dossier de prensa · en la presentación del festival que ha tenido lugar en baluarte de pamplona...

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DOSSIER DE PRENSA


ÍNDICE 1. Introducción 3 2. Cartel 2019 4 3. Programación Punto de Vista 2019 6

3.1. Sección Oficial 6

3.2. Retrospectivas 10

3.2.1. Jonathan Schwartz 10

3.3. Dokbizia 14

3.4. Punto de Vista Labs 18

3.4.1. Rick Prelinger 18

3.4.2. Museum of Clouds (Tate Modern) 20

3.5. Focos Contemporáneos 21

3.6. Sesiones Especiales 24

3.7. X Films 25

3.8. Programa Educativo 26

3.9. Actividades Paralelas 30

4. Voluntariado 31 5. Jurado de la Juventud 32 6. Colaboradores 33


1. INTRODUCCIÓN La no-ficción volverá a tener su lugar de encuentro en la 13ª edición de Punto de Vista, que convertirá a Pamplona en epicentro de la comunidad audiovisual internacional del 11 al 16 de marzo de 2019. El Festival ha adelantado los primeros detalles de su programa y ha hecho pública la imagen que le representará en su próxima edición. La programación de Punto de Vista se organizará en siete grandes apartados: la Sección Oficial, que incluirá las películas seleccionadas de entre las más de 1.160 que se inscribieron desde países de todo el mundo; las Retrospectivas, que analizarán figuras imprescindibles de la no-ficción; Dokbizia, nueva línea de la última edición que reunirá a artistas de diferentes disciplinas para intercambiar su forma de relacionarse con lo real; los Punto de Vista Labs, como espacio para el intercambio de saberes y la creación colectiva; los Focos Contemporáneos, sesiones monográficas a través de las cuales Punto de Vista centra su mirada en algunos de los cineastas más relevantes del panorama internacional; las Sesiones Especiales, con programas como el de X Films, el encuentro de cineastas vasco-navarros Pasaia o un ciclo de filmes en Planetario y, por último, el Programa Educativo, que crece para continuar abriendo el Festival a nuevos públicos. A continuación se detallan los avances de programación de Punto de Vista realizados en la presentación del Festival que ha tenido lugar en Baluarte de Pamplona el 13 de diciembre de 2018. Próximamente se irán incorporando novedades acerca de la programación y los contenidos del Festival.

Los materiales gráficos (carteles, fotos, logos, stills, etc.) a disposición de los medios

se podrán descargar en https://bit.ly/2Bcv1cP.


2. CARTEL 2019 No hay una imagen para esta edición del Festival Punto de Vista y tampoco hay un cartel. Hay varias imágenes y hay varios carteles. El artista Dani Sanchis ha creado un universe visual donde todos los carteles juntos conforman con solidez la identidad, el concepto y el punto de vista multidisciplinar, integrador y versátil del cine tal y como el Festival lo entiende y lo transmite. Imágenes y carteles con un mismo lenguaje, mensaje y grafismo. Todos ellos son uno mismo, porque todos nos hablan del Punto de Vista, nos informan, nos sugieren, nos invitan a asistir y a descubrir un evento cultural contemporáneo, arriesgado e inconformista. En sus propias palabras, el autor describe cómo “creemos en la gente, en su cultura visual, en su capacidad y voluntad de dejarse seducir y querer jugar y descubrir. Por ello queremos darle algo más que un simple cartel anunciador de un evento. Queremos que le llegue, le conmueva, le intrigue y se informe y acuda al Festival para descubrir y disfrutar de la programación que les ofrece año tras año en Pamplona”. Dani Sanchis (Dénia, 1976) Crea su estudio independiente de diseño, comunicación gráfica e ilustración en 2002. Especializado principalmente en diseño de carteles, libros, identidad corporativa, comunicación gráfica, branding, web, ilustración y collage. Realiza proyectos sobre todo para el ámbito cultural, el sector del cine, el editorial, prensa y también para marcas comerciales. Sus principales premisas son: coherencia, funcionalidad, sencillez, estética, gran cuidado en los detalles y responsabilidad social. Entiende el lenguaje visual como un medio de comunicación imprescindible e inagotable. Pasear, observar, encontrar, estudiar y hacer o decidir no hacer, como un medio de resistencia. Compagina su labor de diseñador gráfico con la de artista plástico, donde desarrolla esencialmente piezas con la técnica del collage y assemblage. Actualmente reside junto al mar.


3. PROGRAMACIÓN PUNTO DE VISTA 2019 3.1. SECCIÓN OFICIAL 30 películas de 18 países conforman la Sección Oficial de la decimotercera edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 11 y el 16 de marzo de 2019. De ellas, 28 compiten por alguno de los tres premios que otorga el jurado oficial. Las cintas de la edición más internacional de Punto de Vista provienen de Canadá, Chile, Argentina, Alemania, Inglaterra, EEUU, Irlanda, Indonesia, Bélgica, Zambia, Francia, República Dominicana, Uzbekistán, México, Irán, España, Portugal e India. La sección oficial presenta en 10 programas una selección de películas que exploran la amplia variedad de lenguajes audiovisuales contemporáneos y de vanguardia, con una gran diversidad temática: la construcción de la memoria, la exploración sonora, la relación entre la maternidad y la creación contemporánea o el concepto de retrato, entre otros temas. Grandes nombres del cine contemporáneo como Deborah Stratman, Robert Beavers, Eduardo Williams, Luke Fowler y Ute Aurand son algunos de los cineastas que se encontrarán en la Sección Oficial. En el proceso de selección han participado los programadores Nuria Cubas, Matías Piñeiro, María Palacios Cruz, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega. TÍTULOS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE PUNTO DE VISTA 2019

1. ALTIPLANO, Malena Szlam (Canadá, Chile, Argentina. 16’) Estreno en España.

2. BACKYARD, Khaled Abdulwahed (Alemania. 26’) Estreno en España. 3. BLACK POND, Jessica Sarah Rinland (Inglaterra, EEUU. 43’) 4. CENIZA VERDE, Pablo Mazzolo (Argentina. 12’) 5. CHOOKA, Ryan Ferko, Parastoo Anoushahpour and Faraz Anoushahpour

(Irán, Canadá. 22’) Estreno en España.


6. CURUPIRA, Félix Blume (México, Francia. 35’) Estreno en España. 7. DER KLANG, DIE WELT… (fuera de competencia), Robert Beavers (EEUU,

Alemania. 4’). Estreno en España. 8. DOWN CLAIBORNE, Moira Tierney (Irlanda, EEUU. 50’) Estreno en España. 9. I HOPE I´M LOUD WHEN I´M DEAD, Beatrice Gibson (Inglaterra. 21’) Estreno

en España. 10. INSTRUCTIONS ON HOW TO MAKE A FILM, Nazli Dinçel (EEUU. 13’) Estreno

en España. 11. JATIWANGI, George Clark (Indonesia, Inglaterra. 25’) Estreno en España. 12. LISA (fuera de competencia), Ute Aurand (Alemania. 4’) Estreno en España. 13. MUM´S CARDS, Luke Fowler (Inglaterra. 9’) Estreno en España. 14. NAISSANCE DES ETOILES, John Price (Canadá. 12’). Estreno en España. 15. O HORIZON, The Otolith Group (India, Inglaterra. 81’) Estreno en España. 16. OJO GUAREÑA, Edurne Rubio (Bélgica, España. 60’) 17. ORBAINAK, Jorge Moneo (España. 29’) Estreno mundial. 18. PARSI, Eduardo Williams (Argentina, Zambia, Francia. 23’) Estreno en España. 19. PAST PERFECT, Jorge Jácome (Portugal. 21’) Estreno en España. 20. POLLY ONE, Kevin Jerome Everson (EEUU. 6’) Estreno en España. 21. RUSHING GREEN WITH HORSES, Ute Aurand (Alemania. 82’) Estreno en

España. 22. SHRINE, Robert Todd (EEUU. 19’) Estreno en España. 23. SONIA, Jaime Guerra (República Dominicana. 6’) Estreno mundial. 24. THE GLASS NOTE, Mary Helena Clark (EEUU. 9’) Estreno en España. 25. THE HAUNTED, Saodat Ismailova (Uzbekistán. 24’) 26. THE SUN QUARTET, PART 2: SAN JUAN RIVER, Colectivo Los ingrávidos

(México. 13’). Estreno en España. 27. UNA LUNA DE HIERRO, Francisco Rodríguez (Chile, Francia. 29’) 28. VEVER (FOR BARBARA), Deborah Stratman (EEUU. 12’) Estreno en España. 29. WITTNERCHROME NOTES I AND II, Nick Collins (Inglaterra. 6’) Estreno

mundial. 30. WORDS, PLANETS, Laida Lertxundi (España, EEUU. 11’


PREMIOS DE LA 13 EDICIÓN DE PUNTO DE VISTA El Jurado Oficial otorgará los siguientes premios: ▪ Gran Premio Punto de Vista a la mejor película, dotado con 10.000 euros. El premio será otorgado a la que el jurado considere la mejor obra de la Sección Oficial del festival, independientemente de su duración o nacionalidad. ▪ Premio Jean Vigo a la mejor dirección, dotado con 5.000 euros. El premio honra específicamente la figura de Jean Vigo y será otorgado a la película de la Sección Oficial que mejor represente los valores éticos y formales que representaron su trabajo. ▪ Premio al mejor cortometraje, dotado con 3.000 euros. El premio será otorgado a la mejor película de duración igual o inferior a 35 minutos. Se establecen además los siguientes premios especiales: ▪ Premio Especial del Público a la mejor película, dotado con 1.650 euros. ▪ Premio de la Juventud a la mejor película, dotado con 1.500 euros.

JURADO INTERNACIONAL SECCIÓN OFICIAL

La directora artística de la Viennale -el festival de cine internacional de Viena-, Eva Sangiorgi; el director de programación de la Film Society del Lincoln Center de Nueva York, Dennis Lim; y la profesora de Estudios Fílmicos y Humanidades del King´s College de Londres Erika Balsom integran el jurado internacional de la decimotercera edición del festival Punto de Vista. El jurado entregará los tres galardones principales del Festival: el Gran Premio Punto de Vista a la mejor película, el Premio Jean Vigo a la mejor dirección y el Premio al mejor cortometraje durante la ceremonia de clausura, que se celebrará el sábado 16 de marzo.


Eva Sangiorgi lleva trabajando como film programmer desde 2004 con una gran experiencia en Latinoamérica y México, donde fundó el FICUNAM (Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional de México) y lo dirigió de 2011 a 2018. Ha trabajado en el desarrollo de proyectos cinematográficos artísticos y en 2016 puso en marcha la distribuidora BRAVA Cinema. En 2018 la nombraron nueva Directora Artística del Viennale, el Festival de Cine Internacional de Viena. Dennis Lim es el director de programación de la Film Society del Lincoln Center, donde participa en los comités de selección para el festival de cine de Nueva York y para New Directors/New Films, y supervisa el repertorio anual y la programación de festivales. Anteriormente fue director editorial del Museo de la Imagen en Movimiento y editor cinematográfico de Village Voice. Ha escrito una biografía crítica de David Lynch (The Man From Another Place, 2015; publicada en España en 2017 con el título David Lynch: el hombre de otro lugar), ha colaborado con The New York Times, The Los Angeles Times, Artforum, Film Comment, Cinema Scope y con otras publicaciones, y ha impartido estudios fílmicos en la Universidad de Harvard y crítica artística en la Universidad de Nueva York y en la New School. Erika Balsom es profesora Titular de Estudios Fílmicos y Humanidades en el King's College de Londres. Su libro After Uniqueness: A History of Film and Video Art in Circulation fue publicado por Columbia University Press en 2017. Ha escrito Exhibiting Cinema in Contemporary Art (2013) y ha coeditado Documentary Across Disciplines (2016), y colabora con frecuencia con revistas como Artforum, frieze y Sight and Sound. Su obra académica ha aparecido en publicaciones como Cinema Journal, Screen y Grey Room, y ha participado en los catálogos de exposiciones de artistas como Sarah Sze, Candice Breitz y Rachel Rose. En 2017 fue la comisaria internacional residente en la Govett-Brewster Art Gallery/Len Lye Centre, de Nueva Zelanda, lo que dio lugar al programa de proyecciones de 2018 y a la publicación de An Oceanic Feeling: Cinema and the Sea. En 2018 le concedieron el Premio Leverhulme y el premio de ensayo Katherine Singer Kovacs de la Society for Cinema and Media Studies.


3.2. RETROSPECTIVAS

3.2.1. JONATHAN SCHWARTZ En 2019, la publicación de Punto de Vista girará entorno a la figura del cineasta norteamericano Jonathan Schwartz. Además de este libro, el Festival mostrará su filmografía en una de sus Retrospectivas. Estará comisariada en colaboración con la curadora y académica americana Irina Leimbacher y consistirá en un ciclo-homenaje sobre su figura que reúna sus películas junto con las de cineastas que él admiraba. Schwartz, fallecido el pasado mes de octubre a los 45 años, fue un realizador de cine experimental que durante más de una década realizó más de 20 películas cortas en 16mm. Esas “miniaturas”, como le gustaba llamarlas, son films delicados, exuberantes, contemplativos y basados en la idea del collage visual y sonoro. Tanto en sus películas sobre viajes como en su trabajo a modo de diario, Schwartz se inspiraba en ciertos enfoques tradicionales del cine observacional así como en mentores como Saul Levine y Mark LaPore. Las bandas sonoras de sus películas utilizan grabaciones con diferentes texturas sonoras y tenues sonidos sincronizados que se deslizan sobre las imágenes. Jonathan Schwartz obtuvo un MFA del Massachusetts College of Art, centro donde posteriormente enseñó. También lo hizo en The School of the Museum of Fine Arts de Boston, y fue profesor asociado en el Keene State College de New Hampshire. Sus películas se han proyectado internacionalmente en espacios que van del TIFF, el New York Film Festival o el International Film Festival Rotterdam al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Wexner Center of the Arts de Columbus (Ohio) o el Institute of Contemporary Art de Boston. Su filmografía incluye Nothing is Over Nothing (2008), Animals Moving to the Sound of Drums (2013), Den of Tigers (2002), Happy Birthday (2010) o In A Year with 13 Deaths (2008), entre otras. En 2010, fue nombrado como uno de los 25 mejores cineastas del siglo XXI por la prestigiosa revista Film Comment publicada por la Film Society of Lincoln Center. El libro estará editado por Garbiñe Ortega, directora artística de Punto de Vista, y contará con la contribución de un largo listado de escritores, académicos y cineastas de prestigio como son Erika Balsom, Ben Rivers, Max Goldberg, Ben Russell, Michael


Sicinski, Irina Leimbacher, Deborah Stratman, Jodie Mack y Rebekah Rutkoff. El contenido del libro será en tres idiomas: castellano, inglés y euskera. Por su parte, la retrospectiva mostrará muchas de las obras cinematográficas más relevantes de Jonathan Schwartz. Este ciclo-homenaje será comisariado en colaboración con Irina Leimbacher, profesora asistente en la actualidad de los estudios de cine en el Keen State College de New Hampshire. Leimbacher ha sido también profesora de la Universidad de California y ha ejercido como directora artística de la San Francisco Cinemateque durante más de una década y como curadora invitada del Flaherty Seminar en 2009. Además, ha escrito numerosos artículos sobre no-ficción, cine experimental e instalaciones artísticas. A continuación se incluye el programa completo de esta retrospectiva. JONATHAN SCHWARTZ - PROGRAMA 1: ON BEING HUMAN. 76’ Este programa de ocho películas de Jonathan Schwartz ofrece una visión general de su trabajo cinematográfico. Incluye una temprana película de collage, así como visiones íntimas de la familia y el paisaje y los viajes filosóficos, tanto interiores como exteriores. En sus gestos cinematográficos que capturan lo sublime, lo absurdo y lo abyecto en los ciclos de la vida, evoca la euforia y la tristeza del ser humano.

INTERIOR APE Jonathan Schwartz. 2004. 7’. 16mm ANIMALS MOVING TO THE SOUND OF DRUMS Jonathan Schwartz. 2013. 8’. 16mm IF THE WAR CONTINUES Jonathan Schwartz. 2012. 5’. 16mm NOTHING IS OVER NOTHING Jonathan Schwartz. 2008.15’. 16mm THE WEDDING PRESENT Jonathan Schwartz. 2007. 3’. 16mm BETWEEN GOLD Jonathan Schwartz. 2011.11’. 16mm WINTER BEYOND WINTER


Jonathan Schwartz. 2016. 11’. 16mm A LEAF IS THE SEA IS A THEATER Jonathan Schwartz. 2017. 16’. 16mm (Transfer. DCP)

JONATHAN SCHWARTZ - PROGRAMA 2: NOTHING IS OVER. 76’ El segundo programa de películas de Jonathan Schwartz y algunos de sus amigos explora más a fondo las formas del tiempo y la transformación. Ya sea evocando la infancia, la naturaleza o nuestra propia mortalidad, Schwartz y otros evocan asombro e inquietud mientras sugieren lo efímero del ser encarnado, pero también las gruesas capas de su frágil temporalidad. Una flor, un momento de la infancia, una imagen, un mundo… todo perecerá. Hasta que otro emerja en la paradójica reencarnación de la película. Películas de Schwartz y Ute Aurand, Vanessa Renwick, Rebecca Meyers, Janie Geyser.

FOR THEM ENDING Jonathan Schwartz. 2005. 2’. 16mm HAPPY BIRTHDAY Jonathan Schwartz. 2010. 10’. 16mm PAULINA Ute Aurand. 2011. 5’. 16mm SUNBEAM HUNTER Jonathan Schwartz. 2006. 3’. 16mm BRITTON, SOUTH DAKOTA Vanessa Renwick. 2003. 9’. DCP A SET OF MINIATURES = A KIND OF QUIET, AN AGING PROCESS AND A CERTAIN WORRY Jonathan Schwartz. 2014. 8’. 16mm MURMURATIONS Rebecca Meyers. 2013. 6’. 16mm THE CRACK UP Jonathan Schwartz. 2017. 18’. 16mm (Transfer. DCP) IN A YEAR WITH 13 DEATHS Jonathan Schwartz. 2008. 3’. 16mm THE FLOOR OF THE WORLD


Janie Geiser. 2010. 9’. 16mm (Transfer. DCP) NEW YEAR SUN Jonathan Schwartz. 2010. 3’. 16mm

JONATHAN SCHWARTZ - PROGRAMA 3: MYSTERIES INSIDE FACTS. 95’ El tercer programa de películas de Jonathan Schwartz se centra en la mirada del viajero. Muchas de las obras de Schwartz fueron gestos de exploración peripatética y una búsqueda de la chispa de la conexión a través de la diferencia. En películas rodadas en la India, Turquía e Israel, Schwartz se interesa por los detalles y las contradicciones de la vida cotidiana, y a menudo provoca tiernos intercambios no verbales con la insistente curiosidad de su bolex. Películas de Schwartz y otras formas de viaje de Jodie Mack, Ben Rivers, Ben Russell.

PRE-HIBERNATION NEWS Jonathan Schwartz. 2005. 6’. 16mm POSTHASTE PERENNIAL PATTERN Jodie Mack. 2010. 3’. 16mm DEN OF TIGERS Jonathan Schwartz. 2002. 19’. 16mm WORKERS LEAVING THE FACTORY (DUBAI) Ben Russell. 2008. 8’. 16mm A PREFACE TO RED Jonathan Schwartz. 2010. 6’. 16mm BAT EL DRINKING WATER AND OTHER SIGNS Jonathan Schwartz. 2013. 10’.16mm DEAR JONATHAN Ben Rivers. 6’. 2019. 16mm (Transfer. DCP) A MYSTERY INSIDE OF A FACT Jonathan Schwartz. 2016. 17’. 16mm THE GLASS SYSTEM Mark Lapore. 2000. 20’. 16mm


3.3. DOKBIZIA Punto de Vista recupera Dokbizia, un encuentro interdisciplinar que quiere provocar el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real. Este programa, que atiende al documental dentro y fuera de la pantalla, plantea un itinerario de diversos formatos: proyecciones, conferencias performativas, piezas escénicas y site-specific, performance y cuenta con la presencia de cineastas, artistas visuales, escritores y performers. “La voz nunca miente”, afirma la ecléctica artista neoyorquina Meredith Monk, un punto de partida que explica el programa de Punto de Vista en esta edición, que se celebrará en Pamplona del 11 al 16 de marzo de 2019. La voz es un canal universal pero también un instrumento propio, con matices infinitos, texturas y tonos, que a veces contiene significado y otras propone nuevas formas de comunicación alejadas de la palabra. Este ciclo propone un encuentro interdisciplinar en el cual se den cita cineastas, teóricos, artistas sonoros, escritores y performers bajo la premisa de Monk, afirmación sugerente a la par que provocadora. El público podrá asistir a la sesión experimental Los aires llevan mentiras de Niño de Elche; al cine y la investigación de escucha forense del artista libanés Lawrence Abu Hamdan; al cine susurrado de la escritora Ixiar Rozas en El mapa no es el paisaje; a los mantras sobre los males contemporáneos y sus cuidados que propone la bailarina Idoia Zabaleta en la pieza escénica Tengo Tiempo; la propuesta de “cine para los oídos” en la sesión La voz como interferencia del artista sonoro y comisario Xabier Erkizia; la conferencia performativa En voz alta del cineasta y teórico francés Érik Bullot; y la conferencia Amor Mundi, de la escritora y académica Erika Balsom conforman este ciclo de programación expandida. Las prácticas contemporáneas son cada vez más impuras en su aproximación formal al trabajo con la realidad. DOKBIZIA quiere invitar prácticas y discursos de otros ámbitos, que de otra manera no se encontrarían, para intercambiar, reflexionar y vivir la experiencia de lo real desde diferentes ángulos.


PROGRAMA DOKBIZIA Todo el programa de Dokbizia tendrá lugar en Baluarte. MARTES 12 DE MARZO 20:00 Xabier Erkizia. La voz como interferencia. Sesión de cine sonoro.

Ciega, infantil, fantasiosa, cósmica, fundida, multiplicada, diluida, susurrada, amplificada, impostada, doblegada, excitada, recreada... Las principales bases de las teorías sobre la comunicación reposan sobre la voz y se construyen en la palabra. La voz hablada, vocalizada y razonada, es el centro en el que pivota toda idea de comprensión, el lugar donde reposa el sentido. Obras de Alex Mendizábal, Paul Sharits, Alessandro Bossetti o Lionel Marchetti, entre otros.

MIÉRCOLES 13 DE MARZO 17:00 Erika Balsom. Amor mundi: documental, arte contemporáneo y el poder

descriptivo de la captura de la mente. Conferencia

Al menos desde la Documenta 11 de Okwui Enwezor en 2002, las prácticas documentales han jugado un papel relevante en el arte contemporáneo. Esta presentación identificará y establecerá un diagnóstico de una tendencia clave en las recientes teorizaciones del documental que emergen de este escenario: la denigración de la apariencia superficial.

20:00 Ixiar Rozas. El mapa no es el paisaje.

La acción de susurrar en el límite de la escucha. El susurro es una modalidad de la voz. La voz está íntimamente conectada a las maneras en las que nos hacemos sujetos. La voz y la boca, su órgano, en cuyas superficies y movimientos suceden una multitud de vocalidades y bocalidades.


JUEVES 14 DE MARZO 17:00 Idoia Zabaleta. Tengo tiempo (de la serie Top Mantras). Performance.

En esta ocasión instrumentalizaremos la palabra tiempo, no sin antes haber aplastado la palabra hombre y veremos qué forma toma el aplastamiento… Como uno de esos emplastes de verbena que se ponen en la garganta para sanar las anginas.

17:00 Lawrence Abu Hamdan. Programa de películas.

Programa dedicado a la obra audiovisual del artista libanés Lawrence Abu Hamdan que trabaja entorno a la escucha forense. Incluirá las películas:

§ Double take: leader of the syrian revolution commanding a charge § Walled unwalled § Rubber coated steel § The all-hearing

20:30 Niño de Elche. Los aires llevan mentiras. Performance.

Cante grande, cante largo, el cante pertenece a alguien, voz rozada, voz afillá, voz así, gallo ronco, cantar la voz, voz argumental, voz ideal, el cante se escribe con faltas, ¿cantar personal?, de ortografía, el mono canta de memoria, cante por derecho, voz bucal, ¿voz propia?, voz imaginaria, pintar la voz, deshojar la voz, voz airada, voz fiada, voz espiritual, voz con cuento, cante bastardo, cante reglado, cante regalado, voz robada, cante fantasmal, voz espectral, cante vertedero o cante verdadero, dar el cante, ¿voz común?, cante fuego, voz física, voz espacial, voz pensada, voz reflexionada, cante chico o cante chica, voz sin habla, ¿voz singular?, cantar sin boca, voz verídicamente mentirosa. O como dice la copla popular: "Los aires llevan mentiras y el que diga que no miente que diga que no respira".


VIERNES 15 DE MARZO 17:00 Érik Bullot. En voz alta. Conferencia performativa.

Èrik Bullot propondrá una reflexión filosófica y divertida sobre la tarea del traductor en el cine, su voz, su presencia física o virtual, jugando con las imágenes proyectadas, el uso de diferentes idiomas (español, francés, inglés) y la traducción simultánea.


3.4. PUNTO DE VISTA LABS

3.4.1. RICK PRELINGER El reconocido archivista, escritor, teórico y cineasta americano Rick Prelinger visitará Pamplona del 11 al 16 de marzo para formar parte de la 13ª edición de Punto de Vista. Prelinger impartirá un taller de creación colectiva durante el Festival como parte de la programación de Punto de Vista Labs. “Cine Participativo: Montaje por encima del Algoritmo” se desarrollará con la colaboración del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y contará con varias sesiones en las que los asistentes, a partir de archivos fílmicos locales, realizarán colectivamente un largometraje documental que se presentará el último día del Festival. Así, Punto de Vista retoma su labor como productor que se ha llevado a cabo en el pasado a través de la iniciativa X Films o de los propios Punto de Vista Labs creados en su 12ª edición, fortaleciendo los lazos entre artistas y aportando valor a la comunidad local de artistas. Durante este laboratorio, los participantes analizarán la función del material de archivo como memoria activa del siglo XXI usando casos como los de “Lost Landscapes”, una serie de "intervenciones históricas" desarrollada por Rick Prelinger. Se trata de una combinación de momentos íntimos, recuerdos de barrios locales y muchas curiosas perspectivas cinemáticas rodadas por cineastas amateurs que formarán una sinfonía de la ciudad en donde la banda sonora es realizada en directo por la audiencia. Este taller se desarrollará con los fondos del archivo de la Filmoteca Navarra y contará con el apoyo de la Escuela de Cine Elías Querejeta, con la que el Festival renueva su colaboración para acercar cineastas relevantes del panorama internacional. Las inscripciones para este Punto de Vista Labs estarán abiertas desde un mes antes en la web www.centrohuarte.es. Además de lo ya anunciado, Rick Prelinger presentará dos programas comisariados por él mismo e impartirá una masterclass desarrollada en colaboración con la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Mientras gran parte de la discusión sobre la estética documental se ha centrado en temas como veracidad, ética, representación y performance - asuntos derivados del cinema verité - una gran cantidad de imágenes en movimiento de no-ficción están compuestas, al menos en parte, por material pre-existente más que el directo encuentro entre cineasta y sujeto. Hoy en día, los archivos, las herramientas digitales y los recursos online han dado


acceso a una inmensa cantidad de material manipulable por cualquier persona, y los temas éticos y estéticos de este uso reciclado de la imagen son más relevantes que nunca. Rick Prelinger está en el centro de este debate, haciendo accesible su enorme colección de miles de películas gratuitamente en su plataforma online Internet Archive. Para él, el futuro del documental y de todos los medios tendrá que ver con la relación con los archivos gracias a la proliferación de estas herramientas y recursos en la era digital. Todas estas cuestiones serán abordadas en este programa donde Prelinger mostrará documentos de su propia colección: películas educacionales, películas comerciales, películas de animación y películas domésticas sobre todo. En palabras de Prelinger: “Las películas domésticas muestran normalmente el día a día; son hechas por autores desconocidos pero, sobre todo, son expresiones personales, no comerciales y expresiones corporativas. Cada bobina es única y la mayoría de ellas nunca se han duplicado, solo existe el original. Son artefactos únicos”. RICK PRELINGER Rick Prelinger (1953, Washington DC) es un archivista, cineasta, curador, profesor en la Universidad de California y creador de los Archivos Prelinger (colección de piezas audiovisuales de dominio público disponibles en Archive.org). Desde 1985, ha sido una figura clave en el campo del metraje de archivo, y hoy su colección está representada en todo el mundo por Getty Images. Es miembro de la junta directiva de Internet Archive y fundado, junto con Megan Prelinger, de la Prelinger Library, una biblioteca privada de investigación partidaria de la apropiación en el centro de San Francisco. "Os animo encarecidamente a compartir, intercambiar, redistribuir, transferir y copiar estas películas, y sobre todo os animo a que lo hagáis de forma gratuita. Cualquier trabajo que produzcáis derivado del uso de estas películas será vuestro para ser utilizado, publicado, reproducido, vendido o distribuido de la forma que queráis sin ningún tipo de limitación”, invitación que hace Rick Prelinger en su plataforma online para el uso gratuito de las miles de películas que alberga su colección.


3.4.2. MUSEUM OF CLOUDS (TATE MODERN) En Octubre del 2018, el proyecto Museum of Clouds congregó en la Tate Modern en Londres a un grupo de artistas y curadores de todo el mundo para explorar las películas, los contextos y las figuras que conectan a un grupo de diversos artistas y cineastas que han estado trabajando en la última década. El ciclo de conferencias y proyecciones incluyó trabajos de Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz y Phillip Warnell y fue comisariado por Andrea Lissoni, Carly Whitefield y Raoul Klooker, con la colaboración de Garbiñe Ortega. En esa ocasión, los curadores invitados fueron Mark Peranson, Andréa Picard, Aily Nash, Natxo Checa y Garbiñe Ortega. Museum of Clouds siempre se pensó como un proyecto en proceso, poroso y flexible; un espacio imaginario itinerante que nos ayudará a pensar el paisaje que se ha ido dibujando en los últimos años en cierto tipo de cine. Esta vez, Museum of Clouds viaja a Punto de Vista para atender el trabajo y la práctica curatorial de esas personas que dan forma a ese paisaje, haciendo cine desde la programación. Esta versión del proyecto celebrará varias reuniones entre curadores y presentaciones públicas para compartir y reflexionar juntos cuestiones sobre las diferencias de formas de trabajo entre instituciones de arte y de cine y los festivales, sobre cómo construimos nuestras audiencias y cómo las guiamos a través de nuestra programación, cómo se fortalece una comunidad entorno a una programación y también sobre cuestiones creativas, conceptuales y semánticas a la hora de aproximarnos a un ciclo. Para más información de la primera edición de Museum of Clouds: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/film/museum-clouds


3.5. FOCOS CONTEMPORÁNEOS Punto de Vista incluye en su programación de la 13 edición los Focos Contemporáneos, sesiones monográficas que centran su mirada en algunos de los cineastas más relevantes del panorama internacional. En paralelo a la Sección Oficial, las Retrospectivas, Dokbizia, Punto de Vista Labs, las Sesiones Especiales y el Programa Educativo, los Focos contribuyen a situar al Festival en la vanguardia del cine de no-ficción y las diferentes expresiones artísticas que le acompañan. El primer Foco ilumina directamente a la cineasta y curadora Marie Losier (París, 1972), artista reconocida internacionalmente y que ha mostrado su trabajo en los festivales y centros de arte más importantes del mundo: la Berlinale (donde ganó el primer premio por su primer largometraje), el Palais de Tokyo, el Centre George Pompidou, la Cinémathèque française o el Tribeca Film Festival. En su trabajo destacan sus películas-retrato a artistas entre los que se encuentran George Kuchar, Guy Maddin, Tony Conrad o Alan Vega. La cineasta recibió la beca Guggenheim para realizar su último largometraje, Cassandro the Exotico!, que se proyectará en Baluarte tras su estreno en Cannes. El pasado noviembre el museo MoMA de Nueva York dedicó una retrospectiva a sus últimos 15 años de trabajo bajo el título Just a million dreams, de los que destacó esos poéticos retratos en cintas de 16 mm., que “trascienden las convenciones del género y revelan tanto sobre la propia Losier como de los protagonistas”. La francesa mantiene su apuesta por el cine analógico en la era digital, y su objetivo es hacer arte junto con sus retratados, tal y como destaca el museo neoyorquino. Punto de Vista recibe sus obras restauradas por primera vez en España. Losier contará con un doble programa en el Festival. Por un lado se proyectarán Cassandro, the Exótico! y Bim Bam Boom. Y en un segundo programa el público podrá disfrutar de sus obras Waltz me trust me; Bird, Bath, beyond; Orlan meets Genesis; Tony Conrad; Electrocute your stars; Eat my makeup y The Ontological Cowboy. Tras ambos programas, la directora conversará con el público. El segundo Foco apunta al director británico Guy Sherwin (Londres, 1948), que desde los años 70 se sitúa en la vanguardia de la comunidad fílmica. Sus inicios estuvieron marcados por sus estudios de pintura en la Chelsea School of Art de Londres.


Vinculado a la London Film-Maker’s Co-operative en el apogeo de la cinematografía estructural/materialista británica, Sherwin lleva a cabo una investigación plástica sobre el medio con el que trabaja, jugando con la velocidad y las posibilidades de la luz, el movimiento y el sonido. Guy Sherwin ofrecerá un programa doble en Punto de Vista, incluyendo sus últimas películas así como su trabajo performativo, como su performance Man with mirror, que consiste en el propio Sherwin sosteniendo un espejo a modo de pantalla. La imagen se proyecta en Super 8, y desde sus primeras actuaciones en 1976 la obra ha evolucionado junto con el artista. Con sus películas, instalaciones y performances, Guy Sherwin explora las propiedades fundamentales del cine: la luz y el tiempo. Hoy en día colabora en las performances de cine con la artista de cine y de sonido Lynn Loo, de Singapur. Motivados por la serialidad, su trabajo conjunto investiga cuestiones como las relaciones físicas entre el sonido y la imagen, la reelaboración digital de las películas, los sistemas de proyección y la interacción entre el artista y su obra. Otro de los focos se ocupará de la obra y trayectoria de César Vayssié (Francia, 1967), director de cine que también realiza performances. Su trabajo se ubica entre las artes visuales y la danza, aunque resulta difícilmente clasificable en las categorías artísticas convencionales. Sus obras reflejan una búsqueda permanente de sí mismo, con influencias del mundo del cine, pero también de otras muchas artes, por lo que produce películas que van más allá de los límites de la cinematografía convencional. El contacto con coreógrafos y artistas visuales le llevó a elaborar formas que combinan la investigación visual y las performances. Colabora especialmente con Boris Charmatz, Francois Chaignaud y Philippe Quesne. Punto de Vista presentará su última obra ‘Ne travaille pas’, que cuenta la historia de Elsa Michaud y Gabriel Gauthier, estudiantes de Bellas Artes en París. Comparten una relación amorosa y una investigación artística. Encuentran su estilo después de una época de desorientación. Sin palabras, y bajo la hipnotizante música del tándem Avia x Orly, el montaje fusiona las gestas, los fracasos, los sucedidos y la vida cotidiana de los dos estudiantes de marzo de 2017 a marzo de 2018. La película subraya las paradojas de una sociedad que celebra los sucesos de Mayo del 68 cincuenta años después.


El último protagonista de los Focos Contemporáneos será Iván Argote (Bogotá, 1983). Su obra explora la manera en que la historia, la economía y la política nos influencian como individuos, y también cómo esos individuos tienen la fuerza histórica para forjar sus destinos. A través de films, performances, esculturas, instalaciones e intervenciones en el espacio público, Argote propone preguntas y reflexiones en la esfera pública, sobre nuestra relación con los otros, nuestro lugar frente al poder, frente a la historia. Sus obras son propositivas, a veces impertinentes y hasta contestatarias, guardando siempre un tono cálido y a la vez firme. Sus trabajos han sido expuestos por todo el mundo en múltiples exposiciones personales como Deep Affection (Perrotin, Paris 2018); Somos Tiernos (Museo Universitarios del Chopo, México 2017); Somos (Galeria Vermelho, Sao Paulo) o La Venganza del Amor (Perrotin, Nueva York 2017), entre otras. El artista proyectará un ciclo de películas propias dentro de la programación del Festival. Además, como ya se anunció anteriormente, Argote colaborará también con el Programa Educativo de Punto de Vista a través de Activísimo!, un taller de protesta infantil destinado a niñas y niños de 4 a 8 años. Los Focos Contemporáneos se han convertido en un instrumento imprescindible del Festival para mostrar a sus públicos las tendencias más vanguardistas del cine de no-ficción sin limitaciones, con el contexto necesario para interpretarlas y el contacto directo con sus creadores, y permitir una reflexión privilegiada sobre las tendencias artísticas más en boga a nivel mundial. 3.6. SESIONES ESPECIALES


Próximamente 3.7. X FILMS


Próximamente se anunciarán los participantes de X Films 2020 y se ofrecerá toda lainformación sobre ‘La Vía Flotante’, película de Zazpi T´erdi, ganadores de X Films en la última edición. JURADO X FILMS El jurado X Films, estará compuesto por la subdirectora del Zinemaldia-Festival de cine de San Sebastián, Maialen Beloki; el director del Festival Internacional de Cine de Gijón, Alejandro Díaz Castaño; y la productora Montse Triola. Ellos serán los encargados de elegir al próximo ganador de X Films entre los proyectos presentados. 3.8. PROGRAMA EDUCATIVO


En su última edición, el Festival Punto de Vista realizó una importante apuesta por abrirse a nuevos públicos. Lo hizo a través de un programa educativo destinado principalmente a un público infantil y juvenil, convirtiendo así el Festival en un espacio activo y de intercambio para estos públicos de la sociedad. En 2019, tras la buena acogida recibida el año anterior, el Festival quiere hacer crecer esta iniciativa. De esta forma, el Programa Educativo de Punto de Vista amplía su programa de manera considerable, ofreciendo una mayor cantidad de actividades formativas. El Festival pretende abrirse a su comunidad, proponiendo una serie de programas para la sensibilización y apreciación audiovisual, dándoles herramientas para construir su propia mirada hacia la realidad que les rodea, desarrollando un pensamiento crítico y convirtiéndoles además en portadores de estos valores dentro de su propio entorno. Cineastas internacionales como el colombiano Iván Argote o nacionales como Jonás Trueba, colectivos de prestigio como Drac Màgic de Barcelona, antropólogas como Mari Luz Esteban, investigadoras como Arantza Santesteban o cineastas como Maider Fernández y Aitor Gametxo formarán el sólido grupo de artistas y educadores que compartirán sus conocimientos y tenderán puentes entre el cine, el Festival y los participantes más jóvenes. Por otro lado, se realizará un ciclo infantil de películas documentales para niños y niñas que se proyectarán en el Planetario de Pamplona para crear una experiencia única de la que pueda disfrutar toda la familia, y también unas sesiones matinales escolares con proyecciones para distintos centros escolares de la ciudad. PROGRAMA EDUCATIVO PUNTO DE VISTA 2019:

1. Público infantil y familiar:

- TODAS LAS CIUDADES POSIBLES Maider Fernández y Aitor Gametxo plantearán otro tipo de acercamiento a los rincones de los barrios que ya nos son conocidos, desde otro punto de vista, con el fin de materializar en ellos nuestros deseos.


Público: familiar | Taller artístico: 5 € - Inscripción hasta 48 horas antes del comienzo de la actividad Horario para todos 9:30-13:30h | Sábado 2 marzo 9 – Civivox Jus la Rocha | Domingo 3 marzo – Civivox San Jorge | Sábado 9 marzo – Civivox Mendillorri | Sábado 10 marzo – Centro Salesianas

- ACTIVÍSIMO! El artista colombiano Iván Argote buscará dar a los más pequeños la libertad de formular preguntas sobre el entorno en el que viven, jugando con su propio lenguaje y compartiendo ideas sobre la sociedad. Público: niños de 4 a 8 años | Taller artístico: 5 € - Inscripción hasta 48 horas antes del comienzo de la actividad Viernes 15 marzo | 17:30-20:30h | Civivox Condestable

- CICLO INFANTIL: SER ANIMAL

Ciclo de películas cortas de animación y cine documental destinadas a niños (y sus familiares) que se proyectarán en el Planetario de Pamplona.

Sábado 16 marzo | 12:00h | Planetario Entradas ya a la venta en https://www.pamplonetario.org/es/agenda/2019-03-16/sesiones-especiales/sesion-infantil-festival-punto-de-vista-2019

¿Y si hoy te despertaras siendo un oso perezoso que solo quiere comer helados? ¿Y si fueras una hormiga a la que se le ocurren ideas divertidas y geniales para trabajar en equipo? ¿Y si fueras un pájaro que no sabe piar? Las películas de este programa familiar nos invitan por un tiempo a ser otros seres del reino animal.

WHISTLELESS JAZZOO PEREZOSO UN POCO PERDIDO BOTTLE ALGUNA COSA HORMIGAS LA RÊVE DE SAM

2. Público joven y adulto:


- IMÁGENES A TRAVÉS

Arantza Santesteban y Mari Luz Esteban abordarán las intersecciones entre la imagen y la palabra, analizando las cartas de una prisión y la relación entre un mundo carente de imágenes (‘la prisión’) y otro saturado de ellas (‘el exterior’). Público: adultos | Conferencia con invitación Viernes 22 febrero | 18-20h | Civivox Condestable

- QUIÉN LO IMPIDE, de JONÁS TRUEBA

Quién lo impide es un proyecto cinematográfico de acercamiento a los jóvenes adolescentes de hoy, dirigido por Jonás Trueba y Los ilusos films, trascendiendo los formatos de película tradicional y sus cauces habituales de difusión, con vocación de expandirse y articularse en diversos marcos de acción. Quién lo impide es una declaración de intenciones desde su mismo título; es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud, pero también es una forma de entender la creación cinematográfica: más libre y abierta, llevada a cabo con pocos medios y por un equipo mínimo de personas, a base de tiempo, perseverancia y actitud. Sesiones del programa ‘Quién lo impide’ que incluirá proyección de películas y un encuentro con el cineastas Jonás Trueba y con dos de los adolescentes protagonistas de las películas: o Lunes 11 marzo | 17.00h | Sala Cámara (abierto a público)

Sólo somos, 90’, DCP Un pequeño grupo de adolescentes se plantea su propia representación. Empezamos a verlos como posibles personajes de ficción mientras otros muchos jóvenes cuestionan, aportan nuevas reflexiones y posibilidades, construyendo juntos la posible película futura.

o Martes 12 marzo | 10:30 | Filmoteca de Navarra (sesión cerrada para centros escolares de Pamplona)

Tú también lo has vivido, 55’, HD Alrededor de cincuenta testimonios de jóvenes adolescentes nos devuelven la confianza en el futuro, pero también nos cuentan anhelos, miedos, y tristezas. Todos ellos se confían a la cámara con generosidad y emoción, humor e inteligencia Si vamos 28 volvemos 28, 80’, DCP


Una clase de Bachillerato realiza su particular viaje de fin de curso; un viaje que se convierte en un retrato colectivo y antropológico en el que se capturan momentos muy particulares de madurez y desinhibición, de soledad e integración, de amor y crueldad.

- EL MUNDO PIXELADO

Talleres de cine documental y perspectiva de género para el alumnado de Bachiller de distintos institutos impartido por el colectivo Drac Màgic (Barcelona). Miércoles 13 y jueves 14 de marzo | 10:30 | Civican


3.9. ACTIVIDADES PARALELAS Próximamente


4. VOLUNTARIADO Punto de Vista busca un año más personas voluntarias que quieran participar en la organización del Festival. Así, las personas interesadas podrán conocer desde dentro la producción de Punto de Vista y recibirán una acreditación que les dará acceso a todas las proyecciones y actividades que no coincidan con su horario de voluntariado. Además, al finalizar el Festival, recibirán un certificado de su participación en la 13ª edición de Punto de Vista. El plazo de inscripción al equipo de voluntariado permanece abierto hasta mediados de febrero. Entre los perfiles requeridos, se encuentran los de asistencia de sala, asistencia al equipo técnico, coordinación de producción, apoyo al departamento de comunicación, apoyo al equipo de vídeo y al fotógrafo oficial del Festival, atención a invitados o asistencia general a público e información. Para poder participar en el programa de voluntariado de Punto de Vista se debe tener más de 18 años y habrá que aceptar el compromiso y las obligaciones requeridas. Las jornadas no excederán de 5 horas diarias.


5. JURADO DE LA JUVENTUD Como en anteriores ediciones, Punto de Vista creará un Jurado de la Juventud que hará entrega del Premio de la Juventud a la Mejor Película en la gala de clausura del Festival, que se celebrará en Pamplona el 16 de marzo de 2019. El plazo de inscripción para todos los interesados en participar permanece abierto hasta mediados de febrero a través de la web del Festival. Los requisitos para para formar parte del Jurado de la Juventud serán tener entre 18 y 25 años y comprometerse a ver todas las películas de Sección Oficial durante el Festival en las sesiones matinales. Los miembros del jurado dispondrán de acreditación del Festival, lo que les dará acceso a todas las sesiones (acceso prioritario en las sesiones matinales, para el resto de sesiones previa retirada de invitación y en función del aforo).


6. COLABORADORES Apoyando las propuestas programáticas, el trabajo iniciado en años anteriores para buscar colaboraciones y socios continúa en la 13ª edición. Punto de Vista consolidará y hará crecer su relación de ediciones previas con entidades como el Ayuntamiento de Pamplona, Fundación Caja Navarra, Planetario, Filmoteca Navarra, el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte o la Escuela de Cine Elías Querejeta de Donostia; pero añade nuevos compañeros de viaje como la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra o las propuestas conjuntas que se están trabajando con escuelas de cine del estado.

dossier de prensa · en la presentación del festival que ha tenido lugar en baluarte de pamplona...

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