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29 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias 2018
Tania Blanco Juan Falcón Manuel García Fernández Ana Pérez Valdés Sabela Prendes Andrea Rubio FernándezNerea S. Lorences
Índice
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Consejero de Presidencia y Participación CiudadanaGuillermo Martínez Suárez
Directora General del Instituto Asturiano de la Mujer y Políticas de JuventudAlmudena Cueto Sánchez
Equipo técnico de Programas CulturalesMª José Baragaño Castaño
Selección de artistas realizada por:Luis Feás CostillaCrítico de arte y comisario de exposiciones
Patricia VillanuevaResponsable de exposiciones de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Marta Fermín RodríguezGalerista. Espacio DECERO
Laura Gutiérrez GonzálezDirectora de la Escuela de Arte de Oviedo
ExposiciónComisarioLuis Feás Costilla
EnmarcaciónDos Ajolotes
SegurosCatalana-Occidente
Transporte y montajeMON2. Montaje de exposiciones
PromueveConsejería de Presidencia y Participación Ciudadana
CatálogoTextosAlmudena Cueto SánchezDirectora General del Instituto Asturiano de la Mujery Políticas de Juventud
Laura Gutiérrez GonzálezDirectora de la Escuela de Arte de Oviedo
Luis Feás CostillaComisario de la Muestra de Artes Plásticas
Diseño gráficoProvoca Comunicación
TraducciónMaria de la Rubia Gómez-Morán (Inglés)Rodrigo Díaz Núñez (Francés)Llurdes Alvarez García (Asturiano)
Fotografías©Los autores
ImprimeImprenta Gofer S.L.
Depósito LegalAS-1104-2019
TextosAlmudena Cueto SánchezDirectora General del Instituto Asturiano de la Mujer y Políticas de Juventud
Rompiendo la dinámica de lo utópico. Laura Gutiérrez GonzálezDirectora de la Escuela de Arte de Oviedo
La ritualización de lo concreto. Luis Feás CostillaComisario de la Muestra de Artes Plásticas
Obras
Tania Blanco Juan Falcón Manuel García Fernández Ana Pérez Valdés Sabela Prendes Andrea Rubio FernándezNerea S. Lorences
Trayectorias
Tania Blanco PrietoJuan Falcón Manuel García Fernández Ana Pérez Valdés Sabela Prendes LópezAndrea Rubio FernándezNerea Santisteban Lorences
Créditos
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La construcción de una marca se consigue a base de aunar talento y perseverancia. A punto de alcanzar la treintena, algo que ya hemos logrado con el Programa de Jóvenes Artistas Plásticos Sala Borrón, se puede afirmar que la MAPPA goza de esa mezcla de frescura y solera que la convierte en referencia idónea para cualquier joven con la aspiración de ser alguien dentro del mundo artístico. La Muestra es una cadena de nombres, que suma y sigue, sin eslabones débiles. Jóvenes que dejarán de serlo, al menos en sentido cronológico, pero que estampan año a año su sello en un proyecto comunitario que crece gracias a ese manojo que constituyen.
La MAPPA ya es en una marca. En un mundo globalizado, reunir a siete artistas con el denominador común de sus raíces y el valor añadido de sus experiencias supone que, lejos de ser un fenómeno local, sin conexión con las últimas manifestaciones artísticas, sea un collage cargado de viveza, reflejo de una comunidad que huye de las endogamias y se abre sin complejos a todo aquello capaz de enriquecerla.
Almudena Cueto SánchezDirectora General del Instituto Asturiano de la Mujer y Políticas de Juventud
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The construction of a brand requires talent and perseverance. When the Programa de Jóvenes Artistas Plásticos Sala Borrón (Borron Exhibition Room Young Visual Artists Programme) is about to celebrate its 30th birthday, it can be stated that MAPPA enjoys that blend of freshness and pedigree that makes it a reference for any youngster aiming to become “someone” in the artistic field, in Asturias and beyond. The Exhibition is a non-stop chain of names, with no weak links. Young artists who will stop being so chronologically speaking, but who year after year leave their mark on a community project that grows thanks to the bundle they make.
MAPPA is a prestigious brand. In a globalised world, gathering seven artists whose roots are the common denominator, with the added value of their experiences, means that, far from being a local phenomenon, with no connection with the latest artistic expressions, a lively collage is formed, reflecting a community that flees from endogamies and that, without complexes, opens up to anything that can enrich it.
Almudena Cueto SánchezGeneral Director of the Asturian Institute of Women and Youth Policies
La construction d’une marque se fait à base de combiner talent et persévérance. Sur le point d’atteindre les trente années, ce que nous avons déjà réalisé avec le Programme de Jeunes Artistes Plastiques Sala Borrón, on peut cependant affirmer que la MAPPA jouit de cet mélange de fraîcheur et tradition qui la fait une référence pour tout jeune qui aspire à être quelqu’un dans le milieu artistique, dans Les Asturies ou en dehors. L’Exposition est une chaîne de noms, qui continue à grandir, sans maillons faibles. Jeunes gens qui cesseront de l’être dans un sens chronologique, mais qui apposent leur cachet année après année dans un projet communautaire qui grandit grâce à l’ensemble qu’ils forment. La MAPPA est déjà une marque prestigieuse. Dans un monde globalisé, de rassembler sept artistes avec le dénominateur commun de leurs racines et la valeur ajoutée de leurs expériences suppose que, loin d’être un phénomène local, sans lien avec les dernières manifestations artistiques, elle est un collage chargé de fraîcheur, reflet d’une communauté qui fuit des endogamies et s’ouvre sans complexe à tout ce qui peut l’enrichir. Almudena Cueto SánchezDirectrice Générale de l’Institut Asturien de la Femme et des Politiques de Jeunesse
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La construcción d’una marca consíguese a base d’aunir talentu y enfotu. A puntu d’algamar la trentena, daqué que yá llogremos col Programa de Xóvenes Artistes Plásticos Sala Borrón, puede afirmase que la MAPPA gocia d’esi amiestu de frescura y solera que la convierte en referencia para cualesquier mozu cola aspiración de ser daquién nel mundu artísticu, dientro y fuera d’Asturies. L’Amuesa ye una cadena de nomes, que suma y sigue, ensin eslabones débiles. Xóvenes que van dexar de selo en sentíu cronolóxicu, pero que estampen añu a añu’l so sellu nun proyectu comunitariu que crez gracies a esi garrapiellu que constitúin.
La MAPPA yá ye una marca de prestixu. Nun mundu globalizáu, axuntar a siete artistes col denominador común de los sos raigaños y el valor añedíu de les sos esperiencies supón que, llueñe de ser un fenómenu local, ensin conexón coles últimes manifestaciones artístiques, seya un colax cargáu de viveza, reflexu d’una comunidá que fuxe de les endogamies y s’abre ensin complexos a too aquello que seya a arriquela.
Almudena Cueto SánchezDirectora Xeneral del Institutu Asturianu de la Muyer y Polítiques de Mocedá
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de las Artes Plásticas. Lo que sí puede determinar un factor relevante es dejar clara la vocación de estructura estable, contra viento y marea, que ha dejado un poemario de eventos anuales construidos a base de sumar activos relacionados entre sí por un factor común, la pasión por la creación artística, así como por la necesidad de comunicar con un lenguaje propio todo aquello que potencia la relación con una sociedad comprometida con sus creativos.
Manifestaciones similares se desarrollan en otras Comunidades Autónomas siendo las generadas en el Principado de Asturias de indudable calidad pudiendo confrontarse, sin duda, de igual a igual con cualesquiera otras.
El impacto social de este tipo de eventos va creando arraigo y generando un poso de deseo de conocer y acercarse al trabajo de los artistas que en ellos participan. Esto justifica sobradamente la inversión que requieren, cuya rentabilidad social es altísima, a la vez que fomenta la concienciación de la importante presencia del Arte en la sociedad.
Otra de las características que presenta la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, y que es preciso resaltar es el aspecto inter-generacional. Entre los elegidos y las elegidas, a pesar del límite cronológico exigido para los seleccionados, se hace patente de manera clara una diferencia de edad, que tal y como sucede en el caso del elenco de este año, muestra una pluralidad de lenguajes plásticos, tanto a nivel formal como conceptual, que permiten visibilizar en su conjunto los avances tecnológicos y sociales. El interés de esta cuestión es esencial a la
hora de entender la vocación de plantear y reconocer la diversidad en todas sus acepciones, lo que hace de la Muestra de Artes Plásticas un caldo de cultivo idóneo para la potenciación y el avance de las premisas creativas, cimentadoras y garantes, de un futuro, plausible y rico, en el campo de la plástica asturiana.
Del mismo modo los intercambios territoriales que se generan con programas de similares características permiten crear flujos relacionales que estructuran circuitos de recorrido bidireccional facilitando la visibilidad de las propuestas generadas en las distintas Comunidades Autónomas que posibilita, a través del contraste, el tránsito de lo local a lo global.
El Arte forma parte de la vida, la vida forma parte del Arte. Esto que puede parecer una obviedad define un ideal. Para romper la dinámica de lo utópico y entrar en el ámbito de lo real es necesario trabajar construyendo estructuras estables y sitios comunes que difundan, apoyen, cuiden y mimen a los potenciales actores del futuro del Arte.
Pensar y crecer en una dirección de vida creativa tiende puentes hacia la transformación de una sociedad en la que el Arte sea un elemento fundamental dirigido a estructurar una colectividad más vital, con un enfoque solidario y una base integradora y humana.
Para ello, tejer redes que den soporte a los nuevos creadores y estructuren espacios en los que se pueda difundir sus manifestaciones artísticas favorece el desarrollo de una comunidad implicada en el crecimiento intelectual y cognitivo de su momento histórico.
En este contexto es fundamental mantener sistemas que confieran visibilidad a los jóvenes. Esto constituye un trabajo fundamental en la carrera profesional de un creador, propiciando la necesaria confrontación con el medio natural de los planteamientos de visibilización de la obra de arte. Es siempre necesario aprender a interactuar con los espacios expositivos entrando en el imprescindible lenguaje de la comunicación global entre entorno y obra.
Durante 29 años, sin interrupción, se ha desarrollado la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias dando voz y representación a las nuevas generaciones de artistas (menores de 35 años) asturianos o vinculados a esta Comunidad.
El recorrido de la Muestra de Artes plásticas está consolidado y ha ayudado a cimentar la trayectoria de varias generaciones de jóvenes artistas manteniendo unos estándares de calidad en los que también se ha tenido siempre en cuenta la innovación y la investigación. De igual modo ha propiciado la creación de espacios de encuentro de artífices del arte con similares inquietudes y necesidades, con ganas de crecer, aprender y relacionarse con su entorno generando propuestas de clara vocación interactiva hacia el público, componente fundamental para cerrar el acto artístico.
A lo largo de estos años han pasado por la Muestra todos los creadores que de un modo u otro han tenido algo que revelar en el campo de la plástica en Asturias. Hacer un listado de los numerosos nombres no tiene sentido ni aportaría ningún elemento imprescindible al relato de un viaje realizado con continuidad y solvencia, que expresa el apoyo institucional al desarrollo
Laura GutiérrezDirectora de la Escuela de Arte de Oviedo
Romper la dinámica de lo utópico
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a determining and relevant factor is the clear vocation of stable structure, through thick and thin, which has led to a poetry book of annual events resulting from summing assets connected by a common factor, i.e., passion for artistic creation, as well as by the need to use an own language to communicate everything that fosters the bond with a society committed to its creative people.
Similar exhibitions are organised in other Autonomous Communities, but those held in the Principality of Asturias have undeniable quality, and can undoubtedly be compared, on equal terms, with any other exhibition.
The social impact of these kinds of events is creating tradition, generating a desire to learn and get closer to the work of the artists who participate in them. This fact amply justifies the investment required, with very high social returns, and also raises awareness of the important presence of Art in society.
Another feature of the Exhibition of Visual Arts of the Principality of Asturias to be highlighted is its intergenerational nature. Among the male and female artists chosen, regardless of the chronological limit established for those selected, a clear age difference becomes evident. This is the case of this year’s list, which shows a plurality of visual languages, on a conceptual and also on a formal level, which makes it possible to visualise all the technological and social advances. This issue is essential to understand the vocation of proposing and acknowledging diversity in all its meanings, which converts the Exhibition of Visual Arts into the appropriate breeding ground to foster and
advance the creative and grounding pillars that will guarantee a plausible and rich future in the field of Asturian visual arts.
Likewise, territorial exchanges resulting from programmes with similar characteristics allow for the creation of relational flows that structure bidirectional circuits, facilitating the visibility of the proposals generated in the different Autonomous Communities. This makes possible, by way of contrast, the transit from local to global.
Art is part of life, and life is part of Art. This might seem obvious but it defines an ideal. To break the dynamic of the utopian and enter the field of what is real, it is necessary to work by constructing stable structures and common places that disseminate, support, take care of and pamper the potential actors of the future of Art.
Thinking and growing in one direction of creative life builds bridges towards the transformation of a society where Art is a fundamental element whose aim is to structure a more vital collective, with a supportive approach, and a human and integrating base.
Thus, weaving networks that provide support to new creators, and structure spaces where their artistic expressions can be disseminated, favours the development of a community involved in the intellectual and cognitive growth of its historical moment.
In this scenario, it is fundamental to maintain systems that confer visibility to the youth. This is a vital part of the professional career of a creator, favouring the necessary clash with the natural act of setting proposals to visualise the artwork. It is always necessary to learn to interact with the exhibition areas, using the essential language of global communication between environment and artwork.
The Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias (Exhibition of Visual Arts of the Principality of Asturias) has been organised for the past 29 years, without interruption. This Exhibition gives voice and showcases the new generations of artists (younger than 35 years of age) from Asturias or linked to Asturias.
The layout of the Exhibition of Visual Arts has been consolidated and has helped to strengthen the careers of several generations of young artists, maintaining quality standards that have always taken innovation and research into account. Likewise, the Exhibition has prompted meeting spaces with creators of art with similar concerns and needs, willing to grow, learn and relate to their environment, generating proposals with a clear interactive vocation towards the audience, a key component to close the artistic act.
Over these years, all the creators, who somehow have had something to reveal in the field of visual arts in Asturias, have exhibited their works. It makes no sense to list all their names and it would not add any relevant element to the narrative of a journey made with continuity and solvency, which illustrates the institutional support to the development of Visual Arts. However,
Laura GutiérrezHeadmaster of the Art School of Oviedo
Breaking the dynamic of the utopian
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noms, ni apporterait aucune élément indispensable au récit d’un voyage réalisé avec continuité et solvabilité, qui exprime l’appui institutionnel au développement des arts plastiques. Ce que peut déterminer un facteur relevant est de montrer clairement la vocation de structure stable, envers et contre tout, qui a laissé recueil de poèmes d’événements annuels construits à base d’unir des actifs reliés entre eux par un facteur commun, la passion pour la création artistique, ainsi que la nécessite de communiquer avec un langage propre tout ce qui renforce la relation avec une société engagée avec ses créatives.
Il y a des manifestations similaires dans d’autres régions, et celles générées dans la Principauté des Asturies sont d’une qualité incontestable et peuvent se confronter, sans doute, d’égal à égal avec toute autre.
L’impact social de ce genre de manifestations génère un enracinement et laisse une trace de désire de connaître et découvrir le travail des artistes qu’y participent. Cela justifie largement l’investissement qu’elles exigent, dont la rentabilité sociale est très haute, tout en favorisant la prise de conscience de l’importance de la présence de l’art dans la société.
Une autre particularité de l’Exposition d’Arts Plastiques de la Principauté des Asturies qu’il faut remarquer c’est l’aspect intergénérationnel. Parmi les élus, malgré la limite chronologique requise pour les participants, il est évident qu’il existe un différence d’âge qui, comme cela est le cas avec la liste de cette année, montre une pluralité de langages plastiques, tant au niveau formel que conceptuel, qui permettent de visibiliser dans leur
ensemble les avancées technologiques et sociales. L’intérêt de cette question est essentiel pour comprendre la vocation de présenter et reconnaître la diversité dans ses différentes acceptions, ce qui fait de l’Exposition d’Arts Plastiques un vivier idéal pour le renforcement et le progrès des prémisses créatives qui jettent les bases et garantissent un future plausible et riche dans le domaine de la plastique asturienne.
De même les échanges territoriales générés avec programmes similaires permettent de créer flux relationnels qui établissent des circuits bidirectionnels en favorisant la visibilité des propositions générées dans les différentes Communautés Autonomes qui fait possible, grâce au contraste, le passage de le local vers le global.
L’art fait partie de la vie, la vie fait partie de l’art. Ce qui peut sembler évident définit un idéal. Afin de briser la dynamique de l’utopique et entrer dans le domaine du réel il faut travailler en construisant des structures stables et des lieux communs qui diffusent, appuient, soignent et s’occupent des acteurs potentiels du future de l’Art.
Penser et grandir dans une direction de vie créative contribue à la transformation d’une société ou l’Art est un élément essentiel visant à structurer une collectivité plus vitale, avec une approche solidaire et une base inclusive et humaine.
Dans ce but, tisser des réseaux qui supportent les nouveaux créateurs et structurent des espaces permettant de diffuser ses manifestations artistiques favorise le développement d’une communauté engagée dans la croissance intellectuelle et cognitive de son moment historique .
Dans ce contexte, il est essentiel de disposer de systèmes conférant visibilité aux jeunes. Cela constitue un travail fondamental dans la carrière professionnelle d’un créateur, tout en encourageant la nécessaire confrontation avec le milieu naturel des approches de visibilisation de l’œuvre d’art. Il faut toujours apprendre à interagir avec les espaces d’exposition entrant dans l’indispensable langage de la communication globale entre l’environnement et l’œuvre.
Pendant 29 années, sans interruption, l’Exposition d’Arts Plastiques de la Principauté des Asturies a donné voix et représentation aux nouvelles générations d’artistes (de moins de 35 ans) asturiens ou liés avec cette région.
Le parcours de l’Exposition d’Arts Plastiques est consolidé et a contribué à poser les bases de la trajectoire de plusieurs générations d’artistes jeunes, tout en conservant des normes de qualité où l’innovation et la recherche ont étés aussi tenues en compte. Également, elle a facilité la création d’espaces de rencontre pour artisans de réalisateurs de l’art qui ont préoccupations et besoins similaires, avec l’envie de grandir, apprendre et entrer en rapport avec son environnement, tout en générant des propositions avec une claire vocation interactive vers le public, qui est un composant essentiel pour compléter l’acte artistique.
Au long de ces années tous les créateurs qui, d’une manière ou d’une autre, ont eu quelque chose à révéler dans le domaine de la plastique dans les Asturies sont passés par l’Exposition. Cela n’a aucun sens de faire la liste des nombreux
Laura GutiérrezDirectrice de l’École d’Art d’Oviedo
Briser la dynamique de l’utopique
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determinar un factor relevante ye dexar clara la vocación d’estructura estable, contra vientu y marea, que permitió un poemariu d’eventos añales construyíos a base de sumar activos rellacionaos ente sí por un factor común, la pasión pola creación artística, mesmo que pola necesidá de comunicar con un llinguaxe propiu too aquello que potencia la relación con una sociedá comprometida colos sos creativos.
Manifestaciones asemeyaes desenvuélvense n’otres Comunidaes Autónomes siendo les xeneraes nel Principáu d’Asturies d’induldable calidá pudiendo confrontarse, ensin dulda, d’igual a igual con cualesquier otres.
L’impactu social d’esti tipu d’eventos va creando raigones y xenerando un posu de deséu de conocer y averase al trabayu de los artistes que nellos participen. Esto xustifica sobradamente la inversión que riquen, que la so rentabilidá social ye peralta, al empar que fomenta la concienciación de la importante presencia del Arte na sociedá.
Otra de les característiques que presenta l’Amuesa d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies y que ye precisu resaltar, ye l’aspeutu inter-xeneracional. Ente los escoyíos y les escoyíes, a pesar de la llende cronolóxica esixíu pa los escoyíos, faise patente de manera clara xuna diferencia d’edá que, tal que asocede, nel casu del elencu d’anguaño amuesa xuna pluralidá de llinguaxes plásticos, tanto a nivel formal como conceptual, que dexen visibilizar nel so conxuntu les meyores tecnolóxicu y social. L’interés d’esta cuestión ye esencial a la d’entender la vocación de plantegar y reconocer la diversidá en toles
sos acepciones, lo que faen de l’Amuesa d’Artes Plástiques un caldu de cultivu aparente pa la potenciación y la meyora de les premises creatives, cimentadores y garantes, d’un futuru, plausible y ricu, nel campu de la plástica asturiana.
Otramiente, los intercambios territoriales que se xeneren con programes de característiques asemeyaes permiten crear fluxos relacionales que estructuren circuitos de percorríu bidireccional facilitando la visibilidá de les propuestes xeneraes nes distintes Comunidaes Autónomes que fai posible, al traviés del contraste, el transitu de lo local a lo global.
L’Arte forma parte de la vida, la vida forma parte del Arte. Esto que puede paecer una obviedá define un ideal. Pa romper la dinámica de lo utópico y entrar nel ámbitu de lo real ye mester trabayar construyendo estructures estables y sitios comunes qu’espublicen, sofiten, curien y acoriquen a los potenciales actores del futuru del Arte.
Pensar y crecer n’una dirección de vida creativa tiende pontes escontra la tresformación d’una sociedá na que l’Arte seya un elementu fundamental dirixíu a estructurar una colectividá más vital, con un enfoque solidariu y una base integradora y humana.
Pa ello, texer redes que dean soporte a los nuevos ceadores y estructuren espacios nos que se pueda espublizar les sos manifestaciones artístiques favorez el desarrollu d’una comunidá implicada nel crecimientu intelectual y cognitivu del so momentu históricu.
Nesti contestu ye fundamental caltener sistemes que confieran visibilidá a la mocedá. Esto constitúi un trabayu fundamental na carrera profesional d’un ceador, favoreciendo la necesaria confrontación col mediu natural de los planteamientos de visibilización de la obra d’arte. Ye mester siempre aprender a interactuar colos espacios espositivos entrando nel imprescindible llinguaxe de la comunicación global ente entornu y obra.
En 29 años, ensin interrupción, desenvolvióse l’Amuesa d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies dando voz y representación a les nueves xeneraciones d’artistes (menores de 35 años) asturianos o venceyaos a esta Comunidá.
El percorríu de l’Amuesa d’Artes plástiques ta consolidáu y ayudó a encimentar la trayectoria de delles xeneraciones d’artistes xóvenes calteniendo unos estándares de calidá nos que tamién se tuvo siempre en cuenta la innovación y la investigación. D’igual manera favoreció la creación d’espacios d’alcuentru d’artífices del arte con preocupaciones y necesidaes asemeyaes, con ganes de crecer, aprender y rellacionase col so entornu xenerando propuestes de clara vocación interactiva escontra’l públicu, componente fundamental pa cerrar l’actu artísticu.
A lo llargo d’estos años pasaron pola Amuesa tolos ceadores que d’una manera o otru tuvieron daqué que revelar nel campu de la plástica n’Asturies. Faver un llistáu de los numberosos nomes nun tien sentíu nin apurriría nengún elementu imprescindible al relatu d’un viaxe realizáu con continuidá y solvencia, qu’espresa’l sofitu institucional al desarrollu de les Artes Plástiques. Lo que sí puede
Laura GutiérrezDirectora de la Escuela d’Arte d’Uviéu
Romper la dinámica de lo utópico
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mediante la ritualización de lo concreto. El arte se convierte así, con toda naturalidad, en arte del objeto y con ello asume todas sus paradojas, antes de atreverse a dar el paso definitivo y más consecuente: su inevitable superación en un arte implicado, como quería Xavier Rubert de Ventós, que sea cada vez más inmaterial, actúe espacialmente y sirva para revitalizar lo sensorial, transformando la experiencia de la realidad cotidiana en algo esencialmente estético.
El Premio más importante de todos los que se conceden en la Muestra de Artes Plásticas es el Asturias Joven, que este año reconoce la trayectoria de Tania Blanco (Muros de Nalón, 1987) y sus investigaciones relacionadas con la geometría de lo cotidiano, por las que ya fue seleccionada en la pasada edición del certamen. Licenciada en la Universidad de Salamanca por sus estudios en Bellas Artes, que finalizó en la Universidad de Roma, se dedica profesionalmente al grabado, técnica en la que decidió ampliar sus conocimientos con un Máster de Diseño y Pre-impresión en Madrid y el Ciclo Superior de Grabado y Técnicas de Estampación en la Escuela Superior de Arte de León.
Con una claridad que justifica el galardón recibido, la artista busca aquellas figuras que se encuentran en su entorno doméstico, identificando sus potencialidades como generadores de nuevas formas, para desdoblar sus significantes a través de una personal lectura. Parte de figuras sencillas procedentes de juegos como la papiroflexia o presentes en algunos objetos de su entorno más inmediato para progresivamente desarrollarlas,
Luis Feás CostillaComisario de la Muestra de Artes Plásticas
La ritualización de lo concreto
Hacer del objeto el centro de su práctica y su reflexión es el nexo de unión entre los siete artistas seleccionados en esta nueva edición de la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, que siempre ofrece un buen balance del actual estado de cosas en el arte joven asturiano. La cosificación de lo artístico es la tendencia dominante en la que participan los aquí reunidos, cinco mujeres y dos hombres jóvenes escogidos por un jurado profesional que sostiene, por iniciativa del Instituto de la Juventud, la principal convocatoria pública a la que pueden concurrir los artistas menores de treinta y cinco años, sean asturianos, oriundos o residentes en Asturias, con premios relevantes y una distinción que les servirá sin duda para encarar su futuro.
Frente a quienes propugnan su desmaterialización, devaluándolo, o temen su desaparición, lo que aquí se muestra es un arte joven que sigue queriéndose como objeto, en cumplimiento de ese proceso de aproximación a la realidad que es la penetración en la realidad misma. Culminación del realismo, ya no quiere representar la realidad, sino anexionársela,
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por desdoblamiento, a través de la aplicación de giros, variaciones o cálculos matemáticos, hasta que la obra queda configurada por agotamiento de las premisas. En la serie que aquí presenta, que sigue la filosofía oriental del Origami, un folio en blanco se convierte en todo un universo en expansión, después del gran estallido, en una secuencia en cinco fases que van desde una bola de papel hasta su plena expresión en cuatro monotipos de gran formato.
Por su parte, Juan Falcón (Oviedo, 1985) se dedica a rebuscar cascotes en escombreras y obras de construcción para contar su historia y darles forma artística. Es técnico superior en Grabado y Técnicas de Estampación por la Escuela de Arte de Oviedo, título que amplió con estudios en nuevas tecnologías en grabado y estampación con Litografía Viña de Gijón. Tras una primera etapa como pintor puro, en la línea trazada por sus precursores familiares, el trabajo y la experimentación han sido, a partir de entonces, la constante en su camino hacia un lenguaje y una expresión más definidos y personales, que centran su interés en la investigación material, formal, conceptual y simbólica de la obra, haciéndola transitar de lo natural a lo analógico y de lo analógico a lo digital, en todo un tratado especulativo sobre la materia.
En cuanto a Manuel García Fernández (Oviedo, 1994), transforma sus pinturas de potente expresividad en ensamblajes cuya densidad y peso específico las hace sostenerse de pie. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, su trayectoria todavía incipiente va ligada a la de su colega y amigo Eduardo Carrillo García, con quien comparte estudio en
Oviedo y una misma inquietud artística. En las obras que se recogen en esta Muestra de Artes Plásticas, presenta figuras humanas, cabezas, jarrones y otros objetos en soportes que se abren y se despliegan a modo de retablos contemporáneos, entornando compuertas que dejan ver, adheridas, imágenes transferidas o flores secas, a modo de fetiche, en evocación de un verano pasado en el que todo era pasión, disfrute, juego y música.
Asimismo da una tercera dimensión a sus dibujos Ana Pérez Valdés (Tineo, 1985), que estudió Diseño de Moda en la Universidad de Vigo, donde también alcanzó el Grado en Bellas Artes, realizó un Máster y actualmente es doctoranda en el programa de Investigación y Creación en Arte Contemporáneo. Sus trabajos transitan de la moda a la pintura, pasando por el vídeo o la fotografía, con un hilo conductor claro como es la naturaleza, que siempre ha estado presente en la vida de esta artista, en contacto permanente con el entorno rural en el que nació. Este sentimiento se expresa en obras como las seleccionadas, pertenecientes a dos series que son a un tiempo vanitas y metamorfosis y aluden al cambio en nuestro organismo, maniquíes viscerales que aúnan escultura y dibujo o vídeos en los que los cuerpos se desmaterializan como espectros.
La más joven de todos los participantes, Sabela Prendes (Candás, 2002), es todavía estudiante de Bachillerato Artístico en el IES La Laboral de Gijón, pero trabaja activamente en las redes bajo el seudónimo de “RADFEMART”, en un espacio virtual que a día de hoy reúne más de treinta mil seguidores y donde se muestran las ilustraciones que ha hecho a lo largo del último año
edificios derruidos, en los que descubría calidades plásticas insólitas. Licenciada en escultura por la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, con cursos en Gijón, Bilbao o Ámsterdam y prácticas en el Teatro de Augsburgo, en Arteleku de San Sebastián o la Sala Amárica de Vitoria, en esta ocasión su propuesta es más pictórica y supone un regreso a la naturaleza que de todas maneras incide en su denuncia frente a la dejadez y el abandono de los poderes públicos.
a través de aplicaciones de dibujo para teléfono móvil. Con su trabajo busca dar a conocer el punto de vista de una adolescente que lleva dos años leyendo sobre feminismo, racismo o problemas de clase, tratando de hacerlo de una manera divertida, jugando con los conceptos y con unos dibujos llenos de color que se amplían a composiciones hechas con fotografías reales aportadas por amigas, compañeras y seguidoras, en denuncia de la cosificación de las mujeres y la violencia ejercida sobre ellas.
Andrea Rubio Fernández (Mieres, 1990) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con un Máster en Artes Visuales y Educación en la Universidad de Granada, donde actualmente completa su tesis doctoral. Fruto de su investigación es el proyecto de Educación Artística Lainopia, que desarrolla en Asturias desde 2015 y relaciona arte contemporáneo y procesos de aprendizaje activos. Su trabajo se conecta de forma directa con su trabajo como educadora artística, ya que en ella resulta imposible separar la figura de la artista de la docente e investigadora, que son consustanciales a su trabajo diario como arteducadora. De ahí su crítica al aprendizaje por imposición o a la anestesia para percibir, concretada en varias piezas de fuerte impacto que reclaman la participación colaborativa del público.
Finalmente, también se opone a la desidia de la mirada y reinventa significados para las cosas a las que ya no se presta atención Nerea S. Lorences (Puerto de Somiedo, 1983), quien ya en su participación en la XXIII Muestra de Artes Plásticas reproducía miméticamente medianeras y solares dejados por
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take the final and most consequential step: its inevitable exceedance into an involved art, as Xavier Rubert de Ventós wanted, one that is more and more intangible, acting spatially and helping to revitalise the senses, transforming the experience of daily reality into something essentially aesthetic.
The most important Award of all those granted during the Exhibition of Visual Arts is Asturias Joven (Young Asturias), which, this year, acknowledges the career of Tania Blanco (Muros de Nalón, 1987) and her research related to the geometry of daily aspects, for which she had also been selected during the previous exhibition. A Fine Arts graduate from the University of Salamanca, she finished her studies at the University of Rome, working professionally in the field of engraving. She later decided to further her knowledge of this technique, studying a master’s degree in Design and pre-printing in Madrid, and the Upper Cycle of Engraving and Printing Techniques at the Higher School of Art in León.
With a clarity that justifies the award received, the artist seeks figures in her domestic environment, identifying their potentiality as generators of new shapes, unfolding their signifiers through a personal interpretation. She starts with simple figures resulting from games such as origami, or that are present in some objects in her more immediate surroundings, progressively developing them, by unfolding them, by applying rotations, variations or mathematical calculations, until the work has been configured after exhausting all premises. In the series presented here, which follows the eastern philosophy, a blank sheet of paper becomes a whole expanding
Luis Feás CostillaCurator of the Exhibition of Visual Arts
Ritualising the concrete
Placing the object in the centre of their practice and reflection is the connecting link between the seven artists selected for this new Exhibition of Visual Arts of the Principality of Asturias; an exhibition that always offers a good representation of the current state of affairs of young Asturian art. The reification of the artistic is a dominating trend that all the participants –five young women and two young men– participate in. Selected by a professional jury that supports, on the initiative of the Youth Institute, the major public call for artists under the age of thirty-five, born in or with residence in Asturias, with important awards and a distinction that will undoubtedly serve them in the future.
In contrast to those who defend its dematerialisation, devaluing it, or who fear its disappearance, what is exhibited here is a young art that still loves to be considered as an object, complying with that process of approaching reality that is the penetration into reality itself. Culmination of realism, it no longer wants to represent reality, but to annex itself to it, by ritualising the concrete. Art thus becomes, quite naturally, art of the object, and accordingly assumes all its paradoxes, before daring to
universe, after the big bang, in a five-step sequence that goes from a ball of paper to its full expression in four large-format monotypes.
On his part, Juan Falcón (Oviedo, 1985) rummages in rubbish tips and construction sites to find pieces of rubble, to tell their story and shape them artistically. He holds a technical degree in Engraving and Printing Techniques from the School of Art of Oviedo, furthering his knowledge with studies in new engraving and printing technologies with Litografia Viña, in Gijón. After a first stage as a pure painter, in line with his family predecessors, work and experimentation have, since then, been a constant feature in his path towards a more defined and personal language and expression. His interest focuses on tangible, conceptual and symbolic research of the work, making it transit from natural to analogical, from analogical to digital, in a whole speculative treatise on the matter.
With respect to Manuel García Fernández (Oviedo, 1994), he transforms his powerfully expressive paintings into assemblies whose density and specific weight keeps them upright. He has a degree in Fine Arts from the University of Salamanca, and his still incipient career is linked to the career of his colleague and friend, Eduardo Carrillo García, with whom he shares a studio in Oviedo as well as the same artistic concern. In the works on display at this Exhibition of Visual Arts, he presents human figures, heads, jugs and other objects on supports that open up and unfold like contemporary altarpieces, opening doors through which one can perceive, adhered, transferred images or dried flowers, in a fetish manner, reminiscent of a past summer where
everything was passion, enjoyment, play and music.
Ana Pérez Valdés (Tineo, 1985) also gives a third dimension to her drawings. Ana studied Fashion design at the University of Vigo where she earned a Degree in Fine Arts and did a master’s degree. She is currently a doctorate student in the Research and Creation in Contemporary Art programme. Her works vary from fashion to painting, as well as videos and photography, but with one clear driving thread, nature, which has always been present in this artist’s life, in permanent contact with the rural environment where she was born. These feelings are expressed in works like those selected, which belong to two series that are both vanitas and metamorphosis, referring to the change in our organism, visceral mannequins that combine sculpture and drawing, or videos where the bodies dematerialise like ghosts.
The youngest of all the participants is Sabela Prendes (Candás, 2002), who is still studying an artistic baccalaureate at the IES La Laboral in Gijon, but who is active in social media under the pseudonym of “RADFEMART”, in a virtual space that today has more than thirty thousand followers and where illustrations that she has done over the last year, using mobile phone drawing applications, are shown. With her work, she seeks to highlight the viewpoint of an adolescent who has been reading about feminism, racism or class problems for two years. This she tries to do in a fun manner, playing with the concepts and with drawings full of colour that expand to compositions made with real photographs provided by friends, colleagues and followers, denouncing the reification of women and violence against them.
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Andrea Rubio Fernández (Mieres, 1990) has a degree in Fine Arts from the Complutense University in Madrid, with a master’s degree in Visual Arts and Education from the University of Granada where she is currently completing her doctoral thesis. Fruit of her research is the Lainopia Artistic Education project, which she has been developing in Asturias since 2015, and which associates contemporary art and active learning processes. Her work is directly connected to her job an artistic educator, as for her, it is impossible to separate the artist from the teacher and researcher, which are consubstantial to her daily work as art-educator. Hence her criticism of learning by imposition or of anaesthesia to perceive, materialised in several high-impact pieces that demand the collaborative participation of the audience.
Finally, Nerea S. Lorences (Puerto de Somiedo, 1983), who also opposes the apathy of gazing, and reinvents meanings for the things that no longer attract attention. Nerea already participated in the XXIII Exhibition of Visual Arts, where she mimetically reproduced party walls and empty lots left by collapsed buildings, where she discovered extraordinary plastic qualities. With a degree in sculpture from the Faculty of Fine Arts of Pontevedra, she has attended courses in Gijón, Bilbao or Amsterdam, doing internships at the Theatre of Augsburg, at the Artleku in San Sebastian, or the Sala Amarica in Vitoria. On this occasion her proposal is more pictorial, representing a return to nature that also underscores her denunciation of the slackness and neglect of the public powers.
L’art dévient alors, tout naturellement, l’art de l’objet, et assume par la même toutes ses paradoxes, avant d’oser faire le pas décisif et le plus conséquent: son inévitable dépassement d’un art engagé, comme voulait Xavier Rubert de Ventós, qui soit de plus en plus immatériel, agisse spatialement et serve pour revivifier le sensoriel, tout en transformant l’expérience de la réalité quotidienne en quelque chose essentiellement esthétique.
Le Prix le plus important de tous ceux décernés à l’Exposition d’Arts Plastiques est l’Asturias Joven, qui cette année reconnaît le parcours de Tania Blanco (Muros de Nalón, 1987) et sa recherche sur la géométrie de le quotidien, pour laquelle elle avait déjà été sélectionnée lors de l’édition précédente du concours. Diplômée en Beaux Arts de l’Université de Salamanque, elle a fini ses études à l’Université de Rome et s’est consacrée professionnellement à la gravure, elle décide d’élargir ses connaissances à cette technique avec un Master en Conception et Pre-impression à Madrid et le cycle de formation supérieur en gravure et techniques d’estampage à l’École Superieure d’Art de León.
Avec une clarté qui justifie le prix reçu, l’artiste cherche les figures qui se trouvent dans son milieu domestique, tout en identifiant leurs potentialités comme générateurs de nouvelles formes, afin de dédoubler leurs signifiants à travers d’une personnelle lecture. Elle part de figures simples provenant de jeux comme le pliage ou présents dans quelques objets de son milieu pour ensuite les développer progressivement, par dédoublement, en appliquant des rotations, variations ou calculs mathématiques, jusqu’à ce que
Luis Feás CostillaCommissaire de l’Exposition d’Arts Plastiques
La ritualisation du concret
Mettre l’objet au centre de sa pratique et sa réflexion est le trait d’union entre les sept artistes sélectionnés dans cette nouvelle édition de l’Exposition d’Arts Plastiques de la Principauté des Asturies, qui présente toujours un bon bilan de l’état actuel des choses dans l’art jeune asturien. La chosification de l’artistique est la tendance dominante suivie par ceux ici réunis, cinq femmes et deux hommes choisis par un jury professionnel que soutienne, sur l’initiative de l’Institut de la Jeunesse, le principal appel publique adressé aux artistes de moins de trente-cinq ans qui soient asturiens, originaires ou résidents dans les Asturies, avec des prix importants et une distinction qui leur aidera sans doute à affronter leur avenir.
Face à ceux qui préconisent sa dématérialisation, en le dévalorisant, ou craignent sa disparition, ce qui est montré ici c’est un art jeune qui continue a s’aimer comme objet, conformément à ce processus d’approche à la réalité qui consiste à pénétrer la réalité même. Point culminant du réalisme, en veut plus représenter la réalité, mais plutôt l’annexer, par la ritualisation du concret.
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l’œuvre est configurée para épuisement des prémisses. Dans la série présentée ici, elle suit la philosophie orientale du Origami, une feuille blanche devient tout un univers en expansion, après le grand boum, dans une séquence de cinq phases qui vont d’une boule de papier jusqu’à sa pleine expréssion en quatre monotypes grand format.
Pour sa part, Juan Falcón (Oviedo, 1985) est consacré à chercher des gravats dans des terrils et chantiers pour raconter son histoire et les donner forme artistique. Il est technicien supérieur en Gravure et Techniques d’Estampage par l’École d’Art d’Oviedo, un titre qu’il a complété avec des études en nouvelles technologies de gravure et estampage à Litografía Viña de Gijón. Après une première étape comme peintre pure, en suivant la ligne tirée par ses prédécesseurs familiales, le travail et l’expérimentation ont été constantes dans sa marche vers un langage et une expression plus ciblés et personnels, axés sur la recherche matérielle, formelle, conceptuelle et symbolique de l’œuvre, en la faisant transiter du naturel vers l’analogique et de l’analogique vers le digital, au sein d’un traité spéculatif en la matière.
Manuel García Fernández (Oviedo, 1994) transforme ses peintures d’une expressivité puissante en assemblages qui se tiennent debout grâce a leur densité et poids. Diplômé en Beaux Arts de l’Université de Salamanque, sa trajectoire encore a ses débuts est liée à celle de son collègue et ami Eduardo Carrillo García, avec qui il partage atelier à Oviedo et aussi une même préoccupation artistique. Dans les œuvres montrées à l’Exposition d’Arts Plastiques, il présente figures humaines,
têtes, vases et d’autres objets sur des supports qui s’ouvrent et se déploient comme des retables contemporains, entrebâillant des vannes qui laissent voir, attachées, des images transférées ou fleurs séchées, comme fétiche, en évoquant d’une été passé ou tout était passion, jouissance, jeu et musique.
Ana Pérez Valdés (Tineo, 1985) donne aussi une troisième dimension à ses dessins. Elle a étudié Design de la Mode à l’Université de Vigo, ou elle a aussi complété le Baccalauréat en Beaux Arts et un master et elle est actuellement doctorante dans le Programme de Recherche et Création en Art Contemporain. Ses travaux vont de la mode à la peinture, en passant par le vidéo et la photographie, avec un fil conducteur clair comme la nature, qui a toujours fait partie de la vie de l’artiste, en contact permanent avec le milieu rural où elle est née. Ce sentiment est exprimé dans des œuvres comme celles sélectionnées, qui font partie de deux séries qui son à la même fois vanité et métamorphose et abordent le changement dans notre corps, mannequins viscéraux qui rassemblent sculpture et vidéos ou les corps se dématérialisent comme des spectres .
La plus jeune de tous les participants, Sabela Prendes (Candás, 2002), étude encore le baccalauréat artistique dans le IES La Laboral de Gijón, mais elle travaille activement dans les réseaux sous le pseudonyme de “RADFEMART”, dans un espace virtuel qui, à ce jour, réunit plus de trente mille abonnés et où elle montre les illustrations qu’elle a faites au cours de l’année écoulée à l’aide d’applications mobiles de dessin. Son travail vise à montrer le point de vue d’une adolescente qui au cours de ces deux derniers années
de Pontevedra, avec des courses à Gijón, Bilbao o Amsterdam et des stages dans le Théâtre d’Augsbourg, Arteleku de San Sebastian ou Sala Amárica de Vitoria, cette occasion, sa proposition est plus picturale et suppose un retour vers la nature qui de toute façon insiste sur sa dénonciation face à la lâcheté et l’abandon par les pouvoirs publics.
a lu sur féminisme, racisme ou la lutte des classes, en essayant de le faire d’une manière amusante, en jouant sur les concepts et avec des dessins pleins de couleur qui sont étendues en compositions faites avec des photos réelles fournies par des amies, collègues et abonnées, pour dénoncer la réification des femmes et la violence exercée sur elles.
Andrea Rubio Fernández (Mieres, 1990) est diplômée en Beaux Arts de l’Université Complutense de Madrid avec un Master en Arts Visuels et Éducation de l’Université de Grenade, ou elle est actuellement en train de compléter sa thèse doctorale. Le fruit de sa recherche c’est le projet Educación Artística Lainopia, qu’elle développe dans Les Asturies depuis 2015 et mettre en relation l’art contemporain et les processus d’apprentissage actif. Sa pratique est lié directement avec son travail en tant qu’éducatrice artistique, puisqu’en elle il est impossible de séparer la figure de l’artiste de celle de l’enseignante, qui sont consubstantielles à son travail quotidien comme art-éducatrice. D’où sa critique de l’apprentissage comme imposition ou l’anesthésie pour percevoir, concrétisée dans plusieurs pièces à fort impact qui exigent la participation collaborative du public.
Finalement, aussi contre la négligence du regard et en ré-inventant des significations pour les choses auxquelles n’est pas portée d’attention est Nerea S. Lorences (Puerto de Somiedo, 1983), qui déjà lors de sa participation dans las XXIII Exposition d’Arts Plastiques reproduisait exactement mitoyens et parcelles laissés par des bâtiments effondrés, où elle découvrait des qualités plastiques insolites. Diplômée en sculpture de la Faculté de Beaux Arts
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por aciu la ritualización de lo concreto. L’arte conviértese asina, con toa naturalidá, n’arte del oxetu y con ello asume toles sos paradoxes, antes d’atrevese a dar el pasu definitivu y más consecuente: la so inevitable superación nun arte implicáu, como quería Xavier Rubert de Ventós, que seya cada vez más inmaterial, actúe espacialmente y sirva pa revitalizar lo sensorial, tresformando la esperiencia de la realidá cotidiana en daqué esencialmente estético.
El Premiu más importante de tolos que se conceden na Amuesa d’Artes Plástiques ye l’Asturies Xoven, qu’anguaño reconoz la trayectoria de Tania Blanco (Muros de Nalón, 1987) y les sos investigaciones rellacionaes cola xeometría de lo cotidiano, poles que yá foi escoyida na pasada edición del certame. Llicenciada na Universidá de Salamanca polos sos estudios en Belles Artes, que remató na Universidá de Roma, dedícase profesionalmente al grabáu, técnica na que decidió ampliar los sos conocimientos con un Máster de Diseñu y Pre-impresión en Madrid y el Ciclu Superior de Grabáu y Técniques d’Estampación na Escuela Superior d’Arte de Llión.
Con una claridá que xustifica’l galardón recibíu, l’artista busca aquelles figures que s’atopen na so redolada doméstica, identificando les sos potencialidaes como xeneradores de nueves formes, pa desdoblar los sos significantes al traviés d’una personal llectura. Parte de figures sencielles procedentes de xuegos como la papiroflexa o presentes en dellos oxetos del so entornu más inmediatu pa progresivamente desenvolveles, por desdoblamientu, al traviés de l’aplicación de xiros, variaciones o cálculos
Luis Feás CostillaComisariu de l’Amuesa d’Artes Plástiques
La ritualización de lo concreto
Facer del oxetu’l centru de la so práctica y la so reflexón ye’l nexu d’unión ente los siete artistes escoyíos nesta nueva edición de l’Amuesa d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies, que siempre ufierta un bon balance del actual estáu de coses nel arte nuevu asturianu. La cosificación de lo artístico ye l’enclín dominante na que participen los equí aconceyaos, cinco muyeres y dos homes xóvenes escoyíos por un xuráu profesional que sostien, por iniciativa del Institutu de la Mocedá, la principal convocatoria pública a la que se pueden allegar los artistes menores de trenta y cinco años, seyan asturianos, naturales o residentes n’Asturies, con premios relevantes y una distinción que-yos va sirvir ensin dulda pa encarar el so futuru.
Frente a los que defenden la so desmaterialización, devaluándolu, o tarrecen la so desapaición, lo qu’equí s’amuesa ye un arte mozu que sigue queriéndose como oxetu, en cumplimientu d’esi procesu d’aproximación a la realidá que ye la penetración na realidá mesma. Culminación del realismu, yá nun quier representar la realidá, sinón anexionásela,
matemáticos, hasta que la obra queda configurada por escosamientu de les premises. Na serie qu’equí presenta, que sigue la filosofía oriental del Origami, un foliu en blancu convertíu en tou un universu n’espansión, depués del gran españíu, nuna secuencia en cinco fases que van dende una bola de papel hasta la so plena espresión en cuatro monotipos de gran formatu.
Pela so parte, Juan Falcón (Uviéu, 1985) dedícase a restolar cascotes n’escombreres y obres de construcción pa cuntar la so historia y da-yos forma artística. Ye técnicu superior en Grabáu y Técniques d’Estampación pola Escuela d’Arte d’Uviéu, títulu qu’amplió con estudios en nueves tecnoloxíes en grabáu y estampación con Litografía Viña de Xixón. Tres una primer etapa como pintor puru, na lliniea trazada polos sos precursores familiares, el trabayu y la esperimentación fueron, a partir d’entós, la constante nel so camín escontra un llinguaxe y una espresión más definíos y personales, que centren el so interés na investigación material, formal, conceptual y simbólica de la obra, faciéndola transitar de lo natural a lo analóxico y de lo analóxico a lo dixital, en tou un tratáu especulativu sobre la materia.
Tocantes a Manuel García Fernández (Uviéu, 1994), tresforma les sos pintures de potente espresividá n’ensamblaxes que fai sostener de pies valiéndose de la so densidá y pesu específicu. Graduáu en Belles Artes pola Universidá de Salamanca, la so trayectoria inda incipiente va amestada a la del so colega y amigu Eduardo Carrillo García, con quien comparte estudiu n’Uviéu y una mesma preocupación artística. Nes obres que se recueyen nesta Amuesa d’Artes Plástiques,
presenta figures humanes, cabeces, xarrones y otros oxetos en soportes que s’abren y espléguense a manera de retablos contemporaneos, entornando compuertes que dexen ver, xuntes, imaxes tresferíes o flores seques, a manera de fetiche, en evocación d’un branu pasáu nel que too yera pasión, esfrute, xuegu y música.
Coles mesmes da una tercer dimensión a los sos dibuxos Ana Pérez Valdés (Tinéu, 1985), qu’estudió Diseñu de Moda na Universidá de Vigo, onde tamién algamó’l Grau en Belles Artes, realizó un Máster y anguaño ye doctoranda nel programa d’Investigación y Creación n’Arte Contemporaneu. Los sos trabayos transiten de la moda a la pintura, pasando pol vídeu o la fotografía, con un filo conductor claro como ye la naturaleza, que siempre tuvo presente na vida d’esta artista, en contactu permanente cola redolada rural na que nació. Esti sentimientu espreésase n’obres como les escoyíes, pertenecientes a dos series que son a un tiempu vanitas y metamorfosis y aluden al cambéu nel nuesu organismu, maniquíes viscerales que aúnen escultura y dibuxu o vídeos nos que los cuerpos se desmaterializen como espectros.
La más nueva de tolos participantes, Sabela Prendes (Candás, 2002), ye inda estudiante de Bachilleratu Artísticu nel IES La Llaboral de Xixón, pero trabaya viviegamente nes redes sol seudónimu de “RADFEMART”, nun espaciu virtual qu’a día de güei axunta más de trenta mil siguidores y onde s’amuesen les ilustraciones que fizo a lo llargo del últimu añu al traviés d’aplicaciones de dibuxu pa teléfonu móvil. Col so trabayu busca dar a conocer el puntu de vista d’una adolescente que
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de San Sebastián o la Sala Amárica de Vitoria, nesta ocasión la so propuesta ye más pictórica y supón un regresu a la naturaleza que de toes formes incide na so denuncia frente a la dexadez y l’abandonu de los poderes públicos.
lleva dos años lleendo sobre feminismu, racismu o problemes de clase, tratando de facelo d’una manera risondera, xugando colos conceptos y con unos dibuxos llenos de color que s’amplíen a composiciones feches con fotografíes reales apurríes por amigues, compañeres y siguidores, en denuncia de la cosificación de les muyeres y la violencia exercida sobre elles.
Andrea Rubio Fernández (Mieres, 1990) ye llicenciada en Belles Artes pola Universidá Complutense de Madrid con un Máster n’Artes Visuales y Educación na Universidá de Granada, onde anguaño completa la so tesis doctoral. Frutu de la so investigación ye’l proyectu d’Educación Artística Lainopia, que desenvuelve n’Asturies dende 2015 y rellaciona arte contemporaneu y procesos d’aprendizaxe activos. El so trabayu conecta de forma directa col so trabayu como educadora artística, yá que nella resulta imposible dixebrar la figura de l’artista de la docente ya investigadora, que son consustanciales al so trabayu diariu como arteducadora. D’ehí la so crítica al aprendizaxe por imposición o a l’anestesia pa percibir, concretada en delles pieces de fuerte impactu que reclamen la participación colaborativa del públicu.
Finalmente, tamién s’opón a la desidia de la mirada y reinventa significaos pa les coses a les que yá nun s’empresta atención Nerea S. Lorences (Puertu de Somiedu, 1983), quien yá na so participación na XXIII Amuesa d’Artes Plástiques reproducía miméticamente medianeres y recintos abandonaos por edificios derruidos, nos qu’afayaba calidaes plástiques insólites. Llicenciada n’escultura pola Facultá de Belles Artes de Pontevedra, con cursos en Xixón, Bilbao o Ámsterdam y práctiques nel Teatru de Augsburgo, en Arteleku
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Obras
4140
Muros de Nalón, 1987
Tania Blanco
Serie Big Bang, 2018
Escultura:Papel arrugado y tinta plateada15 x 15 cm. aproximadamente
Estampas:Monotipo/papel Hahnemühle blanco 350 gr.
75 x 75 cm. cada una
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4544
4746
Oviedo, 1985
Juan Falcón
ERA_ 2018Asfalto16,5 x 44 x 19,5 cm.
ERA_ 2018Vídeo en bucle
ERA_ 2018Escombro y masilla32 x 130 x 40 cm.
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ERA_ 2019Animación digital en bucle
ERA_ 2019Ladrillo23,5 x 24,5 x 11,5 cm.
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Oviedo, 1994
Manuel García Fernández
Las espinas de Mateo, 2018Técnica mixta/tela150 x 150 cm.
Jarrón, invadido por la luminosidad, 2019Técnica mixta/tela
100 x 81 cm.
Ramo de cabezas y alguna flor, en un jarrón, 2019
Técnica mixta/tela100 x 81 cm.
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Oviedo-Reno, 2019Técnica mixta/ensamblaje de madera, tela y flores150 x 120 cm. desplegables
Mi primo Antón, buitre leonado, 2019Técnica mixta/tabla, tela y azulejos100 x 100 cm. desplegables
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Tineo, 1985
Ana Pérez Valdés
La propiedad específica del ala es llevar hacia arriba lo que es pesado, 2016
Tinta, acuarela y lápiz/papel de seda70 x 40 cm.
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La propiedad específica del ala es llevar hacia arriba lo que es pesado, 2016Tinta/tela de algodón50 x 44 cm.
La propiedad específica del ala es llevar hacia arriba lo que es pesado, 2016Vídeo color, estéreo1’ 35”
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Phalena Lunata, 2017Tinta/tela de algodón50 x 55 cm.
Phalena Lunata, 2017Vídeo color, estéreo1’ 56”
6160
(@RADFEMART)Candás, Carreño, 2002
Sabela Prendes
Conversación, 2018Ilustración realizada con teléfono móvil
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Pelo, 2018Ilustración realizada con teléfono móvil
Marketing, 2018Ilustración realizada con teléfono móvil
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Tasa rosa, 2018Ilustración realizada con teléfono móvil
Válidos, 2018Ilustración realizada con teléfono móvil
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Mieres, 1990
Andrea Rubio Fernández
Traga, 2014Escayola, hierro y plástico
110 x 30 x 30 cm. cada unaInstalación colaborativa
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Desanestesias, 2018Cartón, plástico y papel12 x 4 x 2 cm.Instalación colaborativa
7372
Puerto de Somiedo, 1983
Nerea S. Lorences
Sin título, 2019Técnica mixta/lienzo
150 x 70 cm.
7574
Sin título, 2019Técnica mixta/lienzo150 x 70 cm.
Sin título, 2019 (Tríptico)Técnica mixta/lienzo150 x 70 cm. cada uno
7776
Trayectorias
7978
Muros de Nalón, 1987
[email protected]: tanja_blancoIntegrante del colectivo Néxodos
Tania Blanco Prieto
Tania Blanco es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, finalizando sus estudios en la Universidad de Roma en 2010. Tras su paso por la Universidad decidió ampliar sus conocimientos de Gráfica realizando un Ciclo Superior de Grabado y Técnicas de Estampación en la Escuela Superior de Arte de León (2015) y un Máster de Diseño y Pre-impresión en la Escuela Aula Creativa de Madrid (2011).
BECAS2019Beca Emplea Cultura. Fundación Banco Santander / Casa de Indias.2018Ayuda para la Creación Artística de la Factoría Cultural de Avilés. Beca de Producción.2017Alfara, Salamanca. Beca de Producción.Centro Internacional de Estampa Contemporánea C.I.E.C, A Coruña. Beca de estudio.
2015Beca Erasmus Prácticas. Escuela Internacional de Gráfica de Venecia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2018Time of exposure. La Cárcel-Segovia, Centro de Creación.2012Dualidades. Valey Centro Cultural de Castrillón (Asturias).
EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)2018XXIV Certamen Europeo de Artes Plásticas. Universidad de Sevilla.Aún sueño. CMAE de Avilés.G. y naturaleza. Galería de la Antigua Capitanía do Porto de Aveiro, Portugal.XXVIII Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Casa Municipal de Cultura de Avilés / Sala Borrón de Oviedo / CCAI de Gijón / Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.Premio Museo Fundación Vivanco. Logroño.Certamen Gráfico Alfara. Sala Alfara, Oviedo.Certamen Atlante. Museo de Artes, Riveira (Galicia).Balconadas. Betanzos (Galicia).Jóvenes Creadores, Casa de la Moneda, Madrid.2017Multigrafías de los cinco sentidos, en clave contemporánea. Museo Barjola, Gijón.Néxodos. San Román de Candamo, Asturias.Proyectos de grabado. Fundación Vela Zanetti, León.CMYK. Espacio de arte experimental de la Universidad de Salamanca / Galería Taller, Print workers, Barcelona.Certamen Jesús Núñez. Fundación CIEC, A
Coruña.Jóvenes creadores. Casa de la Moneda, Madrid.Carmen Arocena. Museo Casa de la Moneda de Madrid. Madrid / Casa Principal de Salazar en Santa Cruz de La Palma.Premio de Grabado S. Lorenzo del Escorial. Casa de la Cultura del Escorial, Madrid.Certamen Gráfico Alfara. Sala Alfara, Oviedo.Certamen Atlante. Museo de las Artes, Riveira (Galicia).2016Artistas y derivados. Estrategias creativas de una generación. Museo Barjola, Gijón.Sobre el grabado. Fundación Sierra Pambley. León.Concurso José Caballero. Sala Maruja Mallo, Las Rozas (Madrid).
PREMIOS2018Premio Asturias Joven de Artes Plásticas.Premio Fundación Vivanco. Mención de honor.Certamen Gráfico Alfara. Finalista.Certamen Europeo de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. Finalista.Premio Galerías Cárcel de Segovia. Finalista.2017Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Finalista.
FERIAS Y FESTIVALES2018Feria Open Portfolio. Edificio Ensanche, Bilbao.Feria Alma Gráfica. Plaza de Trascorrales, Oviedo.2017Feria de Arte de Oviedo. Plaza de Trascorrales.Feria Open Portfolio. Edificio Ensanche,
Bilbao.Feria Alma Gráfica. Plaza de Trascorrales, Oviedo.Festival Nexodos, Arte Contemporáneo y Periferias. San Román de Candamo (Asturias).2011Festival Solariegos, Burgos.2008Festival de Arte de Castilla y León.FACYL, Salamanca.
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Juan Falcón comenzó su formación artística en la Escuela de Arte de Oviedo, donde se tituló como Técnico Superior en Grabado y Técnicas de Estampación (2008). El trabajo y la experimentación han sido, a partir de entonces, una constante en su camino hacia un lenguaje y una expresividad definidos y personales. Destacan, entre sus experiencias formativas más recientes, su paso por los talleres de Litografía Viña y la Beca de producción artística que le otorgó la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón (2017).
Los avances y aportaciones de este joven artista han sido reconocidos en el ámbito estatal y en el circuito regional, a través de la Mención de Honor del Premio de Pintura Joven Ibercaja (Zaragoza, 2017), de su selección en “Obra abierta” Premio Internacional de Artes Plásticas (Extremadura, 2018) o mediante premios como el que el Valey Centro Cultural de Castrillón le otorgó dentro del marco de producción de proyectos expositivos (2017). La participación de Juan en diversas ferias y muestras, individuales y colectivas, dan una perspectiva clara de su interés en la investigación material, formal, conceptual y simbólica como un todo en interacción. ERA_átomos resignificados, expuesta en el CCAI de Gijón, es la culminación de estos avances.
Oviedo, 1985
www.juanfalcon.es
Juan Falcón
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2015Beat Films, Oviedo.
EXPOSICIONES COLECTIVAS2018Descodificando. Descomisariando. Sala AVAM, Matadero, Madrid.Oasis. Sala Lai, Gijón.Cuaderno Moreno. Espacio Naranjo y en la Casa B, Madrid.2017Selección mejores trabajos fin de grado. Da2, Salamanca.Galería Arancha Osoro. Oviedo.2016Palacio del Marques de Revilla, Segovia.La Salchichería, Salamanca.2015Blanco de Plomo. La Casona de la Montaña y Centro Asturiano de Oviedo.
PREMIOS, BECAS Y SUBVENCIONES2018Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz. Reinosa, Santander.2017Certamen de Pintura “Casimiro Baragaña”, Pola de Siero.2017-2014Seleccionado en Jóvenes Creadores. La Salina, Salamanca.2017-2015Seleccionado en el Premio San Marcos. La Salina, Salamanca.2016Mención de Honor “Premio San Marcos”. La Salina, Salamanca.Primer Premio en la Bienal de Noreña (Asturias).
Oviedo, 1994
Manuel García Fernández
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Diseño de moda ESDEMGA, titulación propia de la Universidad de Vigo. Grado en Bellas Artes, Universidad de Vigo. Máster en Arte Contemporáneo, Creación e Investigación por la citada Universidad. En la actualidad, doctoranda en el programa de Investigación y Creación en Arte Contemporáneo.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2018Metamorfosis. Casa de Cultura de Tineo (Asturias).
EXPOSICIONES COLECTIVAS2018Tecidos e vestidos no laboratorio gráfico. Biblioteca Campus Robledo, Medellín, Colombia / Casa Galega da Cultura, Vigo.Join the reunion, Kunstpodium T. Tiburg, Holanda.Actitud. Expoplu. Nijmegen, Holanda.2017Encuentros Punto O. Val do dubra, A Coruña.Espaço Residual. II Bienal Internacional de
Arte Contemporáneo de Gaia, Portugal.Campus Illa San Simón. Festival Sinsal Son Estrella Galicia, Pontevedra.Iso segue o seu curso. Museo de Pontevedra.Vitrinas de entrada. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.ESDEMGA 2.1. Casa Galega da Cultura, Vigo.
PREMIOS, BECAS, SUBVENCIONES20171º Premio XV Concurso de Creación Audiovisual Universidad de Vigo, modalidad Vídeo Experimental.2016Accésit XIV Concurso de Creación Audiovisual Universidad de Vigo, modalidad Documental.2012Finalista Concurso Internacional Jóvenes Diseñadores de Camariñas (Galicia).2011Beca para artistas Cajastur.
FESTIVALES DE VIDEOCREACIÓN2018Novos Cinemas. Festival Internacional de Cine de Pontevedra.Traverse Vidèo. Toulouse, Francia.2017I Festival de Videoarte de Betanzos, Betafest.
PERFORMANCE2016Performance colectiva En bandeja. Jornada de Arte de Acción y Mujer. Exposición Magical Girls. Casa das Artes, Vigo.2015Performance colectiva 25 aniversario de Belas Artes de Pontevedra.
Tineo, 1985
Ana Pérez Valdés
DESFILES2013EGO de la Mercedes Benz Fashion Week, Madrid.2011Debut 2011. ESDEMGA, Pontevedra.Festival de moda independiente South 36.32N, Cádiz.2009EGO de Cibeles Madrid Fashion Week.2008Debut 08. ESDEMGA, Pontevedra.2007Debut 07. ESDEMGA, Pontevedra.
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Estudiante de Bachillerato Artístico en el IES La Laboral de Gijón, también trabaja en las redes bajo el alias de “RADFERMART”, creando así un espacio virtual que a día de hoy reúne más de treinta mil seguidores y donde se muestran, entre otros trabajos, las ilustraciones que ha hecho a lo largo del último año a través de aplicaciones de dibujo para teléfono móvil.
Candás, Carreño, 2002
Sabela Prendes López
en el Valey Centro Cultural de Castrillón, Asturias.
Asimismo, participa en exposiciones colectivas como Mirar para comprender. Argumentos visuales en la investigación artística y la investigación basada en las artes, con la obra El molde en el Centro de Arte Contemporáneo Francisco Fernández en Torreblascopedro, Granada, en 2016. También en la exposición La otra mirada. Argumentos visuales en la investigación artística y la investigación basada en las artes, con la obra El molde en el CIC El Pósito, en Loja, Granada, en 2015.
En 2014 cuenta con una obra seleccionada para la exposición de los Premios Alonso Cano con la serie fotográfica Tiempo muerto en el Hospital Real de Granada, UGR. En 2012, como integrante del colectivo Cacarea, presenta la exposición Demayorquieroser... en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.
Mieres, 1990
Andrea Rubio Fernández
Andrea Rubio es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Se especializa en el campo de la Educación Artística realizando el Máster Artes Visuales y Educación. Un enfoque construccionista en la Universidad de Granada, donde actualmente es doctoranda del Programa Artes y Educación.
En su línea de trabajo, aúna la investigación, la creación y la docencia. De esta forma, y fruto del comienzo de su tesis doctoral, desarrolla desde 2015 un proyecto de investigación en Educación Artística bajo el nombre Lainopia junto con Silvia Abella de la Fuente. Recientemente combina esta labor con su trabajo como profesora asociada del Área de Didáctica de la Expresión Plástica en la Universidad de Oviedo.
Comienza a mostrar su trabajo en espacios expositivos en la exposición individual La Metáfora Educativa. El arte como detonante del aprendizaje en 2017
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ESTUDIOS2009-10Máster en Artes y Ciencias del Espectáculo. UPV/EHU, Leioa, Bizkaia.2008C.A.P Certificado de Aptitud Pedagógica. Universidad de Oviedo.2002-07Licenciada en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo.
BECAS2013SVEKUdPlac- Mladinski Center, Metlika (Eslovenia)2009Beca Leonardo da Vinci. Teatro de Augsburg (Alemania).2006-07Beca Erasmus, FontysHogeschole, Tilburg (Holanda).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2013Márgenes, recorridos y recovecos. Valey
Centro Cultural de Castrillón (Asturias).2012Márgenes, recorridos y recovecos. Casa Pintada, Mula (Murcia).2011Márgenes, recorridos y recovecos. Casa Municipal de Cultura de Avilés.Márgenes, recorridos y recovecos. Sala Borrón, Oviedo.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)2018Fuenteovejuna. Comisariada por Luis Feás Costilla para la Opera de Oviedo, Plaza de Trascorrales, Oviedo.2013Strip. Galería KudLaterna. Crnomelj, Eslovenia.Arte por agua. Centro Niemeyer, Avilés.XXIII Muestra de Artes Plásticas.2012Two Emispheres. The Gabarron Museum, Nueva York (EEUU).Presencia activa, acción, objeto y público. Comisariada por Sergio Edelsztein y Kathleen Forde. Coproducción LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.Otoño del Reciclaje. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.2009Stick me hard!2. MusmaGalery, Brussels, Belgium.
PREMIOS2012Arte Emergente. Fundación Casa Pintada, Mula, Murcia.23 Muestra de Arte Plásticas del Principado de Asturias. Finalista.Otoño de Reciclaje. EMULSA Empresa Municipal de Servicios de Medio Ambiente Urbano de Gijón.
Puerto de Somiedo, 1983
Nerea Santisteban Lorences
2010Sala Borrón. Programa Culturaquí 2010.
FESTIVALES, FERIAS Y RESIDENCIAS ARTISTICAS2015XI Alcuentru Nel Amaro. Columbiello, Llena (Asturias).2012ParaiSurural Extendido. Vallinaoscura, Villaviciosa (Asturias).Kedarte. Encuentro Rural Arte y Nuevas Tecnologías. Morille, Salamanca.Artefacto. Logroño, La Rioja.2011Movic - Plan de movilidad creativa en albergues. Alfaro, La Rioja.2010Mugatxoan. Arteleku(San Sebastián) y Teatro de la Laboral, Gijón.III Certamen de Arte Hormonado “shock-shock”, Bilbao.Showroom-Ikasart, Fería Internacional de Arte Universitario. B.E.C. Barakaldo, Bizkaia.2009SummerLab. Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.
ARTES ESCÉNICAS Y PERFORMATIVAS (Selección)2012Crash!! Primeira colisión de performance. Galeria Metro, Santiago de Compostela.2011Via crucis-Via crisis (8 acciones 32 variaciones de Esther Ferrer). Artium, Vitoria-Gasteiz.2009Mensajes de Aire. Acción con Martín Azúa en Legutiano. Inmersiones-09, Álava.Happening Rescatalogosremedianeros, con Elena Rato y el colectivo Su última voluntad. SummerLab, Gijón.
OBRA PÚBLICA201142º10’4 22N1º 44’51”W. Instalación escultórica Movic. Alfaro, La Rioja.2007Intervención mural. Centro de Cultura Urbana Skate Park. Tilburg, Holanda.
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29 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias 2018
