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EXPOSICIÓ

N TEMPORAL

NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS “GONZÁLEZ MARTÍ” · VALENCIA

Del 21 de febrero al 14 de abril de 2019

Cerámicas de Patricia Varea Milán y Takashi Matsuo

Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises

El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” y la Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises presentan la exposición «Nendo» que exhibe la obra reciente de dos ceramistas, la española Patricia Varea Milán y el japonés Takashi Matsuo. «Nendo» es una palabra japonesa que se usa para nombrar la arcilla, ese material primigenio que es la base de la obra de los dos ceramistas. La exposición estará abierta al público del 21 de febrero al 14 de abril de 2019 en las salas de exposiciones temporales I del Museo.

LA EXPOSICIÓN En el contexto actual los conceptos de «artista» y «artesano» necesitan una re-lectura. La categorización establecida por el sistema de las Bellas Artes carece de sentido, las habilidades y los concep-tos no pueden disociarse. Hoy la idea del «artesano» está ligada a habilidades, capacidades técnicas y funcionalidad, mientras que las creaciones del «artista» se entienden como Arte en mayúsculas, autónomo y sin vínculos funcionales. Ambos términos son a menudo utiliza-dos con frivolidad, vinculados a modas y tendencias, víctimas de promociones absurdas que se mezclan con lo «folklórico», donde la «calidad» está en segundo plano, y lo que es realmente válido es la «apariencia» que muchas veces representa valores de otros tiem-pos. Es muy difícil trazar la línea que se-pare los dos conceptos, por eso es me-jor no trazarla. En la Antigüedad esta división no existía, restablezcamos la unidad.

La sociedad necesita al artista/artesano. Esta afirmación es incuestionable e inherente al ser humano. Lo que el artista/artesano hace vale dinero y utiliza recursos; por estas razones hay que diferenciar entre lo aparente y lo real, entre lo que parece y lo que es. La consideración de artista/artesano pasa por el reconocimiento social, que percibe en su trabajo los valores que le dan sentido. La cerámica, como material para elaborar creaciones artísticas o funcionales, es compleja desde el punto de vista técnico. Contemplada desde una cierta distancia presenta las mis-mas características, algunas veces hasta cuesta diferenciar el material en el que están cons-truidas las piezas y la técnica con la que se conformaron. Es necesario un análisis más deta-llado del objeto para entender su esencia.

MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS “GONZÁLEZ MARTÍ” NENDO

DEL 21 DE FEBRERO AL 14 DE ABRIL DE 2019

Takashi Matsuo, Corazón. Gres, esmalte y engobe. Temperatura de cocción: 1280 ºC. 260 x 250 x 400 mm.

«Nendo» es una palabra japonesa utilizada para nombrar genéricamente a la arcilla, ese ma-terial primigenio utilizado para dar forma a los objetos, esos que nos acompañan todos los días como compañeros silenciosos pero que son de arcilla. De arcillas de diferentes tipos están hechas las esculturas y las piezas que se muestran en la exposición. Aparentemente son dos ceramistas muy diferentes, debido sobre todo a su ori-gen. Sin embargo, una lectura más sosegada de su trabajo mostrará los vínculos que existen entre sus trabajos. Ambos trabajan en alta temperatura en gres o porcelana y llevan en sus procesos de cocción el material al límite; este aspecto es obviado en la artesanía «folklórica». Ambos buscan la resistencia en las piezas utilitarias que producen, pero al mis-mo tiempo que sean sutiles, finas, delicadas, pero con suficiente peso como para «sentirlas». Ambos buscan el quid diferencial de su trabajo en su propio interior. Sus piezas son refle-xiones sobre ellos mismos y sobre lo que les rodea. Ambos sustentan sus creaciones en sus propias creencias y personalidad. «Nendo» no mezcla culturas, es la cultura híbrida y global de nuestro tiempo, las produccio-nes que la conforman están lejos de etiquetas y mercantilismos, es sincera, real, cotidiana. Representan las ideas y los valores de una sociedad que percibe el momento de una forma distinta. A ambos les interesa la individualidad, no la uniformidad, sus piezas desean identificarse con sus observadores y romper la estandarización. «Nendo» son muchas arcillas modeladas con los mismos principios. «Nendo» es la expresión de las ideas y de los sentimientos de sus creadores.

Pascual Timor · Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises

Patricia Varea, Serie «Piros» Porcelana Godaeaejan. Temperatura de cocción: 1300 ºC. 240 x 120 x 240 mm.



PATRICIA VAREA MILÁN La cerámica de Patricia Varea Milán está centrada en la producción de cerámica funcional, no exenta de valores expresivos y culturales vinculados con su aprendizaje en Corea. La porcelana es su material protagonista, ello sig-nifica dedicación total a la evolución de cada una de las piezas a las que se enfrenta. Ella misma modifica y pro-duce sus propias porcelanas que cuece a temperaturas superiores a 1300ºC, lo que le permite desarrollar su pro-yecto vital centrado en la aplicación de la técnica Go-daeaejan. Patricia Varea Milán es natural de Villena (1984). Su reco-rrido en el mundo de la cerámica arranca a los 19 años en la Escuela de Arte y Superior de Cerámica de Manises. Su estancia allí se prolongará durante siete años; allí inició su trayectoria cerámica y es el centro donde siem-pre estarán sus raíces cerámicas más tempranas. En 2015 fue miembro del equipo internacional de alfare-ras y alfareros que asistió al Mungyeong Traditio-nal Chasabal Festival Korea. En este festival es donde se

encuentra con la persona que se convertirá en su maestro. En Corea creció formal y culturalmente a través de dos residencias cerámicas en Coledobang Resi-dence. Ello supuso trabajar periodos de varios meses en el taller de su maestro Kim Deawoong, a quién vincula su concepto actual de la cerámica. Las residencias incluían el «aprendizaje y entendimiento del fuego». Las cocciones «a leña» en el horno Tongkama duran 80 horas, tiempo suficiente para comprender el poder transformador del fue-go. En ellas la materia que conforma las piezas se cuecen y transforman envueltas en llamas y cenizas a 1300º C, para convertirse en auténticas maravillas y objetos de culto. En los años 2015 y 2016, impartió dos cursos mo-nográficos en la Escuela de Arte y Superior de Ce-rámica de Manises, con el título «El camino del cuenco», experiencia que le aporto madurez y co-nocimientos para transmitir su «filosofía de vida» aplicada a la cerámica y a su proceso de produc-ción, basados en la vivencia en Corea. En 2017 realizó una exposición «Tres sorbos de té», en Art & Crafts Gallery Dandy en Seoul (Corea), que le aportó la experiencia necesaria para enfren-tarse a una producción de porcelana utilitaria. Es en la humildad del cuenco donde encuentra su moti-vación y sentido de vivir y donde centra su búsque-da de la armonía. El cuenco es la pieza cerámica que mejor refleja e identifica su filosofía vital. Patricia Varea Milán pre-tende crear un objeto de cerámica «bello, gentil, para introducirlo en nuestra vida y en nuestro día a día», considerando su uso una «gran experiencia contemplativa». Con la premisa de «…como una simple bola de arcilla puede transformarse en el más bello cuenco, es como una síntesis de la forma, en la que busco un balance y una forma natural que represente la fuerza de mis manos y de mi persona, una forma en la que esté representado el equilibrio que lo go-bierna todo en la naturaleza…».



Patricia Varea, Serie «Piros». Porcelana Godaeaejan. Temperatura de cocción: 1290º C. 250 x 260 x 200 mm.

La aportación del maestro coreano Kim Daewoong a la cerámica de Patricia Varea Milán ha marcado un antes y un después en su vida, tanto a nivel interior como pro-fesional. Tener la posibilidad de vivir en un país tan lejano como Corea, durante meses a lo largo de tres años, poder aprender técnicas cerámicas y procesos de cocción en hornos de leña y, por supuesto, vivir muy de cerca la cultura del budismo de la mano de Kihyun Kweon, son conocimientos que inevitablemente aplica a su vida y a cada pieza de cerámica que se crea en su taller. En la Escuela de Arte y Superior de Cerámi-ca de Manises realizó la exposición «Tzu, porcelanas», donde mostró su trabajo a

partir de la interiorización de la técnica Godaeaejan que su maestro Kim Daewoong le transmitió, adaptada a la porcelana, con trabajo previo de torno. Unos meses después esta misma exposición fue solicitada por el Terracotta Museu de la Bisbal d’Empordà en Girona, Cataluña. Formación 2013_2014 Adaptación al Título Superior en Artes Plásticas en Cerámica. Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises. Valencia. www.esceramica.com. 2009_2012 Ciclo Formativo de Grado Superior en Cerámica Artística, Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises. Valencia. 2009 Asistencia en «Enfangat», Celrá, Girona. 2007 Taller de Alfarero Ceramista. AVEC, Manises. Valencia. Asistencia en «Enfangat», Celrá, Girona. 2006 Asistencia en «Le printemps des potiers», Bandol, Francia. 2004_2008 Estudios Superiores de Cerámica Artística, Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Mani-ses, Valencia. 2002_2004 Bachillerato Artístico, Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alcoi. Alicante. 2001_2002 Arte Final y Diseño Gráfico, Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alcoi. Alicante. Exposiciones, residencias y actividades docentes 2018 Exposición «Tzu, Porcelanas», en Terracotta Museu de La Bisbal d’Empordà, Girona, Catalunya. http://www.terracottamuseu.cat. 2018 Exposición «Tzu, Porcelanas», en la Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises. Valencia. 2017 Exposición «Tres sorbos de té», en Art&Crafts Gallery Dandy, Seúl, Corea. 2017 Residencia II de tres meses en Korea del Sur, maestro Kim Daewoong y Ki Hyun Kwan en Cole-dobang Residence, Corea. 2016 Profesora en el curso monográfico «El Camino del Cuenco» en l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises. Valencia. 2016 Residencia de tres meses en Korea, maestro Kim Daewoong y Ki Hyun Kwan en Coledobang Residence, Korea. http://www.daewoong.kim/coledobang-residence. http://www.daewoong.kim/en 2015 Profesora en el curso monográfico «El Espíritu del Cuenco», en l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises. Valencia. 2015 Miembro del Equipo Internacional de Alfareros que asistió al Mungyeong Traditional Chasabal Festival 2015 en Korea. http://www.sabal21.com.



Patricia Varea, Serie «Ascuas». Porcelana Godaeaejan. Temperatura de cocción: 1300ºC. 90 x 80 x 70 mm.

TAKASHI MATSUO

Formación

1995 Bachiller Artístico Takamado (Nara, Japón).

2001 Escuela de Arte y Superior de Cerámica de

Manises / Título Superior de Cerámica.

2004 Proyecto final de carrera en Escuela de Ar-

te y Superior de Cerámica de Manises.

2005 Ciclo formativo, Escuela de Arte y Superior

de Cerámica de Manises.

Cursos, concursos y Exposición individual y

colectivo

2003 CERCO Feria Internacional de Cerámica

Contemporánea, Zaragoza.

6º edición de la Bienal Internacional de Cerámica

de Manises, Manises.

2004 Participación en el curso «Arquitectura de

una Cerámica (Enrique Mestre)» en la Escuela de

Arte de Talavera de la Reina.

7º edición del Premio Nacional de Cerámica «Ciudad de Castellón», Castellón.

2005 2º edición de la Bienal Internacional de la Cerámica «Ciudad de Talavera», Talavera

de la Reina.

2007 Culla Contemporánea 1º Encuentros Internacionales de Arte, Culla, Castellón.

2008 CERCO Feria Internacional de Cerámica Contemporánea, Zaragoza.

Centro Municipal «Las Aulas», Castellón.

Espai Antic Hospital. Culla, Castellón.

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “Gonzalez Martí”, Valencia.

«Crecimiento». Exposición Cerámica+Joyería @Laura Rodz, Valencia.

2009 «Fruto». Exposición Cerámica+Joya @Laura Rodz, Valencia.

2010 «Making the Road». Exposición Cerámica+Música @Chico Ostra, Valencia.

«Sueño de caracol». Exposición Cerámica+Joya @Laura Rodz, Valencia.

2011 Semana cultural japonesa @Las Naves, Valencia.

«Erase que se era». Exposición Cerámica+Joyería @Fabrika12, Valencia.

2012 «Making the Road». Exposición Cerámica+Música @elArbol, Valencia.

«Objetos». @Sloughterhouse, Valencia.

Exposición colectiva «Color Elefante». @Color Elefante, Altea (Alicante).

«El Truco de Verano». @Multi Cultural Proyecto.

«Works». @Chico Ostra, Valencia.

«Japanweek2012». @Palau de la Música, Valencia.

«Viaje». Exposición Cerámica+Joyería @Russafa38, Valencia.



2013 «Experimentos». Exposición Joya+Knitting+Cerámica @Laboratorio2, Valencia.

«Works». @Doctor Sax, Valencia.

Exposición colectiva Joyería+Cerámica @Mayoral, Valencia.

2014 «Works». @Bigornia, Valencia.

RussafaArt. @Color Elefante, Valencia.

Exposición colectiva Joyería+Cerámica @Artefactus, Jávea (Alicante).

2015 «Criaturas». @Sebastian Melmoth, Valencia.

2016 «Mixtura». @Rambleta, Valencia.

«Sake&Shuki» (Cerámica para Sake). @SlaughterHouse, Valencia.

2018 «Criaturas». @Bar&kitchen Mercado de Tapineria, Valencia.

«Criaturas». @EA+SC Manises, Manises (Valencia)

CICA2018 Concurso Internacional de Cerámica de l'Alcora, Mención de Honor.

14º Premio Nacional de la Cerámica «Ciudad de Castellón».

Exposición colectiva @Color Elefante, Valencia.



Takashi Matsuo, Jarrón «rojo/metálico». Gres, porcelana y esmalte. Temperatura de cocción: 1280 ºC. Ø105 x 120 mm, ø70 x 100 mm.

Takashi Matsuo, Bandeja «rodaballo». Gres, porcelana y esmalte. Temperatura de cocción: 1280 ºC. 210 x 210 x 10 mm.

Takashi Matsuo, Jarrones «pez globo» (Diodon) Gres, porcelana, engobe y esmalte.

Temperatura de cocción: 1280 ºC. 140 x 120 x 150 mm.

CRÉDITOS Organización Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” Coordinación general María José Sanz Jaume Coll Conesa Coordinación Pascual Timor Hermano Liliane Cuesta Davignon Diseño gráfico Zamit Digital S. L. Montaje Veolia Presentación a los medios Miércoles 20 de febrero a las 13:00 horas. Inauguración Miércoles 20 de febrero a las 19:00 horas. Fechas de la exposición Del 21 de febrero al 14 de abril de 2019. Lugar Salas de exposiciones temporales I, planta baja.

CATÁLOGO Textos Josep Manel Garcia Company Jaume Coll Conesa Pascual Timor Hermano Patricia Varea Milán Takashi Matsuo Diseño y maquetación Pascual Timor Hermano Fotografía Pascual Timor Hermano Textos en inglés Marina López Gómez Cocinero Hiro Suzuki, restaurante Kamon Forja Mar Blasco Lerma Impresión



INFORMACIÓN PRÁCTICA

MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS “GONZÁLEZ MARTÍ” DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN

C/ Poeta Querol, 2 46002 VALENCIA

96 351 63 92 96 351 35 12

e-mail: [email protected] página web: http://www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica/home

Cómo llegar: Autobús: Líneas 4, 6, 8, 9, 11, 16. 26, 27, 31, 36, 70 y 71

Metro: Líneas 3 y 5, Estación de Colón Aparcamiento público: Plaza de la Reina; Plaza Puerta del Mar;

Centro Comercial C/ Pintor Sorolla y C/ Colón Horario:

De martes a sábados: 10h a 14h y 16h a 20h. Domingos y festivos: 10h a 14h.

Cerrado: todos los lunes del año, 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y días festivos locales.

Tarifas: Entrada normal: 3 €. Entrada reducida: 1,50 €.

Consultar las condiciones de reducción y gratuidad en: http://www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica/visita-museo/visita/tarifas-condiciones-entrada.html

Entrada gratuita los sábados de 16h a 20h, y domingos y los días 18 de abril (Día Internacio-nal de Monumentos y Sitios), 18 de mayo (Día Internacional de los Museos), 12 de octubre

(Fiesta Nacional de España) y 6 de diciembre (Día de la Constitución Española) Entrada gratuita a las exposiciones temporales.



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