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Galería Moro es un espacio de exhibición, gestión difusión,

comercialización y proyección internacional para las propuestas

más destacadas del arte contemporáneo latinoamericano.

Somos una vitrina, un referente y un lugar de encuentro para los

artistas visuales que combinan innovación y calidad. Nuestra misión

es energizar la escena del arte contemporáneo en Chile

convirtiéndonos en u punto de encuentro para las propuestas más

vitales del continente, y ser a la vez, un nuevo foco de gestión

cultural con presencia en ferias y espacios internacionales.

Ubicados en el corazón del barrio Lastarria, nos insertamos en el polo

urbano de los principales museos y espacios de arte de Santiago,

generando conexiones directo con ellos y potenciando el alcance de

nuestros artistas y sus propuestas.

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Prensa

El Mercurio de Santiago Artes y Letras

Domingo 11 de enero de 2009

“La ubicación de esa sala y los artistas que

aceptaron ser representados por él, le

dieron visibilidad en el circuito local y la

presencia en ferias de arte –el año pasado

fue a ArteBa, Pinta en Nueva York y

Femaco en México- en el internacional.

Iván Navarro – artista chileno radicado en

Nueva York, con obras en importantes

colecciones privadas-, lo eligió como el

representante de su trabajo en toda

América.”

Revista Qué Pasa Cultura Sábado 6 de diciembre de 2008

“El empresario Juan Pablo Moro (41) fue más lejos, y hace un

año, pasó de coleccionista a galerista. Doble militancia que lo

habilita para perfilar a estos nuevos compradores de arte: “Es una

generación de entre 30 y 50 años, que ha tenido la posibilidad de

viajar y de ver arte contemporáneo en el extranjero. Les interesa

tener un Matta relevante, pero como no hay disponibles en el

mercado, apuestan por artistas jóvenes con proyección y que

trabajan con soportes no tradicionales.”

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Prensa

Revista COSAS Noviembre 2007

“Este flamante espacio tiene la característica de ir mucho

más allá que un simple lugar de exhibición de obras de

arte. En Galería Moro trabajan en la línea de la

representación, es decir, se preocupan integralmente del

desarrollo de las carreras de la veintena de artistas con

que trabajan de manera exclusiva. De esta forma, los

ayudan a que sus carreras sean consistentes, a cómo

escoger buenos espacios para exponer y a cómo colocarse

mejor internacionalmente.

Revista ED

Arte Diciembre 2007

“Hasta ahora yo creo que ningún galerista se había animado

realmente a exportar arte. Yo pretendo hacer eso, llevar estos

talentosos al extranjero, ponerlos en colecciones importantes

en Latinoamérica y luego en Europa y Estados Unidos, y

darles una visibilidad distinta, con mayor proyección. Uno no

puede ofrecrles sólo un mes para que muestren su trabajo en

una exposición y luego llevárselos a la trastienda. Hay que

mover sus obras en todo tipo de espacios”

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Prensa

Revista Capital Último pliego Octubre 2007

zDe coleccionista a dueño de galería y de ahí a representante de artistas. Ese tránsito es el

que ha emprendido el empresario Juan Pablo Moro con la creación de la Galería Moro que

lleva su apellido. Y lo ha emprendido con fuerza: su idea es no limitarse a exhibir las obras

sino acompañar a los artistas a las bienales y articular relaciones y redes que los potencien.

La recién inaugurada Galería Moro (ubicada en la plaza Mulato de Gil) inicio su camino con

una exposición de la escultora Pancha Núñez. A comienzos de noviembre incorporará

trabajos del grupo Inoxidable Neopop y en diciembre recibirá las obras de Iván Navarro.

Nada menos. Gran jugada, la de Juan Pablo.

Diario Financiero

Reportajes Octubre 2007

Un formato completamente distinto al del mercado nacional es la

mirada que trae la Galería Moro….”El concepto es trabajar

permanentemente y exclusivamente con un grupo acotado de artistas

tanto nacionales como extranjeros, a los que se les prestará la galería

para sus exposiciones y se les difundirá a través de Bienales y otras

exposiciones dentro y fuera del país”.

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Catalina de la Cruz

SOSTENIDO: otro paisaje urbano

16 de Abril al 24 de Mayo

Catalina de la Cruz expone una veintena de impresiones

fotográficas que abordan la problemática y los

simbolismos del paisaje urbano. En la exhibición, las

imágenes están dispuestas en una secuencia narrativa

que se configura como una sola obra, como un único

“Otro paisaje urbano”. La artista rescata el valor simbólico

de los fragmentos de la ciudad, de calles, pavimentos,

esquinas y edificios: rejas que aluden a la idea de división,

puntas que remiten a la conducta de agresión, o

cableados que simbolizan uniones.

Las imágenes, creadas con emulsión fotosensible goma

bicromatada sobre papel de algodón, introducen al paisaje-

territorio como un ente inexistente que solo existe, se

construye y cobra significado desde la particularidad de

cada individuo que lo vivencia.

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Germán Tagle

PARAISO SUPERFICIAL

16 de Abril al 24 de Mayo

En su primera muestra individual en Chile, el artista residente

en Nueva York expone un conjunto de pinturas recientes

que tensionan opuestos: fondo y superficie, cultura oriental y

cultural occidental, forma y contenido. Estas relaciones

dinámicas se materializan en paisajes abstractos donde las

formas orgánicas evocadoras del Art Noveau, pinceladas

feroces y texturas sensuales violentan las calmas superficies

de tapices y telas estampadas.

La gestualidad pictórica de Tagle remite a fenómenos

naturales, mares tormentosos, icebergs y paisajes asiáticos.

En algunos casos, las figuras y representaciones realistas

estampadas en las telas se convierten en la imagen central

de la obra, como en los casos de “Castle” y “Satellite”. “Germán

Tagle ha creado una serie de trabajos que

exploran las dimensiones de lo bello y lo sublime, lo tranquilo y

lo violento, lo deseado, lo imaginado y lo temido”.

-Rocío Aranda-Alvarado, curadora del Museo de Jersey

City, Estados Unidos

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Nicolás Grum

Nicolás Grum ,Obra reciente

11 de Junio al 19 de Julio

Nicolás Grum expone en Galería Moro tres tipos de piezas.

La primera, una serie de veinte dibujos que abordan la

temática de los Spam o correos no deseados.

La segunda pieza consiste en la instalación de dos objetos

diseñados y construidos en madera por el artista: una

guitarra eléctrica y un amplificador. Estos objetos estarán a

disposición del público para que el espectador haga uso

de ellos.

La tercera pieza corresponde a una instalación que pretende

simular un “desastre”, un montaje ficticio, en el cual, muros

y cañerías colapsan.

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Livia Marín

Livia Marín , Obra reciente

6 de Agosto al 13 de Septiembre

Por medio de su obra, Livia Marín explora la condición

objetual de la escultura y la elección del objeto cotidiano. Su

trabajo manipula conceptos formales tales como,

apariencia, materialidad y escala, desplazando el análisis a

nociones como igualdad/diferencia, uniformidad/

particularidad, multiplicidad/ singularidad. De este modo

acerca la situación y estado del objeto común al campo

escultórico.

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Juan Céspedes

Juan Céspedes, Obra reciente

6 de Agosto al 13 de Septiembre

La Exposición consiste en una muestra de diferentes

objetos, fotografías, pinturas, esculturas e instalaciones

articuladas en un sentido de saturación de cierta forma

delirante, hipersaturada y que desbordará el espacio que la

contiene de forma orgánica, como si todo el cuerpo de

obra fuese una masa diversa y al mismo tiempo

homogénea. En la sala de video se mostrarán videos que

describirán diferentes situaciones y acciones desbordantes

también.

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Catalina Mena

Fragilidad Contenida

6 de Agosto al 13 de Septiembre

Fragilidad Contenida es una instalación consistente en una

serie de aproximadamente 50 objetos colgados

(suspendidos) mediante discretos hilos de algodón (pitas) y

por clavos de metal; que en conjunto miden

aproximadamente 120 x 160 cm. de diámetro, organizados

de manera que (por medio de objetos) la obra puede ser

recorrida perimetralmente.

Una observación más detenida, permite al espectador

identificar los objetos suspendidos que cuelgan: se trata de

los instrumentos habituales para comer y que se disponen

ordenadamente en una mesa inexistente. Dichos objetos se

conforman mediante fragmentos de cera depilatoria

usada, cocidos entre ellos mediante hilo y aguja, que dejan

intersticios (vacíos) entre algunos de ellos. De esta forma la

escena está constituida por la vajilla y su

disposición espacial, que corresponde exactamente a la que

estos objetos tienen en la mesa en el acto de comer, en el

ritual de la vida doméstica.

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Cristián Salineros

Cristián Salineros , Obra reciente

1º de Octubre al 15 de Noviembre

En el escenario plástico chileno, Salineros se perfila por su

importante aporte a la renovación del lenguaje escultórico.

En más de quince años de ininterrumpido trabajo, el artista

ha explorado nuevas posibilidades visuales y comunicativas,

propiciando desde la escultura un acercamiento

contemporáneo, elocuente e incisivo a nuestras prácticas

cotidianas de habitación en la cultura.

La escultura de Salineros apela a ideas, materiales y

visualidades que, de algún modo, ya están en el imaginario

del espectador común. Su escultura se abre y se deja

modificar, como si para sentirse vivanecesitara ser

“violada” en su sacralidad.

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Francisca Sánchez

Francisca Sánchez ,Obra reciente

3 de Diciembre al 17 de Enero

La obra de Francisca Sánchez se centra en el uso de

materiales fácil alcance (cartón, papel, fotografías,

recortes), y las técnicas de reproducción del scanner, las

fotocopiadora y ampliaciones.

Sus esculturas redimensionan las imágenes planas en

esculturas bidimensionales.

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Iván Navarro

Iván Navarro

3 de Diciembre al 17 de Enero

Iván Navarro replicará parte de la obra que presentará en

la 53º Bienal de Venecia, denominada “Umbral” y que

consiste en 13 puertas de aluminio de 15 metros de largo.

Cada puerta tiene un juego de espejos con luces de

colores (amarillo, naranjo, rojo) que produce la sensación

de un túnel infinito a través de la puerta y que recuerda de

alguna manera el arcoíris del “No”.

También Navarro presentará un video, en el cual una

persona recorrerá Nueva York, pedaleando en una

bicicleta que tendrá un dínamo a través del cual va a generar

electricidad. Ese carro llevará a su vez una de mis sillas con

tubos de neón que se prenderá con esa energía generada.