Download - Arquitectura Posmoderna y Supramoderna
TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES JOCOTITLÁN.
PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO
“Guía descriptiva: Arquitectura Posmoderna y
Supramoderna en México”
PRESENTA: GERARDO CRUZ GARCÍA HÉCTOR GARCÍA JULIÁN
CASA LUIS BARRAGÁN
DESPACHO L+L
MUSEO SOUMAYA
CIUDAD UNIVERSITARIA
DOCENTE:
ARQ. SANDRA C. RODRÍGUEZ MARTINEZ
GRUPO: LU - 401 CUARTO SEMESTRE
INTRODUCCIÓN
El término posmodernidad o postmodernidad designa generalmente a un amplio
número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX,
definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las
tendencias de la Edad Moderna.
Este así mismo es el proceso cultural observado en muchos países en las últimas
dos décadas, identificado a principios de los '60 – 80’, esta otra acepción de la
palabra se explica bajo el término pos materialismo. Es decir tomara en cuenta el
contextualismo asimismo el historicismo y por supuesto el eclecticismo.
La supra modernidad se puede decir que es la etapa de transición de valores, de la
visión de la vida, del conocimiento, es un cambio de tradiciones culturales,
artísticas y de pensamientos; este movimiento surge a partir de que se considera
que la modernidad fracaso en su intento por cambiar totalmente estas tradiciones o
cultura. Dentro de la arquitectura la supramodernidad surge para tratar de
recuperar estilos del pasado y como contradicción del estilo internacional y de las
rigurosas concepciones del funcionalismo de la Bahuas ya que lo empiezan a
considerar como aburrida y monótono.
Por lo tanto la supramodernidad es una tendencia que se basa en el uso de
materiales nuevos e innovadores así como las nuevas tecnologías. Además hace el
uso de elementos de sustentabilidad (arquitectura verde), así como el high tech y el
deconstructivismo.
• Nació en 1902 en Guadalajara.
• 1940 Apartamentos en Cuauhutémoc, Jardines en la Calzada de los Madereros, Estudio de planificación y a negocios en bienes raíces.
• Panificación y urbanismo de los Jardines del Pedregal de San Ángel, Ciudad de México.
• Establece normas de construcción
• 1952 Residencias, Reconstrucción del convento de las Capuchinas, Tlalpan y desarrollos urbanísticos en las costas del Pacífico.
• 1955 Banco Internacional Inmobiliario, Guadalajara, los jardines del hotel Pierre Márquez, en Acapulco.
• 1957 Símbolo de la urbanización de la ciudad Satélite, Las Arboledas, Ciudad de México, Club de Golf la Hacienda.
• 1964 Lomas Verdes, Salk Institute de la Jolla, California, La Cuadra San Cristóbal y casa Egerstrom.
• 1969 Cano, Estado de México, El Palomar, en Guadalajara, La fuente monumental en Lomas Verdes.
• 1974 realizó la Casa Gilardi.
• 1976 se publican sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes.
• 1979 Faro del Comercio, Monterrey, La casa Meyer.
• 1980 recibe el premio Pritzker.
• 1985, recibe el Premio Jalisco.
• 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura.
• Muere el 22 de Noviembre de 1988.
• De expresión austera.
• Materiales y acabados humilde.
• Ventanas reticulares y translúcida de la biblioteca.
• El color natural del aplanado de concreto.
• La torre blanca remata la silueta de la casa contra el
cielo.
• La casa a la izquierda es considerada como un primer
modelo experimental.
• La puerta al norte, marcada con el número 12, fue el
taller de arquitectura, y la del número 14 se accede a
la casa del arquitecto.
FACHADA
PORTERIA
• Cuenta con dimensiones reducidas.
• Tiene una luz teñida por un vidrio amarillo.
• Reinterpretación de un espacio tradicional.
• Funciona como un lugar de espera.
• La vista, el olfato, el tacto y el oído son puestos en
expectativa por el uso de materiales como: madera y
piedra.
• Piso de piedra volcánica
• Piso de piedra volcánica, formando una superficie
obscura sobre la escalera
• Sensación de encontrarse en un patio interno, al centro
de la casa.
• La luz del color amarillo del exterior refleja sobre una
superficie dorada de un retablo barroco y baña de un
rosa intenso a los muros.
• Orientación al sur.
• Su ascenso prosigue en una rampa hasta un vestidor
separado por muros bajos tallado de una manera
ancestral.
VESTIBULO
ESTANCIA
• Cuenta con una gran ventana dando la vista hacia el
jardín.
• La amueblan las sillas, la butaca, las mesas de madera
sólida y el facistol monacal.
• Materiales como la madera maciza, piel, fibras
vegetales y lanas.
• Diseño tradicional.
• Se encuentran piezas antiguas de arte sacro occidental
u objetos ceremoniales tribales.
• Se encuentra en una doble altura del salón de
Estancia.
• Se encuentra una mesa de madera gruesa, que
a su vez forma una sola pieza de mobiliario con
el librero en esquina.
• Cuenta con una escalera de hecha de tablones
en cantiléver.
• Escaleras del mismo material de la puerta.
• Los muebles son confortables y sobrios del
mismo modelo.
• La vista hacia el jardín a través de múltiples
marcos, con una retícula cerrada de vidrios
opacos.
BIBLIOTECA
• Se encuentra en una doble altura del salón de
Estancia.
• Se encuentra una mesa de madera gruesa, que a su
vez forma una sola pieza de mobiliario con el librero en
esquina.
• Cuenta con una escalera de hecha de tablones en
cantiléver.
• Escaleras del mismo material de la puerta.
• Los muebles son confortables y sobrios del mismo
modelo.
• La vista hacia el jardín a través de múltiples marcos,
con una retícula cerrada de vidrios opacos.
BIBLIOTECA
• Hacia el poniente.
• Se llega a través de un nicho articulado con una puerta rosa
a la holandesa, contrastando con el verde del jardín.
• Se encuentra separado del jardín y del taller.
• La vegetación como enredaderas por los muros y el agua
obscura, contenida y arrinconada en un volumen viajando
debajo de una plataforma.
PATIO DE LAS
OLLAS
JARDIN
• Hecha por el propio arquitecto
• Extensiones mayores de césped, con un claro más
grande frente al salón y con un carácter domesticado.
• Opulento y semisalvaje, con huertos ancestrales.
• Limitado en sus dimensiones físicas, consigue una
perspectiva densa y profunda lograda con la
vegetación vecina.
COMEDOR Y
DESAYUNADOR
• La serie de ventanas para poder contemplar el jardín.
• En el comedor la cancelería en cruz y cristales a partir
del suelo.
• En el desayunador la ventana eleva una vez más.
• En la cocina es amplia y bien iluminada, con vidrios
translúcidos.
• La recámara de los huéspedes orientada hacia la calle.
• Se rodea de pocas cosas.
• Cuenta con luz artificial homogénea.
• La intimidad y escala del estudio del tapanco están dentro del
salón biblioteca.
• Tuene una colección de discos de música tribal, se guardan el
crucifijo de marfil, la figura de San Francisco y algún objeto no
católico.
• La ventana en vez del metal sobre el vidrio, es una cruz de luz.
TAPANCO Y
HABITACION DE
HUESPEDES
CUARTO BLANCO
Y HABITACION
PRINCIPAL
• La habitación principal y el cuarto blanco cuentan con
una vista hacia el jardín.
• La luz de la mañana proveniente del vestíbulo llevarla
al interior de las recámaras.
• Cuenta con arte sacro y los motivos ecuestres.
• Se encuentra la pintura de la Anunciación y un biombo
de sobre el que se han montado las imágenes de una
modelo de raza negra.
• Tiene la misma fluidez y complejidad del vestíbulo.
• Su programa en ambivalente, en el preámbulo y el encuentro
con la terraza.
• El vestidor es el paso hacia la terraza pasando a través de una
hendidura vertical.
• Su iluminación es de una luz amarilla.
• Cuenta con tres escalones de madera.
VESTIDOR O
CUERTO DE
CRISTO
TERRAZA • Construida de muros elevados, tiros de la chimenea,
sistema mecánico de calefacción, la torre blanca y las escaleras que conducen a la zona de servicios.
• Barandal de madera que permite la vista hacia el jardín.
• Múltiples variaciones cromáticas.
• Considerada cono la quinta fachada.
• El acceso a la terraza en por medio de una puerta ubicada tras la torre gris.
COMENTARIO
• Bueno creo que es una arquitectura impresionante por
el uso de los elementos que manejo el arquitecto de
manera adecuada , ademas de utilizar los materiales
propio del lugar hizo que contrastara y que fuera una
arquitectura mas impresionante.
DESPACHO L+L
Ricardo Legorreta, quien decía que la buena arquitectura tiene alma, siempre tuvo
presente la idea de la función social de su disciplina, cuando aseguró en un
libro de su firma , que "los arquitectos somos resultado y
no razón de la sociedad. Nos debemos a ella".
Ricardo Legorreta recalcó la importancia de mirar a las raíces culturales de México
como fuente de inspiración para proponer soluciones creativas a favor de la
sociedad.
No olvidemos el manejo de la luz, que para él era fundamental al momento de
diseñar sus espacios cálidos y acogedores.
ESPACIOS
La sala de juntas posee un gran ventanal, y
como la casa se encuentra en desnivel lo
hace verse impresionante por la altura que
posee, todo lo que se encuentra en esta casa
son materiales y lo espacios son originales
pero algunos con remodelaciones para seguir
conservando su brillo y se vean bien.
En este espacio se realizan
los planos de diferentes
proyectos en el trabajan
varios arquitectos que son
ayudantes de Legorreta
cada uno tiene diferente
proyecto.
Como podemos observar en la imagen son
maquetas que se encuentran en el espacio de
Legorreta y que son impresiónate, además cabe
mencionar que hay un espacio ara realizar esto
donde de la misma manera existen personas
especializadas que lo hacen.
El estilo de Legorreta se reconoce fácilmente
por lo atrevido de las líneas que trazaba,
los colores vibrantes que imprimía en cada
una de sus construcciones, así como el
manejo del espacio para crear patios
donde solía combinar lo moderno con lo
tradicional.
La obra de Legorreta se basa en el manejo de
las proporciones, en la creación de
espacios elementales, en el color intenso y
la contundencia de elementos
estructurales y arquitectónicos.
"La obra de legorreta presenta una influencia
prehispánica aunque muy sutil, ya que los
elementos en los que presenta esta
influencia son los muros, creación de
sombras sobre planos y la simplicidad de
los volúmenes arquitectónicos.
DESARROLLO DE LA VISITA
En el museo soumaya, se observaron varias esculturas como el pensador, al igual varias pinturas, artesanías, todo esta en torno a una relación de la historia y sus propiedades.
El recorrido fue interesante por lo que en el museo se miraba muy atractivo, se estuvo tomando fotos que nos permitirán tener una expectativa de su construcción.
Lo único que no me gusto fue su acabado del piso puesto que era muy liso y podrían ocurrir accidente o ya ocurrieron, esto también se debe de tomar en cuenta cuando
Se va a realizar una construcción.
CONCLUSIÓN
El museo soumaya, es una construcción arquitectónica en la cual se
empleo materiales que en un cierto sentido fueron novedosos por los
avances tecnológicos, su forma es interesante por sus curvas; por
otra parte el interior es algo impresionante, su diseño interior es
circular, ya que esto permite mejor la circulación y así se disfruta
mejor el recorrido de este interesante museo.
El interior la decoración es casi nula pero aun así su simplicidad en
decoración el color blanco y la combinación del piso de madera lo
hace verse mejor, también podemos destacar la decoración del techo
y su iluminación.
Como se sabe el posmodernismo vino ha cambiar la forma de construir y
de ver las cosas, por lo cual el museo soumaya, es una construcción
que innovó en su forma y la combinación de materiales, generando
una nueva visión para la arquitectura, el interior se puede observar las
curvas que se hicieron y como el material utilizado. Todo ello
retomando aspectos de lo que es este movimiento.
CIUDAD UNIVERSITARIA
ESTADIO OLÍMPICO UNIVERSITARIO
Arquitectos:
Augusto Pérez Palacios Año, (1950 a 1952 ) Jorge Bravo Raúl Salinas
Su construcción se hizo a base del mismo material propio del lugar y se puede ver en la fachada exterior de esta edificación.
BIBLIOTECA CENTRAL de la UNAM
Arquitectos
• JUAN O 'GORMAN
• GUSTAVO SAAVEDRA AÑO:1950-1956
• JUAN MARTÍNEZ
Bueno por problemas de lluvia ya no podemos recorrer bien esto edificios
pero a simple vista nos dejan un panorama impresionante por su arquitectura
y sus jardines frente a ellos.
EDIFICIO DE RECTORIA DE LA UNAM. ESTILO: LECOBURSIANO. (1950 – 1979)
: Arquitectos: Mario Pani, Enrique del Moral y
Salvador Ortega Flores.
CONCLUSIÓN
La finalidad de realizar la UNAM fue para impulsar la educación y tener una demanda mayor.
Se realizo bajo premisas de que, donde se impartían clases en un principio el espacio ya no era suficiente (centro de México) , esta idea fue bien pensada, pues en la actualidad es una de las escuelas mas demandadas y que oferta la mayoría de carreras. Además de ser una de las escuelas mas grandes del mundo puesto que es muy solicitada yo pienso que es por su arquitectura que es muy bella.
Bajo el termino de la posmodernidad, lo podemos relacionar por sus formas, los nuevos materiales que se estaban utilizando, las nuevas ideas de construir, de ver a la arquitectura como una forma mas de compartirla para todos. Además por su verticalidad de los edificios, asi como el uso de materiales como el cristal y el acero.
En la ciudad universitaria, las edificaciones, tomaron un nuevo rumbo de la arquitectura, principalmente al plasmar los murales, buscando formas o técnicas para evitar el rápido deterioro de los mismos por causa de la naturaleza.
Conclusión general
La arquitectura postmoderna se desarrollará en torno a los años 60-80,
desechando los valores y lenguajes del Movimiento Moderno y postulando unos
nuevos órdenes basados en la recuperación y transformación deliberada y banal
de los órdenes clásicos.
En cuanto a la supramodernidad la estructura social en esta etapa, se
consideran más como personas individuales que como un grupo, ya que lo que
más importa es dar la libertad a todas las personas de que se puedan expresar
libremente de la forma que más le plazca. Son los jóvenes urbanos profesionales
los que empiezan a realizar este movimiento; ellos no seguían las normas ya
establecidas pues se encontraban decepcionados de las autoridades por los
escándalos políticos producidos en ese entonces, por la falta de sentido social.
“El posmoderno no se aferra a nada, no tiene certezas absolutas, nada le
sorprende, y sus opiniones pueden modificare de un instante a otro.”
Las personas posmodernas tiene muchas ideas por lo cual no se aferra a
ninguna, estaba en un cambio.
Por tal motivo estos dos movimientos permiten hacer cosas impresionantes
retomando aspectos del pasado y conjuntándolo con elementos del presente
para hacerlo mas impresionante y sea una arquitectura original en toda la
extensión de la palabra.