1
Arquitectures en escena
Una exposició guanyadora de la Medalla d’or de la Quadriennal de Praga mostra al
FAD les millors intervencions en espais escènics del reputat arquitecte portuguès
João Mendes Ribeiro.
Després de la presentació a la Quadriennal de Praga, entre el 14 i el 24 de juny, i en l’àmbit
de l’estratègia internacional de les exposicions que representen oficialment Portugal,
Arquitectures en escena es presenta a Barcelona al FAD (Foment de les Arts i del Disseny)
entre el 13 de juliol y el 7 d’agost de 2007, integrada dins del programa de la Presidència
Portuguesa del Consell de la Unió Europea. Després del seu pas per Barcelona, la mostra
continuarà la seva trajectòria a São Paulo i, ja de cara al 2008, es presentarà a Lisboa i Porto.
Aquesta exposició ha aconseguit la Medalla d’or en la categoria de “Best Stage Design” a la
Quadriennal de Praga. Es tracta del guardó més important atribuït a nivell individual, en un
esdeveniment que té como a objectiu “observar y comparar el desenvolupament del teatre, a
nivell mundial, en l’àmbit del disseny”. El jurat de la quadriennal va justificar l’atribució del
premi a “un arquitecte que comprèn de veritat l’espai escènic teatral.”
Arquitectures en escena, organitzada i produïda per la Direcção-Geral das Artes / Ministério
da Cultura de Portugal, és una mostra de l’arquitecte portuguès João Mendes Ribeiro, amb la
col·laboració de Catarina Fortuna i Pedro Grandão.
2
L’exposició
Arquitectures en escena és el tema proposat per João Mendes Ribeiro per a la
representació portuguesa en la secció d’exposicions nacionals de la Quadriennal de Praga.
Amb aquest projecte, l’artista pretén evidenciar diferents intervencions escenogràfiques de la
seva autoria, que es reflecteixin en l’esperit contemporani de la hibridació, l’experimentalisme
i la contaminació entre vàries disciplines artístiques. L’escenografia es planteja com una
experimentació de processos i llenguatges comuns a l’arquitectura.
Composta de dues parts, aquesta exposició està organitzada tenint en compte una sèrie de
qüestions amb origen en dues grans concepcions teòriques: l’escenografia com a
representació arquitectònica i l’espai com a extensió del cos humà.
JMR
Arquitectures en escena, Quadriennal de Praga, 2007
3
El desenvolupament i enquadrament conceptual parteixen d’unes coordenades teòriques que
troben suport i expressió al catàleg de l’exposició, i João Mendes Ribeiro intenta il·lustrar les
premisses inicialment establertes, a través d’imatges, fotografies, dissenys i conceptes
obtinguts de diversos espectacles.
En un espai expositiu on els materials es disposen i es transporten en “maletes-taula” –
objectes que serveixen també de suport als continguts, formant part del projecte escenogràfic
de l’exposició – és possible traçar un recorregut a través d’escenografies i espectacles que
representen diferents moments d’escena oberta.
JMR
Arquitectures en escena, Quadriennal de Praga, 2007
Aquesta disposició dels objectes permet una lectura per fases. D’una banda veiem una
conceptual de l’enfocament arquitectònic a l’escenari i d’una altra ens mostra la manera com
l’escenògraf va treballar aquest mateix escenari en diferents moments.
4
També es presentarà un dispositiu, modular i transformable, concebut per a l’exposició
Paisagens Invertidas del Col·legi d’Arquitectes al Congrés Mundial d’Arquitectura (Berlín,
2002). Aquest dispositiu consisteix en una estructura modular de fusta, desmuntable, i
configura un petit auditori, en amfiteatre, dotat d’una pantalla per a projeccions de vídeo.
JMR
Arquitectures en escena, Quadriennal de Praga, 2007
Dins d’aquest mateix projecte, hi ha la presentació d’un film compost de dos moments: un de
15 minuts en què es presenta una selecció d’escenografies realitzades per João Mendes
Ribeiro entre 1996 i 2007; i la presentació de la pel·lícula Sesta, projecte de l’Instituto das
Artes i creat per a l’ocasió per la coreògrafa i ballarina Olga Roriz.
5
L’autor: João Mendes Ribeiro
João Mendes Ribeiro va néixer a Coimbra, el 1960. Arquitecte de formació, àrea en què és
un dels noms més influents de la seva generació i igualment reconegut com a especialista en
escenografia, ha contribuït de forma decisiva al desenvolupament, a Portugal, d’ambdues
disciplines. Premiat diverses vegades, tant nacionalment com internacional, João Mendes
Ribeiro ha seguit una reconeguda trajectòria de gran mèrit que es tradueix en innombrables
exposicions i publicacions, entre les quals hem de destacar la seva presència en la
Representació Portuguesa a la 9ª Mostra Internacional d’Arquitectura de la Biennal de
Venècia de 2004, on va integrar l’exposició Metaflux – dues generacions en l’arquitectura
portuguesa recent.
Dossier de l’artista i imatges a http://www.iartes.pt/qp07
6
Text de l’autor: Arquitectures en escena
Aquest concepte es pren amb la identificació de línies d’actuació i metodologies, assenyalades
en solucions formals i estètiques, que privilegiïn el creuament i la contaminació entre diverses
disciplines relacionades amb les arts escèniques.
La línia conceptual que marca la selecció dels diferents projectes i intervencions reflecteix
l’esperit contemporani d’hibridació i experimentalisme, l’efimeritat i transformació, o
creuament de matèries o coneixements provinents de diverses àrees. Es pretén exposar
l’apetència relacional dels espais escènics en un ampli context de referències que s’estén des
de l’univers significant de l’escenificació, del ritual i del simbòlic, a altres valors, virtualment
abstractes, com els d’un cert funcionalisme racionalista. Als diferents projectes s’exploren les
relacions cos-espai – escala, gestualitat i materialitat – en el context de les pràctiques
artístiques i arquitectòniques contemporànies, reflectint el tema de la percepció i els
processos de representació i comunicació.
Mitjançant un llenguatge essencial, auster i depurat, no gaire distant de la pràctica de l’art
minimal i de l’expressionisme abstracte, les intervencions en qüestió emfatitzen un cert
subjectivisme, on les propietats físiques de l’espai, escala i materials, són explorades com a
fenòmens autònoms en les seves intrínseques qualitats plàstiques.
L’escenografia és abordada en tant que experimentació de processos i llenguatges comuns a
l’arquitectura, especialment, pel que fa a modelar els espais a partir de temes com l’escala,
els aspectes compositius i constructius o el recurs a dispositius geomètrics i modulars.
El component humà i vivencial dels espais també és determinant en la definició dels projectes
escenogràfics seleccionats. Aquesta característica es tradueix en l’estreta relació de l’objecte
escènic amb el cos o les característiques del seus usuaris; els dispositius són catalitzats per la
seva presència, dissenyats a mida i en funció dels seus gestos i recorreguts.
7
En el contacte amb els intèrprets és on es revela, efectivament, l’habitabilitat dels espais
escenogràfics i on aquests es converteixen en objectes identificables, en signes comunicants.
La qüestió de la flexibilitat és també determinant en la selecció dels projectes i correspon a la
investigació al voltant de la metamorfosi dels espais i de la manipulació dels dispositius
escènics per a configurar diferents representacions del món o hipotètiques situacions
vivencials.
El contrast o ruptura també s’exemplifica en diverses intervencions i es pren, ja sigui amb les
particularitats dels diferents guions o intencions coreogràfiques o amb la transposició
d’algunes premisses estètiques i conceptuals de l’arquitectura, per a l’univers de la creació
escenogràfica, destacant la vessant interdisciplinària del projecte.
João Mendes Ribeiro
JMR
Arquitectures en escena, Quadriennal de Praga, 2007
8
Sesta, l’audiovisual de l’exposició
Sesta, treball creat específicament per al projecte Arquitectures en escena reflecteix
l’apropiació per part dels intèrprets del treball escenogràfic de João Mendes Ribeiro. Es podria
dir que a Sesta està ben present allò que distingeix el treball escenogràfic de João Mendes
Ribeiro: l’hibridisme del llenguatge artístic i una certa idea de contaminació entre gèneres
artístics. Els ballarins es fan seus els objectes i els donen vida a través del seu propi
llenguatge, i els transformen, els adapten, els recreen, fent que també ells siguin
protagonistes. Les “maletes-taula” ocupen l’espai escenogràfic apel·lant a una relació amb
l’intèrpret que també es basa en la possibilitat de transformació. Creades per João Mendes
Ribeiro per a l’espectacle Anjos, Arcanjos, Serafins, Querubins, ... e Potestades (1998), són
objectes-records transportats per la coreografia des de la seva infància, un retorn a l’època
en què es feien pícnics en família i en què la maleta es transformava en taula.
Al film, són els ballarins vestits de rigor que, en un camp verd, transporten las maletes,
buscant un lloc tranquil pel banquet. Un cop s’ha trobat l’indret, es col·loquen les taules a un
pas de la màgia – els plats, els coberts i els gots agafen moviments que enganyen la
percepció. Tot remet a la idea de gula, però els ballarins tenen caps d’animals que els
impossibilita de menjar. D’aquesta manera la idea de possibilitat/impossibilitat guanya més
consistència, referent a l’objecte maleta-taula, i de la sensació d’impossibilitat, referent als
ballarins. Els ballarins – encara que els caps d’animal els mantinguin a l’anonimat i, per
conseqüent, els donin una certa llibertat primordial – tenen bon comportament a taula. Per
una banda, podríem dir que existeix aquesta contenció. Per altra banda, que es pressentís la
seva agressivitat, dirigida per la impossibilitat de saciar-la. Els ballarins arranquen les
estovalles de les taules i marxen buscant una altre espai, una ombra on puguin fer la
migdiada. Dormen, estirats a les tovalles. Una criada (Olga Roriz), vestida de rigor, avança
entre els arbres tot equilibrant una pila de plats. S’allunya silenciosament i els deixa en el
silenci de la seva migdiada.
9
Cinc viatgers buscant un lloc perfecte, paradisíac...
L’indret on el moment esdevé un banquet per a deus mitològics
Maletes i més maletes que es transformen en llargues taules.
Taules i més taules... Parades. Plenes.
El menjar caient per les vores de les estovalles. El vi vessat.
La gola de forquilla i ganivet, de goles obertes i mans brutes.
Plats que volen i se suspenen en l’aire com ocells.
Tot del revés, com el temps mateix. Tot parat. Trencat fins el silenci.
Aquella intimitat d’un Olimp perdut en el son profund de la nostra imaginació.
Olga Roriz
Rodrigo César
Sesta, Olga Roriz Companhia Olga Roriz, Lisboa, 2007
10
La representació oficial portuguesa a la Quadriennal de Praga
L’Instituto das Artes/Ministério da Cultura va convidar a João Mendes Ribeiro a
representar oficialment Portugal a la Quadriennal de Praga 2007, l’exposició de més prestigi
internacional en l’àmbit de l’escenografia i l’arquitectura per al teatre. L’Instituto das Artes
organitza, per primer cop, la representació oficial a l’11ª edició d’aquesta Quadriennal (del 14
al 24 de juny de 2007).
(...) Amb la recerca de l’essència de l’element identificador de les obres de teatre i de dança
en què treballa, João Mendes Ribeiro escull la creació d’objectes concebuts segons els valors
arquitectònics de la funcionalitat, del rigor i de la racionalitat que corresponguin a les
exigències de l’obra. Aquests objectes, simples i depurats, estan dissenyats a escala humana
i apel·len a una relació espai-intèrpret. És la vivència la que els transforma, en el sentit que,
quan són habitats o utilitzats, de vegades transformant-se a l’escenari o en procés de
reciclatge en altres espectacles, evidencien la bellesa de la seva funcionalitat i assoleixen una
altra dimensió poètica. Alguns d’aquests objectes capaços de transformar-se han estat
adaptats a suports de la mostra que projecta la trajectòria de João Mendes Ribeiro. A
l’interior de “maletes-taula” preparades per viajar, es presenta el testimoni d’aquesta
trajectòria. Paral·lelament, un altre objecte modulat – “Paisatges Invertits” – es transforma
en auditori i acull imatges vives d’aquesta trajectòria, destacant el film d’Olga Roriz, A Sesta,
realitzat per aquesta exposició amb una coreografia en què les “maletes-taula” són els
objectes escenogràfics.
Jorge Vaz de Carvalho/Adelaide Ginga – Instituto das Artes/Ministério da Cultura
11
El catàleg de l’exposició
L’exposició Arquitectures en escena és objecte d’un catàleg bilingüe, en portuguès i anglès,
projecte de l’Instituto das Artes i editat per Almedina. Aquest catàleg documenta visualment
els treballs escenogràfics de João Mendes Ribeiro, integrant igualment textos crítics que
contextualitzen l’exposició.
Hi trobarem, a part d’un assaig de João Mendes Ribeiro sobre la seva trajectòria en el món de
l’escenografia, textos crítics de Ricardo Pais, Daniel Tércio, Miguel-Pedro Quadrio i Antoní
Ramón Graels, així com una anàlisi d’Olga Roriz sobre la seva pel·lícula, Sesta, creada per a
l’exposició.
Amb motiu de la inauguració es presentarà el llibre/catàleg Arquitectures en escena.
12
Dades pràctiques:
Títol de l’exposició: Arquitectures en escena
Autor: João Mendes Ribeiro, amb la col·laboració de Catarina Fortuna i Pedro Grandão.
Exposició de la Representació Oficial Portuguesa a la 11ª Quadriennal de Praga
Lloc d’exposició: Sala d’Exposicions FAD
FAD - Foment de les Arts i del Disseny
Pl. dels Àngels, 5-6
08001 Barcelona
T. 93 443 75 20
www.fadweb.org
Període d’obertura: del 13 de juliol al 7 d’agost de 2007
Horari: de dilluns a dissabte, d’11:00 a 20:00 h.
Inauguració: 12 de juliol de 2007, 19:30 h
Obertura de l’exposició Arquitectures en escena, de João Mendes Ribeiro, amb la performance
de la Companyia Olga Roriz
Organització i producció:
Instituto das Artes/Ministério da Cultura
Rua Garrett 80, 3º 1200-204 Lisboa Portugal
Telf.: +351213219700
www.iartes.pt
Més información a www.iartes.pt/qp07 i a www.fadweb.org
13
Relacions amb la premsa:
Instituto das Artes/Ministério da Cultura
Departament de premsa
Rita Castel-Branco
Tel.: +351966229532
FAD
Departament de premsa
Cristina Gosálvez / Arnau Horta
T. 93 443 75 20
Per descarregar les imatges d’aquest dossier de premsa en alta resolució podeu accedir a la web del
Instituto das Artes i fer clic a sobre de la imatge desitjada: http://www.iartes.pt/qp07
1
Arquitecturas en escena
Una exposición ganadora de la Medalla de Oro de la Cuatrienal de Praga muestra en
el FAD las mejores intervenciones en espacios escénicos del reputado arquitecto
portugués João Mendes Ribeiro
Tras la presentación en la Cuatrienal de Praga, entre el 14 y el 24 de julio, y en el ámbito de
la estrategia internacional de las exposiciones que representan oficialmente a Portugal,
Arquitecturas en escena se presenta en Barcelona en el FAD (Fomento de las Artes y del
Diseño) entre 13 de julio y el 7 de agosto de 2007, integrada dentro del programa de la
Presidencia Portuguesa del Consejo de la Unión Europea. Tras su paso por Barcelona, la
muestra continuará su trayectoria en São Paulo y, ya en el año 2008 se presentará en Lisboa
y Oporto.
Esta exposición ha logrado conquistar la Medalla de Oro en la categoría de “Best Stage
Design” en la Cuatrienal de Praga. Se trata del galardón más importante atribuido a nivel
individual, en un evento que tiene como objetivo “observar y comparar el desarrollo del
teatro, a nivel mundial, en el ámbito del diseño”. El jurado de la cuatrienal justificó la
atribución del premio a “un arquitecto que comprende verdaderamente el espacio escénico
teatral.”
Arquitecturas en escena, organizada y producida por la Direcção-Geral das Artes / Ministério
da Cultura de Portugal, es una muestra del arquitecto portugués João Mendes Ribeiro, con la
colaboración de Catarina Fortuna, Pedro Grandão.
2
La exposición
Arquitecturas en escena es el tema propuesto por João Mendes Ribeiro para la
representación portuguesa en la sección de exposiciones nacionales de la Cuatrienal de Praga.
Con este proyecto, el artista pretende evidenciar diferentes intervenciones escenográficas de
su autoría, con reflejo en el espíritu contemporáneo de hibridación, experimentalismo y
contaminación entre varias disciplinas artísticas. La escenografía se plantea como una
experimentación de procesos y lenguajes comunes a la arquitectura.
Constituida en dos partes, esta exposición está organizada teniendo en cuenta una serie de
cuestiones con origen en dos grandes concepciones teóricas: la escenografía como
representación arquitectónica y el espacio como extensión del cuerpo humano.
JMR
Arquitecturas en escena, Cuatrienal de Praga, 2007
3
Partiendo de coordenadas teóricas cuyo desarrollo y encuadramiento conceptual encuentran
soporte y expresión en el catálogo de la exposición, João Mendes Ribeiro intenta ilustrar las
premisas inicialmente establecidas a través de imágenes, fotografías, diseños y conceptos
obtenidos de diversos espectáculos.
En un espacio expositivo en que los materiales se acondicionan y se transportan en “maletas-
mesa” - objetos que sirven también de soporte a los contenidos, formando parte del proyecto
escenográfico de la exposición – es posible trazar un recorrido a través de escenografías y
espectáculos que representan diferentes momentos de escena abierta.
JMR
Arquitecturas en escena, Cuatrienal de Praga, 2007
Tal disposición de los objetos permite una lectura por fases. Por una lado tenemos una
explicación conceptual del enfoque arquitectónico en el escenario y por otro nos ilustra el
modo en que el escenógrafo ha trabajado ese mismo escenario en diferentes momentos.
4
Asimismo, tiene lugar la presentación de un dispositivo, también modular y transformable,
concebido para la exposición Paisagens Invertidas del Colegio de arquitectos en el Congreso
Mundial de Arquitectura (Berlín, 2002). Este dispositivo consiste en una estructura modular
de madera, desmontable, y configura un pequeño auditorio, en anfiteatro, dotado de una
pantalla para proyecciones de video.
JMR
Arquitecturas en escena, Cuatrienal de Praga, 2007
En este mismo contexto, se presentará un audiovisual compuesto por dos momentos: el
primero, de 15 minutos, en que se presenta una selección de escenografías realizadas por
João Mendes Ribeiro entre 1996 y 2007; y el segundo, en que se presenta la película Siesta,
proyecto encargado por el Instituto das Artes y creado para la ocasión por la coreógrafa y
bailarina Olga Roriz.
5
El autor: João Mendes Ribeiro
João Mendes Ribeiro nació en Coimbra, en 1960. Arquitecto de formación, área en que
está considerado uno de los nombres más influyentes de su generación e igualmente
reconocido como especialista en escenografía, ha contribuido de forma decisiva al desarrollo
de ambas disciplinas en Portugal. Premiado varias veces, nacional e internacionalmente, João
Mendes Ribeiro ha seguido una trayectoria de reconocido mérito que se traduce en
innumerables exposiciones y publicaciones, entre las que cabe destacar su presencia en la
Representación Portuguesa en la 9ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de
Venecia de 2004, en la que integró la exposición Metaflux – dos generaciones en la
arquitectura portuguesa reciente.
Dossier del artista e imágenes en http://www.iartes.pt/qp07
6
Texto del autor: Arquitecturas en escena
Este concepto se relaciona con la identificación de las líneas de actuación i metodología,
marcadas en soluciones formales y estéticas que privilegien el cruce y la contaminación entre
las diferentes disciplinas relacionadas en las artes escénicas.
La línea conceptual que preside la selección de los diferentes proyectos e intervenciones
refleja el espíritu contemporáneo de hibridación y experimentalismo, la efimeridad y la
transformación, el cruce de materias o conocimientos provenientes de diversas áreas. Se
pretende exponer la apetencia relacional de los espacios escénicos en un amplio contexto de
referencias que se extiende del universo significante de la escenificación, del ritual y de lo
simbólico, a otros valores, virtualmente abstractos, como los de un cierto funcionalismo
racionalista. En los diferentes proyectos, se exploran las relaciones entre cuerpo y espacio –
escala, gestualidad y materialidad - en el contexto de las prácticas artísticas y
arquitectónicas contemporáneas, reflejando el tema de la percepción y los procesos de
representación y comunicación.
Mediante un lenguaje esencial, austero y depurado, no muy distante de la práctica de la arte
minimalista y del expresionismo abstracto, las intervenciones en causa enfatizan un cierto
subjetivismo, donde las propiedades físicas del espacio, escala y materiales, son exploradas
como fenómenos autónomos, en sus intrínsecas cualidades plásticas.
La escenografía se aborda en cuanto a la experimentación de procesos y lenguajes comunes a
la arquitectura, especialmente, en lo referente a la modelación de los espacios a partir de
temas como la escala, los aspectos compositivos y constructivos o el recurso a dispositivos
geométricos y modulares.
El componente humano y vivencial de los espacios también es determinante para la definición
de los proyectos escenográficos seleccionados. Esta característica se traduce en la estrecha
relación del objeto escénico con el cuerpo o las características de sus utilizadores; los
dispositivos son catalizados por su presencia, diseñados a medida y en función de sus gestos
y sus recorridos. Es en el contacto con los intérpretes que se revela, efectivamente, la
7
habitabilidad de los espacios escenográficos, convirtiéndose en objetos reconocibles, en
signos comunicantes.
La cuestión de la flexibilidad es también determinante en la selección de los proyectos y
corresponde a una investigación en torno a la metamorfosis de los espacios y de la
manipulación de los dispositivos escénicos para configurar diferentes representaciones del
mundo o hipotéticas situaciones vivenciales.
La idea de contraste o ruptura también es ejemplificada en diferentes intervenciones y se
toma, sean con las particularidades de los diferentes guiones o con las intervenciones
escenográficas, sea con la transposición de algunas premisas estéticas y conceptuales de la
arquitectura, para el universo de la creación escenográfica, señalando la vertiente
transdisciplinar del proyecto.
João Mendes Ribeiro
JMR
Arquitecturas en escena, Cuatrienal de Praga, 2007
8
Siesta, el audiovisual de la exposición
Siesta, trabajo creado específicamente para el proyecto Arquitecturas en escena refleja la
apropiación, por parte de los intérpretes, del trabajo escenográfico de João Mendes Ribeiro.
Diríamos que en Siesta aquello que distingue el trabajo escenográfico de João mendes Ribeiro
está bien presente: el hibridismo del lenguaje artístico y una cierta idea de contaminación
entre géneros artísticos. Los bailarines se apropian de los objetos y les dan vida a través de
su propio lenguaje, transformándolos, adaptándolos, recreándolos, haciendo que ellos
también sean protagonistas.
Las “maletas-mesa” ocupan el espacio escenográfico apelando a una relación con el
intérprete, que también se basa en la posibilidad de transformación. Creadas por João
Mendes Ribeiro para el espectáculo Anjos, Arcanjos, Serafins, Querubins, ... e Potestades
(1998),son objetos-recuerdos transportados por la coreografía desde su infancia, un retorno
al tiempo en el cual se hacían pícnics en familia i la maleta se transformaba en mesa.
En el film, son los bailarines vestidos de rigor que, en un campo verde, transportan las
maletas, buscando un lugar apacible para el banquete. Una vez encontrado el lugar, se ponen
las mesas a un paso de la magia – los platos, los cubiertos i los vasos asumen movimientos
que engañan la percepción. Todo remete a la idea de gula, pero los bailarines tienen cabezas
de animales y, por tanto, no pueden comer. De esta forma, la idea de
posibilidad/imposibilidad gana más consistencia, beneficiándose del contraste entre la
multiplicación de posibilidades, tanto a lo referente al objeto maleta-mesa, y de la sensación
de imposibilidad, como lo que refiere a los bailarines. Los bailarines, aunque las cabezas de
animal les mantengan en el anonimato y, en consecuencia, dispongan de una libertad
primordial, tienen un buen comportamiento en la mesa. Por un lado, diríamos que existe una
contención, por otro, se presiente su agresividad, dirigida por la imposibilidad de saciarse. Los
bailarines arrancan los manteles y parten en busca de otro espacio, una sombra para dormir
la siesta. Duermen sobre los manteles. Una criada (Olga Roriz) trabaja a pulso, avanza entre
los árboles equilibrando un montón de platos. Se aleja con cuidado, dejando-los en el silencio
de su siesta.
9
Cinco viajeros en busca de un lugar perfecto, paradisíaco...
El lugar donde el momento se hace banquete para dioses mitológicos
Maletas y más maletas que se transforman en largas mesas.
Mesas y más mesas... Preparadas. Llenas.
La comida rebosando por los bordes del mantel. El vino derramado.
La gula de cuchillo y tenedor, de gargantas abiertas y manos sucias.
Platos que vuelan y se suspenden en el aire como pájaros.
Todo al revés como el tiempo mismo. Todo parado. Quebrado hasta el silencio.
Esa intimidad de un Olimpo perdido en el sueño profundo de nuestra imaginación.
Olga Roriz
Rodrigo César
Siesta, Olga Roriz Companhia Olga Roriz, Lisboa, 2007
10
La representación oficial portuguesa en la Cuatrienal de Praga
El Instituto das Artes/Ministério da Cultura invitó a João Mendes Ribeiro a representar
oficialmente a Portugal en la Cuatrienal de Praga 2007, la exposición de mayor prestigio
internacional en el mundo de la escenografía y la arquitectura para el teatro. El Instituto das
Artes organizó, por primera vez, la representación oficial en la 11ª edición de esta Cuatrienal,
que tuvo lugar del 14 al 24 de junio de 2007.
“En su búsqueda de la esencia del elemento identificador de las obras de teatro y danza en
las que trabaja, [João Mendes Ribeiro] escoge la creación de objetos concebidos según los
valores arquitectónicos de la funcionalidad, del rigor y de la racionalidad que correspondan a
las exigencias de la obra. Estos objetos, simples y depurados, son diseñados a escala humana
y apelan a una relación espacio- intérprete. Es la vivencia la que los transforma, en el sentido
que, al ser habitados o manejados, a veces transformándose en escena o bien en proceso de
reciclaje en otros espectáculos, evidencian la belleza de su finalidad y alcanzan otra
dimensión poética. Algunos de estos objetos capaces de transformarse fueron adaptados a
soportes de la muestra en que se proyecta la trayectoria de João Mendes Ribeiro. En el
interior de “maletas-mesa” preparadas para viajar, se presenta el testimonio de una
trayectoria. Paralelamente, otro objeto modelado – “Paisajes Invertidos” – se transforma en
auditorio y acoge imágenes vivas de esta trayectoria, con un especial destaque del film de
Olga Roriz, A Sesta, realizado para esta exposición con una coreografía en la cual las
“maletas-mesa” son los objetos escenográficos.”
Jorge Vaz de Carvalho/Adelaide Ginga – Instituto das Artes/Ministério da Cultura
11
El catálogo de la exposición
La exposición Arquitecturas en escena es objeto de un catálogo bilingüe, en portugués e
inglés, proyecto del Instituto das Artes editado por Almedina. Este catálogo documenta
visualmente los trabajos escenográficos de João Mendes Ribeiro, integrando igualmente
textos críticos que contextualizan la exposición.
En él encontraremos, a parte de un ensayo de João Mendes Ribeiro sobre su trayectoria en la
escenografía, textos críticos de Ricardo Pais, Daniel Tércio, Miguel-Pedro Quadrio y Antoní
Ramón Graels, así como un análisis de Olga Roriz sobre la película A Sesta Olga Roriz, creada
para la exposición.
Con motivo de la inauguración se presentará el libro/catálogo Arquitecturas en escena.
12
Datos prácticos:
Título de la exposición: Arquitecturas en escena
Autor: João Mendes Ribeiro, con la colaboración de Catarina Fortuna, Pedro Grandão.
Exposición de la Representación Oficial Portuguesa en la 11ª Cuatrienal de Praga
Lugar de exposición: Sala de Exposiciones FAD
FAD - Fomento de las Artes y del Diseño
Pl. dels Àngels, 5-6
08001 Barcelona
T. 93 443 75 20
www.fadweb.org
Período de apertura: del 13 de julio al 7 de agosto de 2007
Horario: de lunes a sábado, de 11:00 a 20:00 h.
Inauguración: 12 de julio de 2007, 19:30 h
Apertura de la exposición Arquitecturas en escena, de João Mendes Ribeiro, con la
performance de la Compañía Olga Roriz
Organización y producción:
Instituto das Artes/Ministério da Cultura
Rua Garrett 80, 3º 1200-204 Lisboa Portugal
Telf.: +351213219700
www.iartes.pt
Más información en http://www.iartes.pt/qp07 y en www.fadweb.org
13
Relaciones con la prensa:
Instituto das Artes/Ministério da Cultura
Departament de premsa
Rita Castel-Branco
Tel.: +351966229532
FAD
Departament de premsa
Cristina Gosálvez / Arnau Horta
T. 93 443 75 20
Para descargar las imágenes de este dossier de prensa en alta resolución deberá acceder a la
web del Instituto das Artes y clicar en la imagen deseada: http://www.iartes.pt/qp07