DOSSIER DE PREMSA

Continguts

1. Introducció 17ena ed. 080

a. L’espai: Casa Llotja de Mar

2. PASSAREL·LA 080 a. Dissenyadors b. Marques c. Calendari

3. Premis de la Generalitat de Catalunya 080 Barcel ona Fashion

a. Premi Nacional al Disseny Emergent 080 Barcelona Fashion b. Premi Nacional a Millor Col·lecció

4. 40a ed. MODAFAD

5. ACTIVITATS PARAL·LELES a. 080 Barcelona Fashion Showroom

i. missió empresarial inversa mercats llatinoameric à i asiàtic b. “NU#02” Opening by Josep Abril, Miriam Ponsa i Txell Miras c. 4a ed. Barcelona Fashion Summit d. Presentació Projecte guanyador 080 Fashion Ideas Contest e. Presentació llibre MANOLO BLAHNIK: Fleeting Gestures and

Obsessions f. Final Mundial Fresh Faces 2015

6. OPEN AREA

a. 080 Fashion Market b. NEO2 Photo Shoot Exhibition c. Exposició tesines escoles de moda d. Exposició homenatge Pedro Rodríguez

7. Presència a xarxes socials 8. Patrocinadors i sponsors

1.- Introducció: 17ena edició del 080 Barcelona Fas hion

De l’1 al 5 de febrer, la Casa Llotja de Mar serà l’escenari de la nova edició del 080 Barcelona Fashion, el certamen de moda que impulsa la Generalitat de Catalunya, mitjançant el Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya (CCAM).

El sector de la moda i el tèxtil formen part del model econòmic i social de Catalunya, importància que justifica plenament el suport de la Generalitat —a través del 080— als dissenyadors i marques catalanes o establertes a Catalunya. L’objectiu és consolidar Catalunya com a referent de la generació i projecció del disseny de moda, contribuir a la internacionalització i alhora a la relocalització de la producció tèxtil a Catalunya.

La voluntat del govern de la Generalitat es posar en valor dos importants actius:

d’una banda, la tradició de la indústria tèxtil a Catalunya, i d’una altra, el prestigi de Catalunya, i sobretot de la capital, Barcelona, com a pol de talent del disseny i de la moda. La 080 Barcelona Fashion posa en valor aquests dos importants actius amb una voluntat integradora que dóna cabuda tant a grans multinacionals de la moda de casa nostra, com a firmes del sector tèxtil, dissenyadors independents i a creadors novells.

Amb un bagatge de 16 edicions, el 080 Barcelona Fashion ha aconseguit

situar-se com a cita imprescindible del calendari internacional del món de la moda i i es consolida com a plataforma de caràcter obert, plural i multidisciplinar, amb l’objectiu de convertir Catalunya i Barcelona en un referent de la generació i la projecció del disseny en el sector de la moda. La voluntat d’aquest esdeveniment és consolidar un projecte a llarg termini que ofereixi credibilitat i un segell diferenciador en els àmbits del disseny, la producció, la distribució i la promoció de la moda, potenciar la cultura de la moda i la vinculació d’aquesta al camp de les indústries culturals i creatives i acostar la moda al públic del carrer.

L’espai: La Casa Llotja de Mar Al llarg de més de sis segles, la Casa Llotja de Mar ha estat testimoni privilegiat del desenvolupament del comerç, l'art i l'arquitectura catalanes. La Llotja està constituïda per un conjunt d’edificis sobreposats: el nucli gòtic, amb els salons de Contractacions i Cònsols; l’ampliació de la nau col•lateral del segle XV on hi ha Saló Daurat; les ampliacions realitzades al XVI; i a finals del XVII, la construcció neoclàssica de l’actualitat. De fet, és la més important mostra del neoclassicisme a Barcelona.

En els seus orígens, a finals del segle XIV, la Llotja era la màxima manifestació

de la puixança de l’estament mercantil barceloní. Aquest col•lectiu emprenedor va poder disposar d’un espai on desenvolupar la seva activitat, i l’edifici va esdevenir el símbol del seu poder i solidesa. Posteriorment, l'evolució política, social i econòmica del país ha deixat petjada en l'edifici, que ha viscut tant períodes d'esplendor com de

decadència. En els darrers anys del segle XX, les pedres del Saló de Contractacions estaven cobertes per una densa capa de sutge i el pati dels Tarongers era utilitzat com a aparcament, però entre 1997 i 2002, la Llotja va ser sotmesa a una rehabilitació integral.

L'edifici ha estat seu del Consolat del Mar i de la Reial Junta Particular de

Comerç de Barcelona, entre altres institucions. Actualment és la seu corporativa de la Cambra Oficial de Comerç, Indústria i Navegació de Barcelona. A les plantes superiors, es troba la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, amb un important museu d'obres d'art, especialment dels segles XVIII i XIX. Distribució d’espais La passarel·la de la 17a edició del 080 Barcelona Fashion s’instal·larà a l’emblemàtica Sala de Contractacions de la Llotja de Mar.

Les diferents dependències de la primera planta de la Llotja de Mar acolliran diversos espais com el Village (a l’avant-sala de Saló Daurat i a la Sala dels Vaixells), el TV Channel, el 080 Barcelona Fashion Showroom (al Saló Consolat), o la sala de premsa, entre d’altres. La segona planta acollirà el backstage de la passarel·la: els vestuaris s’ubicaran al Saló dels Cònsols, i la perruqueria i maquillatge al Saló dels Lleons.

El solemne Saló Daurat serà l’espai multidisciplinar. En aquest espai tindrà lloc la inauguració del 080 Barcelona Fashion. Una carpa annexa a la Llotja, a l’exterior, acollirà el Fashion Market d’aquesta edició.

2.- PASSAREL·LA 080

Durant 5 dies, la passarel·la 080 acollirà les desfilades d’un total de 31 dissenyadors i marques que mostraran les seves col·leccions per a la temporada tardor-hivern 2016/17 en el marc de la 17ena edició del certamen.

a. Dissenyadors

BRAIN&BEAST Brain & Beast neix a Barcelona el 2010, de la mà del dissenyador Ángel Vilda, que actualment, també és director de l’Àrea de Moda d’Idep Barcelona, centre d’estudis superiors adscrit a la Universitat Abat Oliba (UAO). Les seves peces es plantegen com a jocs, endevinalles, jeroglífics d’una aparent senzillesa estructural, que responen a complexes equacions geomètriques, en les quals el color i la matèria formen part d’uns codis en què res és aleatori. Així, Brain & Beast proposa conjunts de peces que combinen emoció i raó, amb una forta influència de la cultura contemporània, sense oblidar grans dosis de sofisticació i de sentit de l’humor. Brain & Beast va guanyar el Premi 080 Barcelona Fashion a la Millor Col·lecció a l’edició de juliol de 2013. Després de presentar tot el seu decàleg de moda, la firma porta a la passarel·la 080 la proposta Interlude Nº1/PROUD not GUILTY. La firma pren com a punt de partida creatiu el concepte de ‘cultura’ entès com el conjunt dels trets distintius, espirituals i materials, intel·lectuals i afectius, que caracteritzen una societat o un grup social, i que abraça, a més de les arts i les lletres, els modes de vida, les maneres de viure junts, els sistemes de valors, les tradicions i les creences. I per oposició, concep com a “antisocial”, la persona que desenvolupa un patró perllongat de manipulació, explotació o violació dels drets dels altres, més enllà de la subjectivitat, en la interpretació de les pautes socials. Amb aquesta reflexió la proposta Interlude Nº1/PROUD not GUILTY / és un exercici d’estil (de forma i de contingut) en combat contra els elements, les persones, les psicopaties o els comportaments que obstaculitzen el progrés social i banalitzen la cultura. Es tracta d’una demostració d’afectivitat improvisada per la moda, la qual també es defineix com a narradora d’un moment històric i un equalitzador social. Més info: www.brainandbeast.com CARLOTAOMS CARLOTAOMS neix a partir de la fusió de les dissenyadores Elisabet Carlota i Elisenda Oms, totes dues amb caràcter emprenedor, idees fresques i amb la necessitat de donar resposta a les seves inquietuds creatives. CARLOTAOMS aposta per un producte km 0. La roda de creació i producció es realitza en empreses i tallers situats a Barcelona i rodalies. Promou el retorn de la indústria tèxtil i la recuperació del sector. La marca trenca amb els estereotips i duu a terme un disseny sense gènere. Les peces acompanyen els consumidors en el seu dia a dia, completen la seva personalitat i els ajuden a crear i a fomentar la pròpia identitat. La marca ofereix un producte de roba en què el disseny de línies pures i l’estil urbà interactuen amb la

persona que el vesteix. La firma ha estat Premi al Disseny Emergent de la 16a edició de la 080 Barcelona Fashion. La firma proposa per a la propera temporada tardor-hivern la col·lecció ITINERANTI. Segons paraules de les mateixes creadores, “vivim en una societat on desplaçar-se es converteix en una necessitat. Ens movem creuant instants amb persones introspectives i desconegudes amb qui interactuem anònimament. Som éssers abstrets i voyeurs, connectats i aïllats, que vivim cercant identitat i confort en els nostres trajectes vitals. La voràgine d’estímuls diaris ens tensa i ens demana retrobar-nos amb nosaltres mateixos. Quan podem, fugim de la ciutat cercant la sensació de llibertat que ens ofereix a la muntanya ». Amb la col·lecció ITINERANTI, CARLOTAOMS pretén acostar la comoditat de la roba de muntanya, extrapolant-la del seu context original i acostant-la al món urbà. Les línies de disseny i els teixits afavoreixen un benestar necessari a per aquesta societat de commuters. Més info: www.carlotaoms.com CELIA VELA Celia Vela debuta al 1996 a la Passarel•la Gaudí Barcelona. Actualment, participa a la 080 Barcelona Fashion. Té la seva flagship store a Figueres, la seva ciutat natal. Les seves col•leccions es poden trobar també al Japó, país on viatja per primer cop el 1999, i on actualment compta amb un showroom propi, a Tòquio. També ha presentat les seves col•leccions al Saló Atmosphère de la Setmana dels Creadors a París. Ha col•laborat amb Coty-Astor, ModaFAD, Bcn Moda Centre, Dupont, el Círculo Textil i Lucky Strike, entre d’altres. Des del 1998 ha rebut diversos premis, ha participat en exposicions, taules rodones i conferències sobre moda. La feminitat, la sofisticació i la cura pels detalls són el seu segell. Celia Vela va guanyar el juliol passat, del Premi Nacional 080 Barcelona Fashion, en la 16a edició del certamen. Com és habitual, la creadora ens emplaça a descobrir les seves propostes per a la tardor-hivern 206/17 directament sobre la passarel·la, en una col·lecció que sempre pren com a punt de partida una vivència personal, una història. Més info: www.celiavela.com EDGAR CARRASCAL Dissenyador nascut a Barranquilla, al nord de Colòmbia. Carrascal compta amb una sòlida formació: ha estudiat moda al Fashion Institute of Technology (FIT) de Manhattan, a la Colegiatura Colombiana de Medellín, i amb un màster en màrqueting i comunicació de moda de l’Institut Europeu del Disseny de Barcelona. La seva experiència en diferents escenaris i països li ha aportat flexibilitat i desimboltura per adaptar-se a diferents tipus d’activitats i assumir noves metodologies de treball. Carrascal compta amb la seva pròpia firma de moda, tasca que compatibilitza amb la col·laboració amb empreses, marques i creadors, per buscar ser sempre vigent, amb una visió renovada del mercat. Ha treballat i col·laborat amb marques com Diesel, Levi’s, Esprit, Swarovski, Citrique Heart, Prógono, Loewe, entre d’altres.

‘Pieces of Joy FW16-17’ és la proposta de Carrascal per a la propera temporada. El creador s’ha inspirat en el quadre de Santiago Rusiñol L’alegria que passa. Segons explica Carrascal, aquesta pintura “retrata aquells moments passatgers d’alegria que fan els dies més suportables i optimistes. El vestuari d’aquest home connota la idea d’amplitud, de llibertat, de moviment”. La camisa segueix sent la peça central del guarda-roba masculí, tenyida de tons eucaliptus, cafè, visó, guinda o antracita, i s’accentua amb tocs de vermell tomàquet i blau ànec en accessoris estampats, com corbates i maxicorbatins. La superposició de peces ofereix al conjunt un cert aire bohemi, molt fresc i despreocupat. Més info: www.edgarcarrascal.com JUSTICIA RUANO Justicia Ruano és una companyia creada l’any 2009 a Barcelona. Després d’una llarga trajectòria en el món del disseny —dins de grans marques—, la seva directora creativa, Justicia Ruano, ha volgut reinventar, amb la seva particular visió, el luxe i la feminitat actuals. L’acurada selecció de tots els materials, teles, patrons i tot el procés de cada peça, fan de Justicia Ruano una marca en què el detall i la qualitat són part de les seves senyes d’identitat. És una marca cosmopolita i entén que “la seva dona actual” es troba a tot arreu. Té presència a diversos països com França, Japó, el Líban o Kuwait, i ciutats com Taiwan i Nova York.

Sota el títol “ Orion”, la nova col·lecció d’estiu de Ruano s’inspira en unes paraules del filòsof, matemàtic i astrònom francès, Pierre Louis Maupertuis:“petits llocs, la llum dels quals és només una mica més gran que la foscor de l’espai celestial.” Amb aquesta premissa, la dissenyadora proposa una col·lecció per a dona que combina vinil amb xantillí, moher amb lúrex, i fil coupé clapejat amb or, plata i bronze, en un veritable patchwork de textures. Les peces de Ruano per a la propera tardor-hivern destaquen pels brocats i crepès de seda amb brodats joia, per la contraposició entre estructura i llanguiment, i pels efectes mat-brillant, en tot un festival de matèries amb volums controlats. Més info: www.justiciaruano.com KRIZIA ROBUSTELLA Krizia Robustella és una firma de moda autodefinida com a “Sport Deluxe”, que pren com a referència les peces esportives de les últimes dècades per crear un univers propi, en què la comoditat es fon amb el luxe. I el luxe es transforma en formes i teixits fins ara relegats a l’escala de la informalitat. A partir de la memòria de la cultura rap dels anys 80 i 90 dels carrers de Nova York, neix “Black Street” FW 2016-17, la nova col·lecció de la dissenyadora Krizia Robustella, fidel al xandall i al seu estil esportiu. En aquesta ocasió, carrega la passarel·la de retrats en blanc i negre en col·laboració amb l' artista Nicasio Torres, acompanyat dels mítics "tags" que amaren els murs i metros més underground, en forma d' estampat. Sofisticació i carrer s' uneixen en aquesta col·lecció que Robustella dedica als rappers de les classes adinerades, amb la seva adoració als abrics de pèls,

els bastons i els diamants. Ho barreja amb el rap més urbà i de carrer, dels parcs i carrers de barri.

Més info: www.kriziarobustella.com LEBOR GABALA Lebor Gabala és el projecte professional de Maite Muñoz, que va aprendre l’ofici a través de pioners de la indústria de la moda d’aquest país, com Pedro Morago, Rap Diffusion o Mila i Tucho Balado. Després d’uns anys a Eivissa, on va dissenyar les seves primeres col•leccions de moda Adlib, va decidir instal•lar-se a Barcelona i posar en marxa un somni. Un nom preciós i sonor va ser la seva primera declaració de principis. És la traducció de Leabhar Ghabhála Erenn, un conjunt de manuscrits gaèlics del segle XI que expliquen —amb una barreja d’història, mitologia, llegendes i folklore—, la fundació d’Irlanda a través dels temps. La fantasia de les històries i el fet que Irlanda estigui tan unida a la tradició llanera, van fer que decidís adoptar la fonètica del títol, que en castellà es pronuncia Lebor Gabala. Tot i que va néixer com a firma especialitzada en punt, poc a poc va anar introduint teixits de seda i de cotó, brodats i estampats, amb l’objectiu d’arrodonir una proposta de look total. La firma aposta per les matèries primeres més exquisides: per al punt, se seleccionen fils de caixmir i de seda, de cotó i de lli, d’alpaca i de llana merina extrafina; per als teixits, sedes i velluts, batistes i voiles, lli i cotó. Per a la tardor-hivern 2016/17, Lebor Gabala presenta “Bloomsbury”, una col·lecció que s’inspira en aquest conegut barri londinenc i en el prestigiós cercle intel·lectual del que van formar part personalitats com l’escriptora Virginia Woolf, el filòsof Bertrand Russell, o els pintors Dora Carrington o William Morris. Aquest imaginari ha inspirat una col·lecció que aposta per la silueta llarga i fluida, amb volums envoltants, i que combina llana, amb seda, caixmir i velluts, amb una paleta de colors que beu de l’Orient. Més info: www.leborgabala.com LYLE & SCOTT L’any 1874 William Lyle and Walter Scout van fundar una empresa knitwear a Hawick, un petit poble amagat a la frontera escocesa. El seu objectiu era satisfer la demanda underwear de qualitat en l'època Victoriana i amb els anys, van començar a prosperar com a empresa guanyant-se una reputació mundial. Ja als anys 50s, Lyle & Scott es va guanyar el respecte de la indústria amb les seves joint ventures amb Christian Dior i altres marques de luxe, per produir les seves peces de caixmir. Uns anys després, va llançar la seva línia de golf que va coincidir amb el llançament del seu icònic logotip de l'àguila daurada. La relació amb aquest esport li va donar a la marca un nom global a causa de golfistes carismàtics que la van portar. Als anys 80 la marca va evolucionar del “sportswear” al “streetwear” sense passar desapercebuda i va jugar un paper destacat en el moviment juvenil «The Casuals» que es va popularitzar als 90’s a Gran Bretanya. Al 2016 la marca es reintrodueix a l’estat amb la seva col·lecció Spring Summer 2016. Les col·leccions de L&S fan clares picades d'ullet a l'esperit vintage, a les subcultures casuals i recorden als estilismes de les pel·lícules de Wes Andersen

com “The Royal Tenenbaums”. Uns estilismes que no només ens recorden a èpoques que han fet història, sinó també a la nostra pròpia joventut. A més, és una de les marques més reconegudes al món del golf amb un pedigrí impecable de 140 anys de trajectòria. La marca mostra el xoc de l'elegància dels anys vuitanta amb l'estil esportiu. Lyle & Scott recorda que sempre el més modern, és el clàssic. La col·lecció que la firma presenta en la propera edició de la passarel·la la col·lecció “Una historia d’hivern per Lyle & Scott”. La col·lecció High Summer d’aquesta temporada té una estètica informal moderna. Centrant-se principalment en imatges de Glastonbury 1970 i inspirant-se en el vibrant paisatge del festival, aquesta col·lecció contemporània té una paleta de colors apagada però brillant que captura l’esperit del festival britànic amb una sensació fresca i natural d’estiu. Més info: http://www.lyleandscott.eu/ MANUEL BOLAÑO Manuel Bolaño va néixer a Barcelona però es va criar a Galícia. El 2002 es trasllada a Barcelona i el 2007 es gradua a l’Escola Superior de Disseny i Moda Felicidad Duce. Guanya el premi a la millor col•lecció de la seva promoció al Bread&Butter Barcelona. Participa a la Pasarela Abierta de Múrcia i guanya premis als concursos de Joves Creadors de Madrid, al Festival de moda gallega Noovo de Santiago de Compostel•la i és seleccionat per participar en el Projecte Bressol de la Generalitat de Catalunya. Des del 2008 presenta les seves col•leccions a la 080 Barcelona Fashion i ha guanyat el premi a la millor col•lecció femenina en dues ocasions: Estiu 2011, amb “Algo de mí”, i Estiu 2012, amb “Cómo reparar un corazón roto”. La proposta de Manuel Bolaño per a la tardor-hivern 2016/17 és “Oh Judy, I Need Your Love”. A manera de pista, el creador ens aquesta lletra: “Oh Judy, Als dotze anys major d’edat. Oh Judy, El teu riure va ser espectacle. Oh Judy, Busca’m entre la multitud i treu-me a ballar. Oh Judy Vam trencar la barrera del so.Oh Judy,Les paraules es queden mudes en sentir les teves rialles.Oh JudyNo deixis que el nostre dolç amor mori com les flors a la tardor.Oh Judy. La pluja de l’estiu em va trobar sentint els teus cabells a les meves mans.Oh Judy!”

Més info: www.manuelbolano.com MENCHÉN TOMÁS El tàndem de creador de la firma —Olga Ronquillo Menchén i Francesc Grau Tomàs— es van conèixer a l´Escola d’Arts i Tècniques de la Moda de Barcelona l’any 1988. En finalitzar els estudis i després d’haver adquirit experiència treballant com a dissenyadors per a altres firmes del sector, funden el 1995 la seva pròpia marca. Entre el 1995 i el 2001 presenten les seves col·leccions a la Passarel·la i al Saló Gaudí. Les seves col·leccions es distribueixen mitjançant la venda a l’engròs a botigues multimarca, tant a Espanya com a l’exterior (França, Itàlia, Irlanda, Bèlgica, Alemanya, l’Aràbia Saudita, Kuwait, Qatar, el Líban, els Estats Units...), així com a través de la seva pròpia xarxa de punts de venda a Barcelona, a Sevilla i a Saragossa.

La proposta de Menchén Tomás per a la tardor-hivern 2016/17, es titula “Notariat 11” i pren el nom de l’adreça on els dos dissenyadors van començar a treballar, al 1995, amb la seva pròpia firma. En aquest mateix carrer del Raval on el premi Nobel Ramón y Cajal va forjar la teoria de les neurones, Menchén Tomàs va escalar fins a un quarts pis, amb principal però sense ascensor, per a desgràcia de representants. Justament a la frontera entre la bohèmia del caòtic barri xinès i la quadrícula burgesa de l’Eixample, va idear les primeres peces a mida, en què ja apareixien el popelín, el georgette o el Harris tweed. Fidels als orígens la seva carrera professional, aquest tàndem de creadors segueixen, vint anys després, “neuronejant” una altra col·lecció que homenatgi el taller dels seus inicis, amb la mateixa paleta de verds, roses, blaus i negres per la qual una vegada van passejar-se.

Més info: www.menchentomas.com MIQUEL SUAY Dissenyador valencià nascut a Xàtiva. Estudia disseny de moda a l’Escola Barreira d’Arts i Oficis. Posteriorment, cursa estudis de dret a la Universitat Jaume I de Castelló i un Màster en Direcció General d’Empreses a l’Escola de Negocis Lluís Vives. Sempre vinculat al món de la moda, aviat comença a participar activament a l’empresa familiar, dedicada al disseny i a l’elaboració de vestits de comunió, fins a desenvolupar les seves pròpies línies de prêt-à-porter, així com una línia de cerimònia que inclou nuvi, núvia, comunió, festa i un ampli ventall de complements. Suay presentarà la col·lecció “Eight”. El creador concep aquesta xifra com a moviment, ritme, equilibri d’energies, inspiració per elaborar volums sinuosos. Esses que juguen, es creuen, traçant un clar camí cap a l’infinit, la recerca sense límits. Límits marcats per la vida, sempre en moviment. Moviment que bressola qui busca el canvi i llança a l’oblit qui roman immutable. La infinita recerca d’harmonia. Eight és també una col·lecció que combina teixits tecnològics amb teixits tradicionals. Elastans i llanes. Colorimetria austera: blaus, grisos, vermells i negres. Nexe d’unió entre una vasta varietat de textures geomètriques, concebent peces amb marcats contrastos. Un disseny avantguardista lliurat a homes de nova generació. Comoditat, versatilitat i elegància. Més info: http://miquelsuay.com/ MIRIAM PONSA Míriam Ponsa és diplomada en disseny de moda per la Universitat de Southampton (Regne Unit) i s’ha especialitzat en disseny i en tècniques de punt a Igualada. Té el taller a Manresa, al mateix espai on la seva rebesàvia, l’any 1886, va fundar una fàbrica tèxtil dedicada a la producció de les betes de les espardenyes. Míriam Ponsa dissenya totes les col•leccions al seu taller de Manresa i produeix les col•leccions en tallers catalans. Valors com l’esforç, el treball en equip, l’autenticitat i la recuperació de tècniques artesanals formen part del seu manifest. Les seves col•leccions estan rebent nombrosos reconeixements. El darrer d’una llarga llista és el premi a “Dones mula” com a millor col•lecció de la passarel•la 080 Primavera-Estiu 2015, atorgat per la Generalitat de Catalunya.

Ponsa presentarà a la passarel·la del 080 la col·lecció “Aviadores AW 2016/17”. Ponsa reflexiona sobre “l’anhel de volar, que sempre ha estat present en la humanitat des del seu origen”. La creadora evoca els orígens de l’aeronàutica, on les dones van aconseguir desafiar els costums de l’època i obrir-se camí. Aquesta col·lecció és un homenatge a les pioneres de l’aviació. La funcionalitat de les peces s’aconsegueix a través de formes oversize, petos que recorden els laborals i peces exteriors que abriguen i protegeixen. Les cintes i les gomes elàstiques que recorden els paracaigudes tenen gran protagonisme, així com els cordats amb peces metàl·liques i múltiples cremalleres. Els teixits són majoritàriament de llana, cotó i cotó/seda, que aporten confort i protecció. La pell també hi té un pes important. Predominen els colors grisos, caquis i el negre. Més info: www.miriamponsa.com OSCARLEON Oscar León és llicenciat en patronatge, disseny, estilisme i en assessoria d’imatge integral. Crea la seva primera col•lecció l’any 1996. Des de llavors no ha deixat de crear per a la seva pròpia marca, tasca que ha compaginat amb el disseny de col•leccions per a altres empreses. Ha presentat els seus treballs a la Passarel•la Gaudí i a la Passarel•la 080 Barcelona Fashion i ha estat present a showrooms internacionals d’alt nivell a Londres i París. El 2005 va crear el projecte “Trash Lifestyle”. Actualment, treballa com a autònom per a diverses marques de moda i compagina aquesta feina amb la docència. Les col•leccions d’Oscarleon es caracteritzen per la seva enorme identitat i la seva elaboració complexa. Sota el títol “Insectes”, Oscarleon s’inspira en aquesta espècie animal per a la seva propera col·lecció i en la importància que té per a l’home. Com a font d'aliment; com a pol·linitzadors o protectors dels nostres cultius; subministradors de teixits per vestir o també per tenyir; com a medicines; com una amenaça per al nostre benestar; com a símbols místics d'immortalitat, poder, destinació o bona sort; i senzillament com a animals per a entreteniment i estudi.

Més info: www.oscarleon.com PABLO ERROZ Pablo Erroz és una marca de moda “ready to wear” per a home i dona, fundada el 2012 pel dissenyador que dóna nom a la firma. La marca es defineix per l’ús de materials de primera qualitat, així com per una gran atenció al detall i un sentit del gust refinat, que barreja conceptes clàssics i de modernitat. Des dels seus inicis, la marca ha estat present a diverses passarel•les, com la València Fashion Week, la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid, la Viena Fashion Week (convidat per l’ambaixada espanyola) i, recentment, a la 080 Barcelona Fashion. Erroz ha estat guardonat amb diferents premis al llarg de la seva trajectòria, com el Premi Onda Cero 2014 al disseny, o el premi del Barcelona Designers Collective, comissariat per Georgina Chapman (fundadora de Marchesa) i el prestigiós crític de moda Colin McDowell. També compta amb un gran nombre d’aparicions en la premsa destacada del sector, tant nacional com internacional. Actualment, des del seu estudi de disseny, col•labora activament amb altres marques nacionals i internacionals.

Perception és la seva proposta per a la temporada tardor-hivern 2016/17. El creador s’inspira en la transició artística dels 70s i dels 80s, i les transformacions socials viscudes entre 1976 i el 1984, amb la redefinició de conceptes que va comportar. En la seva col·lecció tornen a regnar les línies oversize, l’estil relaxat, estructurat i el sastre. Aposta per materials com la napa, el be, la bambula, llanes, viscoses, encaix de cotó, tricot, lamé brillantina i pvc. Els colors són el tangerine, el tango, el navy, el junior grey, el soft beix i el pirate Black. Més info: www.pabloerroz.com PAU ESTEVE Pau Esteve ha treballat com a estilista i ha creat el vestuari per a sèries de televisió. També ha estat assistent de màrqueting per a dissenyadors a Barcelona i a Berlín, on ha format part de l’equip creatiu de Blütezeit. La seva faceta més creativa l’ha desenvolupada a fashion performances a Barcelona, fins a emigrar a la capital alemanya. Els inicis de la marca van ser a Berlín, on es va haver d’enfrontar a un públic urbà i exigent. La seva missió d’oferir una moda propera i directa porta Pau Esteve a créixer creativament i comercialment, amb el desenvolupament de nous dissenys setmanals que s’ofereixen a diversos punts de venda a Berlín. Ha participat a la Neukölln Fashion Week Berlín i al BcnFestArt. La pols acumulada, com a consciència de la realitat, és el punt de partida de Pau Esteve per desenvolupar “Dust”, la seva col·lecció tardor-hivern 2016/2017. Investiga el present per desenvolupar una col·lecció que transmeti l’essència del moment: viure sense límits. Dissenys que s’adapten als canvis. Aposta per l’esportivitat dels dissenys clàssics i per la masculinització de la dona. La nova col·lecció es dirigeix a un públic cosmopolita i esportiu. Més info: http://www.pauesteve.net/ SITA MURT La firma Sita Murt està actualment capitanejada per Isabel Esteve. Diplomada en ADE, la seva trajectòria professional està estretament vinculada a l’empresa Esteve Aguilera, on va començar l’any 1996, al Departament d’Exportació. Des de ben jove, però, va acompanyar la seva mare, Sita Murt, als viatges per tot el món, per buscar noves idees i inspiracions. El seu interès creixent per la moda va dur-la a estudiar a l’Escola d’Arts i Tècniques de la Moda i va començar una nova etapa investigant tècniques de disseny, materials i formes. L’any 2000 es va incorporar al Departament de Disseny, sota la direcció de Sita Murt. La proposta de la firma per a la tardor-hivern 2016/17 és “Freedom’s mood” una col·lecció que planteja un joc entre la sensualitat femenina amb un esperit delicat i les peces andrògenes urbanes. Freedom’s mood és una col·lecció plena dels 70s d’Ali McGraw, Peggy Lipton i les notes de Frank Zappa però sempre acompanyada de l’essència de simplicitat urbana de la firma. Vestits interminables de viscoses i sedes amb brodats preciosos i bruses fluides conviuen amb el punt de jacquards i més

jacquards, llanes perfectes, baguilles “melange”, capes amb dibuixos gràfics i abrics-embolcall. Els colors més tradicionals donen color a la nostra paleta: els marrons càlids conviuen amb els vermells ultrafemenins i el cru i el “nude” ens donen llum. Més info: www.sitamurt.com TCN Totón Comella va néixer a Arenys de Mar (Barcelona) a la dècada dels seixanta en el si d’una família dedicada al tèxtil. Des de la infància interessada pel món de la moda, els seus primers records se situen a Saint Tropez, on la seva família tenia una botiga i ella estiuejava. Formada en interiorisme i belles arts, al 1984 la dissenyadora crea una revolucionària col·lecció de vestits de bany i aposta per un nou teixit, la lycra-cotó, inèdit fins al moment. Els elements que van definir les seves primeres col·leccions de roba de bany -la comoditat i la senzillesa-, segueixen presents encara avui en les seves peces. Des de 1987 la firma està present en les millors botigues del món, sent una referència avui dia ja en el món sencer pel seu estil shaby chic. La col·lecció de tardor-hivern 2016-2017 de TCN marca una fita en la història de la marca. El prêt-à-porter és el protagonista de la col·lecció, però la cotilleria i la llenceria es barregen una vegada més i fan de la fusió la icona de l’estil TCN. Els teixits estan dominats per les textures càlides i dolces, com la llana i el caixmir, que troben en els abrics la seva millor forma de sortir al carrer, mentre que els cotons i els velluts es deixen per a les peces que toquen la pell, els jerseis, els pantalons, els tops... En la cotilleria, el tul és el protagonista, unes vegades en estampat i d’altres en la seva versió llisa, i juga a barrejar-se amb vestits i tops, que surten de l’armari per vestir-se superposats a tot.

Més info: www.tcn.es TXELL MIRAS Txell Miras és llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Compta amb marca pròpia des del 2004. Treballa per a la línia femenina de Neil Barrett des del 2003. Al 2005 va rebre el Premi Lancôme al millor dissenyador jove de la Passarel·la Gaudí. Un any més tard, va rebre el Premi “Barcelona és moda” a la millor professional del sector. Al 2007, queda finalista dels Margo Fashion Awards “El Botó” i finalista del concurs Gen Art New York Fashion Awards. Al 2008 és inclosa al llibre 100 new fashion designers (Ed. Laurence King) i un any després, queda finalista de la LICC (London International Creative Competition). Al 2010, va ser convidada al On/Off de la London Fashion Week. Miras proposa per a la tardor-hivern 2016/17 “Conventual”: La col· lecció parteix de l'atracció per la solemnitat i la sobrietat del vestuari dels ordes religiosos. El repte de la col· lecció és reinventar aquesta estètica tancada i estricta. Una indumentària que pretén despersonalitzar l'individu, neutralitzar la vanitat del vestir individualment però alhora realça la persona i li dota d'una força inusual. La tria d'aquest tema no pretén ser una crítica ni una banalització, és un homenatge formal i conceptual a un vestuari sobri i senzill però potent i misteriós. Els teixits de

la col·lecció són la llana, jacquard, neoprè, viscosa, bambula, prisats.. Els colors, el negre, blanc, grisos, marrons...

Més info: www.txellmiras.eu XAVI GRADOS Xavi Grados va néixer a Igualada al 1992. Es va graduar en disseny de moda per l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelona el juny del 2014 , i va quedar semifinalista als premis ModaFAD del mateix any. Pretén fer bandera de la ciutat que l’ha vist créixer, treballant el punt i la pell en les seves peces i garantint la millor qualitat en primeres matèries; per poder fer d’aquesta manera un producte 100% català i amb denominació d’origen igualadí. Grados presentarà la col·lecció HÀLIT, inspirada en les situacions límit dels individus, en què la sensació d’asfíxia porta a l’extrem. Vol representar el nus que no ens permet respirar, que ens deixa sense alè, que ens ofega, quan cos i ment es desborden i necessiten fer una pausa per respirar. El tricot és el protagonista. Diferents textures, gruixos i volums, representen aquesta opressió. Comparteix escenari amb peces fetes en plana, que conjuntament expliquen la confusió, el doble sentit. La pell, el material que els complementa. El buit simbolitza l’alliberament. El nu, el retorn a la nostra essència, dominada per colors blaus i grisos, el negre i el blanc. Més info: http://xavigrados.com/ca/

b. Marques ALDOMARTINS Núria Bisbal neix a Igualada, ciutat amb una llarga tradició tèxtil. Des de ben petita demostra aptituds pel dibuix i creix influenciada pel disseny del gènere de punt gràcies al seu pare, fundador de la marca Aldomartins. Es forma a Barcelona, a l’Escola d’Arts i Tècniques de la Moda, i obté el títol universitari BA Honors Fashion Design per la Universitat de Southampton. L’any 1997 s’incorpora a l’empresa familiar i lidera, fins a l’actualitat, l’àmbit creatiu de la marca. La firma presentarà a la propera edició del 080 la col·lecció “Vent del nord”. Un viatge imaginari a l’Amèrica de principis del segle passat, inspirat en els teixits tribals dels indis americans, amb referències d’antics uniformes militars i amb elements del vestir de la vella Europa. Tot porta cap una atmosfera bohèmia i folklòrica a la vegada, que evoca un esperit lliure i salvatge. Una col·lecció rica en color, dibuixos en jacquard i treball en les tècniques del punt. Més info: www.aldomartins.com BÓBOLI BÓBOLI té el seu origen a l’empresa Star Textil, fundada el 1981. El 1984 es crea la marca BÓBOLI, dedicada al disseny i a la comercialització de moda infantil. A partir del

1990 inicia la seva activitat internacional. L’aposta pel retail té lloc a partir de l’any 2000, amb l’objectiu de posicionar la marca com a capdavantera dins del mercat de la moda infantil. BÓBOLI ofereix col•leccions en què la intensitat de color, els estampats i el tractament innovador dels teixits són els principals protagonistes. Color, moda, disseny i qualitat són la targeta de presentació de la marca, una col•lecció completa que cobreix totes les necessitats dels nens i les nenes (de 0 mesos a 16 anys). Avui en dia BÓBOLI és present a més de 1.800 punts de venda en més de 50 països i, a Espanya, compta amb 50 botigues exclusives. La firma presenta la col·lecció “Rockabilly Blue”, una col·lecció inspirada en el pop anglès dels anys 80. Quadres vermells combinats amb colors foscos, tatxes i efectes metàl·lics en les peces de pell, estrips en els texans i estampats de calaveres. Aquesta és la inspiració de BÓBOLI per vestir els nens d'una manera molt actual i moderna. Sense perdre l'essència de BÓBOLI, en aquesta col·lecció es presenta una de les posades en escena més transgressores de la marca. Més info: http://www.boboli.es/ca CND by CÓNDOR Cóndor / CND by Cóndor és una marca de calceteria i moda infantil compromesa amb el benestar i la comoditat dels nens. Nascuda el 1898 en un poble pesquer a prop de Barcelona, des don crea i fabrica les col·leccions de moda per a nadó i fins l’edat de 12 anys, és avui una empresa internacional, amb distribució a més de 30 països, a través de botigues pròpies, franquícies, grans magatzems i botigues multimarca de nivell mig, mig-alt. Els principals mercats són: UE, Estats Units, Xina, Amèrica Central i del Sud, Japó i UEA. Marca d’estil elegant i tradicional, reconeguda per la qualitat i saber fer. La firma presenta per la tardor-hivern 2016/17 la col·lecció “”Núvols de cotóOI16”, inspirada en els núvols senzills i nets que es mouen lentament pel cel i que suggereixen formes insòlites i boniques en fan volar la imaginació. Amb aquest punt de partida, CND by CÓNDOR proposa una col·lecció de colors terrossos i empolsats, i els nous marsala, nata, argila o arena. Destaquen els tweeds de llana, els popelins de cotó, el voiles, i les peces amb pèl en abrics i jaquetes. Plomissols d’oca, estampats bàtik, tuls i estampats menuts amb peces de moltes capes per a les nenes. Per a nois, la línia “Gentle Boy” de la col·lecció aposta pels pantalons sastre, camises d’estil italià i peces gruixudes en llana. La col·lecció és original, elegant, confortable, i totalment dissenyada i fabricada a Catalunya.

Més info: www.condor.es CUSTO BARCELONA Custo Barcelona va ser creada a principis dels anys 80 pels germans Dalmau, Custo i David, després d’un llarg viatge que els va portar arreu del món. En el seu camí, no solament van descobrir nous paisatges, sinó que també les més variades manifestacions artístiques, culturals i filosòfiques. Els va colpir especialment l’estil de Califòrnia, expressat en el look dels surfistes que vivien al sud de l’estat, així com en l’element psicodèlic de la part nord. Una innovadora moda plena de color que els va

impressionar, especialment un estil de samarretes que no existia a Espanya en aquella època. Amb aquests elements com a punt de partida, la marca es va llançar amb el nom de Custo Line. Els germans Dalmau van començar a treballar i van aprendre tot el possible sobre tècniques d’impressió i els seus acabats, amb una atenció particular a l’àrea del disseny gràfic. Amb el temps, la investigació en l’ús del color i els estampats es va convertir en innovació, audàcia i sofisticació. Actualment, Custo Barcelona existeix com un estil en ell mateix, que suggereix una forma concreta de veure la vida. Una manera de veure la vida que s’expressa en col•leccions per a dona i home. En el marc de la passarel·la 080, Custo Barcelona presentarà una “primera mirada” de la col·lecció tardor-hivern per a home i dona. Més info: www.custo.com ESCORPION Fundada el 1929, Escorpion va revolucionar la moda de punt i va reinventar una dona lliure, elegant, femenina i amb actitud. Fins al dia d’avui, l’equip creatiu ha sabut barrejar amb exquisidesa i contemporaneïtat el savoir-faire de la casa, adaptar-se a les tendències marcades per la moda i aconseguir un estil propi. Sybille Horaist va néixer i créixer a París. Va iniciar els seus estudis a l’Esmod i es va graduar a la Cambra Sindical de Costura de París. A la capital francesa, va començar a col•laborar amb Christian Lacroix i Georges Rech, i, des d’allà, va venir a Barcelona i on es incorporar a Inditex. Actualment, Sybille Horaist Gramaglia és la directora artística d’Escorpion, firma de moda amb un llegat extraordinari, on aporta aire fresc i noves formes. Els valors d'excel•lència i de modernitat que reflecteixen l'esperit de la marca son presents en cada col•lecció i Sybille Horaist hi aporta la seva visió innovadora, respectant tot el patrimoni de la marca. La firma proposa la col·lecció “Ultramar”, inspirada en aquell altre món més enllà dels mars. En allò que és desconegut i en allò somiat. La mescla pacífica entre dos mons aliens i distants. Separats pel mar i units per ell. Més info: www.escorpion.com LUPO BARCELONA La firma LUPO Barcelona treballa amb passió pel detall. Els caracteritza la devoció per la qualitat, la innovació en el disseny i la cura de cada peça en tot el procés. Compta amb fàbriques pròpies, que permet un control i gestió totals del producte. La creació d’una col•lecció de roba que completi l’estil de la dona LUPO és el nou repte d’expansió de la marca. Lupo és una empresa familiar creada al 1920 i originàriament dedicada a la fabricació de baguls i bosses de viatges. La fusió entre tradició i modernitat va sorgir com a poder diferenciador de la marca i ha continuat fins avui, amb un Lupo que ha sabut traslladar aquesta personalitat a les seves peces. L’arquitectura de la ciutat de Barcelona és la protagonista de la col•lecció tardor-hivern 2016/2017 de Lupo. Una col•lecció “#LUPObyMERYL AW16” que neix de la dicotomia

natura vs ciutat, i que es presenta com una història que comença en l’arquitectura modernista de Barcelona i que acaba convivint amb l’estètica més racional de la ciutat. La paleta de color combina tons de la natura, com l’ocre, el caqui i el cru, amb colors urbans, com els blaus denim, l’albergínia i el rosa. Mitjançant el joc amb patrons i textures, es reinventen els culottes, les faldilles mini i midi de la col•lecció anterior i s’incorporen maxiabrics, capes i peces elaborades amb teixits tècnics i pensades com a peces sport chic. Més info: www.lupobarcelona.com NAULOVER Des de la seva creació, al 1957, Naulover sempre ha apostat per no deslocalitzar la seva producció. Artesà i d’avantguarda, aposta per una dona elegant i una roba de qualitat, còmoda i versàtil. Carmen Noguera és l’administradora i la directora artística de la firma. És nascuda a Barcelona i és filla del fundador. Va estudiar empresarials i es va iniciar a l’empresa des de molt jove. El punt de Naulover té un ADN que permet als creadors fer peces exclusives i estudiades, de llarga durada i de qualitat. Look total, basat en el punt, i barrejat amb seda, brodats, estampats, bruses, caftans i quimonos. Disposa d’una botiga en línia i de flagship Store al carrer del Rosselló, a Barcelona. Botigues a El Corte Inglés, als magatzems Pyrénées, a Andorra, i als magatzems Coin, a Itàlia. Un 25% de la seva producció anual és exportació. Naulover ha incrementat un 15% les seves vendes el 2015. La firma presenta la col·lecció “ Graphic Garden”, basada en els colors d'un jardí d'hivern, combinacions inesperades que barregen punt, seda, viscosa i raió. Estampats gràfics florals amb acabats tecno que mostren una naturalesa calidoscòpica. Una proposta de peces fluïdes que s'ajusten a la cintura. Siluetes naturals i orgàniques que contrasten amb els estampats digitals. Més info: www.naulover.com/shop PUNTO BLANCO Punto Blanco es dedica a la fabricació de mitjons d’alta gamma des de 1948, i és present als mercats internacionals des de 1953. Punto Blanco Underwear neix el 1996, amb l’objectiu de satisfer la necessitat d’incorporar l’element de la moda a la roba interior. Les seves peces, fabricades amb matèries primeres de màxima qualitat, han fet evolucionar la roba interior, passant d’ésser una commodity oblidada a ser un producte actual, al qual s’exigeixen unes característiques de patronatge i de disseny que el converteixen en l’actor principal del món de la moda. Són líders del sector en el món dels mitjons i ofereixen una col•lecció específica per a cada situació, amb materials de primera qualitat i tecnologia punta, per proporcionar al mercat mitjons i roba interior que satisfacin l’usuari més exigent. La firma presenta la col·lecció “Cinematic”, basada en la força de les imatges, en l’imaginari del cinema, on realitat i ficció es barregen per sorprendre i emocionar. Més info: www.puntoblanco.com

TORRAS TORRAS, fundada el 1951, ha creat un innovador concepte de moda en pell i punt. La marca dissenya per seduir amb estil propi, més enllà de les peces bàsiques de vestir; una manera d’entendre la moda que passa per incorporar els materials de la més alta qualitat en pell, cotó, seda, lli, llana, caixmir o teixits funcionals. Les col•leccions de TORRAS, nascudes a Caldes de Montbui, són presents avui a top stores de 40 països, en ciutats com Barcelona, Nova York, Londres, Moscou o Xangai. TORRAS té una taxa d’exportació d’un 70%, showrooms a Milà i Nova York, i participa en les fires de la moda de Nova York (MRketNY), Las Vegas (MRketLV) i Düsseldorf (Supreme). La firma proposa per a la temporada tardor-hivern 2016/2017 “Rebel”. Aquesta col·lecció està enfocada a ser un mateix. Viatjar per la vida com una brisa, suau, subtil i elegant, amb una presència pura, omplint espais, brillant. Per això la col•lecció busca aquesta essència a través de materials nobles, pells esponjoses, llanes toves que acullen detalls subtils. Colors neutres, colors de sempre buscant noves maneres de ser un mateix. Una visió clàssica remasteritzada de TORRAS. Més info: www.torras.com VM LA SIBÈRIA Victòria Espar Almeda i Marc Espar Figueras són membres de la quarta generació de la pelleteria la Sibèria, que va ser fundada l’any 1891. Economistes de formació i pelleters de professió, des de joves han après l’ofici de confeccionar la pell en els tallers de casa i sota l’experiència dels pares i de la resta de professionals tècnics de l’empresa. Coneixedors dels diferents processos de tractament de la pell, sempre han unit la feina ben feta, gairebé artesanal, amb la innovació i el disseny. Des de fa més de 10 anys són al capdavant de la direcció de l’empresa, combinant amb encert la seva herència i el coneixement de l’ofici amb les noves tendències, la modernitat i les necessitats de la dona actual. Al 080, VM La Sibèria presenta la col·lecció “Viatge”, una proposta lligada al viatge i a l’oci, còmoda, versàtil, que combina el pèl llarg amb el punt. Peces amples, capes i ponxos que afavoreixen i que són fàcils de portar. També per als qui vénen per negocis, presenten abrics i jaquetes de línies sòbries però atractives, que permeten estar impecables en qualsevol situació. Peces inspirades ens els tons naturals del paisatge, pedres, verds, teules, blaus. Peces còmodes, de línies sòbries, però amb una gran pinzellada de sensualitat. Més info: www.pelleterialasiberia.com WOM & NOW W O M & N O W és una empresa de moda dedicada al disseny i a la confecció de peces urbanes en clau deluxe; una fórmula que sedueix milions de dones. Peces de tall perfecte, que imprimeixen cert allure i que al mateix temps són còmodes de portar. Amb més de 50 anys d’experiència professional, la firma impregna de creativitat

cadascuna de les seves peces i aconsegueix així, que cada dona se senti única i especial en cada moment del dia. Peces inèdites a partir de les teles més exclusives, línies pures i quasi arquitectòniques, talls exquisits, siluetes perfectament delineades i originalitat en els detalls. Una tradició que es renova en cada temporada i col•lecció, sempre sota els paràmetres i les tècniques del sartorial més refinat, rigorós, funcional i innovador. Les seves col•leccions estan dissenyades per a dones dinàmiques, cosmopolites i exigents, que reinterpreten els seus outfits quotidians a través de peces i d’accessoris de silueta impecable, altes dosis de feminitat i amb un twist contemporani. La firma presentarà a la passarel·la 080 la col·lecció “Bloomsbury Road”, una proposta que s’inspira en el Bloomsbury de les arts, de l'educació i de la medicina. El Bloomsbury de Virginia Woolf i de John Maynard Keynes, el del pensament modern que va influenciar per sempre la literatura, l’estètica i l’economia, que va forjar una nova actitud davant la vida, el de la fe permanent en la importància de l'art. Aquesta col·lecció sent passió per l’essència femenina i la nostàlgia, i l’omple de motius orgànics per al dia i per a la nit. Aposta pel quadre escocès, Harris i tweed, per les delicades sedes i càlides llanes tricotades, pel to sobre to basat en gammes terroses com el tabac, cafè, caldera i ocre, i per abrics llargs, colls alts, pantalons amples i vestits llargs, un maximalisme controlat. Més info: www.womandnow.com YERSE Fundada l’any 1964 per Lluís Generó i Domenech, i basant la seva producció en els jerseis de punt per a tota la família, la marca Yerse ha anat globalitzant-se i canviant d’estratègia empresarial, per centrar-se, 50 anys després, en els total looks femenins. Sense perdre la seva essència —el punt, molt present en totes les seves col•leccions—, ha anat entremesclant textures i matèries per arribar al segle XXI amb una essència de marca molt genuïna, sota el prisma de l'estil vintage i la influència urbana de les grans ciutats cosmopolites. El resultat, col•leccions casual-chic, amb detalls subtils i sofisticats que vesteixen una dona natural, a la recerca d’un estil confortable i cosmopolita. Yerse dissenya i comercialitza quatre col•leccions l’any: la col•lecció Yerse de la temporada (primavera-estiu / tardor-hivern), la col•lecció de complements corresponent a cada temporada, i dues col•leccions flaix (High Summer/ Special Edition). Un total de més de 600 referències, que es venen en més de 1.500 punts de venda de tot el món. La firma presenta “ Vegvísir” per a temporada tardor-hivern 2016/2017 que s’inspira en els horitzons d’Islàndia, on tot acaba i tot comença. Neix del blanc i dels seus matisos per perdre’s en resplendors de colors vitals. Es deixa portar per la màgia de Vegvísir, símbol víking que marca el camí i connecta amb l’essència d’un passat que segueix bategant amb força sota la pell. Proposa dones que es mostren tal com són. Transparents. Sensuals. Valentes. Abrigades per peces minimalistes que amaguen elements barrocs. Dissenys lineals, contemporanis, interpel•lats per detalls excessius. Teixits càlids que combinen caients suaus i gustosos amb altres de rugosos i crus. Elements naturals i sostenibles enllaçats amb teles tecnològiques. Modernitat i tradició acompanyant a aquestes dones que caminen segures sense mirar enrere. Més info: www.yerse.com

c) Calendari

� Dilluns, 1 de febrer de 2016 16:00h Carlotaoms / Pau Esteve 17:30h Celia Vela 19:00h Miquel Suay 20:00h TCN � Dimarts, 2 de febrer de 2016 11:00h Krizia Robustella / Pablo Erroz 12:30h Punto Blanco 14:00h Txell Miras 16:00h Miriam Ponsa 17:30h Escorpion 19:00h Sita Murt 20:30h “Oh Judy, I Need Your Love” by Manuel Bolaño � Dimecres, 3 d febrer de 2016 11:00h Lyle & Scott / Edgar Carrascal 12:30h Naulover 14:00h Wom & Now 16:00h Oscarleon 17:30h Lebor Gabala 19:00h Justicia Ruano 20:30h Custo Barcelona (*) � Dijous, 4 de febrer de 2016 11:00h Xavi Grados / Torras 12:30h Aldomartins 14:00h Lupo Barcelona 16:00h Yerse 17:30h V M La Sibèria 19:00h Menchén Tomàs 20:00h Acte lliurament 17a ed. Premis 080 Barcelona Fashio n

Brain & Beast � Divendres, 5 de febrer de 2016 16:00h Bóboli / CND by Cóndor 18:30h MODAFAD

(*) Desfilades que requereixen invitació de la firma.

El dia de cloenda, la passarel·la 080 passarà el relleu a la desfilada de MODAFAD (18:30h)

3.- Premis de la Generalitat de Catalunya 080 Barcelona Fashion Dijous, 4 de febrer, 20h. 080 Barcelona Fashion. Sa la desfilades 080. Casa Llotja de Mar

Una de les prioritats del 080 Barcelona Fashion és distingir el talent en el sector de la moda. Reiterant l’orientació de les darreres edicions, el premi 080 manté la seva aposta per potenciar el talent emergent. Així, en la 17a edició que ara comença, es lliuraran dues distincions: el Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya al disseny emergent 080 Barcelona Fashion, i el Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya a la Millor Col•lecció tardor-hivern 2016/17 080 Barcelona Fashion.

a) Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya al disseny emergent 080 Barcelona Fashion ed. febrer 2016

L’objecte del premi —que aquesta edició serà de 15.000 euros—, és donar suport a nivell empresarial i logístic als dissenyadors emergents, per fomentar la creació d’empresa, implementar les bones pràctiques i assegurar l’èxit i el creixement d’aquestes marques emergents. Aquest guardó compta amb la col·laboració de la firma Desigual, que patrocina el premi.

L’elecció del guanyador anirà a càrrec d’un jurat professional creat a l’efecte. El jurat estarà format per un president i un mínim de quatre professionals del sector de la moda, dissenyadors de reconegut prestigi internacional, representants de showrooms o botigues de moda de prestigi internacional, representants de la premsa de moda internacional o representants d’una institució de moda internacional. El guanyador s’escollirà d’acord amb els criteris de disseny i creativitat de la col•lecció, qualitat de la col•lecció i potencial comercial de la col•lecció.

El guanyador del premi presentarà la seva propera col•lecció en la següent edició del 080 Barcelona Fashion. Així mateix, una mostra de la col•lecció guanyadora formarà part del fons del Museu Tèxtil i de la Indumentària de Catalunya. La dotació del premi es destinarà a potenciar l’estratègia empresarial, ja sigui en la consolidació de creació de l’empresa -constitució de la societat, creació i registre de la marca...- com en el desenvolupament o en la comercialització, promoció i difusió de la col·lecció guanyadora o de les dues següents. Optaran aquesta categoria: Carlotaoms, Xavi Grados, Edgar Carrascal, Pau Esteve, i Pablo Erroz

b) Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya a la Millor col·lecció tardor-hivern 2016/2017 080 Barcelona Fashion

L’objectiu d’aquest premi és donar suport als dissenyadors, per valorar-ne la creativitat de la col·lecció, el talent del dissenyador i la visió comercial de la marca. Opten a aquesta distinció els dissenyadors i marques de moda que desfilin a la present edició de la passarel·la, que comptin amb un establiment operatiu a Catalunya o bé d’àmbit estatal, que tinguin una facturació superior als 50.000 euros i inferior als 2 milions d’euros o bé 4 col·leccions comercialitzades.

El premi consisteix en la participació directa a l’edició de juny/juliol de 2016 del 080 Barcelona Fashion, de forma gratuïta. Com en l’altra categoria, el guanyador serà escollit per un jurat professional que valorarà en la seva decisió el disseny i creativitat de al col·lecció, la qualitat de la col·lecció, i el potencial comercial de la col·lecció.

Opten a aquesta categoria: Krizia Robustella, Menchén Tomàs, Justicia Ruano, Oscarleon, Txell Miras, Lebor Gabala, Miriam Ponsa, i Celia Vela. 4.- 40a edició de MODAFAD Divendres, 5 de febrer, 18:30h. Passarel·la 080 Bar celona Fashion. Casa Llotja de Mar

Aquesta edició del 080 passarà el relleu a la passarel•la de dissenyadors de moda emergents MODAFAD. En la seva 40ª edició, es presentaran les col·leccions d’Enric Martí (Guanyador de l’última edició dels Premis MODAFAD 2015), i Samuel Alarcón (Menció Especial Modafad Fashion Awards 2015).

L’Associació d’Imatge i Moda del FAD té com a objectiu promocionar i donar a conèixer els joves valors de la moda experimental, interdisciplinària i d'avantguarda de Barcelona. L’activitat de Modafad consisteix en la projecció internacional dels joves emergents; potenciar la interdisciplinarietat, impulsar el concepte de dissenyador/empresari i fomentar la relació entre les escoles de disseny, els joves dissenyadors, els mitjans de comunicació especialitzats i la indústria.

Més info: www.modafad.org

5.- ACTIVITATS PARAL·LELES

a. 080 Barcelona Fashion Showroom

Dilluns, 1 de febrer, de 13h a 20:30h. De dimarts, 2 de febrer al divendres, 5 de febrer, de 10:30h a 20:30h. 080 Barcelona Fashion. Casa Llotja de Mar El 080 Barcelona Fashion i el Clúster de Moda de Catalunya (MODACC) impulsaran el Barcelona Fashion Showroom, un espai professional de venda i exposició que s’instal·larà a la Casa Llotja de Mar durant la setmana del certamen. Es tracta d’una iniciativa conjunta de l’organització de la passarel·la i del clúster, que s’emmarca en la vessant comercial del 080, amb la voluntat de fomentar els contactes comercials i de negoci.

En el Barcelona Fashion Showroom hi seran presents una vintena d’empreses del sector tèxtil-moda català, entre les quals Punto Blanco, Yerse, Escorpion, Wom&Now, CND by Cóndor, Torras, Naulover, i Edgar Carrascal que desfilen en la passarel•la 080. El showroom acollirà també altres firmes com Guash Barcelona, REFERENDUM, Massana Barcelona, Reset Priority, STJOR, Do it Original, Carlomagno, BCN Brand, Surkana, Textil Eltex, María Veras, RED POINT o Guitare. Aquesta acció comercial es complementa amb una missió empresarial inversa de caràcter internacional. És previst que prop d’una vintena de compradors, agents comercials i representants de centrals de compra de països com Canadà, Xile, Estats

Units, Alemanya, França, Itàlia i Emirats Àrabs, visitin aquest espai de compra i exposició que s’instal·larà a la Casa Llotja de Mar durant la setmana de la passarel·la.

b. “NU#02” Opening by Josep Abril, Miriam Ponsa i T xell Miras Dimarts, 2 de febrer. 21 h. Espai Nucli. c/. Valènc ia, 229 (entre Rambla Catalunya i Balmes) Aquesta edició del 080 acollirà la presentació del darrer projecte empresarial i creatiu de tres dels dissenyadors més emblemàtics de la passarel·la catalana. Txell Miras, Míriam Ponsa i Josep Abril sumen esforços en la iniciativa NU#02. L’essència d’aquest projecte és una botiga de roba d’autor contemporània made in Barcelona. Una botiga amb un esperit viu on també hi tinguin cabuda creadors de diferents disciplines de disseny català. A partir d’aquest “nucli”, els tres dissenyadors volen que aquest espai esdevingui centre neuràlgic de la creació feta a Barcelona on presentaran nous productes de creadors rellevants de l’escena local. Està concebut per ser un espai dinàmic que expressi la riquesa creativa de la ciutat. Ubicat al carrer València, 229 de Barcelona, NU#02 comptarà amb dos espais diàfans: un de 150 metres quadrats, que serà botiga, i un altre de 100 metres quadrats, que es destinarà a sala d’exposicions i presentacions. La inauguració serà el dimarts, 2 de febrer a les 21 hores.

c. 4a ed. Barcelona Fashion Summit Dijous, 4 de febrer. De 9 a 18h. Palau de la Música Com és habitual en les edicions d’hivern del 080, la setmana de la moda tornarà a acollir la celebració del Barcelona Fashion Summit, que després de tres edicions ha esdevingut un punt de trobada de professionals del negoci de moda a l’Estat, un fòrum que reuneix als principals executius del sector al voltant d’un programa de ponències i taules rodones a càrrec de ponents de primer nivell. Organitzat per Modaes.es, la trobada aborda aspectes de rellevància pel sector. “Keys for growth: com, quan i on créixer” serà l’eix conductor de la quarta edició del Barcelona Fashion Summit, que tindrà lloc al Palau de la Música de Barcelona el proper 4 de febrer. En la trobada s’analitzaran les estratègies per créixer en la indústria de la moda, a partir de tres blocs: en el primer, s’abordaran temes com quin és el millor moment per a la injecció de capital o com fer el salt d’una pime a una gran empresa; el segon bloc, s’enfocarà a debatre quines són les claus per créixer, centrant-se en el producte de nínxol i la diversificació, la sostenibilitat i l’aprovisionament, i en la manera de formar als equips per créixer; i el tercer bloc del fòrum, se centrarà en el món digital com a canal clau en la recerca de nous clients, l’estratègia de producte davant l’expansió internacional i cap a on s’ha de dirigir la moda després del crack de Rússia i la Xina. Barcelona Fashion Summit 2016 comptarà en el seu programa amb ponents de companyies de moda internacionals i nacionals com Inditex, Mango, Grupo Cortefiel, Primark, Liwe Española, Mayoral, El Ganso, Mustang o Scalpers i experts d’entitats com KPMG, EY, PwC, Deloitte o Class, entre d’altres. Després de reunir prop de 300

persones en les seves dues primeres edicions, l’esdeveniment va superar les 500 inscripcions en la seva tercera edició, celebrada el febrer passat.

d. Presentació Guanyador 080 Fashion Ideas Contest

Divendres, 5 de febrer. 10h. 080 Barcelona Fashion. Saló dels Cónsols, Casa Llotja de Mar En el marc del 080, es presentarà la idea de negoci guanyadora de la 1a edició del Fashion Ideas Contest. El 080 Barcelona Fashion i la xarxa d’inversors Seed&Click impulsen aquest concurs, que té com a objectiu fomentar, donar suport i potenciar les iniciatives emprenedores en el sector de la moda. El concurs s’adreça a emprenedors amb una idea de negoci relacionada o que tingui aplicació a la indústria de la moda. La inscripció al concurs és telemàtica i els interessats han de presentar un vídeo creatiu en format “elevator pitch”. Fins aquesta mitjanit, les idees a concurs es promocionen amb una campanya de crowdfunding. Tancat el període, d’entre els tres finalistes que hagin aconseguit una major recaptació de fons, el jurat escollirà la idea guanyadora. En la seva decisió, el jurat es basarà criteris d’innovació, viabilitat i escalabilitat; rapidesa de captació de capital en la campanya de crowdfunding. També valorarà la capacitat de mobilització a les xarxes social, l’estratègia de comunicació online i l’impacte i originalitat del vídeo de presentació. A més de presentar-se en aquesta edició de la 080, la idea guanyadora quedarà preseleccionada per participar en el Fòrum Internacional d’Inversió de la Indústria de la Moda, el Fashion Investor Day, que tindrà lloc en l’edició d’estiu 2016 del certamen.

e. Presentació llibre MANOLO BLAHNIK: Fleeting Gest ures and Obsessions

Divendres, 5 de febrer, 12:30h. 080 Barcelona Fashi on. Casa Llotja de Mar

En aquesta edició, el 080 Barcelona Fashion comptarà amb la presència del prestigiós dissenyador Manolo Blahnik, que presentarà el seu llibre. Amb més de quaranta anys dedicats al disseny de calçat, “MANOLO BLAHNIK: Fleeting Gestures and Obsessions” és la monografia definitiva de l’obra de Manolo Blahnik, un dels titans de la moda contemporània. Aquest llibre és un estudi exhaustiu de l’obra de Blahnik i proporciona accés a fotografies dels seus dissenys mai vistos abans. Després de les premières a Londres i Nova York, el creador ha escollit el marc del 080 per explicar nou projecte creatiu. El llibre —en format coffe table book— inclou apunts del fotògraf Michael Roberts, amb contribucions de Pedro Almodóvar, Mary Beard, Eric Boman, Sofia Coppola i Andre Leon Talley

Inspirant-se en el món de l’arquitectura, l’art, el cinema i la literatura, Blahnik és un mestre en l’art de la sabata. El seu ús fascinant de color, dissenys sense precedents i els talons exquisidament esculpits fan que les seves sabates siguin unes de les més cobejades del món. Amb més de 250 dissenys icònics procedents del seu arxiu, el llibre revela per primera vegada les inspiracions que hi ha darrere de la seva singular visió artística. Amb capítols interessants dedicats a les relacions i inspiracions més poderoses de Blahnik –que inclouen Maria Antonieta, Diana Vreeland, Cecil Beaton, Gore Vidal, el prof. Gioacchino Lanza Tomasi, el cinema italià i espanyol, les obres de Goya i Velázquez i el Museu del Prado-, aquest llibre és una mirada personal a l’home que hi ha darrere de les sabates. Bonica fotografia i assajos reflexius d’escriptors de moda, de comissaris i dels seus col·legues, donen als lectors una oportunitat única per accedir al món viscut i ple de creativitat de Blahnik.

© MANOLO BLAHNIK: Fleeting Gestures and Obsessions, Rizzoli Nova York, 2015. Imatges de Manolo Blahnik © sobre unes bases de cas per cas. Ni el text ni les imatges poden ser reproduïdes sense el permís per escrit de l’editor. Per a més informació, poseu-vos en contacte amb Nicki Clendening (646) 330-4878 o nclendening@rizzoliusa.com.

El personatge

Nascut a les Canàries, de mare espanyola i pare txec, va estudiar art i llengua a Ginebra abans de traslladar-se a París, el 1965, on va decidir convertir-se en dissenyador. En una visita a Nova York, el 1970, va ensenyar els seus dissenys per a teatre a Diana Vreeland, aleshores cap de redacció de la revista Vogue americana, la qual es va fixar en les seves sabates i el va animar a centrar-s'hi. Blahnik va aprendre l'art de fer sabates visitant fàbriques, on parlava amb operadors de màquines, talladors de tela i tècnics. El 1971, es trobava a Londres fent sabates. Un any després, Ossie Clark, aleshores el dissenyador més famós que hi havia a Londres, va fer servir les seves sabates i a partir de llavors va esclatar la seva carrera. El 1973 va obrir la seva primera botiga a Chelsea.

Blahnik és un artesà. La forma exquisida dels formons i talons que crea per a les seves sabates segueixen sent perfeccionats per les seves pròpies mans. Tanmateix, les línies i la silueta de la seva característica lletra segueixen sent immediatament recognoscibles com a úniques, exercicis inimitables de precisió i d'equilibri, luxe i qualitat exquisida. “Les sabates” diu, “transformen una dona”. Amb els seus orígens a la botiga insígnia de Londres, la marca s'ha expandit internacionalment. Els Estats Units han reconegut el talent de Manolo Blahnik al llarg dels anys, amb el CFDA (Council of Fashion Designers of America), honrant el seu talent amb premis el 1987, el 1990 i el 1998. El British Fashion Council el va premiar el 1990, el 1999 i el 2003, mentre que la seva Espanya nativa el va guardonar amb

l'Agulla d'Or (2001) i amb la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts, premi entregat per Sa Majestat Joan Carles I, aleshores rei d'Espanya. El 2003, el Museu del Disseny de Londres va inaugurar la gran exposició dels seus treballs. Per tal de coincidir amb aquest esdeveniment, Thames & Hudson va publicar Drawings, una col•lecció d'alguns dels millors dibuixos que Blahnik fa servir a l'inici del seu procés de disseny, que són gairebé tan cobejats com les mateixes sabates. El 2005, el seu vell amic Eric Boman va publicar Blahnik by Boman (Thames & Hudson), una commemoració fotogràfica de les sabates de Blahnik, amb una introducció de Paloma Picasso, que tots dos van conèixer la dècada de 1970. També aquell any, Milena Canonero, dissenyadora de vestuari guardonada amb un Òscar, li va demanar que dissenyés les sabates per a la pel•lícula de Sofia Coppola Marie Antoinette, per la qual va rebre posteriorment un Academy Award for the Best Costume. El novembre del 2007, va ser guardonat amb un Honorary CBE com a reconeixement del seu estatus com un dels dissenyadors més exitosos i influents de la nostra època. El setembre del 2008 també li van atorgar el Rodeo Drive Walk of Style Award. El novembre del 2011, Manolo va rebre el Footwear News Lifetime Achievement Award als Estats Units. El 2012 li van atorgar el British Fashion Council Outstanding Achievement Award i el Premi Nacional de Disseny de Moda a Espanya. El setembre del 2013, va realitzar per primer cop una presentació a la London Fashion Week i el 2014 a la ciutat de Nova York. El 2015 va ser un any apassionant per a Manolo, ja que, entre altres coses, va dur a terme una presentació a la London Collections: Men in January, va dissenyar una col•lecció limitada de mitjons amb la marca alemanya Falke, i va llançar una nova línia de bosses de mà,.

f. Final Mundial Fresh Faces 2015 Dijous, 4 de febrer. 21:30h. 080 Barcelona Fashion. Passarel·la 080. Casa Llotja de Mar Aquesta edició del 080 acollirà final mundial del concurs de models, Fresh Faces 2015. Després de les diferents finals als cinc continents, la passarel·la serà l’escenari d’aquesta superfinal amb els finalistes de més de 30 països. Es lliuraran guardons en diferents categories. Com a novetat, comptarà amb la categoria “curvy”. Més info: http://www.modelmanagement.com/es/fresh-faces-2015/ 6.- OPEN AREA Dilluns, 1 de febrer, de 13h a 20:30h. De dimarts, 2 de febrer al divendres, 5 de febrer, de 10:30h a 20:30h. 080 Barcelona Fashion. Casa Llotja de Mar

Fidel a la seva vocació oberta i participativa, el 080 Barcelona Fashion manté l’Open Area des d’on el certamen s’obre a la ciutat. En aquesta edició, l’Open Area acollirà el village —amb els estands de patrocinadors i sponsors—, el plató del 080 TV Channel, les diferents exposicions, i el Fashion Market, entre d’altres.

És una zona de lliure accés, oberta als visitants, que podran accedir-hi descarregant la invitació a través del web del 080.

a. 080 Fashion Market Dilluns, 1 de febrer. De 13 a 20:30h. De dimarts, 2 de febrer a divendres, 5 de febrer. De 10:30 a 20:30h. Open Area. 080 Barcelona Fashion. C arpa exterior Casa Llotja de Mar. Una edició més del 080 Barcelona Fashion acollirà el Fashion Market. Prop d’una vintena de botigues efímeres (pop-ups) de moda i complements estaran instal·lades a la Casa Llotja Mar. Durant la setmana de la moda, el Fashion Market estarà obert per al públic general. Hi seran presents les següents firmes: BCN Brand (Marroquineria, Bosses de pell i Extintors); Bohemian Rhapsody Bcn (Accessoris, Bosses); Chocolate y Aguamarina (Complements-tocats y barrets, joieria tèxtil); COLETTE BARCELONA (Joieria Tèxtil); GEMMA LÓPEZ BARCELONA (Joieria); Grey Sunglasses (Ulleres); HÀBIT by Miquel Barberà (Joieria); NYBILO ( Bosses / Cinturons); OC & CO (Accessoris); Ramonas Barcelona (Complements i accessoris per a la bicicleta urbana); ROBERTO&VICTORIA (Joieria); Roser Martínez Joieria Creativa (Joieria i Complements); SEDANÍA (Moda i complements); TARANTA (Complements); UIA Inspirational Jewelry (Joieria); Virginia Dröm (Bosses); i WOODYS BARCELONA (Ulleres ).

b. NEO2 Photo Shoot Exhibition Dilluns, 1 de febrer. De 13 a 20:30h. De dimarts, 2 de febrer a divendres, 5 de febrer. De 10:30 a 20:30h. Open Area. 080 Barcelona Fashion. C asa Llotja de Mar. Al llarg de la setmana, la zona Open Area acollirà la Neo2 Photo Shoot Exhibition, on s’exposaran els resultats del Neo2 Photo Shoot Contest celebrat en l’anterior edició, el juliol passat. En el passat 080, es va celebrar una nova edició d’aquest concurs, on vuit equips formats per estilista i fotògraf, alumnes d’escoles d’estilisme i de fotografia de Barcelona, van competir per realitzar el millor fotoreportatge del certamen. Ara, s’exposaran les fotos del reportatge guanyador. Les imatges recullen estilismes de dissenyadors i marques del 080, com BRAIN&BEAST, Celia Vela, ISOMETRIC, OSCARLEON, RITA ROW i Who. S’exposaran tant les fotos del reportatge guanyador —a càrrec del fotògraf Illa Bonany i de l’estilista Andrea Ávila— i dels altres equips participants. El reportatge guanyador es va publicar en el número de Setembre-Octubre 2015 de Neo2. Les escoles que van participar en el concurs són: IDEP BARCELONA Escola Superior d’Imatge i de Disseny; Felicidad Duce_Escola Superior de Disseny LCI Barcelona; ESDI Escola Superior de Disseny; Institut Català de la Moda (ICM); LLOTJA Escola Superior de Disseny i Art; IED Escola Superior de Disseny; ILLA_Escola d’Art i Disseny; Bau Centre Universitari de Disseny de Barcelona; Elisava Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona; Grisart Escola Superior de Fotografia; IEFC - Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya; St Ignasi – Estudis Professionals Jesuïtes Sarrià; Escola d’Art i Superior de Disseny Serra i Abella.

c. Exposició tesines escoles de moda

Dilluns, 1 de febrer. De 13 a 20:30h. De dimarts, 2 de febrer a divendres, 5 de febrer. De 10:30 a 20:30h. Open Area. 080 Barcelona Fashion. C asa Llotja de Mar. Les escoles de disseny tornaran a tenir la seva presència en el 080. L’Open Area acollirà una selecció de tesines d’alumnes de les nou escoles de moda i disseny de Catalunya. Les escoles participants en la mostra són: Escola Superior de Disseny ESDi, Escola de la Dona, Felicidad Duce, L'Escola Superior de Disseny de Moda de LCI Barcelona, IDEP Barcelona, Escola Superior d'Imatge i Disseny, ICM Institut Català de la Moda, IED Barcelona Escola Superior de Disseny, LLOTJA Escola Superior de Disseny i Art, BAU Centre Universitari de Disseny de Barcelona, i ILLA Escola d'Art i Disseny.

d. “ Costura a l’armari”, exposició homenatge a Pedro Rodríguez Dilluns, 1 de febrer. De 13 a 20:30h. De dimarts, 2 de febrer a divendres, 5 de febrer. De 10:30 a 20:30h. Open A rea. 080 Barcelona Fashion. Casa Llotja de Mar. L’Open Area de 080 Barcelona Fashion acollirà l’exposició “Pedro Rodríguez: Costura a l’ armari” , una mostra de dissenys d’aquest mestre de l’Alta Costura. Es tracta d’una mostra inèdita del gran talent de Rodríguez, feta a través d’una mirada a l’ armari de Carme Ensesa Brillas, clienta excepcional i musa d’un dels nostres creadors de moda més internacionals.

Més d’una desena de maquinis amb peces del gran modista es estaran exposades a la Casa Llotja, en homenatge a un dels principals protagonistes de l’època daurada de l’Alta Costura a Barcelona.

7.- Presència a les xarxes socials i el 080 TV Chan nel Una edició més, el 080 Barcelona Fashion torna a comptar amb el canal de televisió 080 TV Channel, que emet de manera regular per internet a través del web www.080barcelonafashion.cat. Durant els dies del certamen, comptarà amb una programació especial que inclou notícies, reportatges, entrevistes, comentaris i anàlisis. A més, retransmetrà en directe totes les desfilades. Amb aquest canal, posat en marxa ara fa dos anys, el 080 posa a disposició del públic material audiovisual i valoracions de les novetats que es presenten al certamen. Un grup de professionals i estudiants del Màster en Comunicació de Moda de la Facultat de Comunicació Blanquerna (Universitat Ramon Llull) s’encarreguen de la cobertura. Durant darrera edició, celebrada al juny-juliol 2014, la web del 080 Barcelona Fashion va generar 34.198 visites, un 17,8% que a l’edició d’estiu de 2013. En total s’han vist 545.928 pàgines. La majoria de les visites són d’àmbit català i estatal. Entre les visites internacional, la major part són dels Estats Units, seguit de França, Regne Unit, Itàlia, Alemanya i Mèxic.

Pel que fa a les xarxes socials, actualment el nombre de seguidors a Facebook és de 83.300 (+29,75% respecte el tancament de l’anterior edició). A Twitter, la xifra se situa en els 25.100 (+17,28% respecte el tancament de l’anterior edició), i a Instagram, els seguidors comptabilitzats sumen 23.300, amb una pujada de 28,02%, respecte el tancament de la passada edició. El web tornarà a estar disponible amb la informació actualitzada de la present edició, a partir d’avui mateix. També es podrà consultar a través de smartphones, amb totes les seccions habituals del web. 8.- Patrocinadors i sponsors de la 17ena edició del 080 Barcelona Fashion En aquesta dissetena edició, el certamen torna a comptar amb el suport de MORITZ, que reitera la seva aposta per a la moda catalana, com a sponsor principal. També són patrocinadors Redken (perruqueria oficial), Solan de Cabras (aigua oficial), Codorniu (cava oficial), La Roca Village, Movistar (partner tecnològic), i Rowenta (planxat oficial haircare i vestuari). Són firmes col·laboradores Mac Cosmetics (maquillatge oficial), CND Beauty (manicura oficial), MyTaxi (app. Transfer oficial), i 21Buttons (app. De moda). Per a més info i acreditacions dels mitjans: www.08 0barcelonafashion.cat