no
2o
pla
no
3er
pla
no
4to
pla
no
5to
pla
no
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Planos de profundidad
1er
pla
no
2o
pla
no
3er
pla
no
4to
pla
no
5to
pla
no
© Museo de Arte de Puerto Rico
© Museo de Arte de Puerto Rico
Capitán General don Miguel de
Muesas, ca. 1770-1776,
óleo sobre tabla© Museo de Arte de Puerto Rico
Valor altoáreas claras
Valor intermedioáreas de iluminación
intermedia
Valor bajoáreas oscuras
alto
alto
alto
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Balance
Punto focal
Punto de fuga
Ritmo/movimiento
Propoción
Armonía
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Central
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299 Avenida de Diego, San Juan,
Puerto Rico, 00909
787 977 6277
www.mapr.org
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