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Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Artes
Escuela de Cine y T.V.
“Semillero de largometrajes”
Práctica Empresarial
LA TRANSFORMACIÓN DEL VOLUMEN Y TEXTURAS EN MOBILIARIO Y UTILERÍA
A PARTIR DEL BLANCO Y NEGRO.
Por: Astrid Ginet Useche Betancourt
El blanco y negro, actualmente, crea una realidad alternativa que nos es tanto
familiar como novedosa.
Volviendo sombras los colores.
Es imprescindible mencionar que el blanco y negro, a pesar de que no fue diseñado con este fin,
colma de elegancia y sobriedad una imagen, lo que dota emocionalmente1 el contexto de las
películas que son filmadas con este tratamiento estético. Películas modernas como “El Artista”,
fueron diseñadas, no necesariamente escritas, pero si trabajadas en pre producción con el
objetivo de tener un excelente resultado en blanco y negro. Esto no quiere decir que basta con
ajustar la saturación del color para lograr una atractiva imagen a blanco y negro. Es primordial
saber qué tipo de tonos y texturas son los que van a ser capturados, pues de éstos depende
directamente la tonalidad de grises y la brillantez de los objetos o personajes retratados. Es aquí
entonces, cuando departamentos como la Dirección de Fotografía y Dirección de Arte deben
“jugarla toda”, poniendo en sus cabezas el switch, el visor, del blanco y negro, lo cual pareciera
ser sencillo, pero al descubrir que, dependiendo del tono y las texturas de color, varía la
percepción de la luz incidida en los objetos, comienza una gran labor para el Departamento de
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Ambientación y Utilería, pues los tonos deben ser ideales para que la narración y la propuesta
estética coincidan armónicamente con la propuesta fotográfica y narrativa.
A continuación, se expone la metodología que se usó en la película Ella de Libia Stella Gómez,
para lograr una gama de grises apropiada desde el diseño a color.
La búsqueda de los objetos:
Juan David, Director de Arte y Melisa Villegas, Ambientadora, decidieron tomar la mayoría de
utilería y ambientación de una bodega, especial para utilería y ambientación de películas, lugar
en el que se nos solicitaba buscar elementos mayoritariamente dotados de texturas que pudieran
dar relieve a la escala de grises. Los juegos de cama, por ejemplo fueron seleccionados tras la
toma previa de fotografías con el celular y posteriormente pasadas al blanco y negro. De esta
manera, de las tres opciones: liso, medio estampado y estampados exagerados, fueron escogidas
las que no saturaban el material, pero tampoco las que podrían haberle quitado la vida y
dimensionalidad al espacio. Los cuadros decorativos y relojes fueron otros elementos que
pasaron por una minuciosa selección, pues entre las opciones metales lisos y planos, aunque su
brillantez no era la mejor aliada del Director de Arte. En este caso, prefirió cerámicas mate
rugosas, y cuadros con distintas gamas de azules.
En el caso de las colchas, también fue necesario hacer una minuciosa selección de estampados y
texturas, los cojines con entramados simétricos o brillantes fueron descartados, mientras que las
texturas menos planas y de tonos opacos, oscuros, fueron preferidas por el Director de Arte.
A la hora de escoger el Ataúd, también se visualizaron una variedad de tonos, en las telas que lo
decoraban y texturas que lo rodeaban. Maderas oscuras fueron eliminadas de la lista, por el
contrario se prefirió una madera no tan clara pero con texturas que contribuyeran a lo esperado.
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La cortina de Guiselle, en el ataúd, es color rosa, un tono lo suficientemente pálido para simular
una cortina “amarillenta", y lo suficientemente diferente al blanco como para generar contraste
a la hora de sobreponerse al velo.
Los materiales con los que se desempeñaba el actor principal, también tuvieron que pasar por
una etapa de deterioro y oxidación para simular mayor textura y darle un aire viejo al elemento.
En este caso hubo que envejecer el serrucho de Alcides, momentos antes de rodar, pues en
pantalla el metal liso y brillante se perdía y no armonizaba con el estilo ajado de la película
La cámara: Una solución moderna:
Hace algunos meses, Red anunció su cámara Epic-M, (monocromática), lo cual, en la era del
cine 4k Sk, e incluso 16k, con “increíbles” rangos dinámicos. Red decidió recoger de “una
zancada atrás”, la era del cine a blanco y negro para traerlo a la actualidad.
Black-and-white Mysterium-X CMOS tiene un sensor de 5120 x 2700 pixeles, que es capaz de
capturar hasta 2000 pixeles. La cámara puede capturar desde 24fps hasta 300fps, una calidad
superior a SK, y en modo 2K una capacidad de 300fps.
“Se trata de la pureza de la imagen de B & W”. Schilowitz dice: “La mayoría de las cámaras
CMOS de alta gama utilizan filtros de color Bayer para distribuir de un sensor salida a photosites
rojo, verde y azul. Este reduce la resolución práctica a 4K. Pero si se quita el conjunto de filtros
de color del Bayer patrón, ganas aproximadamente otro 20 por ciento de la verdadera resolución
del sensor. Esto proporciona nuestra capacidad de EPIC-M Monochrome SK grabación en una
resolución de 18 megapixeles efectivos con la extendida sensibilidad ISO 2000”.
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El mercado del blanco y negro
Es raro tener tantas nuevas películas en blanco y negro y, apareciendo al mismo tiempo. De
acuerdo con Variety, los aficionados al cine están teniendo una mayor exposición al formato, en
un lapso de dos años, que en cualquier otro marco de tiempo comparable de la historia reciente.
La gran historia de éxito, aquí, es claramente el artista. Aunque no nos olvidemos de Tabu, de
Miguel Gomes, Frankenweenie, de Tim Burton y Blancanieves de Pablo Berger. A pesar de esta
tendencia, sin embargo, hacer películas en blanco y negro, todavía se percibe como un riesgo
comercial.
¿Qué hay en el blanco y negro que atrae a cineastas contemporáneos, a pesar de los obstáculos
que implica ? Según Geoff Andrew , director del programa de cine en el BFl , en blanco y negro
se utiliza a menudo en el cine contemporáneo para lidiar con el pasado o para expresar la
nostalgia de alguna forma.
El formato venerable, también ofrece ventajas más prácticas. La mayoría de películas, entonces
son rodadas en color, de forma digital, y se convierten en blanco y negro en la post -producción.
Cuando Ben Wheatley estaba haciendo un campo en Inglaterra, él se esforzó en asegurar que
nunca vieron ninguna de las imágenes en color, en conjunto o durante la edición. “Una cosa que
nos dimos cuenta con el blanco y negro es que usted tiene mucha más libertad para grabar en
exteriores y emparejando tiros juntos de lo que tiene en el color Obviamente terribles del clima
Inglés : " ... En el sol y salir como nadie si el niño es cubierto tiro corta contra un disparo de alto
contraste en el color , no logra salirse con la suya en todo, pero en blanco y negro cubre una gran
parte de ella hacia arriba”.
Además de dar, a Joss Whedon, margen de maniobra en las escenas al aire libre, el formato le
salvó de tener que volver a pintar su casa - que sentía las paredes en el hogar eran demasiado
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brillante para ser filmada en color. En un nivel más amplio, que es un alivio que mucho ruido
sobre nada se hizo en blanco y negro. Ubicado californiano, brillante, y actores de televisión
guapos, podría haber terminado mirando menos como una adaptación de Shakespeare , con ecos
del clásico de Hollywood y más como una telenovela.
Si bien sería prematuro anunciar un gran regreso para blanco y negro, es alentador ver más
directores que luchan para que sea parte de la paleta contemporánea. Para el crítico y cineasta
Mark Cousins , el formato nos conecta con los días más exaltados de las peliculas. “El cine se
convirtió en un arte en blanco y negro”. Lo que hace recordar que, sus dioses eran Orson Welles,
Charlie Chaplin, Yasujiro Ozu, Carl Theodor Dreyer. Para disparar en blanco y negro, incluso
hoy en día, todavía se siente, para muchos la película fabricantes, como estar entre los dioses”.
Así entonces, rodar en blanco y negro no es sólo una gran manera de dar a la película una
sensación de aislamiento y artístico, sino también una mejora de imágenes. Por ejemplo,
tomadas en días nublados, en las que las texturas se destacan, y desvían la atención de la
audiencia hacia detalles que sí se quieran ver.
Para esto, el descenso de luz es un factor importante a considerar, durante la iluminación para la
fotografía en blanco y negro. Mediante la colocación de las luces más cercanas al sujeto, que
terminan con zonas de intensa sombra y reflejos intensos y también, mediante la colocación de
las luces más lejos de su objetivo, se obtienen sombras que van gradualmente de negro a blanco.
Aunque se pierde intensidad de la luz, el hecho de tener una luz difusa, da una gama más amplia
de grises, lo que hará que el material de archivo en blanco y negro quede con un aspecto más
profesional y existirá una tendencia a traer de vuelta a los detalles que la iluminación de alto
contraste tiende a perder.
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Convirtiendo el color a blanco y negro
Una fotografía de color puede tener más de 16 millones de colores diferentes. Una imagen en
escala de grises tiene sólo 256 tonos de gris. Para lograr cambiar de perfil, se debe traducir esos
colores a escala de grises de una manera que da resultados estéticamente agradables.
Afortunadamente, existe más de una manera de hacer una conversión.
Todos los métodos de conversión funcionan mediante la adopción de los colores en una
fotografía y convertirlos a tonos de gris. Sin embargo, la elección de método de conversión
afectará el aspecto de la imagen final. Como se puede ver en la siguiente imagen, los diferentes
métodos de conversión pueden dar lugar a resultados muy diferentes. Hay dos categorías de
métodos de conversión.
Fig1. Resultados de métodos de conversión a Blanco y Negro.
Basado en luminosidad:
Consiste en asignar un tono de gris basado sólo en el brillo del color o luminosidad, básicamente
capta tonos altos y bajos. Este método, generalmente funciona mejor para las imágenes con alto
contraste.
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Desaturación directa: Todos los colores se convierten en gris promedio. La diferencia es más
evidente en una imagen con bajo contraste. La desaturación directa por si misma da resultados
muy pobres. Sin embargo, la desaturación forma la base para el método de Marcación de
intensidad, que produce resultados aún mejores para imágenes de bajo contraste.
Mapa de degradado: Este método da mejores resultados que la conversión de escala de grises
directa, mediante una mejor gama de tonos de grises que lo hicimos con la conversión de escala
de grises directa. El azul, por ejemplo, se torna mucho más oscuro, mientras el amarillo es
mucho luminoso, y el rojo, verde, cian y magenta dan cuatro tonos distintos de gris.
Ligereza de Canal: Este método utiliza el canal de baja luminancia del espacio de color para
hacer la conversión a blanco y negro. Este método cambia el modo de color de la imagen. Debe
ser usado con modo a RGB. De lo contrario, algunas mejoras, como la tonificación, no se
podrían trabajar. También aprovecha el canal de luminosidad.
Escala de grises: Se trata de cambiar la imagen a blanco y negro únicamente mediante escala de
grises. Éste es un método de conversión destructiva y genera un tono uniforme de gris. No hay
mucha diferencia entre los seis colores, especialmente el verde y cian o magenta y rojo. Este es
el mayor inconveniente de utilizar la conversión de escala de grises: convierte todos los colores
en un tono medio de gris. Aunque este método es sencillo, también genera resultados pobres.
Método de Gorman-Holbert: Su método de conversión en blanco y negro es también conocido
como el método de Carr, debido al nombre de su creador, Rob Carr. Es un método Luminosidad
base y genera excelentes resultados, especialmente cuando se trabajan los retratos. Al igual que
otros métodos por conversión de luminosidad, el método Gorman no se aprovecha de la
información de color en la imagen sino que se basa enteramente en la luminosidad de la imagen
y los intensifica con una tonalidad de color sólida.
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Gorman funciona especialmente bien en tejidos y superficies curvas, y en retratos.
Alteración de color:
Altera los colores de la fotografía antes de la conversión a escala de grises. Al hacer esto, los
métodos de alteración de color se traducen en unos contrastes de color en contrastes de
luminosidad. Este método funciona muy bien en imágenes con alto contraste de color, además de
que también permiten simular efectos de filtro y respuesta de la pelicula.
Por Tono / Saturación: Algunos prefieren este método, ya que supera los dos inconvenientes
del método de mezcla de canales: la falta de un control preciso y la incapacidad para mantener el
brillo constante que hace que mezclar canales sea más fácil de controlar.
Mezcla de canales: Es probablemente uno de los más usados y se puede observar en la
fotografía de las manzanas arriba, transformaciones que se hicieron mediante rojo, verde y azul
respectivamente de izquierda a derecha y arriba abajo.
Para observar mejor algunos de los tratamientos, a continuación habrá una imagen que contiene
cada ejemplo:
Fig2. Conversión a Blanco y Negro. Imagen original; Escala de grises; Desaturación directa; Mapa degradado.
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Ligereza de canal, tono/saturación y método Gorman
A continuación, un catálogo con imágenes tomadas durante el rodaje del largometraje Ella, en el
que se hace algunas observaciones sobre la transferencia a blanco y negro y sus implicaciones en
cuanto a texturas y percepción de la imagen. Para esto se realizó un muestreo de 20 imágenes.
El método de conversión que se realizó para el muestreo con la película Ella, es el denominado
Escala de grises. Se tomó esta decisión, para tener una variedad sutil de grises, con el fin de no
dar efecto alguno a la transformación de color, sino evidenciar directamente la conversión sin
tratamiento los resultados que puede generar.
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