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http://mx.geocities.com/camara_oscura/composicion.htm

http://www.escenografia.cl/comp.htm

Composición gráficaLa formación profesional del diseñador gráfico está conformada principalmente por los

conceptos gráficos que se manifiestan en la composición y la comprensión de la

percepción como herramienta principal en la captación de las ideas y conceptos.

Para los diseñadores, la composición gráfica es primordial, porque permite el desarrollo

de una sensibilidad especial al organizar los elementos de diseño sobre el formato. En tal

sentido podemos comprende que COMPONER es ORGANIZAR, partiendo de un concepto

previo que nos conduce a la comprensión de una idea. Existen algunas reglas que se

aplican a este tipo de composición y que durante el desarrollo de la profesión gráfica fue

tomada de las Bellas Artes, partiendo de los principios compositivos que se utilizaban para

la pintura y la composición plástica.

Es sin duda algo importante comprender que el origen de la teoría proviene de ahi, más se

ha convertido en un apartado particular para el diseño por su función más lógica y

comunicativa-funcional. Es decir, que mediante la composición gráfica deberíamos dejar

plasmada una idea clara de lo que se habla -con o sin palabras- mediante el uso de las

imágenes, la tipografía o el color. Si a esto le agregamos el hecho de que las leyes

compositivas afectan la percepción del todo que se muestra, es decir la unidad

GESTALTICA que representa la obra o la composición gráfica, debemos dejar por

momentos algunos aspectos creativos que son asociados con la libertad de creación, para

jerarquizar la información que se necesita destacar, mostrar o transmitir.

En los proyectos de diseño no siempre tendremos la libertad de componer libremente,

porque en muchos casos trabajaremos con productos determinados que responden a

ciertos criterios de mercado que lo hacen potencialmente comercial, que la venta se

produzca y no simplemente que predomine al estética. Por lo tanto las composiciones

gráficas deben apuntar principalmente a resolver los problemas de percepción visual:

tensión, equilibrio, balance, dinamismo, estabilidad, contraste, unidad dentro de la

variedad, proporciones, entre otros y en segundo lugar debe orientarse a resolver algo

que no es meno importante: la funcionalidad. Si el problema de diseño es un cartel de una

obra de teatro o un exposición, no debe olvidarse el fin para el que estará hecho el cartel,

el formato, el sistema de reproducción, el formato, entre otros.

De todo ello depende que pueda resolverse el problema de diseño con una propuesta

adaptada a la realidad del objeto diseñado: función y forma combinados. Es así como,

durante la formación de los primeros años o semestres de las escuelas de diseño

encontraremos asignaturas destinadas al desarrollo de este tema, que en cierta manera

difiere de la composición plástica, aún cuando parta de muchos principos comunes. Lo

primero que hay que comprender es qué es la composición y para qué sirve. Cómo afecta

el formato la composición y cuál es la estructura interna del mismo, entendiendo cómo

afecta ésta a los elementos compositivos. Posteriormente es primordial entender los

elementos de composición, que comienzan con los elementos conceptuales: punto,

línea y plano. Estos elementos son los que hacen posible que exista la composición.

Con el desarrollo de ejercicios orientados al desarrollo de los diferentes problemas

perceptivos como figura y fondo, ambigüedad, cerramiento, etc el estudiante conoce los

diversos efectos que se producen al utilizar estos conceptos. Las leyes compositivas, son

el conjunto de normas -que aunque no son absolutas- que determinan la manera en que

puede ser percibida la composición por el espectador. Un punto en medio del plano básico,

una línea fuera del centro, el centro óptico ubicado arriba y a la izquierda en vez del

tradicional centro, son técnicas que nos permiten dar dinamismo a la composición y romper

con la simetría y la rigidez visual. El tipo de composición dependerá directamente de las

necesidades del cliente.

Un folleto, un afiche, un pendón, la portada de un CD, de un libro, todo requiere

composición. Son todos formatos que utilizan elementos gráficos, con mayor o menor

grado de complejidad, con mayor o menor contenido de infomación, pero en definitiva

elementos que se ORGANIZAN sobre un espacio determinado que llamamos FORMATO.

El desarrollo de una composición puede tener diferentes resultados, porque el diseño no es

una respuesta única, depende principalmente del entorno cultural y el potencial creativo del

diseñador. Dos personas, resuelven el mismo problema de composición de forma diferente,

a veces completamente diferentes. Dependerá del desarrollo conceptual y el enfoque que

se utilice para ello, a parte de las destrezas que tenga el diseñador con el manejo de los

elementos y el grado de sensibilidad que desarrolle: lo que llamamos en pocas palabras,

sentido estético.Eso que hace que se vea "bello" y sea una pieza visual que atrape al ojo

continuamente... "the eye candy".

A mis estudiantes les recomiendo siempre, en primer lugar romper con los paradigmas

visuales a los que estamos acostumbrados y desarrollar composiciones que rompan con

los esquemas rígidos a los que estamos acostumbrados día a día para crear

composiciones más dinámicas y atractivas, lo que garantiza en cierta medida que será

visto con mayor interés. Y a nivel de bibliografía se pude mencionar un par de libros que

han sido parte importante de la teoría de la composición: Punto y Línea Sobre el Plano, de

Kandisnky y Sintáxis de la imagen de D.A. Dondis, donde se explican de forma plastica y

de forma científica, con un enfoque sicológico de la percepción, lo que son los elementos

compositivos, su interrelación y los diferentes aspectos visuales del formato compositivo.