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Historia de la Arquitectura II
Arq. Gloria Grimaldi
Historicismo y
Revolución Industrial
HISTORICISMO
El historicismo se designa como el interés histórico por las
manifestaciones artísticas del pasado. Este comenzó a
manifestarse a mediados del siglo XVIII a través de los pensadores
de la ilustración sobre todo Rousseau, aunque su nacimiento y
desarrollo va más íntimamente ligado al movimiento romántico.
Durante esta corriente muchos artistas buscaron en el pasado o
en lugares considerados como exóticos las raíces de una posible
expresión.
INTRODUCCIÓN
Nace en Alemania a finales del siglo XVIII desarrollándose sobre todo en
la primera mitad del siglo XIX, es un movimiento cultural y político que
surge como réplica al racionalismo de la Ilustración y al Clasicismo,
dando prioridad al sentimiento sobre la razón.
El eje principal del romanticismo es el rechazo a la idea de que fuera
posible para la humanidad llegar a ser definitivamente autosuficiente
gracias a la aplicación consciente de las leyes de la razón, Desconfían
del poder de la razón, porque creían que en el hombre ejerce una
mayor influencia lo irracional, los instintos.
LUGARES CON GRAN INFLUENCIA ROMÁNTICA
El romanticismo se desarrolla en un ambiente de revoluciones:
Entre 1770 y 1800 “Europa se acostó absolutista y neoclásica y
despertó demócrata y romántica”
• La primera revolución industrial inglesa (1760-1840) desarrolla
la clase burguesa y sienta las bases del liberalismo.
• La revolución francesa (1789) promulga los principios de
libertad, igualdad y fraternidad, que hacen los derechos del
hombre su centro.
• La revolución estadounidense (1776) establece la república
como forma de gobierno y al pueblo como fuente exclusiva
del poder.
Estas revoluciones van de la mano con los factores políticos,
socioeconómicos y culturales que dieron pie al movimiento
romántico.
Línea del Tiempo: Romanticismo
• Deja de regirse por la doctrina del Clasicismo.
• El objetivo principal es la expresión y sentimientos.
• Deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto y lo reprimido.
• Gusto por lo exótico.
• Se valora lo distinto.
• Sentimiento de afirmación de la personalidad histórica de cada país
Mientras que el arte clásico y neoclásico es mesura, claro y completo en cuanto a
la expresión, el arte romántico se caracteriza por esforzarse en expresar estados
de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos, la fascinación por el pasado, así
como por eludir la claridad y la definición, es un arte subjetivo.
• En movimientos anteriores el arte tenía que ser algo bello (sea cual fuera el
concepto imperante de belleza en ese momento) sin embargo en el
romanticismo la belleza deja de ser el objeto fundamental del arte.
• La belleza es sacrificada en beneficio de la realidad o de la expresión
personal del artista.
• Se recuperan valores que antes habían sido despreciados como el
sentimiento, la espiritualidad.
“La pintura, fue el terreno más apropiado para poder expresar la
sensibilidad romántica, un arte subjetivista e íntimo que renuncia a las
cosas exteriores y concentra su atención en el interior del ser humano.”
• Eugene Delacroix
• Theodore Gericault
• William Turner
• Caspar David Friedrich
1791-1824
La balsa de la medusa, 1819
Oficial de cazadores a la carga, 1812
El cleptómano o el loco asesino, 1823
1798-1863
La libertad guiando al pueblo, 1830
La muerte de Sardanápalo, 1827
Dante y Virgilio en el infierno, o la barca de Dante, 1822
1775-1851
La batalla de Trafalgar, 1822
El temerario remolcado a dique seco, 1838
Ulises burlando a Polifermo, 1829
1774-1840
El viajero sobre el mar de nubes, 1818
El crucifijo sobre la montaña, 1808
Abadía en el robledal, 1809
A diferencia de la pintura y la arquitectura, la escultura romántica no fue tan
productiva, esta se caracteriza por su energía y dinamismo.
Se presenta muy pobre y desorientada en general, los escultores no se volvieron a
los modelos góticos ni a los modelos románicos de la Edad Media. Modifican apenas
los modelos neoclásicos dándoles mayor movimiento e inspirándose más en la
naturaleza, abandonan los temas mitológicos y los de la historia clásica, fijándose
más en los de la Edad Media y la historia contemporánea.
• Auguste Preault
• Francois Rude
• Jean-Baptiste Carpeaux
1809-1879
La matanza, 1834
1784-1855
La Marsellesa, o Départ des volontaires
de 1792
1827-1875
La Danza, 1869
En la literatura romántica la libertad se
da en todos los sentidos, con creatividad
sin necesidad de reglas. Esta literatura
abarcó todos los géneros encontrando así
su expresión en la poesía, el teatro y la
novela.
• Entrega a la imaginación y a la subjetividad
• Libertad de pensamiento y expresión
• Idealismo
• Desengaño
• Predominio del sentimiento sobre la razón
• Nacionalismo
• Predilección por los tiempos pasados, sobre todo el medievo
• El amor y la muerte
"Todas las pasiones terminan en tragedia, todo lo que es limitado termina muriendo, toda poesía tiene algo de trágico"
• El elemento sobrenatural
• Johann Wolfgang Von Goethe (Fausto y Las Desventuras del Joven Werther)
• Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas y Leyendas)
• Víctor Hugo (Los Miserables y Nuestra Señora de París)
• Alejandro Dumas ( Los Tres Mosqueteros, El Conde de Montecristo)
• Lord Byron (Manfredo, Las peregrinaciones de Childe Harold)
• Emily Brontë (Cumbres Borrascosas)
• José de Espronceda (La Canción del Pirata, El Estudiante de Salamanca)
El romanticismo musical comenzó en Alemania
partiendo de Beethoven, es un estilo musical
imaginativo y novelesco cuya estética se basa en
el sentimiento y la razón. En el romanticismo se
cree que la música "pinta" los sentimientos de una
manera sobrehumana, que revela al hombre un
reino desconocido que nada tiene que ver con el
mundo de los sentimientos que le rodea.
• Composiciones íntimas y humanas
• Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza
expresiva.
• Estilo melódico de mayor riqueza, con una melodía apasionada e intensa y una
calurosa expresión de los sentimientos.
• Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de
inspiración, que llevará a los nacionalismos musicales.
• Aparición del ídolo virtuoso, bien como instrumentista o como intérprete vocal.
• Ludwig Van Beethoven
• Fréderic Chopin
• Niccolo Paganini
• Franz Schubert
• Franz Liszt
• Johann Strauss
ARQUITECTURA ROMÁNTICA O HISTORICISTA
El romanticismo como tendencia arquitectónica es
conocido como historicismo, este aparece ya a finales
del siglo XVIII e intenta recuperar formas
arquitectónicas del pasado o de civilizaciones
orientales, creando una diversidad y complejidad de
nuevos estilos o “revivals” que van a convivir en un
breve periodo de tiempo a los que se llamará “Neos”
y dando también lugar al llamado Eclecticismo.
A medida que se fue profundizando en los estudios arqueológicos e históricos se
fueron rescatando estilos del pasado o descubriendo nuevas posibilidades dando a
lugar a dos posturas:
• La recreación arqueológica: es la repetición fiel de las formas de los
ejemplos antiguos. Estos buscaron en el pasado histórico la solución
ideal.
• La reinterpretación: el uso más libre de las formas, a veces porque
no mantenían el modelo original y otras, porque se acoplaban o
mezclaban de forma anacrónica, dando lugar al eclecticismo. Estos
recurrieron a la unión de los aspectos más positivos de la
arquitectura a lo largo de la historia, fundiéndolos en un solo
lenguaje.
Los “Revivals”
Eclecticismo
Neogótico
Neorrenacentistaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaa
Neobarroco
Neorrománico
Neobizantino
Neomudéjar
Neogriego
Neoegipcio
El neogótico aparece en Inglaterra a mediados del siglo
XVIII, este consiste en la arquitectura realizada a
imitación de la gótica medieval. Durante el siglo XIX
Europa vivió una fiebre neogótica que restauró y
completó edificios góticos, debido sobre todo a la
fascinación romántica por lo medieval, esto promovió
grandes campañas de restauración. Algunos arquitectos
reconocidos de este movimiento son Augustus Welby
Nosthmore Pugin de Inglaterra, Eugène-Emanuel Viollet-
le-Duc de Francia
También conocido como el parlamento, es el lugar en el que se reúnen las dos
cámaras del Parlamento del Reino Unido, la mayor parte de su estructura actual
corresponde al siglo XIX, fecha en la que fue reconstruido luego de un incendio que
destruyó la mayor parte del edificio. Su reconstrucción estuvo a cargo de los
arquitectos Sir Charles Barry y Augustus Pugin.
Torre del Reloj, alberga al famoso big ben
Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se
extendió sobre todo a partir de 1880. Se
considera como el estilo representativo del
Historicismo. El neobarroco se utilizó
especialmente para los teatros, ya que el
Barroco había contribuido a un florecimiento
de las artes escenográficas.
PLANTA DE LA ÓPERA
SECCIÓN PERSPECTIVADA
Pabellones laterales
Este estilo comenzó a desarrollarse en la Rusia imperial y en
la Europa del Este, La arquitectura neobizantina es un estilo
arquitectónico de la segunda mitad del siglo XIX e inicios del
siglo XX. Fue empleada principalmente en edificios públicos y
religiosos. La arquitectura neobizantina integra elementos de
la arquitectura bizantina junto con elementos ligados a la
arquitectura cristiano-medieval de la Europa del Este,
principalmente ortodoxa, y que tuvo su primer desarrollo en
Constantinopla y, de un modo más general, en el Imperio
bizantino entre los siglos V y IX. Este estilo se caracteriza por
el empleo de la arcada y de cúpulas en plena cimbra y de
cúpulas, recurriendo al ladrillo y al estuco como materiales de
construcción y en la decoración al mosaico.
Catedral de Alejandro Nevski
Sofía, Bulgaria
Alexander Pomerantsev
1882-1912
El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se
desarrolló principalmente en la Península Ibérica a finales del
siglo XIX y principios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes
orientalistas de la arquitectura historicista imperante en Europa
por aquella época. El nuevo estilo se asoció especialmente a
construcciones de carácter festivo y de ocio, como salones de
fumar, casinos, estaciones de tren, plazas de toros o saunas. Sin
embargo, lo que la historiografía ha considerado
tradicionalmente como neomudéjar, son en muchos casos obras
de estilo neoárabe, puesto que utilizan elementos califales,
almohades y nazaríes, siendo el único aspecto mudéjar el uso del
ladrillo visto.
Surge gracias a las campañas de Napoleón,
gracias a estas campañas Europa pudo
redescubrir las maravillas de la antigüedad
faraónica despertando la afición e interés por la
cultura egipcia a lo largo del siglo XIX.
Solo fue utilizado en bancos, tumbas, prisiones y
facultades de medicina.
PLAZA DE TOROS DE LAS
VENTAS
MADRID ESPAÑA
Este surge con las campañas de Napoleón Bonaparte a Egipto y con el descifrado
de la piedra de Rosetta, que permitió entender los jeroglíficos egipcios. Esto trajo
como consecuencia la fascinación por la antigüedad faraónica en toda Europa,
desarrollando un afán coleccionista de todo lo que tuviese que ver con la gran
civilización del Nilo.
Este estilo solo fue utilizado en bancos, tumbas, prisiones y facultades de
medicina.
PANTEÓN , CEMENTERIO DE MONTJUIC
Barcelona, España. 1889
El eclecticismo consiste en la mezcla de elementos
procedentes de culturas y etapas diferentes en un mismo
edificio. El eclecticismo va a surgir alrededor de 1870 en
las viviendas burguesas que se construían en las nuevas
zonas resultado de los ensanches de las ciudades, también
en palacetes en el centro de la ciudad. Además de retomar
elementos propios de estilos diferentes el eclecticismo
también va a hacer uso de los nuevos materiales propios de
la revolución industrial: el hierro, el cristal y el hormigón.
Palacio de Justicia
Bruselas, Bélgica