- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 62
Dra. Verónica Castillo Pérez
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Paso 2.- Lea texto de esta unidad
Paso 3.- Realice actividad
4 Unidad
Arte, Creatividad y habilidades
lectoras
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 63
4.1. Integración del arte, creatividad y habilidades lectoras
Iniciaremos este apartado citando a Ros, N. quien considera:
“El Arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se hace
presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a
diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo.
El Arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a
través de él se manifiesta la propia cultura.”
Y es esa cultura la que le permite trascender a las generaciones venideras, pues en ella
plasma su propia realidad y las fantasías que de ella derivan. Dado que el arte está inmerso en
la naturaleza del ser humano, podría decirse que junto con la creatividad (trabajada en la
unidad anterior) forman un binomio perfecto e indisoluble que debe ser aprovechado por el
docente y los agentes educativos para generar interés en los alumnos, haciéndolos partícipes
de su propio aprendizaje.
Haciendo referencia a la cita de Ros, se resalta la presencia del arte en la vida
cotidiana, si trasladamos esa idea a la concepción de educación que se tiene en la actualidad,
se verá, con algo de tristeza, que no todas las escuelas toman la vida cotidiana como un
recurso que podría utilizarse para generar soluciones creativas a planteamientos diversos que
requieran de una capacidad para abstraer y ser sensibles al entorno.
Hugo Cerda, en su libro “La creatividad en la ciencia y la educación” hace hincapié en
que todos los estudios sobre este tema coinciden en que la creatividad es fundamental en la
formación artística y estética del niño, pues este es un campo que se encuentra inherente al
desarrollo de la sensibilidad y la personalidad, tanto como de la expresión y percepción de la
estética. Sin embargo, esto ha ocupado, por muchos años, un segundo plano en las escuelas.
Pero no todo ha quedado ahí, los esfuerzos de personas creatividad por excelencia, han
demostrado que la creatividad no solo tiene relación estrecha con el arte, pues su utilidad en
el campo científico y tecnológico ha permitido que se le dé el lugar que le corresponde para
hallar soluciones a los grandes problemas que se presentan en la sociedad.
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Los especialistas consideran que es en los primeros años de escolaridad, la creatividad
ligada al arte juegan un rol fundamental en la personalidad del alumno; por ende, permite el
desarrollo holístico del ser humano: aspectos afectivos, cognoscitivos, motores y sociales se
confunden en una misma madeja (Cerda, 2000).
Para Viktor Lowenfeld, citado en Cerda (2000):
“El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la
educación de nuestros niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso
complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con
un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y formar estos elementos, el
niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo, o
sea cómo piensa, cómo siente y cómo ve”.
En ese sentido, la creatividad y el arte encuentran su máximo vínculo en la personalidad del
sujeto que se va formando en la escuela.
Como menciona Romero, J. (2010):
“El artista hoy ya no solo dibuja, pinta, modela, esculpe, construye, corta, suelda, funde o pega.
El artista, además, realiza otras muchas tareas, como negociar, investigar, planificar, organizar,
entrevistar, registrar, relacionar… en un espacio cada vez más ampliado e implicando cada vez a
más protagonistas, lo que habla de los profundos cambios que han venido ocurriendo en la
forma de entender el trabajo artístico y el proceso creativo en las artes”.
Es así que el arte en las escuelas y su entorno no se delimita el trabajo creativo a la única
creación de objetos, pues en lugar de ello, se plantea la ejecución de contextos y procesos
transdisciplinares que permitan al individuo construir dando un sentido propio a su creación;
como establece el autor: “el artista de hoy va dejando atrás su papel meramente estético para
convertirse en agente de una función catalizadora social.”
Teniendo en cuenta ese pensamiento, las ideas, en el contexto de ampliaciones,
descentramientos e interconexiones, dan una visión más amplia de un modo de pensar la
creatividad artística; es decir, lo aleja de una tarea netamente personal inspirada de un genio
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 65
creador de arte. Desde este punto la creatividad busca contextualizar, integrar y transferir su
sentido.
Romero, en ese sentido rescata el aporte de Bourriaud, quien dibuja un panorama ciertamente
intrincado, complejo de la creación artística entendida bajo este prisma:
“La esencia de la práctica artística radicaría entonces en la invención de relaciones entre sujetos;
cada obra de arte encarnaría la proposición de habitar un mundo en común, y el trabajo de cada
artista, un haz de relaciones con el mundo que a su vez generaría otras relaciones, y así hasta el
infinito.” (Bourriaud, 2006).
Entonces, si las prácticas artísticas cambian en diversas direcciones y busca el
descentramiento, ampliación e interconexión, el ámbito de estudio de la creatividad artística
también cambia. Se aleja de las perspectivas cuya única o más importante referencia es la
capacidad individual, la autoexpresión y la solución creativa focalizada en un objeto, para
ampliarse hacia una creatividad relacional social, extendida, procesual, distribuida,
interconectada y compleja. (Romero, 2010)
En cuanto al término “creatividad”, se sabe su popularidad orientada solo por su
aplicación a la pintura decorativa, títulos novedosos, proyectos innovadores, invención de
actividades recreativas. La definición de capacidades creadoras se ve orientada a la
flexibilidad del pensamiento, sensibilidad, fluidez, entre otras características, ya estudiadas
anteriormente, así como a la aptitud por desarrollar un pensamiento divergente y de crear
nuevas cosas o encontrar nuevas relaciones entre las cosas ya existentes; pero no es saludable
quedarnos en esa conceptualización, es necesario considerar que la capacidad creadora es la
respuesta a un comportamiento constructivo, productivo, manifestado en la acción. (Cerda,
2000).
En tanto a las habilidades lectoras las definiciones de lectura y comprensión lectora
han evolucionado a la par de los cambios sociales, económicos y culturales. Se ha dejado de
considerar como una capacidad adquirida en la infancia o en los primeros años de
escolaridad, se ha dado un paso más adelante y se entiende como un conjunto de procesos que
unifican conocimientos, habilidades y estrategias que cada individuo va construyendo, según
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las diversas situaciones que vive y a través de la interacción con sus pares y el contexto
sociocultural en el que se encuentra.
Según la revista pedagógica EducAcción, como resultado de un consenso en el que
intervinieron expertos en el tema de lectura y los grupos de asesores de la prueba PISA, se
adoptó para el estudio la siguiente definición de competencia lectora:
“La competencia lectora es la capacidad de comprender, utilizar y analizar textos escritos para
alcanzar los objetivos del lector, desarrollar sus conocimientos y posibilidades y participar en la
sociedad”.
Tal como se indicó en la unidad II del presente curso, esa definición supera la idea tradicional
de competencia lectora como proceso de decodificación y comprensión literal. En su lugar, se
parte de la idea que la competencia lectora permite comprender informaciones escritas,
utilizarlas y reflexionar sobre ellas para cumplir una gran variedad de fines.
Saberes previos
Ambiente
Necesidades Nueva
información
T
R
A
N
S
F
E
R
I
R
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Por tanto, la definición tiene en cuenta el rol interactivo del lector y el autor quienes
comparten información a partir de textos escritos en sus diferentes soportes. La definición
hecha también considera la variedad de situaciones en las que la competencia lectora puede
desempeñar un papel para los adultos jóvenes, situaciones que van desde lo público a lo
privado, desde el entorno escolar al laboral, desde el ejercicio activo de la ciudadanía hasta el
aprendizaje continuo.(Revista EducAcción)
Se hace recurrente que la capacidad lectora permite a los alumnos de diferentes
niveles, satisfacer sus necesidades e intereses, consiguiendo objetivos que les permitan
mejorar la vida cotidiana. En suma, el desarrollo de la competencia lectora otorga
instrumentos de tipo lingüísticos y cognitivos necesarios y fundamentales para hacer frente a
las exigencias de nuevas sociedades que se están formando con las miras de la globalización y
postmodernidad.
PISA, por su parte, propone la evaluación de la competencia lectora a partir de textos
continuos y textos discontinuos. Los cuales son tomados en cuenta en los diseños curriculares
actuales y que brindan al alumno y docente la oportunidad de expresar aquello que han
aprendido de un texto determinado, con las herramientas que considere necesaria. Así se pasa
de textos compuestos por oraciones que forman párrafos (textos continuos), a otros que dicen
lo mismo, pero con las estructuras mentales más desarrolladas, tales como los cuadros, tablas,
diagramas, mapas, formularios, anuncios (textos discontinuos)
Respecto a la elaboración de organizadores, Díaz, F. (2002) presenta:
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- Cuadros sinópticos: simples, de doble columna, el cuadro C-Q-A
- Diagrama de llaves, diagramas de árbol, diagrama de círculos
- Mapas y redes conceptuales
- Relaciones semánticas entre conceptos (de jerarquía, de encadenamiento, de racimo)
- Analogías
Cuadro sinóptico
Mapa semántico
´
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Cuadro C-Q-A
Lo que se conoce (C) Lo que se quiere conocer
(Q)
Lo que he aprendido (A)
Anotar en forma de listado
lo que se sabe en relación
al tema
Tomar nota sobre lo que
se quiere aprender
Anotar lo que se ha
aprendido/ lo que falta
por aprender
Mapas conceptuales
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Redes semánticas
En cuanto a las habilidades inmersas en el proceso de lectura, se considera importante dar
a conocer las etapas que intervienen en ella:
Esquema: Etapas que intervienen en el desarrollo del proceso de la lectura
Etapa Características Habilidades cognoscitivas requeridas
0
Familiarización con
la palabra escrita
-Discriminación entre palabras y dibujos.
- Comprensión de que las palabras contienen un
mensaje.
- Manipulación del libro: sostenido al derecho, las
páginas se pasan de adelante hacia atrás.
- Las palabras se leen de izquierda a derecha y de arriba
hacia abajo.
- Motivación.
1 Descubrimiento del - Conciencia fonémica.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 71
principio alfabético -Memoria asociativa simbólica (correspondencia
sonido letra).
- Nominación rápida de letras y palabras.
- Discriminación visual de las letras.
- Reconocimiento ortográfico (percepción visual de la
secuencia de letras en una palabra.
- Motivación.
2
Consolidación del
principio alfabético y
la automatización
- Generalización de la fonética para decodificar
palabras nunca antes vistas.
- Reconocimiento ortográfico (percepción visual de la
secuencia de las letras en una palabra).
- Rapidez en la decodificación (memoria de
denominación).
- Entonación (indica comprensión).
- Motivación.
3
Pensamiento
superior: leyendo
para aprender
- Estrategias de comprensión de lecturas tales como
identificar la idea principal (conceptualización),
identificar la estructura de un cuento, parafraseo y
visualización.
- Memoria.
- Atención.
- Motivación.
- Vocabulario.
- Familiaridad con la temática.
4 y 5
Pensamiento
superior: análisis y
síntesis de la
información
- Habilidades superiores de pensamiento tales como la
comparación y la evaluación de la información.
- Motivación.
- Vocabulario.
- Familiaridad con la temática.
Fuente: Borrero, L. (2008)
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 72
A modo de explicación, se tiene que la lectura es un proceso y como tal va evolucionando
según van cambiando las habilidades cognoscitivas presentes en cada una de las etapas de
desarrollo. De ahí que se establezca que:
- En la etapa 0, el niño se encuentra en la fase de prelectura, es aquí donde descubre el
mundo de la palabra escrita y se familiariza con los libros. Entiende que los signos que
observa tienen un mensaje determinado, adoptan la postura del lector, pasan las hojas,
siguen con el dedo las líneas escritas.
- En la etapa 1, se inicia el reconocimiento del alfabeto, los niños decodifican según la
representación de los sonidos.
- En la etapa 2, se logra la expansión del principio alfabético de modo que se llega a la
automatización.
- La etapa 3 consiste en el inicio de las habilidades superiores de pensamiento; en esta
etapa cambia el sentido del proceso lector; ya no se aprende a leer, se lee para aprender.
- Las etapas 4 y 5 traen consigo el fortalecimiento de los procesos superiores de
pensamiento entre las que destacan el análisis y la síntesis.
Si revisamos el funcionamiento de las habilidades lectoras, podemos decir que cada una de
estas etapas, requiere de un conjunto de habilidades cognoscitivas y psicolingüísticas
diferentes. De ser así, se entiende que el lector cuando logra alcanzar en forma óptima cada
etapa, podrá pasar a la siguiente.
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4.2. Propuestas de acción docente: arte, creatividad,
lectura
En “La vida cotidiana como recurso didáctico” de Alejandro Spiegel, se hace una reflexión
sobre lo que recuerda un alumno de sus buenos profesores:
- Entusiasmo : “transpiraba y contagiaba”
- Conocimiento : “sabía los contenidos”
- Autenticidad : “creía en lo que enseñaba”
Esto sumado a la lectura que se ha hecho desde el inicio del curso permite al docente
hacer la siguiente reflexión: ¿Qué capacidades debemos desarrollar para que se
produzcan aprendizajes para una lectura eficaz?, en este sentido se plantea cómo
potenciar los aprendizajes en cada niño, en función de sus habilidades lectoras y su
relación implícita con la escritura.
Para lograrlo, se parte de las siguientes premisas:
1. La meta para lograr la lectoescritura, desde la mirada del currículo escolar, se fija en
proporcionar una serie de pautas y esquemas que les permitan comprender un texto, de
modo que puedan enriquecer su aprendizaje cotidiano, pudiendo plasmar por escrito, los
conocimientos adquiridos.
2. La habilidad de leer y escribir, implican un proceso perceptual de análisis y síntesis de
signos gráficos. Esto requiere que se empleen los signos en una determinada dirección,
así como la discriminación e identificación con los sonidos correspondientes,
abstrayéndolos y asociándolos con el lenguaje hablado. Entendemos entonces la relación
de la trilogía: leer – escribir - hablar
3. El aprendizaje de la lectura, es un proceso complejo en el que intervienen diversos
factores, requisitos imprescindibles para ser llevado a cabo de forma correcta. Para
iniciar cualquier aprendizaje, es necesario contar con ciertas condiciones psicofísicas y
ambientales que lo hagan posible.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 74
Estas condiciones son entendidas también como niveles madurativos, entre los que
destacan:
* AMBIENTALES * EMOCIONALES * PSÍQUICOS
* MOTORES * INTELECTUALES
4. Por otro lado, la oralidad es básico para los elementos del aprendizaje lectura en sintonía
con la escritura. El diálogo, la discusión, la interacción verbal, la argumentación, el debate
y la involucración oral activa de cada alumno se enfatizan en los elementos de toda
actividad. La práctica del lenguaje y el desarrollo de nuevo vocabulario a través de las
actividades mencionadas desarrollan las habilidades orales y de lectoescrItura.
Por su parte, en la educación básica, la aproximación de los alumnos al lenguaje escrito se
favorecerá a través del contacto directo con los diversos tipos de texto usados por ellos y su
entorno en la vida cotidiana y en la escuela, así como de participar en situaciones en que la
escritura se presenta tal como se utiliza en diversos contextos sociales, es decir, a través de
textos completos, de ideas completas que permiten entender el significado. Por ello se sugiere
que en la primera etapa de adquisición de la lectura, se evite el uso indiscriminado de
fragmentos como sílabas o letras aisladas que carecen de significado y sentido comunicativo.
Como prioridad en la educación escolar, el uso del lenguaje para favorecer las
competencias comunicativas en los niños debe estar presente como parte del trabajo
específico e intencionado en un ámbito o área determinada, pero también en todas las
actividades escolares, siempre habrá oportunidades para promover la comunicación entre los
niños y la aproximación al lenguaje escrito. Con un trabajo oportuno iniciado en la escuela se
puede lograr que los individuos desarrollen sus habilidades.
Reflexionado sobre lo anterior nos planteamos la necesidad de abordar las
capacidades necesarias para llevar a cabo el proceso de lectoescritura y plantear juegos, como
forma de actividad que potencien dichas capacidades en función del nivel de desarrollo de
cada niño; de modo que los alumnos desarrollen sus habilidades a lo largo de toda su
educación básica.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 75
Para ello, necesitamos estructurar metodológicamente nuestro trabajo para llevar a
cabo la estimulación y potenciación de dichas capacidades, por lo tanto se propone estrategias
didácticas para trabajar metodológicamente:
Lenguaje oral
Entre las actividades lectoras, se da prioridad a las referidas al lenguaje, su comprensión y
amplitud de vocabulario, enmarcadas en el contexto de un núcleo de experiencia, algunas de
ellas podrían ser:
* Nombrar objetos, de modo que se desarrolle la fluidez mental y oral. Para ello hay
tantos juegos como la creatividad nos permita, daremos unos ejemplos: “El carrito de
la alegría viene cargado de verbos con la letra R…” (se puede cambiar el contenido del
“carrito” en tantas cosas deseemos). “Ritmo agogó…”(juego tradicional). Empezar
una palabra con la sílaba final de la palabra dicha anteriormente. Por ejemplo la
maestra dice peso, el alumno participante dirá sopa, quien sigue: pato,…etc). Pierde
quien demore o repita alguna palabra.
* Usar una frase para describir acciones y cosas.
* Ejercicio en el uso del vocabulario que forma el mundo que rodea al alumno.
* Luego de leer algún texto, se establecen las relaciones causa-efecto y se las describe.
* Referir experiencias pasadas: paseos, anécdotas, películas observadas, historias
familiares.
* Explicar cuentos, láminas, infografías realizadas por los compañeros (esto para
trabajar la interacción)
* Inmersión en la literatura infantil y juvenil
Cuando los niños llegan a nuestro centro, se encuentran inmersos en un contexto distinto a la
familiar. Los miembros que la integran tienen unos objetivos y unas funciones que distan de
ser los estrictamente familiares. En este caso los alumnos establecen relaciones con adultos y
compañeros de su misma edad, incluyendo su forma de comunicarse y expresarse, lo que
favorecerá el desarrollo de la oralidad.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 76
La gran diferencia entre la escuela y su hogar, consiste en que, mientras que en su casa
el niño comparte unos conocimientos con su familia y resulta fácil la comunicación, en el
centro ha de crearlos de nuevo a través de la interacción con su maestro y los compañeros.
Esto le supone un esfuerzo considerable. Antes que nada debe darse a conocer y además ha de
hacerse entender para explicar lo que para él es familiar y otro desconoce, o para entender
aquello de lo que nunca ha oído hablar. Ha de adaptar el vocabulario, que posee, en un
contexto en el que no hay puntos referenciales, ni para él ni para sus oyentes. Ciertamente se
trata de un marco idóneo para desarrollar la capacidad generalizadora y conceptual puesto
que, siguiendo a Vigotsky los usos descontextualizados del lenguaje estimulan el
entendimiento y como consecuencia facilitan la madurez intelectual.
El centro debe favorecer el desarrollo del lenguaje en los diversos usos y funciones
que puede realizar, utilizando tanto las situaciones de juego e intercambios entre compañeros,
cómo otras situaciones más específicas de exposiciones, explicaciones o narraciones, etc. con
el objetivo de afianzar el vocabulario básico que ya conoce e introducirlo en nuevas
adquisiciones para su ampliación. Por supuesto siempre adaptado a las características y nivel
de cada estudiante.
Así, teniendo en cuenta lo anteriormente dicho, veamos una clasificación de las actividades
lingüísticas que han de llevarse a cabo en la escuela para tonificar la relación del arte, la
creatividad y las habilidades lectoras en los distintos contextos y situaciones.
Ítem Arte y creatividad Habilidades lectoras
Percepción en
lnicial y
primaria
- Recomponer rompecabezas.
- Encajar figuras concretas y
abstractas.
- Discriminar colores.
- Identificar formas completas o
incompletas.
- Distinguir sonidos e identificar
los objetos e instrumentos que los
producen.
- Reconocer similitudes y
diferencias entre objetos: forma,
tamaño y posición.
- Identificar rimas.
- Reconocer semejanzas y
diferencias en los sonidos de las
palabras.
- Reconocer semejanzas y
diferencias en las formas de las
letras.
Percepción en - Escuchar música clásica y Leer letras de canciones de
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 77
secundaria distinguir a los autores.
- Reconocer el sonido de
instrumentos.
diversos géneros
Leer poemas, sonetos, canciones
escritas por ellos mismos o sus
compañeros
Motricidad - Ejercicios postulares.
- Ejercicios articulatorios.
- Imitar posiciones de labios y
gestualidad: mimo.
-Reproducir onomatopeyas, y
- Reproducir palabras con
sonoridad manifiesta.
- leer libretos de mimos y
ejecutarlos.
Ritmo y la
temporalidad
- Dibujar frisos. - Continuar series. - Imitar un ritmo. - Ordenar objetos.
- Producir un ritmo presentado
gráficamente.
- Ordenar historias gráficas.
Para terminar, conviene recordar que todas las actividades deben tener el dinamismo
impuesto por la capacidad de atención del niño, así como procurar presentarse variada y
polisensorialmente.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 78
4.3. Inclusión del arte en las aulas lectoras
Una manera de incluir el arte, la creatividad y las habilidades lectoras en la escuela, es
recordar que el individuo aprende más cuando las actividades que realiza los llevan al
descubrimiento, parte de lo conocido para llegar a lo desconocido, busca hacer efectivo los
principio básicos de la educación, tales como la libertad, participación, actividad,
individualización, socialización.
A continuación se hace una propuesta de lo que podría trabajarse en la escuela:
CAPACIDADES CONOCIMIENTOS INDICADORES
Crea e interpreta canciones
que expresan sus vivencias,
sentimientos y situaciones.
Diseña y produce dibujo,
pintura con simbología o
motivos propios de su
localidad.
Música: Canciones y temas
musicales de su localidad.
Procesos seguidos en
diversas creaciones de
modelado y grafico plásticas
(técnica del pegado de
aserrín). Dibujo con tizas.
Entonan canciones para
homenajear a la Virgen y a
mamá.
Desarrolla su creatividad
al aplicar la técnica del
pegado de aserrín.
Crean dibujos usando tizas
blancas y de colores
referentes al mes.
Diseña y produce dibujo,
pintura con simbología o
motivos propios de su
localidad.
Artes visuales dibujo,
pintura, collage, mural,
cartel, panel.
Proceso seguido en diversas
creaciones manuales y
gráficas plásticas.
Dibujo ciego.
Desarrollan la técnica del
esgrafiado al realizar
dibujos sobre el medio
ambiente.
Aplica la técnica del collage
en la elaboración de la
bandera.
Desarrolla su creatividad
haciendo uso del material
de su entorno y reciclable.
Aplica la técnica del
embolillado al realizar
carteles sobre el día del
campesino.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 79
Diseña y produce dibujo,
pintura u otra pieza de arte.
Artes visuales dibujo,
pintura, collage, modelado.
Proceso seguido en diversas
creaciones gráficas plásticas.
Demuestra su gratitud a
través de carteles por el día
del maestro.
Se identifica con su patria
al elaborar figuras para
ambientar su aula.
Investiga a cerca de
manifestaciones que forman
parte de la identidad
nacional consultando libros,
a través de Internet.
Manifestaciones artísticas y
culturales de su entorno y su
región. Procedimiento,
materiales, motivos y temas
que contiene.
Amplían sus conocimientos
al elaborar carteles de cada
región.
Entonan canciones de cada
región por el día del folclor.
Reconocen los valores de
Santa Rosa de Lima.
Desarrolla dibujos de
disciplinas deportivas a
través de la técnica del
estarcido.
CAPACIDADES CONOCIMIENTOS INDICADORES
Representa con otras una
breve historia real o
imaginaria, a través de
gestos movimientos y
posturas propias del mimo
para evitar accidentes.
Explora y experimenta
diferentes usos que puede
dar a objetos y elementos de
su entorno.
Arte dramático juegos
dramáticos, actuación juegos de
roles, mimo y pantomima, gesto,
postura.
Crean situaciones de
normas de seguridad
vial a través de mimos.
Reconocen y valoran a
su familia a través de la
elaboración de su árbol
genealógico.
Elaboran cuadros y
portadas de primavera
con material reciclable y
de su entorno.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 80
Diseña y produce dibujos,
pintura u otra pieza de arte
con simbología o motivos
propios de su localidad o
región.
Crea e interpreta canciones y
poesía que expresan sus
vivencias sentimientos de su
cotidianidad.
Uso de diversas técnicas grafica
– plásticas como medio de
expresión referente a la semana
forestal y animal.
Música:
Creación de cantos referente a
la institución educativa,
Creación de poesías
Reflexiona sobre el
cuidado de la naturaleza
al usar diferentes
técnicas gráfico –
plásticas.
Elabora creativamente
su adorno navideño.
Se identifica con su
institución educativa al
crear canciones por su
aniversario del colegio.
Declama poesías de su
creación..
Además, proponemos un cuadro con espacios en blanco que nos permita interactuar con otros
colegas. La idea es completarlo con la descripción y/o ponerle nombre a la actividad; de ese
modo estaremos conectados creativamente y respondiendo a las necesidades básicas de
nuestros alumnos.
ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN
Rompecabezas
Charada
Colocar cartones (objetos) para que los niños los
nombren y digan sus utilidades.
Escuchan CD con sonidos de animales, en una
hoja registran qué animales aparecieron en el
audio.
*Se puede trabajar con sonidos distintos.
* Reconocen las voces de sus compañeros (ojos
vendados).
Completa frases e imágenes
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 81
Describe características de objetos, personas.
Ordenar letras y formar palabras.
Juegos de lateralidad.
Direccionalidad
Jeroglíficos
Sudoku *A
“La morocha mocha” Describir y adivinar lo que, a través de gestos, el
participante quiere representar.
“El oso ciego” (descubrir objetos con los ojos vendados)
Se entregan secuencias (dibujos) para que el
niño ordene según la historia escuchada.
Dramatización
Ilustra cuentos.
Tangram
Origami
Bingo del cuento
Los absurdos
El profesor lee y en cada palabra seleccionada
los niños dan una palmada
*sonidos onomatopéyicos
Creación de cuentos, adivinanzas,
rimas, trabalenguas
*Rimas con los meses
“Recordando objetos, figuras” Observan objetos, láminas, tarjetas por 5” aprox.
Luego los niños las reproducen dibujando,
recortando o nombrando.
Se menciona el orden de los números.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 82
“El juego de la maleta”
“Recordando la casa de un amigo”
“Tutti fruti”
Observan láminas con figuras geométricas por 5”
aprox. Luego los niños las reproducen dibujando,
recortando o nombrando.
En 5 columnas (AEIOU) con 5 filas (12345),
colocan imágenes y palabras, de modo que los
niños busquen las parejas.
Sentados en círculos escuchan una historia
incompleta, los niños deben ir completando la
historia añadiendo nuevos elementos.
“El teléfono malogrado”
Trabalenguas, adivinanzas, rimas, poesías,
historietas, frases célebres, crucigramas
Crear historias con imágenes mostradas antes de
la actividad.
Tengo un robot y lo hago funcionar, para ello los
niños deberán ayudar con sustantivos comunes.
Dinámica:
“gatos, perros y ratones van”
“Gatos, perros y ratones van, corriendo por la
cocinita están, buscando comida… (saltos,
vueltas, zapateos…)
Conociendo a mis amigos
Los niños recuerdan el nombre de sus amigos y
para cada uno le añadirán lo que le gusta (el
gusto empieza con la inicial del nombre) Ej: A
Marcos le gusta la manzana; a Pedro, la pera; a
Luis el limón…
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 83
TEXTO COMPLEMENTARIO
CREATIVIDAD ARTÍSTICA
Proceso de creación de Georgia O'keefee:
La pintora Georgia O'keeffe (1887-1986), dice acerca del proceso de creación: “Yo tengo cosas
en la cabeza que nada tienen que ver con lo que me han enseñado, formas e ideas que me son
tan familiares, que responden tanto a mi forma de vivir y de pensar, que no se me ha ocurrido
plasmarlas. Me decidí a empezar de nuevo, a olvidar lo que me habían enseñado y a aceptar
como cierta mi propia visión de las cosas. Estaba sola, totalmente libre, solo trabajaba para mí
misma, era todavía desconocida y no necesitaba agradar a nadie, solo a mí misma.”
“Creo que una forma verdaderamente viva resulta necesariamente del esfuerzo de un solo
individuo por representar lo vivo en un arriesgado viaje del espíritu a lo desconocido en el
que ha vivido y sentido algo que no ha entendido, y de esta experiencia surge el deseo de dar a
conocer lo desconocido…..de explicar algo, lo que se siente, pero no se puede comprender
totalmente……Creo que esto, en cierto modo, está claro para cualquiera en el momento de
nacer, pero que es destruido en la mayoría de las personas.”
En 1946 el Museum of Modern Art de Nueva York dedica una retrospectiva de O´Keefe y
honra así, por primera vez, la obra de una mujer artista.
En 1869, Galton ya estaba investigando en dirección hacia la creatividad, centrándose en los
genios. La mayoría de las investigaciones que aparecen publicadas en la actualidad se centran
en la persona creativa. Se tiene la creencia de que, comprendiendo el funcionamiento de su
mente, se podrá encontrar la llave de la creatividad. Pero esto no es fácil. Para Mihaly
Csikszantmihaly, lo que caracteriza a una persona creativa es su complejidad. Vale decir una
personalidad creativa no puede ser fácilmente etiquetada y comprendida linealmente, porque
es compleja y se manifiesta de diversas maneras. El autor cita algunas dimensiones de la
complejidad demostrándolas en sus manifestaciones, por lo tanto para él una persona creativa
presenta:
Gran cantidad de energía física, pero también necesidad del silencio y reposo.
Dominio experto en muchas situaciones e ingenuidad en otras.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 84
Responsabilidad (disciplina) e irresponsabilidad (juego).
Imaginación y fantasía muy desarrolladas, pero también un agudo sentido de la
realidad.
Extroversión e introversión.
Humildad y orgullo.
Androginia psicológica, con manifestaciones masculinas y femeninas: agresión y
protección, sensibilidad y rigidez, dominación y sumisión.
Gran pasión por el trabajo y mucha objetividad respecto de él.
Apertura y sensibilidad ante el mundo, lo que proporciona al mismo tiempo mucho
placer y mucho dolor.
Lipman por su parte en la página 139 del libro “Pensamiento Complejo y Educación” afirma:
“Lo que hemos podido ver en relación al juicio estético nos puede ayudar para entender el
pensamiento creativo, pues para éste cada juicio creativo es una versión abreviada de dicho
pensamiento. Lo mismo sucede para el pensamiento creativo en general: es la conciencia del
compromiso, es la conciencia de la valoración de la cualidad omnipresente en la situación
creativa como un todo por parte del artista la que sitúa la posibilidad de una ejecución
creativa. Un ejemplo lo tenemos en el caso de los fotógrafos dichos artistas han de estar
profundamente inmersos y completamente implicados en las situaciones en las que ellos se
hallen en el momento de apretar el disparador”.
Picasso diría una vez: “Siempre me oriento más a la dimensión emocional y prefiero
actividades imaginativas e intuitivas. Mis elementos son la imaginación , intuición y
sentimientos. Vivo más de fantasías que de realidades. Tiendo a la imaginación visual y/o de
situaciones y/o de efectos sonoros. Percibo en el ambiente las sensaciones, la belleza, las
emociones y siento la necesidad de mostrarlo a través de la expresión artística. Siento
incomodidad de desenvolverme en tareas previamente estructuradas. Mi vinculación con el
medio social lo realizo a través de este tipo de comunicación, más que del contacto directo con
las personas. Soy algo introvertido por lo que busco la aprobación social a través de la
comunicación artística y así neutralizar mi desvinculación con los demás.”
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 85
Se conservan, por ejemplo, ocho cuadernos pertenecientes a Picasso con bocetos preliminares
de Las señoritas de Avignon, el cuadro que marca un hito en el surgimiento del cubismo. Estos
bocetos muestran la tensión que puede darse en un proceso en el cual el creador se debate
entre muchas alternativas sin saber en ese instante la decisión que desea tomar.
El poeta T. S. Elliot sufría períodos límites de ambigüedad para escoger la expresión adecuada.
En una de sus obras ensayó frases como “linterna apagada”, “al ocaso·, “la primera luz débil”,
“después del fin de la linterna”, “linterna retirada”, “tiempo de linterna”, “el crepúsculo”, “la
hora temprana” y oscuridad antes del día”, previo a decidirse por “ocaso menguante”.
Sigmund Freud escribe a un amigo para contarle el destino de La Interpretación de los Sueños.
“Ni una hoja se ha movido para indicar que significaba algo para alguien. La recepción del
libro y el silencio subsiguiente han destruido una vez más cualquier relación con mi entorno.”
La que luego sería la más importante obra del psicoanálisis, sólo vendió inicialmente
trescientas cincuenta copias y fue retirada del catálogo.
Franz Kafka tuvo un infancia muy dura, tanto que escribió a su padre una conmovedora
carta:”jamás hablé contigo con franqueza. Yo era un niño atemorizado”. Esto, sin ser deseable
no le impidió ocupar un lugar destacado en la historia de la literatura.
Gabriel García Márquez afirma que los hombres no nacen sólo el día que salen del vientre
materno, deben parirse tantas veces como la vida lo requiera. Pero no debe verse este aspecto
como un hecho lamentable. Los obstáculos tienen dos caras: por un lado son impedimentos y
por el reverso son oportunidades.
Giordano Bruno decía que sus “lecciones se alimentaban sobre todo de una oposición cerrada
a la escolástica oficial”.
Las personas a quienes les gusta apasionadamente lo que hacen no se rinden con facilidad.
Cuando llega la frustración persisten. Cuando los demás se muestran resistentes a su
innovación, ellas siguen delante de todos modos. Como dijo Thomas Edison:” el genio es
perseverancia.”
Un ejemplo de ello imposible de obviar es el de Hellen Keller quien sorda y ciega, vivía aislada
del mundo y del contacto humano hasta que apareció Anne Sullivan. La creatividad de Sullivan
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 86
residía en su pasión y su negativa a darse por vencida. Estaba dispuesta a obstinarse en su
determinación de llegar a Hellen.
Años más tarde, Hellen Keller evocó ese primer momento en que la persistencia, el amor y la
pasión dieron frutos: “ Mi maestra, Anne Sullivan, trabajó conmigo casi un mes para
enseñarme los nombres de una cantidad de objetos. Me los ponía en la mano, deletreaba los
nombres con sus dedos y me ayudaba a formar palabras.
Pero yo no tenía la menor idea de lo que ella estaba haciendo. No sé qué pensaba. Sólo tengo
un recuerdo táctil de mis dedos haciendo movimientos y cambiando de una posición a otra.
“un día me dio una taza y deletreó la palabra. Después puso un líquido dentro de la taza y
deletreó: A-G-U-A.
“Dice que mi expresión fue de perplejidad. Yo confundía las dos palabras y deletreaba “taza”
por “agua.
“Al fin me enfadé, porque la señorita Sullivan seguía repitiendo las palabras una y otra vez.
Desesperada, me llevó a donde estaba la bomba de agua cubierta de hiedra y me hizo sostener
la taza bajo el grifo mientras ella bombeaba.
“En la otra mano me deletreó A-G-U-A enfáticamente. Yo me quedé inmóvil, todo mi cuerpo y
mi atención fijos en los movimientos de sus dedos. Mientras el agua fría corría por la mano,
experimenté de repente una extraña agitación en mi interior, una conciencia brumosa, una
sensación de algo recordado. Fue como si hubiera vuelto a la vida después de estar muerta.”
Hill Fitzpatrick redescubrió su creatividad en el final de su vida. El es la prueba de que
aquellos con que nacemos está siempre ahí: que uno puede verlo y luego verlo de nuevo. El
comenzó a pintar después de jubilarse, la pintura era algo que le había gustado mucho es su
juventud. Ahora, pasados los ochenta años, Fitzpatrick ha ganado numerosos premios por sus
acuarelas.
Eric Erikson, el psicólogo que definió las etapas del crecimiento personal a lo largo de la vida,
describió el triunfo de la última etapa de la existencia como “una inmensa generatividad”, una
profunda preocupación por la generación más joven y las que aún no han nacido. La inmensa
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 87
generatividad es un enfoque sabio y creativo de enriquecer a los demás, una afirmación de la
vida ante la inevitabilidad de la muerte.
Por muy heroicos que sean nuestros esfuerzos, el momento creativo no puede forzarse; llega
naturalmente cuando las circunstancias son adecuadas.
Dean Simonton, psicólogo de la universidad de California señala que cuando las energías
creativas no aparecen en un problema o proyecto, es útil contar con otro del cual sea posible
ocuparse, él cuenta:
“La mayoría de los grandes creadores de la historia no ponían las manos en una sola cuestión;
tenían montones de cosas diferentes en marcha. Si se topaban con obstáculos en una, la
dejaban de lado un tiempo y pasaban a otra cosa. Al tener múltiples proyectos, es más
probable que alcances un hallazgo importante en alguna parte, porque estás siempre
avanzando.
Leonardo Da Vinci se sumergía en la arquitectura, la pintura, el planeamiento urbano, la
ciencia y la ingeniería.
Darwin mientras realizaba a bordo del Beagle los estudios que fundarían la teoría de la
evolución, también tomaba voluminosas notas sobre zoología, geología e incluso catalogaba
expresiones faciales de seres humanos y animales.
Joan Miró, a lo largo de noventa años, produjo cerca de dos mil pinturas al óleo, quinientas
esculturas, cuatrocientos objetos de cerámica y cinco mil dibujos y collages, además de unas
tres mil quinientas imágenes plasmadas en litografía, aguafuertes y otros soportes.
B.F.Skinner tenía una rutina de trabajo que lo mantenía en pie desde la madrugada,
escribiendo tres horas diarias incluyendo sábados y domingos, junto con toda su
actividad académica habitual. Luego de jubilar en 1974 todavía escribió cuatro libros y dictó
conferencias, la ultima ocho días antes de morir. Ivan Pavlov escribió en su carta a la juventud:
“La ciencia exige del hombre toda la vida y si ustedes tuvieran dos vidas no les sería suficiente.
La ciencia es una gran tensión y una pasión inmensa.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 88
El flujo: el momento blanco
Cuando la creatividad está en su máxima expresión todo sale bien, las habilidades se adecuan
de manera perfecta al desafío y éste parece fundirse a su creador, todo es armonía y
unificación.
Los psicólogos llaman a este momento “el fluir”. Este estado fue estudiado por Mihal
Csikszentmilhayi, psicólogo de la universidad de Chicago. En el estado del fluir, las personas se
hallan en su punto más alto. Puede darse en cualquier ámbito de actividad: mientras se pinta,
se juega el ajedrez, se hace el amor, en cualquier momento. El único requisito es que las
habilidades se adecuen tan perfectamente a las exigencias del momento que desaparezca toda
inhibición.
El profesor Kenneth Kraft, erudito budista que ha pasado muchos años en Japón dice: “En el
Zen emplean la palabra “mente” de una manera muy interesante, ya que esa palabra es
también símbolo de la conciencia del universo. De hecho, la mente del individuo y la mente del
universo se consideran en última instancia como una sola. De modo que vaciándose uno
mismo de la mente individual, más pequeñas, y perdiendo la intensa inhibición del individuo,
podemos recurrir a esta mente universal más grande, más creativa.”
La idea de fundirse con la actividad que se está realizando es intrínseca al Zen. “En el Zen se
enseña que uno debe realizar una acción en forma tan completa que se pierda a sí mismo al
hacerlo.”
En un sentido profundo, todos nuestros actos creativos expresan nuestra conciencia: quiénes
somos en ese momento.
Lamentablemente el creador artístico no siempre disfruta de un equilibrio mental sano y
equilibrado muchas veces el torrente de emoción e imaginación que estampan en sus obras
provienen de profundos desequilibrios psíquicos y luchas internas que los acompañan
durante sus vidas apareciendo, abruptamente como fantasmas albergados en la oscuridad
como veremos a continuación…
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 89
“Durante el período en que estuvo internado en Saint-Rémy, que duró un año exactamente Van
Gogh pintó ciento cincuenta telas y realizó un centenar de dibujos…este período no es por otra
parte solamente productivo de modo particular, es también el mejor desde el punto de vista
estilístico. El color , siempre vivo e intensamente contrastado, conjunta las líneas atormentadas,
ondulantes o circulares, imprimiendo a los paisajes, a los olivares, al sol y a las estrellas, un
dinamismo y un ritmo impresionantes. Una profunda e irresistible emoción se desprende de cada
detalle, y también el temor de dejar que esta sensación se escape. Las series de cipreses y olivos
son los más representativos a este respecto: la tensión por la enfermedad se conjuga con la
desesperación de sentir alejarse de la vida” Grijalbo Mondadori
TEMPERAMENTO ARTÍSTICO
Los creadores de tendencia artística suelen tener rasgos de carácter en común que los
identifica de los demás grupos de personas que no presentan la misma tendencia. Estos rasgos
son:
-Ánimo fluctuante: tienden a experimentar un mayor rango de emoción que las demás
personas. Son emocionalmente muy reactivos.
-Inclinaciones artísticas: “hay una marcada tendencia a enfocar su vida al arte, música,
literatura, etc” (Keirsey). Tienden a darle un acercamiento artístico a todos los aspectos de sus
vidas.
Trabajo independiente: “tal como la mayoría de los poetas, novelistas, compositores,
pintores y escultores pasan la mayor parte del tiempo en soledad.” (Store, ix).
Relaciones secundarias: tienen una marcada tendencia a tomar las relaciones primarias(
familia) en segundo plano, dando preferencia a aquellas relaciones en las cuales pueden
cultivar o conseguir aspectos que estén directamente relacionados con su afición por el arte.
Alto nivel de productividad: suelen tener una disciplina estricta, con alto poder de
concentración y capacidad de producir grandes cantidades del trabajo de más alta calidad.
Disfrutan de los períodos de recreación e inactividad.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 90
Desinhibición: su temperamento está fuertemente marcado por el hedonismo e
impulsividad, viviendo vidas epicúreas en el aquí y el ahora, con el mayor garbo posible
Percepción aguda: “se apasionan con el color, las líneas, texturas, color y forma, con las
diferentes armonías, visión y movimiento. Presentan una alta sensibilidad frente a lo que los
rodea” (Keirsey)
Amabilidad: a pesar que pueden adoptar una actitud agresiva y ser bruscos exteriormente,
en realidad suelen ser muy amables, generosos y atentos.
Extroversión e introversión: la conducta interpersonal de los artistas, fluctúan entre los
extremos de una gran sociabilidad y un aislamiento absoluto.
Amor por la naturaleza: tienen fuerte conexión con la naturaleza, con lo bucólico. Sus
lugares de residencia suelen estar en lugares silvestres en donde “el paisaje pareciera darles
la bienvenida” (Keirsey)
En algunos casos el proceso creativo artístico está directamente relacionado con distintas
formas de manías hipertímicas que facilitan una concentración y dedicación exacerbadas. Es
por ello que en medio de estos notables artistas muchas veces se encuentran desórdenes
bipolares , especialmente desórdenes ciclotímicos.
Las psicosis, incluyendo la bipolaridad, es generalmente incompatible con la creatividad. Esa
conclusión , basada en estudios sistemáticos recientes, tienden a refutar la tendencia
romántica de idolatrar la demencia como fuente central de los procesos creativos. Si el talento
es un ingrediente imprescindible de la creatividad, ¿cómo contribuye la bipolaridad en este
proceso?. La hipótesis más simple es que los episodios de depresión podrían estimular la
perspicacia propia de la condición humana, la cual, necesitaría activación asociada con la
hipomanía que en teoría produciría el trabajo artístico. Una interpretación más profunda
sugeriría que la autodesconfianza que aparece recurrentemente durante el período de
depresión podría ser un importante ingrediente en el proceso creativo, debido a que artistas
originales o expresiones científicas son a menudo inicialmente retractadas y la
autoconfidencia que acompaña repetidos episodios de hipomanía podrían ayudar a repetir
tales ideas de expresiones hasta que ellas sean perfectas.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 91
Finalmente, el objeto de las relaciones tempestuosas asociadas con la bipolaridad a menudo
crean situaciones únicas en la vida que pueden ser inmortalizadas como un artista. Un
ejemplo claro de ello fue Wolf Amadeus Mozart quien sufrió de profundos estados depresivos
durante el verano, escribiendo en esa estación del año “negros pensamientos”. La
personalidad artística de Mozart ha sido sugerida como personalidad ciclotímica unida a
tendencias maníaco-depresivas. Lo cual nos explica no solo sus habituales depresiones sino
también sus hábitos, incluyendo su particular forma confusa y febril de crear.
CUATRO HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD
Estas cuatro poderosas herramientas son:
Fe en tu creatividad.
Ausencia de crítica.
Observación precisa.
Preguntas agudas.
Tener fe es “saber” que hay en tu interior un poder que siempre está disponible para ti.
La ausencia de crítica es aprender a silenciar esa voz interior autocrítica que censura tus ideas
antes de que den frutos.
La observación precisa, esto significa mirar y abarcar todo lo que te rodea con una conciencia
renovada.
Preguntas agudas, son las ganas de hacer preguntas que van al fondo de la cuestión. Algunas
de las preguntas más incisivas son aquellas que suelen llamarse “ preguntas tontas”.
El entorno más estimulante para la creatividad no es un terreno plano y despejado. Sin
dificultades y sin obstáculos no sería necesario ningún proyecto creativo. La imagen
mostrando a las personas creativas emergiendo de condiciones de vida favorables y hogares
idílicos, es incompleta. Numerosos testimonios e investigaciones muestran que la creatividad
también puede liberarse en ambientes fuertemente restrictivos. Incluso investigaciones que
han estudiado personas bien dotadas, provenientes de familias cálidas y apoyadoras, indican
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 92
que desde su infancia tuvieron numerosas oportunidades para enfrentar desafíos y tomar
decisiones significativas.
Lo cierto es que las búsquedas creativas enfrentan a las personas necesariamente con
incertidumbres, riesgos y frecuentes equivocaciones. Para las incertidumbres y riesgos sólo
existe el remedio de tolerarlos y para las equivocaciones y errores lo razonable es
convertirlos en experiencia. Tanto el manejo de la incertidumbre como la aceptación del error
y el riesgo son también actitudes relevantes de la persona creativa. Junto a la ambigüedad
propia de estos procesos también es frecuente la experiencia de la frustración. Muchos
intentos resultan fallidos y los obstáculos al final son más numerosos y poderosos de lo
esperado. La capacidad para soportar y superar estas situaciones es lo que se llama
“tolerancia a la frustración” condimento del cual un artista no puede prescindir.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 93
Actividad No Calificada 4
1. Elabora un organizador gráfico creativo que permita difundir la integración del arte con
la creatividad y las habilidades lectoras, aprendida en esta unidad. Puede guardarla como
archivo JPG; de modo que le sirva como imagen para futuras presentaciones.
2. Le proponemos el siguiente esquema para que desarrolle una sesión de clases en la que
trabaje la educación artística, en sintonía con las habilidades comunicativas y creativas.
SESIÓN DE APRENDIZAJE
ÁREA CURRICULAR
Grado/Sección Duración
Fecha …./…./….
APRENDIZAJES ESPERADOS:
CAPACIDAD
SECUENCIA DIDÁCTICA:
ESTRATEGIAS/ACTIVIDADES RECURSOS/ MATERIALES
TIEMPO
Motivación Recuperación de saberes previos Generación de conflicto cognitivo Transferencia Metacognición:
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 94
EVALUACIÓN:
CRITERIO DE EVALUACIÓN:
INDICADORES TÉCNICAS INSTRUMENTOS
3. ¿Considera importante la inclusión del arte en las aulas lectoras? Fundamente.
4. ¿Qué estrategias desarrolla para promover el gusto por el arte?
5. ¿Cómo una obra artística puede permitirnos trabajar las habilidades comunicativas? Si
usted las tiene presente en sus clases ¿qué efectos ha tenido en sus alumnos/as?
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 95
Evaluación en Línea 4
Luego de visualizar los videos y leer los textos, ingrese con su clave al aula virtual:
www.utrivium.com para desarrollar la actividad calificada asignada en esta unidad.
- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 96
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