Download - Cómo Escribir Canciones
¿Cómo escribir canciones? La enumeración
Saca papel, lápiz y haz una listado sobre el tema que te gusta pues veremos otra forma de escribir una
canción.
Posiblemente unos de los trucos favoritos de Sabina y Arjona así como de varios raperos de ocasión. La
enumeración es un viejo recursos retorico y literario por el cual podemos desarrollar los versos de una
canción.
Veremos diferentes ejemplos de enumeración en las canciones, los efectos que produce en el texto y como
sacarle provecho.
En artículos anteriores hemos hablado sobre diferentes formas de crear un relato, la perspectiva, el punto de
vista, la analogía, en este nos centraremos en como desarrollar una idea a través de la enumeración
¿Qué es la enumeración?
Es un recurso literario y retorico que consiste en citar “ideas”, “cosas” o “ítems” bajo un tema en común. Es
una de las figuras de acumulación y de agrupamiento de palabras.
Consiste en agregar elementos lingüísticos en forma caótica u ordenada para expresar una idea. En otras
palabras es un listado con respecto a algo, sea tema, una idea, o incluso al azar y sin sentido.
Por ejemplo: Dante Spinetta – Pyramide
“El mundo gira por la plata
Dinero , oro , cobre , lana
El euro , el dolar , el peso
Acércate , tomate un billete y dame un beso (…)”
Joaquín Sabina - Todos Menos Tu
“Nietos de toreros disfrazados de ciclistas,
ediles socialistas, putones verbeneros,
peluqueros de esos que se llaman estilistas,
musculitos, posturitas, cronistas carroñeros,
divorciadas calentonas con pelo a lo Madonna (…)”
Existen varios tipos de enumeración
Cada una de ella sirve para lograr diferentes efectos.
a) Enumeración simple: Se trata de ir desgranando una a una las partes que constituyen un todo. Por
ejemplo: pétalos, hojas, ramas, tronco, raíces.
b) Numeración correlativa: Se trata de enumerar elementos que guardan relación entre si. Ellos pueden
basarse similitud u oposición. Ej: Ojos, manos, pies, cabeza. Sol, luna, tierra.
c) Enumeración caótica: enumeración de elementos que no guardan entre sí ninguna relación. Se
caracteriza por la falta de criterios en la enumeración. "El cielo, los ojos, el piano…”
d) Enumeración recolectiva: se trata de reunir para la conclusión, es decir para los versos finales una serie
de elementos diversos que aparecieron citados en versos anteriores. Por ejemplo ver la canción de Ricardo
Arjona - Quesos, Cosas, Casas.
e) Enumeración ascendente/descendente: Se trata de enumerar siguiendo un orden. Por ejemplo: “Tu pelo,
tus ojos, tu nariz, tu boca, tu cuello.” En este ejemplo se da una sensación que se baja la mirada por el
cuerpo.
¿Y qué hacemos con todo esto?
Esto nos permite componer de diferentes maneras tanto temáticamente, es decir desarrollar una idea general
de la canción o como recurso para los versos. Este puede ocupar tan solo unas líneas como todos los versos
de la canción
No hay límites con respecto a la enumeración, se pueden utilizar: Nombres, hechos y situaciones, objetos,
verbos, adjetivos, fechas, sentimientos, emociones, o incluso todo mesclado para crear una enumeración
caótica.
En términos prácticos, por ejemplo:
- Puedes escribir una canción de amor fácilmente citando todo lo que te gusta de aquella persona o las
cualidades por la cual es tan especial.
- Puedes escribir una canción de bronca/ira. Diciendo todas las injusticias cometidas.
- Puedes desarrollar un tema por similitud. Buscando todos los ítems en común.
- Puedes desarrollar un tema por oposición. Buscando todos los ítems opuestos o contradictorios.
- Lo primero que se te viene a la mente. Ni siquiera tiene que tener sentido.
La enumeración en los versos
Suele tomar dos formas, por un lado la enumeración puede seguir la forma de listado. Es decir un ítem tras
otro seguido por comas. Tus ojos, tu pelo, tus labios, etc.
Calle 13 – No hay nadie como tu.
La idea de la canción es que “En el mundo no hay nadie como tú”. La estructura esta armada de forma que
los versos de la canción contrasta con el estribillo.
“En el mundo hay gente bruta y astuta
hay vírgenes y prostitutas
ricos, pobres, clase media
cosas bonitas y un par de tragedias
hay personas gordas, medianas y flacas
caballos, gallinas, ovejas y vacas
hay muchos animales con mucha gente
personas cuerdas y locos dementes “
Queens Of The Stone Age - Feel Good Hit Of The Summer
La letra de la canción solo repite esas siete palabras.
“Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol
C-C-C-C-C Cocaine”
Billy Joel - We Didn't Start The Fire
La cancion hace referencia a los principales eventos que ocurrieron en el mundo desde el momento en que
Joel nació hasta que compuso la canción. Lo hace simplemente citando nombres y situaciones.
“Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnny Ray
South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio”
Enumeración estructurada o recurrente
O bien, en vez de simplemente listar las palabras se utilizan conectores para dar cierta forma (asi como el uso
de una estructura)para presentar la enumeración y dar continuidad al texto.
También se puede componer por el uso de una frase recurrente seguida de una enumeración. Ejemplo de
esto son las canciones Manu Chao – Me gustas tú y Axel – Amo.
Aquí suceden dos cosas por un lado hay una repetición constante de una idea o frase “me gusta…” o “Amo…”
que se clava en la mente del oyente por el exceso de repetición, pero la frase se renueva cuando se agrega la
variación y el contraste provenientes de la enumeración.
Por ejemplo: Axel – Amo
“Amo lo que entregas, lo que escondes
amo tus preguntas, tus respuestas
yo amo tus dudas y certeza”
Manu Chao – Me gustas tú
“Me gustan los aviones, me gustas tu.
Me gusta viajar, me gustas tu.
Me gusta la mañana, me gustas tu.
Me gusta el viento, me gustas tu.
Me gusta soñar, me gustas tu.
Me gusta la mar, me gustas tu.”
Joaquín Sabina - Es Mentira
Es interesante la forma que está estructurada la canción. En los versos el coro canta “es mentira” mientras
que sabina enumera el listado.
“Es mentira que sepa lo que quiero,
es mentira que cante por cantar,
es mentira que que sea mejor torero
con toros de verdad. “
Joaquín Sabina - Ruido
"Ruido de tenazas,
Ruido de estaciones,
Ruido de amenazas,
Ruido de escorpiones.
Tanto, tanto ruido."
No solo en los versos
La enumeración puede tomar diferentes lugares, no tan solo en los versos. Podemos utilizarla como titulo de
la canción por ejemplo como la película “Comer rezar amar” Ricardo Arjona utiliza Quesos, Cosas, Casas.
Del mismo modo, si bien la mayoría de las veces se utiliza para desarrollar los versos, Meredith Brooks con su
canción I'm A Bitch usa la enumeración como forma de desarrollar el estribillo.
Meredith Brooks - I'm A Bitch
“I'm a bitch, I'm a lover
I'm a child, I'm a mother
I'm a sinner, I'm a saint
I do not feel ashamed
I'm your hell, I'm your dream
I'm nothing in between
You know you wouldn't want it any other way”
La enumeración como Temática
La idea es la misma que la enumeración en los versos, la diferencia es que vamos desarrollar la temática
general a partir de la enumeración.
Esta enumeración puede ser mas o menos estructurada, las frases son más desarrolladas que en una simple
enumeración. Sin embargo la idea principal de la canción gira en torno a una enumeración.
Por otro lado, en el estribillo muchas veces se utiliza el tema principal. Este está oculto en los versos pero es
el cual se utiliza para desarrollar “el listado” los versos de la canción.
Otras veces, por el contrario, se utiliza como idea del estribillo lo que falta en el listado. En otras palabras, lo
que falta en los versos lo encontramos en el estribillo. Ejemplos de esto son las canciones Ricardo Arjona –
Me enseñaste, Calle 13 – No hay nadie como tú, y Jorge Drexler - Mi guitarra y vos
Ricardo Arjona- Cuando.
La idea de la canción se presenta en “cuando fue la última vez que …” y presenta a enumerar diferentes ideas
y situaciones.
Ricardo Arjona – Me enseñaste.
La temática de la canción está basada en la enumeración de lo que le enseño la pareja: todo menos a
olvidarla.
Otras canciones que utilizan la misma fórmula son Joaquín Sabina - Ahora que, y Joaquín Sabina - Seis de la
mañana entre otras.
La enumeración y sus efectos en el texto
Diferentes recursos retóricos producen distintas consecuencias en el texto. El efecto de la enumeración en
especial en las canciones es por demás interesante pues el acumulamiento de las palabras tiende a causar
tensión en el oyente.
Podemos incrementar la tensión por la velocidad con que ocurre la enumeración y/o por la música. Por
ejemplo: Queens Of The Stone Age - Feel Good Hit Of The Summer.
En el lenguaje cotidiano diríamos que produce un efecto de “pasar lista” que puede ser útil para dar una
sensación de frustración o reproche como por el contrario puede ser usado románticamente por el exceso
desmedido en la acumulación de palabras.
Este recurso también sirve para mencionar un tema implícitamente, es decir utilizando palabras cercanas a el
tema en cuestión pero sin mencionar la palabra.
Muchas canciones utilizan este recurso, de ocultar en los versos y revelan en el estribillo. Por ejemplo: Calle
13 – No hay nadie como tú.
Por otro lado, podemos crear un exceso a la hora de explicitar lo que queremos decir lo que nos permite
sobredimensionar lo que queremos decir. En otras palabras, ahondar en los detalles. Cuanto más mínimos
detalles mejor.
En otras palabras podemos utilizar brevemente la enumeración para describir un lugar, en la canción
de Ricardo Montaner - castillo azul utiliza en "pondremos las persianas y el sofá, y un candelabro antiguo
aquí," para describir el castillo.
Por su lado, la enumeración caótica sirve para expresar desorden, angustia, tensión creado por la falta de
criterio y contexto para unificar las palabras. Mientras que la enumeración ascendente/descendente puede
servir para graficar lo que se ve al bajar/subir la mirada, por ejemplo al recorrer el cuerpo de su amada Ej. "tu
pelo, tu ojos, tus labios, tu cuello" .
Uno de los mejores ejemplos de enumeración es la canción de León Gieco - Ojo con los Orozco, la cual se
utiliza tanto descriptivamente como temáticamente.
¿Cómo escribir canciones? La perspectiva
La gran mayoría de los temas que aparecen en las canciones, como por ejemplo el amor, odio, soledad,
dinero, etc, son temas universales y aparecen en todos los artes desde la música, el cine y la literatura.
¿Cómo un mismo tema puede aparecer recreado en diferentes artes y no ser repetitivo?
O desde nuestro punto de interés, ¿Cómo miles de canciones tratan sobre el tema del amor y no son
iguales?
En este articulo veremos cómo desarrollar un tema o una idea para nuestra canción y analizaremos el
concepto de perspectiva o enfoque.
También analizaremos las diferentes posibilidades que tenemos en especial a la hora de escribir una
canción de amor, uno de los temas mas universales y sobre lo que más se ha escrito.
Analizaremos otro aspecto de la canción que nos permite generar distintas variantes sobre un tema universal.
¿Qué es la perspectiva?
La perspectiva nace del arte de dibujar y trata de recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos.
Es decir, perspectiva es el conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su
percepción o en su juicio.
¿Qué es la perspectiva en la composición de canciones?
La perspectiva es el conjunto de elementos que permiten desarrollar una canción dándole una visión diferente
de un tema universal.
En otras palabras, no es lo mismo hablar desde el amor desde el punto de vista del novio o del enamorado,
como lo hace Axel Fernando – Amo, que hablar del amor desde la perspectiva del taxista, como lo
hace Ricardo Arjona - Historia de Taxi, o hablar del amor alienígena, como Katy Perry - E.T. ft. Kanye West.
Como vemos, los 3 ejemplos tratan sobre el mismo tema (el amor) pero con un enfoque o perspectiva
completamente diferente.
La perspectiva está compuesta por distintos elementos, que nos permiten obtener una visión diferente sobre
un mismo tema, por supuesto al cambiar uno de ellos cambia la perspectiva.
Punto de vista del sujeto
Lo primero que debemos analizar es como vamos a contar las cosas. Nos vamos a ver involucrados o vamos
a contarlo como que le paso a otra persona. Como hemos visto en el artículo anterior, el punto de vista se
refiere a los tres posibles sujetos desde los cuales se puede escribir una canción:
- Como primera persona: “yo”, aquí nos referimos a cuando la canción está escrita en primera persona, todas
las descripciones que aparecen en la canción el sujeto de hace cargo.
- Como Observador:, aquí el sujeto aparece en Tercera persona: “el y ella”. La canción funciona como nos
cuenta la historia como un cuento, la voz que aparece no se ve involucrado en la hechos.
- Como “Nosotros”. La canción habla de un vos y yo. Busca incluir.
Para dar 3 ejemplos de este elemento, el primer caso corresponde a Axel Fernando – Amo, el segundo a Rata
Blanca – La leyenda del Hada y el mago y el nosotros Joaquin Sabina “Y Nos dieron las diez” o Luis Miguel –
Somos Novios.
Sin embargo, a estas 3 variantes de sujetos se les puede generar diferentes variantes, dadas por el punto de
vista lo cual hace aparecer el siguiente elemento el sujeto actor.
El sujeto actor.
La mayoría de las canciones hablan desde el “yo” pero ¿Quién es ese yo? La pregunta que sigue es quién es
ese que nos cuenta esto
Entonces aquí debemos plantearnos ¿Desde donde se habla? En otras palabras: ¿Quién es el que habla y
que nos cuenta todo eso?.
Este punto es importante porque nos permite desarrollar ideas sobre que piensa, que siente y que opina sobre
el tema. Por ejemplo un “yo” en una canción puede abarcar: El novio, la novia, o el amante.
Como sabemos, cada uno de estos sujetos tiene una versión distinta y completamente diferente de la
misma historia.
En las canciones en primera persona (yo) el sujeto más usual que aparece es el de:
- Novio
- Novia
- Amante
- Engañado
Pero también se puede desarrollar:*
- El que engaña
- El amante de la novia que engañada
- Soledad
- Rechazado /Engañado
- Novia infiel
*entre algunos ejemplos posibles
La importancia de establecer el sujeto actor es que cada uno tiene su versión de la historia, sus sentimientos y
sus razones.
Una vez que sabemos quién es el sujeto se pueden agregar más detalles y descripciones para decorar el
personaje. Por ejemplo: Zion Ft Eddie Dee - Amor De Pobre, cuenta la historia de un chico que no tiene plata
pero quiere salir con ella y como se la pueden rebuscar. Ricardo Arjona - Historia de Taxi, la ya conocida
historia de un taxista, Billy Joel - Uptown Girl nos cuenta la historia de un chico del barrio bajo y una chica de
barrio alto.
Vale destacar que si optamos por utilizar una canción tipo historia, es decir narrada en tercera persona, no
están importante quien habla sino que deberemos definir los personajes claramente. Algunos
ejemplos Ricardo Arjona - Ella Y El, Rata Blanca – La leyenda del Hada y el mago, y Rodrigo - Ocho cuarenta.
¿A quién le cantamos?
Una vez que tenemos en claro quien canta y porque, la siguiente pregunta es ¿A quién le habla ese que nos
cuenta la historia? Esto si bien puede parecer casuales de vital importancia, principalmente porque a alguien
se le canta, alguien le dice “te amo”, “te odio” o “me paso esto”
O en otras palabras a quién se le canta determina lo que se le va a decir!.
Este punto es especialmente importa si escribimos en primera persona debemos ser conscientes de a quién
nos dirigimos, porque no estamos simplemente contando algo a alguien.
Tomemos el ejemplo de un novio engañado, le puede hablar a su novia, al amante de su novia, o
simplemente le cuenta la desdicha a su amigo o incluso a su madre como en el tango de “Alberto Echague y
Juan D'Arienzo - Trago Amargo”. Cada uno de estas perspectivas nos da diferentes canciones. Porque no le
vas a decir lo mismo a tu ex que un amigo, o a tu madre! Recuerda
Aqui podemos ver varios ejemplos:
Jon Secada – Ángel, le habla a su amor o su ángel. Clásica perspectiva romántica, le habla a ella.
Ricardo Arjona - Buenas Noches Don David. Le habla a los padres de su novia, para contarle que ella está
embarazada.
Luis Miguel – Somos Novios. Le habla a su novia pero desde una perspectiva inclusiva entendida como
pareja.
Carlos Baute - Quien te quiere como yo. Generalmente las canciones de amor siempre hablan de la otra
persona produce en uno o como uno lo quiere a la otra persona por lo especial que es. Esta canción invierte
ese rol y nos cuenta todo desde la perspectiva de lo que "yo hago por vos".
Nek – Laura no esta. Le habla a su mujer pero le cuenta que aún ama a su ex Laura.
The Police – Every breath you take, le habla a su ex mujer, aunque parezca una canción romántica le habla
en mal termino aclarandole te voy a estar vigilando.
Daddy Yankee - Que Tengo Que Hacer. Similar a la canción anterior pero le habla a su ex para que vuelva.
Laura Pausini - La soledad. Le habla a marcos, un amor que se fue.
Rata Blanca – La leyenda del Hada y el mago. Nos cuenta la historia de amor de un mago y un hada como si
fuera un cuento.
Pimpinela - Olvídame y pega la vuelta, es una canción sumamente interesante en este aspecto. En los versos
de la canción cada uno nos cuenta su versión de la historia, pero en el estribillo se hablan y discuten entre
ellos.
Steve Winwood – Valerie, utiliza una idea similar. En los versos nos cuenta sobre una chica mientras en el
estribillo se dirige a ella pidiéndole que lo llame.
Cee Lo Green – Fuck You. La canción de un chico pobre que quiere salir con una chica a la que solo le
interesa el dinero. En los versos de la canción le habla a ella y en el estribillo se dirige a el mandandolo a
pasear.
Avril Lavigne - Girlfriend. Ella le canta a El diciendole que no le gusta su novia, que necesita una nueva y que
ella es la ideal.
Paramore - Misery Business. Misma idea que la cancion de Avril Lavigane pero de otro punto de vista. Le
canta a "ESA" que le robo el chico que le gustaba, parafraseando le canta "bueno no quiero presumir pero te
lo robe yo ahora, y se siente tan bien! Y vos harias lo mismo!"
Lady Gaga - Poker Face. Ella nos cuenta que lo histeriquea con su cara de poker face y se pregunta si el
podra o no podra leer su cara de poker (referencia de no mostrar sentimientos o emoción). En el puente esto
se clarifica más pues le habla a el y le dice: "I won’t tell you that I love you Kiss or hug you. Cause I’m bluffin’
with my muffin".
Ricardo Arjona - Dime Que No. Idea similar a la de Lady Gaga pero desde el punto de vista más romántico
y desde los ojos de el. Le pide a ella que le diga que no pero pensando en un si para no perder el interes.
Como vemos los ejemplos hablan de los mismo tema universal "el amor", pero cada una de estas canciones
tienen perspectivas diferentes dadas por diferentes enfoques, escenarios, sujetos o sentimientos
involucrados.
Recuerda que no es necesario usar frases superinteligentes, sino más bien ser ocurrente y decirlo como lo
dirias todos los dias lo hace mas genial.
El escenario
Simplemente se refiere a donde ocurre la canción. Este punto no es esencial pero ayuda. No tiene que ser un
lugar específico, a veces solo se habla de los sentimientos pero cuantos más detalles aparezcan más
decoradas va a estar la canción y más verosímil e interesante será.
Supongamos que te sucede algo interesante y se lo quieres contar a un amigo, generalmente empiezas
contándonos donde esto te ocurrio. "Ayer estaba en la playa y conoci....". Lo mismo se aplica a las canciones,
el escenario no es un punto central pero sirve para agregar información, decorar y clarificar más la canción.
Vale aclarar el escenario puede no aparece directamente nombrado sino que simplemente se dan pistas y
elementos para decirnos que la historia ocurre ahí. Algunos ejemplo son do Arjona - Historia de Taxi, la
historia ocurre en un taxi, Luis Miguel – Cuando Calienta El Sol ocurre en la playa, Ricardo Arjona - Buenas
Noches Don David ocurre en la casa de los padres de ella.
Lo importante aquí es definir en qué tiempo ocurre la canción. ¿es algo que paso? ¿Qué está pasando
mientras cantas la canción? ¿o que va a pasar? ¿o qué quieres que pase? Es importante ser consistente en
este punto.
Tu perspectiva desde diferentes ángulos
Tomemos por ejemplo otro tema recurrente en la temática de amor que es el tema de infidelidad, el desamor
y la soledad. El tema puede ser tratado desde diferentes ángulos. Es decir, también puede tratarse desde el
punto de vista de “el” amante, de aquel que engaña en la pareja, del engañado o incluso del amante del que
fue engañado. Cada uno de estos nos dará una visión particular del asunto. El mejor ejemplo de esto
es Pimpinela - Olvídame y pega la vuelta en el cual aparecen los 2 puntos de vista en la canción: El de ella y
el de el.
Como sabemos el tema es universal pero cada uno nos da diferentes ideas y sentimiento sobre la misma
historia como sabemos estos sentimientos son personales pero a la vez universales. Por lo cual existen
diferentes formas de describir el mismo sentimiento.
La pregunta final que nos queda es ¿que pensas, que sentís, que ideas o impresiones se te aparecen sobre el
tema en cuestión? Cada uno tiene sus propias ideas, sentimientos y impresiones sobre un tema. Si decides
escribir la canción desde una perspectiva ajena, digamos sos hombre y queres escribir lo que siente esa
mujer abandonada deberas sentir lo que siente ella para lograr transmitirlo. Si bien puede parecer dificil, estas
ideas y impresiones propias suelen ser universales. Por eso es importante poner nuestra visión del asunto
desde un punto de vista personal . Y si queremos ir un poquito mas podrías preguntarte ¿Por qué dices eso?
¿porque siento eso? Por supuesto luego esto debemos aplicarlo a quien habla en la canción y todo volvera a
tener forma.
Algunos ejemplos:
José Luis Perales – Y como es el. Trata de un hombre que descubre que perdió a su amante, en vez de
enojarse con ella, le pregunta sobre el.
Cee Lo Green – Fuck You. El se da cuenta que hay un tercero revoloteando la chica que le gusta así que lo
manda a pasear a el y a ella.
Natalie Imbruglia – Torn cuenta los sentimientos desde la perspectiva de una mujer cuando descubre que su
pareja no era lo que ella pensaba sino una ilusión.
Hoobastank - The Reason. Idea similar pero desde la perspectiva de el pero involucra otros sentimientos. La
idea de la canción se puede simplicar en "soy un desastre, pero encontre una razon para cambiar. Esa razón
son vos".
Thin - Lizzy - Dont Believe a Word. Le canta a ella, aclarandole que la unica verdad que le va a decir es "No
me creas una palabra porque..."
Paz Martínez - Una lágrima sobre el teléfono, habla de la desesperación de un hombre que espera el llamado
de su amante porque tan solo necesita escuchar su voz.
Jon Secada - Otro Día Más Sin Verte, habla de lo insoportable que es otro día sin su amor.
Eros Ramazzotti - Otra Como Tu. Quiere otra igual con exactamente todo lo que ella tiene, pero obviamente
no es posible.
Cada ejemplo nos demuestra que si bien tratan el mismo tema, cada una de estas canciones tiene diferentes
perspectivas otorgadas por diferentes sujetos, sentimientos, escenarios o ideas.
En conclusión
La perspectiva son un conjunto de elementos que nos ayudan a desarrollar la canción y nos permite generar
un desarrollo único.
Las preguntas de ¿Quién habla? ¿Desde dónde? ¿A quién se dirige? ¿Qué ideas tiene? ¿Y por qué dice
eso? Nos ayuda a entender más la canción, quienes se ven involucrados y el desarrollo de la misma.
La perspectiva es muy útil cuando no tenemos en claro la temática de la canción, cuando nos enredamos en
nuestra canción o no encontramos un punto de desarrollo, y nos sirve para evitar que sea una canción obvia.
La perspectiva nos ayuda a clarificar las ideas y establecer una nueva visión sobre un tema general.
Al estilo de los Beatles: ¿Cómo componer canciones entre dos autores?
Es común tener una melodía y no dar con la letra, las veces que se te ocurre la idea de una sección como el
verso pero que ni de casualidad le pegamos con el estribillo.
Eso si mejor no contar las veces que si bien podes tener una idea no podemos aplicarla en una canción, y la
gran cantidad de veces que terminar una canción puede volverse imposible.
No te preocupes, los Beatles nos enseñan la solución.
La asociación Lennon-McCartney, más que famosa, fue fructífera. Principalmente nació como una necesidad
pues componían juntos, pero tiempo después fue una solución al gran problema de componer
individualmente.
“La era dorada de composiciones al 50% de la pareja fue 1963. Durante los últimos cuatro años los Beatles,
Lennon y McCartney dejaron de trabajar juntos de este modo pese que siguieron reuniéndose para dar el
visto bueno a las nuevas canciones de cada uno en sesiones de tres horas llevadas a cabo principalmente en
la casa de Lennon en Weybridge. Allí se enseñaban el uno al otro nuevos temas, añadiendo detalles y a
menudo ayudando en aquellas partes inacabadas o no escritas, principalmente los intermedios. Varias de sus
mejores canciones resultaron de estas semi-colaboraciones. (p70)”.
Tres métodos de trabajo para componer en equipo de dos autores:
Si podemos aprender algo de los Beatles es que el trabajo en equipo rinde sus frutos y es por demás eficaz,
aquí veremos brevemente las distintas formas de componer en entre dos compositores.
A) Composición fragmentada
Una forma de componer diferentes y divertida. El método consiste en que cada autor toma turnos para
intercambiar fragmentos: puede ser una línea, una parte de la frase (melodía o letra), o una serie de
compases.
“From Me to you, se basa en el sistema de frases de dos compases que una pareja de escritores suele
adoptar al tratar de complementarse el uno al otro. El resultado habitual de tan sintético proceso, en el que
ninguno de los contribuyentes es libre de desarrollar la línea melódica a su manera, es una competición que
produce desarrollos sorprendentes respecto a la idea inicial. (p.43)” I want to hold your hand y Please please
me siguieron también este procedimiento de composición.
“She loves you, Lennon y Mc Cartney la escribieron en la habitación de un hotel de Newcastle. Fue idea de
McCartney usar la tercera persona en vez de las habituales primera y segunda. A juzgar por el expresivo
vinculo entre la letra y la melodía de la canción, a continuación debieron de ponerle una letra provisional, tras
lo cual la pareja se sumergió en un proceso de intercambio de frases parecido al de From Me to you. (p.48)”.
B) Dar con lo que falta
El mayor problema de componer canciones individualmente es atorarse y es no poder terminarla. En otras
palabras, no dar con las secciones restantes o no dar con la letra o la melodía adecuadas. La solución es que
otro termine el trabajo. Al recibir la idea si nuestro compañero de equipo se le prendera la chispa y se le
ocurrirán cientos de ideas para completarla. Por supuesto debemos confiar en esta persona, minimamente
debe ser alguien al que consideremos talentoso.
"Ill get you fue escrita a finales de 1962, al cincuenta por ciento entre MCartney, que probablemente la
empezara, y Lennon, que habría contribuido con el estribillo y la burlona sección intermedia con sus
reiterativas frases sobre una armonía cambiante. (p.50)"
“From me to you, thanks you girl fue escrita "mano a mano" por Lennon y McCartney. Nuevamente, el modelo
de alternancia entre los dos compositores es claro, Lennon en la estrofa de 3 acordes y MCCartney en el
estribillo y la parte intermedia. (p.46)”
“We can work it out, es un ejemplo clásico de Lennon y McCartney colaborando de igual a igual. McCartney
escribió la letra y la música de la estrofa/estribillo de ocho compases y Lennon la letra y la música de la parte
intermedia de dieciséis compases. (p.135)"
Este método es muy interesante para evitar las canciones inconclusas, lo mejor es intercambiar trabajos entre
autores lo cual permite obtener dos canciones terminadas que dos ideas inconclusas.
Este mismo método puede utilizarse en caso de contar con una melodía o letra escrita primeramente por un
autor, el cual luego el otro compositor completa la parte restante, ver: Otros artistas que suelen trabajar en
colaboración.
Por último vale la pena reflexionar: Es mejor compartir los créditos de una buena canción que tener
centenares de canciones inconclusas.
B) Fusionar canciones o ideas
El último recurso consiste en fusionar canciones inconclusas: La canción inconclusa del autor A se suma a la
canción inconclusa del autor B.
La forma más usual es utilizar una canción como verso inicial o final y la otra como intermedio, en caso de que
ninguna funcione como estribillo. El ejemplo perfecto es A Day in the Life, está compuesta en 3 secciones, la
primera y última parte corresponden a la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos y la parte
intermedia a McCartney la cual describe un día de su juventud.
Lo mismo sucede con “I've Got a Feeling”, las canciones eran piezas separadas. McCartney tenía su canción
I've Got a Feeling, y Lennon tenía la suya Everybody Had a Hard Year. Esta vez, McCartney comienza
cantando su canción, Lennon le sigue con la suya, y casi de manera milagrosa, las dos encajan a la
perfección fundiéndose en una en un final brillante.
Resumen
En conclusión, los Beatles no enseñan tres métodos de trabajo para componer una canción en equipo:
1) Intercambiar Frases o líneas sinteticas: Lineas de versos o frases fragmentadas de dos compases, en el
que uno comienza la melodía (o letra) y el otro la termina.
2) Intercambiar secciones: uno compone los versos o hasta donde llega su inspiración y el otro completa las
partes faltantes: estribillo, puente, letra, melodía, etc.
3) Fusionar dos canciones para crear una nueva
Otro artista que suelen trabajar en colaboración
Elton John trabajo mucho tiempo con Bernard John "Bernie" Taupin, un letrista, poeta y cantante inglés con
quien ha escrito gran parte de sus canciones más famosas. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970
con la canción Your Song.
En el documental Two Room, se muestra la manera de componer. Taupin escribe primero las letras por su
cuenta, y luego, más tarde, Elton John les añade la música.
¿Cómo escribir canciones? La analogía
Hemos visto que existen diferentes recursos y formas de escribir canciones.
Desde la metáfora, la metonimia, el oxímoron, la forma de componer los versos,la perspectiva que podemos
adoptar, la formas de los versos y otros recursos más.
En este artículo veremos un recurso nuevo: cómo hablar de algo hablando de otra cosa.
La analogía es una forma comparativa de escribir. Establece una comparación entre dos elementos o
conceptos pero se diferencia de la comparación y de la metáfora en que no utiliza la forma directa sino que
toma un carácter más sutil.
La metáfora establece una relación más directa con lo que se quiere decir por ejemplo: “leal como un perro” o
“Tus ojos son el mar”.
Mientras la analogía es una comparación indirecta, se busca las similitudes entre dos cosas, los hechos, y la
forma de funcionar que tienen en común.
Sin embargo, no se establece la comparación, no aparece un “como”, sino que esta comparación es inducida
indirectamente por todos los elementos que ambos objetos tienen en común.
Por ejemplo, podemos narrar el punto de vista de un perro maltratado para escribir sobre un novio maltratado.
Todo el texto describirá, la experiencia, los sentimientos, y pensamientos del perro maltratado que o
casualidad son los mismos que los del novio. Esta comparación es inducida, no mencionada, y se vuelve a
evidente por las similitudes entre las relaciones.
La idea de la analogía se centra en
- Establecer sobre que vamos a escribir (Ej.Perro).
- Establecer sobre que se escribe realmente (Ej. Novio).
- Buscar características y semejanzas entre dos conceptos diferentes. (E. Lealtad, abandono, ama, lluvia,
espera, maltrato, etc)
- Escribir sobre uno pensando en el otro, sin mencionar este último.
- Evitar establecer comparaciones directas.
- Buscar la mayor cantidad de similitudes posibles entre ambos conceptos
- Requiere de gran sutileza, se trata de hacer mención sin decir.
- Se busca graficar o demostrar las similitudes del funcionamiento.
Ejemplos de canciones con analogía
Un claro ejemplo de analogía es la canción de Paul McCartney and Stevie Wonder - Ebony And Ivory
“Ebony And Ivory Live Together In Perfect Harmony
Side By Side On My Piano Keyboard, Oh Lord Why Don't We?”
La canción hace referencia a las teclas negras y blancas de piano que viven en perfecta armonía pero en
realidad la canción se refiere a una cuestión racial. Esto se establece explícitamente en la frase “Why Don't
We?”. Sin embargo, la comparación entre la armonía del piano y la armonía racial es indirecta e inducida.
Otro ejemplo de analogía es la canción de Peter Gabriel – Sledgehammer, La canción hace referencia al sexo
sin siquiera mencionarlo pues los distintos elementos se encargan de inducirlo o graficarlo indirectamente.
“you could have a steam train
if you'd just lay down your tracks
you could have an aeroplane flying
if you bring your blue sky back”
Conclusión
Recordemos que la la idea de la analogía es hablar de algo mientras se habla de otra cosa. Esto se hace
indirectamente mientras se habla de otra cosa se desliza el tema en cuestión. Debemos pensar en similitudes
que tengan los dos objetos o ideas que queremos expresar pero nunca establecer comparaciones.
El uso de la analogía es una de los recursos y de las formas más inteligentes y hermosas de escribir.
¿Cómo escribir canciones? El punto de vista.
Suele pensarse que una canción son unos acordes, una melodía y una letra.
Pero sin importar, si la canción es de metal, rap o reggaetón podemos escribirla desde diferentes puntos de
vista o enfoques para lograr diferentes efectos en quien la escucha.
Porque debemos saber que desde “dónde” y “cómo” se cuenta algo es tan importante como la historia en si
misma.
Este es un elemento muy importante que no debemos descuidar pues permite obtener distintos efectos. En
otras palabras, existen diferentes formas de contar una misma historia en una canción.
Con este elemento podemos lograr que la gente se involucre con la canción, o contar cosas que quizás no
nos animamos a contar nosotros pero si nuestras canciones.
El Punto de vista.
Existen distintas formas de escribir una canción basados como contamos las cosas. Si bien uno (yo = autor)
es el que escribe la canción uno puede contar las cosas desde distintos puntos de vistas para que otro (el
interprete) las cante en primera persona o como alguien ajeno que describe algo que paso y nos trae una
observación o reflexión.
En otras palabras, toda canción cuenta con punto de vista o una forma en que se cuenta las cosas. Lo que
analizaremos en este articulo es como sacar provecho de los diferentes puntos de vista que podemos utilizar
para que la canción sea más efectiva.
Existen 3 formas de escribir una canción desde el punto de vista (o enfoque):
a) Primera persona:
Hablábamos desde nuestro punto de vista. Aquí (el del que canta va utilizar el yo aunque no sea al que le
paso la historia y somos protagonistas. Aparece la figura del yo, y del mí en comparación (o no) a otros (ella,
el, etc). Al utilizar este figura del yo se apropia de la canción por lo cual suele utilizarse mucho en las
canciones románticas o más “intimas” y personales. Por ejemplo la canción de Ricardo Arjona - Realmente No
Estoy Tan Solo.
“Me tomo un café con tu ausencia
y le enciendo un cigarro a la nostalgia
le doy un beso en el cuello
a tu espacio vacío.”
Como vemos en este tipo de perspectiva el protagonista de la canción es la primera persona (yo, le doy,
enciendo). En este tipo de canciones suele utilizarse más para expresar sentimientos, reflexiones u
observaciones personales. Se elige también la primera persona porque sirven para lograr una
mayor identificación y hacerse cargo de quien lo dice (y quien lo canta).
Como explicábamos en el párrafo anterior, hay una contraposición de un "Yo" versus "otros". Por ejemplo la
canción de Daddy Yankee lo deja bien en claro: “Ella me levanto” : "Tu me dejaste caer pero ella me levanto"
Lo que vale la pena destacar, es que en este tipo de canciones el del que canta va utilizar el “yo” aunque no
sea la persona al que le paso la historia, al utilizarse el “yo” se apropia de la canción por lo cual este tipo de
canciones suelen traer una mayor identificación.
Si bien, este tipo de canciones son más bien sobre emociones y pensares, son muy interesantes para contar
una historia como si se viviera en ese momento. Por ejemplo: “Historia de Taxi” de Ricardo Arjona.
“Eran las diez de la noche piloteaba mi nave
Era mi taxi un Volkswagen del año 68
Era un día de esos malos donde no hubo pasaje
Las lentejuelas de un traje me hicieron la parada
(…)
Que es lo que hace un taxista seduciendo a la vida
Que es lo que hace un taxista construyendo una herida
Que es lo que hace un taxista enfrente de una dama
Que es lo que hace un taxista con sus sueños de cama
Me pregunte”
Como vemos es una historia de un taxi, es mucho más intimo que en si simplemente contaramos una historia,
establece un “ok, te voy a contar algo que me paso, iba manejando y …” En otras palabras, el autor (y en
esta caso interprete dice: “esto que te voy a contar ESTO que ME paso A MI” lo cual, más allá de que la
historia de la canción sea ficción o realidad, este recurso vuelve a la canción más real y personal, más intima.
b) Tercera persona.
Aquí la canción se narra cómo ajena al hecho. Es decir, aparece la tercera persona como principal y aparece
la figura del narrador (alguien que nos cuenta una historia). El famoso narrador que puede saber (o no) toda la
historia y lo que sienten los personajes de la historia pero no quiere verse muy involucrado en ella.
Atención, puede opinar sobre la historia o simplemente describir la misma tal como lo vio o le contaron pero va
a intentar ser más bien objetivo o neutral.
Este tipo de canciones son más descriptivas y/o narrativas que emotivas, nos cuenta de un hecho pero no
toman parte. En otras palabras, se toma un carácter menos personal y emotivo pero la canción obtiene un
carácter más de narrativo.
Por ejemplo la canción “La razón que te demora” de La Renga.
"Hay un destino que no tiene pruebas por eso esta historia
puede que muera con una verdad olvidada en tu memoria
será un camino que no tiene huella
la suerte que le ha tocado a la estrella"
La leyenda del mago y el hada de rata blanca
“Cuenta la historia de un mago
que un día en su bosque encantado lloró.
Porque a pesar de su magia
no había podido encontrar el amor.
La luna, su única amiga
le daba fuerzas para soportar
todo el dolor que sentía
por culpa de su tan larga soledad.”
Como vemos, quien canta no se involucra en la canción, simplemente nos cuenta una historia pero sabe
mucha información, lo cual en literatura se llama narrador omnisciente (aquel que sabe todo lo que sienten los
personajes y puede o no querer revelarlo)
En otras palabras, en este tipo de canciones se nos narra y describe algo, suele utilizarse más para una
canción tipo historia, narrar un suceso o describir un acontecimiento, en el que nadie se involucra (o no
queremos involucrarnos). El autor se desentiende del mismo y de la historia, no es protagonista solo narra
algo que paso.
Otras canciones similares a estas son “triste canción de amor” del Tri, Los Calientes de Babasónicos . Es
decir contamos una historia de otros, en la cual simplemente la contamos y no nos involucramos por supuesto
puede tener o no moraleja y/o reflexión.
c) Nosotros
Aquí se produce una canción de carácter inclusivo del cual todos somos parte. La idea es que todos nos
seamos parte y/o nos identifiquemos. Aparece el nosotros y la canción se basa en la idea del tu y yo en
conjuntos, o de un nosotros muchas veces contra otros o también la idea del "simplemente solo nosotros".
Un buen ejemplo es la canción “We are the world”. O la canción de Sabina “ Y nos dieron las diez”
“Nos dijimos adiós, ojalá que volvamos a vernos,
el verano acabó, el otoño duró lo que tarda envolver el invierno.
y las once (…)
Y nos dieron las 10 y las 11 las 12 y la 1 y las 2 las 3 y desnudos al anochecer nos encontró la luna”.
Notas finales
Es importante saber diferenciar que tipo de canción estamos escribiendo desde el punto de vista para lograr
diferentes efectos en nuestra canción y obtener una mayor claridad y entendimiento de la misma. También es
un buen recurso para contar de diferentes formas una misma idea o historia.
Una canción que descuida la perspectiva es como una película donde primero el narrador nos habla en
primera persona, y luego se narra a si mismo en tercera. Puede ser confuso y difícil de seguir, y mucho más
confuso puede ser en una canción donde tenemos mucho menos espacio y recursos, por lo cual debemos ser
bien claros y simples.
Por supuesto, también es importante tener claro el punto de vista de la canción, es decir desde donde lo
contamos porque se puede jugar con ello si somos conscientes de este recurso. Por ejemplo, una canción de
amor se puede narrar desde la perspectiva de él, y otro verso desde la perspectiva de ella. También, y lo más
común es que suele hacerse es versos en primera persona y estribillos en tercera persona, los cuales
obtienen un carácter más reflexivo.
Un último ejemplo, es el caso Luka de Susan Vega, una canción que llego al puesto #3 del Billboard en 1987.
Si bien la canción es de carácter alegre, cuenta una historia cargada de abuso infantil y violencia domestica,
lo más increíble es que la canción está contada desde la perspectiva del niño:
“My name is Luka / Mi nombre es Luka
I live on the second floor / Vivo en el Segundo piso
I live upstairs from you / Escaleras arriba de ti
Yes I think you've seen me before / Si, creo que me has visto antes”