Centro Fundación Telefónica
Introducción
¿Qué es el Centro
Fundación Telefónica?
El Centro Fundación Telefónica es un espacio
destinado a la difusión, el estudio y el desarrollo
de la creación artística y de las expresiones
culturales que usan como soporte las nuevas
tecnologías.
El Centro le ofrece al visitante exposiciones
temporales, conciertos, un programa educativo,
cursos, talleres, conferencias, proyecciones y
muchas otras actividades relacionadas al arte,
la ciencia y los nuevos medios.
¿Por qué es importante
visitar una muestra de arte?
·Así conocemos nuestro legado histórico y cultural
además de tener un contacto visual y real con
obras de arte de diferentes épocas.
·Nos permite ser parte de un lugar que incentiva
el desarrollo de la imaginación y orienta nuestra
curiosidad.
·Ofrece un momento de esparcimiento y
aprendizaje.
Programa educativo
El programa educativo que ofrece el Centro
Fundación Telefónica busca fomentar un
acercamiento informado al arte en el Perú.
Las exposiciones que se presentan en el Centro
Fundación Telefónica nos invitan a conocer
distintas propuestas artísticas de todas partes del
mundo, acercando a los estudiantes a diferentes
realidades y distintas formas de expresión.
Gracias a este programa, la Fundación Telefónica
propone a escolares y profesores un espacio de
experimentación en torno a la práctica artística
en sus diversas formas.
Perejaume
Projeccions
2003
Guía previa a la visitaAl Profesor
Para empezar el recorrido
En esta fi cha encontrará información sobre la exposición “Colección
de Fotografía Contemporánea de Telefónica”. Este material incluye
un glosario de términos que será reforzado el día de su visita así
como sugerencias de actividades adaptables a diferentes edades.
Para familiarizarse con los contenidos de la exposición, y así optimizar
su visita, le recomendamos compartir estos contenidos previamente
con sus estudiantes
.
Importante
La visita guiada y el taller en el Centro Fundación Telefónica durarán
alrededor de una hora y media en total. Los niños deben tomar un
desayuno consistente (no se permite el ingreso de alimentos y/o bebidas).
Asimismo, deberán traer abrigo para ingresar a la sala de exposición debido
al aire acondicionado. No es necesario que lleven ningún material a menos
que quieran mostrarnos los trabajos realizados en clase. Es importante
la participación de los docentes en la visita para que puedan reforzar los
contenidos trabajados.
¿Qué es el arte
contemporáneo?
El arte contemporáneo es aquél que está
comprometido con nuestro tiempo. Encuentra sus
antecedentes en las vanguardias artísticas de inicios
del siglo XX, las cuales respondieron a los cambios
políticos, sociales, científi cos y fi losófi cos de su
época proponiendo nuevas formas de interpretar y
afrontar la realidad. Este proceso dio lugar a nuevas
prácticas artísticas que utilizan diferentes medios
como soporte y registro para la realización de sus
obras. En términos generales, se considera como
arte contemporáneo aquel producido a partir de la
segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.
Arte conceptual / Arte no objetual
Tendencia que aparece a fi nes de los años sesenta.
Presenta diversas formas de manifestación sustentadas
en el precepto de que lo central en la obra no es el objeto
físico producido por el artista, sino el concepto o idea
que pretende plantear. Por este motivo el artista no busca
imitar la realidad sino más bien refl exionar en torno a ella
o a uno de sus componentes. Inclusive en algunas obras
el artista no refl exiona de forma crítica en torno a los
medios de representación y enseñanza artística. Por
esta razón se requiere de un mayor trabajo racional del
espectador para apreciarlo y entenderlo, así como de
ciertos conocimientos previos.
Nuevas prácticas artísticas: documentación
Desde la década de 1970 el arte deja de anclarse en la
producción de un objeto, muchas prácticas se tornan
efímeras, esto es que solo tienen determinado tiempo
de exhibición o de vida. Una vez acontecida sólo queda el
registro de la acción, performance o intervención, ya sea
a través de medios fotográfi cos, audiovisuales u otros.
En la exposición Colección de Fotografía Contemporánea
de Telefónica el visitante podrá observar registros de
performances realizados por diferentes artistas como
Mona Hatoum, Marina Abramović y Cindy Sherman.
¿Qué es una colección?
Coleccionar implica seleccionar con una mirada específi ca,
pudiendo ser una actividad institucional, corporativa o
individual. Cada colección tiene sus propias características
y ofrece un panorama particular del mundo visto desde
la perspectiva del coleccionista y de los artistas que
colecciona.
La colección de fotografía contemporánea de Telefónica
está compuesta por artistas que utilizan la fotografía
como fundamento de su expresión plástica. La colección
se encuentra en constante crecimiento y en búsqueda de
propuestas artísticas y estéticas de la actualidad.
03
Mona Hatoum
Roadworks (Performance – Still)
1985-1995
Hanna Collins
Mies Barcelona II
2002
Zhang HUAN
(An Yang City, China, 1965)
Skin, 1998
Fotografía en blanco y negro
Valiéndose de la experimentación de sensaciones sobre su
propio cuerpo, Zhang Huan pretende explorar el interior
del sujeto y su fragilidad, y desentrañar las relaciones
entre cuerpo y espíritu. Para el artista el cuerpo es la vía a
través de la cual se percibe y se es percibido. “El cuerpo es
la prueba de la identidad. El cuerpo es lenguaje”.
Bern and Hilla BECHER
(Siegen, Alemania; Potsdam, Alemania, 1931;
1934 - Rostock, Alemania, 2007)
Chemiefabrik (detail) Wesseling bei Köln BHB 531,
1992
5 fotografías en blanco y negro
Esta obra es parte de una serie de fotografías sobre
arquitectura industrial. A Bern y Hilla Becher les
fascinaba el diseño de estas estructuras industriales,
por lo que viajaban por Europa y Estados Unidos
fotografi ándolas tal y como las encontraban, otorgándoles
un claro protagonismo. Estas estructuras fueron su objeto
de trabajo durante 40 años, este amplio registro fue
agrupado por formato y tipología. El trabajo de los Becher
ha sido fundamental en el desarrollo de la fotografía como
arte conceptual. Entre sus alumnos destacan Andreas
Gursky, Thomas Ruff y Candida Höfer.
Andreas GURSKY
(Leipzig, Alemania, 1955)
Alba, 1989
Fotografía en color de revelado cromógeno
Esta fotografía de Andreas Gursky ofrece un espectacular
paisaje natural durante el amanecer. En esta obra lo
humano se convierte en algo diminuto e insignifi cante
frente a la inmensidad de la naturaleza, lo cual posibilita
repensarla como elemento perdido en la urbanizada vida
moderna.
Cindy SHERMAN
(Glen Ridge, Nueva Jersey, 1954)
Untitled #109, 1982
Fotografía en color de revelado cromógeno
En esta imagen la mujer fotografi ada es la misma artista
autora de la obra. Si bien ella aparece en la fotografía,
este no es un autorretrato, pues una temática común en
la obra de Cindy Sherman, es la de fotografi ar nociones
de personajes, roles o papeles, mas no a una persona en
concreto. La artista despersonaliza la imagen, al nombrar
su trabajo “Untitled” (sin título) y agregarle un número.
Obras
ContextoFotografía contemporánea
Actualmente la fotografía no solo cumple una función
documental y de registro de la realidad, sino que también
sirve de herramienta de expresión artística por sí misma.
La colección de fotografía contemporánea de Telefónica
cuenta con una fuerte presencia de artistas
norteamericanos y alemanes.
La presencia norteamericana se enmarca dentro de la era
del consumo, pues los artistas utilizan signos y símbolos
presentes en la cultura contemporánea como por ejemplo
el fl ujo de imágenes del cine, la publicidad, las revistas y
la televisión.
La presencia alemana se caracteriza por evitar la
inundación de imágenes cotidianas de los medios de
comunicación y crear sus propias imágenes. Estos artistas
prefi eren la lucidez al asombro, son fotógrafos de un
mundo construido, existente, sus imágenes son sobrias y
realistas. La ausencia deliberada de gente demuestra que
desean analizar el espacio urbano y no su carácter social.
Fotografía contemporánea en el Perú
En los inicios del siglo XX, la actividad fotográfi ca en Perú
tuvo un gran auge con la obra de Martín Chambi y los
Hermanos Vargas en Cusco y Arequipa respectivamente.
A mediados de los años 70, la práctica fotográfi ca empieza
a tomar más atención al vertiginoso crecimiento de la
ciudad de Lima debido al fenómeno social de la migración.
Bajo este contexto, es que el auge de la fotografía pasó a
centrarse en la ciudad capital.
En 1977 se funda Secuencia Foto Galería, espacio
destinado a la difusión de la fotografía que acogió la
primera muestra fotográfi ca póstuma de Chambi en
Lima y donde se generó una nueva generación de
fotógrafos.
Posteriormente, en 1986, se funda TAFOS, Talleres
de Fotografía Social. Este proyecto consistió en la
entrega de cámaras fotográfi cas y asesoramiento
técnico a comunidades de diferentes localidades del
país, de manera que pudieran hacer uso de ellas y
generar así su propia representación. Es así como la
fotografía se convirtió en un medio de comunicación
social.
La fotografía peruana ha abordado entre otros, temas
sociales, étnicos, religiosos, rurales y citadinos, de forma
descriptiva y metafórica, de expresión popular y/o
colectiva, inclusive, la fotografía se ha representado
a sí misma. Ha evolucionado de forma tan variada que
no puede ser vista desde un único punto de vista, es
en esta diversidad que radica su riqueza.
05
Cindy Sherman
Untitled
1983
James Casebere
Wrap Around Window
2003
Currículo Escolar
¿Cómo se relaciona la fotografía
con el currículo ofi cial escolar?
Primaria
Educación por el Arte
Expresa su imaginación, emotividad y creatividad de
manera artística.
Ciencia y Ambiente
Reconoce la infl uencia de procesos químicos en el revelado
de imágenes fotográfi cas.
Comunicación
Escucha con atención, expresa su opinión, infi ere,
relaciona e interpreta información.
Personal Social
Reconoce y aprecia diversas manifestaciones culturales
contemporáneas de su localidad.
Matemática
Ejercita actitudes refl exivas y de pensamiento abstracto
mediante el manejo de ideas y conceptos artísticos.
Secundaria
Educación por el Arte
Reconoce y aprecia diferentes formas de expresión artística,
se expresa artísticamente.
Comunicación
Dialoga y expresa su opinión. Reconoce el valor
comunicativo de la imagen. Infi ere e interpreta información.
Historia, Geografía y Economía
Ubica en un contexto de tiempo y espacio las diversas obras
artísticas y a los artistas creadores.
Formación Ciudadana y Cívica
Identifi ca, reconoce y valora la riqueza del patrimonio
cultural contemporáneo.
Matemática
Ejercita su pensamiento abstracto mediante el manejo de
ideas y conceptos artísticos.
Educación para el Trabajo
Identifi ca e indaga diversas técnicas y procesos de
producción artísticos.
Ciencia, Tecnología y Ambiente
Identifi ca factores químicos que infl uyen en el proceso de
revelado fotográfi co.
Persona, Familia y Relaciones humanas
Identifi ca similitudes y diferencias entre diversos contextos
sociales a lo largo del tiempo y su realidad.
Glosario
Intervención
Obra de arte que consiste en la modifi cación de un espacio,
objeto o actividad, a través de la adición, sustracción o
alteración de uno o más elementos.
En la exposición podrán observar la obra Seduzir de Helena
Almeida donde la artista ha intervenido su obra con pintura.
Performance
Una performance implica una acción dentro de un espacio
y tiempo específi co. Es una disciplina artística en la que
el soporte de trabajo es el propio cuerpo del artista, con él
realiza acciones que acercan esta práctica a una actuación
teatral y le sirve para expresar conceptos e ideas.
En la exposición podrá observar la pieza de Mona Hatoum
titulada Roadworks. Esta es el registro de una perfomance.
Apropiacionismo
Viene de la palabra “apropiación”. Se refi ere a las diversas
formas en las que un artista se “apropia” de una imagen ya
existente. Al hacerlo la saca de su contexto original y le da
un nuevo signifi cado ya sea interviniéndola o situándola
en diferentes contextos.
En la exposición podrá observar este tipo de trabajo en la
obra Cowboys & Girlfriends de Richard Prince.
Cámara Oscura
Es un instrumento óptico que permite obtener una imagen
del exterior de forma invertida y borrosa. En sus inicios, los
artistas utilizaron esta técnica para dibujar escenas de la
realidad. Con el paso del tiempo, este instrumento fue el
que condujo al desarrollo de la fotografía.
Heliografía
Proceso fotográfi co creado por Joseph-Nicéphore Niépce,
quien logró obtener la primera imagen fotográfi ca mediante
este proceso, en el cual utilizó una cámara oscura y una
placa de estaco químicamente recubierta.
El proceso fotográfi co tomaba 8 horas.
Daguerrotipo
Es un proceso fotográfi co creado por Louis Jacques Mandé
Daguerre, por el cual se obtiene una imagen utilizando una
cámara oscura y una placa de cobre cubierta por yoduro
de plata. La imagen era revelada con vapores de mercurio.
Los daguerrotipos eran imágenes únicas, pues no se
podían sacar copias a partir de ellas.
Talleres y
actividades
Primaria
Cámara oscura casera
Objetivo: Familiarizar al alumno con los principios básicos
de la fotografía.
Materiales:
2 tubos de papel.
Un pedazo pequeño de papel mantequilla.
Un pedazo pequeño de cartulina negra.
Cinta aislante negra.
Un alfi ler.
Instrucciones:
1. Consigue dos tubos de papel higiénico.
2. En el tubo grueso:
Cubre un extremo con un pedazo de cartulina negra y
hazle un agujero muy pequeño con un alfi ler. Asegura
bien la cartulina al tubo con cinta aislante negra.
3. En el tubo delgado:
Cubre un extremo con papel mantequilla.
4. Introduce el tubo de papel mantequilla dentro del
tubo de cartulina negra (la cartulina negra debe mirar
hacia afuera y el papel mantequilla debe estar dentro
del tubo grueso).
5. Ahora debes enfocar algún objeto que reciba mucha
luz (necesitas un día soleado o un foco luminoso).
6. Las imágenes que veas a través del tubo estarán
invertidas.
¡Así funciona una cámara oscura!
Secundaria
Intervención en fotografías*
Objetivo: Reconocer y aplicar el término intervención en
una obra de arte.
Materiales:
Colores y/o plumones.
Goma.
Tijera.
Fotografías desechables o imágenes publicitarias.
Desarrollo:
1. Se desarrolla junto con los estudiantes el concepto de
intervención mediante una lluvia de ideas.
2. Luego de haber defi nido el concepto, se observan las
imágenes a intervenir. ¿De qué se tratan estas imágenes?
¿Transmiten algún mensaje?
3. Se incentiva a darle un sentido distinto o acentuar
alguna idea específi ca a las imágenes ¿Cómo puedo lograr
que esta imagen sea más alegre, expresiva, oscura, etc.?
4. Finalmente, con los materiales, se interviene
en la imagen.
*A partir de este trabajo se incentiva a que los estudiantes
argumenten la intervención de la imagen escogida.
07
Material educativo producido por
el área de educación del MALI.
Derechos reservados.
Helena Almeida
Seduzir (#9)
2002