Download - final_identidad.pdf
Comunicación rural y urbana Campaña social: Rescatando las artesanías de Teotihuacan.
ARANDA MORALES ANA MARÍA
BENGOA MONROY CARLA IVETT GONZÁLEZJIMÉNEZ EDGAR GUZMÁN JIMÉNEZ DIANA
25- Nov.-2014
1
Índice. Introducción………………………………………………………………………..….2
Justificación…………………………………………………………………………..5
Objetivo………………………………………………………………………………..7
Hipótesis………………………………………………………………………………7
Planteamiento…………………………………………………………………………7
Marco Teórico…………………………………………………………………………8
Marco Histórico…………………………………………………………………… …9
Artesanos de Teotihuacán……………………………………………………..……11
Jacobo y María……………………………...…………………………………….......13
Conclusiones………………………………………………………………………….18
Fuentes de consulta……………………………………………………………….…19
2
Introducción
¿Cuándo los mexicanos entendimos que tenemos una identidad?, ¿Hasta
cuándo vamos a aceptar la belleza y autenticidad de nuestra gente, sus creaciones
y nuestra cultura en general? Hoy en día quizá se tenga ya la noción de lo que es
la identidad y muy probablemente exista en nosotros un atisbo de la valoración que
debiera dársele a la cultura mexicana, pero ¿cómo fue que sucedió?
Hubo un tiempo, de hecho después de la revolución mexicana donde se
buscaba lograr la identidad del mexicano y ésta la trataban de hacer por medio del
cine, televisión y radio. Incluso Monsiváis comenta que hubo un momento donde
todos se identificaban con la radio, era una cultura lejos de divisiones étnicas y
regionales. En cambio Martín Barbero comenta que hubo esta unión gracias a los
proyectos tecnológicos de los cuales se validaron para poder crear esta unión.
Sin embargo, hoy la cultura de masas es la manifestación cultural que por su
forma de producción son asimiladas por un gran número de personas con el fin de
lucro y las industrias culturales es la creación y difusión masiva de obras culturales
y cómo se asocian los MC con estos, es entonces, cuando se dice que ya no existe
este intento de unir a la sociedad, sino al contrario puesto que está segmentado
cada grupo.
Para entender los problemas que enfrentan los artesanos pobres en México
es preciso, en primer lugar, definir el concepto de artesano que se utilizará en este
trabajo.
En la actualidad se identifican fundamentalmente dos tipos de artesanos
herederos de las tradiciones artesanales de antaño. Por un lado, aquellos que son
dueños de talleres artesanales modernos que producen objetos decorativos y
mobiliario ya sea de inspiración propia o de otros diseñadores, que pueden contratar
obreros y que en algunos casos producen en forma de maquila. Y por otro, los
artesanos, en su mayoría indígenas, que fabrican artesanías en el seno familiar a
partir de técnicas que se han heredado por generaciones y que, con su venta,
3
generan un ingreso que generalmente es complementario para solventar sus
gastos.
Considerando la descripción anterior, los artesanos a los que nos referiremos
en este documento son aquellos herederos de un oficio tradicional y creativo,
productores de artesanías.
En el artículo “Ser indio, artista y artesano en México”, Victoria Novelo
sostiene que las valoraciones son formas de apreciación, que a su vez son formas
culturales. Para algunos, la forma de producción artesanal es un atraso que debería
ser eliminado. No obstante, los avances tecnológicos no son accesibles para todos
y el hecho de que existan no implica que todos los productos que se consumen
deban ser creados de forma industrial.1
En el presente trabajo, se presenta una posible campaña de lanzamiento
para apoyar a los artesanos de la comunidad de Santa María Coatlán, Teotihuacán
Estado de México y enfocarla a los jóvenes preparatorianos los cuales necesitan
crear conciencia de las artesanías mexicanas y sobre todo de hacer prevalecer las
tradiciones.
Por otra parte, se busca que los jóvenes tomen conciencia del trabajo y de la
calidad de los productos que los artesanos ofrecen, puesto que ahora con el
mercado internacional e imitaciones se han perdido tanto el valor al trabajo de estas
personas como las raíces de nuestra identidad cultural, haciéndonos perder de esta
manera un vínculo sentimental con los productos artesanales y nuestra cultura.
Existe una definición de artesanía en el libro Culturas Híbridas de García
Canclini, la cual propone que las artesanías son hechas en serie, sin embargo no
porque la artesanía sea producida de tal manera quiere decir que no sea arte,
puesto que cada una tiene un significado diferente, además de los materiales con
los cuales se elaboran, dado que son al final del día, productos de la naturaleza y
eso debería tener más valor que algo sintético.
Al pueblo se le toma como denigración, un sujeto que representa la
comunidad pero en realidad el pueblo es el que manda cuando en la actualidad se
1 http://www.fonart.gob.mx/web/pdf/DG/Diagnostico_FONART.pdf
4
ve como denigración, es un gran problema que tiene la sociedad mexicana puesto
que ellos son las raíces de lo que ahora es México.
Se piensa que las tecnologías afectan a las tradiciones culturales y en
realidad la tecnología no cambia ni sustituye las tradiciones, masifica
homogéneamente a través de la renovación, lo que hay que controlar es saber cómo
sensibilizarla ante lo local e internacional. De tal manera que aun habiendo una
transformación de la cultura, no sea tan notoria, es aquí donde es pertinente
tropicalizar las situaciones, tendencias y temas, por mencionar algunos aspectos
para lograr objetivamente una renovación.
Lo que se hace ahora con el populismo es utilizar la cultura como símbolo de
poder, y debería ser al revés puesto que la cultura es para todos, es para aprender
y crecer como sociedad. Aunque en la actualidad este hecho resulte casi heroico,
pues las mismas culturas que se introducen en nuestras hábitos de vida se alguna
u otra manera han ido transformando, aunque muy sutilmente.
Se necesita educación para valorar y aprender del arte, así como para
conocer las artesanías, hacerlas nuestras, consumirlas y sobre todo ser parte de los
pueblos mexicanos su gente y su cultura.
5
Justificación
El motivo de este trabajo surge del interés de rescatar las artesanías
mexicanas, no sólo porque consideramos que es una tradición que debería seguir
viva sino porque es el trabajo y la forma de vida de muchos de los artesanos, es su
sustento y como tal, se debe rescatar y valorar el trabajo.
Muchos de los artesanos viven en lugares en donde no existen las
condiciones adecuadas y desde luego óptimas para que exista un mínimo desarrollo
que les permita generar ingresos sustentables por medio de la producción de
artesanías.
México al ser un país que de alguna u otra manera pertenece a la
globalización ha permeado la llegada del mercado internacional y en el que viene
inmerso sobrepasando por mucho en muchos aspectos la industria china, ya que al
ser una industria preocupada por el volumen de producción ha traído como
consecuencia que se pierda la originalidad de los productos, asimismo no hay
información de cuál es el original o de qué está hecho, además de despreciar el
esfuerzo de las personas que elaboran estos productos.
Es entonces dónde nace la inquietud de crear una propuesta de campaña
que sea útil para el rescate, difusión, trascendencia y porque no decirlo la herencia
de los productos mexicanos artesanales.
Y es que no sólo se trata de objetos de poco valor, sino que tienen un
trasfondo y se pretende que el segmento que se encuentra en una etapa de
desarrollo cultural conozca o desenvuelva más a estas tradiciones que son parte de
su cultura y que se han perdido a lo largo del tiempo.
Si bien se debe resaltar el conocimiento tradicional de las comunidades
indígenas en cuanto al uso de los recursos, no se puede perder de vista que las
carencias materiales pueden orillar al artesano a usar de manera poco sustentable
tales recursos con tal de cubrir algunas de sus necesidades básicas. Aspecto que
se liga también con la falta de asesoría y de posibilidades viables para generar
6
recursos en las zonas donde habitan.
Reiteramos que existe una insuficiente valoración de las artesanías y es una
de las causas de que los artesanos en pobreza no puedan generar ingresos
sostenibles con su venta. En general, las artesanías mexicanas no se perciben
como objetos costosos, por tanto el público que las consume está acostumbrado a
pagar poco por objetos que, al mismo tiempo, puede considerar un legado cultural
o un referente de identidad regional o nacional.
7
Objetivo
Dar impulso a las artesanías de la comunidad de Santa María Coatlán
Teotihuacán, enfocándonos en un público meta conformado por jóvenes cuyas
edades sean entre 15 y 18 años. Se pretende que a lo largo de la campaña nuestro
segmento conozca, aprenda, se interese y difunda las tradiciones expresadas a
través de productos artesanales, logrando que tengan cierta admiración pero sobre
todo una alta valoración por el trabajo hecho en México.
Hipótesis
Tomando como punto de partida el supuesto de la realización de la campaña,
esperamos que el resultado sea la empatía de los jóvenes hacia los productos
artesanales elaborados por nativos de Santa María Coatlán en Teotihuacán Estado
de México, en la que se destaque la importancia que tienen las artesanías tanto
para los productores como para los consumidores, puesto que permearán como un
legado de identidad cultural mexicanos.
Planteamiento
Se ha mencionado anteriormente una campaña social que promueva el
ejercicio de rescate de las tradiciones expresadas en productos artesanales así
como la valorización, orgullo y difusión del consumo de las mismas. En éste caso,
la campaña se propone sea respaldada por la Secretaria de Turismo, el Consejo
nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, esto debido
a que toda campaña social debe contar con el respaldo de una o varias instituciones
de tal modo que se le vea con seriedad y profesionalización.
Dado que el público meta está conformado por jóvenes de entre 15 y 18 años
de edad, la campaña deberá ser total y completamente dinámica, de tal manera que
sea una invitación para los chicos, provocando que posteriormente actúen de
manera voluntaria y por gusto, no por obligación.
8
Se sugiere se componga por una serie de convocatorias literarias,
fotográficas, de danza y manualidades en las que los jóvenes tengan la capacidad
de expresar que es para ellos el arte mexicano, así como el lanzamiento de spoteo
por parte de las instituciones y el brandeo en los diferentes puntos de atracción
artesanal.
Marco Teórico
Para sustentar lo establecido en éste trabajo es necesario y de vital importancia
tener bases teóricas, y en éste caso específicamente el apoyo será tomado de una
de las teorías más adecuadas para nuestro tema: Teoría crítica (Escuela de
Frankfurt).
Ésta teoría propone que la cultura de masas es el principal medio por el cual
el capital ha alcanzado su mayor auge. Explica que el sistema de producción de
masas de bienes, servicios e ideas ha hecho aceptar, el modelo propuesto por el
sistema capitalista y el consumismo. El instrumento ideológico de este proceso son
las mercancías, donde el arte, en este caso las artesanías pueden comercializarse.
Esta teoría afirma que la gente se subordina a una cierta determinación
cultural y a los planes dominantes del sistema, es por eso que este tipo de trabajos
artesanales se pierden con facilidad. En sintonía con la teoría de la sociedad de
masas (Marcuse), se puede decir que la sociedad es unidimensional y que esto se
debe a la industria cultural.
La industria cultural se orienta, en función de la obtención de dividendos y
beneficios económicos. Sus productos, los bienes culturales, pasan a ser simples
mercancías. Por ello, contrastan con la función y orientación que tuvo siempre el
arte a lo largo de la historia. En las sociedades contemporáneas la lógica mercantil
atraviesa la creación artístico-cultural, y así, constriñe sus potencialidades y su
autonomía.
La definición de la cultura en tanto mercancía, tiene que ver no solo con su
adquisición de un valor de cambio, con su transformación en un producto
comercializable en el mercado, lo cual, pasa a alterar su naturaleza y calidad.
9
La cultura es una mercancía paradójica, se encuentra hasta tal punto sujeto
a la ley del intercambio, se disuelve en el uso mismo que ya no es posible utilizarla,
por ello se funde con la publicidad.
El alcance y poder de la industria cultural reside en la complementariedad
entre sus funciones y necesidades que el sistema produce.
La cultura ha sufrido un profundo proceso de degradación en las sociedades.
Las potencialidades expresivas, creativas, la calidad del lenguaje artístico, han
desaparecido para convertirse en una barbarie estética, lo cual desciende de la
industria cultural.
La estandarización de los bienes culturales, su homogenización, la
conformación de un estilo único, que se impone detrás de la diversidad, son las
tendencias fundamentales que caracterizan ese nuevo orden de producción cultural
masificado.
Marco Histórico
La empresa artesanal es entendida como pequeños patrimonios agrícolas o
negocios artesanales explotados por una familia, con la única intención de subsistir
económicamente y conservar el trabajo para alguno de sus hijos.
Puede ser analizada desde el punto de vista de organización como un tipo
de organización empresarial de tamaño pequeño, con fabricantes locales, dirigida
firme y personalmente por su líder que generalmente es el dueño.
Su estructura es simple, informal, flexible y limitado staff. El poder se centra
en el director o dueño y está centralizado, la comunicación fluye de manera informal,
la toma de decisiones es flexible.
De acuerdo con el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías
(FONART), que depende de la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL), los
principales problemas a los que se enfrentan los artesanos en México (2009), son
los siguientes:
1. Proyectos poco rentables: se refiere a que estos proyectos en su
mayoría no cubren los costos de producción y se venden las artesanías a precios
10
muy bajos. La producción es de uso cotidiano como prendas de vestir y utensilios
de cocina que se intercambian para complementar sus necesidades, lo que
representa pérdidas al no recuperar la inversión en materiales y mano de obra. A
estas condiciones se les incorporan problemas como el limitado acceso al
financiamiento con productos inadecuados y ausencia de instituciones crediticias;
limitado acceso a los activos productivos o tecnologías; bajo conocimiento técnico,
financiero y administrativo que se oriente a las competencias productivas y
emprendedoras.
2. Desarticulación de mercados: por las características geográficas de
México, muchos artesanos viven en zonas rurales con problemas de vías de
comunicación. Esto implica la necesidad de intermediarios con la ventaja de
comprar a bajo costo los productos artesanales y revenderlos en otros mercados
con un porcentaje importante de utilidad. Los canales de distribución de las
artesanías son actualmente una condición de mercado que limita la competitividad
de los productores.
3. Uso de recursos naturales de forma no sustentable: la fabricación de
artesanías utilizando materias primas de origen natural ha tenido un impacto
desfavorable a los ecosistemas donde se asientan estas comunidades. La pobreza
en que históricamente han vivido no les ha dejado otras alternativas para fabricar
sus productos con las consecuencias de terminar con sus recursos naturales no
renovables. Una cultura de sustentabilidad no existe para garantizar en el largo
plazo el seguir utilizando a la naturaleza como fuente de recursos.
4. Insuficiente valor de las artesanías: la percepción de las artesanías
mexicanas es considerarlas de bajo costo. La condición de la innovación en la
fabricación de artesanías tendría que ser un requisito para motivar un cambio en
dicha percepción. Un aprecio y valoración por las artesanías debe ser motivada por
las actividades de marketing con respaldo de la innovación.2
2 Estado del arte en el sector artesanal de Latinoamerica, Programa Iberoamericano de Ciencia y tecnología para el desarrollo CYTED, http://www.ritfa.net/artesanos/templates/rifta/Libros/No_5_Libro_digital_Estado_del_Arte_del_Sector_Artesanal_Latinoamer.pdf
11
Artesanos de Teotihuacán
En las comunidades de Santa María Coatlán que se encuentra ubicada en el
municipio de San Juan Teotihuacán, muy cerca de las pirámides, existen varios
talleres de artesanos, cada uno se especializa en una pieza elaborada con
obsidiana. Es una tradición que se trató de recobrar en los años 60’s a partir de la
preocupación por la identidad y el potencial económico que podía tener la zona
arqueológica con la llegada de visitantes.
Manuel Gamio, el antropólogo inició una propuesta de elaboración de
recuerdos como llaveros, luego se fue perfeccionando hasta ser artesanías
laboradas con obsidiana principalmente.
Es uso ornamental la mayoría de las piezas que ahí se diseñan y fabrican,
algunas de uso terapéutico como los jabones. Utilizan maquinaria básica como
cortadores de disco corte diamante.
12
Son tornasoles y tienen acabado de concha o sus acabados son
sumamente detallados.
Además de ello, se dedican a hacer reconocimientos, ya sea para
graduaciones o por algún evento, además de botellas decoradas con sumo cuidado.
Para los jóvenes han hecho mochilas, las cuales están diseñadas por ellos mismos,
aunque claro pierden su valor o no es considerado por los demás porque no se dan
cuenta que es con lo único que viven.
Son familias en las que el padre es quien
conserva la tradición y ha sacado a la familia
adelante con la artesanía.
Sin embargo, a partir de la entrada del
mercado chino con producciones más baratas y
por la diferencia de precios se vieron en
desventaja, ya que además la demanda no sabe
distinguir la obsidiana del plástico.
Otra problemática es que las generaciones
de hijos y nietos no se preocupan por conservar
la tradición sino que buscan ir a las ciudades para
salir de la comunidad.
13
Además en la actualidad un problema también que los desplaza es la falta de
regulación que existe en Teotihuacán en el registro de artesanos, los programas no
llegan a quien deben llegar, no existe regulación de donde vender (se maneja por
grupos), hay personas que son revendedores y como no hay regulación de precios
el problema se vuelve incontrolable.
Como puede notarse el problema que tienen los artesanos en Teotihuacán
no es únicamente en cuanto a su condición económica, sino también de alguna
manera lo es en la social, puesto que al negarle vender o más bien condicionar para
que tenga derecho a un sitio dónde ofrecer sus productos es tan cruel como un
insulto, y por supuesto es el detonante para que las artesanías sea a lo último que
se le da importancia.
Hay casos por supuesto que son la excepción entre mil de ellos, a
continuación el caso de dos hermanos dedicados a la venta y producción de
alebrijes.
Jacobo & María Ángeles
Ellos son la representación de uno de los casos
excepcionales. Ellos son rtesanos que lejos de
denigrar las artes tradicionales mexicanas, las
exaltan, transgrediendo la identidad del
nacionalismo, llevando el orgullo de sus raíces a
un alto grado de reconocimiento internación. Sus
nombres son Jacobo y María Ángeles, hijos de
artesanos oaxaqueños que dan florecimiento a lo inculcado por sus ancestros.
En el municipio de San Martín Tilcajete, ubicado a 45 minutos de la Ciudad
de Oaxaca, en lo que se denominan los Valles Centrales, se localiza la casa de
Jacobo y María Ángeles. Dentro de la casa podemos encontrar un taller artesanal
que se dedica a la elaboración de figuras zapotecas, talladas en madera de copal y
decoradas a mano con tintes naturales y pinturas acrílicas.
14
Jacobo y María son artesanos talentosos que gozan de sofisticación
artística.
Ambos han expresado en sus piezas, una búsqueda de sus raíces y una
iniciativa de recuperar características
del antiguo arte zapoteca. Una de sus
aspiraciones es que tanto su trabajo,
como el de otros miembros de la
comunidad cuyas piezas sean también
originales y de calidad, sean
reconocidos como verdadero arte.
Para Jacobo y María su trabajo
es una fuente de satisfacción, al igual que la siembra del campo, a la cual solían
dedicarse durante su infancia. Ellos disfrutan mucho la visita de personas
interesadas en su trabajo y su estilo de vida, por lo que siempre comparten sus
procesos de producción de las figuras zapotecas con los visitantes del taller. Ambos
están muy interesados en la educación y la transmisión de los conocimientos, así
que además de hacer demostraciones, también organizan pequeños talleres
educativos para que cualquier persona pueda crear y disfrutar de una figura
zapoteca.
15
Sus piezas han viajado por el mundo, y ellos continuamente realizan
exhibiciones y demostraciones en EEUU. También imparten cada verano talleres
de tallado y decorado en algunas instituciones de ese país.
Como propietarios del taller, Jacobo y María,
además de dirigirlo, también trabajan todos los
días en la creación de las piezas. Jacobo
dedica parte de su tiempo en el tallado y
decoración de las figuras, y por su lado María
está encargada de diseñar, decorar, y crear los
colores naturales. Con el paso de los años
juntos han perfeccionado su estilo original y
único en el pueblo de San Martín Tilcajete.
Jacobo siente orgullo de su trabajo y de viva voz dice; “A medida que ha ido
creciendo nuestro taller, hemos necesitado más gente como parte del equipo de
trabajo. Al comienzo integrante de la familia se fueron incorporando, sin embargo
no a todos les gustaba el oficio y se quedaban con nosotros.
16
Actualmente hemos llegado a tener un equipo mucho más grande de lo que
habíamos imaginado. Nos agrada y también sorprende que la mayoría de las
personas que trabajan ahora con nosotros sean mujeres y jóvenes a los cuales les
gusta e interesa ser artesanos”.
“Esta situación nos complace y también nos habla de la apertura y confianza
que hemos desarrollado en el pueblo. Hemos tratado de cuidar el respeto y la
honestidad de nuestro trabajo y a las personas que han llegado les hemos
compartido y enseñado lo que sabemos hacer. Actualmente contamos con nuevas
generaciones de jóvenes artistas y artesanos dedicados al tallado y la decoración
de las figuras zapotecas, personas que se destacan por su antigüedad en el taller,
así como por la excelencia y fineza
de su trabajo”.
Este tipo de artesanías
popularmente conicidad como
“Alebrijes”, en Oaxaca son
antiguamente llamadas “Tonas o
Nahuales”.
17
Estas figuras tienen un origen prehispánico, el cual se puede ubicar en el
pueblo de Tilcajete y los vestigios más antiguos datan del 700 A.C.
Se dice que cada ser humano al llegar a este mundo es acompañado de un
animal protector, según los indígenas zapotecas, este animal guardián se funde con
el ser humano volviéndose parte de su espíritu.
Este ser protector recibe el nombre de nagual, el cual te ha protegido desde
que viste la luz por primera vez, hasta el día de tu muerte.
Sin embargo, el alebrije, es una artesanía inventada por Pedro Linares
López en 1936, se realiza con la técnica de cartonería y se pinta con colores alegres
y vibrantes. Generalmente los alebrijes son seres imaginarios conformados por
elementos fisonómicos de animales diferentes, una combinación de varios
animales, no solo fantásticos sino también reales.
El alebrije de Oaxaca es una combinación de la tradición de talla de
madera de la región y la técnica creada por Linares. Esta artesanía se introdujo en
la zona de Oaxaca en la década de 1980 gracias a la realización de un taller de
demostración llevado a cabo en los Estados Unidos. Dicho taller fue organizado por
Judith Bronowski y contó con la participación de Manuel Jiménez y la artesana textil
18
María Sabina, ambos originarios de Oaxaca. Los diseños de Linares se adaptaron
a la técnica de tallado de madera de copal, pues esta técnica era la dominada por
los artesanos de la región. La adaptación del alebrije fue perfeccionada por Manuel
Jiménez, oriundo de San Antonio Arrazola.
Tal como el caso de estos hermanos que sienten orgullo por su país, sus
tradiciones, y sus productos artesanales se pretende que el público objetivo llegue
a activar de alguna manera la chispa que hace falta en el mundo de los marginales.
Conclusiones
Como vemos, el trabajo de los mexicanos que se dedican a hacer artesanías
es desafortunadamente poco valorado, y es entonces dónde nosotros como
mexicanos conscientes del valor y peso que tiene el trabajo de éstas personas en
la formación y conocimiento de nuestra identidad y cultura tenemos la
responsabilidad de difundirla y lograr que de alguna manera exista un cambio
benéfico para la artesanía mexicana.
Por ello es que, una campaña que aluda a la recuperación de las tradiciones,
en este caso de las que son expresadas a través de obras hechas a mano y
diseñadas de una manera exclusiva, sería desde luego un punto clave para el
desarrollo que necesita el arte mexicano.
Los casos de los artesanos de Teotihuacán y de Oaxaca, son aunque
diferentes, hasta cierto punto parecidos, pues de alguna u otra manera ambos
intentan realzar las tradiciones culturales a través de obras únicas.
El punto en todo esto es que se intenta hacer algo para lograr un objetivo, el
cual es por supuesto realzar el valor de la artesanía mexicana, lograr que sea
reconocida como única e inigualable entre toda producción que pudiese
parecérsele.
Así pues, refirmando el principal objetivo que se estableció al principio de
éste documento, expresamos que el hacer del conocimiento de los jóvenes la
existencia de las artesanías mexicanas, así como de alguna manera incitarlos a
19
valorar, creer en ellas y transmitirlas de la manera que mejor crean conveniente
para que de esta manera logré prevalecer uno de los aspectos característicos más
importantes de nuestra cultura y al mismo tiempo de nuestra identidad.
Fuentes
http://www.fonart.gob.mx/web/pdf/DG/Diagnostico_FONART.pdf
http://www.ritfa.net/artesanos/templates/rifta/Libros/No_5_Libro_digital_Esta
do_del_Arte_del_Sector_Artesanal_Latinoamer.pdf
http://www.academia.edu/3495882/La_Escuela_de_Frankfurt_y_el_concept
o_de_Industria_Cultural._Herramientas_y_claves_de_lectura
http://cbd0282.files.wordpress.com/2013/02/culturashibridas.pdf
http://www.jacoboymariatilcajete.org/nuestro-trabajo/
Salmerón García, Hilda Beatriz. (2007). "Encuentro con Zósimo. Los
hombres de las montañas". En Correas, Oscar, coord. Pluralismo jurídico.
Otros horizontes. (pp. 13-38). México. Centro de Investigaciones
Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades. UNAM.
Octavio Hernández Espejo, México desconocido. «San Martín Tilcajete y sus alebrijes (Oaxaca)