dossier el pelicano

El pelícano, escrita en 1907, es la cuarta y última obra de la serie “teatro de cámara” del autor sueco August Strindberg. El título hace referencia a la leyenda del pelí-cano, que ama tanto a sus crías que las alimenta con su propia sangre. El pelícano es una tragedia doméstica donde Strindberg ironiza sobre el mito sirviéndose de una madre desnaturalizada que lucha contra su ingenua hija por el amor del mismo hombre. Por otra parte el hijo, perturbado por su infancia, se emborracha para seguir viviendo. La trama comienza a partir de la muerte del marido y la promesa de una herencia, por la cual la madre convence a su amante de que se case con la hija. En esta obra raramente llevada a escena, Strindberg ex-plora el fraude, la culpa y el insondable deseo, revelando las motivaciones humanas, profundas y oscuras de sus fascinantes y atormentados personajes.

www.teatroeterneo.com El pelícano August Strindberg

Sinopsis

Elisa – Sabina Coira Federico – Germán Bernardo

Gerda – Beatriz Collado Axel – Alex Alcaide

Reparto

“Soy una sonámbula que camina dormida, lo sé, y

además no quiero que me despierten.”

Rebeca Mayorga

Dirección

La compañía fue fundada por Rebeca Mayorga en septiembre de 2010. Trabajamos el texto de fuera a dentro, creando un teatro poético, crudo e intimo, que surja directamente del trabajo en equipo, el intercambio de ideas, disciplinas y experiencias de los integrantes. La compañía debutó en el 2011 con El pelícano de August Strindberg en la sala Teatro Independiente Sur (TIS) donde se representó la obra dos meses consecutivos para luego emprender una pequeña gira nacional.

Mediante esta producción exploramos las batallas psicológicas entre los personajes con una escenografía conceptual y un ves-tuario sobrio, donde cada uno trata de derrotar o aniquilar la personalidad del otro, ya sea para seguir encubriendo los mons-truos que se ocultan bajo las apariencias o para sacarlos a flote. Por medio de sus enérgicos y crudos diálogos, Strindberg nos obliga a asomarnos sin cuerda de seguridad al horror de la psique humana. Examinamos ese momento siniestro en el cual el hijo, la hija y la madre en pleno vuelo de un sueño, se despiertan y se en-cuentran en el lado oscuro, en ese lugar desconocido donde la euforia, el miedo y el descontrol del propio instante los hace per-derse y no recuperarse a si mismos.

Dirección, vestuario y escenografía

Rebeca Mayorga Producción

Beatriz Collado Construcción de vestuario

Sabina Coira y Loreto López Coira Patronista

Regina McFall Ayudante de Escenografía

Alex Alcaide Selección de música

Sergio de Frutos García


La Obra

Ficha Técnica

Contratación e información Beatriz Collado

610510284

[email protected]

www.teatroeterneo.com

http://teatroeterneo.blogspot.com/


REBECA MAYORGA (Dirección, vestuario y escenografía) es fundadora y directora artística de Teatro EterNEO. Se licenció en artes escénicas por Uni-versity of Miami, EEUU, donde recibió el reconocimiento a la estudiante de dise-ño de vestuario más destacada en 2001 y 2002. Ejerció como directora artística de la compañía de teatro de Working Classroom (EEUU) desde el 2003 al 2006. Ha trabajado como directora y/o diseñadora con las compañías de teatro esta-dounidenses In Strange Company, VSA North Fourth Art Center y Working Classroom. Algunos montajes han sido co-producidos en EEUU por National His-panic Cultural Center y The Santa Fe Opera. Ha dirigido Así que pasen cinco años (Federico García Lorca), Night Train to Bolina (Nilo Cruz), ALOHA, Say the Pretty Girls (Naomi Iizuka) y Andarse por las ramas (Elena Garro), entre otras. En Madrid ha dirigido Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (Federico García Lorca) para Drama Contra Mundum.


SABINA COIRA (Elisa) comenzó su formación artística con cursos de interpretación impartidos por Sibyla Pietriech en el año 2000. Continuó su forma-ción en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid (2005-2008) y completó un curso de largome-traje y un curso avanzado de interpretación ante la cámara en Central de Cine (2007). Actualmente cursa estudios de interpretación con Ángel Gutié-rrez.Complementariamente se formó en escritura

creativa, clown y monográficos de interpretación. Debutó en la obra Vengo por el aviso en 2004 (Teatro por la Identidad). Desde entonces ha participado en varios montajes: Doña Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores (Drama Contra Mundum), Cuentos y Leyendas, La Puchita (Compañía La Diabla), Una Botella, Sabina y las Brujas (EMAD), El Año de Ma-ritere, Sangre Materna, Expreso a Bélgica (RESAD), y Una Llamada Perdida (UCM). Tam-bién participó en el cortometraje Lotería Nacional.

GERMÁN BERNARDO (Federico) formado en las escuelas de Cristina Rota y en La Guindalera (2003-2006) y participa en talleres de interpretación (Ana Sala y Lucio Cerdá). Ha trabajado en los montajes tea-trales Mucho ruido y pocas nueces de William Shakes-peare (2002), El amante de Harold Pinter, Historia del zoo de Edward Albee, y La boda de los pequeños bur-gueses de Bertolt Brecht (2004-2009), y en varios cor-tometrajes para la E.C.A.M (2007-2010).


BEATRIZ COLLADO (Gerda) desde pequeña parti-cipa en las obras de teatro del colegio y aprende en la Unidad Infantil del Palacio de Festivales de Santander. Llega a Madrid donde se diploma como actriz en la Es-cuela Municipal de Arte Dramático y asiste a cursos de interpretación con Darío Facal y Marcos Gaba. Desta-can su papel de Rosita en Doña Rosita la soltera o el len-guaje de las flores de Federico García Lorca, y su partici-pación en Las criadas, Yerma, Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. Beatriz se ha licenciado en administración y dirección de empresas. Ac-tualmente cursa un master en producción y distribución teatral impartido por Julián González en la escuela HDM El Submarino.

ÁLEX ALCAIDE (Axel) formado como actor en el Centro de Artes y Técnicas Audiovisuales I.E.C.M. (1995/1998) y posteriormente en la escuela de Arte Dramático Municipal-EMAD (2007/2010) con un Máster en Interpretación (Tonucha Vidal) y doblaje (Pepe Padilla). Ha participado en los montajes teatrales Alesio, una comedía de tiempos pasados de Ignacio García May, El Oso y La petición de mano de Anton Chejov, y Caricias de Sergi Belbel (2008/2010). Así mis-mo destaca su trabajo en las películas Las cuatro vidas

de Carlos (2007), La luna en la botella (2006), El instituto de Babel (2006), en series como Los hombres de Paco, Amar en tiempos revueltos, Aida, Águila Roja, Los Serrano, Cuén-tame entre otras, y ha protagonizado los Videoclips musicales Aprovecha el presente (del grupo Al otro lado), Las torres de tus lamentos (Forraje) y La cruz de metal (Mr. Black). Actor principal en los galardonados cortometrajes Un Mundo Maravilloso (2007), Sacristán (2009), Campanas de Sangre (2010), Conociendo a Eva (2010) y Paseos del silencio (2010).


Datos Técnicos

Certámenes

Criticas

Tiempo de montaje: 3 horas (1 hora montaje de escenografía, 2 horas montaje de luces). Tiempo de desmontaje: 30 min. Necesidades técnicas: Nos adaptamos a cualquier espacio. Preferiblemente necesita-mos cuatro focos en el suelo, uno para proyectar sombra y los otros tres para iluminar desde detrás las telas. Puesto que parte de la escenografía se debe de colgar del techo, necesitaríamos tres barras o lugares en el techo desde donde colgarlas. Por ejemplo, las barras de los focos podrían servir.

El teatro debe aportar un Reproductor de CD.

Arévalo (noviembre 2011): Finalistas como mejor obra y mejor actor (Germán Bernardo) Albolote (noviembre 2011): Premio al mejor actor de reparto (Germán Bernardo)

“La obra te llena el alma de sentimientos. Cuando llegas a odiar al personaje y llorar por su desesperación es que algo se está haciendo muy bien en el escenario”.

Revista BXL Magazine. Octubre 2011.

¨El final, bello y terrible a la vez, el broche adecuado para una joya literaria perfecta-mente adaptada y dirigida¨.

Rosa Espinosa, Catedrática de filología hispánica, Universidad de Valladolid.

¨logran momentos de autenticidad por los que merece la pena acercarse a verlos¨. Www.teatrera.com

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