CONCIERTO DE CÁMARADE LA JONDE
16 de septiembre de 2015
joven orquesta nacional de españa
16 | 09 | 2015 · Palacio del Marqués de Salamanca · Madrid
El programa de Cultura de la Fundación BBVA
dedica especial atención a la música clásica,
con énfasis en la composición del siglo xx y
comienzos del presente. Pocas áreas de la cul-
tura expresan de manera tan acabada como la
música el equilibrio entre el mantenimiento de
una rica tradición reactualizada y enriquecida
permanentemente y de innovación radical,
aportando ambas una componente esencial
de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por
ello forma parte central del programa de la
Fundación BBVA.
La tipología de actividades incluye las siguientes:
• Concursos y premios, como son el Premio
Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento
y la Cultura, en la categoría de Música, y el
Premio de Composición Asociación Española de
Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.
• Ciclos de interpretación de música de los si-
glos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo
Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Au-
ditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo
de Solistas, en la sede de la Fundación BBVA en
Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca); y
el de Conciertos de Música Contemporánea, en
la sede de la Fundación BBVA en Bilbao (Edificio
de San Nicolás), bajo la dirección artística del
compositor Gabriel Erkoreka.
• Formación académica de excelencia, a través
de un programa de becas destinadas a la Joven
Orquesta Nacional de España (JONDE), comple-
mentado con la creación de la Academia Or-
questa Nacional de España-Fundación BBVA, un
nuevo programa pedagógico en colaboración
con la Orquesta y Coro Nacionales de España
(OCNE), que hace posible la participación de
músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE,
además del apoyo a la Cátedra de Viola Funda-
ción BBVA Escuela Superior de Música Reina
Sofía y a la Sinfonietta de Música Contempo-
ránea de la misma escuela.
• Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrollados
en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao.
• Grabaciones en audio y vídeo y difusión de
la música de nuestro tiempo, señaladamente
la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección
de Compositores Españoles y Latinoamericanos
de Música Actual, impulsada por la Fundación
BBVA en colaboración con el sello Verso. Se
desarrollan también proyectos singulares de-
dicados a la grabación en audio o en vídeo de
la interpretación de artistas particularmente
Fundación BBVA
destacados, entre ellos los dos dedicados al
maestro Joaquín Achúcarro (con Opus Arte
y Euroarts), a obras o figuras emblemáticas,
como Tomás Luis de Victoria (con la BBC),
la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a
Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y
la grabación del estreno mundial de su ópera
Lázaro (con NEOS), Panambí de Ginastera (con
Deutsche Grammophon), las óperas Eugene
Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con
la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera
[ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno
(con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith
Jáuregui (con BerliMusic).
• Entre las colaboraciones que la Fundación
BBVA ha venido desarrollando en los últimos
años, se encuentran las establecidas con la Aso-
ciación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), el
Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Orquesta
y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la
Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de
Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
• Encargos de composición a creadores espa-
ñoles e internacionales en colaboración con el
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM),
la ORCAM y la Orquesta Sinfónica de Euskadi,
además de otros encargos directos.
• Ciclos de conferencias y actividades orienta-
das a difundir y desvelar al público interesado
el significado de la creación musical. La Fun-
dación BBVA apoya también publicaciones de
referencia en el ámbito de la música como la
revista Scherzo.
La actividad de la Fundación BBVA en otras
áreas de la cultura incluye la serie El Quijote
del siglo xxi: versión radiofónica y el programa
sobre pintura contemporánea Punto de fuga,
ambos en colaboración con Radio Nacional de
España (RNE).
La dedicación de la Fundación BBVA a la música
y a la cultura le ha hecho merecedora de la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes así
como la Medalla de Honor de la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando.
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programa
Claude Debussy (1862-1918)Tres piezas de «Children’s Corner»(transcripción para noneto de José Luis Turina) · Doctor Gradus ad Parnassum · The little shepherd · Gollywogg’s cake-walk
Ludwig van Beethoven (1770-1827)Cuarteto de cuerda n.º 1 en Fa mayor, op. 18 n.º 1 · Allegro con brio · Adagio affettuoso ed appassionato · Scherzo (Allegro molto) · Allegro
August Klughardt (1847-1902)Quinteto en Do mayor, op. 79 · Allegro non troppo · Allegro vivace · Adagio – Allegro molto vivace
Knudåge Riisager (1897-1974)Divertimento, op. 9 · Allegro sereno · Notturno amoroso · Allegretto leggiero · Allegro sciolto
intérpretes
Marta Femenía, flautaRubén Sánchez, oboeSergio Rodrigo, clarineteCarlos Tarancón, fagotAlma Sarasola, trompaElsa Sánchez, violínElena Nuño, violínSandra García, violaIván Siso, violonchelo
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Claude DebussyTres piezas de «Children’s Corner»
El 18 de diciembre de 1908, en el Círculo Mu-
sical de París, el pianista Harold Bauer ofrecía,
con carácter de estreno absoluto, una nueva
partitura pianística de Debussy: Children’s
Corner (El rincón de los niños), álbum inte-
grado por seis piezas bien definidas, perfecta-
mente válidas en sí mismas cada una de ellas,
pero, a la vez, relacionadas conceptualmen-
te. Con la anuencia del compositor, su cole-
ga y amigo André Caplet orquestó Children’s
Corner, versión cuyo estreno dirigiría el pro-
pio Debussy el 25 de marzo de 1911. Claude
Debussy y Emma Bardac habían tenido una
hija en 1905, a la que llamaban Chouchou y,
evidentemente, la obra que nos ocupa estaba
íntimamente dedicada por Debussy a su ado-
rada hija (predestinada a morir, víctima de la
difteria, cuando solo contaba catorce años de
edad, pocos meses después del fallecimiento
de su padre).
La instrumentación para noneto (cuarteto
de cuerda más quinteto de viento) llevada a
cabo por José Luis Turina con destino a este
grupo camerístico de la JONDE atiende a tres
de las seis piezas del álbum: la primera (Doctor
Gradus ad Parnassum) y las dos últimas (The
little shepherd y Golliwogg’s cake-walk).
Turina instrumentó Golliwogg’s cake-walk en
julio de 2011, pensada para ser interpreta-
da fuera de programa (como propina) en un
concierto de planteamiento similar a éste. En
febrero del año en curso, ha añadido dos pie-
zas más y el tríptico, ya con consideración de
«obra» (que, vista la partitura, está llamada a
animar a los intérpretes a formar noneto), se
estrena en la jornada de hoy.
Doctor Gradus ad Parnassum encierra cierta
dosis de ironía, pues en su rápida sucesión
de semicorcheas –retenida en el centro de la
pieza, donde pasa a escritura en corcheas– es
como una caricatura de los tradicionales estu-
dios pianísticos de los métodos al uso, de cuya
eficacia se permitía dudar Debussy. Y no dejó
de señalar hacia dónde dirigía su «crítica mu-
sical», pues el título alude manifiestamente a
la colección Gradus ad Parnassum, op. 44, de
Muzio Clementi.
The little shepherd (El pastorcillo) es una deli-
ciosa, breve y originalísima «escena pastoral».
La mano derecha del pianista canta un tema
de carácter melismático y evocador de la sono-
ridad de cualquiera de los instrumentos tradi-
Notas al programa
09
cionalmente asimilados a lo pastoril: la flauta,
el oboe o, mejor, el viejo chalumeau. A Turina
no le iban a faltar opciones instrumentales
contando con un quinteto de viento y, así,
adjudica al oboe la primera exposición y lue-
go hace intervenir a la flauta y al clarinete. A
este canto evocador se contrapone un período
más movido, y con esta disposición alternante
transcurre la exquisita página.
Finalmente, el fulgor virtuosístico y el atrac-
tivo rítmico de una danza de origen negro
americano, relacionable con el más conoci-
do ragtime: se trata del cake-walk, un baile
que, desde Florida, se extendió por el sur de
los Estados Unidos, llegó a Nueva York y, des-
de allí, se proyectó a Europa en los años de
paso del siglo xix al xx. Así pues, el cake-walk
era un baile de moda «exótico» en el París de
1908, cuando Debussy lo adoptó para rematar
su Children’s Corner. Y señalemos otro guiño
humorístico del gran Claude de Francia: en
medio del desenfado propio del ritmo de baile
popular, introduce un pasaje meditativo en el
que hace un guiño nada menos que al arran-
que del Tristán wagneriano (!), una cita que el
maestro Turina asigna al primer violín.
Ludwig van BeethovenCuarteto n.º 1 en Fa mayor, op. 18 n.º 1
Beethoven inauguró la serie de sus trascen-
dentales cuartetos de cuerda (dieciséis, más
la Gran Fuga) con las seis obras maestras que
integran la op. 18, colección que dedicó a su
amigo y protector, el príncipe Lobkowitz, y que
fue trabajada en los tres últimos años del siglo
xviii, esto es, representan una cima de la lla-
mada «primera época» de Beethoven y apun-
tan ya hacia la nueva personalidad que carac-
terizará la «segunda época» o etapa heroica.
Concretamente, este Cuarteto en Fa mayor
fue esbozado en 1799.
El primer movimiento (Allegro con brio) pro-
pone un tema fundamental que se caracteriza
por un breve diseño de seis notas que ensegui-
da se enriquece con un nuevo motivo. No hay,
en rigor, segundo tema en este movimiento
de sonata, pues el tejido de escalas que se
presenta como tal conduce inmediatamente
hacia el mismo diseño con que arrancaba la
obra. Esta omnipresencia de la célula temáti-
ca básica –versión beethoveniana de la forma
sonata monotemática de Haydn–, y que afec-
ta hasta a la espléndida coda, es un hecho
que caracteriza genialmente a la página. El
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segundo movimiento (Adagio affettuoso ed
appassionato) es el más hondo y trascendente
de la composición. El primer violín entona un
bellísimo y doliente canto sobre el acompaña-
miento de los otros tres instrumentos de cuer-
da; enseguida se cambian los papeles y es el
violonchelo el que añade patetismo al mismo
tema en una segunda aparición con nuevos
elementos musicales. El segundo tema, de
escritura limpiamente contrapuntística, per-
severa en el mismo ambiente expresivo. Tras
el ahondamiento y tensión a que es sometido
el material en la sección de desarrollo, la re-
exposición no puede ser literal, y todo se re-
suelve en un suspiro. El Scherzo (todavía un
minueto en espíritu) está presidido por la li-
gereza, por la gracia sonora. En el Trío desem-
peña un papel decisivo el contraste de técni-
cas instrumentales: legato frente a staccato,
notas tenidas frente a notas picadas. Aunque
menos trascendente que los dos primeros mo-
vimientos, el Allegro final es otra gran página
cuyo estilo contrapuntístico nos remite a los
insignes predecesores beethovenianos en el
Clasicismo vienés: Haydn y Mozart. La forma
es básicamente la de rondó, con un estribillo
bien caracterizado, pero la presencia de un
segundo motivo importante, así como los ele-
mentos de desarrollo existentes, acercan la
página al molde mixto de rondó y sonata que
con tanta personalidad practicó Beethoven.
August KlughardtQuinteto de viento en Do mayor, op. 79
Nacido en la ciudad alemana de Köthen, tan liga-
da a una gloriosa etapa de la carrera de Johann
Sebastian Bach, el compositor y director de or-
questa August Klughardt estudió en Dresde y
practicó la música desde su niñez y adolescencia,
promoviendo incluso alguna formación musical
en su colegio. A los dieciséis años, su familia se
trasladó a Dessau, pero el joven Klughardt segui-
ría viajando: Dresde, Poznan, Neustrelitz, Lübeck
o Weimar, ciudades en las que trabajó como con-
certista y director. Finalmente se estableció en
Dessau como director musical de la corte. Mú-
sico de formación y talante tardorrománticos,
Klughardt buscó algún contacto con el gran Liszt
y acudió en Bayreuth a alguna representación
del primer gran festival wagneriano que se ce-
lebró en aquella ciudad en 1876. Años después,
Klughardt llegaría a dirigir la Tetralogía. Entre
los honores que recibió figuran su ingreso en
la Academia de las Artes de Berlín (1898) y el
nombramiento como doctor honoris causa por
la Universidad de Erlangen (1900).
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Resulta significativo que, pese a la admiración
que Klughardt mostró hacia la estética de Liszt
y Wagner, su dedicación a la composición no
tuviera mucho que ver con el sentido poemá-
tico propio de Liszt ni con la exclusividad tea-
tral de Wagner: en efecto, su catálogo abunda
en sinfonías, conciertos y obras de cámara
que lo sitúan más bien en la línea creadora
de Schumann y Brahms. Su amplio y hermo-
so Quinteto en Do mayor, op. 79, para flauta,
oboe, clarinete, trompa y fagot, es obra de
madurez, escrita cuando terminaba el siglo
xix, y se desarrolla en los cuatro movimien-
tos tradicionales de la forma sonata o sinfo-
nía, con el scherzo y el tiempo lento situados
como segundo y tercer movimientos, respecti-
vamente. Así como el primer allegro de sonata
(Allegro non troppo) arranca directamente con
el primero de los dos temas que lo nutren, el
allegro final (Allegro molto vivace) está prece-
dido por una introducción lenta (Adagio), una
breve página solemne y de carácter grave que
enlaza inmediatamente, sin solución de conti-
nuidad, con el vivaracho finale. Es obra enjun-
diosa, de notable personalidad en cuanto al
lenguaje sonoro y de excelente escritura para
el tradicional quinteto de viento.
Knudåge RiisagerDivertimento, op. 9
El compositor danés Knudåge Riisager nació
en Estonia en el seno de una familia danesa
que volvió a establecerse en Copenhague en
1900. En la capital de Dinamarca llevó a cabo
Riisager su formación universitaria y musical:
en esta faceta tuvo como maestro de Violín
a Peder Møller y de Teoría musical a Otto
Malling. Acudió en 1923 a París, donde traba-
jó con los maestros Albert Roussel y Paul Le
Flem, y aún pasaría por la clase de Hermann
Grabner en Leipzig para completar su forma-
ción en contacto con dos focos musicales eu-
ropeos tan importantes como Francia y Alema-
nia. Compuso abundante música para ballet,
muy estimada en su país, y llegó a ejercer
como director de la Real Academia Danesa de
la Música entre 1956 y 1967. Knudåge Riisager
fue también un prolífico escritor.
Escuchando su música, resulta claro que el
principal influjo recibido por Riisager fue el
de París, donde, en los años de entreguerras,
se impregnó de la maestría de Stravinsky y se
alineó de modo natural con el lenguaje de los
compositores del grupo francés de Los Seis, así
como con su marcada tendencia neoclasicista.
12
De ello es todo un prototipo el Divertimento
op. 9 con el que concluye nuestro concierto.
Es obra de carácter ligero –como su título dela-
ta–, compuesta en 1925 para cuarteto de cuer-
da más quinteto de viento y estructurada en
los cuatro movimientos habituales de la gran
forma sonata, con un nocturno como movi-
miento lento. El primero, Allegro sereno, es de
carácter vitalista y expresividad sonriente y en
él se trata al noneto en conjunto, a modo de
pequeña orquesta. En el mencionado Notturno
amoroso, en cambio, al estirarse el melodismo
asistimos a numerosos solos y a diálogos en-
tre las dos familias instrumentales. Sigue un
diminuto y gracioso scherzo marcado Allegro
leggiero y la obra concluye con un anchuroso
Allegro sciolto. La escritura, tan idónea para
cada instrumento como bien equilibrada des-
de el punto de vista del conjunto, da a este
Divertimento una faz brillante y atractiva.
José Luis García del Busto
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Marta FemeníaFlauta
Nacida en Madrid en 1991, realizó sus estu-
dios superiores con Manuel Rodríguez, coro-
nándolos con Premio de Honor Fin de Carrera
en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid. Ha recibido también clases de Pi-
lar Constancio, James Lyman, Soyoung Lee,
Mario Caroli, Vicens Prats, Samuel Coles,
Fernando Gómez Aguado, Antonio Nuez, José
Sotorres, Miguel Ángel Angulo, Salvador
Martínez y Antonio Arias. En 2010 y 2011 fue
alumna en la Academia Internacional de Ve-
rano de Niza de Claude Lefèbvre, con quien
prosiguió sus estudios en París. Actualmente
perfecciona su formación en la Escuela Supe-
rior de Música Reina Sofía en la cátedra de
Jacques Zoon.
Ha actuado con gran éxito en diversas salas de
concierto, así como en los ciclos de Cajama-
drid, Clásicos en Verano de la Comunidad de
Madrid y Música de Cámara en las Ciudades
Patrimonio. Ha ofrecido diversos recitales con
los pianistas Niguiar Askerova, Álvaro Guijarro
y Gerardo López Laguna. Forma parte del Trío
Flavia (con viola y arpa) y del Trío Dafnis (dos
flautas y piano). Con esta formación ha impar-
tido un ciclo de conferencias-concierto en tor-
no a la flauta romántica española.
Ha interpretado como solista el Concierto
para flauta de Carl Reinecke junto a la orques-
ta del Real Conservatorio Superior de Músi-
ca de Madrid y el Concierto de Brandeburgo
n.º 5 de Johann Sebastian Bach junto a la
Camerata E.ON. En 2013 ofreció un recital en
el Palazzo Grimani-Marcello de Venecia junto
a la pianista Caroline Haffner. Forma parte de
la JORCAM, la JONDE y de la Academia de la
Orquesta Nacional de España, y ha trabajado
con directores como Jesús López Cobos, András
Schiff, George Pehlivanian, Lutz Köhler, David
Afkham, José Ramón Encinar, Víctor Pablo Pé-
rez, Andrés Salado, Santiago Serrate, Timothy
Brock, Vicente Alberola, Cristóbal Soler, Ma-
nuel Coves, Jordi Francés o Paulo Vieira. Es
estudiante de Historia del Arte por la UNED.
14
Rubén SánchezOboe
En el ámbito de la música de cámara ha sido
galardonado en diferentes concursos nacio-
nales e internacionales, destacando el Diplo-
ma d’Onore del XIV Torneo Internazionale
di Musica de Verona como integrante del
Strambòótik Quintet. Ha sido miembro de la Jo-
ven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Or-
questa Presjovem, Symphonic Wind Ensemble,
European Union Youth Wind Orchestra y de
la JONDE. Colabora con el Berklee College of
Music de Valencia en la grabación de numero-
sas bandas sonoras y ha estrenado el Concierto
para oboe del compositor Damián Sánchez.
A lo largo de su trayectoria profesional ha
sido dirigido por directores de orquesta como
Rubén Gimeno, James Ross, Cristóbal Soler,
José Luis Estellés, José Luis Temes, Luzt Köhler,
Enrico Onofri, Jesús López Cobos y George
Pehlivanian. Está en posesión del Máster en
Pedagogía Musical por la Universidad de Va-
lencia y actualmente se encuentra realizando
el Máster en Enseñanzas Artísticas de Inter-
pretación Musical e Investigación Performa-
tiva en el Conservatorio Superior de Música
Joaquín Rodrigo de Valencia.
Durante el curso académico 2014-2015 ha sido
beneficiario de una beca JONDE-Fundación BBVA.
Comienza sus estudios de Oboe en el Conser-
vatorio Municipal José Iturbi de Valencia, con
Olga Albiach, obteniendo el Premio de Honor
Fin de Grado por unanimidad del jurado. Con-
tinúa sus estudios superiores en el Conservato-
rio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Va-
lencia con Jesús Fuster, obteniendo el Premio
Extraordinario Fin de Carrera. A lo largo de su
formación ha recibido clases de oboístas como
Vicente Llimerá, Sebastián Gimeno, Manuel
Angulo, Eduardo Martínez, Salvador Mir, Dolo-
res Chiralt, Pierre-Antoine Escoffier, Arnaldo de
Felice, Jean-Christophe Gayot, Albrecht Mayer,
Thomas Indermühle o Maurice Bourgue.
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Sergio RodrigoClarinete
sus prioridades. Entre otros galardones que ha
recibido, destaca el Premio Euterpe 2014 a la
trayectoria académica, el primer premio en el
Concurso Nacional de Clarinetistas organizado
por la asociación ADEC o el primer premio en
la fase autonómica de los Premios Profesiona-
les de Música.
Actualmente se encuentra finalizando sus
estudios de Máster en el Conservatorio de
Ámsterdam con Harmen De Boer al tiempo
que forma parte de la Academia de la Orques-
ta Nacional de España y de la Nederlands
Philharmonisch Orkest.
Estudió Clarinete en el Conservatorio Superior
de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con
Emilio Ferrando y Ciencias Empresariales en la
Universidad de Valencia, obteniendo el Premio
Extraordinario Fin de Carrera en ambas titula-
ciones. Durante su formación, ha sido miem-
bro de orquestas como la JONDE, JeugdOrkest
Nederland, Gustav Mahler Jugendorchester o
Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester.
Realiza numerosos cursos de formación tanto
a nivel nacional como internacional, así como
diversos recitales y conciertos como solista,
siendo siempre la música de cámara una de
16
Carlos Tarancón Fagot
Hablitzel Stiftung en 2015, Diploma de Honor
en el Torneo Internacional de Música en 2008,
primer premio en el Concurso Creación Joven
(Castilla y León) en 2009 o segundo premio en
el Concurso de Música de Cámara Ecoparque
de Trasmiera en 2011.
Es uno de los integrantes del Aëris Trio, forma-
do junto con otros componentes de la JONDE
y ha sido beneficiario de una beca JONDE-
Fundación BBVA durante el curso académico
2014-2015. El Aëris Trio ha sido galardonado
con el primer premio, premio de la crítica y
premio especial de Catalunya Radio en el Con-
curso Primer Palau 2014. Ha formado parte
de la Academia de la orquesta de la Komische
Oper de Berlín en la temporada 2013-2014 y
es colaborador de la Tonhalle Orchester de
Zúrich. También ha colaborado con la Orques-
ta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comu-
nidad de Madrid y Oviedo Filarmonía, entre
otras. Ha actuado como solista con diversas
orquestas, como la Orquesta Sinfónica de
Valencia y la Orquesta Lira Numantina. En la
actualidad realiza los estudios de Máster Pedagó-
gico en la Hochschule für Musik de Basilea.
Nacido en Soria, comienza sus estudios musi-
cales en el Conservatorio Oreste Camarca de
su ciudad natal. Continúa su formación en el
Conservatorio Superior de Música de Aragón
con Juan Enrique Sapiña, graduándose en
2012 con las más altas calificaciones. Recien-
temente ha finalizado sus estudios de Master
Performance en la Hochschule für Musik de
Basilea con Sergio Azzolini. Ha recibido diver-
sos premios en España y el extranjero, entre
los que destacan el primer premio en el Con-
curso Internacional de Música de Cámara Ciu-
dad de Manresa en 2008 (como integrante del
Sexteto Cluster), segundo premio de la Kiefer
17
Alma Sarasola Trompa
bos casos participó en encuentros orquestales
y recibió clases de trompistas de la Orquesta
Sinfónica de Galicia como Miguel Ángel Garza
y David Bushnell, así como de Jordi Ortega, so-
lista de la Real Filharmonía de Galicia.
En 2009 formó parte de la European Union
Youth Wind Orchestra dirigida por Jan Cober
y en 2010 entró como alumna reserva en la
European Union Youth Orchestra. En ese
mismo año formó parte de la bolsa de ins-
trumentistas de la JONDE, participando en
varios encuentros. Actualmente es alumna re-
serva de la Schleswig-Holstein Musik Festival
Orchester. Es fundadora del Quinteto InVento
y colabora regularmente con la Orquesta Sin-
fónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Casti-
lla y León y Real Filharmonía de Galicia.
Nacida en A Coruña en 1990, comenzó a estu-
diar Trompa a los ocho años en el Conservato-
rio Profesional de Música de su ciudad natal.
Continuó su formación en el Conservatorio
Superior de Música de A Coruña y finalizó sus
estudios en la Escuela Superior de Música de
Catalunya (ESMUC) con José Vicente Castelló.
Además, combina sus estudios de Trompa con
el aprendizaje de la trompa natural, tocando
en diversos grupos de música antigua.
Ha formado parte de la Joven Orquesta Sinfó-
nica de Galicia y de la Escuela de Altos Estudios
Musicales de Santiago de Compostela. En am-
18
Elsa SánchezViolín
Comenzó sus estudios de Violín a los siete
años en el Conservatorio Profesional de Músi-
ca Joaquín Turina de Madrid, con Bruno Vidal
y Miguel Navarro. Obtuvo el Premio de Fin de
Grado Profesional de su promoción. Posterior-
mente completó su formación con Manuel
Guillén en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid.
Ha recibido clases de profesores como Víctor
Martín, Mari Tampere-Bezrodny, Alexandru
Gavrilovici, Shinkyung Kim, Andreas Krecher,
Radu Blidar, Shirly Laub, Stephan Picard, Ma-
riana Sirbu y Kathrin ten Hagen. Pertenece a
la plantilla de la JORCAM y la JONDE, de las
cuales ha sido concertino. Es también miem-
bro de la European Union Youth Orchestra y de
la Gustav Mahler Jugendorchester. Ha tocado
con la Joven Orquesta de Rusia y con la Wiener
Jeunesse Orchester en el marco de programas
de intercambio entre orquestas jóvenes. Ha
colaborado con la ORCAM y es fundadora de
Opus 23 y de la Barbieri Symphony Orchestra.
Ha trabajado con directores como Roberto
Rizzi Brignoli, David Ethève, Jordi Francés-
Sanjuán, Patrick Davin, Atso Almila, Oliver
Díaz, Andrés Salado, Vladimir Ashkenazy, Lutz
Köhler, Timothy Brock, Víctor Pablo Pérez, Cris-
tóbal Soler o José Ramón Encinar, tocando en
escenarios de España, Rusia, Austria, Italia,
Alemania, Reino Unido, Emiratos Árabes Uni-
dos, Holanda y Grecia, y participando en el
19
Festival Young Euro Classic, el Festival Mahler
o los Proms de la BBC. Tocó en el 25º aniver-
sario de la caída del Muro de Berlín con la
European Union Youth Orchestra.
Ha tocado en orquesta con Lorenza Borrani
como concertino y ha recibido clases de mú-
sica de cámara del Cuarteto Leonor, el Royal
String Quartet, Götz Teutsch y Ursula Dehler.
En el ámbito de la orquesta de cuerda ha tra-
bajado con el Cuarteto Quiroga.
Obtuvo el primer premio (alumnos de diez
a trece años) en el II Concurso de Jóvenes In-
térpretes promovido por Escuelas de Música
Asociadas de Madrid, el premio a la mejor in-
terpretación de una obra española en el XIII
Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes
Pedro Bote y el primer premio en la categoría
de enseñanza superior del IV Concurso Nacio-
nal de Violín “Marcos Pedro Moreno Jiménez”.
Fue becada por la Diputación Provincial de So-
ria en el año 2008 y ha disfrutado de una beca
JONDE-Fundación BBVA durante el curso aca-
démico 2014-2025. En la actualidad realiza sus
estudios de Máster de Violín con el profesor
Friedemann Wezel en Leipzig (Alemania).
20
Elena Nuño Violín
cual siguió estudiando con Sergey Fatkulin
en Madrid. Ha recibido clases magistrales
con Constantin Bogdanas, Florin Szigeti,
Amaury Coeytaux, Alina Pogostkina, Nicolás
Chumachenco, Vicente Huerta, Vera Martínez
Mehner, Eszter Haffner y Joyce Tan.
Ha sido miembro titular de la Joven Orquesta
del País Vasco durante los años 2004 y 2006, la
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior
de Música de Aragón, la Camerata Aragón y la
European Union Youth Orchestra. También ha
colaborado con orquestas profesionales como
la Orquesta de Cadaqués o la Real Filharmonía
de Galicia. Desde el año 2010 es miembro de la
JONDE, de la que ha sido concertino y con la que
ha realizado numerosas giras por España, Fran-
cia y Alemania. Ha disfrutado de sendas becas
JONDE-Fundación BBVA durante los cursos aca-
démicos 2012-2013 y 2013-2014.
Entre 2012 y 2014 estudió un Máster en inter-
pretación de Violín en la Hogeschool voor de
Kunsten Utrecht con Elisabeth Perry (discípula
del violinista Yehudi Menuhin) y violín barro-
co con Antoinette Lohmann. Durante el curso
2014-2015 estudió un posgrado en Especializa-
ción Orquestal en la Escuela de Altos Estudios
Musicales de la Real Filharmonía de Galicia,
con la que tocó como solista el pasado mes
de junio.
Nacida en Zaragoza en 1988, comenzó sus es-
tudios de Violín a los ocho años en el Conser-
vatorio Profesional de Música de Zaragoza con
María Luisa Serrano. Finalizó sus estudios de
grado medio con Matrícula de Honor. Amplió
su formación con el profesor Valeri Gazarian
y en 2006 ingresó en el Conservatorio Supe-
rior de Música de Aragón para estudiar con
Juan Luis Gallego, ampliando su formación en
Música de Cámara con Kennedy Moretti y de
Cuarteto de Cuerda con el Cuarteto Quiroga.
En 2010 obtuvo una de las becas de conti-
nuación de estudios de Ibercaja gracias a la
21
Sandra GarcíaViola
dios superiores en el Real Conservatorio Supe-
rior de Música de Madrid con Josep Puchades.
En la actualidad realiza un Máster de Viola en
la Universidad Mozarteum de Salzburgo con
Veronika Hagen, violista del Cuarteto Hagen.
En la temporada 2014-2015 ha sido miembro
titular de la European Union Youth Orchestra
bajo la dirección de Vasily Petrenko y Lorenza
Borrani. Fue miembro de la JORCAM y, entre
2009 y 2014, miembro titular de la JONDE,
donde ha trabajado, entre otros, con los direc-
tores George Pehlivanian, Víctor Pablo Pérez,
Cristóbal Halffter, Antoni Ros-Marbà, Pablo
González y Patrick Davin. Desde 2012 es miem-
bro fundadora de la orquesta Opus 23.
Entre otras actividades, ha colaborado en 2010
con la Orquesta Sinfónica de Jóvenes Latinoa-
mericanos en Caracas, bajo la dirección de
Gustavo Dudamel, en el proyecto Celibidache
2012 con la Neue Internationale Philharmonie
en Múnich bajo la dirección de Konrad von
Abel y, ocasionalmente, con la Orquesta Na-
cional de España bajo la dirección de Semyon
Bychkov, John Adams, Kazushi Ono, Juanjo
Mena y Jirí Belohlávek.
Ha sido beneficiaria de distintas becas JONDE-
Fundación BBVA durante los cursos académicos
2011-2012 y 2014-2015 y de la otorgada por la
Fundación Albéniz-Comunidad de Madrid.
En 2009 finalizó sus estudios profesionales en
el Conservatorio Rodolfo Halffter de Madrid.
Entre 2011 y 2014 fue alumna de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía, donde estu-
dió con Diemut Poppen y Jonathan Brown,
profesores de la Cátedra de Viola Fundación
BBVA. Fue también miembro del Cuarteto Ós-
car Esplá de Asisa bajo la tutela del profesor
Heime Müller y recibió de manos de S.M. la
Reina Dña. Sofía el Premio de Música de Cá-
mara al Cuarteto más Sobresaliente del año
2014. También formó parte de la Orquesta
Sinfónica Freixenet bajo la dirección de Jesús
López Cobos. Paralelamente finalizó sus estu-
22
Iván SisoViolonchelo
Steckel o Torleif Thedéen. En el ámbito de la
música de cámara ha recibido la influencia
de músicos como Andoni Mercero, Benedicte
Palko, David Quiggle, Heime Müller, Simone
Bernardini, Cuarteto Casals, Cuarteto Kuss y
Cuarteto de Cremona. Ha sido miembro de la
Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y de
la JONDE. Ha tocado y colabora con formacio-
nes como la Orquesta Nacional de España, Or-
questa Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía
de Galicia, Orquesta Sinfónica de Euskadi y
Orchestra della Svizzera Italiana.
Durante los cursos académicos 2011-2012 y
2013-2014 ha sido beneficiario de sendas be-
cas JONDE-Fundación BBVA.
Nacido en A Coruña, empezó a estudiar Vio-
lonchelo en el Conservatorio de Música Pro-
fesional de Villalba con Xulia Nogueira y Xan
Carballal. Posteriormente amplió su forma-
ción con Barbara Switalska en la Escuela de
Altos Estudios Musicales de Galicia. En 2013
se graduó en Musikene, donde tuvo como
profesores a Asier Polo y María Casado. En la
actualidad realiza el Máster en Interpretación
Musical con Enrico Dindo en el Conservatorio
della Svizzera Italiana de Lugano.
Ha recibido consejos de violonchelistas como
Maria Kliegel, Michael Sanderling, Julian
Depósito legal: BI - 1232 - 2015