Download - Historia del Arte y la Cultura II 2 junio 2011 Historia del Arte y la Cultura II 19 junio 2012
Historia del Arte y la Cultura II2 junio 2011Historia del Arte y la Cultura II19 junio 2012
GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)
unión arte- vida
Abstracción Post-pictórica
desobjetualizacióndel arte
(anti-mercado) mercado
Antiforma
Land art
Arte conceptual
Minimal Art
autorreferencialidad
Op artm
ovim
iento
Nuevo Realismo
PerformancePop art
Hiperrealismo
banco
s co
rpora
ciones
muse
os
dis
eño
empre
sari
os
Neodadaísmo
arte«Ha llegado a ser
evidente que nada
referente al arte es
evidente"... "ni
siquiera su derecho a
la existencia.»
. Teoría estética. 1970
«El arte, al irse
transformando,
empuja su propio
concepto hacia
lugares que antes no
tenía.»
«El arte se determina
por su relación con
aquello que no es
arte.»
Theodor AdornoAlemania1903 - Suiza1969
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
Neocapitalismo
consumo – no producción
crédito – no ahorro
Desarrollo imparable
del mercado artístico
Retroceso de la izquierda
Caída del muro de Berlín 1989
Disolución de la URSS 1991
Debilitamiento del chauvinismo norteamericano en lo artístico
Fomento del arte
Avance artístico europeo
FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS Centro Pompidou, Museo de Orsay - París
Centro Reina Sofía - MadridMuseo Guggenheim – Bilbao
Tate Modern - Londres
1987 -1990 HIPERINFLACIÓN
por inversión de los japoneses
CASAS DE SUBASTAS
Christie’ s - LondresSotheby’ s - Londres
PARIS – Centro Cultural George Pompidou – Richard Rogers y Renzo Piano - 1976
High Tech
El terreno donde estuvo ubicado el Palacio de Orsay en París, incendiado
en 1871, fue cedido por el Estado a la Compañía de Ferrocarriles de
Orléans justo antes del comienzo de la Exposición Universal de 1900,
inaugurándose para las fechas de su inicio tanto el hotel como la estación
(que permaneció 39 años en actividad).
Tras varios usos diversos que se prolongaron hasta la década de los 70, el
Estado francés resolvió finalmente destinar el edificio para museo (se
deseaba evitar su demolición y, además, era necesario trasladar la
colección de los impresionistas, siendo ésta una buena solución).
Se inauguró oficialmente en diciembre de 1986.
Ieoh Ming Pei, Grand Louvre, pirámide de acceso. (París, 1983-88)
Museo Nacional Centro de Arte“Reina Sofía”
Inaugurado en 1986. En 1992 recibe los fondos artísticos del MEAC
BILBAO Museo Guggenheim Frank Gehry 1997
DECONSTRUCCIÓN
Tate Modern (remodelación de la central de energía de Bankside a cargo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron)
Londres (1994-2000)
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
Neocapitalismo
consumo – no producción
crédito – no ahorro
Desarrollo imparable
del mercado artístico
Retroceso de la izquierda
Caída del muro de Berlín 1989
Disolución de la URSS 1991
Debilitamiento del chauvinismo norteamericano en lo artístico
Fomento del arte
Avance artístico europeo
«Fin de las ideologías»
Reemplazo de cambio por
conservación
Aparición de post, neo
revival FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS
Centro Pompidou - ParísCentro Reina Sofía - MadridMuseo Guggenheim – Bilbao
Tate Modern - Londres
1987 -1990 HIPERINFLACIÓN
por inversión de los japoneses
CASAS DE SUBASTAS
Christie’ s - LondresSotheby’ s - Londres
PRODUCCIÓN ARTÍSTICANuevos Salvajes AlemanesTransvanguardia Italiana
Young British Artists
«babel informativa»
Progreso (esperanza) / nostalgia
Giro lingüístico
Dualismos / pluralismo
Relativismo
tolerancia
diversidad
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
Desarrollo de los medios de comunicación
Jean Francois LyotardFrancia 1924-98La condición posmoderna 1979
incredulidad con respecto a
los metarrelatos
Renuncia a la
teleología emancipatoria
de las vanguardias
Gianni VattimoItalia 1936
“pensamiento débil”
ARTE es la capacidad subjetiva de ser afectado por formas y considerar arte esa afección.
Vattimo 1990
“estetización difusa”
Hoy día el arte tiene
derecho a decirlo y a
mostrarlo todo
Derrida
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
Jacques DerridaArgelia francesa 1930- París 2004
NEO EXPRESIONISMOS
U.S.A.
Graffiti
EUROPA
Nuevos Salvajes alemanes
Transvanguardia italiana
1980-1985
cálida
1985-1990
NEO – “SESENTA”
fríaEUROPA
Neo Conceptual (Damien Hirst)
U.S.A.
Neo Pop (Jeff Koons)
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
Jean-Michel Basquiat (USA 1960-1986)Sin título 1981Oilstick sobre papel, 101.6 x 152.4 cmMoMA, NY, USA
Georg BaselitzAlemania del Este 1938
Les Jeunes filles d'Olmo II1981
óleo sobre tela 249 x 250 cmCentro Georges Pompidour
Francesco Clemente Italia, 1952Sin título 1984xilografía 36,1 x 51,1 cmMoMA, NY. USA
NEO EXPRESIONISMOS
Joerg Immendorff Alemania 1945-2007
Solo1988
Oleo sobre lienzo. 200 x 150 cm. Galerie Michael Werner
NUEVOS SALVAJES
ALEMANES
"La jerarquia según la cual el cielo está arriba y la tierra abajo no deja
de ser una convención, un acuerdo al que todos nos hemos habituado,
pero en el que no hay que creer necesariamente“.
Georg BaselitzCena en Dresde 1983Óleo sobre lienzo 280 x 450 cm.Kunsthaus, Zürich
Transvanguardia
Italiana1979
Achille Bonito Oliva
Francesco Clemente Italia 1952-Autorretrato 1983 Óleo y cera sobre lino 167,6 x 108 cm
Sandro Chia Juego de manos 1991Óleo sobre lino 184 x 147 cmColección Bruno Bischofberger KüsnachtZurich
TRANSVANGUARDIA ITALIANA
Sandro ChiaItalia 1946
Fumador con guante amarillo 1980Óleo sobre lienzo, 147 x 208 cm.
Colección Bruno Bischofberger Küsnacht, Zurich
Jean Michel Basquiat USA1960-88Jefe 1982Acrílico y óleo sobre manta con soportes de madera expuesta - 169,5 x 152,4 cm
Graffiti «El episodio más reciente en la
historia de los graffiti se ha
originado en París, y se está
extendiendo ya por todas las
ciudades del mundo occidental. Se
trata de las pintadas ‘con plantilla’,
una técnica muy vieja, desde
luego, pero nueva en su vocación
de artisticidad y de expresión no
institucional. La paradoja es que
se utiliza un simulacro de
reiteración industrial, como si
fuera una parodia de la publicidad
política o comercial.
Los serigraffitis (así han sido
llamados) se sitúan a caballo entre
la creación artística subjetiva y el
mensaje crítico, aunando la
tradición del sesenta y ocho con
ciertas formas de arte conceptual.
Los productos, en todo caso, son
invendibles, no encargados, no
queridos por el propietario del
soporte donde se colocan (pared,
asfalto, barandilla de puente, poste
de semáforo…9. ¿Dónde clasificar o
encerrar a sus autores? ¿Cómo
acabar con todo ello’
Los intentos de algunas galerías por
comercializar ‘el arte de los
graffitis’ han resultado patéticos.
Algunos chicos neoyorkinos han
alcanzado repentina gloria y mucho
dinero, pero no se puede decir que
sigan haciendo graffitis. Pintan
cuadros o environments para los
museos. Cosas para vender. Los
graffiteros de verdad, mientras
tanto, han de seguir visitando el
sórdido espacio policial. Crear sin
restricción es coquetear con el
delito.
Keith Haring USA 1958-1990Tres litografías198581 x 101,5 cm
Graffiti Nada expresa mejor la represión
de nuestro tiempo que esta
oscilación del artista entre la
comisaría y la galería.»
Ramírez, Juan Antonio. Arte y arquitectura
en la era del capitalismo triunfante. Madrid, Visor, 1992, pp.206-207.
Helmut FEDERLESuiza 1944
Basics on composition1992
NEO- GEO (metrical art)
Damien HirstLa imposibilidad física de la muerte en la
mente de alguien vivo.
Realizada en 1991 para un coleccionista que pagó 90.000 U$S.En 2006, en poder del empresario estadounidense Steve Cohen, está valuada en 12 millones de dólares.El tiburón entró en descomposición: el representante de Hirst, Larry Gagosián, explicó:”El tiburón es una pieza conceptual y sustituirlo por otro de igual tamaño y apariencia no altera la obra.”
Cfr.Ñ. Buenos Aires, nº145, 8-7-2006, p.3:
NEO
CONCEPTUALISMO
Damien Hirst Lejos del rebaño.Oveja sumergida en formaldehido
“Quiero que mis obras hagan a la gente que piense sobre lo que normalmente no se para a pensar. Como el tabaco, el sexo, el amor, la vida, la publicidad, la muerte... Quiero que la gente se cuestione cosas.”
Damien HirstUK 1965
Young british artists
Jeff Koons NY, USA, 1955New Shelton Wet / Dry Doubledecker 1981aspiradoras, plexiglás, y luces fluorescentes245,4 x 71,1 x 71,1 cm.MoMA, NY, USA
Jeff KoonsPantera Rosa 1988
Porcelana 104.1 x 52 x 48,2 cm
MoMA, NY, USA
NEO POP
"He trabajado con objetos
que algunas veces han sido
calificados de kitsch, sin
embargo nunca me ha
interesado en sí lo kitsch.
Siempre intento imprimir en
los espectadores confianza en
sí mismos, una base. Para mí,
mis cuadros giran más en
torno al espectador que a
cualquier otra cosa".
Jeff Koons
Jeff KoonsBourgeois Bust - Jeff e Ilona 1991
Mármol blanco 1190 x 745 x 580 mm
Tate Gallery, UK