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1. PRESENTACIÓN INTRODUCCIÓN
Esta unidad didáctica está destinada a estudiantes de educación secundaria (entre 12 y 16 años). Ofrece una visión del arte rupestre prehistórico europeo. Se trata del arte realizado por grupos de cazadores‐recolectores paleolíticos y mesolíticos, así como por las primeras sociedades de ganaderos y agricultores del Neolítico y la Edad de los Metales. En definitiva, el arte más remoto de la humanidad moderna europea (Homo sapiens), que se desarrolló desde hace unos 35.000 hasta hace unos 3.000 años, y que constituye un legado de extraordinario valor estético y testimonial. JUSTIFICACION TEÓRICA
La justificación teórica de este tema surge de la necesidad de mostrar a los alumnos el arte rupestre europeo en su propio contexto socio‐cultural. El arte es obra de una sociedad y de una época determinada. De ahí, que se aborde el tema desde un enfoque integrador. Arte y, por extensión, Cultura y Sociedad como elementos que interactúan en el pasado humano.
Por otro lado, se pretende mostrar ese fenómeno artístico como el legado de nuestros primeros antepasados. Su conocimiento es el punto de partida para llegar a apreciar y valorar dicho patrimonio, que es frágil y vulnerable, y cuya conservación nos atañe a todos. PROYECCION SOCIAL El arte rupestre de la Prehistoria dotó a Europa de una afinidad cultural, ya en tiempos prehistóricos, digna de destacar; sobre todo cuando la fragmentación cultural y territorial ha sido históricamente causa de confrontación a lo largo de la historia. En el marco de una educación cívica, mostrar dicha unidad, con sus múltiples variantes, potencia actitudes favorables ante la diversidad. Actitudes necesarias para la educación de futuros ciudadanos capaces de integrarse en una sociedad tolerante y madura en cuanto a valores humanos se refiere. OBJETIVOS • Conocer, de manera básica, el contexto socio‐económico y cultural en el que se desarrolló el arte
rupestre europeo • Adquirir nociones sobre las distintas técnicas, temáticas y naturaleza de los conjuntos de arte
rupestre de Europa. • Saber discernir entre las principales modalidades que, con carácter estilístico y temporal,
integran el arte rupestre europeo • Despertar interés y curiosidad por nuestro pasado más remoto. • Valorar la riqueza de nuestro patrimonio y fomentar actitudes de respecto hacia el mismo. CONTENIDOS Se hace una presentación previa sobre el proceso de hominización, así como sobre la definición y periodización de la Prehistoria. A continuación, se trata el contexto social, económico y cultural del arte rupestre, aludiendo a los cambios climáticos y a sus consecuencias medio‐ambientales, que tanto influyeron en la cultura humana.
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Se ofrecen, además, unos conceptos generales sobre los principales ciclos artísticos; el arte paleolítico, el levantino, el macro‐esquemático, y el esquemático, que es el primer arte universal y el último arte de la Prehistoria europea. Estos contenidos se estructuran en unidades de aprendizaje, siguiendo un orden cronológico, que incluyen una exposición escueta de los conceptos, y una propuesta de actividades en cada unidad. Todo ello acompañado de un amplio soporte gráfico. 2. EL PROCESO DE HOMINIZACIÓN
El desarrollo de la cultura va ligado al largo proceso de la evolución humana. Un proceso que hunde sus raíces en África, hace cinco millones de años, cuando un grupo de primates abandonó la vida arborícola y comenzó a caminar sobre dos patas. El bipedismo permitió la liberación de las manos y aligerar la musculatura del cuello –lo que favoreció el desarrollo craneal. Con ello se desarrollaron las capacidades de fabricar herramientas, cazar y diversificar la dieta. El aporte de proteínas favoreció aún más el desarrollo cerebral y éste, a su vez, el tecnológico. Así dio comienzo el proceso de hominización, que no es un proceso lineal ya que nuestro árbol genealógico consta de más de quince especies conocidas y muchas ramas sin descendencia. Homo habilis (“hombre hábil”) es considerado el primer representante del género humano, tras la aparición y diversificación de los Austrolopithecus (“monos del sur”). A él debemos las primeras toscas herramientas de piedra, de hace 2,4 millones de años. Casi un millón de años más tarde apareció Homo ergaster (“hombre trabajador”), el primer homínido que abandonó África y se extendió por Asia y Europa. En Asia evolucionó hacia el Homo erectus (“hombre erguido”), especie posiblemente relacionada con Homo antecessor.
Actualmente se considera a Homo antecessor (“hombre antecesor, ancestral”) como el primer poblador de Europa, y probablemente la especie de la que derivan tanto las poblaciones neandertales como las sapiens. Sus restos fósiles, hallados en Atapuerca (Burgos), tienen 800.000 años de antigüedad. Homo antecesor evolucionó en Europa hacia el Homo heidelbergensis. En Atapuerca (Sima de los Huesos) se ha documentado una acumulación de cadáveres pertenecientes a esta especie de hace 400.000‐500.000 años de antigüedad. La práctica funeraria se extendió con el descendiente directo del Homo heidelbergensis, Homo neanderthalensis (“hombre de Neander”, un valle de Alemania).
Durante más de 200.000 años el Hombre de Neanderthal dominó Europa (entre 250.000 y 30.000 años antes del presente). Fueron cazadores especializados y estaban físicamente bien adaptados a los fríos rigurosos de las glaciaciones del final del Pleistoceno. Ya practicaban un comportamiento simbólico puesto que daban sepultura a sus muertos. Homo sapiens (“hombre pensador”) apareció en Africa entre hace 200.000 y 150.000 años. Desde allí emigró poblando los cinco continentes. A su llegada a Europa, hace casi 40.000 años, se encontró con los neandertales, con quienes compartió el territorio hasta la completa extinción de éste, hace unos 28.000 años. Desde entonces, Homo sapiens, es decir, el hombre moderno, puebla
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nuestro planeta en solitario. Homo sapiens es el autor del arte rupestre, cuya eclosión tuvo lugar a comienzos del período denominado Paleolítico Superior (entre 40.000 y 10.000 años). Propuesta de actividades 1.Crucigrama: Verticales: 1. Hominización (proceso evolutivo de diversificación de los primates hasta llegar a la aparición del ser humano actual). 2. África (continente considerado como la cuna de la humanidad). Horizontales: 1. Habilis (Nombre del primer representante de la especie Homo). 2. Antropología (ciencia dedicada al estudio de los restos humanos fósiles) 2. Relaciona mediante flechas (4 columnas): Hombre de Neanderthal, su dibujo, se extinguieron hace 25000 años, dibujo de útiles. Hombre moderno, su dibujo, es la única especie humana que puebla nuestro planeta, dibujo de útiles. 3. El proceso evolutivo que experimentaron los homínidos hasta llegar al hombre moderno comenzó mucho antes de la aparición del género humano. Se considera que Homo habilis es el primer representante de la especie humana por… (elige la respuesta correcta y razónala):
a. Una cuestión biológica; su cerebro era tan grande como el del hombre moderno b. La producción tecnológica; fue el primer homínido capaz de fabricar herramientas
4. Pero el proceso evolutivo no ha llegado a su fin. Dos millones y medio de años es la antigüedad de nuestra especie, la cual ha experimentado muchos cambios biológicos desde entonces. Imagina el aspecto que podemos llegar a tener dentro de un millón de años. Anota tu opinión, eso sí, justificando tu respuesta. 3. EL PALEOLÍTICO, LA ETAPA MÁS LARGA Y ANTIGUA DE LA PREHISTORIA
La Prehistoria alude a la etapa más antigua de la humanidad, que abarca desde el origen del
hombre, hace unos 2,5 millones de años, hasta la aparición de la escritura hace unos 5.500 años. Sin documentos escritos, la Arqueología cobra un papel fundamental en la investigación
prehistórica. Los restos arqueológicos constituyen, por tanto, la única evidencia material disponible para reconstruir la vida y cultura de los hombres prehistóricos.
El Paleolítico, o “edad de la piedra antigua”, abarca desde la aparición de las primeras
herramientas talladas en piedra, hace unos 2,5 millones de años, hasta la aparición de la agricultura y la ganadería, hace unos 11.000 años. Se subdivide en Paleolítico Inferior, Medio y Superior.
Durante el Paleolítico Medio y Superior la Glaciación Würm condicionó notablemente el
medio físico, debido a los intensos fríos (entre los que se intercalaban fases más templadas). Los casquetes polares cubrían amplias superficies de la Europa septentrional abarcando hasta la Europa central. Las aguas marinas se helaron dando lugar al retroceso de la línea de costa, que se retiró hasta 100 m respecto a su posición actual. La estepa se extendió por el territorio europeo y con ella
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una fauna de clima frío formada por paquidermos lanudos, mamuts, rinocerontes lanudos, glotones, además de leones, bueyes almizcleros, bóvidos (bisontes y uros), équidos esteparios (caballo de Przewalskii), cérvidos (renos y ciervos)… Los grupos humanos paleolíticos practicaron una economía de subsistencia basada en la caza, la pesca y la recolección. Se desplazaban por el territorio en busca de dichos recursos. Al Hombre de Neandertal se debe la cultura desarrollada durante el Paleolítico Medio (conocida como Musteriense) y al Homo Sapiens la cultura del Paleolítico Superior, marcada por un gran desarrollo tecnológico y por la creación artística y dividida en las fases Auriñaciense, Gravetiense, Solutrense y Magdaleniense, al final de las cuales se desarrolló el Aziliense, última cultura del Paleolítico. Propuesta de actividades 1.Verdadero o falso: ‐ Durante el Paleolítico Superior mejoran las estrategias de caza. Se usaban armas arrojadizas (venablos, azagayas, arpones) que permitieron seleccionar las presas. ‐ La economía paleolítica es de tipo depredadora ya que se consumían, sin reponerlos, los recursos de la naturaleza (carne, pescado, marisco, frutos silvestres). ‐ Los libros escritos en época prehistórica nos informan sobre la vida de los grupos humanos paleolíticos. ‐ Los restos materiales son la única evidencia que nos aporta información sobre la vida y cultura de los hombres prehistóricos. ‐Está comprobado que las bandas de cazadores‐recolectores vivían cada una en su cueva y no se trasladaban por el territorio. 2. Observa la excavación arqueológica. El yacimiento arqueológico ha proporcionado dos niveles uno del Paleolítico Medio y otro del Paleolítico Superior, identifícalos en función de la posición que ocupan dentro del corte estratigráfico (el más antiguo se formó antes). A continuación aparece una muestra de útiles hallados durante la excavación. Clasifícalos según pertenezcan al Paleolítico Medio o al Paleolítico Superior. Para ello ten en cuenta que… ‐ El desarrollo tecnológico humano comienza con la fabricación de las primeras herramientas de piedra. Dicha manufactura fue mejorando con el paso del tiempo. Las piezas se van haciendo más pequeñas gracias al mayor aprovechamiento de las materias primas. Además de la piedra (Paleolítico Medio) se llega a utilizar el hueso y el asta como materias primas (Paleolítico Superior). Y, ante todo, durante el Paleolítico Superior se diversifica la producción; es decir, se elaboran más utensilios específicamente diseñados para una función determinada. 4. EL ARTE RUPESTRE PALEOLÍTICO. ASPECTOS GENERALES
La capacidad artística es un logro del desarrollo cerebral humano, y es innata al hombre
moderno (aunque homínidos anteriores pudieron tener incipientes capacidades artísticas), que condujo a la eclosión de lo que conocemos como “Arte”: un lenguaje simbólico que da rienda suelta a la expresividad humana.
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La piedra fue la materia prima por excelencia del utillaje prehistórico. Asimismo, la piedra constituye el soporte más usual del arte paleolítico, entendiendo como tal todas las manifestaciones: ya sean motivos simples o figuras de gran valor técnico y estético. Según el tipo de soporte se distingue entre arte rupestre (realizado sobre lienzos de piedra fijos, bien al aire libre o en paredes y techos de cuevas y abrigos rocosos), y arte mueble, transportable, más utilitario (sobre asta, hueso, marfil y plaquetas de piedra).
La temática que trata el arte rupestre paleolítico europeo es variada. Se representan
animales (ciervos, ciervas, caballos, mamuts, bisontes, cabras...), figuras humanas (“antropomorfos” o manos) y signos (o representaciones abstractas de significado desconocido).
Las técnicas utilizadas por los artistas paleolíticos son la pintura, el grabado y el modelado. Se
utilizan pigmentos naturales (óxidos de hierro –ocres‐, óxidos de manganeso y carbón vegetal). La pintura se aplica en seco o diluida en agua, en ocasiones soplada a través de dos huesos de ave (técnica de la aerografía utilizada en las manos en negativo).
Las más antiguas representaciones son puntos, discos, trazos lineales, generalmente en color
rojo, además de figuras de animales, incompletas y más bien desproporcionadas (los cuartos traseros más voluminosos); siluetas representadas de perfil (a veces los cuernos y las pezuñas de frente). No obstante los maestros más antiguos ya utilizaron técnicas que se generalizarán posteriormente y llegaron en algunos casos a una gran perfección formal, como se aprecia en la Cueva de Chauvet, en Francia.
Entre hace 28.000 y 18.000 años se produjo una primera gran eclosión artística en Europa, basada en la representación de animales de buen tamaño, utilización de diversas técnicas (como el tamponado ‐hecho a puntos‐, contornos simples a base de líneas y tintas planas ‐relleno interior pintado‐). Se avanza hacia el naturalismo, y bisontes, caballos y ciervos cobran mayor importancia entre los temas animales. Este proceso cristaliza durante el Período Magdaleniense, cuando aumenta el detallismo de las figuras, ahora representadas en perspectivas correctas y de manera proporcionada, muchas veces en movimiento. A ello va unido una diversificación temática y técnica, logrando representaciones de alta calidad estética. La habilidad y dominio de los artistas paleolíticos les permitió plasmar incluso volúmenes como sucede, en el caso del grabado, con los surcos profundos exteriormente rebajados acentuando un relieve interior, o con las superficies estriadas, finamente grabadas, sobre ciertas partes del interior de los animales, evocando distintas masas corporales. En el caso de la pintura, el difuminado de las tintas planas (relleno interior) o las bicromías, con sus juegos de luces y sombras, dotaron a las representaciones de un efecto casi escultórico. Dicho efecto se acentuaba con el aprovechamiento de resaltes y abombamientos del soporte. Las figuras aparecen yuxtapuestas, unas al lado de otras, o superpuestas, unas sobre otras, aunque sin formar escenas. Se trata de un arte descriptivo, no narrativo. La significación del arte rupestre paleolítico es un tema tan controvertido como enigmático que evoca el mundo sobrenatural de los grupos de cazadores‐recolectores.
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Dicha eclosión naturalista coincidió con el incremento de la proyección social del fenómeno artístico. Fue la época de los grandes santuarios donde tenían lugar encuentros entre comunidades que favorecieron el tránsito de ideas enriqueciendo la vida social y cultural de aquellas gentes.
Pero ese esplendor de varios milenios de duración, finalmente desaparecerá. El declive del gran arte rupestre del Paleolítico europeo tuvo lugar hace unos 12.500 años, cuando decae su producción y se simplifica técnica y temáticamente. Este acontecimiento coincide con una última pulsación fría de la última glaciación (Würm), que se refleja en la fauna representada (renos y caballos esteparios). Hace unos 10.000 años, con el inicio del período templado en el que vivimos actualmente (el Holoceno), se produce el “final” del arte paleolítico, seguramente relacionado con el profundo cambio socio‐económico que trajo consigo el calentamiento climático y el formidable cambio medioambiental del final de la glaciación. El milenario arte de las cavernas y afloramientos rocosos de los ríos del SW de Europa desaparecía.
Propuesta de actividades 1. Relaciona mediante flechas: Hombre de Neanderthal ocres, óxidos de manganeso y carbón vegetal Pigmentos naturales no pintaba animales ni figuras humanas Problemas de conservación pintaba en espacios al aire libre, en cuevas y abrigos rocosos El artista paleolítico concreciones estalagmíticas, microorganismos y pintadas modernas 2. Plano de una cueva. Este es el plano de una cueva con arte rupestre, que vamos a estudiar. Obsérvalo y elige la respuesta correcta; además debes completar los espacios en blanco que aparecen con el nombre que corresponda en cada caso: >En cuanto a la posición que ocupan las manifestaciones artísticas dentro del espacio subterráneo podemos distinguir: a) Un santuario exterior (recibe luz solar) y un santuario interior (en la oscuridad total del interior de la caverna) b) Dos santuarios interiores ya que las pinturas se sitúan al fondo de la cueva >Las pinturas y grabados aparecen en grupos denominados: a) Paneles b) Lienzos Las figuras representadas son: a) Signos y animales a) Animales, signos y figuras humanas En cuanto a su antigüedad: > El santuario exterior es el más moderno porque las figuras están solamente grabadas > El santuario exterior es el más antiguo (siluetas inacabadas grabadas profundamente en la roca) y el interior es el más moderno (figuras más naturalistas, rellenas de color y, a veces, en movimiento)
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3. Intenta distinguir algunas de las técnicas utilizadas. Dibujos de: mano en negativo (aerografía), Figuras rellenas de color (tintas planas), Silueta grabada (grabado de trazo ancho y profundo), figura modelada en la arcilla (modelado). 4. Una vez realizado el trabajo de campo (recogida de documentación: mediciones, fotografías, descripciones), hemos de elaborar el estudio científico propiamente dicho y, finalmente… (elige la respuesta correcta): a) Debemos publicar el estudio para darlo a conocer b) Debemos publicar el estudio y colaborar con la administración para velar por la conservación del conjunto artístico (instalación de verja de entrada a la cueva y evitar posibles impactos nocivos que puedan afectar a las pinturas) 5. EL ARTE RUPESTRE PALEOLÍTICO EN EUROPA. EL SUDOESTE EUROPEO El arte paleolítico tiene una distribución espacial desigual por el territorio europeo atendiendo a sus dos variantes: el arte rupestre y el arte mueble. Sucede que el arte rupestre se concentra en el extremo suroccidental del continente, frente al arte mueble, que adquiere mayor relevancia en Centroeuropa, Rusia occidental y zona del lago Baikal (pequeñas esculturas sobre marfil, asta, hueso, o grabados sobre huesos y piedras).
Los focos de concentración del arte rupestre y del arte mueble difieren, por tanto, en su
dimensión espacial; si bien evidencian la presencia, en la práctica totalidad del continente, de los testimonios artísticos más antiguos de la humanidad.
El arte rupestre paleolítico es escaso en Italia, y apenas está presente en Alemania, Yugoslavia y Rumanía, al igual que en Rusia. Confinado en cuevas y abrigos rocosos es más frecuente, lógicamente, en zonas ricas en cavidades donde, además, se ha intensificado la investigación dando lugar a un mayor número de hallazgos. Ello explica que en el sudoeste europeo se halle la mayor concentración de arte rupestre paleolítico, fundamentalmente en el área franco‐cantábrica.
En Francia son muy abundantes las cuevas con pinturas paleolíticas, siendo el núcleo de
Perigord el más denso, donde destacan las cuevas de Lascaux, La Font de Gaume, Rouffignac, les Combarelles y Cap Blanc. En la región de Quercy encontramos sitios de renombre como las cuevas de Pech Merle o Cougnac. En el Centro‐oeste se hallan los abrigos de Anglés sur l´Anglin y le Placard, entre otros. Al norte del país se encuentran cuevas aisladas como Arcy‐sur‐Cure, y en la zona mediterránea merece especial mención la cueva de Le Cosker.
EL AREA CÁNTABRO‐PIRENICA (FRANCIA Y ESPAÑA)
En el Ariège, Pirineos Centrales, la Cueva de Niaux exhibe varios paneles de bisontes, caballos, cabras monteses, pintados en negro, de unos 13.500 años de antigüedad. Del depósito magdaleniense de la cueva de La Vache procede una interesante colección de objetos decorados de
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arte mobiliar. En Bédeilhac se aprecia una muestra parietal magdaleniense a base de animales pintados y grabados, así como figuras modeladas en el suelo (bisonte y vulvas). En la cueva de Mas d´Azil sobresale su conjunto de arte mobiliar (cantos pintados) que data del Magdaleniense y del Aziliense.
Hacia el este, en el departamento de Altos Pirineos encontramos dos importantes cavidades,
Gargas y Labastide. La Cueva de Gargas cuenta con un conjunto muy antiguo, formado por unas 250 manos en positivo (huellas), y en negativo (siluetas), en rojo y en negro, junto a más de un centenar de animales grabados. La Cueva de Labastide presenta diversas figuras de animales, entre las que destaca un caballo policromado.
El conjunto de cavernas de Isturitz‐Oxocelhaya‐Erberua, en los Pirineos Atlánticos, cuenta
con un potente yacimiento arqueológico del Paleolítico Superior que ha proporcionado una extraordinaria colección de arte mueble. También acoge un conjunto de arte magdaleniense compuesto por renos y caballos grabados.
La producción artística pirenaica guarda bastantes similitudes con las cavidades del corredor
cantábrico español. La región cantábrica es la más rica en cuevas con arte rupestre de toda la Península Ibérica (con casi 120 grutas, 18 de las cuales poseen la declaración de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO). Se disponen alineadas frente al Mar Cantábrico. En el País Vasco son muy relevantes los conjuntos de las cuevas de Ekain, con un santuario magdaleniense de gran naturalismo formado por caballos, bisontes, cabras, peces…; y Santimamiñe, con figuras negras (bisontes fundamentalmente) de estilo magdaleniense que se asemejan a los de la cueva de Niaux .
En Cantabria, la cueva de Covalanas posee un llamativo conjunto de ciervas rojas
tamponadas que tienen unos 24.000 años de antigüedad. En la cueva del Pendo, sobre un friso muy aparente discurren, entre otras figuras pintadas en rojo, varias ciervas estilísticamente semejantes a las de Covalanas, y de la misma antigüedad. La cueva de Santián ofrece un singular panel de signos rojos que evocan brazos, manos o tridentes.
En Puente Viesgo, la cueva del Castillo es un gran santuario rupestre formado por centenares
representaciones de signos (algunos muy complejos), manos, animales (entre ellos un mamut), e incluso un supuesto hombre‐bisonte, atribuibles a todas las fases del Paleolítico Superior. En el mismo lugar, está la cueva de Las Monedas con un dispositivo parietal relativamente moderno (Magdaleniense Superior), de figuras negras, siluetadas con carbón vegetal, entre las que destacan caballos y renos. La cueva de Hornos de la Peña contiene un conjunto exterior de grabados profundos, de cronología antigua, así como otro conjunto interior, magdaleniense, donde destaca una peculiar figura pseudo‐humana, pseudo‐animal (antropomorfo).
Otro gran santuario rupestre, mundialmente conocido, es Altamira, con manifestaciones
pertenecientes a distintas épocas del paleolítico Superior, principalmente al gravetiense, solutrense y magdaleniense, algunas de ellas técnicamente muy elaboradas caso de los bisontes polícromos. En la cueva de Chufín se han documentado dos conjuntos, uno exterior formado fundamentalmente por ciervas, grabadas a trazo profundo; y otro interior, más moderno, de época solutrense, en el que destacan signos de puntuaciones en rojo.
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En el oriente de Asturias se encuentra la Cueva de El Pindal, con representaciones de animales (entre ellos un mamut y un salmón) y signos, de cronología solutrense y magdaleniense. En la cueva de la Loja se puede contemplar un panel con un caballo y varios uros, del Magdaleniense, grabados sobre un fondo oscuro de óxido de manganeso. La Cueva del Buxu ofrece un conjunto de arte rupestre formado por animales grabados y pintados en negro, además de signos, de época solutrense.
La Cueva de Tito Bustillo es un gran santuario, con figuras de animales y signos pintados en
rojo y negro, entre los que destaca un panel antiguo de representaciones sexuales (vulvas) femeninas y una enorme panel de caballos y renos del magdaleniense avanzado. La Cueva de San Román de Candamo acoge el más occidental de los grandes santuarios del Magdaleniense Cantábrico. Presenta animales y signos pintados y grabados, entre los que destaca una yegua pintada en lo alto de un camarín.
Propuesta de actividades 1. El fenómeno artístico paleolítico fue obra de gentes que practicaban un tipo de poblamiento disperso. Al parecer contaban con “sitios de agregación”, o lugares de encuentros periódicos e intercambio de ideas y personas para evitar la endogamia. De los dos ejemplos siguientes subraya el que consideres un sitio de agregación: a) La cueva de Altamira, que presenta varias fases artísticas superpuestas. b) La cueva de Lascaux, con un dispositivo parietal sincrónico realizado durante el magdaleniense, hace unos 13.500 años antes del presente. 2. El Taller del artista. (Dibujo de un taller de artista paleolítico del que salen flechas que acaban en una línea de puntos donde se debe escribir el nombre del objeto señalado (lámpara de tuétano, ocre, carbón vegetal, buril, huesos de ave, recipiente para el colorante). Escribe el nombre de los objetos indicados y explica su utilidad. 3. Escena de un grupo (con un chamán) dentro de una cueva, junto a un panel de pinturas. Deja correr tu imaginación y suponte que eres un testigo directo de esta escena. Elige la respuesta que te parezca más adecuada: ¿qué actividades están más relacionadas con esta situación?: a) el curtido y el cosido de las pieles b) la música y la danza La persona que dirige la ceremonia puede tratarse de: a) una anciana curandera con gran autoridad moral a la que todos respetan b) un joven e inexperto cazador Esta escena tiene lugar durante: a) un día de encuentro y celebración para varias bandas de cazadores‐recolectores b) una tarde de pesca abundante La asistencia es: a) limitada, tan sólo unos pocos están autorizados a presenciarla
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b) masiva, son numerosas las personas que pueden asistir y participar El motivo por el cual esta “ceremonia” tiene lugar junto a pinturas rupestres es: a) casual, se eligió este lugar como se podría haber elegido cualquier otro b) intencional, ya que las pinturas están relacionadas con su vida espiritual 6. LA PENÍNSULA IBÉRICA, EXCEPTUANDO LA REGIÓN CANTÁBRICA (PORTUGAL Y ESPAÑA)
En el resto de la península la distribución del fenómeno artístico paleolítico se adecua a los
macizos montañosos y a las grandes cuencas fluviales. En la cuenca alta del río Ebro se encuentra la cueva de Ojo Guareña, en Burgos, un conjunto del Magdaleniense final con signos y representaciones zoomorfas. Aguas abajo, la cueva de la Fuente del Trucho, en Aragón, ha proporcionado manifestaciones artísticas paleolíticas. Consta de un conjunto exterior de grabados (oso y felino) y otro interior (caballos, un cáprido y manos, signos y puntos), de época premagdaleniense.
En la España meseteña y en Portugal adquieren especial relevancia las estaciones al aire libre con representaciones piqueteadas de animales (contornos a base de puntos hendidos en la roca), grabadas a trazo fino o ejecutadas mediante un trazo ancho y profundo (abrasión o raspado). Se asientan sobre afloramientos de esquistos o pizarras en parajes de ribera fluvial, caso de las estaciones de Siega Verde, en Salamanca, y de Domingo García, en Segovia. Ambas están relacionadas con los yacimientos de Mazouco, con caballos piqueteados, y sobre todo Foz Côa, en el norte de Portugal (cuenca del río Duero).
Numerosas estaciones rupestres a lo largo del río Côa (afluente del Duero) lo convierten en
el lugar más grande al aire libre con arte rupestre paleolítico de toda Europa. Se trata de parajes fluviales, zonas privilegiadas para la caza, donde se han catalogado cientos de representaciones de animales, ante todo cérvidos, bóvidos –uros‐, caballos y cabras, además de signos esquemáticos, que datan del Paleolítico Superior desde hace 22.000 hasta hace 12.000 año a.C., aproximadamente. En Foz Côa se considera una tentativa de representar el movimiento al hecho de asignar dos o tres cabezas a un mismo cuerpo de animal.
La gruta de Escoural es la más occidental de las cuevas con arte rupestre paleolítico de
Europa. Próxima a la ciudad portuguesa de Évora, esta cavidad alberga caballos, cérvidos, bóvidos y signos, tanto grabados como pintados, que se asignan a una fase antigua del Paleolítico Superior.
En la cercana ciudad de Cáceres, la cueva de Maltravieso ofrece un amplio conjunto de
manos en negativo y en positivo de comienzos del Paleolítico Superior, junto a representaciones de bóvidos, cápridos, cérvidos y signos.
En lo referido al arte mueble, Soria cuenta con la placa de Villalba, una espectacular placa de
piedra pizarra con grabados que representan hasta 26 équidos y cápridos, del Solutrense final o Magdaleniense inicial. Del abrigo segoviano de Estebanvela procede una colección de pequeñas
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plaquetas y cantos aplanados de esquistos y pizarras, decoradas con équidos finamente grabados y con motivos geométricos y líneas paralelas, del Magdaleniense final.
En Guadalajara, en la cueva de Los Casares, se ha documentado un dispositivo parietal, de
grabados fundamentalmente (caballos, cérvidos, bóvidos y antropomorfos), que tienen entre 23.000 y 18.000 años de antigüedad. La Cueva del Niño, en Albacete, contiene pinturas de finales del Solutrense o comienzos del Magdaleniense (ciervos, ciervas, cabras, caballos y un serpentiforme).
En el sur peninsular contamos con varias cuevas con arte rupestre. En Córdoba se han
catalogado grabados paleolíticos en la cueva de Los Murciélagos. En Almería está Cueva Ambrosio, con pinturas del Paleolítico Superior, fundamentalmente solutrenses (caballos, bóvido, ave y líneas incisas). A Málaga pertenecen dos grandes santuarios, La Cueva de Doña Trinidad de Ardales, que ofrece un amplio conjunto de manifestaciones artísticas paleolíticas, constituidas por caballos, signos, manos, puntuaciones rojas; y la Pileta, que alberga un ingente repertorio de representaciones paleolíticas de équidos, cérvidos, cápridos, bóvidos, felinos, rinocerontes, peces, manos y centenares de signos variados.
Propuesta de actividades 1. Completa el diagrama con los nombres de los siguientes yacimientos españoles y portugueses: Estaciones al aire libre de arte paleolítico: Foz Côa, Siega Verde y Domingo García Cuevas con arte paleolítico: Ambrosio, El Niño, La Pileta, Escoural Una vez colocados aparecerá el nombre de un animal representado en esos lugares. 2. Los siguientes paneles pertenecen a dos cuevas y a un yacimiento al aire libre. Rodea el último con un círculo. Anota debajo la técnica utilizada en cada caso. 3. La creación de manifestaciones artísticas es un comportamiento simbólico puramente humano. El porqué, el para qué del arte es un asunto controvertido. Nunca sabremos su verdadero significado. Pero la historiografía, desde siempre, se ha planteado este tema, lo que ha dado lugar a la elaboración de distintas teorías de interpretación del arte rupestre. Vamos a conocer algunas de ellas. Relaciona mediante flechas:
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Chamanismo El animal representado sería el tótem o
antepasado común del grupo humano y actuaría como emblema colectivo.
Fecundidad de la caza y de grupo humano, ceremonias rituales
El arte se basa en dos principios distintos y enfrentados, uno masculino y otro femenino. El significado de las figuras (femenino o masculino) determina su posición dentro de la cueva (que actúa como santuario).
Dualismo de la Naturaleza Las zonas decoradas de las cuevas servirían de escenario de ritos y danzas para aquellos jóvenes aspirantes a cazadores. La fecundidad de las manadas y del grupo humano quedarían asegurada.
Totemismo Las representaciones de animales estarían destinadas a facilitar la caza del animal representado, los signos serían trampas y representaciones de accidentes naturales.
Magia “simpática”, para propiciar la caza El chamán o brujo sería el autor de las manifestaciones rupestres, tras alcanzar un estado alterado de la conciencia, mostrando así a su comunidad el “más allá”.
4. El yacimiento de Foz Coa corrió el peligro de quedar sumergido bajo las aguas debido a la construcción de una presa para generar energía eléctrica, que iba a construirse en el río Côa. Tras un gran movimiento social a favor de preservar los grabados, y la declaración de Patrimonio de la Humanidad de UNESCO, la construcción no se llevó a cabo y el yacimiento se salvó. ¿Merece la pena evitar que el “progreso” destruya nuestro patrimonio?. ¿Es posible compatibilizar uno y otro?, explica tu opinión. 7. EL MESOLÍTICO, EL NEOLÍTICO Y LA EDAD DE LOS METALES El calentamiento climático que tuvo lugar a finales del Paleolítico, desencadenó una serie de profundos cambios medioambientales, tales como la fusión de los hielos, la retirada de las masas de hielo continentales hacia el norte; la subida del nivel del mar, con el consiguiente avance de la línea de costa hasta alcanzar su posición actual; la desaparición de especies animales de clima frío; la proliferación de bosques templados. El fin de la era glaciar marcó el paso del Pleistoceno al período geológico actual, el Holoceno; y del Paleolítico al Mesolítico.
Todo ello modificó la vida de las sociedades de cazadores‐recolectores, así como el arte asociado a ellas. La economía depredadora se mantuvo, diversificándose la obtención de recursos
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locales a partir de la pesca y el marisqueo, fundamentalmente. La caza no era ya tan abundante y fue necesario buscar otras fuentes de alimento. Hace 11.000 años aproximadamente surgieron en Próximo Oriente (sudeste de Turquía y cuencas de Mesopotamia) nuevas formas de aprovechamiento de los recursos naturales basadas en el cultivo de la tierra (la agricultura) y en la domesticación de diversas especies de animales (la ganadería). Las nuevas técnicas se difunden desde Próximo Oriente siguiendo las costas del Mediterráneo propiciando el paso de una economía depredadora a otra productora. A este hecho se le denomina “revolución neolítica”, y durante los siguientes milenios acabó llegando a todos los rincones de Europa. La sociedad del Neolítico se hizo sedentaria. La vida giraba en torno a los poblados. La repartición de tareas domésticas dentro de los poblados favoreció la división del trabajo. Surgieron creencias basadas en las estaciones, en el el culto al sol y a la luna.
Tecnológicamente asistimos a una gran invención en el trabajo de la piedra: el pulimento. La necesidad de almacenar los excedentes de las cosechas facilitó también la fabricación de vasijas de madera y, a continuación, de barro cocido. Nace así la cerámica. Se utilizaron molinos manuales de piedra para moler el grano de los cereales. A partir de fibras vegetales, como el esparto, se tejían tejidos con los que confeccionaban ropa y calzado; la lana de las ovejas domesticadas sirve igualmente para confeccionar tejidos.
El posterior descubrimiento de la metalurgia, el cobre fue el primer metal que se trabajó seguido del Bronce (aleación de cobre y estaño), produjo un impacto socioeconómico y cultural de gran calado en las sociedades neolíticas. Surgió una nueva estratificación social, basada en linajes o grupos de origen familiar, que supuso la aparición de una élite aristocrática encargada de organizar el trueque de mercancías, la defensa de la comunidad y la construcción de obras colectivas y fortificaciones defensivas en los poblados. La metalurgia contribuyó de este modo a la creación de un nuevo orden social, cultural y, consecuentemente, artístico. La agricultura mejoró con la invención del arado y la rueda En Europa occidental irrumpió, a finales del Neolítico, la cultura megalítica que, por vía marítima, se extendió por la fachada Atlántica, desde el Neolítico avanzado hasta la Edad del Bronce. Recibe este nombre porque produce “megalitos”, que son monumentos formados por piedras grandes labradas, que se encuentran erguidas, en solitario (menhir), o combinadas para formar estructuras (dolmen –cámaras‐ y cromlech –alineamientos‐). Se levantaron con fines religiosos, funerarios o conmemorativos de sucesos destacados. Los tres focos fundamentales de la cultura megalítica son Bretaña, el sur de Inglaterra e Irlanda y el sur de España y Portugal.
A finales de la Edad del Bronce, hace unos 3.200 años, el conocimiento de la metalurgia del hierro dará lugar a la etapa más reciente de la Prehistoria, la Edad del Hierro, cuyo fin clausura el arte rupestre prehistórico, treinta mil años después de su nacimiento. Propuesta de actividades
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1. Explica el significado de la siguiente frase: “de cazadores a campesinos, de una economía depredadora a una economía productora…” 2. Asocia los elementos de ambas columnas: Primera columna: Edad de los Metales y Neolítico. Segunda columna: Comercio, hacha pulimentada, arado, primeras ciudades, primeras aldeas, telares más antiguos, cerámicas más antiguas, horno de fundición. 3. En la siguiente gráfica cronológica sitúa donde corresponda las siguientes etapas: Mesolítico, Neolítico, Paleolítico, Edad del Hierro, Edad del Bronce y Edad del Cobre. 4. Completa los espacios en blanco con las siguientes palabras: menhir, dolmen y crómlech. La Cultura megalítica construía monumentos con grandes bloques de piedra. El……, o monolito, es una gran piedra hincada verticalmente en el suelo. El…….estaba formado por varias piedras agrupadas sobre los que se colocaba una o varias piedras a modo de techo y se utilizaba para enterramientos colectivos. El…..es un círculo de grandes piedras, el más conocido el de Stonehenge, en Inglaterra. 8. EL ARTE RUPESTRE EN EUROPA DURANTE EL MESOLÍTICO, EL NEOLÍTICO Y LAS EDADES DE LOS METALES Con el final de la edad de los hielos, el Pleistoceno, se inaugura una nueva etapa en la Historia de la Humanidad, coincidiendo con la desaparición del gran arte cavernario. Del Mesolítico datan escasas manifestaciones artísticas, localizadas en cuevas y abrigos poco profundos. Se trata en general de motivos sencillos y representaciones sumarias de animales.
Pronto irrumpirá (hace casi 9.000 años) la revolución neolítica en la fachada mediterránea europea, debido a influencias procedentes de Próximo Oriente. El arte de las primeras sociedades agrarias del sudoeste de Europa es el Arte Levantino, que se desarrolló en la Península Ibérica entre hace 8.000 y 6.000 años a.C. Un arte naturalista, narrativo y dotado de una gran expresividad, que se representa al aire libre, en abrigos poco profundos. Más de 600 abrigos decorados constituyen el Arte Levantino del Arco Mediterráneo español (Patrimonio de la Humanidad). Hace unos 7.500 años apareció, si bien en un área geográfica mucho más restringida, el Arte Macroesquemático que anuncia, en cierto sentido, el gran arte que caracterizará las fases posteriores.
Efectivamente, desde finales del Neolítico, y durante la Edad del Cobre y del Bronce, se fragua y desarrolla un nuevo tipo de arte alejado del naturalismo, formalmente sintético, en el que proliferan los signos y las formas geométricas (puntos, círculos, zig‐zags, serpentiformes y ramiformes, entre otros). Simples trazos verticales, en el caso de las figuras humanas, y horizontales en los animales, a los que opcionalmente se les añaden cabeza, extremidades y sexo definen figuras reducidas a su mínima expresión: antropomorfos y zoomorfos respectivamente. Ello impide en muchos casos diferenciar el tipo de especie animal representada. Se trata de un arte conceptual que tiende a la abstracción: es el Arte Esquemático.
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El Arte Esquemático es el último arte prehistórico de la humanidad y el primer arte universal, presente en todo el mundo si bien en fechas y en culturas bien distintas. Apareció a finales del Neolítico, hace unos 6500 años a.C. y se desarrolló durante las Edades del Cobre y del Bronce. El fenómeno esquemático tiene múltiples manifestaciones como pueden ser la pintura, el grabado, el piqueteado, el modelado, la cerámica decorada, la decoración de megalitos, e incluso las representaciones de “ídolos” (deidades). Este arte proliferó por toda Europa y se sustenta preferentemente sobre abrigos, afloramientos rocosos visibles (como en el caso de los petroglifos) o sobre ortostatos de piedra.
EL ARTE RUPESTRE EN TORNO AL CÍRCULO POLAR ÁRTICO (SUECIA Y NORUEGA) En Escandinavia se documenta arte rupestre en amplias regiones de Noruega y centro de Suecia, en gran parte relacionado con el mundo megalítico. Una destacada concentración de manifestaciones se encuentran en la región de Alta (Patrimonio de la Humanidad), situada al norte de Noruega, en Laponia. Consta de más de 50.000 representaciones, datadas desde hace 4.200 hasta 500 años a.C. Sobre afloraciones de piedra se grabaron y pintaron animales, entre los que destacan los renos, que en ocasiones forman auténticas manadas. Además hay figuras humanas, signos geométricos, embarcaciones, escenas de caza y pesca. En la localidad de Alta se ha instalado un museo dedicado a la interpretación de estas representaciones y de la cultura que las creó. En la región de Tanum (Patrimonio de la Humanidad), Suecia, aparecen monumentos megalíticos, grabados rupestres y grandes piedras dispuestas en forma de navíos, éstos últimos de la Edad del Hierro. Sobre grandes losas de granito se grabaron, durante la Edad del Bronce, entre 1.800 y 500 años a.C., más de 10.000 motivos que representan figuras humanas, generalmente hombres portando armas, siendo muy escasas las figuras femeninas, animales asociados a los humanos y cuantiosos signos. Son numerosos los temas agrícolas, de caza y las embarcaciones. La mayoría de los grabados han sido recientemente pintados de rojo para facilitar su observación, pero no se sabe si estaban pintadas en origen.
EL ARTE RUPESTRE EN IRLANDA El arte rupestre post‐paleolítico en Irlanda está asociado al fenómeno megalítico del que existen conjuntos de gran envergadura, caso de Newgranje, en el condado de meta (declarado Patrimonio de la Humanidad). Es un conjunto funerario construido hacia el 3.200 a.C. Se compone de un montículo de 400 m de diámetro rodeado de 97 piedras, a modo de zócalo, muchas de ellas decoradas. En el interior existe una cámara funeraria que cada año, en la mañana del solsticio de invierno, recibe la luz solar durante 17 minutos. Su orientación astronómica hace que se relacione con cultos solares. Las losas interiores presentan motivos grabados angulares en zig‐zag , mientras que las piedras exteriores tienen una decoración ordenada a base de rombos, zig‐zags, espirales, círculos, motivos radiados y cazoletas. Así pues, se ha diferenciado entre un arte rectilíneo y geométrico interior de otro curvo y circular exterior, este último relacionado con la figura del sacerdote oficiante de ritos públicos.
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Propuesta de actividades 1. Dos fotos, una de los grabados de Alta y otra del ortostato con espirales de Newgrange. Arte Rupestre de Noruega (Alta ) y de Irlanda (Newgrange). Asigna una A, inicial de Alta o una N, inicial de Newgrange, según sea característica de uno u otro yacimiento. Soporte: afloramiento rocoso Ortostato (=losa de piedra de un monumento megalítico) Temática: figuras humanas y embarcaciones Motivos en espiral y romboidales Funcionalidad: sentido funerario social en sentido amplio (conmemorativa quizás) 2. Foto de un panel de Tanum, Suecia. Explica el tipo de técnica utilizada, ¿el grabado? ¿de qué tipo? ¿y también pintura?. En cuanto a la conservación ¿perdura de igual forma la pintura que el grabado al aire libre?. ¿Por qué?. 9. ARTE RUPESTRE EN ITALIA
El arte rupestre post‐paleolítico de la fachada mediterránea europea cuenta, en su extremo
más septentrional, con el grupo italiano, en el que destacan dos yacimientos: Valcamónica y El Piamonte.
La gran estación rupestre de Valcamonica (declarada Patrimonio de la Humanidad), ocupa un
valle de Lombardía, en los Alpes centrales, al noroeste de Italia. Alberga una extensísima muestra de grabados rupestre (piqueteados) al aire libre, realizados a lo largo de 10.000 años, desde el final del Paleolítico hasta el siglo XIX. Los más antiguos –paleolíticos‐ representan animales de gran tamaño como ciervos y alces (estilo protocamúnico). Más abundantes son las representaciones de campos de cultivos que datan de finales del Neolítico (mitad del IV milenio a.C., Camuno I y II).
Durante la Edad del Cobre (tercer milenio a.C.) aparecen las estatuas‐estelas y
composiciones monumentales: figuras humanas, puñales, escenas agrícolas, entre otras (Camuno III A). A la Edad del Bronce se atribuyen armas y figuras humanas esquemáticas (mediados del segundo milenio a.C., Camuno III B‐C). La Edad del Hierro (Camuno IV A‐F) es la más fructífera . Aumenta el número de temas y aparecen el movimiento y las escenas narrativas: guerreros, duelos, caballeros, cazadores, animales y representaciones de la rosa camuna, entre otros. Más de 250.000 grabados en piedra arenisca recrean escenas de danzas chamánicas, rituales de guerra, hombres arando los campos con carros, hombres orando ante un dios de gran tamaño con cuernos de ciervo en la cabeza.
En el Piamonte se encuentra Comune Roccabruna, en el Valle Maira Roccere, provincia de Cuneo. Un enclave de montaña con macizos y elevaciones de neis y abruptos precipicios, que presenta un conjunto rupestre (masa Isoardi, zona próxima a la cueva de Balma Oscura), formado
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por más de 3.200 grabados a modo de cazoletas (técnica de abrasión circular con hojas de cuarzo). Se disponen sobre rocas planas o ligeramente inclinadas, orientadas al sureste, seguramente para adorar a los dioses en este lugar sagrado, elevado y expuesto al sol. Fueron obra de las primeras ocupaciones humanas (de etnia indoeuropea procedente del Este), que se asentaron en las zonas más altas de este entorno durante la Edad del Bronce (2.200 al 900 a. C.). Destaca una figura antropomorfa (cruceiforme), situada en posición dominante, que ha sido interpretada como un chamán. LA PENÍNSULA IBÉRICA. EL ARTE LEVANTINO, EL ARTE MACROESQUEMÁTICO Y EL ARTE ESQUEMÁTICO
Durante la época neolítica y la edad de los metales convivieron en la Península Ibérica el arte
levantino, el macroesquemático y el esquemático. El arco mediterráneo fue el área de difusión del arte levantino. El arte macroesquemático se propagó por una zona situada entre las regiones mediterráneas de Alicante y Murcia. El arte esquemático, en cambio, llegó a toda la Península. En la franja occidental, abierta a las influencias atlánticas, se extendió el fenómeno megalítico, desde donde se irradió al norte y al sur de la península. Los petroglifos gallegos y portugueses están, asimismo, en relación con el influjo atlántico. En el arte levantino, la figura humana es el eje fundamental de las composiciones. La fauna representada es la que se consume: cérvidos, cabras, uros y, en menor medida, caballos, jabalíes e incluso carnívoros. Es un arte pictórico que utiliza primordialmente el rojo y, en menor medida, el negro, e incluso el color blanco. Se utilizan el trazo lineal de contorno y las tintas planas, preferentemente en los animales. Animales y figuras humanas se representan de forma naturalista, con gran detallismo. Son frecuentes los adornos corporales (diademas, brazaletes, cintas colgando de los codos, piernas o cintura).
Predominan las escenas sobre la vida cotidiana (recolección, caza, agricultura, ganadería),
sobre danzas rituales, carreras y luchas entra distintos bandos de arqueros. Son escenas de un extraordinario valor narrativo, que reflejan un gran dinamismo vital, cargadas de expresividad, exagerando incluso los rasgos del movimiento.
El arte Macroesquemático se caracteriza por figuras de gran tamaño: representaciones humanas (“orantes” con brazos alzados y manos abiertas en actitud de plegaria), así como signos esquemáticos (ante todo líneas gruesas sinuosas a modo de serpientes). Fueron pintados con un trazo de contorno rojo oscuro muy denso, sin apenas detalles.
El arte esquemático es sintético y abstracto, alejado del naturalismo, lo que dificulta su
interpretación. Sus técnicas son la pintura, el grabado, el piqueteado y el modelado. El trazo pintado es, a menudo, ancho, irregular y de bordes poco precisos, escasamente detallado. Temáticamente se representan figuras humanas (con forma de ancla, cruces, líneas simples), animales y motivos abstractos cuyos códigos de interpretación desconocemos. Las figuras aparecen yuxtapuestas, sin orden compositivo. Es un arte poco narrativo donde el movimiento es sustituido por convencionalismos.
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Propuesta de actividades 1. Dos imágenes de arte rupestre de Valcamónica y el antropomorfo de Rocabruna. Analiza la técnica utilizada en ambos casos. ¿Cual de las dos representaciones es más esquemática?. En cuanto a la interpretación del antropomorfo: ¿puede tratarse de un chamán?, ¿qué función social desempeñaban los chamanes? ¿crees que el arte rupestre aporta información relevante sobre la vida y cultura de las comunidades que lo crearon?. Razona tu respuesta 10. EL ARCO MEDITERRÁNEO Y EL SUR DE LA PENÍNSULA IBÉRICA
El dinamismo que adquirió el área mediterránea de la Península Ibérica durante el Neolítico,
abierta a las influencias orientales, trascendió al arte de los nuevos tiempos. El arte levantino se diseminó por cientos de abrigos desde Cataluña hasta Andalucía Oriental, incluyendo zonas interiores como el Valle del Ebro. Perduró durante dos milenios, desde hace 8.000 años hasta hace unos 6.000 años antes de nuestros días.
El arte levantino convivió, en las regiones de Alicante y Murcia, con el arte
Macroesquemático, que comenzó a plasmarse hace unos 7.500 años a.C., y que en sus fases finales coexistió con el arte esquemático, que se originó hace unos 6.500 años a.C.
En Aragón, en el parque del Río Vero (Huesca), se han catalogado 7 estaciones levantinas,
entre las que destacan Arpán y Chimiachas, con representaciones de ciervos, y la de Muriecho. En Teruel, el parque cultural del Río Martín ofrece unos cuarenta enclaves decorados, veinte de ellos visitables. En el parque cultural del Maestrazgo son siete los abrigos abiertos al público. El parque cultural de la Sierra de Albarracín posee hasta veintiséis abrigos rupestres, entre los que destacan el abrigo de Cabras Blancas y el abrigo de los Toros del Prado del Navazo.
En Cataluña se encuentran los Abrigos de la Ermita y los abrigos de Montanyes de Prades, en
Tarragona, con arte levantino el primero y arte esquemático el segundo. En Lleida está el conjunto rupestre de la Roca del Moros, con una danza fálica ritual, única en el arte levantino.
En la Comunidad Valenciana se hallan los parques culturales de Morella la Vella y de la
Valltorta‐Gassulla, con arte rupestre levantino. El barranco de la Valltorta acoge veintisiete conjuntos con escenas cotidianas de recolección, de cacerías de ciervos, de jabalís, escenas con abejas volando, de danza, composiciones de arqueros. Ya en Valencia, la zona de Bicorp‐Millares alberga las cuevas de la Araña, con la escena de la recolección de la miel, una de las más conocidas del arte levantino. En el parque cultural del Pla de Petracos, en Alicante, se aprecian los más característicos conjuntos rupestres del llamado arte macroesquemático. El conjunto de pinturas rupestres de La Sarga ofrece un compendio de expresiones artísticas macroesquemáticas, esquemáticas y levantinas.
Villar del Humo, en Cuenca, constituye un formidable conjunto de abrigos rupestres, casi una
treintena, pertenecientes al arte levantino y esquemático, donde se observan figuras híbridas entre ambos ciclos, de difícil asignación estilística. En Albacete sobresalen los conjuntos de Alpera, con
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representaciones levantinas y esquemáticas, al igual que los abrigos de Minateda y los que componen el parque arqueológico de Nerpio. La cueva del Niño, en el abrigo exterior, tiene un panel de pinturas levantinas.
El Valle de Alcudia y Sierra Madrona, en Ciudad Real, acoge un conjunto de abrigos con
pinturas y grabados rupestres esquemáticos. En esta región existe otro conjunto esquemático ubicado en las Sierras de la Virgen del Castillo y de Cordoneros.
Andalucía tiene conjuntos de arte esquemático como son la cueva de Los Letreros, en
Almería; en Jaén los abrigos del Engarbo I y II, los abrigos de Cueva de La Graja I y II, así como la Cueva de la Tabla de Pochico, que presenta además arte levantino. En la Cueva de La Pileta, en Málaga, se ha catalogado un nutrido conjunto de pinturas negras esquemáticas. En Cádiz destaca el conjunto rupestre del Tajo de las Figuras, formado por pinturas esquemáticas. Propuesta de actividades 1. Tres fotos pertenecientes al arte levantino, al arte macroesquemático (Pla de Petarcos), y al arte esquemático (al pie de foto que se indique al tipo específico al que pertenezca y el nombre de la cueva o abrigo). Observa estas fotos. Enumera tres características que definan a cada uno de estos conjuntos. 2. Intenta dibujar 3 figuras humanas, una en estilo levantino, otro macro‐esquemático y otra esquemática, aprecia sus diferencias… 11. EL INTERIOR DE LA PENÍNSULA IBÉRICA (CASTILLA‐LEÓN Y EXTREMADURA) Los conjuntos de arte rupestre esquemático se concentran en las sierras centrales de la Meseta Central, donde sobresale el conjunto de abrigos de la región de Las Batuecas (Salamanca), con motivos sencillos de barras y puntos, así como antropomorfos y zoomorfos. En esta misma región se encuentra el afloramiento al aire libre de Yecla de Yeltes, con grabados sobre los sillares que conforman la muralla de un castro. En Ávila encontramos el yacimiento rupestre al aire libre de Muñopepe, con pinturas sobre dos grandes rocas de granito, así como el conjunto del abrigo del Risco La Zorrera.
El ídolo de Tabuyo del Monte, en León, se sustenta sobre una gran losa de esquisto. Mediante un grabado profundo se plasmó una figura antropomorfa de silueta rectangular con una cabeza semicircular piqueteada de puntos.
Los grabados al aire libre de Domingo García, en Segovia, pertenecen en gran medida al ciclo esquemático. En Segovia resaltan la cueva de los Enebralejos, con antropomorfos pintados y grabados esquemáticos no figurativos, así como los abrigos del Barranco del Duratón, con pinturas
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esquemáticas. Soria ostenta motivos esquemáticos (figuras humanas, animales y signos) en los abrigos pintados del Monte de Valonsadero y en el abrigo de La Peña Los Plantíos.
El estuario del Tajo constituye otro núcleo de arte esquemático, en tierras extremeñas. En
Cáceres, la cueva de Maltravieso cuenta con un conjunto de arte esquemático formado por zoomorfos y motivo sencillos a base de puntuaciones, digitaciones y triángulos, entre otros. Sobresalen también en la zona los conjuntos rupestres del Parque Nacional de Monfragüe, el abrigo de Las Villuercas y el conjunto de grabados de Las Hurdes. En Badajoz son muy significativos los conjuntos rupestres del Tajo Internacional y de las Comarcas Siberia‐Serena. 12. EL NORTE Y LA FRANJA OCCIDENTAL DE LA PENINSULA IBERICA
En el norte y occidente de la península ibérica la neolitización se asimiló más tardíamente
que en el litoral mediterráneo. Su relación con la fachada atlántica explica la aparición, hace ya unos 7.000 años a.C., de megalitismo en la zona. También se constatan aquí manifestaciones de factura sencilla en abrigos y afloramientos rocosos en zonas de media y alta montaña (pequeñas cazoletas grabadas, grabados lineales, puntos y líneas pintadas, principalmente de color rojo). Durante la Edad del Bronce, además, aparecen manifestaciones más complejas como son los petroglifos gallegos y portugueses.
En la región gallega de Pontevedra hay un núcleo artístico formado por varios enclaves. El denominado Parque Arqueológico de Arte Rupestre de Campo Lameiro (Pontevedra) engloba varias estaciones de grabados al aire libre, o petroglifos, fundamentalmente con cazoletas y motivos circulares, además de escenas de caza y equitación formadas por zoomorfos y antropomorfos. En el área arqueológica de A Caeira destacan un gran panel de motivos circulares entrelazados, y un nutrido grupo de zoomorfos, mayoritariamente ciervos. Otra zona arqueológica es la de Tourón, que oferta cinco estaciones rupestres visitables, con variados y numerosos motivos naturalistas y geométricos (panel de la Laxa das Cruces) con una gran escena de cacería (Nabal de Martiño). Y los petroglifos de Mogor, con círculos concéntricos, cazoletas, un zoomorfo, entre otros motivos, así como un laberinto de muy buena factura que presenta una cazoleta central.
Al norte, dentro de las estaciones esquemáticas, es relevante el monumento rupestre de Peña Tú, en Pimiango (Asturias). Se trata de un abrigo abierto en un peñasco prominente que presenta una figura humana (ídolo) inscrita en un esquema geométrico, grabado mediante un surco profundo pintado en rojo. Junto a él aparece una espada grabada. También en Asturias se conserva, dentro de la Capilla de la Santa Cruz (Cangas de Onís), un dolmen que presenta pinturas, grabados y piqueteados esquemáticos en la cara interna de su cámara sepulcral.
En las grandes cavidades cantábrico‐pirenaicas se han constatado manifestaciones artísticas esquemáticas. Al pie de la Cordillera Cantábrica está el complejo kárstico de Ojo Guareña, en el norte de la región de Burgos, donde se ha localizado un conjunto esquemático de grabados geométricos y algunos figurativos (arqueros, antropomorfos, ciervos).
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Y en el extremo sur occidental de España, en Huelva, se halla el Dolmen de Soto, un buen ejemplo de la cultura dolménica que se extiende por todo el sur peninsular. Presenta una galería que se ensancha hacia el interior y acaba en la cámara funeraria. Es un dolmen de corredor que mide 21 metros de longitud, tratándose de uno de los más largos de la península. A lo largo del corredor aparecen grabados varios signos esquemáticos. Propuesta de actividades 1. Elige si es verdadero o falso (fotos de fondo que aluden en la actividad): ‐ En el interior de la Península Ibérica no hay arte esquemático. ‐ Los abrigos de Valonsadero y del parque nacional de Monfrague tienen arte levantino. ‐ Conjuntos de arte rupestre al aire libre, como el yacimiento de Domingo García, el de Muñopepe y el de Las Hurdes tan sólo presentan figuras pintadas. ‐ Los petroglifos gallegos y portugueses se parecen mucho a los conjuntos de arte levantino. ‐ El área arqueológica de Tourón, en Galicia, presentan motivos geométricos y circulares, así como zoomorfos (ciervos). ‐ Los ídolos de Tabuyo del Monte y de Peña Tu son representaciones humanas muy esquemáticas, con silueta rectangular y cabeza semicircular. ‐ La Cueva de Ojo Guareña es la única cueva del norte donde de España con arte esquemático.