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SOBRE LA EXPOSICIÓN

Arqueológica es un proyecto comisariado por Virginia Torrente (Bilbao, 1963) bajo el encargo de Matadero Madrid. La muestra ha sido específicamente diseñada para la Nave 16, un lugar con unas características singulares y una arquitectura “entre aséptica y muy poderosa”, según palabras de la curadora. Marcada por el antiguo uso industrial, de matadero y mercado de ganados, “de alguna manera la Nave 16 se ase-meja a un lugar que resguarda un descubrimiento arqueológico, que se protege con paredes, techo y poco más, porque lo importante es lo que contiene, cubre y protege”, señala Torrente.

Ese marcado carácter del espacio impulsó a la comisaria a retomar uno de los temas que le vienen interesando desde hace tiempo: la relación entre los métodos de trabajo del arte contemporáneo y la ar-queología y sus ‘alrededores’. El trabajo de Torrente en los últimos años, en línea también con algunas pode-rosas corrientes contemporáneas, viene incidiendo en la idea del arte como lugar de exploración, abarcando líneas paralelas que junto al tema creativo interesan a los creadores: ciencia, viaje, matemáticas y también ahora la arqueología.

La poderosa presencia del espacio expositivo se constituye no solo como uno de los puntos de partida sino también como uno de los retos de la exposición, pues los artistas participantes han debido desarro-llar un site-specific, otra de las líneas destacadas de actuación de Matadero Madrid y también uno de los intereses fundamentales de Torrente. “Se les dio a los artistas participantes la pauta del tema, el méto-do arqueológico aplicado al pasado, al presente y al futuro, a la realidad y a la ficción, y así se ha realizado la exposición, jugando también con el lugar que lo alberga”, señala.

La muestra se compone pues de ocho piezas encar-gadas específicamente para Arqueológica a ocho artistas internacionales: Christian Andersson (Estocol-mo, Suecia, 1973), Pedro Barateiro (Almada, Portugal, 1979), Mariana Castillo Deball (México DF, México, 1975), Mark Dion (New Bedford, Massachusetts, EEUU, 1961), Daniel Guzmán (México DF, México, 1964), Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba, 1970), Regina de Miguel (Málaga, España 1977), Francesc Ruiz (Barcelona, España 1971). El trabajo de todos ellos, su carrera artística, tiene relación con el mé-

todo arqueológico: investigación y presentación de resultados que pueden contener dosis muy diferentes de realidad y fantasía, lo que les permite jugar con el intercambio de tiempos espaciales.

El artista tiene total libertad a la hora de crear, no así los estudiosos, por ejemplo, los arqueólogos. Pero incluso en las ciencias más cartesianas, en el análisis de resultados se falsean datos, por error o intencio-nadamente. La historia se reescribe, reinterpreta y manipula según el paso del tiempo. Virginia Torrente: “Aunque tengamos datos, objetos, documentos y res-tos arqueológicos como prueba, siempre se pueden interpretar de manera parcial. Las investigaciones del antropólogo francés Claude Levi-Strauss, su trabajo in situ con las tribus del interior del Brasil de los años 30 relatadas en Tristes Trópicos, son también las ideas de fondo de la exposición; una metáfora de la frustración y la melancolía del investigador, de cómo lo buscado y lo encontrado llevan a conclusiones que no son las ideales, a la pérdida de un ideal utópico”.

En la exposición, los ocho artistas indagan en revi-siones de la historia pasada, del futuro y del presente actual. En el trabajo de cada uno de ellos, los resulta-dos de las investigaciones aparecen de manera más transparente o más encriptada, según su deseo, y por supuesto corresponde al espectador realizar las diferentes lecturas por capas y estratos de cada una de las piezas.

La inauguración de Arqueológica tiene lugar el viernes 25 de enero de 2012, a las 20.30 horas y en ella tendrá lugar una performance de música y baile específica para la pieza creada por la artista Mariana Castillo Deball.

Además, como publicación paralela a la exposición, se edita un periódico gratuito, con textos teóricos de Dieter Roelstraete, Jacinto Antón y la propia comi-saria, que acompañan a las imágenes e información que resumen y explican las piezas creadas por los artistas.

ARQUEOLÓGICA

Virginia Torrente. Comisaria de la exposición.

La investigación del pasado aporta cuantiosos datos para conocer el presente. Sociedad, historia, religión, política, urbanismo y economía se ven englobados en la arqueología, donde encontramos vestigios de todo lo anterior. La evolución del hombre y las diferentes sociedades que éste ha ido conformando a lo largo de los tiempos está recogida en el subsuelo, o a la vista, entre la realidad y la ficción. Desde las excavaciones más antiguas a los trabajos de archivo y documen-tación de una historia más cercana al momento presente, ¿por qué no englobar en una arqueología contemporánea la información que llega hasta la era de exploración interplanetaria? Pero no hace falta ir tan lejos, ya que un trabajo de carácter arqueológico puede suceder a la vuelta de la esquina, con motivo de una obra en nuestra ciudad.

La expedición al lugar de la ruina, a la vista u ocul-ta, genera un modo de trabajo de gran interés. La investigación previa a la prospección, junto con los años posteriores de análisis de los objetos encontra-dos, son un largo proceso que pocas veces se cierra definitivamente, dado que un hallazgo conduce a otro en un área como es la arqueología donde los momen-tos históricos se van solapando, y los nuevos des-cubrimientos, que pueden suceder en otros lugares, siempre aportan información complementaria.

Los estudios arqueológicos son un referente induda-ble de la memoria del lugar, de las personas que lo habitaron, de los sucesos que acontecieron en el sitio que ahora es espacio de revisión e investigación.

El mundo real comienza a desaparecer en el momento mismo en que comienza a existir. Al representar las cosas, al conceptualizarlas, el hombre hace que exis-tan y al mismo tiempo las precipita hacia su pérdida. Lo real se desvanece en el concepto. El arte sobrevive a su propia desaparición. El problema es qué queda cuando todo ha desaparecido. Lo que desapare-ce –instituciones, ideologías- sigue ejerciendo una influencia oculta. Lo que desaparece, infiltra nuestra vida. Jean Baudrillard: ¿Por qué todo no ha desaparecido aún?

Madre e hija caduveas. Brasil, circa 1935. Claude Levi-Strauss.

Claude Levi-Strauss. noviembre de 1938. Décima expedición a Brasil.

OBRAS Y ARTISTAS

IF YOU WISH TO MAKE AN APPLE PIE FROM SCRATCH, YOU MUST FIRST INVENT THE UNIVERSE

Christian Anderson (Estocolmo, Suecia, 1973)

La pieza presenta una furgoneta que se convierte en sala de proyección, con extractos de la película de ciencia-ficción On the Beach (La hora final), realizada por Stanley Kramer en 1959, como paradoja de un futuro incierto. A su vez, la furgoneta es proyector a través de sus faros, de una manera aleatoria y disfun-cional: la información, proveniente de una memoria desintegrada, llega mal a su destino. La instalación se completa con una serie de elementos que son metá-fora de cambio, de incertidumbre, de cómo el azar es decisivo en el transcurso de la historia y posterior-mente, en su errónea interpretación. Esta pieza nos habla de los límites de la ficción, y nos sitúa en una prospección arqueológica que confunde los tiempos, quizás intencionadamente.

Con esta obra, cuyo título proviene de una cita del as-trónomo y divulgador de ciencia Carl Sagan, Christian Andersson quiere recrear un momento arqueológico del pasado (contado en clave de ciencia-ficción) que refleja la fe del hombre por reconducir el futuro, pero que fracasa en el intento, al depositar la confianza en máquinas que supuestamente funcionan con la infor-mación dada, pero ¿qué sucede cuando los datos que alimentan estos aparatos están basados en cálculos erróneos?

Christian Andersson vive y trabaja en Malmö, Suecia.Algunas de sus exposiciones inviduales recientes incluyen: The Great and Secret show by Christian An-dersson, Von Bartha Garage, Basel (2012), From Lucy With Love en Moderna Museet Malmö (2011), From Lucy With Love (Palais), Palais de Tokyo, Paris, 51 Days in June, Galerie Nordenhake, Berlin (2010), NEVE RO DD OR EVEN, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbon (2010), Three Steps to Rockefeller at Fondazione Bro-dbeck, Catania (2009).

Christian Andersson. Angel of the Heart, 2011. Acero inoxidable y yeso, 15 x 110 x 125 cm. Foto: Terje Östling / Moderna Museet

Christian Andersson. From Lucy with Love, 2011. Instalación. Técnica mixta. 196 x 70 x 600 cm. Foto: Terje Östling / Moderna Museet

Christian Andersson. Strike, 2011. Acero pintado, bronce y cerilla, 25 x 10 x 15 cm. Foto: Andreas Zimmermann / Von Bartha Gallery

THE NEGATIVE READER Pedro Barateiro (Almada, Portugal, 1979)

La realización de la propuesta del artista consta de dos elementos: una construcción escultural, a modo de estrato arqueológico, y una publicación que la acompaña, editada con motivo de la exposición. La instalación muestra en su superficie un misterioso conjunto de lápices dorados, a modo de hallazgo en un yacimiento, una vez éste ha sido excavado y limpiado.

Este escenario tiene como origen varios textos y obras anteriores del propio artista, cuyo trabajo gira en torno a la mirada arqueológica y su contaminación e interrelación con otros campos de origen científico, entre los que destaca el psicoanálisis.

Nuestra visión de lo arqueológico ha ido evolucio-nando, progresando. Barateiro cita a Paul Virilio en Modernity and the Problem of the Observer: “el campo de visión siempre ha sido comparable a un terreno de excavación arqueológica”.

La publicación que acompaña a la instalación, en blanco y negro y de reparto gratuito, tiene como fun-ción desvelar (o no) las claves ocultas de la pieza al espectador, a partir de una extensa iconografía que ha inspirado al artista, y que habitualmente forma parte de sus obras.

Pedro Barateiro vive y trabaja en Lisboa. Ha participa-do en las residencias para artistas, de Pavillon – Pa-lais de Tokyo, Paris (2008-09) y ISCP – International Studio and Curatorial Program, New York (2007-08) and Spike Island, Bristol (2005). Entre las exposicio-nes individuales: Tristes Selvagens/ The Sad Savages, Parkour, Lisboa (2012), Today our eyes are closed, Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2010), Theatre of Hun-ters, Kunsthalle de Basel (2010), Teoria da Fala/ Theory of Speech, Casa de Seralves - Museu de Arte Con-temporânea de Serralves, Porto (2009) and Domingo, Pavilhão Branco - Museu da Cidade, Lisboa (2008). Entre las exposiciones colectivas: Há sempre um copo de mar para um homem navegar (There is always a coup of sea for a man to sail in) – 29ª Bienal de São Paulo, São Paulo (2010), 16t Bienal de Sydney – Revo-lutions: Forms that turn, Sydney and When things cast no shadow – 5 Bienal de Berlin, ambas en 2008.

Pedro Barateiro. A Estante do Arqueólogo (The Archaeologist Bookcase), 2010. DM, viroc y papel de 300 gr. Vista de la instalación en la exposición Summa Cavea, Galería Pedro Cera. Colección: António Cachola MACE - Museu de Arte Contemporánea de Elvas. Foto: Teresa Santos y Pedro Tropa.

Pedro Barateiro. What to do with the current situation?, 2010. 169 lápices dorados. Vista de la instalación en la exposición The Horizon Behind Us, Kaleidoscope Project Space, Milan. Cortesía del artista y Galería Filomena Soares.

NO ACABARÁN MIS FLORES NO CESARÁN MIS CANTOS.SE REPARTEN, SE ESPARCEN.AUN CUANDO LAS FLORESSE MARCHITAN Y AMARILLECEN, SERÁN LLEVADAS ALLÍ,AL INTERIOR DE LA CASADEL AVE DE PLUMAS DE ORO (*)* título de la pieza: poema del autor Nezahualcoyotl escrito origi-nalmente en lengua Nahuatl

Mariana Castillo Deball (México DF, México, 1975)

Mariana Castillo Deball plantea una pieza que es per-formance en origen y escultura-instalación a la vez, en una segunda fase inmediatamente posterior. En el estado de Morelos, en México, tiene lugar durante el Carnaval un baile típico llamado Brinco de los Chi-nelos. Los danzantes llevan un rico traje tradicional, cuyo origen, lejano en los tiempos, es una sátira del lujo con el que vestían los conquistadores, reinter-pretado por la propia artesanía local. De elaboración totalmente manual, cada familia va pasando los trajes en herencia a sus sucesores.

Como es habitual en el trabajo de Castillo Deball, se enlaza la instalación site-especific (pedido a todos los artistas participantes en Arqueológica) con un poso de crítica social, utilizando para ello la artesanía tradi-cional mexicana que, en esta ocasión, cuenta muchas cosas más allá de la producción de unos trajes de bailes espectacularmente coloridos y llenos de sím-bolos específicos. A través de la memoria, la fiesta, la tradición y la historia, Deball nos hace reflexionar de qué manera el pasado sigue incidiendo en el presente, aunque los orígenes críticos de ciertos elementos y su intención burlesca parecen borrados a través de los siglos, por su presencia y apariencia más lúdica y folklórica que de otro tipo.

Mariana Castillo Deball. Algunos de sus proyectos recientes incluyen: dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania 2012; 54 bienal de Venecia, Italia, 2011; Nosotros so-mos sigilosamente analfabetas, Wien Lukatsch, Berlin, 2011; Este desorden construido autoriza geológicas sorpresas a la memoria más abandonada, El Eco, Ciudad de México, 2011; Kaleidoscopic Eye, Kunstha-lle Sankt Gallen, 2009; Estas Ruinas que ves, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México, 2006.

Fotografías del proceso de diseño y producción de los trajes de Chinelo, diciembre de 2012.

AN ARCHAEOLOGY OF LOST OBJECTS Mark Dion (New Bedford, Massachussets, EEUU, 1961)

Una arqueología de objetos perdidos, la pieza que Mark Dion presenta para Arqueológica, es una reco-pilación antropológica contemporánea realizada en la ciudad de Madrid, que consta de dos fases. La prime-ra, de recolección de detritus urbanos encontrados en la calle, es un trabajo realizado por una batería de voluntarios madrileños, ciudadanos convertidos en ar-queólogos, buscadores de objetos abandonados, per-didos o tirados en la calle, que serán cuidadosamente catalogados e identificados con su lugar específico de recolección. La segunda fase es su archivado y exposición, que tiene lugar en tres muebles diseñados y fabricados al efecto. Estos muebles guardan los objetos en sus cajones, que se muestran al público bajo petición. La exposición se acompaña de un plano detallado de la ciudad de Madrid donde se especifican los lugares exactos donde los objetos contenidos en la pieza han sido hallados, su cartografía y metodología.

Esta pieza resalta la arqueología del día a día, una arqueología contemporánea y urbana, que sirva –o pudiera servir- de archivo para un futuro lejano toda-vía. Así, la pieza articula de igual manera información y narración, investigación y poesía, características que parecen en principio opuestas y se compaginan de manera muy clara en el trabajo de Dion.

Mark Dion es un artista americano conocido por su uso de presentaciones científicas en sus instala-ciones. Dion ha expuesto sus obras de arte a nivel internacional, entre ellos, en la Tate Gallery del Museo de Arte Moderno y en la serie de PBS, el arte: 21. [1] Es profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Columbia en Manhattan. Ha recibido numerosos premios, incluyendo la novena edición del Premio Fundación Larry Aldrich (2001) y particiò en la última edición de Documenta.

Dibujo de Mark Dion para la instalación.

Algunos de los objetos recogidos por los voluntarios madrileños

LA DIFICULTAD DE CRUZAR UN CAMPO CUALQUIERA (PARA-ARQUEOLOGÍA) Daniel Guzmán (Ciudad de México, México, 1964)

La instalación tiene la intención de proyectar juntas la oscura imagen del dios azteca Tezcatlipoca y la visión aguda y el humor negro de Ambrose Bierce. El viaje de reconocimiento realizado por el artista Daniel Guz-mán al sitio arqueológico de Paquimé es el motor de arranque de un minucioso trabajo de campo. Guzmán procede a hacer un “levantamiento” visual de esta singular ciudad de adobe en medio del desierto.

Del resultado del viaje (fotos, dibujos, grabaciones) surge la pieza: una instalación a modo de estructura de trabajo arqueológico, donde atisbar el quehacer cotidiano en un lugar de excavación y restauración, donde se mezcla el día a día arqueológico con ele-mentos para-arqueológicos (como los denomina el propio artista) que sirven para configurar una recreación del viaje iniciático de Daniel Guzmán a Paquimé, en busca del espíritu perdido de Ambrose Bierce, transmutado en el dios Tezcatlipoca, también conocido como el Señor del espejo humeante, un dios huidizo, dios de la noche y del destino, asociado al sacrificio y a la destrucción, cuya morada estaba en la tierra y en el cielo.

Daniel Guzmán. Sus principales exposiciones indi-viduales incluyen: Materia oscura. Museo de arte de Zapopan, Jalisco y Museo de arte Contemporáneo de Oaxaca; Mexico.Double Album: Daniel Guzmán and Steven Shearer, New Museum, Nueva York; Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA, Ciudad de México (2008); Don’t Ask Me How the Time Goes By, Stephen Friedman Gallery, Londres, Reino Unido (2009). Lost & Found, kurimanzutto, Ciudad de México (2006); New York Groove, Trans, Nueva York (2004); Sleeping on the roof, kurimanzutto @ Carlos B. Zetina, México (2002); Hijo de tu puta madre (ya sé quien eres, te he estado observando), kurimanzutto, Ciudad de México (2001).

Zona arqueológica de Paquimé, en Chihuahua, México. Fotos de Daniel Guzmán, 2012. Cortesía del artista y kurimanzutto, Ciudad de México.

LESTORY (LECCIONES DE HISTORIA)

Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba, 1970)

La instalación es una estructura compuesta por un conjunto de paredes que asemejan vagamente una casa en ruinas, una construcción que alberga en su interior una especie de sala de museo que presenta una exposición de un conjunto de máscaras tribales africanas. Las paredes/muros del espacio, a modo de pizarras escolares, están llenas de inscripciones que evocan un subconsciente colectivo.

La pieza de Diango Hernandez, en principio de apariencia críptica, puede ser sin embargo “leída” perfectamente. Lestory (Lecciones de historia) con-siste, como otros proyectos del mismo artista, en una instalación que estructura diferentes capas de posi-bles interpretaciones, que pueden ser leídas separa-das o enlazando unas con otras: memoria, educación, utopía, soledad, la duda como motor del conocimien-to, son algunos de los temas que giran alrededor de esta obra, una pieza construída sobre las ruinas metafóricas del colonialismo, y sobre los vestigios de una revolución venida a menos.

Diango Hernández vive y trabaja en Düsseldorf, Alemania. Expuestas ampliamente, las obras de Her-nández han sido incluidas en la 51 ª Bienal de Arte de Venecia (Arsenale, 2005), Bienal de Sao Paolo (2006), Bienal de Sydney (2006), Kunsthalle de Basilea (2006), Haus Munich Kunst der (2010), Hayward Gallery de Londres (2010) y más recientemente con un estudio en el centro comercial (2011) en Rovereto, Italia.

Máscara, Bete, Costa de Marffil, 43 x 26 x 30 cm.

History at Night, 2012. Cortesía de Capitain Petzel, Alexander and Bonin Nueva York & Marlborough Contemporary, Londres.

The Museum of the Shadows, 2009 (Detalle) Cortesía de Siegen Contemporary Art Museum, Galerie Michael Wiesehöfer & Alexander and Bonin, Nueva York. Foto: Anne Pöhlmann

EIGENLICHT Regina de Miguel (Málaga, España, 1977)

La propuesta parte de una amplia investigación que engloba una doble mirada al pasado y al futuro, desde el actual contexto contemporáneo. Ciencia, utopía, proyectos sociales y medios de comunicación, sirven para “excavar” en el futuro, como la propia artista recalca. De este modo, se utiliza el pasado como un modelo desde el que partir a través del presente hacia una posibilidad de algo imaginado hacia adelante: el futuro se podría concebir como una memoria a la inversa.

El trabajo de Regina de Miguel gira en torno a cues-tiones que tienen que ver con el conocimiento y la supervivencia y transmisión de información, en situaciones condicionadas por lo político, la cultura y el territorio. El nexo que une estos elementos es la metáfora de la materia oscura como la gran empresa de investigación en la astronomía actual.

La instalación reúne y presenta varios elementos, en-tre los que destaca el trabajo audiovisual en formato documental realizado en diferentes localizaciones en Chile, alrededor del área del desierto de Atacama.

Regina de Miguel. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como Artium, La Panera, MUSAC, La Casa Encendida y puede ser visto en las colecciones de Artium, Fundación ARCO, INJUVE, ABC, CGAC, y el Museo Reina Sofía.

GARY Francesc Ruiz (Barcelona, España, 1971)

Sukia es una serie de cómics creada por Renzo Bar-bieri publicada entre 1977 y 1986, de la cual llegaron a editarse un total de 153 álbumes en Milán. El cómic narraba las aventuras de una vampira miembro de la jet-set (caracterizada físicamente de manera recono-cible como Ornella Mutti) y su mayordomo gay Gary.

Sukia pertenece a lo que se conoce como “fumetti erótico italiano”. Este género exploraba las bajas pasiones del público masculino a través de una explosiva mezcla de sexo y violencia. El éxito fue tal, que estas publicaciones empezaron a traducirse y editarse por todo el mundo. En concreto, Sukia apare-ció también en Bélgica, Francia, España y Colombia, desde donde se distribuía a toda Latinoamérica y Estados Unidos.

El proyecto de Francesc Ruiz para la exposición Arqueológica, resucita a Gary, para acompañarle en una última aventura que le llevará a las diferentes ciudades donde se editó Sukia, buscando así sus orí-genes y lo que queda de su legado, a modo de estudio antropológico, donde se comparan los cambios que la sociedad ha experimentado desde su publicación.

Para ello, el artista ha realizo cinco residencias de trabajo en los países donde el cómic se publicaba, y el resultado de esa investigación, los múltiples vestigios encontrados, junto con un nuevo cómic que relata lo sucedido, se muestran aquí al público.

Francesc Ruiz. Entre sus últimas exposicionesindividuales se encuentran The Yaois (Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona, 2011), The Paper Trail (Fundació Suñol, Barcelona, 2011), Gasworks Yaoi (Gasworks, Londres, 2010), The Paper Trail (Contemporary Image Collective, El Cairo, 2010) y Big Boom (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2008).

ARQUEOLÓGICANave 16

26 de enero / 9 de mayo 2013

www.mataderomadrid.org

Contacto prensa: [email protected]

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