ARTE DEL SIGLO XIX
Trabajo realizado por: CARLOS RUBIO ORTIZ
Curso: 4º ESPA 2014-2015Profesora: ELENA BARRADO BARRADO
ÍNDICE
• NEOCLASICISMO• GOYA• ROMANTICISMO• REALISMO• IMPRESIONISMO• POSTIMPRESIONISMO• HISTORICISMO• MODERNISMO• NUEVOS MATERIALES• CONCLUSIÓN• BIBLIOGRAFÍA
Neoclasicismo
Estilo artístico que se desarrolló especialmente en la
arquitectura y las artes decorativas; floreció en
Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el
año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas
grecorromanas.
Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el
neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio
tiempo.
Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la
sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo
lógico, de tono solemne y austero.
Arte en la Edad Moderna
Pintura Escultura
Arquitectura Música
Artes Decorativas
NEOCLASICISMO
ARQUITECTURA:• Se inspira en los monumentos de la
antigüedad grecorromana.• Reacciona contra la profusión decorativa
del barroco y el rococó.• Gusto por la sencillez, con predominio de lo
arquitectónico sobre lo decorativo.
NEOCLASICISMO
ARQUITECTURA (ESPAÑA):• DINASTÍA BORBÓNICA• ARQUITECTOS MÁS REPRESENTATIVOS:
- Ventura Rodríguez: basílica del Pilar de Zaragoza - Francisco Sabatini: puerta de Alcalá de Madrid- Juan de Villanueva: museo del Prado
NEOCLASICISMO
BASÍLICA DEL PILAR DE ZARAGOZAVENTURA RODRÍGUEZ
PUERTA DE ALCALÁFRANCISCO SABATINI
MUSEO DEL PRADOJUAN DE VILLANUEVA
NEOCLASICISMO
ARQUITECTURA (ARAGÓN):• La iglesia de San Fernando en Zaragoza.• La fachada de la Seo del Salvador en Zaragoza.
NEOCLASICISMO
Escultura:• Toma como modelo la escultura greco-latina• Utiliza los mismos materiales (mármol blanco)• Adopta sus temas mitológicos y su estructura• Expresividad moderada, incluso en las
posturas y movimientos forzados, resultando distante y fría en ocasiones.
• Antonio Cánova.
ANTONIO CÁNOVA
• Paulina Borghese
NEOCLASICISMO
Pintura:• Las referencias pictóricas clásicas no son tan
abundantes como las escultóricas o arquitectónicas.
• Toma los temas mitológicos greco-romanos, aunque no puede separarse de la evolución técnica producida desde el renacimiento.
• Jacques Louis David.
JACQUES-LOUIS DAVID
• El Juramento de los Horacios
FRANCISCO DE GOYA• Nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 • Facetas: murales, cúpulas y pechinas; caballete, dibujos, grabados...• Distintas etapas: desde el barroco tardío al romanticismo pasando
por el neoclasicismo• Su técnica pictórica anuncia otros estilos que vendrán
posteriormente, desde el impresionismo al surrealismo.• Temas variados: desde la pintura religiosa, pasando por los cuadros
"de encargo" en la corte, hasta llegar a las pinturas negras. • Goya es un artista universal.• De los años de su formación tenemos numerosas muestras en los
templos aragoneses. Ejemplo: Pechinas de la Iglesia de San Juan el Real en Calatayud.
FRANCISCO DE GOYA
• Pechinas de la Iglesia de San Juan el Real en Calatayud
El romanticismo no puede ser identificado con un estilo
singular, con una técnica o con una actitud, pero sin
embargo la pintura romántica se caracteriza por
una aproximación muy imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por un carácter visionario u
onírico.
El arte romántico se caracteriza por esforzarse
en expresar estados de ánimo, sentimientos muy
intensos o místicos, así como por eludir la claridad y la definición. El escritor alemán Ernst Hoffmann
definió la esencia del romanticismo como la
“infinita añoranza”.
Romanticismo
Movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente
desde 1800 hasta 1850.
Arte en la Edad Contemporánea
Pintura
Escultura
Literatura
Música
ROMANTICISMO
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLOEUGÉNE DELACROIX
LA BALSA DE LA MEDUSATHÉODORE GERICAULT
EL BAÑO TURCOINGRES
ROMANTICISMO
LOS PRERRAFAELITAS• Influidos por los románticos rechazaban el arte académico
predominante en la Inglaterra del siglo XIX. • Regreso al detallismo minucioso, a la luz y al colorido de los
primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael (de ahí el nombre del grupo).
• Los principios de este movimiento son:• Expresar ideas auténticas y sinceras.• Estudiar la Naturaleza.• Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo y sincero, descartando lo convencional.• Buscar la perfección en la creación de pinturas y esculturas.
ROMANTICISMO
LOS PRERRAFAELITAS• Los pintores más destacados: Dante, Rosetti,
John Everett, Millais o Evelyn de Morgan.
OPHELIAMILLAIS
Realismo
En arte, el concepto se ha manifestado de diferentes
maneras y en distintas ocasiones. Este término
implica una labor de crítica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningún momento
lo desagradable, como ocurre en las obras de
algunos artistas franceses, catalogados como realistas
sociales. Estos pintores desafían las modas y gustos de la época y proponen un nuevo modelo de artista
comprometido socialmente.
La diferencia entre el realismo y el naturalismo
estriba en el hecho de que el realismo se ocupa
directamente de aquellas cosas que son
aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término más bien aplicado a la
literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte.
En arte y en literatura, supone el intento por
describir el comportamiento humano
y su entorno, o por representar figuras y
objetos tal y como actúan o aparecen en la vida
cotidiana.
Arte en la Edad Contemporánea
Escultura
Literatura
Pintura
REALISMO
• PINTORES MÁS DESTACADOS:
LAS ESPIGADORASJEAN –FRANCOIS MILLET
AUTORRETRATOGUSTAVE COUBERT
CARICATURASDAUMIER
REALISMO• PINTORES MÁS DESTACADOS EN ESPAÑA:
JOVEN JUDÍAFORTUNY
LOS FUSILAMIENTOS DE TORRIJOSGISBERT
LA REINA ISABEL LA CATÓLICA DICTANDO SU TESTAMENTOROSALES
Impresionismo
Los impresionistas, en cambio, escogieron la
pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Su primer objetivo fue conseguir una
representación del mundo espontánea y directa, y
para ello se centraron en los efectos que produce la
luz natural sobre los objetos.
El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las
encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas
Artes.
Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció
como reacción contra el arte académico. El
movimiento impresionista se considera el punto de
partida del arte contemporáneo.
Arte en la Edad Contemporánea
Música
Pintura
LOS PREIMPRESIONISTAS
LA LECHERA DE BURDEOSGOYA
EL ALMUERZO EN LA HIERBAÉDUARD MANET
LA CATEDRAL DE ROUENWILLIAM TURNER(Paisajista)
IMPRESIONISMO
PINTORES MÁS IMPORTANTES:
IMPRESIÓN. SOL NACIENTECLAUDE MONET
BAILARINASEDGAR DEGAS
LE MOULIN DE LA GALETTERENOIR
IMPRESIONISMO
EL BOULEVAR MONTMATREPISARRO
EL PUENTESISLEY Y EN ESPAÑA…
CHICOS EN LA PLAYAJOAQUÍN SOROLLA
IMPRESIONISMO
ESCULTURA: RODIN• Utiliza la anatomía para expresar la psicología
y los sentimientos humanos.• Utiliza la técnica del vaciado, consistente en
crear la escultura en un material asequible, como el yeso, que servía como borrador. A partir de ahí se realiza un molde en cuyo interior se vierte el bronce fundido. Al separar el molde aparece la pieza.
AUGUSTE RODIN
EL PENSADOR EL BESO
Postimpresionismo
Otros movimientos artísticos posteriores, como
el cubismo, el expresionismo, el fauvismo,
el surrealismo y el futurismo, presentaron
algunas de las características de la pintura
impresionista: la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto
abstracto del arte
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color
experimentado por los impresionistas,
reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del
mundo.
Postimpresionismo, término que engloba los
diferentes estilos pictóricos que sucedieron
en Francia al impresionismo, entre
1880 y 1905 aproximadamente.
Arte en la Edad Contemporánea
Pintura
POSTIMPRESIONISMO
JANE AVRILTOULOUSE LAUTREC (Cartelista)
TARDE DE DOMINGOSEURAT
EL GRAN CANAL (VENECIA)SIGNAC
BODEGÓNPAUL CEZÁNNE
LA NOCHE ESTRELLADAVICENT VAN GOGH
TAHITIANASGAUGUIN
HISTORICISMO
• Corriente arquitectónica que rompe con el academicismo neoclásico (que no deja de ser un historicismo más) e intenta mezclar con las técnicas de la época los modelos de épocas pasadas.
• En cada zona se desarrolló de una forma diferente y se recuperaron modelos constructivos relacionados con cada país. Mientras que en Reino Unido se desarrollaba el estilo neogótico, en España se recuperó el mudéjar.
• La mezcla de estilos llevó, en ocasiones, a un eclecticismo en el que se tomaban modelos diferentes en un solo edificio.
HISTORICISMO
EDIFICIO DE CORREOS (ZARAGOZA)
MODERNISMO
• Corriente artística que se desarrolló en Europa finales del siglo XIX y comienzos del XX. En los distintos países tuvo distintos nombres: Art nouveau en Francia, Secesión en Austria, Libertad en Italia o Modernismo en España y, sobre todo en Cataluña, donde se desarrolló con mayor intensidad.
• Se trata de un arte total, que se desarrolla sobre todo en arquitectura, donde se contemplan todos los elementos que influyen en ella: desde los meramente constructivos hasta los decorativos y otros accesorios como el mobiliario, la forja de balcones o barandillas, las ventanas y vidrieras
• También se desarrolló en orfebrería y joyería, cerámica y vidrio...
MODERNISMOARQUITECTURA PINTURA
SAGRADA FAMILIAANTONÍ GAUDÍ
EL BESOGUSTAV KLIMT
LOS NUEVOS MATERIALESLa arquitectura del hierro y el cristal
• La Revolución Industrial planteó una serie de necesidades arquitectónicas derivados de construcción de estaciones de ferrocarril, puentes para mejorar las comunicaciones, fábricas, mercados y miles de nuevas viviendas; además algunas ciudades comenzaron a planificar su expansión urbanística.
• Arquitectos e ingenieros desarrollaron obras civiles: torre Eiffel, los elevadores de Lisboa, los puentes de Oporto o estaciones de ferrocarril como la de Atocha en Madrid.
GUSTAVE EIFFEL
TORRE EIFFEL (PARÍS)
CONCLUSIÓN:
El arte del siglo XIX está formado por numerosos movimientos artísticos, cada vez más complejos y relacionados entre ellos. Esto se debe al contexto histórico y a los cambios que se están produciendo.
Las vanguardias del siglo XIX serán el precedente de las vanguardias del siglo XX y del arte de la actualidad.
Gracias a este trabajo he podido aprender y apreciar más el arte.
BIBLIOGRAFÍA
• VV.AA.: CIENCIAS SOCIALES. Módulo 4. Educación Secundaria para Personas Adultas. GOBIERNO DE ARAGÓN, Departamento de Educación, Cultura y Deporte (2010).
• José Azcarate: HISTORIA DEL ARTE (COU) Ed. ANAYA (1995).
• VV.AA.: LO MEJOR DEL ARTE DEL SIGLO XIX. Historia 16. Historia Viva (1998).
• Internet.
FIN
MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCIÓN