IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
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FUNDAMENTOS DEL ARTE I
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica 6. 6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades Extraescolares
10. Plan de Pendientes y Repetidores
11. Tratamiento de elementos transversales
12. Planes de mejora
13. Actividades de refuerzo y ampliación de junio
1 .Introducción
Establecer qué es arte y cuáles son sus fundamentos es una tarea compleja
cuyo debate sigue vivo hoy en día. Por lo tanto si queremos plantear el desarrollo de una asignatura en la que quede acotado
qué se debe enseñar y cómo en torno a las creaciones plásticas, no es disparatado valorar
cuáles manifestaciones artísticas fueron más importantes y qué supusieron en las culturas
de las que surgieron.
Por otra parte es necesario que al alumnado se le plantee cuál es la idea primigenia de
la que nace una obra artística y los resultados obtenidos a partir de ella, es decir si hay
relación entre el concepto inicial y la forma final. También es importante que el alumnado tenga la posibilidad de comparar diferentes
manifestaciones plásticas de diversas etapas artísticas con el objetivo de que distinga
aquello que permanece, lo que es esencial con respecto a lo que es puramente producto
de una época. De este modo se pretende fomentar la capacidad de análisis, de juicio y crítica personal de
tal modo que tenga una buena base educativa tanto si va a ser degustador como creador
de arte. Aunque es importante conocer los elementos transversales de las manifestaciones
artísticas, y que sin duda alguna abordaremos, la asignatura se impartirá desde el punto
de vista cronológico con el fin de que los alumnos tengan referencias visuales que les
ayude ubicar las diferentes creaciones en las diversas etapas de la historia de la
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humanidad, ya que esta capacidad les resultará de gran utilidad para reconocer la
ambientación de una obra en un tiempo y espacio determinado. Tres serán los parámetros que se utilizarán para impartir Fundamentos del Arte: -Las explicaciones del arte a partir de su origen como idea -Su aspecto formal -El entorno histórico de las manifestaciones artísticas
Aun así tratándose de una asignatura que habla de creaciones artísticas se centrará más
en el contenido plástico antes que en el contenido histórico ,es decir, trataremos de buscar
las conexiones ya sean conceptuales ya sean formales entre ejemplos importantes de la
historia del arte. Tanto Fundamentos del Arte I como Fundamentos del Arte II tienen un peso teórico
importante, pero en el primer curso se incidirá más en la arquitectura, pintura y
escultura mientras que en el segundo se tratarán creaciones plásticas más
contemporáneas como son la fotografía, el cine, la televisión o la producción
audiovisual. Dado que la asignatura se desenvuelve en dos cursos, en Fundamentos del Arte
II se podrán solventar las carencias detectadas en Fundamentos del Arte I. De todos modos se procurará que haya un diálogo entre los dos cursos procurando
relacionar de forma oportuna diferentes épocas siempre y cuando tengan elementos
comunes o distintivos que convenga señalar.
No hay que descuidar en esta asignatura el uso de las tecnologías tanto por parte del
docente como por parte del alumno .Efectivamente, las presentaciones ,la integración de
imagen y sonido o el tratamiento informático de las imágenes pueden ser utilizadas tanto en
el proceso de la enseñanza como en el del aprendizaje. Se potenciará el trabajo en equipo, ya que aunque hay actividades artísticas que son
individuales, no hay que olvidar que en otras se desarrolla el trabajo en coordinación con
otras personas: música, danza, cine, teatro.
Para que los alumnos y sus familias conozcan los objetivos, los contenidos, los criterios de
evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de
calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación, los
profesores explicarán a principio de clase todos estos aspectos para que los alumnos estén
perfectamente informados, respondiendo a todas aquellas dudas que surjan. Por otra parte
para que los padres conozcan también todos estos detalles, la programación se publicará
en la WEB junto al resto de las programaciones de los otros departamentos.
2. Objetivos
Objetivo 1 Conocer las manifestaciones artísticas desarrolladas por las distintas civilizaciones desde la Antigüedad hasta la actualidad entendiendo las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
Objetivo 2. Alcanzar una visión general de los diferentes lenguajes artísticos y su
evolución a lo largo de la Historia.
Objetivo 3 Conocer las distintas técnicas artísticas utilizadas a lo largo de las diversas manifestaciones culturales.
Objetivo 4 Deducir cómo el contexto social de determinadas épocas determina el
resultado de la creación artística
Objetivo 5 Analizar críticamente las pervivencias y repercusiones de cada época en el mundo contemporáneo.
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Objetivo 6 Conseguir destreza en el manejo de las fuentes bibliográficas y los recursos informáticos para completar la visión general de la asignatura.
Objetivo 7. Conocer el lenguaje artístico y utilizar la terminología propia de la
disciplina.
Objetivo 8 Reconocer los distintos estilos, movimientos y formas de expresión del arte.
Objetivo 9 Adquirir un método para el análisis de la obra de arte y desarrollar la
capacidad crítica para su examen.
Objetivo 10 Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
Objetivo 11 Identificar las diferentes formas y estilos musicales y su evolución a lo
largo de la Historia.
Objetivo 12 Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
3. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave
El currículo de la asignatura de Fundamentos del Arte permite el desarrollo de
todas las competencias clave.
Competencia en comunicación lingüística (CCL)
Fundamentos del Arte favorece la adquisición de la competencia en comunicación
lingüística mediante distintas experiencias ya que los contenidos de la misma incluyen la
búsqueda y tratamiento de información, tanto desde fuentes convencionales como a través
de las redes.
Por otra parte la asignatura cuenta con un léxico específico que enriquecerá la
terminología artística de los alumnos.
Por otra parte está contemplado que el aula sea un espacio para el debate donde
se expondrán ideas y conceptos y en el que la conversación será el vehículo primordial de
comunicación.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)
El estudio de esta materia favorece la comprensión de la perspectiva y de la
proporción. También relaciona el conocimiento conceptual y conocimiento procedimental,
eminentemente en lo que se refiere a la resolución de un proyecto o tarea determinada.
Competencia digital (CD)
El uso de las presentaciones multimedia en clase permite comparar entre unas
creaciones y otras como método sencillo de análisis de obra de arte y su identificación. Los
alumnos accederán a las fuentes de información, procesándolas y transformándolas en
conocimiento, para así favorecer la comunicación y para resolver problemas reales
eficientemente.
En esta materia se fomenta el uso de herramientas digitales: presentaciones,
tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc., con lo que
se favorece no sólo el conocimiento de estas aplicaciones sino la capacidad de seleccionar
las que mejor se adapten al tipo de contenido que se quiera crear.
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Por último al utilizar las aulas virtuales los alumnos podrán tener acceso a los
contenidos que se pondrán a su disposición y tendrán que transferir documentos escritos e
imágenes para su correspondiente evaluación por parte del profesor.
Competencia de aprender a aprender (CAA)
Se entiende el aula como un lugar de debate de conceptos, autores y formas artísticas en
donde el trabajo en equipo permita el ejercicio de técnicas y herramientas de trabajo en
coordinación y permita también una formación acerca del aprendizaje colaborativo.
Competencias sociales y cívicas (CSC)
Una de las facetas más importantes que tiene el estudio del arte es que el alumno obtiene
una visión global de las obras de arte, por una parte con el tratamiento formal que de la
idea concebida se ha volcado en ella por parte del artista, y por otra de los condicionantes
históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se desarrolla. Así interpreta
fenómenos y problemas sociales, y favorece la capacidad de comunicarse de manera
constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y
comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y
creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.
Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (CIEE)
Aprender a planificar y desarrollar proyectos, eligiendo temas y planteamientos es un punto
importante en esta asignatura, de este modo el alumno desarrolla la capacidad de
transformar las ideas en actos.
Competencia de conciencia y expresiones culturales (CCEC)
Si alguna competencia puede estar por encima en esta asignatura ,Fundamentos
del Arte es precisamente ésta ya que el estudiante conoce las creaciones artísticas y/o
culturales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por
comparación entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico.
La asignatura facilita conocimientos de las creaciones artísticas desde la antigüedad
hasta nuestros días y fomenta la capacidad de análisis, juicio y crítica personal. Ayuda a
valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y
sociedades, desarrolla habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido
estético. Facilita el conocimiento de los distintos códigos artísticos y culturales, para poder
utilizarlos como medio de expresión y creación personal. Permite realizar el diseño de
proyectos, individuales y cooperativos. Ayuda a conocer y comprender autores, obras,
géneros y estilos de diversas manifestaciones artístico-culturales, relacionándolos con la
sociedad en la que se crean. Fomenta la participación en la vida y actividad cultural.
Promueve la conciencia de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.
Tabla con contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje
evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 1: Los orígenes de las imágenes artísticas
Contenidos:
Arte rupestre: pintura y escultura. Representación simbólica.
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Las construcciones megalíticas. Stonehenge, mito y realidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.1.1. Analizar la temática CSC-CAA-CCEC Est.FA.1.1.1. Identifica las CSC-CAA-CCEC
de la escultura y pintura imágenes rupestres y las
rupestres. relaciona con las imágenes
tribales o étnicas existentes en el
mundo.
Crit.FA.1.2. Debatir acerca de CCL Est.FA.1.2.1. Relaciona las CCL
las posibles explicaciones imágenes con un posible
simbólicas de las imágenes significado iconológico.
rupestres.
.
Crit.FA.1.3. Reconocer las
CD-CCEC-CSC
Est.FA.1.3.1. Localiza, mediante el
CD-CCEC-CSC
características principales de la uso de las nuevas tecnologías, y
pintura rupestre compara imágenes prehistóricas
con imágenes de grupos étnicos
de la actualidad, estableciendo
posibles paralelismos.
Est.FA.1.3.2. Relaciona la CCEC iconografía rupestre con
composiciones de artistas
actuales.
Crit.FA.1.4. Explicar las CCEC-CCL Est.FA.1.4.1. Analiza y CCEC-CCL características técnicas de la experimenta plásticamente, a
pintura rupestre a partir de partir de fuentes historiográficas,
ejemplos relevantes existentes la técnica del arte rupestre y su
en la Península Ibérica. posible aplicación en la
actualidad.
Est.FA.1.4.2. Define y conoce las CCEC-CCL características principales de las
pinturas prehistóricas de nuestra
comunidad autónoma:
Itinerario Cultural del
Consejo de Europa: parques
culturales del Río Vero, Río
Martín, Maestrazgo y Albarracín.
Crit.FA.1.5. Analizar CCL-CSC Est.FA.1.5.1. Analiza Stonehenge CCL-CSC Stonehenge y las labores de debatiendo acerca de su
recreación efectuadas en el autenticidad simbólica e histórica.
siglo XX en el monumento.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China
Contenidos:
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Egipto.
Cultura sedentaria y agrícola. Arquitectura y obra civil.
Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis.
El idealismo en la representación. Faraón-Dios.
Esquematización narrativa: la pintura.
Rigidez narrativa y rigidez política.
Pintura a la encáustica.
Idealismo y naturalismo: escultura.
Mobiliario y objetos suntuarios.
Mesopotamia y Persia.
Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos.
China: escultura en terracota.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.2.1. Identificar el arte
CCEC-CSC
Est.FA.2.1.1.
Reconoce
las
CCEC-CSC
egipcio en relación a otras imágenes de los restos
culturas diferentes. arqueológicos relevantes y las
ubica con la cultura
correspondiente.
Crit.FA.2.2. Analizar la posible CSC-CIEE-CCEC Est.FA.2.2.1. Relaciona el tipo de CSC relación entre el modo de vida vida sedentario con el auge de la
y el arte egipcios. arquitectura y de las obras
públicas.
Est.FA.2.2.2. Infiere con CSC-CIEE-CCEC autonomía la relación entre la
escultura oficial y su patrocinador
y la asocia con el tipo de imagen a
representar.
Est.FA.2.2.3. Establece una CSC-CCEC relación causa-forma entre la
estructura política y la plasmación
plástica que de ella se hace.
Crit.FA.2.3. Explicar la CSC Est.FA.2.3.1. Analiza la relación CSC iconología egipcia existente entre el culto a Isis y su
relacionando la imagen con el posible enlace con la religión
poder político. judeo-cristiana.
Crit.FA.2.4. Identificar la CCEC-CCL Est.FA.2.4.1. Explica la CCEC-CCL técnica narrativa de las organización narrativa de las
pinturas egipcias. pinturas egipcias.
Crit.FA.2.5. Comparar las CCEC Est.FA.2.5.1. Analiza las piezas CCEC-CCL diferentes piezas escultóricas y escultóricas egipcias.
su finalidad: piedra, madera,
objetos suntuarios,
sarcófagos, etc.
Crit.FA.2.6. Experimentar la CCEC Est.FA.2.6.1. Aplica la técnica de CCEC técnica de la encáustica. la encáustica a un trabajo
concreto.
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FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China
Crit.FA.2.7. Reconocer la tipología CSC Est.FA.2.7.1. Compara la cronología y CSC de las culturas enclavadas en el la iconografía de las culturas persa,
Oriente Medio, egipcia y China. egipcia y china.
Crit.FA.2.8. Reconocer la escultura CCEC Est.FA.2.8.1. Identifica la concepción CCEC en terracota de los guerreros de formal de las esculturas del mausoleo
Xian. Mausoleo del primer frente a otras obras arqueológicas.
emperador Qin.
Crit.FA.2.9. Relacionar las claves CSC Est.FA.2.9.1. Relaciona la creación del CSC políticas y artísticas de los mausoleo del primer emperador Qin
guerreros de Xian. con la historia de China y su trascendencia política y social.
Crit.FA.2.10. Relacionar la técnica CCEC Est.FA.2.10.1. Reconoce y experimenta CCEC
de la escultura en terracota con la técnica de la terracota.
usos actuales similares.
Crit.FA.2.11.Analizar en las CCEC-CCL Est.FA.2.11.1. Describe las diferencias CCEC-CCL
culturas antiguas la diferencia entre entre la escultura idealista y la
imágenes idealistas y naturalistas, escultura naturalista.
y su posible relación con la
finalidad de la pieza.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 3: El origen de Europa. Grecia
Contenidos:
Grecia entre Egipto y Persia.
Política y arte: el Partenón.
Arquitectura griega. Elementos constitutivos.
Religión y arte. Fidias.
Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad.
Evolución de la forma desde el hieratismo egipcio: arte arcaico, clásico y helenístico.
Arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática.
Cerámica griega: iconología, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre rojo. Andócides. Rojo sobre negro.
Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas.
El teatro griego: arquitectura, temas, recursos iconográficos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.3.1. Analizar CSC Est.FA.3.1.1. Relaciona el CSC
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comparativamente el arte nacimiento de la cultura griega
arcaico griego y el arte egipcio con la influencia de las culturas
fronterizo. de Egipto y Persia.
Crit.FA.3.2. Identificar la CCEC Est.FA.3.2.1. Identifica los CCEC
arquitectura griega. Orígenes elementos esenciales de la
formales y sociales. arquitectura griega.
Crit.FA.3.3. Explicar CCL Est.FA.3.3.1. Comenta las CCL
convenientemente las partes diferencias entre las tres épocas
esenciales de la arquitectura esenciales del arte escultórico
griega. griego.
Crit.FA.3.4. Diferenciar las CCEC-CCL Est.FA.3.4.1. Describe verbal y CCEC-CCL
etapas en el arte griego a partir gráficamente las diferencias
de las peculiaridades de cada entre los tres órdenes clásicos:
etapa reflejadas en una creación dórico, jónico y corintio.
determinada.
Crit.FA.3.5. Relacionar el arte CCEC-CCL Est.FA.3.5.1. Analiza la CCEC
griego con otras culturas o simbología de las deidades
aplicaciones posteriores. griegas.
Est.FA.3.5.2. Describe la relación CCL-CCEC
entre la escultura griega,
romana, renacentista y
neoclásica.
Crit.FA.3.6. Describir la técnica CCEC-CSC Est.FA.3.6.1. Compara la CCEC-CSC
de la cerámica griega. evolución cronológica de la
cerámica griega.
Crit.FA.3.7. Identificar la CCEC-CSC Est.FA.3.7.1. Compara restos CCEC-CSC
tipología de la joyería griega en arqueológicos de joyas y objetos
relación a otras culturas. en las diferentes culturas
coetáneas a la cultura griega.
Crit.FA.3.8. Valorar el teatro CCL Est.FA.3.8.1. Describe las CCL
griego y su influencia en el características del teatro griego y
teatro posterior. su influencia en el teatro actual.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 4: El Imperio occidental: Roma
Contenidos:
Roma. La gran cultura mediterránea.
El arte etrusco. Elementos identificativos.
La estructura política romana y su relación con el arte.
Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores.
La obra civil romana. Arquitetura. Basílica. Obras públicas.
La pintura romana. Técnica del fresco.
Literatura y el teatro romano.Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.4.1. Valorar la CSC Est.FA.4.1.1. Relaciona el CSC
importancia de la cultura nacimiento de la cultura romana y
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romana en el Mediterráneo y su la influencia griega y etrusca. trascendencia histórica
posterior. Est.FA.4.1.2. Sitúa en el mapa del CSC
Mediterráneo las culturas griega,
romana y fenicia.
Crit.FA.4.2. Explicar la CSC-CCEC Est.FA.4.2.1. Relaciona la CSC-CCEC
importancia del latín como expansión política y artística
lengua común europea y su romana con el empleo del latín y
trascendencia en el arte. el derecho romano.
Crit.FA.4.3. Identificar las obras CCEC-CMCT Est.FA.4.3.1. Identifica los CCEC-CMCT
arquitectónicas de la cultura elementos arquitectónicos
romana a partir de la esenciales de la cultura romana. identificación visual de sus
elementos principales.
Crit.FA.4.4. Relacionar la CCEC Est.FA.4.4.1. Compara las CCEC
basílica romana con las basílicas del imperio romano y las
iglesias cristianas posteriores, iglesias construidas
analizando los planos de las posteriormente.
plantas de diferentes edificios.
Crit.FA.4.5. Valorar la CCEC-CMCT Est.FA.4.5.1. Relaciona el Panteón CCEC-CMCT
importancia técnica de los de Agripa con la Catedral del
edificios romanos. Vaticano.
Crit.FA.4.6. Analizar la técnica CCEC-CCL Est.FA.4.6.1. Describe las técnicas CCEC-CCL
de la pintura al fresco, y del del mosaico y de la pintura al
mosaico. fresco.
Crit.FA.4.7. Relacionar el teatro CCEC-CCL Est.FA.4.7.1. Relaciona el teatro CCEC
romano y el teatro griego. actual con los teatros griego y
romano.
Est.FA.4.7.2. Conoce los nombres CCL
de los principales autores y obras
de los teatros griego y romano.
Crit.FA.4.8. Comparar las artes CSC-CCEC-CCL- Est.FA.4.8.1. Establece la relación CSC-CCEC
aplicadas de la cultura romana CIEE entre la historia de Pompeya y
con las efectuadas en otros Herculano y su influencia en el
momentos y culturas arte europeo posterior. diferentes.
Est.FA.4.8.2. Comenta la CCL-CCEC-CIEE
vestimenta romana y su
aplicación en la historia del arte
posterior y aprovecha su estudio
para elaborar bocetos de diseño
de moda.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 5: El Arte visigodo
Contenidos:
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Fin del imperio romano de occidente. El arrianismo.
Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana.
El arte prerrománico asturiano.
La escultura: relieves en los capiteles.
Técnicas. Motivos iconográficos.
Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos.
Los códices miniados. La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Pergaminos y códices.
Joyería visigoda.
El arte árabe en la Península Ibérica. El islamismo. El arco de herradura. Arte mozárabe.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
I
CLAVE EVALUABLES CCC CON ESTÁNDARES
Crit.FA.5.1. Identificar las CCEC Est.FA.5.1.1. Identifica los CCEC claves expresivas del arte principales monumentos del
visigodo. prerrománico español.
Est.FA.5.1.2. Compara la escultura CCEC romana y visigoda.
Crit.FA.5.2. Relacionar la CCEC-CSC Est.FA.5.2.1. Reconoce las claves CCEC situación social y el arte políticas que llevan a la
aplicado. decadencia del imperio romano.
Est.FA.5.2.2. Relaciona el fin del CCEC-CSC imperio romano y la disgregación
artística europea.
Crit.FA.5.3. Analizar los CCEC-CMCT-CSC Est.FA.5.3.1. Identifica las CCEC-CMCT-CSC templos visigodos y sus principales características de los
características principales. templos visigodos a partir de
fuentes historiográficas de
ejemplos representativos.
Crit.FA.5.4. Diferenciar el arte CCEC Est.FA.5.4.1. Relaciona el arco de CCEC cristiano y árabe en la herradura y su empleo en el arte
Península Ibérica. árabe de la Península ibérica y
dibuja ejemplos copiando
modelos significativos en la
historia del arte español e inventa
y reproduce otros diseños de
arco a partir de la copia de
modelos significativos en la
historia de España.
Crit.FA.5.5. Analizar la técnica CCEC Est.FA.5.5.1. Reconoce las CCEC del artesonado de las cubiertas principales características de los
de madera en las iglesias artesonados de madera en
españolas. ejemplos representativos.
Crit.FA.5.6. Describir la técnica CCEC-CCL Est.FA.5.6.1. Analiza el libro del CCEC de la pintura y escritura sobre Apocalipsis y su aplicación al arte
pergamino. Motivos de todos los tiempos. iconográficos.
Est.FA.5.6.2. Reconoce la técnica CCL-CCEC
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de la pintura y escritura sobre
pergamino.
Est.FA.5.6.3. Identifica y explica CCL-CCEC lascaracterísticas de la
iconografía medieval a partir de
códices y pergaminos
representativos.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 5: El Arte visigodo
Crit.FA.5.7. Explicar la técnica CCL-CCEC Est.FA.5.7.1. Explica la técnica de la CCL-CCEC
constructiva de la joyería visigoda. joyería visigoda a partir de fuentes
La técnica cloisonné, y su historiográficas que reflejen piezas
aplicación posterior. representativas. Tesoro de Guarrazar.
Crit.FA.5.8. Identificar las claves CCEC Est.FA.5.8.1. Identifica el arte de los CCEC
expresivas del arte del norte de pueblos del norte de Europa y los
Europa. ya sea en España como en elementos similares localizados en
el resto del continente. España.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 6: El Románico, arte europeo
Contenidos
Creación y difusión del románico. La orden benedictina y San Bernardo de Claraval.
El milenarismo y su influencia en el arte.
El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización.
La esquematización en la representación figurativa. Pintura y escultura.
Arquitectura. Características. Edificios representativos.
Pintura románica. Características iconológicas.
Escultura. Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos.
Ropa, mobiliario, costumbres. Vida cotidiana.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.6.1. Explicar la relación CSC-CCEC Est.FA.6.1.1. Relaciona la obra de CSC-CCEC
de la orden Benedictina y la los frailes benedictinos y la
expansión del arte románico. internacionalización del arte
románico.
Est.FA.6.1.2. Relaciona el Camino CCEC-CSC
de Santiago y su importancia
religiosa con la aplicación del arte
románico.
Est.FA.6.1.3. Reconoce el canto CCEC
gregoriano.
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Crit.FA.6.2. Identificar los CCL-CMCT-CCEC Est.FA.6.2.1. Comenta la evolución CCL-CMCT
elementos románicos en la del arte naturalista romano al arte
arquitectura, especialmente en simbólico románico. los edificios religiosos.
Est.FA.6.2.2. Reconoce las CCEC-CMCT
principales características de la
arquitectura románica, identificando visualmente los
elementos que la diferencian.
Est.FA.6.2.3. Describe los CCL-CCEC-
elementos románicos de las CMCT
iglesias españolas más
representativas, indicando posibles
añadidos posteriores.
Est.FA.6.2.4. Reconoce los CCEC
principales edificios y
características del románico
aragonés: San Pedro de Lárrede,
Catedral de Jaca, Santa Cruz de la
Serós, San Pedro de Siresa, San
Juan de la Peña, San Pedro el
Viejo, castillo de Loarre, la Seo,
etc.
Crit.FA.6.3. Comentar el mito o CCL-CSC Est.FA.6.3.1. Comenta la CCL-CSC
realidad de la teoría identificación entre época
milenarista del fin del mundo. románica y las teorías milenaristas
del fin del mundo surgidas en el
romanticismo.
Crit.FA.6.4. Relacionar la CCEC Est.FA.6.4.1. Reconoce la CCEC
iconología medieval y su importancia de la luz en la
plasmación gráfica. iconografía de la arquitectura
románica.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 6 : El Románico, arte europeo
Crit.FA. 6.5. Explicar la CCEC-CCL Est.FA.6.5.1. Identifica la CCEC
finalidad iconográfica de la iconografía románica. escultura religiosa y la forma
consecuente con este Est.FA.6.5.2. Explica los elementos CCL-CCEC
objetivo.
formales de la escultura románica.
Crit.FA. 6.6. Comparar la CCL-CCEC Est.FA.6.6.1. Compara y explica la CCL-CCEC
escultura y pintura románicas evolución formal y temática entre el
con las creaciones anteriores arte romano y el románico.
y posteriores.
Crit.FA. 6.7. Identificar los CSC Est.FA.6.7.1. Compara la vida CSC
objetos y elementos cotidiana de las ciudades en época
característicos de la vida románica con la vida cotidiana del
cotidiana en el Medievo, imperio romano, valorando la
especialmente la vestimenta. calidad de vida y costumbres de
unas y otras.
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Crit.FA. 6.8. Comparar la CCL-CCEC Est.FA.6.8.1. Comenta y compara la CCL-CCEC
estructura narrativa románica organización narrativa a partir de
y bizantina. obras representativas del arte
bizantino y románico.
Crit.FA. 6.9. Relacionar la CD-CCEC Est.FA.6.9.1. Busca y relaciona, CD-CCEC
pintura románica con técnicas ayudándose de las nuevas
similares posteriores. tecnologías, elementos formales de
la plástica románica con
creaciones posteriores.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 7: El Gótico
Contenidos:
Desarrollo económico europeo. Auge de las ciudades.
El Gótico, arte europeo. Extensión geográfica.
Arquitectura: edificios públicos y religiosos.
La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos.
Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido.
Pintura gótica. Pintura sobre tabla. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado.
Escultura, evolución desde el arte románico.
Vestimentas y costumbres.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.7.1. Analizar las claves CSC Est.FA.7.1.1. Analiza la situación CSC
sociales y técnicas del origen económica europea en el siglo XIII
del Gótico. y su relación con el nacimiento del
Gótico.
Crit.FA.7.2. Diferenciar las CCL-CCEC Est.FA.7.2.1. Comenta los CCL-CCEC
catedrales góticas de otras elementos góticos y su aplicación
anteriores y posteriores. a las catedrales españolas más
representativas.
Crit.FA.7.3. Identificar y CCL-CCEC Est.FA.7.3.1. Identifica y nombra CCL-CCEC
nombrar correctamente las correctamente los elementos
claves principales del arte principales del arte gótico a partir
gótico: escultura, vitrales y de fuentes historiográficasde
arquerías. muestras representativas.
Crit.FA.7.4. Relacionar el arte CCEC Est.FA.7.4.1. Identifica la tipología CCEC
gótico y su revisión en el siglo gótica en edificios
XIX. cronológicamente posteriores,
especialmente en el neogótico del
siglo XIX.
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
14
Crit.FA.7.5. Explicar el proceso CCEC-CAA Est.FA.7.5.1. Analiza el proceso de CCEC
técnico de la creación de fabricación e instalación de los
vitrales. vitrales en catedrales más
representativas.
Est.FA.7.5.2. Realiza un ejemplo CAA-CCEC
gráfico sencillo de una vidriera.
Investiga sobre la simbología de la
luz en el medievo y reflexiona
sobre su importancia.
Crit.FA. 7.6. Comparar e CCL-CCEC Est.FA.7.6.1. Explica el cambio CCL-CCEC
identificar correctamente la formal de la escultura románica a
escultura góticade la la gótica.
románica.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 7: El Gótico
Crit.FA. 7.7. Identificar el proceso CSC-CCL- Est.FA.7.7.1. Identifica los elementos de CSC-CCEC
técnico de la pintura sobre tabla, CCEC la pintura gótica a partir de fuentes
preparación y resultados. historiográficas.
Est.FA.7.7.2. Explica y practica el CCL-CCEC
proceso técnico de la preparación y
pintura sobre tabla.
Crit.FA. 7.8. Describir la técnica de CCL-CCEC Est.FA.7.8.1. Comenta el proceso de CCL-CCEC
pintura al temple. fabricación y aplicación de la pintura al
temple.
Crit.FA. 7.9. Analizar la vestimenta CSC Est.FA.7.9.1. Identifica los elementos CSC
gótica en las imágenes religiosas y característicos de la vestimenta gótica a
civiles de la época. partir de fuentes historiográficas.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 8: El Renacimiento
Contenidos:
El Renacimiento. Estilo identificativo de la cultura europea.
Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento.
Expansión del Renacimiento desde Italia al resto de Europa.
Florencia (los Medici) y Roma (el Papado).
Arquitectura del Renacimiento. Tipología y edificios principales.
Escultura: Donatello.
Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di
Bondone, Masaccio.
Pintura al óleo. Técnica.
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
15
Canon renacentista: Sandro Boticelli.
Leonardo da Vinci: vida y obras.
El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.8.1. Valorar la CSC-CCEC Est.FA.8.1.1. Analiza el origen del CSC
importancia histórica del estilo Renacimiento en Italia. Renacimiento y su
trascendencia posterior. Est.FA.8.1.2. Relaciona las etapas CSC-CCEC
de la implantación del
Renacimiento y la cronología
gótica en Europa.
Crit.FA.8.2. Identificar las CCL-CCEC Est.FA.8.2.1. Comenta la CCL-CCEC
claves técnicas de la importancia de la cultura romana
arquitectura renacentista y su en el arte del Renacimiento.
relación con la cultura romana.
Crit.FA.8.3. Reconocer la CMCT-CCEC Est.FA.8.3.1. Analiza la relación de CMCT-CCEC
proporción áurea en algún los elementos arquitectónicos
elemento de estilo aplicando, gráficamente, la
renacimiento: arquitectura, proporción áurea.
mobiliario, etc.
Est.FA.8.3.2. Identifica la sección CMCT-CCEC
áurea en distintas obras de arte
del Renacimiento.
Crit.FA.8.4Identificarlas CMCT-CCEC-CCL Est.FA.8.4.1. Identifica los CCEC
principales obras de los cambios en la pintura desde el
artistas del Renacimiento Gótico hasta el Renacimiento. italiano.
Est.FA.8.4.2. Reconoce y CMCT
representa distintos métodos CCEC
perspectivos utilizados en la
pintura desde el Gótico hasta el
Renacimiento.
Est.FA.8.4.3. Reconoce las CCEC
principales pinturas del
Renacimiento y su autor.
Est.FA.8.4.4. Analiza la vida y obra CCEC
de Leonardo da Vinci.
Est.FA.8.4.5. Explica la obra de CCL-CCEC
Rafael Sanzio, especialmente "La
escuela de Atenas" y los retratos
de "La Fornarina" y de "Baltasar
de Castiglione".
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 8: El Renacimiento
Crit.FA.8.5. Comparar la pintura CCEC Est.FA.8.5.1. Compara la CCEC
veneciana y del resto de evolución de la pintura del primer
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
16
Europa. Renacimiento hasta el colorido veneciano.
Crit.FA.8.6. Identificar las CCEC Est.FA.8.6.1. Identifica las CCEC
esculturas, y trabajos en esculturas y trabajos en volumen
volumen, más emblemáticas más emblemáticos del
del Renacimiento. Renacimiento.
Crit.FA.8.7. Analizar las CSC-CCEC Est.FA.8.7.1. Analiza las CSC-CCEC
vestimentas de la época, vestimentas reflejadas en los
principalmente en la pintura. cuadros del Veronés.
Crit.FA.8.8. Reconocer las CCL-CMCT-CCEC Est.FA.8.8.1. Describe con detalle CCL-CMCT-CCEC
claves técnicas de la el cuadro "El lavatorio" de Jacopo
perspectiva cónica. Robusti "Tintoretto" su
composición y la aplicación
técnica de la perspectiva cónica
ayudándose de esquemas y
dibujos.
Crit.FA.8.9. Explicar las claves CCL-CCEC Est.FA.8.9.1. Describe la técnica CCL-CCEC
técnicas de la pintura al óleo. de la pintura al óleo sobre lienzo y
Referenciando suuso en la relaciona con la pintura anterior
aplicación sobre lienzo. sobre tabla.
Crit.FA.8.10. Valorar la CCL-CCEC Est.FA.8.10.1. Debate acerca de CCL-CCEC
diferencia técnica de la pintura las características, de la pintura
al temple y la pintura al óleo. al temple y al óleo y la influencia
de la técnica en el resultado final.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 9: Miguel Ángel Buonarroti
Contenidos:
Biografía y la relación con su entorno. Relación con los Medici y con Julio II.
El artista como elemento relevante social.
El artista total.
Arquitectura. San Pedro del Vaticano.
Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica.
Escultura. Evolución personal. Obras representativas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.9.1. Explicar la relación CCL-CSC Est.FA.9.1.1. Comenta la relación CCL-CSC
de mecenazgo entre Miguel de los mecenas y el arte.
Ángel, los Medici y el Papa Especialmente entre los Medici,
Julio II. Julio II y Miguel Ángel.
Crit.FA.9.2. Analizar la CSC-CCEC Est.FA.9.2.1. Reconoce la CSC-CCEC
importancia del concepto de importancia histórica de la obra
artista total. en conjunto de Miguel Ángel.
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
17
Est.FA.9.2.2. Analiza laobra CCEC
arquitectónica,escultóricay
pictórica de Miguel Ángel.
Crit.FA.9.3. Describir las claves CCL-CCEC Est.FA.9.3.1. Comenta el proceso CCL-CCEC
iconológicas e iconográficas de la creación de la pintura al
en los frescos de la Capilla fresco de la Capilla Sixtina.
Sixtina.
Crit.FA.9.4- Identificar las CCEC Est.FA.9.4.1. Analiza la evolución CCEC
clavesevolutivasen la iconográfica de la escultura de
escultura de Miguel Ángel. Miguel Ángel, remarcando de un
modo especial las esculturas del
final de su vida.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 10: El Renacimiento en España
Contenidos:
Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación
con el arte.
Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. Del plateresco a Juan de
Herrera Arquitectura: Palacio de Carlos V. El Escorial. Fachada de la Universidad de Salamanca.
Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco.
Sofonisba Anguissola, pintora.
Escultura: retablos. Alonso González Berruguete.
La música renacentista. Instrumentos. Compositores.
El mueble y el vestuario.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.10.1. Relacionar la CCL-CSC Est.FA.10.1.1. Resume los CCL-CSC
cronología del Renacimiento principales hechos históricos
español con el Renacimiento relacionados con el arte español.
italiano.
Crit.FA.10.2. Identificar la CCL-CSC Est.FA.10.2.1. Explica la relación CCL-CSC
relación entre la sociedad de la entre el emperador Carlos V y
época y las artes plásticas. Tiziano.
Est.FA.10.2.2. Explica la fallida CCL-CSC
relación entre Felipe II y el Greco.
Crit.FA.10.3. Reconocer las CMCT-CCEC Est.FA.10.3.1. Identifica la CMCT-CCEC
principales obras tipología del edificio renacentista,
arquitectónicas del referenciada a edificios
Renacimiento español. emblemáticos españoles.
Est.FA.10.3.2. Identifica la CCEC
tipología del edificio renacentista en Aragón. Reconoce los
principales palacios
renacentistas: la Lonja. Palacio de
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
18
los condes de Morata, palacio de
Sástago, patio de la Infanta. CCEC
Crit.FA.10.4. Comparar la CCEC Est.FA.10.4.1. Compara la CCEC
técnica escultórica de la escultura religiosa española, con
Península Ibérica y del resto de la escultura italiana coetánea. Europa.
Est.FA.10.4.2. Analiza la CCEC
expresividad en la obra de
Berruguete.
Est.FA.10.4.3. Conoce las obras CCEC
principales de la escultura
renacentista en Aragón: Gabriel
Yoly, Damiant Forment, Juan de
Moreto.
CCL-CSC-
Crit.FA.10.5. Distinguir las CCEC Est.FA.10.5.1. Comenta la obra de CCL-CSC
obras pictóricas más El Bosco y su relación con la
importantes del Renacimiento monarquía española. español.
Est.FA.10.5.2. Analiza la obra CCEC
pictórica del Greco y su relación
con la iconología bizantina.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 10: El Renacimiento en España
Crit.FA.10.6. Comparar la obra CCEC Est.FA.10.6.1. Analiza la obra de la CCEC
pictórica de Sofonisba Anguissola pintora Sofonisba Anguissola.
con la pintura coetánea.
Crit.FA.10.7. Identificar las claves CCEC Est.FA.10.7.1. Reconoce, formal y CCEC
musicales de la música auditivamente, los instrumentos
renacentista. musicales del Renacimiento.
Est.FA.10.7.2. Analiza la obra musical CCEC
de Tomás Luis de Victoria.
Crit.FA.10.8. Reconocer los objetos CCEC-CSC Est.FA.10.8.1. Identifica la tipología del CCEC
cotidianos y vestuarios del mueble del Renacimiento. Arcas,
Renacimiento. arquillas, bargueños, sillones fraileros.
Est.FA.10.8.2. Analiza los trajes de los CSC
personajes de los cuadros del
Renacimiento, especialmenteen la
obra de Sánchez Coello.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 11: El Barroco
Contenidos:
Origen. La crisis política europea. La guerra de los Treinta Años. La política española.
El concilio de Trento y su importancia en el cambio iconográfico en las imágenes religiosas.
El exceso, el desequilibrio manierista, la asimetría en el arte barroco.
Características de la arquitectura barroca. Borromini. Bernini. La catedral de Murcia.
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
19
Púlpito de la Catedral de San Pedro. La columna salomónica.
Escultura barroca.
La imaginería española. Técnica y temática. Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena.
La pintura barroca. El tenebrismo. Caravaggio. Naturalismo. Valdés Leal, Murillo.
El realismo. Diego de Silva Velázquez.
La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt.
El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius.
Música. El nacimiento de la ópera.
Elementos compositivos de la ópera: música, libreto, escenografía, atrezo, vestuario.
Músicos importantes: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Häendel, J. S. Bach, Georg P. Telemann, Jean-Philippe Rameau, DomenicoScarlatti.
Mobiliario, indumentaria y artes decorativas del Barroco.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.11.1. Reconocerlas CSC-CCEC Est.FA.11.1.1. Relaciona la CSC
claves del arte barroco. situación política europea con la
evolución del Renacimiento hacia
el Barroco.
Est.FA.11.1.2. Analiza las CSC-CCEC
instrucciones emanadas del
Concilio de Trento acerca de la
manera de representar en las
iglesias.
Est.FA.11.1.3. Analiza el púlpito de CCEC
la Basílica de San Pedro y sus
elementos identificativos.
Est.FA.11.1.4. Analiza las CCEC
peculiaridades de la imaginería
española. Temática y técnica.
Est.FA.11.1.5. Relaciona la caja CCEC
oscura pictórica con la caja
fotográfica.
Crit.FA.11.2. Utilizar CCEC Est.FA.11.2.1. Identifica las CCEC
correctamente el vocabulario principales características de la
técnicoaplicadoa los arquitectura barroca.
elementos arquitectónicos.
Crit.FA.11.3. Identificar la CCEC Est.FA.11.3.1. Relaciona el arte CCEC
asimetría en elementos del barroco europeo y el arte colonial
arte barroco y de otras hispanoamericano.
culturas diferentes.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
20
BLOQUE 11: El Barroco
Crit.FA.11.4. Comparar las fachadas CCL-CCEC Est.FA.11.4.1. Describe y compara CCL-CCEC
renacentistas y barrocas en España. fachadas de las iglesias más
representativas del arte barroco.
Crit.FA.11.5. Identificar las obras más CCL-CCEC Est.FA.11.5.1. Comenta los principales CCL-CCEC
representativas de la escultura trabajos de Gian Lorenzo Bernini
barroca, relacionándola con los escultor y su evolución desde la
autores correspondientes. escultura de Miguel Ángel Buonarroti.
Est.FA.11.5.2. Analiza la obra "El CCEC
éxtasis de Santa Teresa" y su relación
con artistas posteriores, por ejemplo
Dalí.
Crit.FA.11.6. Distinguir la escultura CCEC Est.FA.11.6.1. Identifica las principales CCEC
hispánica de la del resto de Europa. obras de la imaginería religiosa
española.
Crit.FA.11.7. Comparar la escultura CCEC Est.FA.11.7.1. Compara la escultura de CCEC
monocromática y la escultura Bernini y de Gregorio Fernández.
policromada.
Crit.FA.11.8. Identificar la pintura CCEC-CCL Est.FA.11.8.1. Identifica a los CCEC
barroca, comparando los diferentes principales pintores barrocos. estilos, por países.
Est.FA.11.8.2. Analiza y experimenta CCEC
gráficamente el tratamiento de la
perspectiva en "Las Meninas" de
Velázquez.
Est.FA.11.8.3. Compara la técnica CCEC
pictórica de Velázquez con la pintura
impresionista posterior.
Est.FA.11.8.4. Analiza la obra pictórica CCEC
de Peter Paul Rubens y Rembrandt
Harmenszoon van Rijn.
Est.FA.11.8.5. Explica la pintura CCL-CCEC
costumbrista holandesa: tratamiento
pictórico, tamaño del lienzo, técnica.
Crit.FA.11.9. Comparar la iluminación CCEC Est.FA.11.9.1. Relaciona a CCEC
tenebrista en el Barroco y en Michelangelo Merisi da Caravaggio
culturas posteriores. con José de Ribera, Juan de Valdés
Leal y Diego de Silva Velázquez.
Crit.FA.11.10. Reconocer la música CCEC Est.FA.11.10.1. Reconoce la tipología CCEC
barroca y su evolución desde la musical de la música barroca.
música renacentista.
Est.FA.11.10.2. Identifica las piezas CCEC
más reconocibles de los compositores
de esta época: Vivaldi, Monteverdi,
Häendel, J. S. Bach, Telemann,
Rameau, Scarlatti.
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
21
Crit.FA.11.11. Valorar el nacimiento CCL-CCEC Est.FA.11.11.1. Describe los CCL-CCEC
de la ópera y su trascendencia principales componentes de una
posterior. ópera.
Crit.FA.11.12. Identificar el mobiliario CCEC Est.FA.11.12.1. Compara el mobiliario CCEC
y las artes decorativas del Barroco. y los trajes del Renacimiento con los
de la época barroca.
Crit.FA.11.13. Analizar el proceso CCL-CCEC Est.FA.11.13.1. Comenta el uso de la CCL-CEC
técnico de la caja oscura caja oscura, relacionado con la obra
de Carel Fabritius y otros posibles.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 12: El Rococó. Francia. Resto de Europa
Contenidos:
Origen. Absolutismo político de la monarquía francesa. El "Rey Sol" Luis XIV, Luis XV.
Refinamiento sensual. Elegancia.
Arquitectura. El palacio de Versalles.
Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher.
Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. Pintora.
Pintura en España.
Imaginería española.
Música: Mozart. Obras principales. Óperas.
Mobiliario y decoración de interiores. El estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas
reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San
Ildefonso (Segovia). La joyería del siglo XVIII.
La técnica del vidrio soplado.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.12.1. Comparar el arte CSC-CCEC Est.FA.12.1.1. Identifica el origen CSC barroco y rococó estableciendo del rococó. similitudes y diferencias.
Est.FA.12.1.2. Relaciona la CSC situación política francesa y el
rococó.
Est.FA.12.1.3. Analiza la evolución CCEC del barroco al rococó.
Crit.FA.12.2. Diferenciar la CCEC Est.FA.12.2.1. Compara la pintura CCEC
temática religiosa y la temática barroca y la pintura rococó.
profana.
Est.FA.12.2.2. Analiza la diferente CCEC
temática del barroco religioso a la
pintura galante francesa.
Est.FA.12.2.3. Analiza el cuadro CCEC
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
22
"El columpio" de Jean-Honoré
Fragonard.
Crit.FA.12.3. Identificar la obra CCEC Est.FA.12.3.1. Relaciona la obra CCEC
pictórica de Marie-Louise- de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-
Élisabeth Vigée-Lebrun. Lebrun con la evolución del
retrato francés de la época.
Crit.FA.12.4. Valorar las CCEC Est.FA.12.4.1. Relaciona la obra CCEC
similitudes y diferencias entre de Antón Rafael Mengs y los
la obra pictórica de Antón pintores europeos de su tiempo. Rafael Mengs y pintores
posteriores, por ejemplo Est.FA.12.4.2. Compara las obras CCEC
Francisco de Goya.
de Mengs con las de Goya y
establece posibles influencias.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 12: El Rococó. Francia. Resto de Europa
Crit.FA.12.5. Comparar el diferente CCEC Est.FA.12.5.1. Analiza la obra de CCEC
tratamiento iconológico de los Francisco Salzillo. motivos religiosos entre Gregorio
Fernández y Salzillo. Est.FA.12.5.2. Compara el diferente CCEC
tratamiento iconológico de los motivos
religiosos entre Gregorio Fernández y
Salzillo.
Crit.FA.12.6. Analizar la obra CCEC Est.FA.12.6.1. Analiza la obra musical CCEC
musical de Mozart: análisis, de Wolfgang Amadeus Mozart. identificación de fragmentos de
obras más populares y Est.FA.12.6.2.
Reconoce
partes CCEC
comparación con obras de otros
importantes de los trabajos más
autores y de otras épocas.
conocidos de Mozart
Est.FA.12.6.3. Compara las óperas de CCEC
Mozart con otras de diferentes épocas.
Est.FA.12.6.4. Compara el "Réquiem" CCEC
de Mozart con obras de otros autores.
Crit.FA.12.7. Describir las diferentes CCL-CCEC Est.FA.12.7.1. Describe las diferentes CCL-CCEC
partes que componen las partes que componen las
composiciones musicales. composiciones musicales más
representativas: oratorios, misas,
conciertos, sonatas y sinfonías.
Crit.FA.12.8. Analizar las claves CCEC-CCL- Est.FA.12.8.1. Analiza el mobiliario CCEC-CCL
estilísticas del estilo rococó, CSC rococó. especialmente en vestuarios y
mobiliario en España y en Europa. Est.FA.12.8.2. Identifica el estilo Luis CCEC
XV en mobiliario.
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
23
Est.FA.12.8.3. Compara los vestidos de CCEC
la corte francesa con el resto de trajes
europeos.
Est.FA.12.8.4. Describe el vestuario de CCL-CSC
las clases altas, medias y bajas en el
siglo XVIII.
Crit.FA.12.9. Reconocer la CCEC-CCL Est.FA.12.9.1. Analiza la tipología de la CCEC
importancia artística de la cerámica, cerámica europea. y especialmente de la porcelana,
valorando la evolución desde la Est.FA.12.9.2. Describe la evolución de CCL-CCEC
loza hasta las figuras de esta época.
la loza hasta la porcelana.
Est.FA.12.9.3. Identifica la tipología de CCEC
la cerámica europea en relación a la
cerámica oriental.
Crit.FA.12.10. Explicar el modo de CCEC-CCL Est.FA.12.10.1. Identifica las CCEC
fabricación del vidrio soplado. características de la fabricación del
vidrio.
Est.FA.12.10.2. Describe el proceso de CCL
fabricación del vidrio soplado.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 13: El Neoclasicismo
Contenidos:
Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia
de Palladio. El estilo Imperio en Francia.
Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas.
Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.
Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza).
Pintura. Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. Francia: Jean Louis
David. Jean Auguste Dominique Ingres.
Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio
Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE
CLAVE EVALUABLES CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.FA.13.1. Identificar las CSC-CCEC Est.FA.13.1.1. Compara la CSC-CCEC
claves del neoclasicismo situación política francesa de
arquitectónico Luis XVI y el estilo artístico que le
relaciona.
Est.FA.13.1.2. Relaciona la vida CSC-CCEC
de Napoleón y el estilo Imperio.
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
24
Est.FA.13.1.3. Compara los CCEC
edificios neoclásicos en Europa,
diferencias y semejanzas.
Est.FA.13.1.4. Identifica los CCEC
principales edificios neoclásicos
europeos y americanos.
Crit.FA.13.2. Valorar la CSC-CCEC Est.FA.13.2.1. Analiza las causas CSC-CCEC
trascendencia del de la vuelta al clasicismo
neoclasicismo dentro de la arquitectónico.
cultura europea.
Crit.FA.13.3. Reconocer los CSC Est.FA.13.3.1. Infiere a partir del CSC
elementos de la cultura oriental auge del comercio con Oriente el
que se van incorporando creciente gusto orientalizante de
progresivamente a la cultura la moda europea.
europea.
Crit.FA.13.4. Comparar las CCEC Est.FA.13.4.1. Compara la obra de CCEC
diferentes obras escultóricas de Antonio Canova con la escultura
los artistas más relevantes anterior. europeos.
Est.FA.13.4.2. Reconoce los CCEC
principales trabajos de Canova y
Carpeaux.
Est.FA.13.4.3. Compara la CCEC
escultura de Canova y Carpeaux.
Crit.FA.13.5. Comparar el CCEC Est.FA.13.5.1. Compara la obra CCEC
tratamiento pictórico de pictórica de los pintores
diferentes pintores coetáneos, europeos más relevantes, por
por ejemplo Jean Louis David, ejemplo: Jean Louis David, Jean
Jean Auguste Dominique Auguste Dominique Ingres y
Ingres. otros posibles.
FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º
BLOQUE 13: El Neoclasicismo
Crit.FA.13.6. Identificar las CCEC-CCL-CSC Est.FA.13.6.1. Explica la obra CCEC-CCL
obras pictóricas más pictórica de los principales
importantes de los pintores pintores ingleses. Thomas
ingleses. Lawrence. Joshua Reynolds y
otros.
Est.FA.13.6.2. Analiza la relación CCEC-CSC
artística y personal entre Emma
IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo
25
Hamilton, George Romney y el almirante Nelson.
Est.FA.13.6.3. Relaciona la CSC
influencia entre Emma Hamilton y
la moda de la época.
Crit.FA.13.7. Discernir entre el CCEC Est.FA.13.7.1. Compara la CCEC
mobiliario Luis XV y el Luis XVI. tipología entre el mobiliario Luis
XV, Luis XVI e imperio.
Distribución temporal de los contenidos
1ªEVALUACIÓN 2ª EVALUACIÓN 3ª EVALUACIÓN septiembre-octubre-noviembre- enero-febrero-marzo abril-mayo-junio
diciembre
BLOQUE 1: Los orígenes de las BLOQUE 6: El Románico, arte **BLOQUE 11: El Barroco imágenes artísticas europeo
Origen. La crisis política europea. La Arte rupestre: pintura y escultura. Creación y difusión del románico. La guerra de los Treinta Años. La política Representación simbólica. orden benedictina y San Bernardo de española.
Las construcciones megalíticas. Claraval. El concilio de Trento y su importancia
Stonehenge, mito y realidad. El milenarismo y su influencia en el en el cambio iconográfico en las
arte. imágenes religiosas.
El simbolismo románico. La luz. El exceso, el desequilibrio manierista,
BLOQUE 2: Las grandes culturas de Mandorla. Pantocrátor. la asimetría en el arte barroco.
Jerarquización.
la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia Características de la arquitectura
y Persia. China La esquematización en la barroca. Borromini. Bernini. La representación figurativa. Pintura y catedral de Murcia.
escultura. Púlpito de la Catedral de San Pedro.
Arquitectura. Características. La columna salomónica.
Egipto. Edificios representativos. Escultura barroca.
Cultura sedentaria
y agrícola. Pintura
románica. Características
La imaginería española. Técnica y Arquitectura y obra civil.
iconológicas.
temática. Gregorio Fernández, Alonso Culto a los muertos, inmortalidad y
Escultura. Imágenes religiosas. Cano, Pedro de Mena.
resurrección. El mito de Isis. Capiteles. Pórticos. La pintura barroca. El tenebrismo.
El idealismo en la representación.
* Ropa, mobiliario, costumbres. Vida Caravaggio. Naturalismo. Valdés Leal,
Faraón-Dios. cotidiana.(grupo 5) Murillo.
Esquematización narrativa: la pintura. BLOQUE 7: El Gótico El realismo. Diego de Silva Velázquez.
Rigidez narrativa y rigidez política. La pintura flamenca: Rubens,
Pintura a la encáustica. Desarrollo económico europeo. Auge Rembrandt. Idealismo y naturalismo: escultura. de las ciudades. El costumbrismo holandés: Vermeer.
*Mobiliario y objetos suntuarios.(grupo El Gótico, arte europeo. Extensión Carel Fabritius.(PRACTICUM)
1) geográfica. *Música. El nacimiento de la ópera.
Mesopotamia y Persia. Arquitectura: edificios públicos y Elementos compositivos de la ópera:
*Hechos artísticos relevantes: restos religiosos. música, libreto, escenografía, atrezo,
La catedral gótica. Características. La vestuario.
arqueológicos.(grupo 1)
China: escultura en terracota. bóveda ojival. *Rosetón. Músicos importantes: Antonio Vivaldi,
Pináculos. Los vitrales góticos.(grupo Claudio Monteverdi, George Friedrich
Häendel, J. S. Bach, Georg P. 6)
Telemann, Jean-Philippe Rameau,
Etapas del Gótico: inicial, pleno y BLOQUE 3: El origen de Europa.
DomenicoScarlatti.
florido.
Grecia
Mobiliario, indumentaria y artes
Pintura gótica. Pintura sobre tabla.
decorativas del Barroco.(grupo 9)
Grecia entre Egipto y Persia. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado.
Escultura, evolución desde el arte BLOQUE 12: El Rococó. Francia.
Política y arte: el Partenón.
románico. Resto de Europa
Arquitectura griega.
Elementos
* Vestimentas y costumbres.(grupo 6)
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constitutivos. Origen. Absolutismo político de la
Religión y arte. Fidias.
BLOQUE 8: El Renacimiento monarquía francesa. El "Rey Sol" Luis
Apología del cuerpo humano. Fuerza y
XIV, Luis XV.
sensualidad. Refinamiento sensual. Elegancia.
Evolución de la forma desde el El Renacimiento. Estilo identificativo
Arquitectura. El palacio de Versalles.
hieratismo egipcio: arte arcaico, de la cultura europea.
Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher. clásico y helenístico.
Artehelenístico:
naturalismo y Etapas: Trecento, Quattrocento,
Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. Cinquecento.
expresividad, emoción y tensión Expansión del Renacimiento desde
Pintora.
dramática.
Pintura en España.
Italia al resto de Europa.
Cerámica griega: iconología, recursos
Imaginería española.
Florencia (los Medici) y Roma (el
ornamentales. Técnicas: negro sobre
rojo. Andócides. Rojo sobre negro.
*Objetos de la cultura griega: figuras,
herramientas, joyas.(grupo 1)
El teatro griego: arquitectura, temas, recursos iconográficos.
BLOQUE 4: El Imperio occidental: Roma
Roma. La gran cultura mediterránea.
El arte etrusco. Elementos identificativos.
La estructura política romana y su relación con el arte.
Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores. La obra civil romana. Arquitetura. Basílica. Obras públicas.
La pintura romana. Técnica del fresco.
*Literatura y el teatro romano.(grupo 2)
*Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.(grupo 2)
BLOQUE 5: El Arte visigodo
Fin del imperio romano de occidente. El arrianismo.
*Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana.(grupo 3)
*El arte prerrománico asturiano.(grupo 3)
*La escultura: relieves en los capiteles.(grupo 3)
Técnicas. Motivos iconográficos.(grupo 3)
*Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos.(grupo 4)
Los códices miniados. La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Pergaminos y códices. *Joyería visigoda.(grupo 4)
El arte árabe en la Península Ibérica. El islamismo. El arco de herradura. *Arte mozárabe.(grupo 4)
Papado). Arquitectura del Renacimiento.
Tipología y edificios principales. *Escultura: Donatello.(grupo 7)
Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio. Pintura al óleo. Técnica.
*Canon renacentista: Sandro Boticelli.(grupo 7) Leonardo da Vinci: vida y obras.
El colorido veneciano: Tiziano,
*Tintoretto. Veronés.(grupo 7)
BLOQUE 9: Miguel Ángel Buonarroti
Biografía y la relación con su entorno. Relación con los Medici y con Julio II.
El artista como elemento relevante social. El artista total. Arquitectura. San Pedro del Vaticano.
Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica.
Escultura. Evolución personal. Obras representativas.
BLOQUE 10: El Renacimiento en España
Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación con el arte.
Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. Del plateresco a Juan de Herrera
Arquitectura: Palacio de Carlos V. El Escorial. Fachada de la Universidad de Salamanca. Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco. Sofonisba Anguissola, pintora.
*Escultura: retablos. Alonso González Berruguete.(grupo 8)
*La música renacentista. Instrumentos. Compositores.(grupo 8)
* El mueble y el vestuario.(grupo 8)
Música: Mozart. Obras principales. Óperas.
*Mobiliario y decoración de interiores. El estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). La joyería del siglo XVIII.
La técnica del vidrio soplado.(grupo 10)
BLOQUE 13: El Neoclasicismo
*Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia de Palladio. El estilo Imperio en Francia.
Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas.
Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.
Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza).(grupo 11)
Pintura. Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. Francia: Jean Louis David. Jean Auguste Dominique Ingres.
*Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio
Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.(grupo 12)
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6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
La asignatura de Fundamentos del Arte se apoyará tanto en la faceta teórica como
en la práctica, lo que significa que los alumnos ,a partir de los elementos conceptuales que
se les impartan, tendrán que aplicarlos posteriormente en posteriores análisis o actividades
en el que el “hacer” sea primordial.
Se tratará alternar tanto el trabajo individual como el colectivo, dando especial
importancia a la coordinación en la elaboración de los trabajos realizados en grupo.
Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un
todo relacionado y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible,
se buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los
contenidos con el entorno más próximo.
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
Se seguirá el siguiente esquema para desarrollar las actividades de enseñanza-
aprendizaje:
-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de
explicaciones en la pizarra, presentaciones en “PowerPoint”, fotografías, extractos de
películas o cualquier tipo de material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura. El
alumno tendrá que realizar un cuaderno de apuntes a partir de los conceptos más
importantes explicados.
Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el
objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y qué rasgos estilísticos definen
una determinada etapa artística o autor. La comparación con otros bloques de la asignatura
se hará de modo habitual para establecer similitudes o diferencias según sea el caso.
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-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, si los hubiera,
señalando los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los
plazos de entrega. Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar
valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje
individual.
Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados
obtenidos fomentando la crítica constructiva.
-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que
contribuya a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos.
Siempre que se haga un visionado de una película se tendrá que hacer un trabajo sobre
aspectos oportunos de la misma: ambientación, sociedad, vestuario, religión y sobre todo
los aspectos artísticos plásticos más destacados.
-Exposiciones orales por parte de los alumnos sobre los temas del programa de la
asignatura. Estas exposiciones se harán o bien en grupos o de modo individual. Este punto
se desarrollará en el apartado de procedimientos y criterios de evaluación.
Los trabajos realizados por los alumnos podrán exponerse en la red o en clase, a no
ser que el alumno manifieste una oposición por escrito a ello.
6.3. Medidas de atención a la diversidad
En el caso de alumnos con algún tipo de discapacidad se adaptarán los procedimientos
para realizar las actividades pero nunca los contenidos.
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
En las pruebas escritas quedará especificado cuál es la calificación máxima que se
podrá obtener por cada pregunta.
Se utilizarán los siguientes procedimientos de calificación:
Exámenes: uno o dos por trimestre. Parte del examen será de desarrollo y parte tipo test.
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b1) Trabajos teóricos:
Se deja a criterio del profesor su propuesta o no, dependiendo de las
características del grupo, su participación y la consecución de objetivos
En el caso de ser una propuesta con incidencia en la calificación tratarán sobre
los siguientes aspectos:
b1.1) Análisis de obras artísticas.
b1.2) Exposición oral de temas (mirar ANEXO I Y II)
Para ello contarán con los cañones y ordenadores del centro.
b2) Trabajos práctico:
Pueden proponerse y evaluar la realización de pequeños trabajos audiovisuales en
los que los alumnos tendrán que desarrollar algunos de los temas de la programación.
Por ejemplo: murales, podcast, vídeos, etc.
En estos trabajos podrán utilizar sistemas de grabación sencillos como
móviles, cámaras digitales u ordenador
Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta el aprendizaje de los conceptos
y las actividades prácticas.
Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación
para cada una de las unidades didácticas:
Exámenes: supondrán un 70 % de la calificación. En este grupo se incluyen los
exámenes (a). Se podrá hacer uno o dos por evaluación.
En caso de que el alumno falte al examen tendrá que entregar justificante médico o
documento con la hora de la cita médica, no admitiéndose tan sólo las justificaciones
de padres o tutores
Trabajos, si los hubiere, supondrán un 30 % de la calificación. En este apartado se
sitúan los trabajos teóricos y prácticos (b).
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Actitud y asistencia: Se tendrá en cuenta el grado de participación, la actitud positiva
en clase, el esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las actividades
prácticas, de tal modo que se podrá restar un punto en la nota final de evaluación si
el alumno no ha demostrado interés, si su carácter ha sido disruptivo, el cuidado de
los materiales y del aula, la puntualidad, la asistencia no justificada por el profesor…
Para superar cada evaluación el alumno deberá obtener una calificación
mínima de 5 puntos sobre 10.
No podrá superarse una evaluación si el alumno no se ha presentado a todas las
pruebas teóricas o sus recuperaciones o si no se entregan todos los trabajos
pertenecientes a la misma. El entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización
en la calificación del mismo.
La nota final será la media aritmética redondeada de las notas parciales de
las tres evaluaciones.
El profesorado de la materia considera imprescindible que el alumno siempre
acuda a clase con el material indicado, puesto que la falta de éste supone la imposibilidad
de trabajar
7.2. Recuperaciones
El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las evaluaciones
suspensas que tengan los alumnos.
Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán
repetir el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno.
También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman
los contenidos mínimos a recuperar. Se marcarán fechas para la entrega de dichos
trabajos.
Siempre que estén entregados todos los trabajos prácticos, los alumnos
podrán recuperar las evaluaciones suspensas mediante un examen final que se hará al
finalizar el curso
En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen
en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus
compañeros a lo largo del curso.
7.3. Exámenes Extraordinarios y prueba extraordinaria
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De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen
extraordinario. El examen constará de preguntas relacionadas con el temario.
El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos
que crea necesarios para su realización.
El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del
alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta
una prueba de carácter independiente.
La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando
como no superada aquella que obtenga una calificación inferior a cinco.
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
-Cuaderno de apuntes
-Bolígrafo
Pen drive
Cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara
A lo largo del curso se podrán pedir otros materiales complementarios para el
adecuado desarrollo de las actividades propuestas.
8.2. Materiales aportados por el centro
El departamento de dibujo cuenta con un aula en la que se ha instalado un cañón
de proyección con altavoces.
se descarta, en caso de incompatibilidad horaria, la utilización de la biblioteca-que
cuenta con cañón de proyección y ordenador- o de los cañones portátiles con los que
cuenta el centro para la proyección de películas o documentos de interés.
Además contamos con
aula dotada de mesas y sillas de trabajo
fotocopias de apuntes o documentos
libros de consulta (biblioteca del aula) y ejemplos reales donde el alumno
pueda apreciar las particularidades de cada técnica o contenido trabajado en el aula.
-aula virtual 9 Actividades extraescolares
Las actividades extraescolares propuestas consistirán en:
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Actividades Fecha
- Visitas a museos 1º, 2º ó 3er trimestre
- Visitas taller a instituciones culturales 1º, 2º ó 3er trimestre
- Visionado de películas en salas cinematográficas 1º, 2º ó 3er trimestre
- Exposiciones de los trabajos realizados por los alumnos 1º, 2º ó 3er trimestre
- Conferencias y charlas 1º, 2º ó 3er trimestre
En todas estas actividades los alumnos tendrán que realizar trabajos relativos a las
mismas para darles un contenido que vaya más allá de la simple visita a lugares
pintorescos, generalmente trabajos de reflexión. Y se programarna aquellas que sea posible
dada la oferta y la configuración de los grupos y horarios.
10. Plan de pendientes
En el caso de que los alumnos suspendieran o tengan pendiente por cambio de
modalidad. esta asignatura, el departamento tiene diseñado un plan de pendientes que
consiste en :
-La realización de una serie de trabajos relacionados con los contenidos del currículo
para ser entregadas en el mes de febrero y/o la realización de un examen. .
-La realización de un examen en el mes de abril con preguntas relacionadas con los
contenidos del currículo.
Dada la falta de una hora de pendientes del departamento de dibujo, que es el que
imparte esta materia, el profesor atenderá en las horas en las que se encuentre disponible
a los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas.
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11. transversales Se planteará la participación de los alumnos en el programa “A VIVA VOZ” del centro en aquellos trabajos expuestos en clase que se consideren de suficiente interés y desarrollo para que sean odios por alumnos de otros cursos y niveles 12. Propuestas de mejora
Propuestas de mejora que señalamos para ser llevadas a cabo este año
-Plan de mejora de expresión oral III. Utilizar las rúbricas para el plan de mejora de la
Expresión Oral
-Utilizar sesiones específicas para enseñar el funcionamiento de herramientas
informáticas
-Crear un modelo de examen que contenga tanto preguntas test como preguntas para
desarrollar un tema.
-Protocolo de comunicación con el profesor en el uso de las redes sociales
Nota: Los planes de mejora se adjuntan en archivo aparte.
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11. Anexos
Anexo I Con el objeto de valorar los trabajos expositivos si los hubiere
Se utilizará el siguiente modelo de rúbrica extraído de la siguiente página WEB
http://www.rmm.cl/index_sub3.php?id_contenido=13449&id_seccion=3555&id_portal=537
Nombre…………………………………………………………………………………………………Curso…………….. Nota……………………………
RÚBRICAS EXPRESIÓN ORAL
CRITERIOS NIVEL 3 NIVEL 2 NIVEL 1 Puntaje
Domina el tema que Expresa con claridad y Ocasionalmente es No demuestra claridad y
expone fluidez las ideas y detalles claro en sus ideas y consistencia
del tema.
detalles.
en sus ideas
Seguridad en la En su puesta en común Durante su puesta en Durante su puesta en
exposición de su actúa con seguridad en la común no siempre común no expone con
exposición y presentación
actúa con seguridad en seguridad su trabajo.
trabajo del trabajo. la exposición de su
trabajo
Vocabulario Es capaz de utilizar un Utiliza vocabulario Utiliza un vocabulario vocabulario amplio y sin limitado. limitado y repite
repetir palabras.
palabras.
Opinión Personal Da a conocer su opinión Da a conocer su No da a
personal con respecto al opinión en forma conocer su opinión
tema. poco clara personal..
Aporta material Aporta con material, cuya Aporta material No aporta
presentación es de buena cuya presentación material a su exposición
calidad, adecuada a su es de mala calidad,
investigación y hace uso de haciendo mal uso
él. de éste o no
usándolo.
Tono de voz Habla fuerte y claro. Se le Habla con Habla con muy poca escucha bien. claridad, pero no claridad.
siempre se le escucha
bien.
Postura Muestra una buena Ocasionalmen No logra mantenerse posición corporal, te logra mantenerse erguida. Tiende a
apoyarse y moverse. No
manteniéndose
erguida erguida.
Tiende a
mira al curso durante su
durante su disertación, apoyarse y moverse y/o exposición.
mirando a mirar a su curso.
Permanentemente a su
curso.
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Pronunciación y Es capaz de pronunciar y Pronuncia y modula
Modulación modular correctamente todas correctamente, (se
las palabras. aceptan dos errores)
Existe poca
claridad en la pronunciación y
modulación de palabras.
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Anexo III
Los exámenes tendrán un valor máximo de 10 puntos
Los exámenes serán del siguiente modo:
-20 ,30, ó 40 preguntas tipo test o…..
-20,30, ó 40 tipo test (50% valor del examen)+ 1 tema a desarrollar (50%
valor del examen)
En las pruebas tipo test se facilitarán en cada pregunta cuatro respuestas
posibles y cada fallo restará 0,33 puntos.
13. Actividades de refuerzo y ampliación de junio El departamento organizará talleres y actividades extraescolares y de índole creativa para los alumnos que hayan superado el curos o tengan superada la materia. As mismo se mantendrá el horario de clases con el objeto de facilitar actividades de refuerzo y repaso con el objeto de facilitar la consecución de los objetivos previstos pasa superar la materia en el examen extraordinario.