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BOBO. MOZORRO DEOTSAGABIAAproximación mitopoética
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JON ITURRARTE ARTOLA
La cultura popular conforma el depósito de materiales y técnicas de relación, entre hombre y medio. Determinadas circunstancias y acontecimientos adquieren para el hombreuna relevancia tal, que son sifnificados de forma especial, configurándose en tomo a ellos un conjunto deactuaciones significativas que sonrecogidas por la tradición. El paso deltiempo borra a menudo, la circunstancia concreta que dio lugar a laconstrucción del hecho cultural, permaneciendo únicamente la estructura formal, y su rememoración en losritos de celebración.
Desde la práctica del arte, particular dimensión existencial del hombre,la tradición y cultura popular se presentan como objetivaciones de laconciencia colectiva. Se reconocenensus objetos y producciones, estructuras simbólicas que la AntropologíaCultural contextualiza. La actividadartística en el seno del contexto an-
tropológico (hombre-medio), encuentra en los elementos plásticos de lacultura popular,· una potencia vehiculadora y actualizante de contenidos de conciencia colectiva, de idéntica funcionalidad a la que pudo servir en su momento y medio instaurativo. La apertura a nuevasdimensiones hermenéuticas, enriquece el depósito de la cultura popular, al mismo tiempo que actualizay desarrolla una nueva sintaxis artística.
En este marco se insertan mis«Ejercicios de Antropología EstéticaVasca» (1982-1988) en los que Mozorro de Otsagabia se constituyecomo operador paradigmático.
El Bobo se presenta etnológicamente como figura destacada delconjunto de danzas que se ejecutanen el pueblo navarro de Otsagabia,los días 8 y 9 de septiembre en honor de la Virgen patrona de la localidad.
Da cuenta J. A. Urbeltz (1): «ElBobo luce un llamativo traje arlequi-
Juegos y Guerras de Gentiles y MozorrosoSituación inicial. Ereñozu, 1985.
nado en rojo y verde, cubriendo suspiernas con medias rayadas horizontalmente, en lana de diversos colores. Va armado con un bastón delque cuelga una vejiga de cuero llenade lana, además de una alforja en laque transporta los palos y castañuelas de los danzantes).
«.o.la danza por antonomasia denuestro personaje es el "Pañolodantza". Para ella se cubre con unabifronte carátula de tela blanca en laparte anterior y negra en la posterior.Del pináculo de la máscara cuelgauna especie de trenza en cintas rojas, verdes y azul pálido que le llegaa la altura del hombro».
Prosigue Urbeltz, «la figura delBobo ha sido unida, a causa de lamáscara de dos caras, con el diosromano Jano, deidad bicéfala que,con un bastón en una mano y una llave en la otra, hada de centinela en laspuertas y portales de Roma». (Frazer. La rama dorada.)
Correspondía como ámbito naturalde culto a Jano, el robledal, dándosetambién coincidencia con el lugardonde apareció la Virgen a quien secelebra en Otsagabia.
El proyecto Aritarte , se estructuraen base al trabajo artístico (Iaboratorio-taller), la apertura antropo lógica yla contextualidad hermenéutica.Quedando conceptualizado el ejercicio, en la consideración del «trabajodel artista como la instauración de unmundo (2)>> . Deduzco a la conclusióndel ejercicio una disciplina operativa,
Mitopoét ica, para la producción decontexto antropológico de sentido,mediante la aplicación de los lenguajes artísticos sobre el medio cultural.
El desarrollo de la obra en laboratorio-taller se entronca en la fundamentación experimental, instrumental y operativa que Oteiza establecepara la obra de arte. «En el arte lo querenace no es el arte sino el artista enun hombre nuevo por un arte nuevopara una vida nueva... El arte notransforma nada, no cambia el mundo, no cambia la realidad. Lo queverdaderamente transforma el artista, mientras evoluciona y transformay completa sus lenguajes, es a símismo. Y es este hombre transformado por el arte, el que desde la vidapuede tratar de transformar la realidad. El artista fabrica su lenguaje individualmente, pero con un sentidosocial (oo.) es solamente por esto quesu lenguaje es revolucionario» (3). Laobra de arte se inserta en un proceso serial que avanza (retrocediendo)desde el naturalismo simbólico hastala estructura atomística, bipolar eirreductible del núcleo estético.
Respondiendo a la determinaciónhistórica que solicita al artista el compromiso político (antropología cultural), el elemento nuclear estético esintroducido en el ámbito exterior, entorno de la cultura popular, en el quea través de procesos de impregnación, la estructura abstracta se tomafiguración.
Esta apertura antropológica confi-49
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gura su ámbito de intervención en elentorno de la leyenda de Etsai, escuela del diablo, que establezco comocorrelato del trabajo del artista.
Recoge esta leyenda las enseñanzas que Etsai, el diablo, impartía ensu cueva. La tradición en torno a estaleyenda reseña como alumnos a significados personajes de la cultura popular vasca: Atarrabi, Bargota , Axular...
Las enseñanzas se impartían engrupo siendo el precio a cobrar porEtsai, el alma de uno de sus alumnos. En la referencia que Barandiarán da de esta leyenda en sus ObrasCompletas, Vol. 1, el personaje protagonista es Axular, quien queda enla cueva en lugar de su hermano. «Allífue obligado por el diablo a emprender un trabajo interminable: extraer elagua de un estanque con una caldera cuyo fondo era una criba. Tambiénestaba obligado a contestar emennago, «aquí estoy», al diablo que acada momento le preguntaba nunaiz?, Axular, ¿dónde estás? Axularenseñó a su caldero, a su boina según otras versiones a decir «aquí estoy» cada vez que el diablo hacía supregunta habitual. Y aprovechandoun momento en que Etsai se hallabaen otra cámara, corrió a la puerta dela cueva, decidido a huir de aquellaprisión. En el momento de franquearel umbral fue visto por el diablo, quienle lanzó un garfio de hierro. Axularestaba casi fuera, pero el garfio le alcanzó la base de un talón y la sombra del fugitivo, únicas cosas que aúnno habían salido de la jurisdicción deldiablo. Así, Axular logró su libertad;pero se quedó privado de su sombray del talón de uno de sus pies...»
Este marco de rito de paso, polarización de pregunta-respuesta, salvación-muerte, conquista-pérd ida, sedetermina desde la Antropolog ía Estética en el montaje de juegos y espectáculos «Juegos y Guerras deJentiles y Mozorros». El ámbito dejuego, queda delimitado por cuatrofiguraciones que representan a Teadosio de Goñi, Sorgin-ate, MartinTxiki y Joannes de Bargota. El niñoes requerido al juego e introducido enél por medio de cuatro personajes(Mozorro-enmascarado): Tximurri, Itzata, Estanpero y Galtzagorri que recorren los aledaños del espacio lúdico provocando y estableciendo diferentes tipos de relación. En la primera parte, «Juegos de Jentiles», el niñoha de derribar una serie de obstáculos organizados en torno a los cuatroelementos (tierra, aire, fuego , agua).En la segunda parte , «Guerra de Mozorros», dos jugadores se enfrentanlanzándose globos de agua, en tanto
AXULAR. Figuración desde la antropología estética. Hernani ,1985.
protegen con sus cuerpos un símbolo. Queda eliminado del juego el niñoa quien derriban el símbolo, en tantoel ganador consigue una careta, contorno Mozorro de Otsaqabia, en laque figura dibujado el símbolo defendido en el juego.
La mitopoét ica como disciplina sesubdivide en tres apartados o fases:Arqueología (etnología y arquetipología), Poética (lenguajes artísticos),Política (instaurativa). En esta tercerafase instaurat iva, se procura mediante análisis en el marco de la Antropología Social y Cultural, la insercióndel trabajo mitopoético en el espaciosocial de la vida cotidiana, experiencia desarrollada en el Barrio Sorgintxulo, de Hernani (Guip úzcoa).
El barrio en su configuración actual, se construye en los primerosaños de los 70. Carece de cualquiertradición cultural específca, como nosea la evocación que sucite su nombre (agujero, lugar de brujas) o ladestacada presencia de un robleexistente en el lugar. En el año 1982,desde Taller de Arte y en su proyección de Taller de Creatividad se llevaa cabo, juntamente con los jóvenes
del barrio el montaje teatral «Aventuras de Euki de Arízala», obra de creación propia. Leyenda fundante. encuanto se desarrolla en el mismo lugar de representación y en un tiempomítico (héroes, genios, magos. dragones...) y en la que toma vida la figuración de Tximurri «ánima de genios. que vive en el corazón de lospueblos, en sus mitos y leyendas».
De la confluencia entre «Aventurasde Euki de Arizala, Leyendas de Etsal», y contexto de «Juegos y Guerras de Jentiles y Mozorros», se creae instaura la fiesta como rito anual(antes inexistente) que se celebra laprimera semana de septiembre, enlas mismas fechas que las fiestas deOtsagabia.
Madrid, octubre , 1988
BIBLlOGRAFIA
(1) J. A. URBELTZ. Dantzak. Notas sobre las danzas tradicionales vascas. Bilbao, 1978.(2) Mundaneidad: «Correlato de la conciencia constitutiva del hombre». Heiddeger.(3) JORGE OTEIZA. Un modelo de hombre para el niño de cada país.
ARITARTE. Ambito hermenéutico . Hemani, 1987.51
ESQUEMA MITOPOETICO-CICLO ARITARTEAntropolog ía cultural y experiencia estética
Laborator io-tallerpraxis estética
Paradigma: Oteizamuerte del arteescuela vasca
Núcleo estético- banakaraíz estétic a
llENA DUEN GUTllA OMEN DA. Todo lo que tiene nombre existe
MOlORRO OTSAGABIA
I Identidad cultural I+- LEYENDA DE ETSAIAventuras de Euki de Arizalacontexto hermenéutico
! ~ ..Estampero Itzala-Galtzagorri-Axular Tximurri
ARITARTE
ARGIÑETA RITUAL
JUEGOS, GUERRAS DE GENTILES Y MOlORROS'-------.FIESTA
BEIN BAT BATEAN - ERASE UNA VEl
del sujeto artístico del sujeto politico