1
DANZA EN LA VILLA
Del 1 de junio al 3 de julio de 2011
PROGRAMA SALA GUIRAU
De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19.30 horas Precios - 16 euros / Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro y Abono.
Ballet David Campos Giselle (La Mujer de Agua) 1, 2, 3 y 4 junio de 2011 Danza neoclásica
Dospormedio & Compañía Sonata 7 y 8 de junio de 2011 Danza española
Compañía Rubén Olmo Tranquilo alboroto 10 y 11 de junio de 2011 Danza española
Ballet Español de María Rosa 50 años por nuestra Danza 14 y 15 de junio de 2011 Danza española
Koresh Dance Company Sense of human 17, 18 y 19 de junio de 2011 Danza contemporánea
LaMov Compañía de Danza Payasos divinos 22 y 23 de junio de 2011 Danza neoclásica y contemporánea
RAF Crew R.A.F. CITY’Z
25 y 26 de junio de 2011 Danza contemporánea, hip hop, abstract, tribal, krump, pop y Break dance
Compañía Manuel Liñan Tauro 30 de junio y 1 de julio de 2011 Danza española
Danza de Primera Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación 3 de julio de 2011
2
SALA DOS
DANZA De martes a sábado – 21 horas
Domingos – 20 horas
Precios - 16 euros / Descuentos especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro, Abono
Antonio Ruz No drama 11 y 12 de junio de 2011 Danza-Teatro
El punto! Danza Teatro En construcción, dentro de la voz 18 y 19 de junio de 2011 Danza-Teatro
Nats Nus Dansa Creación Claire Ducreux y Toni Mira En attendant l’inattendu 28 y 29 de junio de 2011 Danza contemporánea
DESCUBRIENDO LA DANZA
DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN
Jueves, 9 de junio y martes, 21 de junio de 2011
Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, 4
Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas (entrada libre)
Proyecto d_ruses Por (miedo)
Jueves, 9 de junio de 2011 Danza contemporánea
Víctor Jiménez y Ana Continente ¿Por qué será? Martes, 21 de junio de 2011 Danza contemporánea
3
HALL SALA GUIRAU EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA
MARCOS PERGÓN
SCULPTURE HUMAN
Del 1 de junio al 3 de julio de 2011
Hall Sala Guirau
4
SALA GUIRAU De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19.30 horas Precios - 16 euros. Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro, Abono.
Ballet David Campos Giselle (La Mujer de Agua) 1, 2, 3 y 4 de junio de 2011 Danza neoclásica Duración: 75 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Coreografía, guión y versión David Campos
Música original Adolphe Adam
Adaptación musical Llorenç Peris
Maestra de baile y repetición Irene Sabas
Bailarines Jesús Pastor, Aileen Gallinera, Eduardo
Espejo, Jerome Peytour, Miguel Rodríguez,
Carlos Pírez, Elline Damian, Eva Basulto,
Karina Campos, Lea Baduria, Raquel Gil,
Camile Margaux
Videocreación Joan Brobot
Vestuario Irene Sabas
Diseño de luces Kiko Planas
Fotografía José Rodenas
Comunicación Marta Porter
Producción Ballet David Campos, compañía residente del Teatro Segarra
Santa Coloma de Gramenet.
Con la colaboración de Jesús Pastor, Premio Villa 2010 a la Mejor
Interpretación de Danza – Premio Pilar López.
5
Sobre el espectáculo
En Cataluña, el Pirineo y en las gargantas del Montseny, aparecen las llamadas
Mujeres de Agua, espíritus femeninos que cada noche surgen de los fondos de lagos y
pozas para extender y secar sus ropas. Aquel hombre que consiga hacerse con uno
de sus vestidos vivirá para siempre feliz, pero aquel que en el intento sea descubierto
por una Mujer de Agua será llevado al fondo del lago y morirá ahogado.
La violencia de género, el engaño son temas universales que desgraciadamente hoy
continúan repitiéndose cada día. Las leyendas de las mujeres que desde el más allá
salen por las noches para llevarse a los hombres continúan existiendo también en el
imaginario popular.
Con su incansable voluntad de hacer llegar el ballet clásico al público de hoy, David
Campos, recoge estos dos conceptos, intrínsecos al argumento de Giselle, y los
transporta a nuestros días, convirtiendo a la joven Giselle en una adolescente que
muere también a causa de la violencia masculina. En la Giselle de David Campos no
hay engaños ni traiciones pero sí el uso de la fuerza física del hombre dominador.
La Giselle de David Campos no es amable ni azucarada; habla de una joven
adolescente de nuestro tiempo. Le gusta escuchar música por el mp3, va a fiestas,
conoce chicos, descubre el primer amor y toda esta felicidad se ve truncada por un
hecho accidental con desenlace fatal. La vida ha descabezado el amor, este primer
amor inocente y entregado del que nadie puede desprenderse, ni siquiera Giselle, que
buscará a Albrecht más allá de la muerte hasta reencontrarlo.
Sobre la compañía
Fundada y dirigida por David Campos e Irene Sabas, ex bailarines solistas del Ballet
Real de Flandes (Bélgica). El Ballet de David Campos es una formación de danza que
combina tendencias contemporáneas y actuales con el rigor y la disciplina del ballet
clásico.
En abril de 2004 la compañía fija su residencia en el Teatro Sagarra de Santa Coloma
de Gramenet (Barcelona), su trayectoria ascendente y el éxito alcanzado con sus
espectáculos serán su aval para la firma del convenio de colaboración con el
ayuntamiento de esta ciudad para los años siguientes.
Desde su residencia ha creado ocho producciones que definen un estilo propio muy
característico, entre reinterpretaciones de los ballets de repertorio clásico,
Cascanueces, Bella Durmiente, Don Quijote o Petrouchka, y creaciones eclécticas con
nuevas composiciones musicales y música en directo como Eurasia, Turn Me On o En
Clave de Jazz.
6
Dospormedio & Compañía Sonata 7 y 8 de junio de 2011 Danza española Duración: 1 h. y 40 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Dirección, idea original y coreografía Rafael Estévez y Nani Paños
Bailarín y coreógrafo invitado Antonio Ruz
Música Padre Antonio Soler
Piano Edith Peña
Selección de repertorio Estévez / Paños y Edith Peña
Artista invitado Antonio Ruz (bailarín)
Diseño de iluminación Antonio Valiente y Dospormedio
Diseño de vestuario Dospormedio
Realización de vestuario Andrea Segao, Carmen Granell,
Pepa Gálvez y Eva Pedraza
Management y contratación Daniel Muñoz – Artenautas.net
Sobre el espectáculo
Bailadas por primera vez en 1952, como solo de Escuela Bolera, por Antonio el
Bailarín en el largometraje Duende y Misterio del Flamenco de Edgar Neville, estas
sonatas han pasado a formar parte del repertorio musical de los grandes ballets y
coreografías de nuestra danza española y son el soporte perfecto para las distintas
creaciones que exponemos en esta “fantasía”.
Escuela Bolera, Clásico Español, Danza Neoclásica y Contemporánea o Baile
Flamenco dan forma a este recital de piano bailado por once bailarines, con un
concepto coreográfico actual y coral, donde cada intérprete, a veces solo, otras en pas
de deux y otras formando parte de una pluralidad, se encuentra en un escenario
desnudo sin más apoyo que el movimiento de su propio cuerpo... cuerpos que usan
como instrumentos junto a las castañuelas, el zapateado o el silencio para enlazar
todas estas sonatas que hemos creído y necesitado coreografiar por la profunda
admiración que sentimos hacia la música del Padre Antonio Soler.
Rafael Estévez y Nani Paños
7
Sobre la compañía
Dospormedio & Compañía
Rafael Estévez y Nani Paños son los directores y fundadores de Dospormedio &
Compañía. La compañía comenzó su andadura con los espectáculos Suite de danza
española, Muñecas y ...a piano. En el Festival Málaga en Flamenco 2007 presenta el
espectáculo de gran formato Flamenco XXI, dentro del ciclo Siete producciones
nuevas. En el Festival de Jerez 2008 la obra, que cuenta con Antonio Ruz, Álvaro
Paños, Concha Jareño y Laura Rozalén en el elenco bailaor, obtuvo el premio
revelación. Posteriormente, la compañía estrena Sonata en los Jueves Flamencos de
Sevilla 2008, obra con la que participan en el Circuito Artes 2009 de Madrid. La
compañía es el núcleo del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura (estrenado en
Madrid en agosto de 2009), del que Estévez y Paños son los coreógrafos.
Rafael Estévez (Huelva 1979). Bailaor, coreógrafo
Rafael Estévez, discípulo de Manolo Marín y Merche Esmeralda, ha trabajado como
solista en las compañías de Manolete y Pura Pasión de Joaquín Cortés. Ha
compartido escenario con primeras figuras del flamenco y de la danza internacional.
Como coreógrafo, crea junto a Antonio Canales Las mil y una noches, monta un baile
para El eterno retorno de Rocío Molina, Suite para la Gala de la Danza del Teatro Real
de Madrid y para la Gala Española de Danza del Tokyo Forum Hall. Dirige y
coreografía el espectáculo De puertas adentro de la compañía de María Vivó. También
realiza la dirección artística de Entre paredes de Rocío Molina y, junto a Javier Latorre,
de Homenaje a Fosforito. Además, coreografía para bailarines como Daniel Navarro,
Mayte Bajo, Olga Pericet, Esther Jurado y Fuensanta la Moneta. Actualmente, además
de co-dirigir Dospormedio & Cía. y colaborar en proyectos como
Artomático+Flamenco, es junto a Nani Paños coreógrafo y bailarín del espectáculo
Flamenco Hoy de Carlos Saura.
Nani Paños (Córdoba 1976). Bailaor, coreógrafo
Nani Paños, discípulo de Javier Latorre y Araleo Moyano, una vez completada su
formación, ingresó en la Compañía Andaluza de Danza. Tras bailar en compañías
como las de José Antonio, Blanca del Rey, Antonio Márquez, Aida Gómez y Manolete,
entra a formar parte del Ballet Nacional de España entre 1998 y 2000. Avalado por
premios como el de „bailarín sobresaliente‟ del Certamen de Coreografía de Danza
Española y Flamenco, interviene en los espectáculos de Javier Latorre Rinconete y
Cortadillo y Triana. En el nombre de la Rosa. Baila en el Día Internacional de la Danza
2005, así como en otras galas con primeras figuras del baile. Como coreógrafo, crea
Córdoba para Lola Greco y otras piezas para María Vivó, Mayte Bajo y Esther Jurado.
Con Rafael Estévez, monta Suite para sendas galas de la danza en el Teatro Real de
Madrid y el Tokyo Forum Hall. Participa en la clausura de la Bienal de Sevilla 2006 con
Merche Esmeralda. En 2007 entra a formar parte del espectáculo Los grandes de
Antonio Canales. Actualmente, además de co-dirigir Dospormedio & Cía. y colaborar
en proyectos como Artomático+Flamenco, es junto a Rafael Estévez coreógrafo y
bailarín del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura.
8
Compañía Rubén Olmo Tranquilo alboroto 10 y 11 de junio de 2011 Danza española Duración: 1 h. y 45 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Dirección, coreografías y baile Rubén Olmo
Bailarines Ana Morales, Patricia Guerrero, Marta Arias,
Sara Vázquez, Ángel Sánchez Fariña y Eduardo
Leal y Alejandro Rodríguez
Artista invitada Rocío Coral (Escena VI Suite Flamenca. Jaleo)
Cantaores Inma La Carbonera y Moi de Morón
Guitarristas Oscar Lago y Andrés Martínez
Percusión Agustín Diassera
Gaitero Rubén Díez
Composición música en directo Juan Parrilla
Composición música grabada A. Diassera, P. Cruzado, Pascual González y O.
Roig
Dirección Coreológica Rubén Olmo
Diseño de iluminación Luis Rodríguez Sonido P.A. Miguel A. García Osorno Sonido monitores Vicente Muñoz Diseño y realización vestuario mujer Justo Salao Diseño vestuario para hombre Eduardo Leal Realización vestuario para hombre Merche Recio Diseño de pelucas Kakeyto Mantón de El Vuelo Foronda Escenografía Mercenarias d’Arte Guión artístico Pepa Caballero y Rubén Olmo Dirección de producción Pepa Caballero Coordinadora de producción Vicky Beuzón Regidora Emilia de Jesús Diseño gráfico Javier Rubio Art-Design Fotografía Eduardo Rubaudonadeu Zapatos Senovilla Estudio de grabación Estudio Bola Videos Making Off Mónica Gavira Producción ejecutiva y contratación Valquiria Producciones, S.L.
9
Sobre el espectáculo
Tranquilo Alboroto es el proyecto más reflexivo de Rubén Olmo y nace de una simple
necesidad interior y particular de analizar si los estados de ánimos por los que ha
atravesado, a lo largo de su vida artística, de su presente profesional y del propio
análisis de la misma, están injertados en su danza o ésta es, simplemente, el reflejo
del estudio exhaustivo de corrientes o estilos pasados y presentes que ejecuta hasta
rozar la perfección. Olmo necesita diseccionar su danza, separar las arterias de la
teoría, de la técnica, de lo humano y de los contenidos, con el fin de comprobar que
por cada una de ellas, circula, de manera compatible y coherente, el flujo de Tranquilo
Alboroto.
Programa de Tranquilo Alboroto
Escena I. Hilvanes
Boceto. Autor: Agustín Diassera / Paco Cruzado
Escena II. Ensayo
Tiempo de ensayo. Autor: Agustín Diassera
Escena III. El Hábito
Nazareno y gitano. Autor: Pascual González
Escena IV. Las Manuelas
Magdala. Autor: Oscar Roig
Mirabrás. Autor: Popular
Escena V. Camerino o antesala del Templo
Destierro. Autor: Luís Caruana
Falsa Farruca: Idea, dirección y coreografía: Israel Galván
Escena VI. Suite flamenca
Fandangos. Autor: Juan Parrilla
Seguirillas. Autor: Juan Parrilla
Guajira. Autor: Juan Parrilla
Jaleo. Autores: Popular
Tangos. Autor: Juan Parrilla
Escena VII. El vuelo
Laissez Moi. Autor: Oscar Roig
Sobre la compañía (Rubén Olmo)
Licenciado en danza española y clásica por el Conservatorio de Sevilla, donde ingresó
con nueve años, Rubén Olmo se presenta en la actualidad como un emergente
coreógrafo y director de la danza española. Como bailarín ya tiene una amplia
trayectoria. Figuran en sus inicios, el primer Taller Coreográfico de la Compañía
Andaluza de Danza, dirigida entonces por María Pagés, y donde ingresó Olmo con
catorce años, y la compañía de Javier Barón, donde un jovencísimo bailarín de
dieciséis años, debutaba en el espectáculo El pájaro negro, con Belén Maya como
bailaora principal. Más tarde estuvo en la compañía de danza de Aída Gómez, en la
producción del Teatro de la Zarzuela El barberillo de Lavapiés y el Ballet Nacional de
España. En el interpretó destacados roles: como bailarín principal en el trabajo Luz del
alma, con coreografía de Javier Latorre, y haciendo de Calisto en La Celestina. Un año
10
después se convertiría en solista de esta agrupación. Olmo creó su compañía para
estrenar Belmonte, su segunda obra fue Pinocchio, con la que consiguió el prestigioso
Pilar López. En la actualidad, Olmo nos presenta Tranquilo alboroto con la que ya ha
conseguido el premio Giraldillo de Oro al Mejor Coreógrafo de la XVI Bienal de
Flamenco de Sevilla.
11
Ballet Español de María Rosa 50 años por nuestra danza 14 y 15 de junio de 2011 Danza española País: España
Ficha artística y técnica
Ballet Español de María Rosa
Organización: Pilar Azorín, Antonio García, Javier
García, Belén Góngora y Cristina
Hernando
Dirección técnica José Osuna
Coordinación técnica Antonio García
Edición audiovisuales Jaime Puente
Vestuario Jesús Escribano
Protocolo Gonzalo Presa y Enrique Miguel
Rodríguez
Producción Javier García Ávila
Sobre el espectáculo
María Rosa ha sido una de las figuras más representativas de la danza española
durante la segunda mitad del siglo XX. Desde sus comienzos, allá por los años
cuarenta, hasta su retirada de los escenarios hace poco más de seis años su
dedicación a la danza ha sido siempre permanente. Por su parte, el Ballet Español de
María Rosa, creado en 1964, es hoy la compañía decana de la danza española y junto
con su fundadora, uno de los últimos exponentes vivos del denominado Siglo de Oro
de la Danza Española.
Con estos espectáculos se pretende rendir un homenaje a ambos y con ello, a toda
una época de la danza en España, la cual ha permitido que gocemos en pleno siglo
XXI de una danza española actual, evolucionada y con una sólida raíz. Las
intervenciones se centrarán en aquellas figuras de la danza que comenzaron su
trayectoria artística bajo las órdenes de María Rosa, junto a otros profesionales y
amigos de esta artista.
Las coreografías interpretadas se basarán sobre todo en aquellas que consagraron la
figura de María Rosa como bailarina, alguna son:
Asturias, Benamor, La vida breve, Concierto de Aranjuez, Caracoles, Puerta de tierra,
El amor brujo, Aragón…
Sobre María Rosa
María Rosa pisa por primera vez un escenario con seis años de edad. Decide venir a
Madrid a dar unos recitales en el Teatro de la Comedia junto a Carmen Albéniz, Arturo
12
Pavón y Caracolillo, con este último es contratada como primera bailarina de Concha
Piquer. Baila por toda España y ciudades de fuera de nuestras fronteras. Regresa a
Madrid donde retoma sus estudios de ballet clásico con Héctor Zaraspe, Flamenco con
Regla Ortega…, con veintiún años es contratada para ir a Los Ángeles donde estará
durante un amplio período de tiempo dando recitales.
De regreso a Madrid es contratada por Antonio como primera bailarina, es el año
1962. Participa en películas como Valiente y Los duendes de Andalucía. En 1964
forma su propio Ballet, debutando en los Festivales de España en Sevilla. Participa en
sucesivos Festivales de España, en Portugal, en Colombia donde comienza una gira
por países de América Latina, en la Unión Soviética, Rumanía y en otros muchos
países. En 1975, María Rosa es contratada como primera bailarina del Ballet
Folklórico Nacional. En 1985 tiene la idea de representar la Romería de la Virgen del
Rocío sobre el escenario, contando con Antonio para la coreografía, obtiene un gran
éxito en su representación en el Teatro Monumental de Madrid. Continúa cosechando
un gran número de éxitos con su Ballet en sucesivas giras.
Entre los galardones obtenidos cuenta con: la Giralda de Plata en Sevilla a la Mejor
Bailarina Cadena Azul, Radio Juventud de España (1967); tres placas de plata en el
Certamen de Danza de Santander, al Mejor Ballet, Mejor Coreografía y Mejor Puesta
en Escena; Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes; en 1994 le fue concedida la
Medalla al Mérito Artístico por el Ayuntamiento de Madrid. En 1997 recibe la Medalla
de Oro de las Bellas Artes; y finalmente, el pasado año le fue concedida por el
Gobierno español la Medalla de Oro del Trabajo.
Realizó un merecido Homenaje a su amigo y Maestro Antonio.
13
Koresh Dance Company Sense of human 17, 18 y 19 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 1 h. y 10 min. aprox. País: EE.UU
Ficha artística y técnica
Director artístico, coreógrafo y fundador Ronen Koresh
Director ejecutivo Alon Koresh
Asistente de dirección técnica Melissa Rector
Director de educación y divulgación Emily O’Rourke
Director de escuela Nir Koresh
Asesor artístico Stephanie Gargano
Director de iluminación Robb Andersen
Maestros de baile Alexei Charov y Natalia Charova
Asesor artístico Donald Byrd
Bailarines Melissa Rector, Eric Bean, Jr., Shannon Bramham,
Fang-Ju Chou Gant, Joseph Cotler, Jessica Daley,
Micah Geyer, Alexis Viator, Asya Zlatina
Diseño de vestuario Brittany Ann Cormack, Brian Strachan
Música Greg Smith, Karl Mullen, Nick Kendall, The
Beatles, Vladimir Cosma, Edith Piaf
Programa:
1.- Sense of human
Toda la compañía
2.- Sometimes
Toda la compañía
3.- Seven
Micah Geyer & Melissa Rector
4.- Crash
Joe Cotler, Jessica Daley, Eric Bean, Jr., Alexis Viator, Asya Zlatina
5.- Gypsy
Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer, Melissa Rector
6.- Air
Eric Bean, Jr. & Shannon Bramham
7.- Between the river and the trees
Joe Cotler, Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer
8.- Fantastic
Eric Bean jr., Shannon Bramham, Jessica Daley, Melissa Rector, Alexis Viator, Asya
Zlatina
14
9.- Breathe
Eric Bean, Jr., Shannon Bramham, Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer, Melissa Rector
10.- Time for two
Joe Cotler & Alexis Viator
11.- Go
Asya Zlatina
12.- Rain
Toda la compañía
13.- Click
Toda la compañía
Sobre la compañía
Fue fundada en 1991 por el coreógrafo y director artístico Ronen Koresh, quien ofrece
a su público una mezcla de ballet, danza moderna y jazz, moldeados con un estilo
coreográfico elocuente y explosivo. La compañía ha recibido numerosos premios
desde su creación.
Ronen Koresh nació y se crió en Israel. Comenzó su educación de danza con un
grupo local de danza folk de Tel Aviv, más tarde formó parte de la Compañía de Danza
Bat Sheva de Martha Graham. En 1983 se fue a Estados Unidos donde formó parte de
la Alvin Ailey American Dance Theater de New York y de la compañía Shimon Braun
Waves Jazz Dance Company. En 1987 obtiene el galardón del público People‟s
Choice Award al mejor bailarín de jazz de Filadelfia.
Koresh emprendió su trayectoria en la enseñanza de la danza mientras continuaba
practicando y actuando. A lo largo de su carrera, Roni Koresh recibe invitaciones de
todo el país para que actúe como artista invitado, ponente y coreógrafo en diversos
festivales.
En 1991, Koresh crea su propia compañía de danza, dos años más tarde abre su
propia escuela de danza, Koresh School of Dance en Center City Philadelphia.
Además de servir de sede a su compañía, el estudio es una meca para los bailarines
de la comunidad.
Koresh continúa con dos o tres grandes creaciones al año. Su repertorio es de unas
60 obras. Todas ellas llevan el estilo que les caracteriza.
15
LaMov Compañía de Danza Payasos divinos 22 y 23 de junio de 2011 Danza neoclásica y contemporánea Duración: 60 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Dirección artística Víctor Jiménez
Coreografías:
Payasos divinos Víctor Jiménez
Como o vento Henrique Rodovalho
Forget-forgot-forgotten Víctor Jiménez
Bailarines Luciana Croatto, Lydia Carusso, Elena Gil, Elena Thomas, Mattía Furlan, Antonio Ayesta, Víctor Jiménez
Vestuario Víctor Jiménez, Henrique Rodovalho Diseño iluminación Víctor Jiménez Realización audiovisual Miguel Ángel Blasco, Mariano Mayayo Iluminación Producciones El Granero, S.L. Maestra de baile y repetidora Patsy Kuppe Ilustraciones Agustín Burillo Dirección técnica y producción Producciones El Granero, S.L.
Sobre el espectáculo
Payasos divinos es una pieza basada en la hipocresía humana, en la máscara que
llevamos los hombres, en el decorado suntuoso de nuestra vida. Por detrás de eso, la
miseria, también humana. Todo ello, con música de Beethoven, con el cuarteto de
cuerda Grosse Fugue. A este universo de música y danza, se le suma una figura
singular, la del payaso, con su sonrisa hipócrita, su mirada desconcertante y sus
movimientos agresivos. Ellos, los payasos, con su maquillaje representan lo que no
nos atrevemos a mostrar, la careta que todos llevamos y que nos defiende del exterior.
El resultado es una pieza que mezcla la ternura, el recuerdo de la infancia, la alegría,
el placer y la pasión junto con la nostalgia, tristeza, desconfianza e, incluso, miedo. Al
lenguaje coreográfico se le suma el lenguaje audiovisual para reforzar, en ciertos
momentos, la crudeza de la verdad.
Como o vento sumerge a los bailarines en una creación elegante que se va haciendo
desde el interior de cada uno de ellos. Parte de lo indivisible, el individuo, para llegar a
descomponerlo y crear una nueva realidad: su realidad, la de los intérpretes y la que el
público logra crear en su interior. Con su sencillez consigue un trabajo artístico que
consiste en la puesta en escena de pura poesía, en su inmensidad y en su fragilidad.
Un mundo poético en el que nos adentra con un escenario completamente desnudo y
16
con el movimiento orgánico y matemático de los bailarines. Rodovalho se sirve de una
composición musical creada por él mismo a partir de música de Cibelle, Juan Carlos
Jobim y Caetano Veloso para alcanzar su propio lenguaje creativo y sus movimientos
inconfundibles. La pieza no tiene un argumento definido, no es una historia ni los
bailarines son unos personajes.
En Forget-forgot-forgotten el espectador realiza un viaje por el mundo sin moverse
del asiento. Es un recorrido de la mano de cuatro bailarinas, cuatro mujeres con cuatro
personalidades que pisan cuatro tierras diferentes: Francia, Italia, Argentina y España.
Es un viaje por la memoria de cada una de las bailarinas, el modo que tienen de
recordar lo que alguna vez, quisieron olvidar… y han recordado para siempre.
Sobre la compañía
LaMov lleva desde julio de 2008 bajo la dirección de Víctor Jiménez, ex bailarín de la
compañía de Víctor Ullate, pupilo directo de Maurice Béjart y bailarín solista de la
Ópera de Lyon. El estilo de la compañía, con una clara vocación de formación
continua y crecimiento en todo tipo y variedad de lenguajes gestuales, se podría definir
como de corte neoclásico. Todos los bailarines poseen una base clásica y todos han
enriquecido esta sólida formación con todo tipo de estilos coreográficos y gestuales
que han ido adquiriendo gracias al encuentro con los diferentes coreógrafos con los
que han trabajado. LaMov Cía de Danza pretende seguir apostando por las
producciones propias y colaborar con coreógrafos jóvenes y de reconocido prestigio
en el panorama nacional e internacional, buscando siempre la modernidad. Ha
recibido el premio a la Mejor Producción de Danza de Aragón (Muestra Aragonesa de
las Artes Escénicas y de la Música, MAEM) en 2009 y en 2010.
Víctor Jiménez, director, coreógrafo y bailarín de LaMov.
Está licenciado en Danza por el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de
Madrid (RESAD) y ha recibido formación actoral en el Real Conservatorio de Arte
Dramático y Danza de Madrid (RESAD). Como bailarín empezó en la Escuela de
Ballet de Víctor Ullate y desde 1992 formó parte de la Compañía de Víctor Ullate. En
esta compañía fue bailarín solista a partir del año 2001. Después, en Suiza, fue
bailarín solista principal del Béjart Ballet Lausanne, dirigido por Maurice Béjart. En
2007 se convirtió en bailarín solista del Ballet de la Ópera de Lyon. Como intérprete se
encuentran ballets clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita,
Concierto barroco y Don Quijote. También creaciones de Maurice Béjart como Huis
close, Bhakti II, La flauta mágica o Siete danzas griegas. Con el Ballet de la Ópera de
Lyon ha interpretado coreografías de Kilyan, Mats Ek, Maguy Marin o Forsythe, entre
otros. Desde julio de 2008 es director de LaMov cía de Danza. Para ella ha
coreografiado El trovador, Lo que el cuerpo no recuerda, Payasos divinos, Forget-
forgot-forgotten, La Cenicienta y Futile.
17
Henrique Rodovalho
Henrique Rodovalho es el director de Quasar Cia de Dança, una de las compañías de
danza más reconocidas de Brasil que destaca en el panorama nacional e internacional
de la danza contemporánea. Quasar recibió en 2008 la Orden del Mérito Cultural de
Brasil. Henrique Rodovalho es Premio de Composición Coreográfica en México. Ha
coreografiado para el Balé da Cidade de Sao Paulo, el Ballet Gulbenkian o el
Nederlands Dans Theater.
18
RAF Crew R.A.F. City’z 25 y 26 de junio de 2011 Danza contemporánea, hip hop, abstract, tribal, krump, pop y break dance Duración: 55 min. aprox. País: Francia
Ficha artística y técnica
Break dance, abstracto, hip hop, contemporáneo:
Romuald Brizolier alias Romss
Krump, tribal, hip hop:
Grichka Caruge alias Monsta Madness
Hip hop, krump, contemporáneo:
Marvin Gofin alias Mar20
Hip hop, break dance :
Nicolas Médéa alias Ace 974
Hip hop, pop:
Francis Quessary alias 6Franc
Composición musical:
SoFly
Creación de vestuario:
Mario Faundez alias El Guerrero
Iluminación:
Philippe Diet
Técnico de luces:
Stephane Giry
Coproducción del Théâtre National de CHaillot (Paris)
Sobre el espectáculo
Dentro de un imaginario cercano al diseño manga, RAF Crew se proponen mostrar su
estilo y enfoque artístico a través de una danza que examina el potencial del trabajo
colectivo. Su City’Z o mundos inspirados por el cruce y las influencias que los
caracterizan: una sabrosa mezcla de virtuosismo, completo de técnicas altamente
sensibles. Un viaje para descubrir sin demora.
Sobre la compañía
El nombre de la compañía hace referencia a la expresión popular “Rien a Foutre!” (no
importa un carajo), lo que revela a un grupo que tiene el deseo de romper con los
códigos y liberarse de los juicios de los demás. Formado en 2007, se compone
originalmente de cuatro miembros: 6-franc (Francis Quessary), Monsta Madness
(Grichka Caruge), Mar20 (Marvin Gofin) y Romss (Romuald Brizolier). Aunque con
personalidades y orígenes muy distintos, les une la misma pasión por la danza y la
cultura hip hop… En 2009, se unen al grupo, Ace 974 (Nicolas Médéa) y Skorpion
(Brice Larrieu). Con estos seis miembros RAF Crew prepara la primera edición del
19
Internacional Campeonato de Hip hop en Paris. La victoria les abre las puertas del
Campeonato del Mundo de Hip hop de 2009 en las Vegas, donde se coronan como
Campeones del Mundo.
Todos sus miembros son de orígenes diversos y representan a Francia, en toda su
diversidad y mestizaje. De edades entre los 20 y 30 años, su trayectoria artística es
tan impresionante como rica y variada. Conjugan sus diferentes estilos para una unión
explosiva: New School, Krump, Break, Popping, Locking, Contemporáneo, Danza
Africana… es este el espíritu que confiere a R.A.F. Crew un funcionamiento y una
creatividad, fuera de lo común.
Cada uno de ellos, de manera independiente, ha colaborado con figuras destacas del
panorama cultural francés como: Marie Claude Pietragala, Georges Momboye, Blanca
Li o Corinne Lanselle, lo que supone que cada uno aporta su propia experiencia, estilo
y su saber hacer, creando, una sinergia dentro de todas las creaciones e
interpretaciones del grupo.
20
Compañía Manuel Liñan Tauro 30 de junio y 1 de julio de 2011 Danza española Duración: 80 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Dirección y coreografía Manuel Liñán
Bailarines Guadalupe Torres, Vanesa Coloma, Cristian
Martín y Manuel Liñán
Cante Sandra Carrasco, Gema Caballero y Antonio
Campos
Guitarra Antonia Jiménez y Luis Mariano
Dirección musical Luis Mariano
Música Antonia Jiménez y Luis Mariano
Asesor musical Juan Pinilla (Música y adaptación Letras
Abandolaos y adaptación Letra Cables)
Letras y datos históricos de las Zambras recopilados por Curro Albaicín en su libro
Cancionero del Sacromonte.
Producción ejecutiva Ana Carrasco
Diseño de iluminación e iluminación Gloria Montesions (A.a.i.)
Escenografía y regiduría Orson
Diseño de vestuario Yaiza Pinillos
Realización de vestuario Maribel Rodríguez
Sonido Kile Cabañas
Sobre el espectáculo
Tauro pretende mostrar la inquietud por la danza a través del baile y las coreografías.
Gran parte del espectáculo pretende rendir un pequeño homenaje a Granada,
teniendo como fuentes de inspiración: la guitarra, Lorca y el ritual de las Zambras.
Programa:
Madre Tierra
(Trilla, cantes de Labor y Temporeras)
Coreografía: Manuel Liñán
Música: popular
Baile: toda la compañía
21
Entre las cuerdas
(Granaína)
Coreografía: Manuel Liñán y Daniel Doña
Música: Luis Mariano
Baile: Guadalupe Torres, Vanesa Coloma y Cristian Martín
Paseo de los tristes
(Taranto)
Coreografía y baile: Manuel Liñán
Música: Antonia Jiménez
Ni contigo ni sin ti
Sonetos del amor oscuro (Cabales y Abandolaos)
Coreografía: Manuel Liñán
Música: Luis Mariano, Gema Caballero y Antonia Jiménez
Baile: Cristian Martín y Manuel Liñán
Adaptación Letras Abandolaos: Juan Pinilla
Letra: Federico García Lorca
Voz en off: Manuel Liñán
A puerta gayola
(Solea por bulerías y romance)
Coreografía y baile: Manuel Liñán
Música: Antonia Jiménez
Elegía a Granada
(Zambra)
Coreografía: Manuel Liñán
Música: Luis Mariano
Baile: Toda la compañía
Letras y datos históricos recopilados por Curro Albaicín
- Cautiva
- Fandango del Albaicín
- Alborea
- La cachucha
- Tanguillo de la flor
- La mosca
- Soleares de Arca (Homenaje a Chata La Jampona)
22
Sobre la compañía
Compañías
En 1997 entra a formar parte de la Compañía Carmen Cortés con el espectáculo
Salome
En 1998 trabaja en la Compañía de Adrián Galia con el espectáculo Pensando en
flamenco.
En 1999 integrante de la Compañía de Manolete con el espectáculo Flamenco Soy.
En 2002 entra a formar parte de la Compañía Rafaela Carrasco con el espectáculo La
Música del Cuerpo.
Como solista
En 1999 solista en Campanas Flamencas junto a “La Tati”, Cristóbal Reyes y Milagros
Mengíbar. En 2000 es primer bailarín en la Compañía Merche Esmeralda. En 2001
artista invitado en la Compañía de Paco Romero con el espectáculo Cinco Grandes de
la Danza y participa como solista en el Festival Los Tarantos Homenaje a Camarón en
Madrid. En 2003 colaboración especial en la Compañía de “La Tati”. En 2004 participa
en la Bienal de Flamenco de Sevilla estrenando junto a Belén Maya y Rafaela
Carrasco Los caminos de Lorca, producción del Centro Andaluz de Danza y asesorado
por Cristina Hoyos. En 2005 artista invitado en el XIV Certamen de Danza Española y
Flamenco de Madrid, participa posteriormente en el Ciclo Flamenco Jovenzero‟6 del
Teatro Español de Madrid. 2006 es invitado como solista en la Bienal de Sevilla. 2007
participa en el Flamenco Festival con el espectáculo Gala Bienal de Sevilla.
Colaborador especial en la nueva producción de Teresa Nieto Cía., De cabeza, en
2008. En el 2009 participa en el Homenaje a Mario Maya y al año siguiente colabora
dentro del espectáculo Tacita a tacita.
Producciones
Algunas de sus producciones son:
2005 Cámara Negra producido junto a Olga Pericet; 2 en Compañía (2007) creado
junto a Marco Flores o en 2010 año en que estrena Tauro y Mundo y Aparte.
Como coreógrafo
Ha coreografiado en sus producciones y para otros espectáculos como:
La Casa de Bernarda Alba de La Tati, Raíces para el Ballet de Miguel Fuentes,
Dibujos de Belén Maya o Concierto gusto de Rafaela Carrasco, entre otros. Dirigido
por Mario Maya coreografía el montaje para Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío
Molina en el espectáculo Mujeres. Cambio de Tercio del Nuevo Ballet Español.
Premios
Algunos de los premios que le han sido otorgados son:
Premio Max de las artes escénicas de España por la mejor coreografía por De
Cabeza, 2009; Premio al bailarín sobresaliente en el Certamen Internacional de Danza
Española y Flamenco de Madrid 2004 (Teatro Albéniz) o Finalista a los premios Max
como mejor intérprete de danza por En sus 13, en 2010.
23
Danza de Primera
Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación
3 de julio de 2011
Duración: 1 h y 30 min. aprox.
Danza de Primera es un programa elaborado con los ganadores de una
selección de certámenes españoles e internacionales, coreográficos y de
intérpretes, con el objetivo de colaborar en su difusión, tanto de sus
plataformas como la de los premiados.
IX Certamen Internacional de Coreografía Burgos- Nueva York, 2010. Castilla y
León: Premio Dúo: Zsolt Hatvani y Matteo Marfoglia / Just a Breath (Hungría-
Italia).
XV Masdanza, 2010 – Festival Internacional de danza contemporánea de
Canarias: primer premio Certamen de Solos: Guy Nader / Where the things
hide (España-Líbano)
VI Certamen ADAE de Alcobendas. Madrid, 2010. Premio a Marta Gómez –
Posible compañía de Danza / Esto no es para mi (Madrid).
XXIV Certamen Coreográfico de Madrid, diciembre 2010. Primer premio,
premio crítica, ChoreoRoam y Público: Noemí Viana / PL-20 (Cataluña).
XIX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Madrid, 2010.
Primer premio de Coreografía, Alejandro García Molinero / Tengo una debilidad
(Madrid).
I Certamen Vallecas Danza 2011 (Madrid). Premio Dúo: David Guerra /
Momento Temporal (Madrid).
Concurso de Danza Clásica de la Semana Internacional de Bailado do Porto
(Oporto, Portugal) 2011. Primer Premio: Marta Rueda (Madrid).
Pendientes de confirmación:
X Concurso de Ballet Ciudad de Torrelavega- Cantabria, 2010
IV Certamen Internacional de Danza de Bilbao (Vizcaya-Euskadi).
Concurso de Castellón 2011
Concurso Erik Bruhn – Toronto (Cánada). Premio del público, Elisa Badenes y
Daniel Camargo / Pequeños monstruos (Stuttgart Ballet – Alemania).
24
SALA DOS
DANZA De martes a sábado – 21 horas
Domingos– 20 horas Precios - 16 euros, Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro,
Abono.
Compañía Antonio Ruz
No drama 11 y 12 de junio de 2011 Danza-Teatro Duración: 60 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Dirección Antonio Ruz
Coreografía Antonio Ruz, en colaboración con los bailarines
Bailarines Maureen López, Dimo Kirilov y Antonio Ruz
Dirección de arte Daniela Presta
Música Antonio Ruz y Fernando Abras
Luces Olga García
Fotos Daniel Muñoz y Pedro Arnay
Sobre el espectáculo
Una situación dramática puede transformarse en una escena cómica en cuestión de
segundos; cualquier imagen trágica roza con frecuencia el límite de la ironía. Con la
ayuda de lo absurdo y el expresionismo, el cuerpo es usado como objeto de burla,
dolor, risa o exageración, dejando aparecer la abstracción de un movimiento frustrado
e inacabado latente a lo largo de toda la pieza. En actitudes que expresan conflicto, los
personajes fracasan con acciones cotidianas, se ríen de sí mismos y bailan solos ante
sus defectos, sus vicios y el miedo a la muerte. Mendigos, héroes, coplas y gallinas.
Esta creación es un trabajo en colaboración con la artista plástica Daniela Presta.
Sobre la compañía
Tras haber sido seleccionada por la comisión artística del Centro de Danza Canal -
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid - en su Primera Convocatoria de
Residencias Temporales con el proyecto No Drama, la Cía Antonio Ruz inicia su
andadura en 2009 con el objetivo de la investigación y la búsqueda en el campo del
movimiento así como la colaboración con artistas de otras disciplinas: las artes
plásticas, la música, participando todos de una forma activa en el proceso creativo y
25
estableciendo el diálogo entre ellos. El grupo está formado por bailarines con una
importante experiencia profesional y un alto nivel técnico e interpretativo que aportan,
sin duda, calidad y originalidad al resultado final de la propuesta. Desde su estreno en
el Teatro Pradillo de Madrid en abril de 2010, la compañía ha representado No Drama
en escenas como el Espaço Sesc Copacabana y el Festival de Inverno de Teresópolis
(Río de Janeiro, Brasil) y La Casa Encendida (Madrid) dentro del Festival Verano
Escé-nico 10 y en Dock11 de Berlín.
Antonio Ruz, inicia su carrera profesional en el Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran
Teatro de Ginebra, Ballet de la Ópera de Lyon donde interpreta junto a Sylvie Guillem
el rol de “Escamillo” en la Carmen de Mats Ek y Compañía Nacional de Danza (Nacho
Duato). En estas compañías interpreta obras de coreógrafos como: George
Balanchine, Víctor Ullate, Nils Christie, Jerome Robins, Hans VanMannen, Nacho
Duato, Amanda Miller, John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek, Russel
Maliphant, Gilles Jobin, Maguy Marin, Phillipe Découflé, Angelin Prejlocaj, Sasha
Waltz. Actualmente es invitado de la compañía Sasha Waltz & Guests de Berlín,
donde participa periódicamente como bailarín y coreógrafo en las nuevas creaciones y
proyectos de la compañía. En el campo de la creación realiza las coreografías:
Calvario y Cebolla presentadas en las Noches de Jóvenes Coreógrafos del Gran
Teatro de Ginebra. Crea e interpreta junto a Bruno Cezario la obra Heidi, representada
en Río de Janeiro (Brasil). Pirilampo, un solo interpretado por Sora Lee en la Gala of
the World Stars Korea Dancers 05. Crea junto a la artista plástica Daniela Presta el
solo A en el Circuito Experimental de Danza de Madrid. Es también, coreógrafo
invitado de Dospormedio & Compañía (Rafael Estévez y Nani Paños) en los
espectáculos Flamenco XXI, Ópera, café y puro y Sonata. Presenta junto a Abraham
Hurtado su trabajo de Live installation High motive power and elevated percentages of
dead times en la Galerie Tristesse Deluxe de Berlín (Bridge on a Wall). Ostinato,
estrenada por LaMov Compañía de Danza en el Teatro Principal de Zaragoza en
diciembre 08. En julio 2009 participa como profesor y coreógrafo en el Workshop de
Danza Contemporánea de Nampula, Mozambique, invitado por Projecto Cuvilas. No
Drama recientemente estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid, es el primer trabajo
de Antonio Ruz como compañía independiente, con el que obtiene una “residencia
temporal” en el Centro de Danza Canal de Madrid. Actualmente vive en Madrid donde
desarrolla una labor como coreógrafo y docente.
26
El Punto! Danza Teatro En construcción, dentro de la voz 18 y 19 de junio de 2011 Danza teatro Duración: 1 h y 10 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Concepto, espacio escénico y dirección Fernando Lima
Intérpretes y coreografía Valentín Sánchez y Fernando Lima
Música original Francisco M.M. Cabeza de Vaca
Composición musical
en tiempo real y sonorización Antonio Romero
Vídeo Óscar Clemente
Vestuario El Punto! Danza Teatro
Diseño de luces e iluminación Juan Domínguez
Fotografía Luis Castilla, Jorge Zapata
Captación de imágenes Mario Lobo. GMS Films
Producción y comunicación Alyson Maia / Eléctrica Proyectos
Culturales
Proyecto en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía
Sobre el espectáculo
Plantear un espacio en construcción como metáfora del crecimiento individual. Este ha
sido nuestro punto de partida. Poner en el tablero dos hombres que se enfrentan a sus
contradicciones. Un contenedor plagado de imágenes conceptuales dibujadas sobre
un campo sonoro compuesto por ocho altavoces. En construcción sugiere un espacio
donde la fisicalidad de los cuerpos, la creación de estructuras sonoras y la plasticidad
de los elementos nos permitan navegar en interiores sensoriales que transciendan de
lo individual a lo colectivo. Situando al público y su sensibilidad auditiva como parte
fundamental en la construcción de sus distintos paisajes.
La compañía
27
- ¡Ay! -dijo el ratón-, el mundo se hace cada día más pequeño. Al principio era tan amplio y era feliz de poder ver, al fin, en la lejanía, muros a derecha e izquierda, pero esos muros tan largos comenzaron a cerrarse con tal rapidez, uno detrás de otro, que ya me encuentro en la última habitación, y allí, en el rincón, está la trampa en la que caeré. - Sólo tienes que cambiar de dirección - dijo el gato, y se lo comió.
Franz Kafka
Sobre la compañía
El Punto! se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo,
actor y gestor cultural Fernando Lima viene desarrollando en España desde 1992. La
compañía adopta un leguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas
disciplinas artísticas. “Crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianeidad
como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que
sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos”, explica
el coreógrafo.
El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy
cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El trabajo
dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es
el punto de partida para la creación de sus espectáculos.
Desde su inicio la compañía ha creado los siguientes espectáculos, entre otros: Las
tres miradas de un Dandy; Una Piedra en mi Zapato; Jaula de Grillos; Otra
Metamorfosis; I.S.L.A. My, Your, Our Landscape; Una palabra siete pecados; Sobre el
peso de la luz y En construcción (que cierra una trilogía de instalaciones plásticas
sobre un campo de luz y un campo sonoro). Estas obras han estado presentes en
distintos festivales nacionales e internacionales.kkkkkk
Además, el coreógrafo ha sido galardonado con el 3º premio en el Certamen
Coreográfico de Madrid (W.C. Privado, 1994), Premio El Público de Canal Sur (2006) y
Premio Max de la Crítica (2009), los dos últimos por el Mes de Danza, codirigido por
Lima a lo largo de 13 años. Fernando Lima reestrenó en febrero de este año en el
Teatro Central de Sevilla el espectáculo En Construcción, dentro de la voz (2007) se
reestrenó en el Teatro Central de Sevilla en febrero de este año, y también en el X
Festival Cádiz de Danza.
28
Nats Nus Dansa
Creación Claire Ducreux y Toni Mira
En attendant l’inattendu 28 y 29 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 60 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Creación Claire Ducreux y Toni Mira
Interpretación Claire Ducreux y Jordi Casanovas
Música /Banda sonora David Moreno
Texto Beth Escudé
Espacio escénico Miquel Ruiz
Luces Rafel Roca
Fotografía Hernán Galbiati
Distribución Cristina Zamponi
Coordinación Rosa Pino
Producción Silvia Lorente
Nats Nus Dansa está subvencionada por el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB), el
Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), el Departamento de Cultura y
Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura
(INAEM). Compañía fundadora y miembro de La Caldera. Socios de TTP (teatro para
todos los públicos), Asociación Teveo, ASSITEJ, ACPDC y ACDC
Sobre el espectáculo
Attendant l’inattendu nace del encuentro entre Claire Ducreux y Toni Mira. Dos
creadores e intérpretes que han decidido regalarse la síntesis de su trabajo artístico…
El banco y la mesa que dieron vida a sus personajes y espectáculos en solitario
comparten un espacio escénico que va llenándose de hojas, de humor, de poesía, de
absurdo… para contarnos una sencilla historia de amor entre dos universos muy
diferentes en la forma, pero con muchas convergencias en la esencia.
Sobre la compañía
Nats Nus Dansa se creó en 1987 bajo la dirección de Toni Mira. Desde su fundación la
compañía explora en sus creaciones la interacción de la danza con otros lenguajes
escénicos (objetos, magia, texto, vídeo…) y lo hace con la voluntad de compartir con
el público su particular visión del hombre enfrentado con la realidad.
En 1998 y bajo la dirección de Claudio Moreso, se inicia una línea de creación de
espectáculos de danza para el público familiar e infantil, que nace con la voluntad de
acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de
comunicación, expresión y divertimento para pequeños y grandes.
29
Algunas de sus creaciones para público adulto son: Strangers in the night (1998),
Bolero (1994), Concert (1996), Pòpulus (1997), Limit (2005), Mies (2007). Y algunas
de sus creaciones infantiles y para todos los públicos: Caixes (1998), Tubs (2002),
Fisi-k (2004), Minimón (2010).
Proyecto Dansa a les escoles en la escuelas públicas de Sant Cugat durante cuatro
años. Este proyecto tiene unas finalidades muy concretas: por un lado pretende
promocionar la danza en el ámbito escolar para dar a conocer esta disciplina artística
a través de su vertiente creativa y, por otro lado introducir la danza en las opciones de
ocio cultural de las generaciones futuras equiparándolas con las artes audiovisuales,
plásticas, la música, el teatro y el circo.
Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Catalunya de Dansa (2010) Premio
Ciutat de Barcelona (2009) y el Premio Dansacat por danza y sociedad (2010) por el
proyecto Danza en las escuelas.
30
DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN
Jueves, 9 de junio y martes 21 de junio de 2011 Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, 4
Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas (entrada libre)
Proyecto d_ruses
Por (miedo) Jueves, 9 de junio de 2011 Danza contemporánea
Duración: 20 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Coreografía Jordi Vilaseca
Bailarines Victoria P. Miranda, Antonio Muñoz y Jordi
Vilaseca
Sobre el espectáculo
POR (miedo) lleva en escena un conflicto y lucha de miedos entre tres individuos. A
veces, nos dan miedo reacciones de las personas, inclusive nuestras propias
reacciones o pensamientos.
Nos sirven también de expresión verbal.
Miedos. Estamos sometidos a ellos y a las inseguridades del día a día que ellos nos
proporcionan.
Sobre la compañía
Un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón puesto en marcha en
febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón responsable
de la empresa de Gestión Cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo es dar
salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de
creaciones propias o colaboraciones con otros artistas.
Entre los trabajos realizados están Entre-cortado’s, POR (miedo), 1 + 7, Cara de
Mimbre y Cîteaux, último trabajo en proceso de creación con el bailarín y coreógrafo
de la Compañía DeCalage (UK) Mickael Marso.
31
Ana Continente y Víctor Jiménez ¿Por qué será? Martes, 21 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 20 min. aprox. País: España
Ficha artística y técnica
Coreografía Ana Continente
Apoyo coreográfico Jorge Jáuregui
Bailarines Víctor Jiménez y Ana Continente
Música Radiohead, Lambchop, Midd Lesex,
Michael Nyman
Fotografía Alberto Rodríguez Álvarez
Sobre el espectáculo
La pieza se basa en el poema ¿Por qué será? Del gran escritor Mario Benedetti. Nos
adentramos en el mundo interior del poeta para viajar por un paisaje rico en imágenes,
sensaciones, sentimientos y formas. Un universo simbólico y emocional, lleno de
sugerencias… Una pregunta que casi nunca tiene una respuesta precisa, pero que
nos ayuda a comprender muchos vacíos de nuestra existencia.
Sobre la compañía
Ana Continente, bailarina, coreógrafa, performer. Se forma como bailarina en
el campo de la danza contemporánea con Paul Grey, con maestros como Geradl
Colins, Anne Mitelholzer o Joe Alegado y en numerosos talleres y cursos. Su
formación también incluye danza clásica y danza africana. Permanece durante varios
años, como coreógrafa y bailarina en la compañía ABCDanza (danza contemporánea
y danza-teatro) con montajes como La espera, Siete flechas y Un sagitario, Las
ciudades y el cielo. Ha sido bailarina del grupo Makumba Beat. Coreografía, baila y
trabaja texto en montajes teatrales de compañías zaragozanas como Luna de Arena,
Teatro del Alba o Chergui Thèatre. Como freelance ha coreografiado e interpretado
varias piezas. Estrena en 2008 su propio espectáculo, como coreógrafa y bailarina,
Elogio de la mirada en el Teatro de la Estación. Actualmente es profesora de danza
contemporánea y danza teatro y danza contact en el Estudio de Danza Emilia Baylo,
(Zaragoza). Investiga el movimiento a través de la improvisación, la danza contact y
pautas creativas teatrales que la han hecho desarrollar sus propios códigos y su
manera de expresarse y moverse.
32
Víctor Jiménez, bailarín, director Compañía LaMov. Se forma como bailarín en
la Escuela de Ballet de Víctor Ullate. En 1992 entra a formar parte de la Compañía de
Víctor Ullate donde permanecerá hasta 2002. Bailarín solista del Béjart Ballet
Lausanne desde el 2002 al 2007. Desde julio de 2007, bailarín solista del Ballet de la
Ópera de Lyon. Director de LaMov desde 2008. En su repertorio se encuentran ballets
clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita, Concierto barroco y
Don Quijote y creaciones de Béjart como Huis close, Bhakti II, Bhakti III, La flauta
mágica o Siete danzas griegas.
33
HALL SALA GUIRAU
EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA
MARCOS PERGÓN
SCULPTURE HUMAN
Del 1 de junio al 3 de julio de 2011
Hall Sala Guirau
Sobre Sculpture Human
Es una exposición basada en la figura humana en la que bailarines profesionales de
distintas nacionalidades posan para la cámara de Marcos Pergón como auténticas
esculturas.
Bailarines de Cuba, Argentina, España, Estados Unidos y Japón han sido los modelos
elegidos por el fotógrafo murciano.
Estas Esculturas Humanas reflejan dos características fundamentales: el clasicismo y
el oscurantismo. La iluminación de las pinturas tétricas de cuadros de iglesias y la
influencia del pintor inglés Francis Bacon están muy presentes a lo largo de toda la
exposición.
El resultado no deja lugar a dudas: unas fotografías en blanco y negro, que consiguen
conmover al espectador gracias a su enorme fuerza y al sentimiento.
Las fotografías han sido realizadas en Madrid en los dos últimos años y son fruto de
una cuidada selección previa.
Las obras, que han sido enmarcadas en un taller artesano de Murcia, se presentan en
unos formatos muy atractivos para uso decorativo y en diferentes tamaños.