GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL CENTRO DE PROFESORADO SAGRADA FAMILIA
ADSCRITO A LA UNIVERSIDAD DE JAÉN
[2015/2016]
[DISEÑO DE UN PROYECTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA]
IMPLANTACIÓN DE UNA METODOLOGÍA
EMOCIONAL
Alumno/a: Ana María López García
Profesor/a: Juan Gabriel Morales Quesada
Fecha: Úbeda, [30 de Junio del 2016]
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Índice
1. Resumen del proyecto................................................................................... Pág 3
2. Justificación................................................................................................... Pág 3
3. Descripción y estado de la cuestión sobre el tema del proyecto de
innovación..................................................................................................... Pág 5
3.1 Descripción del grupo implicado en la práctica y la necesidad
detectada.................................................................................................. Pág 5
3.2 Descripción del proyecto de innovación................................................. Pág 6
3.3 Marco teórico........................................................................................... Pág 8
4. Objetivos del proyecto................................................................................. Pág 21
5. Metodología................................................................................................. Pág 22
6. Cronograma................................................................................................. Pág 24
7. Evaluación de la innovación........................................................................ Pág 25
8. Bibliografía.................................................................................................. Pág 27
9. Anexos......................................................................................................... Pág 28
9.1 Fichas de la revisión bibliográfica (Anexo I)
9.2 Productos y recursos generados (Anexo II)
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DISEÑO DE UN PROYECTO DE INNOVACIÓN
EDUCATIVA
1. Resumen del proyecto
Este proyecto de investigación parte de la carencia de una metodología
específica dentro de las aulas, dónde los niños no expresan sus sentimientos, emociones,
sensaciones etc., tras la información recogida y el problema detectado, planteamos
como mejora para el proceso de enseñanza-aprendizaje, y por tanto, para un mejor
conocimiento de los niños, un espacio y un tiempo en el que se pudiesen cubrir esas
necesidades y de esta manera, obtener información relevante que pueda afectar de
manera directa o indirecta en el rendimiento escolar de los alumnos, teniendo en cuenta
aquellos agentes externos que puedan afectarles.
2. Justificación
En el siguiente trabajo llevaremos a cabo el diseño de un proyecto de
innovación educativa. Tras las adjudicaciones de los títulos disponibles para el TFG, y
teniendo en cuenta la temática asignada, el lenguaje plástico en Educación Infantil, nos
decantamos por este formato.
La problemática que se nos planteaba, es la carencia de una metodología
específica para conseguir información emocional relevante de los niños. Planteamos la
realización de un proyecto de innovación para que puedan expresar de una manera
guiada sentimientos, emociones, sensaciones etc., mediante el análisis y la comprensión
de los agentes externos que influyen en sus dibujos, y promover así un mejor
conocimiento de sí mismos.
Para potenciar la expresión, queremos buscar la independencia de asignaturas
como expresión plástica o musical, aunque, sí usar las herramientas de los distintos
campos de expresión. Nuestra intención es conseguir un tiempo y un espacio
determinado, para que los niños se expresen con total libertad y vayan adquiriendo
mayor autonomía. Las emociones son elementos muy importantes que no deben de
pasar desapercibidas, Goleman (1995) decía que las emociones poseen un poder
extraordinario en el ser humano, son la base para la creación mental de un individuo. En
nuestra opinión, las emociones no son solo impulsos inmediatos, sino que son las
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propias emociones las que generan nuestras conductas futuras. La realidad planteada por
mucho autores como Barbarán (2012) es que cada vez hay más casos dónde los niños no
reciben en su vida familiar un apoyo emocional, por lo que la escuela pasa a ser el único
lugar para cubrir esas deficiencias sociales y emocionales, aunque esto no significa que
la escuela por sí sola pueda cubrir todas esas necesidades.
Nuestra propuesta consiste en crear sensaciones en los niños a partir de cuentos
y melodías relacionadas entre sí. Deberán plasmarlas en un folio en blanco con el
objetivo de detectar problemáticas de adaptación, sociales, psicológicas, etc., en caso
de apreciar algún problema, un profesor implicado en la educación de sus alumnos será
el primero en preocuparse por la salud emocional de ellos, por tanto, el dibujo será
usado como herramienta para obtener información y sacar conclusiones.
Con este proyecto de innovación, entendiendo innovación como la necesidad de
incluir procedimientos que nos ayuden a comprender la realidad interior del alumno en
un contexto donde lo emocional cada vez tiene más peso, aunque no el suficiente, se
pretende mejorar la calidad educativa adaptándola a su tiempo. Debido a su edad, los
pequeños tienen muchas dificultades para expresar de forma verbal sus problemas,
situaciones o aquellos aspectos que les inquietan, siendo a partir del dibujo donde
reflejan sus inquietudes. Por esta razón, nuestro objetivo principal es desgranar la mayor
cantidad de información a partir de sus producciones plásticas, para tener consciencia de
la realidad del individuo, siempre con la idea de mejorar el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
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3. Descripción y estado de la cuestión sobre el tema del proyecto de innovación
3.1 Descripción del grupo implicado en la práctica y la necesidad detectada
Este proyecto de innovación va dirigido a niños entre 0 y 6 años, al ser las
etapas, en las que los niños tienen más dificultades para conocerse a sí mismo y para
expresarse. Luquet (1957) dice: no hay dibujo que carezca de sentido, incluso un
conjunto de garabatos puede darnos mucha información de un niño. Nuestro principal
objetivo, es conseguir información relevante por parte de los niños a partir de
elementos inductores que puedan afectar a sus reproducciones, así como la forma que
los niños tienen de transmitir sus sentimientos y emociones. La gran problemática de
nuestro proyecto, gira entorno a la carencia de una metodología específica para
conseguir información relevante de los niños, puesto que éstos no saben o no expresan
sus emociones.
No hay una metodología específica en la que se trabaje de manera directa el
expresar las emociones y sentimientos de los niños y por tanto, poder obtener
información de ellos, Murillo (2016), plantea que la escuela se debe de preocupar de la
realidad de cada niño en la medida que esa realidad afecte al rendimiento escolar. El
Decreto 428/2008 de 29 de Julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas
correspondientes a la educación infantil en Andalucía, junto con la Orden 5 de Agosto
de 2008, nos dicen que la finalidad de la educación infantil es contribuir al desarrollo
físico, afectivo, social, intelectual de los niños, respetando los derechos de la infancia y
atendiendo a su bienestar, además de atender a sus características físicas y sociales,
facilitando de esta manera, que los niños elaboren una imagen positiva de sí mismos y
adquieran mayor autonomía. Por tanto, en la ley se hace mención a contribuir al
desarrollo afectivo de los niños, además, en clase hay algunas ocasiones y momentos
puntuales en los que también se trabajan y se llevan a la práctica, pero se trabajan a
partir de la identificación, donde los niños deben de tener conocimiento de las
emociones en ellos mismos y en el resto de sus compañeros, pero no se trabaja el hecho
de expresarlas o canalizarlas.
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En el segundo ciclo de Educación infantil también se acercará a los niños a la
lengua escrita, para que éstos puedan expresar, comprender e interpretar la realidad a
través de la lectura y la escritura, se les enseñará a resolver problemas cotidianos, se
fomentará la expresión visual y musical y especialmente, se contemplará la iniciación
de los niños/as en una lengua extranjera, y la utilización de las tecnologías de la
información y la comunicación.
El campo de trabajo no se reduce a una materia en sí, buscamos un espacio
dónde los niños se expresen libremente, desarrollen su propia autonomía y transmitan
sus propios sentimientos y emociones a partir del conocimiento de sí mismos, del
conocimiento en relación a los demás y a partir del propio entorno.
El decreto también nos dice que el maestro debe partir de los conocimientos
previos, necesidades y motivaciones de cada niño/a, propiciar su participación activa,
fomentar sus aportaciones, estimular el desarrollo de sus potencialidades y facilitar el
interés por sus iguales y el medio, así como la acción tutorial, actividades de refuerzo o
recuperación con el alumno, sustitución en causa de ausencia de un profesor, asistencia
a las actividades complementarias programadas, desempeño de funciones directivas o
de coordinación docente, etc. Observamos que no aparece de manera explícita la
función del profesor en la que debe de conocer la realidad de los niños, sim embargo,
para conocer sus motivaciones, propiciar su participación activa, fomentar sus
aportaciones, etc., el profesor debe implicarse de manera directa en la realidad de estos,
y con este proyecto pretendemos acercarnos a los niños.
3.2 Descripción del Proyecto de Innovación
El planteamiento de este proyecto en un principio se enfocó para ser llevado a
cabo durante cinco sesiones, dónde se trabajarían con melodías y cuentos relacionados
entre sí y cada uno con una temática diferente, intentado crear de esta manera
sensaciones en los niños y que estos pudiesen plasmarlas en un dibujo, junto con dos
actividades alternativas, en las que los niños también deberán de realizar un dibujo
dependiendo de las instrucciones que aportemos.
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Las sesiones están divididas en tres partes, por un lado las actividades estarán
influenciadas por cuentos y melodías relacionadas entre sí, la segunda parte las
actividades estarán enfocadas a una temática y finalmente la tercera parte, las
actividades realizadas no tendrán ninguna pauta establecida a priori, sino que,
dependerá de la creatividad y la imaginación de los niños. Las sesiones por tanto, en un
primer momento estarán planteadas de la siguiente manera:
Sesión 1: Intentaremos crear en los niños sensaciones y emociones a partir de
una melodía melancólica, acompañada de un cuento con un final triste,
posteriormente los niños tendrán que realizar un dibujo e intentar reflejar sus
sentimientos a partir de la actividad anterior.
Sesión 2: ocurre lo mismo que en el caso anterior, pero esta vez la melodía será
alegre y el cuento por consiguiente tendrá un final feliz, los niños deberán de
plasmar de nuevos sus sentimientos, emociones o estado de ánimo en un folio en
blanco.
Sesión 3: la melodía vuelve a cambiar, esta vez utilizaremos una melodía de
suspense, miedo, y, por tanto, el cuento será de terror. Como ha ocurrido en los
casos anteriores, los niños deberán de realizar un dibujo para plasmar sus
emociones.
Sesión 4: en esta cuarta sesión estableceremos una temática para las
reproducciones de los niños, intentando que estos nos cuenten situaciones o
experiencias vividas en familia, esta será la temática.
Sesión 5: en esta última sesión, los niños deberán de realizar un dibujo de
manera libre sin ninguna temática, sin que nosotros influyamos de manera
directa sobre ellos, deberán encontrarse solos ante el folio, el lápiz, los colores y
su imaginación
Las sesiones no serán estáticas, dependiendo de las conclusiones extraídas y del
desarrollo de las mismas, se irán modificando cuando sea necesario o se añadirán o
sustituirán nuevos instrumentos o recursos en el caso que sea requiera. Antes de
finalizar con la sesión y una vez tengamos en nuestra mano las reproducciones de los
niños, nos pondremos en asamblea y uno a uno irá explicando su dibujo al resto de sus
compañeros, que elementos ha introducido, por qué, cómo se siente, etc...
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Una vez tengamos las producciones de los niños, nos encargaremos de analizar y
comprender los dibujos, en el caso de detectar cualquier elemento que sea inusual para
su edad, será objeto de investigación, en caso de apreciar algún problema, un profesor
implicado en la educación de sus alumnos, será el primero en preocuparse por la salud
emocional de sus alumnos. En un primer momento, intentaremos sacar información al
niño de forma oral, después, plantearemos procedimientos para intentar revertir la
situación y crear contextos que los niños puedan vivir, de esta forma intentaremos dar
un giro a su dibujo, este procedimiento se llevará a cabo siempre y cuando los
resultados sean positivos para el alumno.
3.3 Marco teórico
LENGUAJE PLÁSTICO, MUSICAL Y CREATIVIDAD
El lenguaje plástico
El lenguaje plástico a partir de la comprensión y la expresión, da lugar a
actividades muy enriquecedoras en Educación Infantil, permite el desarrollo integral
del niño en todos los ámbitos. Es considerado uno de los lenguajes más enriquecedores
en esta etapa, y junto a la Expresión Musical y la Expresión corporal favorecen el
desarrollo de la comunicación no verbal.
Para que los maestros puedan dotar a sus alumnos de los estímulos correctos, las
ideas principales que Lowenfeld (1957) propone son:
• El propósito de la expresión plástica, es desarrollar la creatividad del niño para
conseguir que los individuos sean cada vez más creativos a todos los niveles (no sólo al
nivel plástico).
• En la educación artística, el arte está considerado como un proceso y no como
un fin en sí mismo, de tal manera que no importa el producto final sino el proceso
mismo de creación.
• El arte infantil ha de considerarse bajo la idea de que la expresión creadora sólo
puede ser comprendida en relación con las etapas de crecimiento.
• Los dibujos infantiles no son representaciones objetivas de la realidad, sino
expresión plástica de sus sentimientos.
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• El crecimiento estético consiste en el desarrollo logrado desde lo caótico hasta
la organización armoniosa de la expresión, donde se integran completamente el
sentimiento, el pensamiento, y la percepción (Acaso, 2000).
Para Lowenfeld (2000) el significado del arte en la educación es:
Uno de los objetivos principales de la educación consiste en poder formar a personas creadoras
que sepan solucionar problemas de cualquier índole, resolver las dificultades que la vida les plantea. La
introducción de la educación artística en los primeros años de la infancia, podría muy bien ser la causa
de las diferencias visibles entre un ser humano con capacidad creadora propia, y otro que no sepa
aplicar sus conocimientos.
Según Álvarez (2010) la expresión plástica es una forma de representación y
comunicación, ésta emplea un lenguaje que permite expresarse a través del dominio de
materiales y de distintas técnicas que favorecen el proceso creador. La fundamentación
de este proceso es la libre expresión y no la mayor y mejor creación.
El niño gracias a la expresión plástica puede plasmar en un dibujo su mundo
interior, sus sueños, sus fantasías etc..., a través de la experimentación libre. De esta
manera le resulta mucho más fácil poder transmitir lo que siente. Por lo tanto, sirve
como medio de comunicación que favorece la capacidad de creación y expresión.
Es necesario que tengamos en cuenta si los niños poseen las capacidades
necesarias para expresarse de forma eficaz. Es fundamental el hecho de conseguir un
equilibrio entre lo que el niño vive y lo que expresa, entre lo que dice y lo que hace y
por tanto, también, el cómo lo plasma.
Los niños sobre todo en la etapa de infantil se encuentran ante dos realidades, la
realidad externa, en relación a todo aquello que les rodea y la realidad interna, centrada
en sus vivencias y sus fantasías, éstas últimas debe de saberlas identificar, y una vez
sean capaces de comprender la realidad de todo aquello que les rodea, están preparados
para poder comunicarla. Por su carácter motivador y lúdico y por la cantidad infinita de
posibilidades que ofrece, el juego es un elemento educativo para poder trabajar los
contenidos relacionados con el lenguaje plástico.
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La educación plástica permite el desarrollo de las experiencias cognitivas, senso-
perceptivas, emocionales y por supuesto estéticas. Aunque es necesario que para que
todo esto pueda desarrollarse es importante tener en cuenta la edad de los niños. Las
expresiones plásticas de los niños no solo abarcan el ámbito escolar, sino que la
actividad creativa se desarrolla en cualquier ámbito sobre todo en el ámbito familiar,
porque es el entorno más cercano y próximo en los niños a edades tempranas.
La evolución del dibujo infantil recorre un largo y complejo camino que va
desde los simples garabatos a edades tempranas, y desemboca en el realismo de la pre-
adolescencia. El lenguaje plástico del niño atraviesa un gran recorrido y se enfrenta
continuamente a problemas para expresar ideas, sentimientos, emociones, sensaciones a
través de las imágenes, aunque los resultados son sorprendentes.
Las actividades artísticas son un complemento del juego, en él se aprecia el
movimiento, la libertad, las formas, los colores, etc... Son parte de un aprendizaje. Es
importante saber que hay distintas maneras para que los niños representen, comuniquen
y expresen sus pensamientos, todo ello se conforma a partir de sus experiencias y
vivencias compartidas.
La teoría de Piaget en relación al dibujo está dirigida a un ámbito psicológico,
pero no tenía en cuenta el conocimiento y la creación artística. Debemos aceptar y
asumir la realidad (Piaget 1976, 85). La evolución de las capacidades gráficas del
individuo en desarrollo tienden hacia su anulación o al menos hacia una inutilidad
notable y por consiguiente el abandono. Solo vemos lo que nuestra mente nos permite
ver... (Hernández, 1997,123). Hoy sabemos que en el caso del campo artístico ese
realismo del que hablaba Piaget o incluso Hernández , no es el último escalón en el
mundo del arte, ni mucho menos si nos referimos al arte de nuestra época. Por tanto, es
tiempo de replanteamiento y reflexión.
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El dibujo
El dibujo es el medio de expresión que los niños y las niñas utilizan para
comunicar de forma visual sus sentimientos, pensamientos, deseos, emociones e
intereses, permitiéndoles construir nuevos aprendizajes. Podemos llegar a
sorprendernos si somos capaces de ver y escuchar a la vez.
Para los niños crear surge de forma natural y con mucha facilidad. Si
comprendemos todo lo que los niños son capaces de crear a través de un dibujo,
podremos interpretar sus producciones y conocer que es importante para ellos. Para
comprender un dibujo no nos basaremos solo en lo visual, sino que también
escucharemos para conocer lo que existe más allá del pensamiento de los niños. Por
tanto, hablaremos menos y escucharemos más, seremos seres activos y no emitiremos
juicios previos, los dibujos de los niños siempre están llenos de anécdotas y muchísimo
significado.
Hay muchos autores que han estudiado el dibujo de los niños y han creado su
propia clasificación. En la actualidad hay por tanto, una gran variedad de etapas y
clasificaciones. No todas ellas siguen los mismos criterios, por lo que muchas veces,
estas etapas no son comparables. Para unos autores es muy importante la intención del
dibujante y los resultados que se obtienen, a otros interesa mucho el lenguaje gráfico,
entre otras características. Nosotros nos decantamos por las etapas del dibujo de Luquet
(1927), porque este autor siempre habla de realismo. Luquet rechaza la posibilidad de
que un niño no dibuje nada, sus dibujos siempre representan algo a un partiendo de un
conjunto de garabatos. Si se pregunta al niño por ese conjunto de garabatos, éste nos
aportará dicha información y dará sentido a su dibujo.
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Las etapas del dibujo según Luquet (1927) son:
Pro- dibujo.
Realismo fortuito o involuntario: El niño realiza varias rayas sin la
intención de representar nada, aunque descubre que esos trazos pueden
interpretarse como objetos y figuras.
Realismo fallido: Es la primera etapa considerada como dibujo, en esta
etapa el niño ya tiene la intención de dibujar algo, realiza el dibujo y lo
interpreta.
Realismo intelectual o apogeo: se manifiesta entre los 10 y 12 años. El
niño es capaz de dibujar todos los detalles del objeto representado. Es un
realismo distinto al del adulto, donde el parecido se consigue dibujando
todos los elementos reales del objeto sean visibles o no y dándole a cada
uno su forma característica.
Realismo visual: considerado por el uso de representaciones
perspectivas.
Son muy frecuentes los garabatos o esquemas de figuras muy rudimentarias en
niños de dos o tres años, y también es muy sugerente el uso del color dedicado a una
finalidad expresiva. Los dibujos infantiles presentan exageraciones de tamaño en las
figuras, pero también representan figuras dobles, transparencias o lo que se denomina en
el caso del dibujo infantil como visión rayos X, donde los niños dibujan lo que se ve
pero también lo que no se ve, pero que se sabe que está (Romero, 1998).
No todo es una imitación de la apariencia visual y ni siquiera tiene por qué ser
demasiado veraz. Las visiones aparentemente absurdas o extrañas pueden llegar a tener
un gran sentido, y los aspectos importantes pueden pasar desapercibidos. Por tanto,
estableciendo una relación entre los dibujos infantiles y el arte del siglo XX, veremos
que hay otras formas de mirar las cosas.
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Esta forma de pensar y de trabajar plásticamente no debería desaparecer tras ser
considerados los dibujos de los niños como errores infantiles, y menos aún, si estamos
tratando con una realidad que hoy sabemos que tampoco es única y que ni siquiera es
estable, sino múltiple, cambiante y en permanente proceso de reconstrucción (Romero,
1998).
El dibujo es también junto al juego, una de las formas de expresión en el que las
reacciones espontáneas de los niños se manifiestan con mucha facilidad, sobre todo en
las primeras etapas de infantil. El niño se expresa tal y como es, sin obstáculos que le
impidan la libre exposición de su personalidad (González, 1989).
De los dibujos de los niños se puede obtener muchísima información que ayuda
al conocimiento de la personalidad. La psicología infantil ha considerado al dibujo libre
como un elemento de diagnóstico. Psicólogos como Piaget (1971) y Wallon (1978)
decían que el dibujo al igual que cualquier otro aspecto del desarrollo, pasa por una
serie de etapas, cada una de las cuales refleja un momento evolutivo con un
determinado nivel de desarrollo intelectual y psicomotor. El dibujo es un medio para
apreciar la inteligencia en el niño. El dibujo libre ha pasado a considerarse como una
prueba de personalidad que favorece la expresión de contenidos inconscientes.
Los niños suelen dibujar las figuras de la forma más característica, las personas
y las cosas tienden a estar erguidas y de frente, los animales y los transportes de lado.
La posición de las figuras cambia; por ejemplo, para resaltar la nariz dibujaremos la
cara de perfil. Si se produce un cambio notable tanto en los elementos como en la
posición de la figura nos hace pensar que algo está ocurriendo, tanto en el dibujo como
en el niño. El nivel de conservación de la imagen es por tanto proporcional a la edad del
niño, que en la etapa de cuatro a seis años es tan fuerte, que apenas se distingue
movimiento en la figura (Zamora, 1996).
Luquet (1978) habló del principio de conservación del tipo, decía que los niños
mantienen un mismo prototipo gráfico durante todo su infancia, y esto se modifica,
cuando el niño crece y cambia su mentalidad al verse enriquecida por nuevos conceptos
(Citado en Zamora, 1996).
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Un niño no tiene ninguna reticencia a la hora de combinar diferentes puntos de
vista para integrarlos en un todo. Para él, crear el dibujo de manera representativa es
mucho más sencillo, aunque a medida que va creciendo va aportando naturalidad a sus
dibujos y utiliza la yuxtaposición para establecer una relación entre un objeto. En
definitiva, la relación entre los objetos del dibujo de los niños va evolucionando, los
niños representan en un primer momento objetos con aparente desorden espacial, pero
poco a poco va analizando sus propios dibujos, suman los elementos y van adquiriendo
nuevos conocimientos.
La expresión plástica en el currículum de la educación infantil
Se entiende por currículo de la Educación Infantil el conjunto de objetivos,
contenidos, métodos pedagógicos y de evaluación que han de regular la práctica
educativa de dicha etapa. La expresión plástica se encuentra dentro del área de
representación de comunicación y favorece también el resto de áreas. Por ejemplo,
cuando un niño dibuja, está conociendo el medio, el espacio, a los demás etc., la
característica principal es su carácter global. Se puede decir que el primer ciclo va
encaminado al descubrimiento, experimentación, uso de instrumentos de comunicación.
Sumándose en el segundo ciclo la intencionalidad comunicativa.
Si en el primer ciclo el descubrimiento, la experimentación y la utilización
básica de los elementos del entorno como instrumentos de producción plástica, eran lo
fundamental de este bloque de contenidos, en este ciclo los ejes de la actividad serán la
progresiva complejidad en el uso de las técnicas plásticas, y la mayor capacidad de
representación y comunicación que éstas le permiten, todo ello en estrecha relación con
los aspectos cognitivos, afectivos, motores y relacionales, también más desarrollados.
Así en este ciclo los niños son capaces de percibir y diferenciar formas y colores
más complejos, contrastes y posibilidades expresivas, nuevos materiales o soportes
plásticos, etc., gracias a las habilidades adquiridas y a la utilización de diversos
materiales y posibilidades de expresión, les permitirá a los más pequeños crear
producciones progresivamente más elaboradas.
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La actividad creadora en muchas ocasiones no es considerada para el sistema
educativo como una actividad adecuada para el aprendizaje en el aula. Muchas personas
piensan que la creatividad o la creación es un don que sólo algunos tienen, sin embargo
puede afirmarse que esto no es cierto, porque toda actividad creadora tiene su inicio en
la imaginación que se adquiere a partir de aspectos culturales, científicos o técnicos de
la vida de las personas, por tanto, cualquiera tiene la capacidad de crear. En las
actividades creativas que se proponen a los niños, se reproducen en gran medida con
aquello que ven, pero no se limitan a recordar sus experiencias vividas, sino que las
reelaboran creativamente para crear otras nuevas. También es falso suponer que los
niños poseen mayor imaginación o creatividad que los adultos, y hay una justificación
para esto, y es que los niños han vivido menos que los adultos y por tanto sus
experiencias están limitadas. Para que se produzca una creación por parte del niño, éste
debe de conocer elementos que le permitan inventar, de lo contrario, no podrá ni crear
ni recrear (Nora, 2009).
Para el niño los resultados de su expresión plástica no son lo mismo que para el
adulto, para el niño el dibujo es la expresión plástica de sus sentimientos por lo que la
representación plástica no tiene nada que ver con la realidad, esto le lleva a Lowenfeld
(1961) a afirmar que: Cualquier corrección que el maestro efectúe basándose en la
realidad y no en las experiencias del niño, interferirá en la expresión corporal de este.
El niño no dibuja la realidad, dibuja sus experiencias (Citado en Acaso, 2000).
Las manifestaciones de los dibujos de niños entre los cuatro y los nueve años e
incluso los doce años, están sellados por la originalidad y la creatividad debido a la
percepción, la reflexión, la elaboración de las experiencias cotidianas, etc., en muchas
ocasiones, los dibujos de los niños se apartan del pensamiento lógico de los adultos,
pero eso no implica que los dibujos sean absurdos o carezcan de sentido.
Estas actividades irán acercando al niño al concepto de obra plástica, de su
diversidad y de los diferentes materiales útiles para su elaboración. Además, permitirá
introducir en la clase el respeto e interés por las producciones plásticas, y la posibilidad
de que se perciban como un nuevo elemento de disfrute, en este sentido, merece
destacar la importancia que cobran las imágenes televisivas. La escuela deberá tenerlas
en cuenta, a lo largo de todo el ciclo, como un contenido fundamental.
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Las actividades plásticas permiten la expresión espontánea de los pensamientos
y emociones, y permite que los niños puedan reconstruir sus propias experiencias, lo
que es un factor importante para su desarrollo personal y emocional. Por tanto, esto
supone un medio de comunicación adecuado y necesario para la infancia, al crear una
nueva forma de lenguaje.
Las actividades plásticas también permiten que los niños tengan un mayor
control muscular y perfeccionen tanto la motricidad fina como la gruesa, además de las
capacidades sensitivas como la observación, la atención y la concentración, también
potencian la creatividad y la imaginación, permitiendo que los niños tengan curiosidad
por conocer cosas nuevas del mundo que les rodea, etc. Para poder saber apreciar la
belleza, es necesario que sepamos encontrarla en lo más cercano (Sarlé y Berdichevsky,
2010, 52-56). La curiosidad, la creatividad, esas ganas de conocer y de descubrir, fluye
en los niños y niñas a edades tempranas. Los componentes lúdicos y creativos se
conjugan siendo fundamentales en su aprendizaje y desarrollo.
En cuanto a la enseñanza-aprendizaje, la expresión plástica sigue sumergida en
un mar de dudas al no establecerse unos objetivos y metodología claros, y al no
fundamentarse la programación a unos pilares sólidos.
Tomar conciencia de la naturaleza del arte infantil, del carácter evolutivo de sus
manifestaciones y de su valor como forma genuina del pensamiento simbólico es el
mejor camino para poder organizar e insertar de forma adecuada el arte en el
currículum escolar (Martínez y Gutiérrez 1998, 138-139).
En infantil los niños no tienen un maestro especializado en arte, sino que son los
propios maestros los encargados de proporcionarles espacios para crear, expresar y
experimentar. Esto trae un inconveniente y es que la clase se convierte en un espacio
para las manualidades donde todos realizan la misma actividad, y se deja al propio
maestro la libertad suficiente tanto para improvisación como para la elaboración de los
materiales, mientras que si dejamos que los niños creen por sí solos de forma guiada,
ellos pueden expresar sus pensamientos, lo que sienten, lo que conocen de todo aquello
que les rodea, etc... Acaso (2009). Cada obra es un reflejo de la personalidad, de las
propias necesidades, los propios intereses.
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Si nos decantamos por un estilo abierto donde los niños tengan un papel activo
el perfil del docente tiene que tener las siguientes características:
Atender las cuestiones espontáneas que surgen en el aula, alabar y mostrar el
interés por los alumnos, aceptar y comprender lo que sienten, piensan y expresan,
potenciar y animar con actividades novedosas, fomentar el trabajo en equipo, exponer
las ideas sin censuras, permitir el diálogo en clase sobre el tema que se plantea, dejar
que los alumnos actúen de forma espontánea, hacer que los alumnos asuman roles,
facilitar el trabajo constructivo, etc... (Martínez, 2007, 96-99). Los maestros dentro del
aula deben de ser personas que preparan, acompañan y disponen espacios, tiempo y
actitudes en los niños para favorecer y posibilitar algo (Citado en Barber, 2003, 10).
La creatividad y la expresión plástica.
La creatividad cobra un importante papel dentro del ámbito de las artes. La
creatividad no es patrimonio exclusivo de las artes, el trabajo en otras áreas puede ser
igualmente creativo, aunque no existan demasiadas áreas de conocimiento en la escuela
que trabajen de manera abierta, y que fomenten la diversidad y la creatividad de forma
tan directa.
Muchos autores defienden que algo es creativo cuando es nuevo e innovador, sin
embargo, según Araño (1996, 80) no todo lo novedoso tiene por qué ser creativo,
muchas veces lo nuevo está enfocado más a la moda que a la propia innovación.
Las actitudes creativas que la mayoría de los individuos manifiestan durante la
infancia en lugar de crecer, se van perdiendo y esto obstaculiza el desarrollo de las
experiencias que se realizan en el medio plástico (Steinberg 1976,133) identificaba la
pérdida de la capacidad creativa como consecuencia del proceso de adaptación social
y cultural. Es fundamental el clima en el que se desenvuelve el niño y la confianza que
se establezca en relación al espacio con el maestro, e incluso con el resto de sus
compañeros (Novaes, 1973, 45). Solo cuando el niño perciba que sus expresiones son
respetadas sin ser puestas en continua evaluación, podrá vivir su propia evolución y
comportarse con libertad, sintonizando creatividad y disciplina. (Gutiérrez, 2003).
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Los niños a la hora de crear recurren a situaciones vividas o imaginadas. Pero el
maestro debe tener muy en cuenta a la hora de plantear a los niños una determinada
actividad qué desarrollo gráfico tienen, cómo se va a desarrollar la motivación desde el
punto de vista práctico, qué medios, materiales y condiciones va a utilizar y crear etc...
Cuando vamos a fomentar la creatividad, es muy importante hacer un diagnóstico de
aquellos niños con los que vamos a trabajar, para tener en cuenta los intereses y
necesidades de los niños atendiendo a la diversidad.
Es necesario tener en cuenta el espacio en el que pretendemos que los niños
desarrollen su creatividad, teniendo en cuenta los valores y la expresión de los
sentimientos y las emociones. No podemos olvidarnos de crear situaciones de confianza
para que los niños se sientan cómodos consigo mismos, y puedan expresar sus
necesidades, miedos, sentimientos y emociones, en un ambiente de seguridad y respeto,
donde los niños puedan aprender unos de otros.
Con la naturaleza creativa se trata de fomentar en los niños la imaginación, la
curiosidad, la inquietud, etc... Beetlestone (1998, 24). La creatividad implica expresar
ideas y sentimientos y utilizar un abanico de posibilidades para ellos, por ejemplo a
través de las artes expresivas (Citado en Cáceres, J., (2012).
La creatividad es un factor muy importante que debemos de tener en cuenta en
nuestras aulas. Los niños parten de un aprendizaje activo, en el que el maestro es una
figura de guía que los conduce por el camino intentando potenciar en ellos todas sus
capacidades y conseguir un mejor desarrollo personal. En base a mejorar la enseñanza-
aprendizaje, cabe destacar que creatividad se define como la capacidad de crear, de
producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a
conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. En conclusión, la
creatividad debe ser intencionada y apuntar a un objetivo.
La expresión plástica se presenta por medio de diferentes lenguajes, utilizando
un lenguaje que favorece al proceso creador a partir de distintos materiales y técnicas,
siendo punto fundamental la libre expresión y no la creación de obras magníficas. La
expresión plástica está unida al arte, pero en infantil, no tiene el objetivo de conseguir
niños artistas, sino ayudar a desarrollar sus distintas capacidades, porque lo fundamental
no es el producto sino el proceso, además, el arte permite que el ser humano se
diferencie del resto porque su capacidad de producir arte y a su vez disfrutarlo. Molina
(2015).
Ana María López García 4º Grado en Educación Infantil (2015/2016) Página 19
El lenguaje plástico, musical y la creatividad
La música y su importancia en Educación Infantil
En el siglo XX se produce una revolución de la pedagogía musical con
métodos activos, llevando a cabo una investigación para detectar los beneficios
musicales en el aprendizaje. Según Bernal (1998) los niños de cero a seis años no
recibían una adecuada educación musical, porque los profesores de la educación
musical carecían de los conocimientos conceptuales y metodológicos necesarios para la
enseñanza de la música, y que los centros carecían de la infraestructura necesaria o los
profesores no la utilizan.
Muy pocas veces nos paramos a reflexionar sobre la influencia que tienen las
canciones en los niños pequeños. Las canciones para los niños de infantil deben de ser
no muy largas, sencillas de entonar y repetitivas. La música es adecuada a cualquier
edad, pero cuando vamos a enseñar una canción, es conveniente trabajar con niños a
partir de cuatro años al poder entonar una canción completa, en cambio, los niños de
tres años reproducen de manera parcial y con una entonación diferente (Citado en
Santamaría (2006).
Debemos de dar unas instrucciones para que los alumnos expresen las
sensaciones creadas a partir de la escucha de melodías o canciones, y ver lo que son
capaces de imaginar y expresar a través de un dibujo (desarrollo de la creatividad). Es
muy importante que les demos a todos la posibilidad de explicar a sus compañeros
aquello que han dibujado. Los niños tienen que escuchar la canción varias veces antes
de realizar la actividad para que puedan familiarizarse con ella. Utilizar colores
diferentes dependiendo del tipo de canción o melodía que trabajemos, ya que no todos
los colores transmiten lo mismo. (Cálidos, fríos...). El ritmo, la intensidad, la expresión
etc., activan la atención del niño. Según sean estos estímulos, el niño reaccionará a nivel
tanto anímico, emocional, físico y cognitivo.
Las emociones y la creatividad no se producen dentro de la cabeza de las
personas sino en la interacción entre los pensamientos y el contexto sociocultural. A
través de una pieza musical, se pueden despertar emociones en los niños que pueden
influir en la producción de sus propios dibujos. Por esto, se considera importante
potenciar la creatividad musical.
Ana María López García 4º Grado en Educación Infantil (2015/2016) Página 20
Cuando el niño escucha una música o melodía tiende a activar su sensorialidad,
sensibilidad, su afectividad y sus capacidades motrices y cognitivas. A través de la
música los niños pueden expresar sentimientos, a partir de la motricidad el niño es
capaz de expresar lo que la música les transmite, a través del cuerpo y por último a
través de la música, los niños pueden relacionar estructuras cognitivas Lacárcel (1991).
El lenguaje musical posibilita el desarrollo de capacidades vinculadas con la
percepción. Se pretende estimular la adquisición de nuevas habilidades y destrezas.
Muchas veces, no solo es necesario incitar a la escucha y a la exploración, sino también
llevar todo esto mucho más allá, a aquellas situaciones espontáneas de cada momento
del día. La escucha de piezas musicales potencian las sensaciones, este aspecto hace
pensar en los sentidos que se buscan trabajar y el cómo hacerlo. A partir de un material
y una pieza musical los niños podrán experimentar, explorar e improvisar.
En los niños de 3,4 o 5 años es cuando se desarrolla el juego simbólico e
imaginativo, por eso la música ocupa un lugar relevante en el juego infantil. El número
de movimientos espontáneos decrece con la edad, aunque la variedad y calidad aumenta
puesto que los niños cuando crecen son capaces de coordinar mejor los movimientos. Es
muy importante el desarrollo rítmico, corporal, espacial y la coordinación viso-manual,
pero no podemos olvidar el nivel evolutivo en el que el niño se encuentra para
asegurarnos que tiene la posibilidad de llevar a cabo la actividad que se le propone, por
ejemplo, la manipulación básica de los materiales con una prensión y desplazamiento
adecuado de la mano y el brazo.
Las canciones se convierten en estándar cuando el niño las percibe en el medio
e influyen en él de tal forma que los va incorporando a su repertorio espontáneo
adaptándolas a su propia interpretación. A partir de los cinco años, gracias a las
experiencias vividas y a la interacción con el medio, el niño es capaz de usar sus propios
esquemas internos con suficiente flexibilidad. Cuando vamos a realizar un experimento
con música o canciones, es muy importante partir de un elemento motivador, es el
maestro el encargado de explicar que vamos a hacer.
Escuchar es importante para el desarrollo madurativo y el aprendizaje, al ser el
oído un sentido que no podemos bloquear de forma natural, por lo que siempre estamos
escuchando. El entorno en el que nos movemos produce unos sonidos que nos valen
como elementos de información, pero para poder conocer o escuchar esa información
Ana María López García 4º Grado en Educación Infantil (2015/2016) Página 21
debemos procesarla. Todos los días procesamos una gran cantidad de información de
diversas formas, y en la infancia aún más, puesto que niños y niñas buscan estímulos de
todo tipo., La entrada de información por la ruta auditiva está en la base para la
comprensión y el lenguaje, funciones que son primarias para el desarrollo intelectual
del niño (Tomatis 2010, 68). Aunque también es necesario filtrar la información que nos
llega constantemente, seleccionando aquello que más nos interesa, para esto es
necesaria la existencia de una conexión.
Según Latorre (1997, 43) La composición musical es un proceso consciente,
voluntario y controlado. Este proceso tiene como objetivo expresar algo utilizando
como medio el sonido. Es fundamental potenciar la creatividad en los niños para que la
puedan desarrollar en todos los aspectos. La selección de la pieza musical será el
elemento que posibilite la nueva experiencia por medio de la escucha, permitiéndonos
trabajar y explorar nuevos campos, teniendo siempre en cuenta, cómo cada uno escucha
de una forma totalmente diferente al resto (Citado en Díaz, 2015).
4. Objetivos del proyecto
o Conseguir información relevante por parte de los niños a partir de
elementos inductores que puedan afectar a sus reproducciones.
Crear sensaciones en los niños a través de distintas melodías,
cuentos y temas.
Conseguir que los niños plasmen las sensaciones producidas en
ellos a través de sus dibujos.
Obtener información de las producciones de los niños.
Detectar posibles problemas que pueda haber en la vida de los
niños y que de manera verbal no sean capaces de transmitir.
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5. Metodología
El ambiente en el que los niños aprenden es muy importante y siempre debemos
de tenerlo en cuenta a la hora de realizar cualquier actividad. El trabajo colectivo
siempre es muy positivo porque aprenden unos de otros, por lo que dicha actividad está
planteada para que después de las tareas realizadas de manera individual, los alumnos
sean capaces de explicarlas al resto de sus compañeros, y expresen de manera abierta el
significado de sus dibujos.
A partir de los niños que tienen dificultades para expresar sus sentimientos y
emociones a través de palabras, nosotros intentaremos recoger aquella información que
no son capaces de contarnos, y lo haremos a partir de la información de sus dibujos. La
inclusión en esta actividad también es un elemento necesario, es una actividad tan
personal, que debemos de tener en cuenta las limitaciones e intereses de cada uno, para
intentar sacar el mayor jugo posible. Los instrumentos utilizados serán elementos
sencillos como son: la música, los cuentos, hojas de papel, colores y la propia
creatividad de los niños.
La metodología será dinámica, cooperativa, colaborativa y muy activa, dónde
a través de la música y el cuento intentaremos crear sensaciones en los niños que
posteriormente intentarán plasmarlas en un papel, y tras sus producciones, obtendremos
información relevante, de ahí, que la evaluación se vaya realizando de manera directa a
través de la observación y del análisis de sus propios dibujos.
Hemos experimentado una primera sesión que nos ha permitido enfrentarnos a la
realidad de nuestro proyecto, cambiando el planteamiento inicial y prolongando en el
tiempo la metodología propuesta. Hemos observado los primeros dibujos realizados
(adjunto en anexo II) y hemos comprado que en mucho de los casos, no hemos
conseguido lo que íbamos buscando. Los dibujos que inicialmente pensábamos que eran
más significativos, y que cumplían con nuestras expectativas, nos hicieron plantearnos
que el resto de niños no habían comprendido la actividad, el resto de dibujos estaban
enfocados a temáticas diferentes y con una finalidad positiva, aun habiendo habido una
influencia negativa, por tanto, consideramos que los niños que no habían seguido la
misma dinámica que el resto, se debía a que habían desconectado de la actividad.
Posteriormente, nos replanteamos que quizá los niños que habían representado en su
dibujo alguna secuencia del cuento, era lo normal, pues les estábamos influyendo de
Ana María López García 4º Grado en Educación Infantil (2015/2016) Página 23
manera directa, y la anomalía, se encontraba en aquellos dibujos en los que los niños
plasmaron un tema diferente y mucha positividad, alejándose completamente de la
melodía melancólica y el cuento triste, esto nos permitió plantearnos nuevas incógnitas
que serían motivo de investigación en el caso que este proyecto se llevase a la práctica.
Nuestra propia experiencia nos ha llevado a ver que hay niños que copian o
representan en un dibujo una temática diferente a aquella con la que pretendemos
influirles de manera directa, por esta razón, tenemos dificultades para extraer
conclusiones verídicas de una única sesión y por tanto, sería necesario realizar distintas
sesiones y alargar el proyecto en el tiempo, para utilizar los procedimientos adecuados y
comprobar si sus dibujos siempre giran en torno a un mismo tema, o si por el contrario,
dependiendo de cómo les afecten los agentes externos sus producciones varían, por lo
que terminamos diciendo que con una única sesión es imposible sacar conclusiones,
aunque, si es una forma de entrar en contacto con los niños y con sus necesidades, y nos
permitirá plantearnos nuevos interrogante y nuevos caminos hacia la búsqueda y la
investigación.
Nosotros no somos psicólogos, somos profesores y debemos intentar que en
clase no haya elementos que condicionen a la exclusión, sino pretendemos conducir al
grupo clase lo mejor que se pueda. Siempre debemos ser conscientes de las
limitaciones que pueda tener el profesor en el ámbito escolar, y se debe intentar adaptar
las distintas propuestas a las necesidades e intereses de los alumnos.
Ana María López García 4º Grado en Educación Infantil (2015/2016) Página 24
6. Cronograma: Las sesiones se irán modificando en el momento que sea necesario, la acción del tutor también e incluso nuestra actuación
después de la realización de los dibujos de los niños dependiendo de sus necesidades y las peculiaridades de sus dibujos.
Primera Sesión Segunda Sesión Tercera Sesión Cuarta Sesión Quinta Sesión
Duración 2 Horas (Flexible) 2 Horas (Flexible) 2 Horas (Flexible) 2 Horas (Flexible) 2 Horas (Flexible)
Espacios Dentro de clase Dentro de clase Dentro de clase Dentro de clase Dentro de clase
Tipo de
Agrupamientos
- Individual
- Gran Grupo
- Individual
- Gran Grupo
- Individual
- Gran Grupo
- Individual
- Gran Grupo
- Individual
- Gran Grupo
Roles de los
agentes
implicados
Maestro: Guía
Alumno: Agente
activo
Maestro: Guía
Alumno: Agente
activo
Maestro: Guía
Alumno: Agente
activo
Maestro: Guía
Alumno: Agente
activo
Maestro: Guía
Alumno: Agente
activo
Planteamiento
de la actividad
Realización de un
dibujo a partir de una
melodía melancólica
y un cuento triste
Realización de un
dibujo a partir de una
melodía alegre y un
cuento feliz
Realización de un
dibujo a partir de una
melodía de suspense
con un cuento de
terror
Realización de un
dibujo a partir de una
temática: la familia
Realización de un
dibujo de manera
libre sin intentar
influencia de manera
directa en ellos.
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7. Evaluación de la innovación
La evaluación es un proceso necesario en todo planteamiento educativo, aunque
a nosotros nos interesa mucho más el progreso que conseguimos a lo largo de las
sesiones, que la propia evaluación en sí. Dicha evaluación no deja de ser un elemento
que debemos de tener presente para analizar y regular las actuaciones que llevamos a
cabo dentro del aula, ya que con él se reconocen las características de los alumnos, se
establecen las ayudas para el proceso de enseñanza-aprendizaje, se analizan y regulan
las actuaciones del profesor, del alumno y los materiales empleados; etc. Como dice
Ahumado (2001). La evaluación debería ser considerada como un proceso y no como
un suceso y constituirse en un medio.
La evaluación inicial la utilizaremos para empezar a observar cómo influyen los
agentes externos a los niños, y como después, estos los intentan plasmar en sus dibujos.
En esa primera toma de contacto, intentaremos sacar cierta información que
posteriormente nos permitirá detectar posibles problemas y sacar conclusiones. En las
primeras sesiones, podremos comprobar cómo van respondiendo los niños ante las
propuestas planteadas, y de esta manera será mucho más fácil la planificación general
del proceso, pues así, podremos determinar el punto de partida del mismo.
La evaluación continua, la emplearemos para ir realizando los seguimientos
necesarios tras las sesiones, para ir resolviendo problemas, y planteándonos nuevas
incógnitas que irán surgiendo en cada una de las sesiones y que no debemos de pasar
por alto, sino que debemos de tener muy presentes para sacar esa información que
estamos buscando, utilizando como herramienta el dibujo de los niños y su propia
creatividad. Con esta evaluación también comprobaremos si el proceso que estamos
utilizando nos está permitiendo conseguir los objetivos planteados, y por consiguiente,
si nuestras metas se cumplen.
Además, usamos la observación como punto principal de la evaluación, ya que a
través de ella, comprobamos de forma directa e inmediata la puesta en práctica de la
actividad que pretendemos trabajar, y cómo va funcionando. Dependiendo de cómo las
sesiones se vayan desarrollando, nosotros iremos determinando unas decisiones u otras
que nos permitirán mejorar nuestra práctica.
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La evaluación final, la usaremos para determinar si hemos conseguido los
objetivos que nos habíamos propuesto al principio de esta práctica, si hemos detectado
algún problema y como lo hemos resuelto, al igual que si hemos sacado conclusiones y
las hemos comparado con otros casos para ver cómo actuar, comprobaremos también, si
los niños han utilizado su imaginación para plasmar sus sensaciones internas, hasta
donde llega su creatividad y lo más importante que nos cuentan sus dibujos.
Ana María López García 4º Grado en Educación Infantil (2015/2016) Página 27
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9. Anexos
9.1 Fichas de la revisión bibliográfica (Anexo I)
9.2 Productos y recursos generados (Anexo II)