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ESO
MÚ
SICA
4
ESO
PROPUESTADIDÁCTICA
J. ColoméM. Á. Maestro
MÚSICA
4PD
Índice
1 PRESENTACIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.1 El proyecto de Música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.2 El material del alumno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.3 El material para el profesor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
2 PROGRAMACIONES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
2.1 Competencias clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
2.2 Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
2.3 Programación trimestral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
3 DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Unidad 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Unidad 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Unidad 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Unidad 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Unidad 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Unidad 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Unidad 7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Unidad 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
Unidad 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
4 EVALUACIONES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
4.1 Evaluación del primer trimestre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
4.2 Evaluación del segundo trimestre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
4.3 Evaluación del tercer trimestre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
4.4 Solucionario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
4.5 Indicadores de evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
5 TEXTOS DE LOS MATERIALES AUDIOVISUALES Y GLOSARIOS . . . . . . . . . 183
5.1 Guiones de los vídeos de profesiones musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
5.2 Apartado En digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
5.3 Glosario Audacity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
5.4 Glosario MuseScore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
1.1 El proyecto de Música 1.2 El material del alumno 1.3 El material para el profesor
1 PRESENTACIÓN
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PRESENTACIÓN
1.1 El proyecto de Música
El proyecto de Música de Editorial Casals se enmarca en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el
que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.
Con la voluntad de atender a las necesidades y demandas de la sociedad de hoy y del futuro, de establecer las
bases para una formación personal basada en la autonomía personal que permita el aprendizaje a lo largo de
toda la vida y de aprender a participar activamente en una sociedad democrática, este proyecto:
w Se adapta al programa de digitalización de las aulas.
w Promueve el desarrollo de las competencias clave.
w Apuesta por el talento.
w Favorece la atención a la diversidad.
w Da un paso más allá.
Se adapta al programa de digitalización de las aulas
Incluye la metodología y los recursos necesarios para que pueda ser utilizado en el doble formato impreso-
digital, o bien exclusivamente en formato digital.
w Ofrece unos contenidos que utilizan y tienen como objeto el medio digital, incluyendo animaciones, simulacio-
nes, vídeos, etc., a fin de transmitir información, desarrollar habilidades y potenciar actitudes.
w Facilita la realización de ejercicios de autoevaluación para que el alumnado pueda verificar su aprendizaje, y
también pueda ser verificado por el profesorado.
w Contiene recursos o referencias a recursos de Internet para completar la parte sistemática del aprendizaje.
Todos los contenidos digitales a los que se hace referencia en el libro del alumno están disponibles sin necesi-
dad de registrarse en la web de recursos didácticos de la editorial: ecasals.net.
Además, el profesor dispone del libro en formato digital, que integra todos los recursos digitales y la propuesta
didáctica en el contexto de cada unidad y apartado. El formato de este libro digital está preparado para una vi-
sualización óptima en las pizarras digitales interactivas mediante proyectores y se adapta también a los distintos
modelos de tabletas y portátiles usados habitualmente en las aulas.
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El proyecto de Música
Promueve el desarrollo de las competencias
El Proyecto de Definición y Selección de Competencias (DeSeCo) de la OCDE definió en 2003 el concepto de
competencia como «la capacidad de responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma
adecuada». La competencia «supone una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación,
valores éticos, actitudes, emociones, y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan con-
juntamente para lograr una acción eficaz».
Así pues, el conocimiento competencial integra un conocimiento de base conceptual: conceptos, principios, teo-
rías, datos y hechos (conocimiento declarativo, o saber decir); un conocimiento relativo a las destrezas, referidas
tanto a la acción física observable como a la acción mental (conocimiento procedimental, o saber hacer), y un
tercer componente que tiene una gran influencia social y cultural, y que implica un conjunto de actitudes y valores
(saber ser).
Un proyecto basado en competencias requiere, por tanto, una formación integral del alumnado, de modo que,
al finalizar la etapa académica, sea capaz de transferir los conocimientos adquiridos a las nuevas instancias
que aparezcan en la opción de vida seleccionada. Y en ese sentido, Editorial Casals integra, en el proyecto de
Música, y desde un carácter interdisciplinar y transversal, el desarrollo de siete competencias clave del currículo,
señalizadas en el índice con los iconos correspondientes:
CL
Comunicación lingüística
CM
Competencia matemática y competencias en ciencia y tecnología
CD
Competencia digital
CA
Aprender a aprender
CS
Competencias sociales y cívicas
CI
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
CC
Conciencia y expresiones culturales
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PRESENTACIÓN
Apuesta por el talento
La búsqueda del desarrollo del talento en el alumnado tiene como finalidad convertir la educación en el principal
instrumento de movilidad social, ayudar a superar barreras económicas y sociales, y generar aspiraciones y am-
biciones realizables para todos.
Todos los estudiantes poseen talento, aunque su naturaleza difiere entre ellos. Es tarea nuestra crear los me-
canismos necesarios para reconocerlos y potenciarlos, y así encauzarles hacia trayectorias adecuadas a sus
capacidades, para que puedan hacer realidad sus aspiraciones y se conviertan en rutas que faciliten la emplea-
bilidad y estimulen el espíritu emprendedor a través de la posibilidad de elegir las mejores opciones de desarrollo
personal y profesional.
Con la finalidad de hacer efectiva la posibilidad de que cada alumno y alumna desarrolle al máximo sus capaci-
dades, Editorial Casals hace efectivas unas rutas de aprendizaje avanzadas y de reto, codificadas de este modo
respectivamente:
avanzadas: ; reto:
La educación es el motor que promueve el bienestar de un país. El nivel educativo de los ciudadanos determina
su capacidad de competir con éxito en el ámbito del panorama internacional y de afrontar los desafíos que se
planteen en el futuro. Mejorar el nivel de los ciudadanos en el ámbito educativo supone abrirles las puertas a
puestos de trabajo de alta cualificación, lo que representa una apuesta por el crecimiento económico y por un
futuro mejor.
Favorece la atención a la diversidad
Todos tenemos motivaciones e intereses diversos, y ritmos de aprendizaje distintos, y formamos parte de un
entorno sociocultural heterogéneo. Por otro lado, nuestra sociedad necesita elaborar un compromiso social para
ofrecer igualdad de oportunidades a toda la ciudadanía.
Naturalmente, el entorno educativo no es ajeno a dicha realidad. Una de las tareas del educador es la de garan-
tizar el desarrollo personal y social de sus alumnos y velar para que sus diferencias no sean un impedimento.
La adecuada respuesta educativa a todos los alumnos se concibe a partir del principio de inclusión, entendiendo
que únicamente de ese modo se garantiza el desarrollo de todos, se favorece la equidad y se contribuye a una
mayor cohesión social. La atención a la diversidad es una necesidad que abarca todas las etapas educativas y
a todos los alumnos. Es decir, se trata de contemplar la diversidad de las alumnas y alumnos como principio y no
como una medida que corresponde a las necesidades de unos pocos.
Partiendo de esta propuesta, el proyecto de Música de Editorial Casals se basa en la potenciación de las capa-
cidades individuales y se fundamentan, metodológicamente, en la motivación de los alumnos. Así, pues, cada
unidad didáctica incluye material de refuerzo y de ampliación, actividades de consolidación y de evaluación que
permitirán al profesorado atender las necesidades específicas del aula.
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El proyecto de Música
Da un paso más allá
El proyecto de Música de Editorial Casals responde a un doble objetivo:
– Mejorar un proyecto ya consolidado, añadiendo actividades, renovando audiciones, ofreciendo nuevos recur-
sos que facilitan la labor del profesorado, actualizando la presentación para que resulte aún más útil y atracti-
va. En definitiva, reafirma los valores que lo han hecho líder en el mercado.
– Dar un paso más allá, desde la responsabilidad que supone partir de esta posición, e incorporar nuevas posi-
bilidades que la revolución digital ofrece al mundo de la enseñanza.
w Un paso más allá en las explicaciones de los contenidos al acompañarlos de audios, vídeos y clips multime-
dia, que ayudan al alumno a entenderlas mejor y, a la vez, posibilitan que la clase sea más amena.
w Un paso más allá en los musicogramas, que evolucionan a medida que avanza la audición para indicar en
qué momento de la obra estamos. Un nuevo concepto que concentra la atención del alumnado en el discur-
so y la forma musical.
w Un paso más allá en las herramientas de autoevaluación, que se convierten en test con una batería dinámica
de preguntas, que en la versión digital del proyecto se generan automáticamente, tantas veces como se
quiera y siempre diferentes, y se corrigen también automáticamente y al instante.
w Un paso más allá en la práctica musical, apoyada por partituras en línea cuyo tempo puede modificarse, lo
que permite practicar mejor lo que se va a interpretar. Además, las excelentes bases instrumentales, que
respetan el género y el estilo original de la obra, añaden el esencial componente de goce personal a la in-
terpretación musical.
w Un paso más allá en la experimentación de los elementos del sonido y del lenguaje musical, que permite
escribir una partitura en formato digital, poder modificar cualquiera de sus parámetros (una nota, un ritmo,
un instrumento) y escuchar, al momento, cómo suena, grabar y editar sonidos reales, mezclar diferentes
fuentes de sonidos… Todo ello con actividades guiadas paso a paso y vinculadas a un glosario explicativo,
que facilita el proceso.
En definitiva, un paso más allá para afrontar el futuro con ilusión desde la experiencia del presente.
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PRESENTACIÓN
1.2 El material del alumno
Este proyecto parte de la premisa de maximizar las virtudes del libro impreso y al mismo tiempo las virtudes del
medio digital. Por ello, el material del alumno consta del libro del alumno en formato impreso y de un conjunto de
recursos digitales accesibles en ecasals.net y el DVD del alumno. En el DVD están todos los recursos digitales
offline marcados en el libro con el icono correspondiente:
El libro del alumno en formato impreso: estructura y características
El libro se estructura en nueve unidades. Cada una presenta los siguientes apartados:
Entrada de la unidad
w Cada unidad se inaugura con un vídeo sobre una profesión relacionada con el mundo de la música y otro vídeo
en el cual un profesional reconocido explica en qué consiste su trabajo.
wDescripción de tres de las competencias básicas que presenta la unidad.
Vídeo Audio Interactivo Enlace Documento PDF
1De profesión,crítico musical
Fotograma de la película Casi famosos, dirigida porCameron Crowe y basada en sus propias experiencias
de adolescente, cuando escribió para la revista Rolling Stone y fue de gira con grupos de rock. Philip Seymour Hoffman (izq.)
interpreta al famoso crítico de rock Lester Bangs.
ORQUESTA TUS COMPETENCIAS...
CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES:
conocimiento de los precedentes y la evolución del jazz.
CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES:
conocimiento de la música tradicional gallega e irlandesa.
CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES:
conocimiento de la forma fuga y la técnica de la imitación.
EN SUS PALABRAS
Robert Hilburn es uno de los críticosmás influyentes de la historia del rock.
Ha conocido y escrito sobre casi todos los músicosimportantes, como John Lennon, Bob Dylan,
Paul McCartney, Stevie Wonder, Bruce Springsteen,Bob Marley, Michael Jackson, U2 o Eminem,
entre muchos otros. En este vídeo habla de lo quehace falta, en su opinión, para ser un buen
crítico musical.
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El material del alumno
En estudio / En digital
w Conocimiento y valoración de profesiones relacionadas con el hecho musical: crítico, arreglista, adaptador.
w Identificación y análisis de elementos significativos de la melodía, la armonía, el ritmo, el timbre y la textura.
w Clasificación y discriminación auditiva de los distintos tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupacio-
nes vocales e instrumentales.
w Conocimiento y valoración de manifestaciones y obras musicales significativas de la música clásica y popular.
w Promoción de una escucha activa y de la formación de un criterio propi de valoración musical.
w Conocimiento de los recursos musicales que ofrece el entorno cultural y social próximo y disposición de utili-
zarlos de manera cívica y autónoma.
w Utilización correcta del vocabulario musical específico.
w En los márgenes hay información complementaria, sola o acompañada de imágenes, o esquemas, que facilitan
la asimilación de la materia por parte del alumno.
w Conocimiento y valoración de las principales características, compositores y obras de la historia de la música
en España y Cataluña.
w Actividades de consolidación de la materia.
w Contenidos multimedia accesibles desde el libro en formato digital.
w Realización de actividades de creación musical con aplicaciones informáticas y páginas web en el apartado En
digital, para las cuales se incluyen documentos PDF con instrucciones detalladas, partituras y archivos MP3.
Música tradicional
w Escucha atenta, escucha memorística, escucha
comprensiva, escucha reflexiva y escucha creativa.
w Interés por escuchar y conocer obras
y estilos musicales distintos.
w Promoción de una escucha activa y de la formación
de un criterio propio de valoración musical sin la
presión de las modas o las campañas de promoción.
w Conocimiento y valoración de manifestaciones
y obras musicales significativas de la música
tradicional catalana, española y universal.
w Se incluyen audios de la obra en su totalidad.
# 12# 12
1música tradicional
En el mundo: Irlanda
La composición que escucharás corresponde a un baile típico irlandés, el reel. Podrás escuchar el característico tin whistle irlandés.
1. Escucha la audición e indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.
a El compás es binario.
b Cada frase tiene una extensión de seis compases.
c Escuchamos siempre el mismo tema, que dura unos 9 segundos, aunque tocado por un instrumento diferente.
d A partir de los 55 segundos hay tres temas diferentes que se repiten en el mismo orden.
e Cada frase, que dura 9 segundos, vuelve a repetirse inmediatamen-te.
f La base rítmica la forman un bodhrán y un pandero.
g El bodhrán entra en el tema B a los 18 segundos.
h El orden en que entran los instrumentos solistas es: violín, gaita y tin whistle.
i Generalmente, la figuración rítmica es de cuatro semicorcheas, es decir, la melodía utiliza cuatro figuras en cada pulsación..
Nombre de la obra Compositor/Intérprete EstiloThe Christmas Reel The Chieftains reel
The Chieftains han dado a conocer la música celta en todo el mundo.
actividades
Irlanda es uno de los países de Europa con una música tradicional más viva. De hecho, es el único país que tiene como símbolo un instrumento musical, el arpa irlandesa, y no es raro toparse con un concierto de música tradicional en cualquier pub irlandés. Pero además, la música tradicional irlandesa también es una de las más conocidas en todo el mundo.
Gran parte de la música tradicional irlandesa, como los jigs y los reels, es-taba pensada para ser tocada en celebraciones en las que se bailaba. Por ello, la estructura de las frases suele ser simétrica y la armonía es sencilla. Podemos encontrar variaciones en la melodía (en muchas ocasiones llena de ornamentos), en el ritmo y en el texto, pero rara vez en la dinámica. Las intensidades también son regulares, sin cambios bruscos.
La melodía en la música celta se interpreta al unísono. Los instrumentos más utilizados son el violín, el acordeón, la gaita irlandesa (uilleann pipe), las flautas, el tin whistle (pequeña flauta de metal) y el bodhrán (tambor de marco).
# 11
1
actividades
La diversidad geográfica y cultural de España es tal que en cada pueblo, ciudad, región o comunidad se pueden encontrar manifestaciones con un carácter particular. Algunos estilos se tocan, aunque con particularidades, en varias comunidades, mientras que otros son característicos de sus co-munidades o pueblos respectivos.
Las canciones típicas de la comunidad de Galicia suelen asociarse a los antiguos oficios: las arrandas o las canciones de canteros (que los picape-dreros cantaban para sincronizar su trabajo) son una buena muestra.
Al margen de la popular muñeira, entre los bailes podemos destacar, por su curiosidad, el de Las damas y los galanes, del pueblo de Santa Cristina de Lavadores, en el que los bailarines salen de la iglesia de espaldas, y una vez llegan al atrio empiezan a bailar. Los movimientos de los bailarines, que incluyen toda una serie de reverencias y saludos, dan a este baile un aire sereno y respetuoso.
Instrumentos característicos de Galicia son la gaita, la charrasca y la zan-fona, entre otros.
En España: Galicia
1. Escucha atentamente la audición y señala la afirmación correcta.
a Se trata de una muñeira antigua.
b Se trata de una muñeira nueva.
2. ¿Cuál de los siguientes instrumentos no toca la muñeira en la audición?
3. Determina dónde acaba el preludio para alertar a los bailarines.
a No hay preludio.
b A los doce segundos.
c A los cuarenta segundos.
La muñeira es una de las danzas más representativas de Galicia. Existen, fundamentalmente, dos clases de muñeiras: las antiguas y las nuevas. Las primeras reciben el nombre de pandeiradas porque se acompañan con una pandereta y suelen ser cantadas. Las nuevas suelen ser instrumentales, van precedidas de un preludio para dar la entrada a los bailarines y están escritas en compás de 6/8.
Nombre de la obra Género OrigenMuñeira de Lugo Muñeira Galicia
Carlos Núñez, el gaitero gallego más interna-cional.
música tradicional
a la gaita b el tamboril c el saxofón
# 21# 20
2 2 en estudioen estudio
2. La evolución de la música pop y rock (I)
Si bien es cierto que la música rock y pop derivan ambas del rock and roll y han seguido trayectorias paralelas, en ocasiones se han distanciado. Sin embargo, a causa de la influencia de estos estilos entre sí debemos con-templar sus evoluciones conjuntamente. Así, observarás que hay algunas músicas que, pese a estar más cercanas a lo que algunos llaman pop (por ser más pegadizas, más suaves e incluso más comerciales), pueden incluir-se bajo el epígrafe general de música rock.
2.1 Los años cincuentaEl rock and roll nació en la década de los cincuenta, fruto de la evolución de otros estilos, esencialmente del blues, el rhythm and blues y la música country. Sin duda, el artista más conocido de rock and roll fue Elvis Presley. Él y otros como Chuck Berry, Little Richard o Bill Haley se convirtieron en símbolos de la protesta adolescente y la rebelión ante una sociedad con-servadora. Los anhelos de libertad y de diversión, el ritmo desenfrenado, las modas, las actitudes y muchos otros aspectos de la sociedad cambiaron considerablemente.
2.2 Los años sesentaEn 1959, el Festival de Jazz de Newport inauguró una sección de música folk. Así nació la canción protesta. Musicalmente no aportó grandes nove-dades, pero allanó el camino a muchos cantantes y compositores preocu-pados por las ideas sociales y culturales que se podían promover mediante la música. Sus canciones incluían mensajes antimilitaristas, políticos, de de-nuncia, etc. Destacaron Bob Dylan y Joan Baez, en los EE.UU.; en España, Hilario Camacho y Paco Ibáñez, o Joan Manuel Serrat y Raimon en la nova cançó catalana.
En Liverpool apareció un grupo que revolucionó para siempre la historia de la música popular, a la vez que fue capaz de evolucionar constante-mente: The Beatles. El grupo aportó a la llamada popular music (de ahí proviene pop music) nuevos ritmos y armonías, sonidos psicodélicos y de procedencia diversa (incluso hin-dúes), instrumentos de la música clásica, experimentación con nuevas técnicas de grabación, etc. Durante esta década fueron número uno de ventas con muchas canciones, tanto en Inglaterra como en Estados Uni-dos. Fue la época de la música pop.
Elvis Presley, conocido como el Rey del Rock.
Joan Baez y Bob Dylan en una actuación du-rante la Marcha sobre Washington de 1963, en la que Martin Luther King pronunció su fa-moso discurso «Yo tengo un sueño».
Otros grupos ingleses de esta época son The Rolling Stones y The Animals. The Rolling Stones, aunque permanece activo en la actualidad, tiene una tradición roquera más entroncada con el rhythm and blues afroamericano. Su irrupción contrastó con la imagen, más pop, del grupo de Liverpool.
En España destacaron Los Mustang (que pusieron letra en castellano a mu-chas de las canciones de The Beatles), Los Brincos y Los Bravos.
La música americana de los años sesenta fue una reacción a la calidad y cantidad de la música inglesa. En ese momento convivieron distintas co-rrientes musicales: el folk rock, el soul y el rock sinfónico.
El folk rock fue fruto de la incorporación de instrumentos electrónicos y rítmicos al folk. Destacan en este estilo The Byrds, Simon & Garfunkel, Neil Young, The Mamas & The Papas o Eagles.
Por música soul se entiende la música negra cantada con mucho senti-miento, cuyas raíces profundas entroncan con los espirituales. Irrumpió rá-pidamente en los circuitos comerciales y destacó por el valor otorgado a la melodía, a la calidad vocal y a unos arreglos instrumentales sin estridencias. En este género destacaron Diana Ross y The Supremes, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Sam Cooke, Otis Redding o Aretha Franklin.
El rock sinfónico surgió a finales de los sesenta de la incorporación al rock de instrumentos y características de la música clásica y del jazz, sobre todo. Se experimenta con sintetizadores y el uso de formas clásicas (suites, ober-turas, etc.) para componer obras innovadoras. Abundan los temas instru-mentales y los solos improvisados, y destacan los discos conceptuales, cu-yas canciones exploraban un concepto o historia. En este estilo musical destacaron grupos como Pink Floyd, Yes o Genesis y el multiinstrumentista Mike Oldfield, entre otros.
Mick Jagger y Keith Richards, principales compositores de The Rolling Stones.
El grupo de rock progresivo Pink Floyd. El grupo Genesis en concierto. El cantante y compositor Marvin Gaye.El grupo inglés The Beatles.
12
PRESENTACIÓN
En resumen
w Recapitulación de la materia de la unidad.
w Se incluyen clips de audio y de vídeo para facilitar la asimilación del contenido teórico..
En vivo
w Interpretación de obras musicales y práctica de la expresión corporal y la danza utilitzando la voz, los instru-
mentos y el cuerpo.
w Improvisación y creación con elementos básicos del lenguaje musical, reflexionando sobre los procesos cre-
ativos y los componentes esenciales del lenguaje musical.
w Realización de dictados.
w Exploración y desarrollos de habilidades y técnicas elementales de la voz y de los instrumentos musicales:
afinación, dicción, precisión, fraseo y expresión.
w Lectura y escritura de notación musical, también con editores musicales, al servicio de la audición, la interpre-
tación, la creación y la comprensión de la música.
w Utilización de páginas web interactivas para la práctica musical.
w Conocimiento y práctica de pautas y hábitos de ensayo y de interpretación individual y en grupo.
w Valoración de la práctica musical como fuente de conocimiento, de expresión y de gozo personal.
w Utilización correcta del vocabulario musical específico para describir y explicar los componentes esenciales
del lenguaje musical.
w Se incluyen audios para facilitar el aprendizaje y la interpretación de la obra por parte de los alumnos, así como
partituras de la pieza musical y obstinados rítmicos para su seguimiento participativo.
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Instrumentos:
•surdo•tantã•cavaquinho•guitarra
Cataluña
Fiestas populares: •castells
Danzas:
•sardanaAgrupación instrumental:
•cobla(oncemúsicos)Instrumentos:
•gralla
•tenora•sacdegemecs
•acordeóndiatónico•caja
Islas Baleares
Canciones: •glosas•tonadasDanzas:•bolero•jota•fandango•ballpagès •sallarga y sacurta(enIbiza)Instrumentos: •castanyetes•fobiol•ocarina•xeremeieta •guitarró
en resumen
Estilos:
•sambade partidoalto•sambadebreque•sambaenredo•samba-cançao•sambalanço
Características de la samba:
•tieneinfluenciasindígenas, africanasyeuropeas
•seoriginaenlasfavelas•eselgéneromusicaldeBrasil•sefusionaconotrosgéneros
Edad Media (desde el siglo v al XV)
•Ritomozárabe(siglosIV-XI)•Arsantiqua: CódiceCalixtino,CódicedeLasHuelgas•Arsnova: LibroRojodeMontserrat•Músicaarábigo-andaluza:muwassaha,zéjel,nûba•Músicasefardí•Trovadores:CantigasdeSantaMaría(AlfonsoXel
Sabio)
Renacimiento (desde 1450 hasta 1600)
Música sacra:•géneros:misa,motete•compositores:F.Guerrero,T.L.deVictoria,C.Morales
Música profana:•géneros:romance,villancico,ensalada
Música instrumental:•instrumentos:teclado,laúd,vihuela•géneros:danzas,fantasía,tiento,diferencias•compositores:M.Flecha,L.Milán,A.Cabezón
Historia de la Música en España
En España: Cataluña e Islas Baleares
En el mundo: Brasil
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# 70 # 71
6 6
# 71
1. Ritmo
Marca estos ritmos a imitación de tu profesor o profesora, fijándote en lo que cambia en cada compás. Verás que hay varias síncopas, muy habituales en el jazz y en prácticamente todos los géneros de la música popular moderna.
Marca el ritmo siguiente, fijándote atentamente en las ligaduras.
2. Melodía
Improvisa una melodía con los valores rítmicos trabajados anteriormente y usando solamente las notas sol, la, si, re y mi.
3. Tocamos juntos
La canción que os proponemos en esta unidad es la balada pop introspec-tiva If Were a Boy, escrita por BC Jean y popularizada por Beyoncé, que la incluyó en su álbum I Am... Sasha Fierce, lanzado en 2008. La canción fue un éxito y llegó al top ten en veinticinco países.
en vivoen vivo
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El material del alumno
En imágenes
w Escucha atenta, escucha memorística, escucha comprensiva, escucha reflexiva y escucha creativa.
w Identificación y análisis auditiva de elementos significativos de la melodía, la armonía, el ritmo, el timbre y la
textura en obras y prácticas musicales distintas.
w Clasificación y discriminación auditiva de los distintos tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupacio-
nes vocales e instrumentales.
w Interés por escuchar y conocer obras y estilos musicales distintos.
w Conocimiento y valoración de manifestaciones y obras musicales significativas de diferentes épocas y estilos
de la historia de la música.
w Utilización correcta del vocabulario musical específico para describir y explicar los componentes esenciales
del lenguaje musical.
w Se incluyen audios y musicogramas animados para facilitar la audición de las piezas musicales propuestas en
el apartado.
# 72
0’ 8’’ 27’’ 9’’ 1’10’’ 2’05” 2’21’ 2’37”
2’55” 3’20” 4’06” 4’21” 4’38” 5’02” 5’16”
3
3
3 44
3 44
3
44
44 44
en imágenes
Tema A
Tema B
Tema C
Tema D
Tema E
La banda sonora de La guerra de las galaxias (1977), del compositor nor-teamericano John Williams, es una de las más famosas de la historia del cine. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica, y el sonido espectacular que obtuvo hizo resurgir la orquesta sinfónica en las bandas sonoras, ten-dencia que continúa vigente hoy en día.
Williams ganó muchos premios por la banda sonora de La guerra de las ga-laxias y continuó componiendo muchas bandas sonoras de películas que se han convertido en clásicos, como las de su larga asociación con el di-rector Steven Spielberg. Para la saga de La guerra de las galaxias utilizó la técnica del leitmotiv, en la que se asocian motivos musicales a personajes o situaciones.
Analizaremos el tema principal de La guerra de las galaxias. Escucha los temas que aparecen siguiendo las partituras e identifícalos con los colores correspondientes.
1. ¿Qué tema aparece en el 2’37”? ¿Qué familia de instrumentos es la protagonista? 2. ¿Y en el 2’54’’? ¿Qué familia de instrumentos es la protagonista? 3. ¿Cuál es el tema más repetido? ¿Es el más conocido?
Escucha todo el tema siguiendo el musicograma y responde las siguientes preguntas.
Metal
Cuerda
Metal
Cuerda
La guerra de las galaxias (tema principal), de John Williams
Intro
Interludio
14
PRESENTACIÓN
Recursos digitales del alumno
Todos los contenidos digitales a los que se hace referencia en el libro del alumno están disponibles sin necesidad
de registrarse en la web de recursos didácticos de la editorial: ecasals.net.
Los recursos del libro Música II se encuentran en la dirección: ecasals.net/musica4eso.
Se puede acceder a los recursos de dos formas: directamente en la web (en línea) o descargados en el ordena-
dor (fuera de línea).
Para acceder en línea, clica la opción Recursos del alumno en línea.
Para acceder fuera de línea, clica la opción Recursos del alumno fuera de línea. Se descargará un archivo
comprimido en formato zip en tu ordenador. Después de descomprimirlo puedes acceder a todos los recursos
sin necesidad de estar conectado a Internet. Puedes copiar todos los recursos en un DVD de datos si lo crees
conveniente.
Los recursos están organizados por unidades y apartados, y están señalizados con los mismos iconos que en el
libro impreso.
Los vídeos, audios e interactivos están codificados en los formatos más recientes que optimizan la calidad y re-
ducen la tasa de transferencia. Los enlaces a sitios web externos siempre hacen referencia a webs contrastados
y con garantías de continuidad.
Vídeo Audio Interactivo Enlace Documento PDF
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El material del alumno
El libro del alumno en formato digital
Existe una versión digital del libro del alumno a la que se accede mediante la adquisición de una licencia. Presen-
ta las siguientes características:
w El formato de paginación es idéntico al de la versión impresa para maximizar la convivencia de los dos formatos.
w Todos los recursos digitales se encuentran en el contexto de cada página.
w El formato de todas las actividades que asigne el profesor o profesora está en lenguaje web para maximizar las
posibilidades interactivas y de autocorrección.
Nota: las funcionalidades pueden variar según el dispositivo y la capacidad de conexión a Internet.
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PRESENTACIÓN
1.3 El material para el profesor
La propuesta didáctica en formato impreso
La propuesta didáctica para el profesor contiene:
w Programaciones– Competencias clave.
– Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje.
– Programación trimestral.
w Guía didáctica para cada unidad– Competencias clave: contribución de la unidad
a la adquisición de las competencias clave.
– Programación de aula.
– Recursos digitales: relación de recursos digitales de
la unidad.
– Orientaciones didácticas.
– Solucionario (del libro del alumno y de la propuesta didáctica).
– Test.
w Evaluaciones trimestrales– Evaluación del primer trimestre: indicadores de evaluación
y propuesta de evaluación.
– Evaluación del segundo trimestre: indicadores de evaluación
y propuesta de evaluación.
– Evaluación del tercer trimestre: indicadores de evaluación
y propuesta de evaluación.
– Solucionario de las evaluaciones.
w Banco de actividades
w Textos de los materiales audiovisuales y glosario– Guiones de los vídeos de profesiones musicales.
– Apartado En digital.
– Glosario Audacity.
– Glosario MuseScore.
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El material para el profesor
El DVD de la propuesta didáctica
Contiene:
w Todo el material de audio, vídeo y multimedia del libro del alumno y de la propuesta didáctica.
w La propuesta didáctica en PDF que contiene: la programación de curso, programaciones de aula, orientaciones
didácticas, solucionario, evaluaciones y banco de actividades con el material multimedia asociado.
El CD de la propuesta didáctica
Contiene los audios del libro del alumno.
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PRESENTACIÓN
Recursos digitales del profesor
El profesor registrado y validado en ecasals.net tiene a su disposición:
w Todos los recursos digitales del libro del alumno.
w La propuesta didáctica en PDF.
w Las programaciones de curso y de aula de las comunidades.
Los recursos del libro Música 4 se encuentran en la dirección: ecasals.net/musicaIeso
Se puede acceder a los recursos del profesor de dos forma: descargados en el ordenador (fuera de línea) o di-
rectamente en la web (en línea).
Para acceder fuera de línea, toca la opción Recursos del profesor fuera de línea. Se descargará un archivo
comprimido en formato zip en tu ordenador. Después de descomprimirlo puedes acceder a todos los recursos
sin necesidad de estar conectado a Internet. Puedes copiar todos los recursos en un DVD de datos si lo crees
conveniente.
Los recursos en línea están integrados en la propuesta didáctica en formato digital, tal como se describe en el
siguiente apartado.
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El material para el profesor
La propuesta didáctica en formato digital
El profesor registrado y validado en ecasals.net puede acceder a la propuesta didáctica integrada con el libro del
alumno en su versión digital eCasals.
Presenta las siguientes ventajas:
Puedes empezar a navegar por ella directamente en ecasals.net/musica4eso
El libro del alumno navegable y proyectable con
todos los recursos digitales se encuentra en el con-
texto de cada página.
Todas las actividades del libro del alumno y de la
propuesta didáctica (evaluación, ampliación, re-
fuerzo...) en formato web.
La propuesta didáctica en PDF asociada a cada
unidad.
El solucionario integrado en todas las actividades.
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PRESENTACIÓN
El entorno digital del profesor
Si los alumnos poseen licencias de libro digital eCasals, el profesor dispone además las siguientes funcionalida-
des en su entorno digital:
w Grupos de alumnos. Para cada libro digital, el profesor puede crear sus grupos, tantos como necesite.
w Tareas. El profesor puede asignar actividades a un grupo de alumnos indicando la fecha límite de entrega.
Puede seleccionar cualquiera de las actividades del libro del alumno y de la propuesta didáctica.
w Calificaciones. Cada grupo de alumnos dispone de una lista de calificaciones diferenciada según las tareas
que haya realizado.
w Muro del grupo. Cada grupo de alumnos dispone de un espacio de comunicación profesor-alumnos, donde
se puede también publicar material digital (enlaces, imágenes, vídeos).
w Creación de actividades. El profesor puede crear actividades de forma fácil e intuitiva en las siguientes tipolo-
gías: test, verdadero/falso, relacionar, agrupar, ordenar, arrastrar palabras, respuesta abierta.
w Carpeta del profesor. El profesor dispone de un espacio online para subir y compartir sus propios recursos y
organizarlos por carpetas según su criterio.
Nota: las funcionalidades pueden variar según el dispositivo y la capacidad de conexión a Internet.