dossier comentado de libros 'encuentros con autores' … · salvaje que se había comido...

Patronato Municipal de Cultura Bibliotecas Municipales

XXVII FERIA DEL LIBRO 2012

ENCUENTROS CON AUTORES

DOSSIER COMENTARIOS DE LIBROS

Octubre 2011

Dossier Comentario de Libros Encuentros con Autores 2012 Página 2

ÍNDICE PG A PARTIR DE 3 AÑOS................................................................... 3 A PARTIR DE 4 AÑOS................................................................... 4 A PARTIR DE 5 AÑOS................................................................... 18 A PARTIR DE 6 AÑOS................................................................... 29 A PARTIR DE 7 AÑOS................................................................... 50 A PARTIR DE 8 AÑOS................................................................... 60 A PARTIR DE 9 AÑOS................................................................... 88 A PARTIR DE 10 AÑOS................................................................. 106 A PARTIR DE 11 AÑOS................................................................. 119 A PARTIR DE 12 AÑOS................................................................. 121 A PARTIR DE 13 AÑOS.................................................................. 131 A PARTIR DE 14 AÑOS................................................................. 138 A PARTIR DE 15 AÑOS................................................................. 153 ÍNDICE DE TÍTULOS.................................................................... 176 ÍNDICE DE AUTORES.................................................................... 179 ÍNDICE DE ILUSTRADORES........................................................... 181 ÍNDICE DE EDITORIALES.............................................................. 183


A PARTIR DE 3 AÑOS ALIAGA, Roberto. Granja de los siete establos, La MARTÍN, Cintia, il. Madrid: Macmillan, 2011. ALIAGA, Roberto Es de noche y el granjero ha oído aullar al lobo desde la cama. ¿Habrá desaparecido algún animal de su granja? Divertido Álbum de gran formato para los más pequeños con solapas y ventanitas que los niños podrán ir abriendo para ir ayudar al granjero a contar los animales de los siete establos: un caballo, dos vacas, tres cerdos, cuatro ovejas, cinco cabras, seis conejos y siete gallinas. Es un cuento con el que los pequeños pueden aprender a observar su entorno (la naturaleza, los animales...) y a contar. Lo que dice la prensa especializada: “A destacar las coloristas ilustraciones de Cintia Martín que logra unas escenas divertidas y sugerentes para que los niños busquen a los animales dirigidos por las instrucciones poéticas del texto de Roberto Aliaga” (Carmen Fernández Etreros Blog “Pizca de Papel”) Otras obras del autor: “Entresombras y el circo ambulante”, “El sueño del osito rosa”, “La tortuga que quería dormir”, “Superhéroes”, “Simón Mentiras”


GUERRERA, Lola Mani Orejas de Luna SERRA, Adolfo, il. Madrid: Narval, 2011. ¿Quién es Mani Orejas de Luna? ¿Un gato? ¿Un león? ¿Un bandido tal vez? Simpático álbum ilustrado para los más pequeños con divertidas y originales ilustraciones de Adolfo Serra, a quién habíamos visto ya ilustrar en la reciente versión de Narval de “Caperucita Roja”, un cuento gráfico en el que (por primera vez) el protagonista era el lobo (véase comentario sobre este libro en el presente dossier). En esta ocasión apreciamos un importante desfile de animales entre los que el pequeño lector, a modo de juego, tendrá que adivinar aquél que identifica la imagen del gran amigo de niño Protagonista: Mani Orejas de Luna. Divertidos y a veces no tan pacíficos animales se mueven, junto a sus juguetes, en un entorno cotidiano. Así, por ejemplo, el protagonista ríe divertido a la hora de la comida junto a un cocodrilo, un conejo, un león... o juega junto a la jirafa, el mono, el ciervo, el zorro... Pero hay uno de estos animales que, a la hora de dormir se acurruca y duerme como un lirón y es un poco torpe al andar cuando se despierta...

El texto se caracteriza por una tipografía de gran tamaño, apropiada para primeros lectores, aunque la obra puede ser recomendable para edades más


tempranas. Su gran acierto es intentar despertar la imaginación y mantener la atención del niño hasta el final del cuento. “Mani se acurruca como un cachorro y duerme y duerme como un lirón. Enroscado como las serpientes debajo de su edredón. Después cuando se despierta... camina un poco torpón Mani, Orejas de Luna, tan mimoso y juguetón, no es ningún bicho raro... Mani Orejas de Luna ¡es mi hurón!. Otras obras del ilustrador:“Caperucita Roja”, “Con los pies en los zapatos”, “Juan sin miedo” URBERUAGA, Emilio Cosa negra, Una URBERUAGA, Emilio Madrid: Narval, 2011 Bruno era una cosa negra que se aburría como una ostra gris. Por eso decide buscar a alguien con quién jugar. Lo intenta con los camellos, con las ovejas, con las gaviotas, con los peces, con los cocodrilos, con las cebras y hasta con las jirafas…pero nada, ¡imposible!. Los dromedarios eran demasiado aburridos, las ovejas estaban siempre comiendo hierba. Tampoco era fácil jugar con las gaviotas porque era muy complicado volar. Los peces huyen creyendo que esa bola negra es un tiburón y los cocodrilos tenían demasiado mal humor. Las cebras estaban muy nerviosas por si venía un león y las jirafas eran demasiado estiradas. Este sencillo álbum, protagonizado por Bruno, una bola negra (que tiene el poder de transformarse) tiene un carácter didáctico ya que los niños aprenderán a contar, a través de los animales que van desfilando, a lo largo de las páginas del cuento. Las ilustraciones son ingeniosas y divertidas. Reconocemos en ellas a algunas imágenes de Emilio Urberuaga como el cocodrilo de “Coco y la luna “ o de ¿Qué hace un cocodrilo por la noche?.


Como curiosidad, en una de las escenas, la bola negra se transformará en un narval, el animal que da nombre a la editorial. Lo que dice la prensa especializada: “Destacan las divertidas y coloristas ilustraciones de Urberuaga y los diversos y divertidos animales. El autor una vez más demuestra que sabe conectar con los pequeños lectores y entusiasmarles con el juego que provoca con los números y los diversos animales. El autor crea una fórmula sencilla y divertida en cada una de las páginas que los niños pueden seguir, disfrutar y de paso aprender los números. Además el álbum transmite la necesidad de amistad del protagonista y cómo siempre hay la posibilidad de encontrar a nuestro amigo perfecto” (Carmen Fernández Etreros para “Culturamas”) Otras obras del autor: “Me como esa coma”, “Coco y la luna”, “El hombre con el pelo revuelto”, “Mi laberinto”, ¿Qué hace un cocodrilo por la noche?, “Manolito gafotas”.


A PARTIR DE 4 AÑOS ALBO, Pablo Andrés cabeza abajo OLMOS, Roger, il. Pontevedra: OQO, 2010

Andrés es devorado por un ogro y cae cabeza abajo, siendo a su vez tragado por un dragón que se hallaba dentro el ogro, por un oso salvaje que se había comido el dragón, por un león hambriento que se encontraba dentro de la barriga del oso, dentro de un lobo feroz que había capturado el león... Gritó y gritó pidiendo ayuda, pero nadie acudió. Hasta que encontró un extraño agujero y consiguió salir en el orden inverso en el que había entrado. Divertidísimo cuento basado en la fórmula de las repeticiones para los más pequeños. Andrés tiene tan mala suerte que cae cabeza abajo y va aterrizando en la barriga de los sucesivos animales: un ogro, un dragón, un oso salvaje, un león hambriento, un lobo feroz…Aunque nadie le ayuda consigue salir de allí atravesando los distintos agujeros “Por donde suelen salir las cosas que comen los ogros, los dragones, osos, leones y lobos!. Así que, cuando consigue regresar a la superficie, su ropa no huele demasiado bien… Andrés es un poco gafe. Por si fuera poco, afuera ¡está lloviendo! La obra posee un gran sentido del humor que se manifiesta tanto e el texto como en las ilustraciones. Hace clara alusión a los cuentos populares donde abundan los monstruos devoradores de niños y otros seres… Es una “especie de matrioska de todas las temidas y voraces fieras de los cuentos tradicionales”. Especialmente nos recuerda al cuento de “Caperucita Roja” Además de las fórmulas de repetición, destacan los cambios de tipografía (en tamaño, negrita, etc) para destacar determinadas palabras o frases y conseguir así que los niños sigan con mayor facilidad el texto. Al contrario que otros relatos, éste permite fácilmente ser contado y dramatizado y se pueden trabajar múltiples aspectos. Las ilustraciones están en la misma línea de otras obras de Roger Olmos (“Entresombras”, “El Príncipe de los enredos”, etc): impactantes imágenes y con conceptos espaciales muy peculiares que marcan el ritmo del relato.


Encontramos continuos guiños al lector que se divertirá y aprenderá con la obra. Lo que dice la prensa especializada:

“Andrés cabeza abajo el protagonista es engullido por un ogro. A partir de esta fatalidad, el pesimismo se adueña del pequeño: Con la mala suerte que tengo, seguro que en la barriga del ogro me encuentro un dragón terrible que me quiere devorar. Y así fue. Esta concatenación de estómagos y predicciones se sustenta en el augurio popular de que lo que puede salir mal saldrá mal.

A pesar del pesimismo de Andrés, Pablo Albo nos ofrece una versión cómica y no dramática de la Ley de Murphy (la tostada siempre caerá por el lado de la mantequilla), gracias también a las divertidas ilustraciones de Roger Olmos.” (OQO editora).

“Y como temía, Andrés se encontró en la barriga del lobo feroz, Que estaba dentro de la barriga de león hambriento, Que estaba dentro de la barriga del oso salvaje, Que estaba dentro de la barriga del dragón terrible, Que estaba dentro de la barriga del ogro”. “Entonces Andrés pensó: ¡Tiene que haber una manera de salir! Y, buscando, palpando y empujando, Se metió por un agujero Que había en la barriga del lobo Hasta que consiguió salir por… Por donde suelen salir las cosas que los lobos se comen. Y se encontró de nuevo En la barriga del león”. Otras obras del autor: “Redondo”, “La luna ladrona”, “Diógenes”, “Bajo mi cama, una estrella”, “Debajo de la higuera”, “Para hacer un pastel de manzana”. Otras obras del ilustrador: “Entresombras y el circo ambulante”, “El príncipe de los enredos”, “Superhéroes”


ALIAGA, Roberto CHIBA, Minako, il. Codrilo Pontevedra: OQO, 2009. Codrilo ya es mayor y en esta ocasión tiene que buscar solo su merienda porque su madre está a punto de tener un hermanito. Por el camino se va encontrando con distintos animales que le aconsejan aquello que puede comer, pero nada le gusta… Divertido álbum para los más pequeños con texto rimado y unas simpáticas ilustraciones. El pequeño Codrilo no puede ser atendido en esta ocasión por su mamá, que está vigilando el nido con el huevo del que nacerá su hermanito. Así es que tendrá que ir solo a buscar su merienda. Por el camino se encuentra con una cabra a la que morderá una pata. La cabra, para librarse de él, le aconseja que coma hierba. Como no le gusta, sigue su camino. Esta vez se encuentra con un elefante al que muerde una oreja. El elefante le anima a que, como él hace, se alimente de la corteza del árbol. Como tampoco es de su gusto, sigue andando. Por fin topa con un mono al que muerde el rabo. “Come coco”, le dice. Cansado y decepcionado, vuelve a casa. Descubre entonces que ya ha nacido su hermanito y, finalmente, pueden merendar los tres juntos. La tipografía varía de tamaño. Abundan las repeticiones y las acumulaciones (hay varios estribillos que se van repitiendo a lo largo del relato sirviendo de puente al texto) con el fin de que el niño asimile mejor el mismo. Las ilustraciones están llenas de movimiento y expresividad. “Mamá no podía aguantar la risa… -¡Codrilo…, estás en las nubes! Nosotros, los cocodrilos, No comemos cebras ni hierbas, Orejas ni cortezas, Cocos ni momos… ¡Comemos peces de río! ¡Y métete en el agua, Que te va a entrar frío! Mirando al nido, Mamá tranquilizó a Codrilo:

- Tu hermanito está a punto de nacer. - Y un poquito después…


… merendaron los tres!.”

Otras obras del autor: “Entresombras y el circo ambulante”, “La tortuga que quería dormir”, “El sueño del osito rosa”, “El camión de papel”, “Pingoreta y el tiempo”. ALIAGA, Roberto Superhéroes OLMOS, Roger, il. Madrid: Anaya, 2011. Sopa de Libros En la escuela, la señorita Merche enseña a los niños a utilizar sus Superpoderes... pero cuando suena la campana y salen a la calle, deben disimular para que nadie se de cuenta de que son Superhéroes. Original y sugerente cuento escrito por Roberto Aliaga y Roger Olmos (que ya han trabajado juntos en otras obras como la trilogía “Entresombras” o “El príncipe de los Enredos”) Todos tenemos defectos, pero todos somos especiales, todos somos “Superhéroes”. Así les pasa a los protagonistas de la obra: Susi lleva piernas ortopédicas, pero en la Escuela “Es capaz de lanzar patadas a gran distancia” y en el recreo “sus piernas vuelan de un lado a otro lado del patio”; Andrea viaja desde su pupitre a otros mundos; Johnny Pony, aunque no ve, tiene visión nocturna “Es capaz de oir los pasos de una hormiga” y reconocer a las personas por su olor; Darius es como Peter Pan, nunca crecerá

“La ficción cobra un sentido plena en esta obra en la que, en contra de la impresión que puede dar tras una primera lectura, no se habla de integración sino de discapacidad. Los poderes de los protagonistas residen, precisamente, en sus carencias, y es ahí donde la historia pasa del plano ficticio al realista. El tono humorístico que utiliza el autor para presentar las discapacidades de Susa, Johnny y Andrea, entre otros, le da un valor añadido a la historia. En realidad, son niños “super”, son más que niños. Pero no hay sensiblerías ni concienciación ni moralejas en este cuento ilustrado. Al contrario: el autor tan solo explota la capacidad de imaginar lo que cada uno quiere ser,


independientemente de lo que la vida haya querido que sea. (Reseña de la Revista “Culturamas”)

Las ilustraciones son originales, muy expresivas y llenas de movimiento.

“”Y yo...Bueno, yo tengo el superpoder de la risa. Puedo estar riéndome durante horas sin ningún motivo. En la escuela, todos dicen que puedo hacer feliz a cualquiera”

“Cuando suena la campana y salimos a la calle, debemos ser absolutamente normales” (...) yo cierro la boca e intento no reirme. Pero como no se me da bien guardar los secretos...de vez en cuando se me escapa una carcajada”

Otras obras de Roberto Aliaga: “Entresombras y el circo ambulante”, “El sueño de Osito rosa”, “La tortuga que no podía dormir”, “Codrilo”

Otras obras de Roger Olmos: “El Príncipe de los Enredos”, “Entresombras y la llave maestra”

ALIAGA, Roberto Tortuga que quería dormir, La CIMATORIBUS, Alexandra, il. Pontevedra: OQO, 2008

Tortuga tiene tanto sueño que quiere dormir todo el invierno, pero no puede porque continuamente sus amigos están llamando a la puerta para traerle regalos… Divertido y original álbum para los más pequeños que, por un lado, toca el tema del sueño y de la hibernación y, por otra, el de la amistad y el paso del tiempo. El paso del tiempo es un tema recurrente en toda la obra de Roberto Aliaga (Véase “Pingoreta y el tiempo” y “Un reloj con plumas”). Son las ocho en punto. Es la hora de irse a dormir pero la tortuga no puede. La primera visita es de su amiga Totovía que le deja en la puerta un regalo (una manta) para desearle un buen invierno. Después llega la marmota que la obsequia con un pastel de pera. Tras comérsela se acuesta pero tampoco puede dormir porque vuelven a llamar a la puerta: es la araña, que le regala un


gorro de lana para que no pase frío. Por último recibe la visita del león que no sabe qué regalo ofrecerle. Pero tortuga sí sabe lo que pedirle: silencio… El autor aprovecha la historia para estimular a los pequeños lectores a cumplir con los hábitos antes de acostarse: “Ya estaba en la cama con su camisón a rayas. Se había cepillado los dientes y había mullido la almohada”. Este texto se va repitiendo a lo largo de toda la historia, como muchas otras frases. Repeticiones y acumulaciones son una constante en el relato, para ayudar al niño a asimilar el argumento y a memorizarlo. Tangencialmente se alude a los miedos infantiles nocturnos: también la tortuga se acuesta con su osito para no pasar miedo… El lenguaje es sencillo pero muy preciso. Abundan las onomatopeyas. Por último, las ilustraciones son originales y muy simpáticas, con grandes contrastes de tamaño y juegos de perspectiva. Dominan los tonos suaves, ocres, amarillos y verdes. Están llenas de detalles. “¡Toc-Toc-toc!... llamaron a la puerta. La tortuga abrió los ojos; Muy despacito se levantó; Encendió la luz y miró el rejoj. ¿Quién será a estas horas…? Se preguntó. Se lavó la cara y limpió su caparazón, ¡que a la calle no sale sin camisón!” Otras obras del autor: “El camión de papel”, “Pingoreta y el tiempo”, “El sueño de osito rosa”, “El príncipe de los enredos”, “El reloj DÍAZ REGUERA, Raquel Amor tan grande, Un DÍAZ REGUERA, Raquel Zaragoza: Imaginarium, 2011. ItsImagical

La niña compara el amor de su mamá con las cosas y objetos del universo más grandes que se le ocurren… pero nada es suficientemente amplio para albergarlo.


Álbum para los más pequeños que trata fundamentalmente el tema del amor maternal, de los sentimientos de afecto que percibe la niña cuando la madre le abraza. Pretende que los más pequeños se animen a recibir y a dar afectos, a mostrar sus emociones… Las ilustraciones son obra de la autora: muy originales y llenas de colorido. En ellas se personifica, se da vida a los objetos y animales que se abren al lector como vehículos de expresión del amor maternal: cuando su madre le abraza, mariposas vuelan por el aire y ella no puede abrir más los brazos porque no le caben en ellos tanta ternura, ni tampoco cabe en la gigantesca boca del cocodrilo, ni en la barriga de una ballena, ni en los besos de una luna (una luna coqueta con máscara de pestañas y pintalabios). Dominan los tonos verdes, anaranjados, azules y están llenas de simbolismos y guiños al lector. Las acompaña de un texto poético y lleno de ternura. Lo que dice la prensa especializada: “El nuevo álbum ilustrado de Raquel Díaz Reguera nos sorprende agradablemente con cuidadosas ilustracionesque se focalizan en la perspectiva de los niños recibiendo cariño maternal. Desde la atención aldetalle y unos dibujos semejantes al mundo de Tim Burton, Raquel nos transporta completamente a ununiverso de tamaño pequeño con una capacidad inmensa para el amor” (Boletín de la CAM Septiembre 2011) “Mi mamá me quiere así de fuerte. Con un amor así de grande. Tan grande que no cabe… En la boca de un cocodrilo Ni en la maleta de un gigante Ni en el huevo de un avestruz Ni en el sombrero de un elefante Ni en la barriga de una ballena Ni en los dibujos de una nube Ni entre las sábanas del arco iris Ni en un rayo de sol Ni en los besos de la luna Ni en toda la tierra Es un amor tan grande que sólo cabe… En el corazón de mi mamá. Otras obras de la ilustradora: “¿Hay algo más aburrido que una princesa rosa?”, “Un beso antes de desayunar”


FRABETTI, Carlo Telmo no quiere ser niño METOLA, Patricia, il. Madrid: Narval, 2011.

A veces Telmo preferiría no ser un niño. Preferiría ser un pirata, un pez o un pájaro… así podría disfrutar de las cosas que verdaderamente le hacen feliz y no ser como los mayores, que viven demasiado deprisa o, por el contrario, hacen las cosas con demasiada lentitud… Sencillo álbum para los más pequeños con unas ilustraciones muy expresivas. Nos habla de cómo se sienten los niños cuando los adultos no comprenden sus necesidades y desean compartir con los padres momentos muy especiales para ellos. Como a Telmo, a muchos otros niños les gustaría ser un pájaro para volar, un perro para ladrar o un pez para nadar en el agua a su antojo. Pero la realidad es otra y nada es tan bueno como parece. Lo que dice la prensa especializada:

“… Un hermoso libro para reflexionar sobre las diferencias entre el mundo de los adultos y el de los niños y como a veces los padres se tienen que sentar y disfrutar con sus hijos de las pequeñas cosas” (Blog “Pizca de Papel”)

“Telmo es un poco como mis hijos, a veces están contentos y al instante furiosos y tres segundos después otra vez pletóricos. Miran con curiosidad el mundo de los adultos y lo interpretan a su manera, intentando adaptarse en un entorno que no siempre encaja del todo con ellos. Telmo es un libro muy sencillo, que habla de cosas sencillas y conversa con los niños de forma directa y sin grandes pretensiones” (Blog de Patricia Metola)

“Cuento infantil en el que se refleja la sensación desagradable de un niño al sentirse en la calle muy pequeño en relación con los adultos que le rodean y que van mucho más deprisa que él. En vez de ir a ras de suelo, le gustaría poder volar como los pájaros o ir montado por el mar sobre un pez muy alto. Sin embargo luego lo piensa mejor y encuentra razones para considerar que ser niño no está tan mal. Los autores dan un enfoque humorístico a lo que significa verse perdido “en un bosque de piernas” y lo convierten en una historia ingeniosa de fondo tierno mensaje positivo, aunque por su extensión mínima,el texto no puede tener relieve literario” (Boletín CAM Septiembre 2011)


Otras obras del autor: “Calvina”, “Malditas matemáticas”, “La magia más poderosa”, “Calvina”, “La princesa feliz”, “El vampiro vegetariano”.

Otras obras de la ilustradora: “La princesa feliz”, “Una vaca, dos niños, trescientos ruiseñores”, “Hansel y Gretel”.

KESELMAN, Gabriela ¡Te lo he dicho 100 veces! RANUCCI, Claudia, il. Barcelona: Destino, 2006. Kif Kif sabe que su mamá le ha dicho algo importante. Pero por más vueltas que le da, no consigue recordarlo. ¿Qué será eso que su mamá le ha dicho 100 veces?. Simpatiquísimo álbum para los más pequeños que recibió en su momento el XXVI Premio Destino Infantil Apel-Les- Mestres. Nos habla de las recomendaciones que las mamás tienen que repetir siempre a los más pequeños, tales como: “¡Lávate las orejas!”, “¡Átate los cordones!”, “¡Recoge los juguetes!”, “¡No pegues a tu hermana!”, “¡No comas dulces antes de cenar!”, “¡Apaga el televisor!”… Pero, sin duda, la mejor de todas ellas es la que no podía recordar Kif Kif: “¡¡¡Ven aquí y dame un beso!!!. Texto lleno de ternura, con abundantes repeticiones y exclamaciones en el texto. Y mucho, mucho humor… Además de enseñar a los niños ciertos hábitos de higiene y de comportamiento, la obra también intenta dar a conocer a los niños los números: 9, 23, 40, 52, 77, 85,99 y 100… son las veces que mamá le ha repetido las cosas. Los números aparecen tal cuál, en cifras arábigas y no con texto, y, además, con tipografía grande… Las ilustraciones, de Claudia Ranucci, son originales y divertidas, llenas de colorido y muy expresivas en los gestos. Dominan los tonos azules, verdes, marrones y rojos. Lo que dice la prensa especializada.


“La historia está bien planteada, es graciosa, está llena de ternura y humor puesto que con ese humor se va demostrando cómo muchas veces el prohibir, el “no hagas”, “no digas”, suele acarrear auténticos desastres. Posiblemente éste sea uno de los éxitos de este libro: el haber sabido tratar el tema de las órdenes y las prohibiciones de los padres a los hijos con muy buen tacto, con ternura sin caer en la ñoñería y sobre todo con buenos toques de humor.” (Asociación de Prensa Juvenil). “Las palabras brotan de su boca como plumitas. No son tantas: Van en orden. Con cuidado. Vuelan. Planean. Se ceden el aire. Al fin, se acercan a él y revolotean alrededor de su cabeza. Se desenredan y ¡Paf!, lo acarician ¡¡¡VEN AQUÍ Y DAME UN BESO” Otras obras de la ilustradora: “El dragón que quería ser violinista”, “La unión hace la fuerza”, “Las botas rojas”, “Cinco arriba”, “En forma”, “la sonrisa de Daniela” MAZO, Margarita del A mi no me comas! KONSTANTINOV, Vitali, il. Pontevedra: OQO, 2011.

Mateo no puede dormir porque hay un monstruo en su habitación. El monstruo aparece varias veces a lo largo de la noche y se come a su osito, a su nuevo hermanito, a su tía Matilde… pero, por fin ha decidido ser valiente y enfrentarse al monstruo: ¡A mi no me comas!... Divertidísimo relato para los más pequeños que aborda sobre todo el tema de los miedos infantiles, de los terrores nocturnos. También encontramos referencias al amor materno filial y a los celos infantiles. Por un lado, Mateo no decide enfrentarse al monstruo hasta el momento en que éste quiere comérselo


a él y a su mamá. El miedo, le había hecho ofrecerle a su osito, a su tía y ¡hasta su propio hermano!. Y es que puede ser que “el nuevo”, como Mateo le llamaba al recién nacido no fuera tan importante para él como su mamá… Como en otras historias pensadas para esta edad, abundan las repeticiones, las exclamaciones, las onomatopeyas y los cambios en el tamaño de la tipografía. Destaca el color rojo de las ilustraciones, fundamentalmente en los fondos, pero también, se aplica, combinado con otros colores sobre las figuras.. Es una clara alusión a que el monstruo es un monstruo rojo, al peligro….pero también sugiere fortaleza y pasión. Los dibujos están hechos con lápiz de grafito y crayones de colores claros (blanco, marfil y crema). De esta manera, el ilustrador consigue mantener el ritmo de la narración y crear una atmósfera de miedo Lo que dice la prensa especializada: “Los miedos infantiles forman parte de la evolución y, consecuentemente, suelen desaparecer a medida que los niños crecen. En esta superación juegan un papel importante los cuentos protagonizados por monstruos, brujas o seres terribles. De este modo, los temores toman forma y se personalizan, lo cual ayuda a vencerlos. En todo caso, en esta victoria, los padres siempre tienen una función relevante. Mateo solo se atreve a confesarle a su madre lo que le ocurre, ya que, hasta el momento, había recurrido a triquiñuelas y convencido con ellas a su perro, a su hermano pequeño y a su tía para que durmiesen con él. Un recurso habitual entre los pequeños, ante el temor de sentirse ridiculizados (…) Margarita del Mazo crea un personaje descarado y astuto, que genera en el lector simpatía y complicidad, que se transformará en ternura y admiración ante la muestra final de valentía. (…)” (Editorial OQO) “El reloj daba la una… De pronto, Mateo se despertó asustado. Había escuchado un ruido detrás de la puerta, Donde estaban colgados los abrigos. Miró hacia allí, Pero sólo vio una sombra… Abrió mucho los ojos, sin parpadear, Y la sombra se transformó en un… ¡MONSTRUO! Aquel ser horripilante se acercaba, Diciendo con voz de ultratumba:

- ¡Soy el monstruo terrible y rojo! ¡Lo que quiero lo cojo! Tengo mucha hambre y te voy a comer! - ¡No…! ¡A mí no me comas! ¡Cómete a mi osito, Que está más blandito! El monstruo terrible y rojo se lo pensó: Abrió su enorme boca y se lo tragó entero. Después eructó: ¡UAAAAA!”


Otras obras de la autora: “Mosquito”, ·”La máscara del león” REVIEJO, Carlos ARAMBURU, Javier, il. Abezoo Madrid: SM, 2007. Álbum ilustrado.

El mago prestidigitador nos abre el “Abezoo” y nos presenta, letra por letra, los distintos animales de la tierra ...

Maravilloso álbum donde se conjuga el humor, el ingenio, la tradición oral y unas bellas ilustraciones .Se trata de una forma atractiva y didáctica de enseñar a los niños el abecedario y al mismo tiempo darle a conocer el mundo que les rodea. Los colores, los sonidos , la conducta y el aspecto de los distintos animales que habitan nuestro planeta, se manifiestan página a página, por orden alfabético, acompañados del texto ingenioso de Carlos Reviejo, lleno de rimas, nanas, adivinanzas, simpáticos pareados, canciones, retahílas, repeticiones...

Los niños prelectores, además de conocer las letras, aprenderán a identificar la naturaleza. Conocerán a la araña que teje calcetines al ciempiés, al cerdito que llora porque no quiere lavarse, al dragón que es raptado por una princesa (como si fuera un cuento al revés), al elefante que, con su trompa, apaga el fuego en la gran ciudad, al hipopótamo que no puede parar de tener hipo, a la jirafa a quién le duelen las muelas, al lirón dormilón... y a todos los animales de la granja que en el texto maullarán, ladrarán, cacarearán, etc. La historia se desarrolla en distintos lugares: en el mar con la ballena, en el río con la nutria, en el castillo con el dragón... Las ilustraciones están llenas de movimiento y poseen un gran colorido. Dominan los verdes, amarillos, rojos, azules, rosas y caquis, sobre las que resaltan las nanas, adivinanzas y versos con tipografías en distintos colores. En


ellas, los animales están llenos de expresividad y aparecen rodeados de flores, letras y otros objetos del pintor. Un libro a tener en cuenta por su simpatía, calidad literaria y estética. “¡Atención, niños y niñas, abuelitos y abuelitas, este zoo abre sus puertas y comienzan las visitas”

“La señora iguana muy contenta está pues en matrimonio la pidió un caimán. Y ella está tejiendo, a orillas del mar, un velo de novia con espuma y sal”.

“Canta el Quetzal en la selva su hermosa canción de amor, mientras sus plumas enseña para llamar la atención. Rojo, azul, blanco y morado y su verde tornasol, sobre las ramas subido, más que un ave es una flor”.

Otras obras del autor: “Abecedario del arte”, “El capitán Gancho Pérez y los versos de Odas John”; “La historia de menta”; “Pictogramas en la historia de Francisco de Goya”

RODRÍGUEZ BOSCH, Marta VILLAMUZA, Noemí, il. Dueño del sueño, El Madrid: Los Cuatro Azules, 2009 Lucía tiene una conversación con su muñeca Pepita y la interroga sobre por qué tarda tanto el sueño por la noche en venir a buscarla. Relato muy tierno, de gran sensibilidad en el que aparece la figura imaginaria de “El Dueño del sueño” que es el que controla los sueños de todos los niños y niñas que se acuestan. Por eso, según la muñeca Pepita, tarda tanto en venir hasta su cama cada noche: “El sueño tiene muchas cosas que hacer…ir y venir hasta las camas de los niños, hasta las cunas, hasta los cochecitos de paseo…tiene que ir por las noches y durante la siesta…tiene que hacer silencio y escuchar las nanas”


Otros temas que se tratan en este álbum son el de los amigos imaginarios, el afecto maternal, la protección del niño durante el sueño y la tradición oral a través de las nanas y la narración de cuentos antes de dormir. Destacar las maravillosas ilustraciones de Noemí Villamuza, vibrantes, sugerentes. Los tonos negros y azules que emplea otorgan a la obra una atmósfera de misterio y de movimiento. Y es que el sueño es algo etéreo, algo que no podemos palpar con nuestras manos. “Tiene una mata de cabellos muy gruesos con los que teje mantas de lana a cuadros verdes, lilas y rojos. Y al llegar el invierno abriga a los niños para que tengan sueños bien coloreados (…) Tiene unos brazos tan largos que llegan hasta el cielo. Y cada noche recoge estrellas con las que ilumina las camas”. Otras obras de la ilustradora: “El bosque encantado”, “Barriga”, “Encender la noche”, “El libro de los hechizos” SERRA, Adolfo Caperucita Roja SERRA, Adolfo, il. Madrid: Narval, 2011

Una peculiar versión del clásico “Caperucita Roja” a partir de las sugerentes ilustraciones de Adolfo Serra. Álbum ilustrado sin texto que nos permite reinventar la historia tradicional de Caperucita una y otra vez según la imaginación del lector pequeño y adulto. En realidad, y por este motivo, es un álbum que sirve para todas las edades. Maravillosas ilustraciones en negro y rojo, sobre fondo blanco, sencillas, pero muy expresivas y sugerentes. El protagonista indiscutible es el lobo. Encontramos de él distintos bocetos en distintos tamaños y actitudes, casi como si fuera una galería de retratos: saltando, de perfil, de espadas, de pie, sentado… o sólo de sus ojos: furibundos (hay una imagen en la que sus pupilas contienen reflejadas la imagen de Caperucita). Ésta, por su parte, es un punto rojo en el bosque o en el fondo oscuro de la habitación. Tan sólo hay una


imagen de ella que ocupa toda una página. Caperucita tiene una expresión de miedo mientras, a su alrededor, el lobo persigue distraído a una mariposa roja. Lo que dice la prensa especializada:

“Llega a Librolandia uno de los álbumes más originales del año, Caperucita Roja de Adolfo Serra editada por Narval. Dos son las novedades que ofrece esta versión: la primera que se trata de un álbum ilustrado construido exclusivamente en las ilustraciones del autor y la segunda que el protagonista esta vez es el lobo feroz.Un personaje el del lobo feroz que tradicionalmente siempre ha sido el secundario del cuento pero que en esta versión de Adolfo Serra crece, crece y se apodera de las páginas del cuento. Un inmenso lobo de cola peluda que acecha a su presa, la dulce y pánfila caperucita que vaga sin prisa ni temores por el bosque.Y el bosque sería el segundo protagonista del cuento: un bosque peludo, un bosque negro y crispado, poblado de árboles de pelo de lobo. Un bosque cómplice y cobarde que esconde el acecho del lobo y que soporta y consiente el engaño.

Un álbum original el de Adolfo Serra que fomenta la imaginación de los pequeños lectores que no pararán de asombrarse desde la primera de sus páginas, y que verán detrás de cada pelo de la cola, de cada árbol del bosque miedos y peligros que ni Caperucita ni nosotros podemos ver.

Un álbum para leer con los niños y para dejar que sus pensamientos, ideas y versiones afloren y enriquezcan el cuento. Una buena manera de contar a los niños el cuento de Caperucita.” (Carmen Fernández Etreros para “Culturamas”)

“La abuela vivía lejos, en el bosque, a media hora de la aldea. Cuando Caperucita Roja llegó al bosque, salió a su encuentro el lobo, pero la niña no sabía qué clase de fiera maligna era y no se asustó.” Hermanos Grimm Otras obras de Adolfo Serra: “Mani, orejas de luna”, “Con los pies en los zapatos”, “Juan sin Miedo”


TORTOSA, Ana Daniela SÁNCHEZ, Ester, il. Oviedo: Pintar-Pintar, 2009. El álbum nos cuenta los sueños de Daniela, una niña imaginativa y sensible. Álbum bellamente ilustrado por Ester Sánchez y escrito con una gran sensibilidad por Silvia Tortosa. En realidad, más que prosa es poesía y, más que contarnos una realidad, nos cuenta el mundo interior de Daniela, un mundo poblado de sueños, de anhelos, de olores, de sabores, de colores de la naturaleza. Daniela es como la queramos ver: azul, verde o de todos los colores. Ella sueña que puede ser cualquier cosa: trapecista, farera, astronauta, pirata, canción y hasta Robinson. La podemos hallar en cualquier lugar: en el viento, en la luna, en el mar, en el sol. Es todo lo que nace… Especial mención destacan las ilustraciones, llenas de colorido y muy originales. A veces parecen acuarelas, a veces veladuras, a veces mosaicos que vuelan al viento, (la melena de Daniela como un arco iris) o colas de sirena de colores… Las ideas de movimiento y color parecen fundamentales en la obra. Hay una importante referencia a Kandisnsky y a su “Ensayo sobre el arte”. Gustará tanto a los niños como a los adultos. Lo que dice la prensa: “Daniela es un auténtico festín para los sentidos y para las emociones porque nos presenta a una niña que puede ser tal y cómo nos la imaginemos nosotros porque Daniela es luz, es agua, es magia; Daniela es puro juego y pura emoción. Acompañar a Daniela en sus sueños es hacerlo por los sueños de cualquier niño o niña que se imagina de una manera, después de otra; que cambia de color como los camaleones, que cambia de sabor como los helados de mil gustos. Daniela es la esencia del ser humano, forma parte de los cuatro elementos, se metamorfosea en sirena, en flor, en fruto. Va de lo grande a lo pequeño porque para ella, como para cualquier niño, todo es importante desde una miga de pan a un animal enorme y prodigioso.” (Blog “Soñando Cuentos”)

“El color, la magia, la ilusión son elementos importantes de este álbum, primorosamente editado y que, no lo dudamos, hará las delicias de grandes y pequeños porque es una


obra de arte. Daniela… es, en definitiva, “del color que la imagines tú”. Y no hay cortapisas a la imaginación como lo demuestra esta niña singular. ¿Qué se siente al ser canción? ¿Qué se siente al montarse en el arco iris? ¿Qué se siente cuando nos columpiamos de un espejo?... Todo eso y mucho más, como decíamos al principio, haremos si nos dejamos contagiar por la alegría de vivir de Daniela. (Blog “Pizca de papel”. Carmen Fernández Etreros)

“Daniela es verde. Daniela es azul. Daniela es del color que la imagines tú. (…) Dibuja estrellas en los charcos, Dibuja besos que saben a limón… Gatos, montañas, caracolas, Y una sonrisa en tu corazón Baila con su sombra en los caminos, Baila con mariposas de cristal… Con dragones, con duendes, con peonzas, Con la música que inventa al despertar (…) Daniela es viento. Daniela es sol. Daniela es semilla ...tierra, lluvia, fruto y flor.”

Otras obras de la autora: “Dentro de mí”, “Un par de alas”, “De otra manera”, “Con las manos vacías”, “Como antes”

Otras obras de la ilustradora: “¿Cómo se hacen los libros”


A PARTIR DE 5 AÑOS ALBO, Pablo Para hacer un pastel de manzana CABASSA, Mariona, il. Zaragoza: Edelvives, 2010. Ala Delta. Serie Roja. Lo importante de cocinar un pastel de manzana no es comérselo sino hacerlo. La preparación de los ingredientes del pastel servirá al abuelo para compartir momentos especiales con su nieto, enseñarle algunas cosas fundamentales en la vida y mostrarle todo su afecto… Precioso relato sobre la importancia de la paciencia y sobre la relación afectiva entre abuelo y nieto. El protagonista de esta historia piensa que pasará unos aburridos días en casa de su abuelo. Pero algo muy distinto le espera… El abuelo le propone cocinar una pastel de manzana, pero para hacerlo, primero tienen que elaborar con cariño y esmero todos los ingredientes que necesitan: hay que plantar las semillas de hierbabuena en una maceta y dejarlas crecer unos días, elaborar la harina con el trigo y el molino de viento, esperar a que el viento deje de ser perezoso y mueva el molino (y de paso la cometa que el niño ha construido junto a su abuelo), ir al mar a por agua salada y moldear los recipientes de barro donde se van a mezclar todos los ingredientes (Por eso también hay que esperar a que llueva para moldear el barro). Una vez hecho todo esto, cocinar al baño maría en el mar y dejarlo reposar a la luz de la luna…Por último, colocar unos trocitos de manzana para darle nombre al pastel. Lo importante no es como salga el pastel, sino lo que el niño aprende mientras lo elabora con su abuelo. El niño aprende cómo plantar una semilla y verla crecer, la importancia del mar, del viento, de la arena al mezclarse con la lluvia, cómo reconocer un manzano frente a otros árboles frutales, cómo construir y jugar con una cometa y, sobre todo, como el abuelo comparte estos momentos de aprendizaje con él.


El texto está lleno de ternura y las ilustraciones de Mariona Cabassa son una auténtica belleza. Lo que dice la prensa especializada: Para hacer un pastel de manzana, es un libro de Pablo Albo, para el que cada lector solo necesita permitirse levantar vuelo hacia donde más lo desee: al pasado, al presente o al minuto exacto en que se disfruta una tierna historia. El libro nos cuenta sobre un nieto que queda al cuidado de su abuelo mientras sus padres salen unos días de vacaciones. La distancia generacional resulta más que interesante y el abuelo consigue llevar de viaje a su nieto con la magia y la sabiduría de los que ya han recorrido un largo camino. (Toni Salgado en “Eterna Cadencia”. Librería y Editorial). “Para hacer un pastel de manzana hacen falta semillas de hierbabuena y paciencia. Las semillas son para plantarlas. La paciencia para esperar mientras que crecen”. “- Es difícil cocer este pastel sin que se queme. Hay que ponerlo al baño María en el mar, durante las horas del sol, y dejarlo reposar en el alféizar a la luz de la luna, para que tome color. Entre tanto, iremos a por manzanas”. Otras obras del autor: “Debajo de la higuera no hay ningún tesoro”, “Lejos”, “La luna ladrona”, “Andrés cabeza abajo”, “¿Rinoceronte? ¿Qué rinoceronte”, “Diógenes”, “Bajo mi cama una estrella”, “Gigante poco a poco”, “Melena”, “La sopa que quema”, “Inés azul”, “Marabajo” Otras obras de la ilustradora: “La familia C”, “Ándate con ojo”, “Libro de contar”, “Celestino Tarambana”, “Cuento para contar mientras se come un huevo frito”


GÓMEZ, Ricardo Perro que buscaba estrellas, El GONZÁLEZ, Tesa, il. Zaragoza: Edelvives, 2011. Ala Delta. Serie roja. Goss es un perro vagabundo. Los perros vagabundos viajan por ahí sin dar explicaciones a nadie. Un buen día, Goss abandona los campos donde había nacido. Quiere acercarse a las estrellas. Piensa que si camina lo suficiente podría ver de cerca alguno de esos puntos luminosos. En su periplo, se encontrará con diferentes gentes a las que preguntará por las estrellas y finalmente conocerá a un niño que le contará sus penas. Goss abandona los campos donde nació para conocer el mundo y sobre todo para poder llegar a alcanzar las estrellas. Pero ¿Cómo va a alcanzarlas si no sabe lo que son las estrellas?. Las confunde con las farolas, con los faros de los coches de la autopista, con las bombillas de las casas, con los reflectores. Sigue caminando y, por fin, llega a lo alto de una montaña donde un niño se halla solo y triste mirando la luna. El niño le cuenta su historia y comienza a llorar. Entonces Goss piensa que las estrellas son lágrimas que descienden por las mejillas de los niños tristes. Relato muy poético, lleno de sensibilidad, emotivo y muy sugerente. Las ilustraciones de Tesa González son originales y están impregnadas, igualmente, de un fuerte sentimiento poético. Son suaves, delicadas, tiernas. Se observa en ellas el gusto por el detalle decorativo (tronco del árbol decorado con flores azules, cielos encendidos, matinales vespertinos, con diminutas estrellas..) junto a formas claramente geométricas como el rostro del perro Goon. Nos habla sobre los sueños de las personas, sobre la libertad, sobre la soledad .sobre el universo, sobre la amistad y el compañerismo y sobre algunos otros temas que irá descubriendo el lector al leer esta interesante historia. Igualmente se hace referencia a la naturaleza en general, habitada por todo tipo de animales (perdices, hormigas, escarabajos, lagartijas….), por los planetas, por las estrellas…


El texto, de Ricardo Gómez, está escrito con una gran dulzura y un cierto toque de ingenuidad y nostalgia “Muchas noches pasaba horas despierto, viendo como el cielo giraba y las estrellas próximas al horizonte parecían esconderse tras las montañas. Pensó que si caminaba lo suficiente podría ver de cerca alguno de esos puntos luminosos. Y quizá ¡hasta tocarlos con sus patas y olerlos con su hocico”. “Cuando acabó de hablar, Goss se dio cuenta de que dos gotas de agua caían de los ojos del niño. La luna se reflejaba en sus lágrimas y esas dos gotas resbalaron por sus mejillas como si fueran estrellas chiquititas. Goss acercó la pata con mucho cuidado hasta las mejillas del niño, y una de las gotas resbaló entre sus dedos de perro. Luego, se quedó a su lado mirando el cielo… Y pensó que las estrellas son lágrimas de niños cuando encuentran alguna pena mientras miran a la luna”. Otras obras del autor: “Gente rara”, “la selva de los números”, “Mujer mirando al mar”, “La tortuga Tuga”, “La isla de Nuncameolvides”, “El cazador de estrellas”, “Zigurat”, “La selva de los números”. Otras obras de la ilustradora: “Al alimón, que se ha roto la fuente”, “Mari Ité y el chupete de su prima”, “María Ite y su vestido rojo”, “Cu cú cantaba la rana”, “La selva de los números” MAESTRO, Pepe Gato con botas, El ZABALA, Javier, il. Zaragoza: Edelvives, 2010. Colorín Colorado

Pepe Maestro nos presenta una versión actualizada y original del célebre cuento clásico “El Gato con Botas”.


Este cuento forma parte de la nueva colección de Edelvives “Colorín Colorado”, que contiene también adaptaciones de conocidos narradores y aportaciones de ilustradores de novedosas tendencias artísticas. En este caso, Javier Zabala ha sido el encargado de ilustrar este cuento, con sus características tintas negras y distorsionadas siluetas. Es un intento bastante bien logrado de hacer llegar los cuentos tradicionales a los lectores más pequeños con la finalidad de seguir conservándolos en la memoria colectiva. El libro, además, incorpora un CD que permite escuchar directamente la voz real del narrador mientras se contemplan las ilustraciones del cuento

Dominan las imágenes sobre el texto, un texto con tipografía en mayúsculas para facilitar la lectura a aquellos niños que están aprendiendo a leer.

Otras obras del autor: “Alfonsina”, “Balbino y las sirenas”, “Una pluma de cuervo blanco”, “El circo de Baltasar”, “Hansel y Gretel”, “El flautista de Hamelín”.

Otras obras del ilustrador: “Bartleby el escribiente”, “Cuando Miguel no fue Miguel”, “Santiago”, “Miguel Hernádez: 25 poemas ilustrados”

KESELMAN, Gabriela Este monstruo me suena… URBERUAGA, Emilio, il. Barcelona: La Galera, 2004. Eugenio está jugando tranquilamente cuando, de repente, aparece un monstruo. Parece que el monstruo quiere probar una nueva receta y merendárselo con patitos fritos. Pero a Eugenio no le dan miedo los monstruos. Ni un poquito, y menos éste, pues cree haberlo visto otras veces… Álbum ilustrado muy divertido y lleno de sentido del humor. Por una parte se nos habla de los miedos infantiles: el miedo a lo desconocido, a los monstruos


de la noche, a las sombras. El protagonista, sin embargo, es un niño muy valiente, no le tiene miedo a nada, ni siquiera a ese monstruo que continuamente le está haciendo perrerías: le engancha por los brazos y le levanta al aire, le lleva a su guarida donde hace un calor tremendo, le mete en una olla gigante de agua caliente. Como pretende merendárselo le echa una especie de crema pastelera por la cabeza que se le mete en los ojos y hace que le escuezan. Por eso se compadece de él y le saca de la crema mojándole en agua ¡Y encima le da un pijama!. Eugenio acaba de descubrir que ese monstruo le era conocido. Acaba de descubrir que ese monstruo que le abraza fuerte y le llena de besos es su padre. En realidad la autora nos habla del momento temido por muchos niños: la hora del baño. Por otra parte se nos habla del cariño paterno filiar, de las relaciones familiares y de los espacios cotidianos de afecto (la hora de la lectura del cuento, la higiene infantil, etc). La historia nos habla también, con mucho desenfado, de la fantasía y la imaginación de los niños. Mención especial merecen las ilustraciones de Emilio Urberuaga, llenas de colorido, y muy expresivas. La tipografía del texto varía de tamaño y forma para favorecer el acercamiento de los primeros lectores al mismo. “Miedo no me da. Lo que me molesta es que un monstruo me interrumpa así por las buenas. Le digo que mejor me voy a jugar, pero se hace el sordo”.

ZUBIZARRETA, Patxi Usoa, llegaste por el aire ODRIOZOLA, Elena, il. Zaragoza: Edelvives, 2009. Ala Delta. Serie roja. Usoa es una niña adoptada. Llegó “por el aire” porque su madre la envió en avión desde África en busca de un mundo mejor para ella sin hambre ni guerras. Pero la niña se siente mal en el colegio cuando la


profesora habla de la maldad del pájaro cuco que abandona a sus crías en otros nidos para que sean alimentadas por otras familias… Relato intercultural y pacifista que nos habla, por una parte, de la adopción y por otra del hambre y las guerras del mundo. El amor maternal es otro elemento a destacar en esta narración. No sólo el amor de la madre adoptiva sino también el amor de la madre biológica, que es capaz de sacrificar el cariño de su hija por alejarla del mal y del peligro y buscarle un futuro mejor. Pero alguien tiene que explicárselo a Usoa, porque ella siente que ha sido abandonada… Es una obra llena de sensibilidad y dulzura, de solidaridad, donde la tristeza se mezcla con el amor y la ternura… Las ilustraciones de Elena Odriozola son inconfundibles, originales pero sencillas. “Te llaman Usoa, Paloma, la niña que llegó por el aire. Y puede que por eso te guste tanto mirar al cielo, porque de allí viniste, porque de allí te trajeron!” Otras obras del autor: “El anillo de Midas”, “Sola y sin Cola”, “El maravilloso viaje de Tenzin”, “Siete noches con Paula”, “Guarda el secreto, manual de brujas”. Otras obras de la ilustradora: “La princesa que bostezaba a todas horas”, “Tres amigos”

TORTOSA, Ana Como antes MUÑIZ, Jacobo, il. Zaragoza: Edelvives, 2 011. Ala Delta. Serie roja Leo está recuperándose de una gripe y su madre aún no le deja salir de casa. Para no aburrirse se pone a ver un álbum de fotografías y


comienza a recordar los buenos momentos que pasó con sus padres, con su hermana y con sus abuelos antes de que cambiaran las cosas. Leo se ha puesto triste mirando el álbum de las viejas fotografías de la familia. Antes todos viajaban juntos, ahora, cada vez que tiene que hacer las maletas, es para irse a casa de su madre o de su padre, pero ya nunca comparten momentos felices. Ahora, pelea a menudo con su hermana y tiene frecuentemente pesadillas. De pronto, se le ocurre una idea: coge las tijeras de su hermana Isa y recorta las imágenes bonitas de toda la familia. Las pega sobre una hoja y sobre el fondo dibuja un paisaje con un gran sol. El resto de los recortes los deja sobre el suelo. No le apetece recogerlos. Su madre entra y pretende regañarle. Sin embargo, cuando se da cuenta de lo que sucede sus ojos se humedecen y de ellos brotan “pequeñas estrellas”… Cuento lleno de sensibilidad que nos habla sobre el tema tan actual de la separación de los padres y de los efectos psicológicos que ello produce en los niños. Las ilustraciones son sencillas pero de una gran belleza y reproducen fielmente el texto. Al respecto Jacobo Muñiz, el ilustrador nos dice: “Es un proyecto personal al que le tengo especial cariño. Ana Tortosa me propuso que ilustrara un texto suyo construido a partir de frases sencillas y límpidas. La tarea no resultó fácil en absoluto, pues requería un gran esfuerzo estar a la altura de un relato que hacía diana perfecta y constante en el corazón. Puse lo mejor de mí mismo y el resultado fue el mejor de mis trabajos” De hecho, el relato se encuentra en la Lista de Honor de los Premios CCEI de ilustración 2011. TORTOSA, Ana Par de alas, Un JALÓN OYARZUN, Lucía, il. Zaragoza: Edelvives, 2 011. Ala Delta. Serie roja.


Sé que mi abuela es un hada. No es invisible, pero a veces me resulta difícil encontrarla. Como todas las hadas, es caprichosa: le molesta el ruido, odia la sal y tiene los ojos verdes tirando a marrones. Ella siempre trata de ocultarlo. Hoy, por fin la protagonista ha encontrado la prueba definitiva… Simpático y poético relato que nos habla de la relación de cariño entre un niño y su abuela, un niño muy imaginativo que ve cosas extrañas en la actitud de su abuela y deduce que, irremediablemente, tiene que ser una hada… Pero ¿A quién le puede contar este secreto?: a su madre no, porque no le creería, a su abuelo tampoco porque parece que, después de cuarenta años de estar con la abuela, desconoce el misterio y a su padre… ¡Su padre sólo sabe hablar con él de fútbol!. Afortunadamente su amiga María le comprende porque tiene hermana que, supuestamente, es una extraterrestre. Y es que el relato está lleno de dulzura y sobre todo de imaginación. Esa imaginación desbordante con la que los niños miran los objetos que les rodean… Es una historia llena de magia e ilusión, con un final abierto que le permite reflexionar al lector sobre sus pequeñas preocupaciones. Las ilustraciones son delicadas. Combinan distintos colores. Lucía Jalón realiza una perfecta utilización de las luces y las sombras Lo que dice la prensa especializada: “Un par de alas es un relato que habla del cariño que siente un niño hacia su abuela que, por lo que deducimos, es el miembro de su familia que más caso le hace y que más ha sabido potenciar su lado creativo y lúdico. El cuento reproduce el pensamiento del niño que, a veces es directo, otras más reflexivo, otras aparece cargado de dudas, pero siempre mantiene ese grado de ilusión y fantasía tan bueno para los más pequeños. De ahí que Un par de alas sea una lectura muy recomendable para los primeros lectores. Seguro que les abrirá nuevas ventanas en sus corazones y pondrá luces de colores en su vida... porque todos podemos convivir con un hada ¿o no? “ (Anabel Saiz Ripoll para el blog “Pizca de Papel”)

Otras obras de la autora: “Como antes”, “Daniela”, “Mariluna”, “Con las manos vacías”, “De otra manera”, “Dentro de mí”.


A PARTIR DE 6 AÑOS ALCÁZAR, Eugenia Romeo y las margaritas negras ALCÁZAR, Eugenia, il. Madrid: Macmillan, 2011. Librosaurio. Julieta se asoma todos los días al balcón muy arreglada y requetepeinada. Le gusta ver pasar a su vecino Romeo, que es muy guapo. Pero Romeo no se fija en Julieta, porque ésta es demasiado presumida. Él se fija en las pequeñas cosas que tienen un gran valor, como las preciosas margaritas negras de la casa de Julieta y el cuidado que necesitan. ¿Podrá Julieta pensar un poquito más en los demás? Julieta es una elefanta enamorada, pero es demasiado egoísta para pensar en los demás. Le importa más su aspecto físico que atender a los demás. No disfruta de las pequeñas cosas de la vida, como, por ejemplo, cuidar a una margarita. Por eso su vecino Romeo no puede quererla y le pone como excusa no querer pisar las margaritas para no ir a su casa. Entonces Julieta arranca todas las margaritas negras del jardín y las coloca en un jarrón en su habitación. Pero no se ocupa de cuidarlas…. Y las margaritas acaban enfermando. Hasta que la elefanta comienza a sentir compasión de ver morir día a día a estas preciosas flores y empieza a dedicarse a ellas. Por las mañanas, lo primero que hace, en vez de pintarse, es ir a ver cómo están y a regarlas. Es entonces cuando Romeo, que está viendo todo esto desde su ventana, comienza a enamorarse de Julieta… Este bello relato nos habla del amor. Nos habla de que el verdadero amor no se consigue con la belleza externa, sino con la belleza del corazón y que el egoísmo nunca es bueno. Las ilustraciones, realizadas también por la autora, son divertidas originales, chispeantes… El texto es sencillo, pero está lleno de dulzura, sentimiento y sentido del humor. Obra muy recomendada para el Primer ciclo de Primaria.


“Todas las mañanas, a la misma hora, Julieta corría la cortina de su ventana, solo un poquito, lo suficiente para mirar y no ser vista. El corazón empezaba a latirle con tanta fuerza que tenía que darse golpecitos para calmarse, respirar profundamente y cerrar los ojos. Era el amor, esa cosa tan rara que cuando se te mete dentro, uno hace muchas tonterías”. “Cómo cuidar de las margaritas negras: Punto1: si usted tiene margaritas negras en la maceta de su balcón, debe saber que éstas no podrán nunca hacerle la compra, conducir su coche, reparar la lavadora, hablar idiomas o usar su ordenador. Punto2: las margaritas negras se constipan con facilidad, por lo que les gusta estar calentitas bajo el sol. En las noches frías, abríguelas bien y léales un cuento antes de que se duerman”. Otras obras de la autora e ilustradora: “La mascota de Merlín” ALIAGA, Roberto. Reloj con plumas, Un VILLÁN, Óscar, il. Madrid: Macmillan, 2008. Librosaurio

Había una vez un pequeño reloj despertador que vivía en un escaparate. Tocaba de maravilla pero no sabía contar. Por eso nunca sonaba a la hora prevista y nadie le quería comprar. Así que el dueño de la tienda acabó por echarle a la calle y el pequeño reloj no tuvo más remedio que echar mano de su ingenio para encontrar una solución… Relato de fantasía y humor que hace hincapié en la importancia del trabajo en equipo y en la valía de cada uno independientemente de sus habilidades. Frente a otras historias recomendadas para primeros lectores en las que los protagonistas son animales, Roberto Aliaga utiliza personajes que son objetos de nuestro entorno y los personifica. Así, por ejemplo, el protagonista – un reloj despertador un tanto diferente- conversa con una farola, con un buzón de correos, con dos surtidores de la gasolinera y con una veleta. Ninguno de ellos


quiere ayudarle porque todos quieren ser protagonistas. Únicamente el buzón se lamenta de no tener trabajo (porque en los tiempos que corren ya no se envían cartas). Los demás, casi ni se dignan a hablar con él. La veleta es tan presumida que ni se vuelve para mirarle porque tiene miedo de que el viento le estropee el peinado…Finalmente, el reloj hablará con el pato a quién le ocurre algo parecido a él: es diferente y nadie le quiere. Pero, de pronto, descubre que ambos pueden ser muy valiosos sin cooperan entre sí y se ayudan. El pato va a ser vendido en la granja por su dueño porque no sabe cantar y el reloj ha sido expulsado de la tienda porque no sabe contar. Al final del cuento ambos trabajarán juntos. Uno contará y otro cantará. El reloj se encargará de sonar al alba avisado por el pato madrugador que le dará señal del momento exacto en qué debe hacerlo. El tiempo es un elemento recurrente en las obras de Roberto Aliaga. Lo veremos también en “Pingoreta y el tiempo” (ver obras aconsejadas a partir de 8 años). Abundan las repeticiones en algunas expresiones del texto: “Hola, señor/señora…/ nunca voy en hora, / porque no sé contar…/ ¡pero sueno de lo lindo!” Las ilustraciones de Óscar Villán están llenas de ingenio y colorido. “Y a partir de entonces, quien se encargaba de despertar a toda la granja, por la mañana, no era ningún gallo… ¡Ringgg, Ringgg, Ringgg! A cargo de esta tarea estaba el señor pato y nuestro pequeño reloj despertador. El reloj nunca iba en hora, pero como el pato era muy madrugador, le avisaba de cuándo debía hacer sonar sus campanas. Entre los dos, pato y reloj, Se ayudaban mutuamente Y formaban un preciso reloj con plumas. El más puntual por la mañana. El más potente Haciendo sonar las campanas”. Otras obras del ilustrador: “Pingoreta y el tiempo”, “Cocodrilo”, “El camión de papel”, “El príncipe de los enredos”, “Simón mentiras”.


ALBO, Pablo Debajo de la higuera no hay ningún tesoro DÍEZ, Miguel Ángel, il. Madrid: Anaya, 2010. Sopa de Libros. Serie naranja. A Vicente, el abuelo de Paula, le llaman el Pirata, pero, en realidad, no tiene ni una pata de palo, ni un parche en el ojo ni un loro. Lo que sí tiene es un tesoro escondido, aunque ha perdido el mapa que le llevará hasta él… Paula va a pasar unos días con su abuelo al que quiere mucho. El caso es que es un poco desastre: tiene un jardín lleno de maleza y una barba que pincha cuando le da un beso. Ese día nada presagiaba que iba a vivir una excitante aventura. Su abuelo le cuenta que tiene un tesoro y le indica el camino por el que debe ir para encontrarlo, pero vuelve una y otra vez a casa sin hallarlo. Finalmente Paula lo consigue. El tesoro no es más que una botella azul que contiene todas las tormentas de los mares del sur. Después sucede lo inevitable: la niña no sabe encontrar el camino de vuelta y se pierde. Cansada y desesperada se pone a llorar y se siente sobre lo que supone es una roca. En realidad es un cofre que se abre con un deseo. Allí justamente Paula encuentra el mapa del tesoro que su abuelo había perdido y que contiene la ruta que le permite volver a casa. Relato lleno de sensibilidad y dulzura que nos habla sobre la especial relación afectiva entre un abuelo y su nieta y sobre la fuerza del cariño y de la imaginación. La obra está narrada en primera persona y con un fino sentido del humor que no pierde “ni en los momentos más complicados”. También se concede una gran importancia a la naturaleza y a los pequeños seres que la habitan: saltamontes, hormigas… a los que pide disculpas por molestarles en su exploración. El libro está concebido como un juego en el que el abuelo va dando pistas encadenadas a la nieta de cómo encontrar el tesoro.


Desde el punto de vista literario, encontramos continuas repeticiones, juegos de palabras y sobre todo trabalenguas. El lenguaje es sencillo, muy accesible para los más pequeños pero lleno de sensibilidad. Las ilustraciones son también sencillas pero originales. Lo que dice la prensa especializada: “Paula y su abuelo Vicente son, ante todo, cómplices. Cómplices en sus juegos de palabras, en sus códigos, y en su necesidad de condimentar la vida con mucha imaginación. Pero, sobre todo, existe entre ellos ese tierno vínculo que tantas veces se establece entre niños y ancianos que tienen tanto en común, que no se juzgan y que saben guardarse secretos…” (Anaya Infantil y Juvenil) “Las personalísimas ilustraciones de Miguel Ángel Díez ayudan a crear ese ambiente algo onírico y atemporal; y la suma del trabajo de dos creadores que viven y disfrutan su obra, como si de un juego se tratara, da como resultado una sorprendente mezcla de magia y naturalidad” (Anaya infantil y Juvenil) “Sabía que mi abuelo intentaría darme un beso. Era difícil, pero a veces conseguía librarme. Esquivar a los saltamontes me había servido de entrenamiento. Apareció mi abuelo. Su boca parecía una isla en medio de aquel mar de pelo pinchoso”. “Aparté la tierra y encontré una botellita azul de un precioso cristal tallado. Tenía un tapón de corcho y una etiqueta que decía: “Dentro de esta botella están contenidas todas las tormentas de los mares del sur. No la abras nunca. NUNCA (…) Agarré fuerte la botella con una mano, y con la otra tiré del tapón de corcho hacia arriba (…) En el momento que saltó el tapón, se oyó un fuerte trueno, como una explosión, como un rugido. Y empezaron a salir todas las tormentas que imaginarse pueda: tempestades de lluvias feroces, relámpagos enormes, devastadores vientos huracanados, olas gigantescas, rayos y truenos, salieron de la botellita”. Otras obras del autor: “Lejos”, “La luna ladrona”, “Andrés cabeza abajo”, “Diógenes”, “Bajo mi cama una estrella”, “Para hacer un pastel de manzana”


BRUNO, Pep Familia C, La CABASSA, Mariona Pontevedra: Kalandraka, 2010. La Familia “C” vive una vida normal pero consigue mantener la ilusión gracias a su amor por el circo y a su desbordada imaginación que hacen que hasta los días más grises se llenen de color… Original e imaginativa obra ganadora del III Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados. En ella el vínculo entre texto e ilustración es indisoluble. No podemos comprender uno sin el otro. El texto es sencillo, con frases cortas, enunciativas y las ilustraciones son alegres collages llenas de colorido con multitud de referencias al circo y a sus protagonistas. Porque el circo “es mucho más que una carpa llena de artistas insólitos y animales habilidosos; es un espacio donde se cruzan realidad e irrealidad, un lugar en este mundo que pertenece a otro mundo: al de la ficción y a la magia”. Y esta magia, y esta ficción es lo que nos pueden transportar a otro universo donde sólo hay color y desaparecen los días grises. El relato nos habla sobre el circo, por supuesto, pero también sobre las relaciones familiares con una doble lectura: visual y literaria. La obra está disponible en siete idiomas: castellano gallego, catalán, euskera, portugués, italiano e inglés. Otras obras del autor: “Un loro en la granja”, “La casa de mi abuela”, “Libro de contar”, “la noche de los cambios” “Pétala”, “Un lugar donde ser feliz”, “la cabra boba”, “Cuento para contar mientras se come un huevo frito”. Otras obras del ilustrador: “Epaminondas”, “Para hacer un pastel de manzana” “Cuento para contar mientras se come un huevo frito”, “La gallina Crestazul”


DÍAZ REGUERA, Raquel Beso antes de desayunar, Un DÍAZ REGUERA, Raquel, il. Salamanca: Lóguez, 2011 Todas las mañanas, antes de irse al trabajo, la madre de Violeta, mientras su hija aún duerme, le deja un beso sobre la almohada. Pero el beso travieso se escapa por la ventana y llena de dulzura y alegría todo aquello que toca: los pájaros, los árboles, la nube gris y hasta la señora que siempre está enfadada y viste de negro…. Relato poético lleno de dulzura, con ilustraciones de la autora. Mamá le da un beso tan fuerte a Violeta que, del impulso, éste salta por la ventana. Es un beso tan mágico que es capaz de caer en una carta y llenarla de versos de amor, tocar una nube y vestirla de flores y lunares o cargar de dulces frutos todos los árboles. Es una llamada de atención a los padres para hacerles ver la importancia que tiene el compartir el poco tiempo que tienen con sus hijos y darles cariño y ternura. Un beso puede ser el mejor regalo. Las imágenes están llenas de vivos colores y expresividad. Hay un hilo conductor que vemos a lo largo de todo el relato, un hilo que guía al beso hasta la siguiente ilustración mecido por el viento. Por eso, las ilustraciones están llenas de movimiento y, como el propio texto, de una gran dulzura, lirismo y sensibilidad. “Todas las mañanas, antes de irse al trabajo, la madre de Violeta, mientras su hija aún duerme, le deja un beso sobre la almohada. Un beso azul en los días soleados, más azul todavía en los días nublados y siempre, siempre, un beso azucarado para endulzarle el desayuno”. “El beso saltó de entre las plumas y el viento lo arrastró con él, y voló, voló, voló por el azul del cielo hasta posarse en una nube triste y gris que estaba a punto de derramar su lluvia sobre los tejado, pero el repentino cosquilleo del beso en su barrigota ahuyentó la pena y un besazo muy sonoro la hizo sonreír. De pronto se sentía tan feliz que es cubrió de flores y lunares, y las demás nubes que surcaban el cielo la miraron y se llenaron de gotas de alegría, y una tras otra fueron cambiando de color, así que aquella mañana, el horizonte parecía un inmenso algodón de azúcar”.


Otras obras de la autora: “¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?”, “Un amor tan grande”. DÍAZ REGUERA, Raquel ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa? DÍAZ REGUERA, Raquel, il. Barcelona: Thule, 2010 Carlota no quiere ser una princesa rosa, no quiere tener un príncipe azul. Quiere viajar, jugar, correr y brincar como las demás niñas y vestir de rojo, de verde o de violeta. Se siente prisionera en su jaula de oro. Pero se pregunta, ¿Por qué las niñas quieren ser princesas?. Precioso álbum ilustrado con originalísimas imágenes de la autora. Desde el punto de vista temático, la obra toca, de una forma muy simpática, el tema de la igualdad de género pero también se alude a la igualdad entre las personas: todos tenemos el derecho a pensar, a vestir y actuar como queramos siempre que lo hagamos con los límites del respeto y la tolerancia. Hallamos referencias a los cuentos clásicos tradicionales como “La Princesa y el guisante” o “La Bella Durmiente”. Texto e ilustraciones se adaptan perfectamente a un formato muy cuidado. La tipografía varía en tamaño para destacar determinadas palabras o frases. Abundan también las repeticiones para ayudar a los más pequeños a memorizar el texto. Podemos encontrar también en él un cierto sentido del humor (¿Si no hay princesas que van a hacer los príncipes azules de los cuentos?). Las ilustraciones son sencillas, delicadas y llenas de sensibilidad y ternura. Dominan los tonos rosas, malvas, azules… sobre fondos violáceos y carmines. Se observa en ellas también el gusto por el detalle (unas zapatillas, un yoyó, mariposas de colores que revolotean en torno a una jaula, los broches, las veladuras, los tocados del pelo de la princesa…)


Lo que dice la prensa especializada: “La tradición de los cuentos de hadas, príncipes y princesas se rompe en ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?, un precioso álbum de la ilustradora sevillana Raquel Díaz que en Noviembre publicará la Editorial Thule. Rosa, una pequeña princesa se hace preguntas y plantea dudas ante una realidad para ella aburrida y monótona. Princesas rosas, príncipes azules, sapos a los que hay que besar. Nuestra princesa, sueña con otra realidad distinta a la que le es dada por tradición en los cuentos. Inconformista, Rosa imagina y se pregunta por otra forma de vivir, en la que las princesas no tienen que pasar el mal trago de besar a un sapo para descubrir si es un príncipe azul. Su ilusión es ser diferente, vivir las aventuras que los príncipes viven en los cuentos……rescatarlos a ellos de las garras del lobo, cazar a fieros dragones, volar en globo para vivir otras aventuras sin dejar de ser princesa o navegar quizá en busca de aventuras de piratas. Este primer trabajo de la ilustradora sevillana está lleno de imágenes bellísimas, llenas de colorido, que nos transportan a ese otro mundo soñado por Rosa, preciosas estampas con las que le auguramos a la autora un gran éxito. Un libro para trabajar la igualdad de oportunidades y la coeducación con nuestros alumnos y alumnas.” (Blog “Soñando Cuentos”) “¿Por qué no había princesas/ que surcaran los mares en busca de aventuras?/O princesas que rescataran a los príncipes de las garras de un lobo feroz?/ ¿O princesas astrónomas que pusieran nombre a todas las estrellas del universo?/ ¿O princesas cocineras que hicieran tartas de chocolate y galletas de mermelada?” “Todos aplaudieron, /excepto un príncipe azul, /que con gesto muy serio, preguntó: /- Y que hacemos ahora/ los príncipes azules?./ La anciana se quedó pensativa antes de responder: / - Vosotros podréis vestir de rosa”. Otras obras de la autora: “Un amor tan grande”, “Un beso antes de desayunar”


FERNÁNDEZ GARCÍA, César ¡Sácame de aquí! ROSIQUE, Susana, il. Madrid: San Pablo, 2011. La Brújula. Serie verde El ratón Benjamín se aburre en la tienda de ordenadores. Sus padres tardan demasiado en decidirse a comprar, así es que decide curiosear por la tienda. De pronto, una voz le llama la atención. Es una preciosa ratona encerrada en un castillo que se halla en el interior de un cuadro. Para rescatarla, Benjamín se verá envuelto en peligrosas aventuras… Adentrarse en un bosque misterioso y enfrentarse a un malvado gato, visitar la cueva de un dragón, buscar una caja que esconde un mágico tesoro… Estas son algunas de las peripecias por las que atravesará el ratón Benjamín para atender las súplicas de la ratona que se encuentra encerrada dentro del cuadro. Relato desenfadado y de acción trepidante que encierra valores como la lucha contra la adversidad, la fuerza de la imaginación o el positivismo. Todo ello acompañado de unas ilustraciones alegres y sugerentes. “Me aburro –dije a mis padres. Pero mis padres son los ratones más habladores de Ratolandia. ¡No paran! –Benjamín, espérate un poco –me dijeron los dos, y continuaron hablando con el ratón vendedor de ordenadores. Bla, bla, bla, bla... ¿Por qué no se decidían ya por un cacharro de esos y nos íbamos al Parque de Atracciones de Ratolandia? Mis padres me habían dicho que, en cuanto comprasen uno, me sacarían una entrada para la montaña ratona” Lo que dice la prensa especializada:


“Divertida historia infantil que anima a los lectores a apreciar el lado más positivo y mágico de la vida. La acción transcurre con un hábil manejo de clímax y anticlímax que propician que, junto a una tensión narrativa necesaria para atraer a los lectores, haya tiempo para la reflexión. Las ilustraciones, originales y de una ternura asombrosa, acompañan al texto con eficacia” (“El Club Lector”)

Otras obras del autor: “No, no y no”, “El e-mail del mal”, “Un misterio en mi colegio”, “La visita del vampiro”, “Ellos”, “Bárbara y el misterio de Ariadna”, “Cuatro misterios para Bárbara detective”, “El desafío de la leyenda”, “La última bruja de Trasmoz”. FONSECA GARCÍA-DONAS, Javier ¡¡Ole sardina!! GALLEGO, Issa, il. Madrid: Sieteleguas, 2009. Notas y letras. Teo Sardina es un gato muy especial: no le gusta el pescado pero canta maravillosamente… Simpático cuento flamenco que incluye un CD Audio (1. Mi tío Don Gato- canción popular. Guitarra, voz y percusión: Israel Fernández 2. Gatito Lindo (La Tarara), voz: Estrella Morente 3. Alegrías de Teo- Voz de Israel Fernández). La música es de José Miguel Garzón. La abuela Sardina le ha enseñado a Teo a vivir la música Flamenca. Así que durante el día se dedica a ir por plazas y calles del Barrio del Quejío “flamenqueando”, muy especialmente por el callejón del Alboroto donde habita. Sin embargo, por las noches, es el gato Pepe, el que alegra el callejón con su música acompañado de la gata Estrella La Mora. Teo se unirá pronto a ellos para que la luna “dando palmas de plata” ilumine la noche flamenca. Casi todos los personajes del cuento son animales (cerditos, gatos y gatas, terneros, tortugas…) con los que los niños se identificarán al tiempo que aprenderán algunos conceptos musicales, especialmente de la música popular española.


Las ilustraciones de Issa Gallego son alegres y muy divertidas. Están repletas de personajes en actitudes curiosas. En definitiva, un cuento didáctico y entretenido para los que ya saben leer. “A veces cuando Teo escucha a su barrio, sus ojos brillan como el lomo de un boquerón; sus bigotes vibran como el cristal fino y sus manos palmean contagiándose del ritmo. Y entonces, Teo se arranca: “Y estaba el señor don Gato Sentadito en su tejado, Maramiaumiau, miau, miau, Sentadito en su tejado…” La abuela Sardina le jalea:

- ¡Ole, Sardina! ¡Ole el duende y el arte del flamenco! Y Teo nota unas rosquillitas que le ponen las orejas rojas como claveles” Otras obras del autor: “El caso de las chuches misteriosas”, “El caso del soldado desaparecido”, “ El caso del motorista sospechoso”. GARCÍA IGLESIAS, Carmen Quiero ser invisible GARCÍA IGLESIAS, Carmen León: Everest, 2006. Montaña Encantada

Desde que era pequeño, todo el mundo le ha llamado gordo y se ha reído de él. Por eso, ha decidido hacerse invisible y no hablar. Como si no existiera... Este relato toca uno de los temas de más relevancia en la sociedad actual: la importancia de la imagen, del aspecto físico, en el mundo que nos rodea. Ligado a este concepto están los de la autoestima y el de los complejos. El protagonista no se siente querido porque es distinto a los demás. La autora, quiere transmitir a través del cuento que la verdadera valía de una persona está


en su interior, que todos somos iguales y merecemos ser tratados con el mismo respeto. La obra, por tanto, puede ser de bastante interés para ser trabajada en la escuela con los alumnos/as. Las ilustraciones son alegres y simpáticas, llenas de colorido. “No me atrevo a decir nada en clase porque parece que todos los ojos me miran y todas las bocas sonríen esperando a que me equivoque. Por eso he decidido no volver a hablar, ni a jugar al fútbol, ni salir al recreo. Voy a hacerme invisible”. “Después de cenar me he sentado un rato en el sofá. Mi padre se ha recostado sobre mí. Dice que al verme se le olvidan todos los problemas del día. Está claro que no soy tan invisible (...) porque muchas personas me ven. Porque quiero que todos me vean”. Otras obras de la ilustradora: “El collar de penas”, “las Aventuras de Rufo y Trufo”, “Mi mamá es preciosa”, “Cósima en el jardín”, “Racataplam”, “Witika, hija de los leones”… GIL, Carmen Libro de los piratas, El SANZ, Sonia, il Córdoba: Toromítico, 2010

Piratas que se marean en el mar, cocineros chinos que se especializan en pizzas de tripa de tiburón, fantasmas guasones que aúllan por cubierta, abuelitas piratas vestidas de rosa que poseen un arma mortífera: la aguja de hacer calceta, gaviotas con miedo a volar... Libro de poemas divertidísimo que, sin duda, gustará a los niños. Acompañando a unas ilustraciones simpáticas y llamativas, nos encontramos con multitud de poemas con rimas llenas de humor e ingenio sobre personajes relacionados con el mar o con la piratería. Aunque el libro puede ser trabajado para todos los ciclos de Primaria, la tipografía y los contenidos lo hacen apto para lectores a partir de 6 ó 7 años.


Junto a divertidos versos encontramos además, nanas, adivinanzas y otras “Quisicosas”. Situaciones y personajes disparatados (animales que se transforman para ir a una fiesta marina, monstruos que se constipan, menús un tanto extraño, loros enamorados…) y así un sin fin de aventuras desenfadadas y muy divertidas para acercar la poesía a los más pequeños. “Duerme, pirata, en tu cuna. Duerme, que sale la luna. Sueña con tener un loro, Un fantasma en la cubierta Y encontrar un gran tesoro En una isla desierta.” “Hoy en el mar/da el calamar/ una gran fiesta:¡ baile y orquesta! Lola la gamba/baila una samba, pisa a la lisa,/ le da la risa Va la sardina,/ la mar de fina, /con su peineta./Es tan coqueta” “¿Cuál es el pez más bailón? / Sin dudarlo, el tiburón. ¿Cuál lleva el arma acoplada? / Con certeza, el pez espada ¿Quién vive en su casa sola? / Puede ser la caracola ¿Del mar el más saltarín?/ Probablemente, el delfín ¿Quién lleva tinta en el mar?/ El pulpo o el calamar”. Otras obras de la autora: “Brujas”, “Cuando te enamoras” “Las divertidas aventuras del caballero Godofredo”, “Un fantasma con asma”. GUSTI Nino, el rey de todo el mundo GUSTI, il. Barcelona: Océano, 2010. Nino ha recibido un montón de regalos, pero sólo tres van a marcar su destino: una corona dorada, una espada muy afilada y un castillo inconquistable.


Los reinos irán cayendo, uno tras otro, hasta que una noche Nino decide que eso de hacer la guerra es muy aburrido... “La infancia es el tiempo de juego y de la fantasía donde sólo con decir en voz alta los deseos se convierten en realidad y donde las fronteras entre la verdad y la mentira se difuminan porque todo es posible” Gusti propone al lector meterse en la fantasía del protagonista de la historia, de manera que éste no sabe si lo que ocurre es verdad o una invención. Destacan las ilustraciones hechas a cera, granito y acuarela sobre papel con diversas texturas. IBARROLA, Begoña Historia de una lata NOVOA, Teresa, il. Madrid: SM, 2007. Cuentos para sentir.

Historia de una lata de tomate que al salir del supermercado y, a través del reciclaje, va adquiriendo distintas formas y usos: pelota, maceta, bote de pinturas, hucha… Divertido relato que tiene como tema central el reciclaje y la conservación de la naturaleza. En primera persona la lata nos cuenta su “biografía” y cómo va pasando por distintos lugares y dueños: el supermercado, la cocina, el cubo de basuras, la habitación del niño y de la niña. Siempre termina acostumbrándose y sintiéndose contenta. El texto está lleno de sentido del humor y trata, al mismo tiempo, de estimular la imaginación y la fantasía infantil. Las ilustraciones de Teresa Novoa son sencillas, algo ingenuas, de contornos bien marcados, pero en las que también tiene importancia el color. “Alba, esta lata puede servir para fabricar cosas nuevas. Por favor, échala al contenedor amarillo, ya sabes lo importante que es reciclar”. Otras obras de la autora: “Chusco, un perro callejero”; “La historia de Dracolino”; “Peligro en el mar”; “La jirafa Timotea”.


MARTÍN ANGUITA, Carmen Bruja Chiripa y su escuela de magia, La GARCIA IGLESIAS, Carmen, il. Madrid: Pearson Alambra, 2009. Pearson Educación. La Bruja Chiripa ha encontrado su verdadera vocación, ser maestra, y, finalmente se ha decidido a abrir la escuela de magia. Su primer gran caso será acabar con el conjuro de Blancanieves aprovechando que los siete enanitos han visitado la escuela. Pero parece que a Chiripa todas las cosas le siguen saliendo mal… ¿o no? Para encontrar la respuesta a esta pregunta sólo hay que leer este divertido cuento, continuación del primer título de la serie “La bruja Chiripa y la pócima mágica”. Dejamos entonces a la torpe brujita haciendo pruebas de hechizos y conjuros que no siempre le salían demasiado bien y tomando la decisión de crear esta escuela. Sus primeros alumnos son Mico, Rita y Mandarín a quienes comienza a enseñar a volar. Poco más tarde aparecen por el lugar los siete enanitos y a la bruja Chiripa se le ocurre la idea de ir al bosque y despertar a Blancanieves con sus hechizos. Pero, de nuevo, éstos resultan un desastre y quién de verdad llega, como en el cuento original, para salvar a Blancanieves con un beso es el guapo príncipe. No obstante, Chiripa ha conseguido que Mudo, uno de los enanitos, recobre el habla (eso sí, de pura casualidad) y también tiene su mérito reunirlos de nuevo a todos en casa… El texto, de Carmen Martín Anguita, adapta de forma ingeniosa y graciosa este famoso cuento clásico en verso rimado. Destacan las ilustraciones de Carmen García Iglesias, alegres y llenas de colorido. “Somos los siete enanitos / Blancanieves se ha dormido./ La bruja la ha envenenado,/con una manzana ha sido (…) “¿ Y a dónde está Blancanieves?/ ¡llevadme a ella, ahora mismo!/ la despertaré al instante, / desconjurado el hechizo”. “¡Agasekuorum, despierta!/ si un hechizo te ha dormido/ que las palabras acudan/ a tu boca… me he perdido/ y con tan mala fortuna, / Chiripa se tropezó, / y su mágica varita/ a un enanito tocó”.


Otras obras de la autora: “Cristóbal Colón: diario de un navegante”, “Clásicos en escena”, “Marta y su dragón”, “El poema de Peter Pan”, “La bruja Chiripa y la pócima mágica”, “Poemas de lunas y de colores” Otras obras de la ilustradora: “La bruja chiripa y la pócima mágica”, “Racataplam”, “Rufo y Trufo”, “Quiero ser invisible”, “Witika, hija de los leones”, “El collar de penas”, “Cósima en el jardín”. MENÉNDEZ, Elvira Al y Oli dos vampiros sin dientes NOVOA, Teresa, il. Madrid: Pearson Alhambra, 2004. Pearson Educación

Albertino es un pequeño vampiro que vive con sus padres en un bonito cementerio. Como se siente solo, pide un hermanito para poder jugar a los piratas. Pero nace Olivia y nada resulta como él había pensado… Una divertidísima historia que enganchará a los niños por su gran sentido del humor y porque se verán identificados con el travieso personaje protagonista. La obra narra las travesuras del pequeño vampiro Al – como le gusta que le llamen- para conseguir que su hermana, la vampirita Oli, crezca cuanto antes y así poder jugar con ella. Esto da lugar a toda una serie de aventuras y peripecias contadas con un gran sentido del humor y simpatía. Sin embargo, la obra trata, ante todo, un tema más serio: los celos infantiles. Como le pasa a muchos niños, Al siente envidia porque después del nacimiento de su hermana ha perdido el protagonismo ante sus padres, que ahora otorgan todos los mimos a la recién nacida. Se citan tradiciones y festividades relacionadas con el mundo de los vampiros como la Noche de los Difuntos y otras típicamente infantiles como la del Ratoncito Pérez, que en la obra se transforma en el “Murciélago Pérez”. Relato lleno de ternura y que hace hincapié en el amor fraternal y en las relaciones familiares.


“- ¿Por qué hablas así? ¿qué te pasa?

- Ze me han caído doz dientes. - ¡A mi se me han caído todos! - ¿Y te…han dolido? – Pregunto Dralina. - Un poco, el culete. - ¿El culete…? ¡¡ qué raro!! Pero los dientez vuelven a zalir y el

Murciélago Pérez trae regaloz. - ¿De verdad? - Zi. Yo puze los doz dientez debajo de la almohada, y a la

mañana siguiente el Murciélago Pérez me trajo doz regalos. Al fue corriendo al vater, sacó la dentadura de la taza y la metió debajo de la almohada”. Otras obras de la autora: “Este duende es una ruína”, “Caos en el super”, “Este no es mi zoo”, “Ariel, el león presumido”. Otras obras de la ilustradora: “¿De qué color es la cabra?”, “Conejos de etiqueta” “Pino en el mar”, “Sentado te engorda el Cu-“. TERZI, Marinella Refrescos frescos de burbujas brujas CUESTA, Miguel Ángel, il. Málaga: Diputación de Málaga. Centro de ediciones, 2010. Caracol Los refrescos suelen tener burbujas, que hacen cosquillas en la lengua y abren la mirada y la sonrisa. Lo mismo sucede con los poemas reunidos en este libro. Son burbujas de agua. Y también de cielo, de sueño, de colores e, incluso, de juegos…


El libro contiene bellos poemas para los más pequeños llenos de “burbujas de sonrisas”, de “guiños”, de colores… Los temas son variados. Nos hablan del mar, de la playa, de la lluvia, de los colores, de la música… y hasta hay alusiones claras a los clásicos infantiles: a Alicia en el país de las maravillas o al País de Nunca Jamás de Peter Pan. Poemas de piratas de juegos y de canciones. Las ilustraciones son alegres, divertidas y llenas de colorido. El lenguaje es sencillo pero preciso. Introduce algunas palabras para que los niños aprendan vocabulario nuevo. Por último, llama la atención el gran sentido del humor de muchos de los poemas como el de Doña Dama Gorda. Sensibilidad, dulzura, lirismo y algunos recursos estilísticos (personificaciones, repeticiones, metáforas, exclamaciones) hacen que esta obra, probablemente, atraiga la atención de los niños hacia la poesía. “En el zoo del agua Nadan meros y rayas. Juegan al escondite En su mundo de salitre Duermen en caracolas Hasta la aurora (…)” “Doña Dama Gorda Sale por las noches Con su traje rosa Y en el pelo, un broche. Doña Dama Gorda No puede estar quieta, De acá para allá Y de fiesta en fiesta. Doña Dama Gorda Quiere adelgazar Y en dos semanas Ya no come pan”. Otras obras de la autora: “Espiral”, “Llámalo X”, “Rodando, rodando”, “Un problema con patas”


TORTOSA, Ana Dentro de mí GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Barcelona: Thule, 2010. Trampantojo Relato lírico sobre los sentimientos de una niña y su especial relación con una mariposa, más metafórica que real, que le hace saltar, correr, ocultarse, suspirar, reír…

Bello álbum, lleno de ternura y sensibilidad. Poesía ilustrada, sentimientos ilustrados. Texto e imágenes se combinan a la perfección en una obra muy cuidada en su formato y en su contenido. El texto nos expresa, en muy pocas palabras, las sensaciones que brotan del interior del corazón de una niña al observar a una mariposa. Es un texto dirigido a niños de todas las edades, pero que también llegará al adulto por la carga poética que encierra. Mención especial merecen las ilustraciones, hechas a carboncillo con el toque de color de la mariposa que adquiere una tonalidad distinta en cada página. Se concede una gran importancia a la expresión de los rostros, a los movimientos… De una gran belleza son también las guardas del libro con distintos bocetos de la ilustradora de la niña y de la mariposa. Muy buena edición de Thule u una obra muy recomendable.

Lo que dice la prensa especializada:

“El dúo Ana Tortosa (Texto) & Mónica Guitérrez Serna (Ilustraciones) vuelve a demostrarnos que son las Lennon/McCartney de los álbumes ilustrados españoles; una pareja de artistas creadoras que se entiende a la perfección y de cuyo trabajo en común puede surgir una obra tan emocionante y tan viva como Dentro de mí, su nuevo álbum publicado por Thule Ediciones.


Dentro de mí describe de manera sencilla pero muy profunda lo que nos sucede cuando nos enamoramos de verdad de alguien: Uno lo estaba buscando fuera cuando en realidad lo tenía dentro; uno descubre como día a día (lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo) nuestro sentimiento va adquiriendo matices diferentes y nuevos; sentimiento que hay que cuidar y regar para que hacerlo crecer fuerte y vigoroso, con ilusión, pero midiendo bien el agua (no vaya a ser que al final consigamos que ésta se ahogue por exceso de cuidado).

Ya el propio diseño del libro (te dan ganas de acariciarlo, de tratarlo con sumo cuidado y delicadeza) nos indica que nos encontramos con una obra muy especial, creada desde el corazón y con mucho cariño y esmero tanto por sus autoras como por la editorial. Y en su interior, dibujos como bocetos a carboncillo del que surgen mariposas con alas de colores que acompañan unos textos muy breves; versos de un poema de amor que vamos construyendo poco a poco con ayuda de las imágenes y que culmina en un estallido de emoción conmovedora; sensaciones con la que uno al menos no puede evitar sentirse identificado, como si contemplara el reflejo de su propia imagen en la superficie de un lago”

Joseph B.MaCGregor

“Un día la esperé en la puerta/ Otro día me escondí para sorprenderla./Dos días después rastreé sus huellas con lupa/Al día siguiente estuve muy callada para no asustarla./ Me costó darme cuenta de que siempre la he llevado dentro de mí. / Entonces, el lunes hizo saltar mi corazón/ el martes me arrancó un suspiro/ El miércoles consiguió que llorara de risa./ El jueves me puso la piel de gallina/ el viernes me aupó a la luna/ El sábado bailé al ritmo de su melodía…/… y el domingo la cogí de la mano y corrimos a buscarte”.

Otras obras de la autora: “Daniela”, “Como antes”, “Con las manos vacías”, “De otra manera”, “Desde mi ventana”, “Un par de alas”, “Mariluna” (en preventa)

Otras obras de la ilustradora: “Recetas de lluvia y azúcar”, “De otra manera”, “Los charqueros”, “Las cosas que guardo”, “El mar y otras cosas de las que también me acuerdo”.


TORTOSA, Ana Mariluna NICOLETTA, il. Madrid: República Kukudrulu, 2011

Mariluna es una niña muy especial. Vive en el silencio. No se comunica mediante palabras y, por su mirada, parece provenir de otro mundo, quizás de la luna... Este álbum ilustrado de gran belleza – tanto en la estética del formato- como en el contenido, nos muestra la gran sensibilidad de la autora al tratar un tema difícil con un tacto y una dulzura extraordinarios. Mariluna es una niña distinta a las demás. No habla y tiene la mirada extraviada, como si estuviera o acabara de venir de la luna... Es también una historia de afecto y de comunicación, de sentimientos narrada en prosa poética. Una obra pensada para que los niños también conozcan y acepten otras realidades de nuestra sociedad. Una mirada al mundo de esos “niños especiales” que, en muchos casos, son discriminados; un alegato a favor de la integración y la superación de barreras. Mención especial merecen las ilustraciones de Nicoletta. Si el texto está lleno de sensibilidad, las imágenes hablan por sí solas. La ilustradora ha sabido captar la expresión de Mariluna, esos ojos que denotan que no es una niña como las demás. Además, la dulzura, el cuidado por el detalle, los simbolismos (que nos hablan del poder del subconsciente), los contrastes de luces y sombras, esa luz que parece que ilumina la imagen de la niña desde la luna... Una auténtica preciosidad de esa editorial aún poco conocida (República KuKudrulu) que dará mucho que hablar. “Dice mi abuela que la boca de Mariluna es una nube donde esconde las palabras. Que ya las soltará todas de golpe y nos dejará pasmados. Y que si no viviera en el silencio no sería Mariluna...”


Otras obras de la autora: “Como antes”, “Daniela”, “Con las manos vacías”, “Un par de alas”.


A PARTIR DE 7 AÑOS ALONSO OMEÑACA, Samuel Barbaazul CALVO, Mónica, il. Madrid: Narval, 2011.

La fama de Barba Azul era conocida en todo el pueblo así como sus embaucadoras intenciones con las jóvenes doncellas. Sus anteriores esposas habían desaparecido misteriosamente. Eloisa no hace caso de estas habladurías y se casa con Barba Azul cuando éste se lo propone. Al principio es muy feliz, hasta que un día su marido decide viajar y antes de marcharse fuera del castillo le prohíbe visitar la habitación del sótano. Llevada por su curiosidad y la insistencia de su hermana, deciden entrar a la misteriosa estancia. Lo que allí descubren es terrible. Y aún más la reacción de Barba Azul al regresar y comprobar que su esposa le había desobedecido… Barba Azul es un cuento de hadas de Charles Perrault publicado en 1697. Se cree que está basado en un noble bretón del siglo XV y asesino en serie, Gilles de Rais. Samuel Alonso y Mónica Calvo recuperan así un clásico que había sido olvidado, quizás por la crueldad de algunos pasajes de la obra, quizás por el deseo de evitar mostrar a los niños “las contradicciones humanas y la existencia del mal”. Sin embargo “recupera con delicadeza la curiosidad y la locura, el miedo y el descubrimiento de la oscuridad”. Por encima de la recuperación del clásico, hay que destacar las bellísimas ilustraciones de Mónica Calvo. Una auténtica preciosidad, en un formato de álbum apaisado muy cuidado, tanto en el diseño como en la encuadernación. Dominan las formas curvas, en movimiento el gusto por el detalle, la expresividad de los rostros. Sobre fondos azules y cremas se recortan las deliciosas figuras de las damas con sus suntuosos vestidos, joyas y demás atrezzos.


En cuanto a los temas, algunos de ellos incluyen algunas referencias mitológicas del mundo clásico. Por ejemplo, el tema del marido ausente, el majestuoso castillo, la curiosidad ilícita de Eloísa y su hermana… parecen tomados del relato helenístico de “Cupido y Psique”. Otro acierto de la editorial Narval. “Las bodas se celebraron e palacio entre lobelias y lirios, entre campánulas y viboreras, todas flores de azul sombrío. Pero cuando el invierno llegó las galas desaparecieron entre el frío y la nieve.

- Amada mía- le dijo-, tengo que marchar a provincias. Al menos tres semanas durará mi ausencia. Aquí tenéis las llaves de la entrada, del salón y las alacenas, de los aposentos y la biblioteca.

Entretanto, Eloísa asentía. - Pero esta llavecita es la del gabinete del fondo en la oscuridad

del sótano. Podéis abrir cuantas puertas queráis, pero prometedme que esta no. Bajo ningún concepto lo intentéis o mi ira se desatará y temed entonces por vuestra vida”.

Otras obras del autor: “El grito de la grulla” Otras obras de la ilustradora: “Las maletas encantadas”, “Y mañana”, “Los monos van al cine”. GUTIÉRREZ SERNA, Mónica Mar y otras cosas de las que también me acuerdo, El GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Barcelona: Thule, 2011. Álbum ilustrado.

Álbum ilustrado que nos narra los recuerdos de infancia de una niña que de la mano de su abuelo aprende a observar la vida, la naturaleza,


los colores y, sobre todo, aprende a pensar… recuerdos que perdurarán para siempre. Este es uno de esos álbumes ilustrados que maravillarán tanto al lector infantil como al lector adulto, no solamente por la belleza de sus ilustraciones sino por el evocador texto que casi podríamos definir como prosa poética. La obra nos habla, entre otras cosas, del amor entre un abuelo y su nieta. La niña aprende a contemplar el mundo primero a través de las palabras de su abuelo y, con los años, a través de su mirada y de sus gestos. Le enseña a leer, a observar el universo que le rodea, a pensar en las cosas importantes de la vida…. El paso del tiempo, expresado en el crecimiento de la protagonista y en la decrepitud y enfermedad del anciano y sobre todo el mar, como instrumento a través del que viajan sus recuerdos…son elementos fundamentales de este álbum, imprescindible para coleccionistas. Especial mención merecen las ilustraciones, totalmente pictóricas, con grandes trazos impresionistas. Las luces y sombras están creadas a través del color. Abundan los tonos pasteles (rosas, azules, verdes claro). Se observan nítidamente las pinceladas, como grandes manchas de color que parecen evocar una imagen grabada en su recuerdo. Un gran cuadro de Sorolla. Los contornos de las figuras se difuminan sobre el color. Lo que dice la prensa especializada: “No es la primera vez que Mónica Gutierrez Serna nos envuelve con la poesía de su prosa y la dulzura de su trazo, tampoco es la primera vez que Thule le proporciona un excelente vehículo. En esta ocasión los trazos, las texturas y las palabras danzan entre las páginas meciendo al lector en un vaivén de recuerdos y olas. Un álbum de gran formato para sumergirse, para acariciar (el lomo entelado invita a ello). El recuerdo de cómo aprendimos a leer, a pintar, a pensar, a pasear y otras cosas importantes emerge a cada página. Algunos recuerdos son nítidos, otros opacos o traslúcidos… como las páginas de este libro” (Blog de “Saltalarana”) “El mar…. es el viaje a través de los recuerdos de infancia de una niña que de la mano de su abuelo nos regala los más preciados tesoros de su memoria, aquellas primeras imágenes que marcarán para siempre su vida y que estarán siempre vivas. Recuerdos que como el mar va dejando su rastro en la arena, meciéndose también en nuestra memoria ... Cuál fue la primera vez que viste el mar….de mano de quién aprendiste las primeras letras, con quién compartiste tus primeros paseos y los primeros juegos a la orilla del mar…” (Blog “Soñando Cuentos”) “Me enseñaba las letras, las que aparecían en los carteles, en las señales, en los nombres de los hoteles, en los letreros de los autobuses y hasta en los titulares de los periódicos del kiosco de prensa. Primero las vocales, luego todas las demás”.


“Íbamos temprano a la playa, Antes de que se llenara de gente(…) Antes que nadie. Y Allí, tranquilos, intentábamos descifrar lo que nos decían las olas y recogíamos los tesoros que, por alguna razón, el mar quería regalarnos… …casi siempre conchas, a veces caracolas, un día una estrella de mar”. “Una tarde, le dije:

- ¿Me dejas un poco de verde y marrón?. Me gustaría pintar un árbol.

- Observa un árbol durante media hora y escribe en un papel cada color que descubras en él- me respondió.

Recuerdo bien su alegría (y la mía) mientras me ponía cuidadosamente sobre un plato una muestra de cada uno de los tubos de pintura de su caja. Fue mi primera paleta” Otras obras de la autora: “Las cosas que guardo”, “la doble vida de las cosas”, “Dentro de mí”, “Recetas de lluvia y azúcar”, “82 ojos y un deseo”, “Los charqueros”, “Gritos en la arena”. PÉREZ ESCRIVÁ, Victoria Sigrid y el misterioso caso del azúcar putrefacto RANUCCI, Claudia, il. Madrid: Macmillan, 2011. Los Niños Extraordinarios. Hay una epidemia de caries en la ciudad y Sigrid, como muchos otros niños, pierde un colmillo. Por eso, sus padres le llevan a un dentista. Pero éste, resulta ser un dentista muy, muy, especial al que le encanta la sobrasada y odia los ajos… Atención a este primer título de la nueva colección de Macmillan “Los Niños Extraordinarios” escrito por Victoria Pérez Escrivá e ilustrado ingeniosamente por Claudia Ranucci.


En realidad, el relato es una simpática historia de vampiros. El doctor Van Muelas y su ayudante Otorrine se acaban de instalar en la ciudad y promocionan su clínica dental. Curiosamente hay en la ciudad una epidemia de caries. Pero, he aquí que todos los niños atendidos por este curioso dentista se convierten en niños vampiros al ser implantado por este doctor un nuevo colmillo. Esto es lo que le ocurre a Sigrid, la protagonista de este cuento. Sigrid es una niña muy especial. Vive en una casa en forma de manzana roja. Su padre construye casas en forma de frutas, pero, además, tiene una singular afición a coleccionar sillas de diversos países. A Sigrid le gusta saltar sobre estas sillas. Le ayuda a pensar mejor. Su madre,, es una mujer más peculiar aún. Le gusta el lujo, la moda y sueña con viajar a Miami para vivir relajada bajo el sol. Sigrid no cree en el Ratoncito Pérez. Sin embargo, esa noche dos ratoncitos con alas le acaban de dejar un regalito debajo de la cama: una bolsita de terciopelo con un colmillo dentro. ¿Será verdad que existe el famoso ratoncito? Pero esos peculiares ratones no son sino el doctor Muelas y su ayudante que pretenden convertir en vampiros a todos los niños de la ciudad. El texto es divertido y original. Cada página contiene una especie de glosario sobre aquellos objetos que van describiéndose en el relato y que van acompañados de divertidos dibujos. La obra está impregnada de un continuo sentido del humor. Los dentistas vampiros, la alusión a la tradición del Ratoncito Pérez… no son sino un instrumento para enseñar a los niños lectores la importancia de una correcta higiene dental para evitar las caries. Se cita también a un personaje, Eimi, una cocinera china que vive con Sigrid y con su padre. Eimi cocina recetas relajantes, recetas para dormir y también preparará la receta del “Azúcar putrefacto” con el que se acabará con los colmillos vampiros y los “Niños Extraordinarios” volverán a convertirse en niños normales y corrientes. Caso resuelto. Otro tema que se toca tangencialmente en la obra es el de la amistad y la necesidad de juego que tienen los niños. Cuando Sigrid se convierte en vampiro, dormirá de día – como cualquier vampiro- y despertará de noche. Pero ¿Con quién jugará de noche? ¡Los niños no salen a la calle por las noches!. Conseguirá, sin embargo, la amistad de un perro que le ayuda en sus planes para acabar con el doctor Van Muelas y su ayudante. Este perro, en realidad, era un niño que se transformaba en perro-lobo por la noche…. En definitiva, un catálogo de personajes variopintos – algunos de estos estrafalarios- que se van sucediendo en el relato de una forma divertida e ingeniosa. Las ilustraciones son también muy divertidas. Claudia Ranucci utilliza el blanco, el negro y el rojo para ilustrar tanto objetos y personajes y para darle más expresividad a las figuras. En ellas se observa el gusto por el detalle, por la anécdota, por captar ese elemento que atraerá la atención de los niños. Formato muy cuidado, con cubierta en cartoné y papel satinado. También está disponible el segundo titulo de la colección: “Tomás y el misterioso caso del ladrón de corazones”.


“La ventana se abrió y dos sombras pequeñas y negras entraron en la habitación. Eran pequeñas como un ratón, pero más oscuras y tenían alas. Sigrid no se movió. Uno de los ratones se metió debajo de la almohada de Sigrid y cogió la bolsita. ¿El ratoncito Pérez? El otro ratón abrió la bolsita de terciopelo, sacó el colmillo de Sigrid y metió algo dentro. Luego empujaron la bolsita debajo de la almohada los dos a la vez” “A Sigrid le gustaba mucho cambiar de peinado y, sobre todo, saltar sobre las sillas de la colección de su padre. A Sigrid no le importaban los dientes, pero se los lavaba todas las noches para no disgustar a su madre; a cambio su madre le dejaba que se probara su ropa” Otras obras de la autora: “Cierra los ojos”, “Splash”, “La unión hace la fuerza”, “Cinco arriba”, “En forma” Otras obras de la ilustradora: “El dragón que quería ser violinista”, “La unión hace la fuerza”, “Cinco arriba”, “Las botas rojas” SANTOS, Care Camello en la cornisa, Un LÓPIZ, Violeta, il Madrid: Macmillan, 2011. Librosaurio.

Para Elia el peor día del año es cuando se acaban las vacaciones de Navidad y tiene que recoger todos los juguetes que le han traído los Reyes. Pero este año la niña recibirá una visita muy especial. Justo antes de ir al colegio, Elia oye unas toses cerca de su ventana.... ¿Quién podrá ser, con el frío que hace fuera? Lo que Elia se encuentra en la cornisa es, ni más ni menos, que un camello que la comitiva de los Reyes Magos ha dejado olvidado en su paso durante la Navidad por los distintos hogares. Un camello pequeño, de dos años, que se está muriendo de hambre y de frío. Elia le presta su manta de pececitos para


que se arrope y le da de comer hojas de lechuga. Luego, escribe una carta a la Comitiva Real para que vengan a buscarle. Y, efectivamente, un desfile de camellos, entre los que está mamá camello, aparece en breve a recoger al bebé olvidado. Poco después, Elia encuentra un regalo en la cornisa: una caja con un gatito… Este bello y original relato está impregnado de valores como el de la solidaridad, la humanidad, la gratitud., la ética personal y la responsabilidad. También toca el tema de las mascotas y la tradición universal de los Reyes Magos de Oriente que cada año acuden a cada hogar del mundo a dejar juguetes a los niños que han sido buenos durante el año… Las ilustraciones de Violeta Lópiz están llenas de dulzura y sensibilidad. Un cuento precioso para Navidad y para leer en cualquier momento. “Queridos Reyes Melchor, Gaspar y Baltasar: Os habéis olvidado un camello en la cornisa de mi ventana y creo que se ha constipado. También tiene vértigo. Creo que deberíais venir a buscarlo o se morirá de tristeza (y puede que de frío). Mientras tanto, yo os lo cuido. Vuestra amiga Elia”. “Gracias por cuidar de Marco Aurelio. Su mamá estaba muy triste de pensar que se había perdido. Para que no le eches demasiado de menos, te dejo la mascota que querías. Es un poco más pequeña que el camello, pero no se come las mantas. Sé que la cuidarás muy bien. No te olvides nunca de cómo se hace para ser una buena persona”. “Es curioso, piensa Elia, “esto de ser una buena persona es lo mismo que siempre me dice mi mamá”. Otras obras de la autora: “Bel, más allá de la muerte”, “Cryta”, “Se vende mamá”.


SANZ, Ignacio Ladrón de caballos. MORALES, Judith, il. Madrid: Macmillan, 2011. Librosaurio Belinda pasa el verano en casa de su abuelo, donde descubre la magia de los amaneceres frente al mar, los paseos a caballo y los alimentos recién recolectados de la huerta. Pero sobre todo comprueba hasta dónde pueden llegar los sueños y los anhelos de una persona… Tierna y humana historia que nos habla, por una parte del vínculo estrecho afectivo entre una niña y su abuelo y, por otra, del poder de los sueños y las ilusiones para conseguir aquello que nos propongamos, aunque en el empeño dejemos muchas cosas atrás. El amor a los animales es una constante en relato, muy especialmente el amor a los caballos. El abuelo siempre había soñado con hacer volar a Mirlo, un caballo muy especial que había comprado cuando su mujer Belinda, aún vivía. Este recuerdo pervive intensamente en su memoria. Por eso le cuesta tanto llamar a su nieta Belinda. Por eso le llama Escarola aludiendo a su cabello largo y rizado… A pesar de haber perdido lo que más amaba, aún le quedan ilusiones. Vive en su granja disfrutando de sus dos gallinas, de su gato, de su caballo y recolectando los productos de su huerta. También le encanta cocinar. Y cocina con cariño para su nieta. Le enseña a compartir, a contemplar la belleza de los amaneceres (aunque haya que madrugar) a ordenar la leche del desayuno… La complicidad entre abuelo y nieta termina siendo enorme a lo largo de la narración. Sin embargo ésta tiene un final dramático. A veces los sueños nos cuestan hasta la vida… “La gente, cuando deja de tener ilusiones, ya está perdida y cae en un pozo amargo. En la vida hay que tener siempre un sueño y una ilusión en la cabeza. Es la mejor manera de luchar contra la rutina”. “Los amaneceres son tan bonitos como los atardeceres. En realidad, el amanecer y el atardecer son los dos momentos mágicos del día. Además, no hay dos amaneceres iguales. Yo, que no he valido para coleccionar otras cosas, puedo presumir de llevar en la cabeza una


buena colección de amaneceres. Y podría decir otro tanto de los atardeceres” “Y es que no hay nada como tener sueños para convertirlos en realidad. Y yo tengo un sueño”. Otras obras del autor: “Una vaca, dos niños y trescientos ruiseñores”, “Titirimundi”, “El bosque encantado”. Otras obras de la ilustradora: “La pequeña cerillera”, “Cuentos del bosque y otras historias”, “la vuelta al mundo en 80 cuentos”, ¿Quién lo adivinará?”. VILLAR LIÉBANA, Luisa Caso de la jirafa fantasma, El VALVERDE, Mikel, il. Madrid: SM, 2007. Barco de Vapor. Serie azul. Extraños acontecimientos están sucediendo en Ciudad Amable en los últimos días: todos los periódicos del quiosco de Rosco aparecen empapados, las flores de la tienda de mona Eva han sido pintadas de verde y los pasteles de la vaca Maruxa han aparecido cubiertos por una viscosa masa verde. Además, las “chuches del perro Pusi inesperadamente se han vuelto amargas… Sabueso Orejotas y su ayudante, el gato Floro, comienzan a investigar estos hechos y se dan cuenta que en todos los casos estaba presente la jirafa Ernesta. Pero ¿Cómo es posible? ¿Una dulce y responsable maestra haciendo gamberradas? Otro caso nuevo para Sabueso Orejotas, el simpático personaje de esta ya extensa colección de relatos detectivescos protagonizados por animales. Se repite siempre el mismo esquema: misterios o acontecimientos que se encadenan y alarman a los vecinos de Ciudad Amable, comienzo de la


investigación por parte de Sabueso y su ayudante el gato Floro, aparición de algunas pistas y resolución del caso. En este caso, la pista definitiva la proporciona una jirafa montada en bicicleta que aparece siempre en el momento de los hechos. Pero al final no resulta ser quién es sino el vecino de Ernesta, la maestra, que se ha disfrazado de jirafa para acudir al carnaval y ha decidido empezar haciendo algunas gamberradas. El cuento tiene su moraleja ya que Filiberto, que así se llamaba este vecino bromista, ha de pagar con su tiempo y su trabajo aquello que ha estropeado. Y la moraleja es que nos podemos divertir sin perjudicar ni molestar a los demás. Destacar las divertidas ilustraciones de Mikel Valverde, llenas de color y sentido del humor. “Al llegar Pusi le recibió en la puerta muy preocupado. Era un joven Fox Terrier. De por sí tenía un carácter nervioso y, después de lo ocurrido, se mostraba más nervioso aún.

- Las chuches están amargas- le dijo - ¿Amargas? (…)

Ayer a última hora vendí un montón de golosinas para un cumpleaños. Esta mañana, el que cumplía los años, un oso alumno del colegio de ahí al lado, ha vuelto a devolvérmelas. Dice que las golosinas le fastidiaron la fiesta. Sus amigos no pudieron tomárselas porque estaban amargas. Así es como me he enterado. ¿Quiere probar una?” Otras obras de la autora: “El caso de los ocho bebés”, “La flor del tamarindo”, “El misterio de la momia Locatis”, “El misterio de los huevos de oro”, “El misterio del dragón de fuego” Otras obras del ilustrador: “Bambulo”, “El misterio del campo de golf”, “Paula en Nueva York”, “Shola y los jabalíes”, “Shla y los leones” “Rita y los ladrones de Tumbas”, “Rita gigante”, “Rita y el pájaro de plata”


A PARTIR DE 8 AÑOS ALCÁNTARA, Ricardo Casa de los miedos, La MAIER, Ximena, il. Zaragoza: Edelvives, 2009. Ala Delta. Serie azul. Julián era un niño ejemplar para sus padres: limpio y ordenado, nunca se enfadaba y obedecía sin rechistar. Pero vivía acosado por los miedos, que le impedían cumplir su mayor deseo: montar en el tren fantasma del parque de atracciones. Hasta que un día no tuvo más remedio que enfrentarse a lo inevitable. Los miedos son el tema central de este relato cuyo trasfondo es fundamentalmente psicológico. La educación de los padres es muy importante en este sentido. Julián es un niño tímido e introvertido, estudioso, obediente, siempre está en casa. Nadie puede tener queja de él. Sin embargo no es un niño feliz. Todo le asusta, todo le preocupa. Es un niño solitario porque teme el rechazo, teme defraudar a sus padres. Sus miedos son como el monstruo de las Siete Bocas que habita en el Parque de atracciones. Esta divertida historia es una invitación del autor para que el pequeño lector que se sienta identificado con la obra supere sus miedos. Por eso, como Julián, ha de cumplir las normas de la Casa del Terror: no ir nunca hacia atrás, no cerrar los ojos cuando se enfrente al miedo y confiar en sí mismo. La autoestima es muy importante para el crecimiento evolutivo del niño. Julián, el protagonista del relato, no va a tener más remedio que enfrentarse a sus miedos cuando se queda encerrado en la casa del terror a causa de un apagón eléctrico. Se halla en compañía de una niña asustada a la que no le queda más remedio que proteger. Con la ayuda de un robot y de un conejo, conseguirán encontrar la salida y, lo que es mejor, vencer al monstruo de las Siete bocas. El niño se siente ahora orgulloso de sí mismo. Ahora sí que no le importa ser mayor. Ahora si que no le importa que su madre traiga ya a su hermanita… porque ya podrá cuidar de ella.


En la historia se nos habla, pues, de la presión, de la responsabilidad que a veces inconscientemente los padres crean en los hijos y también de la importancia del reconocimiento para poder crear esa autoestima. La soledad, los amigos imaginarios, la desconfianza la imaginación, la necesidad afectiva…son otros temas tratados en esta narración. “Rascándose la cabeza Julián comentó:

- Los carteles anuncian lugares que nunca aparecen. - Es que la mayoría de ellos no existen- comentó el robot - Entonces, ¿para qué los ponen?- quiso saber el niño - Para confundir y engañar. Así son los miedos, justamente por

eso no hay que hacerles caso. Si te guías por ellos, difícilmente llegarás a algún lado”.

“Julián, al notar el reconocimiento de sus compañeros, sintió como si de pronto hubiera crecido un palmo: se vio más alto, menos débil, más seguro y relajado. Era capaz de mirar a sus amigos a los ojos, no necesitaba bajar la vista ni desviar la mirada cuando ellos le hablaban”. Otras obras del autor: “El hijo de las estatuas”, “Tento y el diente”, “Tomás y el lápiz mágico”, ¿Quién quiere a los viejos? “¿Quién dice no a las drogas? Otras obras de la ilustradora: “Balbino y las sirenas”, “Marcela”, “La batalla de hadas y monstruos”, “Los zorros del norte”, “Platero y yo contado por Concha López Narváez”, “La ciudad de Gaturguga” ALIAGA, Roberto Pingoreta y el tiempo GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Madrid: Macmillan, 2008. Librosaurio

Pingoreta busca el tiempo por todos los rincones y cuanto más lo busca menos tiene y menos lo encuentra. Hasta que al final se le


ocurre una genial idea: buscará pegamento y cartulina y le pondrá más horas al reloj del Ayuntamiento… Original relato metafórico que invita al lector a vivir el día a día, a no pasarse la vida buscando el tiempo o la felicidad desperdiciando el presente. Cuanto más tiempo perdamos en buscar menos tiempo tendremos en disfrutar. Nos habla también sobre la insatisfacción vital del hombre, la falta de fantasía y de imaginación que hace que nos aburramos o que no sepamos aprovechar el tiempo. El tiempo se relaciona también con los sueños, con lo onírico, en una visión un tanto surrealista, satírica y humorística. ¿Podemos capturar el tiempo? ¿Podemos detenerlo o acelerarlo a antojo? El autor recoge algunas situaciones cómicas consecuencia de esta hipótesis a través de un relato infantil narrado con un lenguaje sencillo y asequible a los niños. También hay una preocupación filosófica por el paso del tiempo que nos acerca cada día al final de nuestra vida. Para ello introduce un enigmático personaje, la anciana quiosquera que observa curiosa a Pingoreta. Las ilustraciones son muy originales y están llenas de color. Algunas de ellas evocan pinturas de Salvador Dalí. “El tiempo es primo de la suerte y de la felicidad. Y los tres tienen la misma costumbre: siempre aparecen cuando no se piensa en ellos. Para disfrutarlos no hay que buscarlos, ni atesorarlos ¡ni siquiera soñarlos!

- Pero…, entonces… ¿qué ocurrirá si no busco el tiempo? - Muy sencillo: podrás disfrutarlo”

Otras obras del autor: “El sueño del osito rosa”, “Un reloj con plumas”, “La muñeca y la castañera”, “cocodrilo”, “El camión de papel”, “El príncipe de los enredos”, “Simón mentiras”.


ALONSO, Ana Cueva del corazón, La TORRECILLA, Pablo, il. Madrid: Anaya, 2010. Pizca de Sal El barco-escuela del capitán Caribe, en su búsqueda del tesoro del pirata Zafir, se interna en una gruta que se parece mucho a un corazón humano… Resolverán los piratas el misterio que se esconde en esa gruta, y que explica el origen de las inmensas riquezas de Zafir? Con esta obra la autora no sólo pretende atraer la atención del lector infantil a través de un argumento atractivo lleno de aventuras y piratas, sino que simbólicamente enseñará a los niños el funcionamiento de los distintos órganos del cuerpo humano como el corazón, la circulación de la sangre, etc. Pretende, pues, divertir y formar a niño/a. Entretenido relato con el que los niños además adquirirán conocimientos sobre la salud. La obra forma parte de una colección nacida recientemente en la editorial ANAYA para diversas edades: “Pizca de sal”. Otras obras de la autora: “El secreto de If”, “La torre y la isla”, “El palacio subterráneo”, “La siete caras del señor Grunt”, “Tatuaje”, “El jinete de plata”


CASARIEGO, Martín Pisco y la isla de las plantas carnívoras VÁZQUEZ, Javier, il. Madrid: Anaya, 2006. El duende verde.

El capitán Caimán, acompañado de su tripulación, se embarca en busca de una nueva aventura: encontrar y capturar el tesoro del Capitán Good John que, según el pergamino hallado por la pirata Malasangre, está escondido en algún lugar de la peligrosa “Isla de las plantas carnívoras”. Divertido relato que forma parte de una serie de historias de piratas para distintas edades pero con personajes comunes: “Pisco pasea por la ciudad”, “Pisco sueña con el Capitán Caimán”, “Pisco y la boda del capitán caimán”, “Pisco va a la playa”, “Pisco y la isla de las plantas carnívoras”, “Pisco y el contramaestre Diente de Oro” y “Pisco y el asesino de los guantes”. En esta ocasión el intrépido pirata tendrá que sobrevivir al ataque de los buques ingleses, a un huracán y, finalmente, a unas hambrientas plantas que le impedirán a él y a sus amigos llevarse el tesoro. Lo mejor del cuento es el final, cuando los protagonistas descubren que el cofre con el tesoro no contiene oro sino una carta del Capitán Good John, para quién el mejor tesoro es la amistad y la libertad. Con ello se pretende que los lectores descubran algunos valores frente a la importancia de lo material en la sociedad actual. La obra incluye referencias a otros temas como la importancia de los cuentos y de la lectura para el desarrollo de la fantasía e imaginación infantil, las exploraciones geográficas o los grandes descubridores de la historia. Se citan términos relacionados con el mundo de los piratas, las islas y los océanos, incluso se esboza un pequeño catálogo humorístico: “Una medusa azul un poco asquerosa”, “Un pez avispa que se llama picotón”, “una estrella de mar que me va a dar buena suerte”… También se adjunta al final de la obra un glosario con otros términos (Fondear, barómetro, proa, popa, izar velas, contramaestre, etc).


Además se citan expresiones piratas: “¡Lagartos y caimanes”, ¡Truenos y ventiscas! ¡Víboras y escorpiones” y algunas en inglés cuando se alude al capitán Good John. Los personajes del cuento se identifican con los protagonistas del relato. Así, por ejemplo, Pisco es un niño de siete años, un poco mentirosillo. En las aventuras del Capitán Caimán es el Lugarteniente Nadie, su más leal compañero. Anita es la hermana pequeña de Pisco. Habla con la Zeta y es bastante espabilada. Interpreta el papel de Pirata Malasangre y como ella es valiente, intrépida y divertida. Margarita es la canguro de los dos niños y en el relato pirata es Marisa, la esposa del capitán Caimán…. La narración es ágil y llena de humor (Ej: la vaca volando como muestra de los efectos del huracán). Las ilustraciones son esquemáticas pero muy expresivas. En definitiva, se trata de una obra con la que los niños y niñas se divertirán pero en la que también se intenta transmitir mensajes como que “a menudo se trabaja mejor en equipo que individualmente, y que hay cosas más importantes que el dinero”. “Muchos mueren buscando oro, más yo os diré la verdad. Tener amigos y la libertad ¡ese es el verdadero tesoro!. Firmado: el Capitán Good John”. “cuando la luna está en fase de cuarto creciente, como un gajo de naranja, siempre parece que se ríe- dijo Marisa del cerro- Dentro de una semana estará llena.

- Sí, convino el Caimán- ¡ y entonces dejará de reírse y parecerá una moneda de plata! ¡una moneda de plata del tesoro de Good John”.

Otras obras del autor: “Pisco va a la playa”, “Pisco y el contramaestre del Diente de Oro”, “¡Qué poca prisa se da el amor”, “Dos en una”, “Por el camino de Electra”, “Y decirte una estupidez, por ejemplo, te quiero”. FARIAS, Juan Tiesto lleno de lápices, Un URBERUAGA, Emilio Barcelona: Planetalector, 2010 (reed). Cometa


Al niño de esta historia le gusta pescar pero, un día de lluvia, que no sabe qué hacer, se pone a escribir un libro. Después de pensarlo mucho, decide hacer la crónica de su familia y así nos enteraremos de cómo se enamoraron sus padres; de la vida de su hermana Nuria, una niña con síndrome de Down que va siempre acompañada de su pato. También nos habla de su hermano Pablo y de su afición por los destornilladores y de Marta, la hermana mayor, que, quiere ser médico y sabe entablillar los huesos rotos, ayuda a picar la cebolla y lee cuentos en voz alta mejor que nadie. Esta obra, como todas las de Juan Farias, está llena de ternura e imaginación. La creatividad, la fantasía infantil define al niño protagonista de esta historia que ve, en cada objeto que le rodea y en cada situación, un posible cuento para narrar. El relato nos habla también sobre la importancia de la ilustración en los cuentos. Su padre, por ejemplo, es dibujante: “Tiene miles de lápices, gomas de borrar, pinceles, papel de todas clases y la cabeza llena de sorpresas: gorriones, cerezas, mariposas, castillos, duendes en el humo de las teteras, piratas, vacas, escarabajos de plata, letras de muchas clases, magos, mentirosos, héroes y más cosas…”. Hace magia. La escritura, la narración oral… nos lleva también a las referencias de cuentos y relatos clásicos como “Barbanegra” o por poner un ejemplo más, a las obras de Julio Verne. “Un tiesto lleno de lápices” es, en realidad, la historia de una familia a través de los ojos del protagonista, con ternura y delicadeza. Nos cuenta, por ejemplo, cómo se conocieron sus padres y cómo su madre tuvo que renunciar a su gran sueño de ser astronauta y pianista. Mamá quería también ser mamá, pero cuando nació Nuria, su hermanita, tuvo que renunciar a casi todos sus sueños. Nuria no era una niña como las demás... era una niña con síndrome de Down… Se reflexiona en el relato, pues, sobre temas trascendentales como los sueños perdidos, la maternidad, la discapacidad, la integración, etc con gran mimo y humanidad. Sin embargo, el relato no está exento de sentido del humor. También se menciona la vida en pueblos de otras culturas, la interculturalidad, los distintos oficios…Y muchos y muchos temas que el lector podrá ir entresacando página a página. La creatividad que encierra el relato, da pie para desarrollar múltiples actividades con los lectores de animación a la lectura Lenguaje poético, lleno de sentimiento. Simpáticas ilustraciones de Emilio Urberuaga. “Mamá, hace años, quería ser mamá y otra cosa, jefe de estación en una estación con muchos trenes, capitán de bailarinas y hacer que todas volasen sobre un vals de Chopin, astronauta, tripular una nave, y llegar hasta la última estrella o maestra de escuela para que todas las mañanas un niño le regalase una manzana”.


“Algunas personas dicen que papá está un poco loco. A lo mejor es porque no se cree que tiene cuarenta años, sube a los árboles, canta cuando se ducha, desafina cuando canta y le gusta trotar por la calle, con Nuria sobre los hombros, jugando a ser un caballito de madera.”. Algunas obras del autor: “Ronda de suspiros”, “A la sombra del maestro”, “Un cesto lleno de palabras”, “Los pequeños nazis del 43”… Algunas obras del ilustrador: “Coco y la luna”, “Manolito gafotas”, “Me como esa coma”, “¿Qué hace un cocodrilo por la noche? GARCÍA IGLESIAS, Carmen Mateo y Román y el caso del Wasabi GARCÍA IGLESIAS, Carmen, il. León: Everest, 2009. Leer es vivir Bernardo ha desaparecido en Tokio, justo cuando se dirigía a recoger la herencia de un tío desconocido. Mateo y Román, dos camaleones detectives, viajan hasta esta gran ciudad para investigar lo sucedido y resolver este extraño caso. Simpático relato de misterio y aventuras, lleno de sentido del humor con el que los niños se divertirán y podrán conocer los rasgos más característicos de la conducta y hábitos de los camaleones, así como las costumbres (literatura, gastronomía, etc) de la cultura japonesa moderna (se alude, por ejemplo, al cómic de manga, a los viajes y paisajes orientales, etc) Las ilustraciones están repletas de colorido. En ellas se mezcla el dibujo con el collage (fotos, telas...) dando lugar a imágenes llenas de originalidad. “Bien, por favor, cálmese, ¿Quiere un té o un vaso de agua o… una mosca fresquísima recién atrapada? – dijo Mateo Otras obras de la autora e ilustradora: “El collar de Penas”, “Quiero ser invisible”, “Las novias de Rufo y trufo”, “Witika, hija de los leones”….


GIMÉNEZ DE ORLY, Beatriz Versos del libro tonto, Los VALDIVIA, Paloma, il. Pontevedra: Facktoria K de Libros, 2011.

Veinticinco poemas para niños dedicados a los “versos que huyeron por el aire, por el mar y por la tierra”: acrósticos, palabras, “letras bailarinas”… Versos que no tienen “un pelo de tontos”… Obra de poemas infantiles galardonada con el Premio de Poesía para Niños Ciudad de Orihuela 2010. El libro está estructurado en tres partes: Los versos que huyeron por el aire que se tragó un gallo veleta (Poemas dedicados al gallo que podemos ver en las veletas de las iglesias). El protagonista de estos versos es un gallo que se queja, entre otras cosas, del viento que le lleva a donde no quiere o le hace constiparse…; Los versos que huyeron por el mar y que encontró la sirena Flora (Poemas protagonizados por una sirena que no puede llorar porque el mar no tiene esquinas, que no puede cantar porque las canciones que ha aprendido son tristes, de marinos que se hundieron en el agua. Duerme en un barco hundido, se mira en el espejo del mar y tiene sopa de letras para cenar; Los versos que huyeron por la tierra y que recogió un escarabajo pelotero (el escarabajo se ha encontrado unos versos en el suelo y ha empezado a jugar con las palabras creando círculos, cuadrados y algunas otras formas caprichosas.) El libro se completa con una serie de versos introductorios y finales donde se incluyen otros poemas como “El libro tonto”, “Los versos encerrados” ó “Soy feliz yo, el libro tonto”. Es destacable la originalidad de las ilustraciones de Paloma Valdivia. Los versos pretenden despertar la imaginación y la creatividad del lector y otorga una nueva visión lúdica a la lectura y a la poesía. Los personajes de los poemas son divertidos, alegres y simpáticos.


Lo que dice la prensa especializada: “El libro tonto no es un volumen cualquiera: en él los “ojos”, los “hijos” y las “hojas” se confunden en feliz armonía. Tampoco le falta el humor en su autorretrato “soy libre,/ digo…Libra,/ digo… ¡Libro!”, pero a pesar de ello se le van atrofiando las páginas porque siempre está cerrado y nadie conoce el gran tesoro que esconde en su interior: trescientos versos callados que aunque parecieran muertos sueñan con que alguien los cante” (Culturamas). “Tengo cincuenta ojos, Digo…cincuenta hijos, Digo…cincuenta ¡hojas! Soy de timón y lima, Digo… de toma y muela, Digo … de tomo y lomo!”. Otras obras de la autora: “Pie con bola”. Otras obras de la ilustradora: “Los de arriba y los de abajo”, “Es así”, “La máscara del león”. GISBERT, Joan Manuel Laguna luminosa, La ALFORCEA, Albert, il. Barcelona: Planeta Lector, 2011. Cometa. En la calma de una agradable noche de verano, una rana y un sapo contemplan el espectáculo de un cielo estrellado y se preguntan “¿Cómo es posible que haya tantas estrellas”?, “¿Qué son realmente esos puntos brillantes que nunca se apagan?”. A este diálogo se suman pronto un búho y un pato, que abrirán nuevos interrogantes. De pronto, algo sucede en el firmamento. Las estrellas desaparecen y una gran nave intergaláctica desciende para llevarse a nuestros amigos…


A través de un interesante y simpático relato protagonizado por animales de la laguna y del bosque, Gisbert plantea magistralmente los enigmas de nuestra existencia, los misterios del Universo y la posibilidad de que existan en otras galaxias, seres con los que poder comunicarnos… El mayor deseo de la rana, el sapo, el pato, el búho y la lechuza había sido dejar una huella en la tierra para que se les recordara pasados miles y miles de años. A cada uno se le ocurre una idea. La rana deja la historia de su vida grabada como un cuento dentro de una botella de cristal tapada con un corcho. El sapo, por su parte, hace lo mismo dentro de una caracola que entierra dentro de la cueva de estalagtitas. El pato lo hace dentro de un espejo del tiempo que rememora las mejores imágenes del pasado. La lechuza tiene, sin embargo, una idea mucho más brillante y poética: llenar el fondo de la laguna de “memorias de luz”, unas piedras porosas que durante el día absorbían la luz del sol y emanaban esa luminosidad por la noche, como si fueran estrellas. De esa manera crearían un firmamento de estrellas en el fondo de la laguna, tal y como se podía contemplar en el cielo. La obra quedó completada y todos quedaron satisfechos con su trabajo. De pronto, del firmamento desaparecieron las estrellas y una gran nave intergaláctica capturo a nuestros cinco amigos. El pánico se hizo presa de ellos. Hasta que descubrieron que eran seres de otros planetas, a años luz del nuestro, que sólo pretendían premiarles por valorar las bellezas del universo. Por eso les habían escogido para que, desde otros mundos, contemplaran aquello que nunca habían visto con sus ojos: La Corona de Estrellas, Las Cataratas del Espacio donde se hallaban las Lágrimas del Tiempo y también la Música del Universo… La obra pretende ser pues, entre otras cosas, un llamamiento al hombre para que, en su paso por la vida, valore la belleza de todo cuanto le rodea (la naturaleza, el firmamento, el agua, los árboles, las arenas del desierto…). Es también un canto a la amistad, a la complicidad entre amigos que comparten grandes secretos, un canto a la sabiduría… Bella obra de espíritu poético, con una gran calidad literaria pero con un lenguaje sencillo y preciso para ser entendido por los niños. La astronomía y la posibilidad de vida en otros planetas están muy presentes en la obra. “Sin ganas de hablar, fascinados por aquella nueva sensación extraordinaria, los cinco viajeros oyeron oleajes de mares invisibles y aullidos de vientos de otros mundos. Se conmovieron con el fragor de cientos de seísmos, el crujir de masivos deshielos y los cantos de los abismos (…) Sin saber oyeron nacer y morir lejanas estrellas, el rumor armonioso de los astros, el silbido de los incontables cometas que surcaban los espacios y el estruendo lejano de las tempestades estelares. Durante largas horas, mientras se alejaban de las lágrimas del tiempo, escucharon el desfile impresionante de los más poderosos sonidos de todas las épocas del mundo. Era la música del universo.”


Otras obras del autor: “El misterio de la isla de Tökland”, “La frontera invisible”, “Las maletas viajeras”, “El mago de Esmirna”, “Orión y los Reyes Magos”, “El mensaje de los pájaros”,”Algo despierta en secreto”, “Los armarios negros”.. GISBERT, Joan Manuel Maletas encantadas, Las CALVO, Mónica, il. Madrid: Narval, 2011. La aparición de una misteriosa maleta en mitad del bosque revoluciona a los animales y plantea muchos enigmas: ¿qué será lo que contiene? ¿Quién la ha llevado hasta allí? ¿Quién podrá quedarse con ella? Y ¿cómo lograrán abrirla? Durante las deliberaciones de los animales para decidir quién será su nuevo dueño y aclarar las restantes cuestiones, la aparición de un hombre desconocido en el bosque transformará por completo su perspectiva sobre la maleta y dará paso a unas revelaciones inesperadas. . . Un original relato protagonizado por animales: un lagarto, una musaraña, un caracol, una urraca, un jabalí, un conejo, un alce y una cabra. Temas como la codicia, la mentira, la desconfianza, el miedo... aparecen reflejados en este cuento. El lagarto mentiroso y tramposo engaña a la musaraña, pero poco tardará en recibir su merecido. Con ayuda de otros animales, la musaraña hará caer en su propia trampa al lagarto. Y todo por una maleta que nadie sabe lo que contiene... algo muy mágico e importante tiene que ser pues está bien cerrada y protegida. ¿De quién será la maleta? ¿Cómo habrá llegado allí? Aunque la musaraña la ha encontrado primero, todos quieren quedarse con ella ¿No es verdad que todos han ayudado a la musaraña a recuperarla después del engaño del Lagarto? Al final el juez del bosque, el alce, propone una prueba. Aquel que averigüe el contenido de la maleta se quedará con ella. Después de que el lagarto, como castigo a su mal acción,


fuera obligado por el juez alce a abrirla, se encuentran con algo inesperado. Dentro de la maleta no hay nada de lo que los animales pensaban, sino una luz azul a través de la que cada uno veía objetos mágicos y maravillosos: espejos , el fondo del mar lleno de flores, un gran palacio, la tierra con muchas lunas que giraban en torno a ella... La maleta resulta ser una de las muchas que el gran mago Arcadio Lombard había escondido en la casa de piedra del bosque, y que contenían numerosos objetos maravillosos que, junto a su hermano Nicolás, había recogido a lo largo de muchos años por el mundo. Allí en el bosque estarían seguras hasta que llegara la “Gran Exposición”. La magia hizo que los animales no sólo se pudieran comunicar con Arcadio sino que, progresivamente, sus actitudes cambiaran. Todas las envidias, los odios, las desconfianzas, las traiciones....desaparecieron y, en su lugar, en el bosque comenzó a reinar un ambiente de amistad y solidaridad entre los animales, que fueron nombrados por el mago “Guardianes” de aquellos objetos extraordinarios y maravillosos: el Palacio del Rey de Asiria con sus grandes ventanas y majestuosa cúpula, la Copa de los Mejores Deseos, El Imán de los Pensamientos, los Siete Mares del Tiempo, la Capa de la Memoria Eterna, El Libro sin Principio ni Final, Las Doce Secretas Máscaras del Mundo, El espejo de las Diez Mil Visiones, Los Ojos del Universo, La Esfera de la Vida y de la Muerte, Las Cajas Chinas de las Infinitas distancias, etc. En realidad, las maletas encantadas no son sino la gran metáfora de nuestros sueños, de esos sueños que no recordamos al despertar, pero también de aquellos sueños o anhelos del subconsciente. La obra contiene una gran calidad literaria. El lenguaje del autor como siempre es sencillo, conciso y muy preciso, cargado de expresividad y sentido poético. También mención especial a la ilustración de Mónica Calvo: “Una devoradora incansable de libros y coleccionista imparable de cuentos infantiles”. Juegos de perspectiva, contrastes de tamaños y de colores, gusto por el detalle, etc. Una obra bastante recomendable tanto por el mensaje que encierra como por la calidad del texto y de las ilustraciones. “... Tenía unos abanicos prodigiosos. Uno para cada uno de los vientos. Los movía y los vientos llegaban. Eran todos distintos. Tenían unos fantásticos dibujos.

- Dinos los nombres de esos vientos- le pidió la musaraña (...)- No me acuerdo de todos, pero entre ellos estaba el Viento de los Sueños, la Brisa del Misterio, el aire que lleva palabras secretas, el Remolino de los pensamientos...” Otras obras del autor: “La frontera invisible”, “La laguna luminosa”, “El misterio de la isla de Tökland”, “El mago de Esmirna”, “Misteriosos regalos de la noche”, “Algo despierta en secreto” Otras obras de la ilustradora: “Barbaazul”


MOURE, Gonzalo Cama y cuento SERRANO, Lucía, il Madrid: Anaya, 2010. Sopa de Libros. Serie Naranja

A Malva le encanta que sus padres le cuenten cuentos antes de dormirse, pero desde que ha cumplido los seis años y ha aprendido a leer, la cosa ha cambiado mucho. Y es que ellos quieren que la niña aprenda a disfrutar leyendo sola. Pero ella no lo comprende. Por eso a Malva se le ocurre un día una genial idea para recuperar ese momento mágico de “Cama y cuento”… “En Cama y cuento, Gonzalo Moure ha construido un relato sobre la importancia de contar cuentos, la complicidad que se establece entre el que cuenta y el que escucha, y la tremenda fuerza con la que las palabras pueden penetrar en la mente de un niño, anidando su imaginación y dando forma a sus sueños”. Es fundamental crear un espacio afectivo entre padres e hijos a través de la lectura. Pero hoy en día, la oralidad se está perdiendo en nuestra sociedad porque los padres ya no tienen tiempo de buscar ese espacio. Y esto es tan importante como que los niños lean solos. Para ello podemos buscar momentos cotidianos del niño como el de la higiene infantil, el de, por ejemplo, lavarse los dientes antes de irse a la cama. De esta manera el cuento se convierte en una recompensa. Llama la atención la estructura del relato. Está escrito en primera persona. Sin embargo no hay un solo narrador. La primera parte del cuento es Malva la que se expresa y le cuenta al lector su tristeza porque parece que sus padres ya no la hacen caso, ya no tienen tiempo de narrarle esas bellas historias con las que ella soñaba por la noche. En la segunda parte, es la madre la que se dirige a Malva y le da la explicación. Le dice cuánto la quiere y el motivo de su comportamiento. También cuenta al lector la simpática idea de la niña: mandar a sus padres a la cama y contarles un cuento para que descubran la importancia que para ella tiene ese momento de compartir. La obra es de una gran belleza plástica. La calidad literaria es indiscutible y las ilustraciones describen muy bien los espacios interiores. Es un relato intimista lleno de sentimiento y dulzura. Un relato para niños pero también para adultos.


Además de las relaciones entre padres e hijos se tocan otros temas como los hábitos de salud e higiene infantil, la imaginación y la fantasía, los sueños o la confianza en uno mismo. “Lo que más me gustaba era que me contaras un cuento en la cama ¿te acuerdas?

- Malva- decías, ¿cama y cuento? Oír esas palabras era lo mejor del día, lo mejor de mi vida”. “Son tan hermosos mis sueños que a veces, cuando estoy despierto, juego a que estoy soñando”. Otras obras del autor: “Palabras de caramelo”, “El remoto decimal”, “la rara historia del tío Jonás”, “Los caballos de mi tío”, “El síndrome Mozart”, “Soy un caballo” Otras obras de la ilustradora: “¡Qué niño más lento!”, “Rinoceronte…Qué Rinoceronte?”. NEIRA CRUZ, Xosé Antonio Violeta no es Violeta MORALES, Judith, il. Madrid: Macmillan, 2009. Librosaurio Un día, Violeta recibe la noticia de la llegada de un hermanito. Al principio no sabe si eso es bueno o malo, así que decide hablar con sus compañeros de colegio y con su amiga invisible, la bruja Mo. Pronto empieza a tener sus dudas ¿Y si mamá empieza a quererla menos?... Relato de una gran belleza y sensibilidad que toca fundamentalmente el tema de los celos infantiles. Violeta tuvo que asistir primero a la separación de sus padres. Pero para ella eso no supuso ningún trauma porque a su padre podía verle todos los días y su nuevo papá, Mario, la quería mucho. ¿La querrá menos ahora que tendrá su propio hijo?.


Suerte que tiene a Mo, su amiga imaginaria para contarle sus preocupaciones. Mo es una brujita diminuta de siete centímetros a la que conoció dentro de una taza que estaba guardada en la alacena. Allí se había quedado encerrada y había vivido toda su vida. Antes de conocerla, a Violeta le asustaban las brujas. Ahora, Mo la protege de las tormentas y de las brujas malas que se le aparecen en sueños. Son buenas amigas. Un día la madre de Violeta mantiene una larga conversación con la niña para explicarle todo aquello cuanto debía saber sobre la llegada del nuevo hermanito. Violeta vuelve a sentirse feliz y querida. Otro tema que se refleja en la narración es el de los miedos infantiles, el miedo a la noche, a la oscuridad, a los ruidos, a las tormentas y la soledad. Los amigos invisibles aparecen a estas edades, cuando los niños son conscientes del mundo que les rodea y no consiguen comunicarse bien con este entorno. Igualmente se reflejan muy bien las relaciones familiares y el cariño matero y paterno filial, así como la importancia de la comunicación entre padres e hijos. Tangencialmente se citan de soslayo otras problemáticas de la sociedad actual dentro de la familia como la adopción, el retraso evolutivo en la infancia, la vida escolar de los menores, etc. Las ilustraciones de Judith Morales son alegres y llenas de colorido. “Mario podría ser papá, porque a veces se le parece. Hace cosas como las que hace papá. Por las mañanas se pinta la cara con una nube blanca, y después, delante del espejo del baño, va haciendo que esa nube desaparezca poco a poco escurrida a trozos por el desagüe”. “Se volvieron a mirar en silencio, y una sonrisa empezó a construir un puente de simpatía entre ellas. Era la clase de puentes que conducen a las personas a la amistad”. “Mamá está metiendo los dedos por el pelo y Violeta siente unas rosquillitas que le gustan, como si un viento cálido acariciase su cabello” “Mamá suele soltar varias preguntas cuando no hay respuestas, como quien echa el hilo de una caña de pescar al río y espera. De pronto, una de esas veces aparece un pez

- No sé si lo vas a querer más a él que a mí- responde al fin Violeta

El pez ha aparecido y mamá lo saca del agua y lo coge con ternura entre los dedos. Lo acaricia. Le da un beso antes de devolverlo al río”. Otras obras del autor: “La memoria de los árboles”, “El armiño duerme”, “La estrella de siete puntas”, “Mambrú cocinero de perfumes” Otras obras del ilustrador: “¿Quién lo adivinará?”, “La pequeña cerillera”


NESQUENS, Daniel Hombre con el pelo revuelto, El URBERUAGA, Emilio, il. Madrid: Anaya, 2010. El tío Fermín, un hombre misterioso y excéntrico desapareció hace varios años. Sin embargo el protagonista recuerda las curiosas historias que cuando era niño le contaba en sus extrañas visitas. Gracias a esto, aprendió dónde comienza el universo, que los pájaros exóticos sienten envidia de los caballitos de mar, que las gallinas mecánicas son más peligrosas que un campo de minas y que los muñecos de nieve también pueden llegar a enamorarse. Este relato fue galardonado con el VII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil. Se nos habla en la obra del amor, de la lealtad, de la amistad, de la sabiduría de las personas… todo ello con un gran sentido del humor. Llama la atención en la obra el personaje del tío Fermín, extravagante y con una desbordada imaginación. Aparecía y desaparecía de la vida de la familia de forma intermitente y sorprendente. Vivía continuamente en un universo mágico de palabras y acontecimientos. Un universo disparatado, cómico y tierno. Su sobrino mantenía con él una comunicación especial, muy íntima a la que sus padres asistían como espectadores. Ahora que ya es mayor, recuerda con nostalgia las historias, algunas de ellas disparatadas, otras entrañables- que le solía narrar cuando aún era un niño curioso, abierto a la observación y al aprendizaje. La fantasía como forma de abordar la realidad, está presente en toda la obra, así como el humor, a veces absurdo, pero que el protagonista asume con total naturalidad (por ejemplo: el episodio en el que el tío Fermín es empujado e introducido dentro de la lavadora…). En el relato se concede también gran importancia a la familia y a los lazos de complicidad entre tío y sobrino. Hallamos en ambos un importante afán por saber, por conocer nuevas cosas y por visitar nuevos lugares.


Por otra parte encontramos en la obra valores como el respeto y la tolerancia ante los que son diferentes a los demás. Por último, destacar la expresividad, el colorido y la originalidad de las ilustraciones del prestigioso Emilio Urberuaga. Lo que dice la prensa: Un sinfín de relatos extraordinarios, sorprendentes y muy divertidos, hilvanados en una ágil narración de estimulante lectura, y presentados en una cuidada edición con ilustraciones de Emilio Urberuaga“. (Anaya Infantil y Juvenil). “Sé que mi tío nació en una primavera colmada de flores y de pájaros en la que el hombre todavía no había pisado la Luna; que se llama así porque su abuelo se llamaba así; que no estaba casado; que no tenía hijos; que sus pies eran muy largos… Y sé que cuando viene a casa, viene sin avisar. O venía. Porque ya no viene. Dejó de hacerlo sin razón aparente. Ni una carta de despedida, ni una llamada. Nada. Desapareció sin dejar rastro. Me pregunto si se lo habrá tragado la tierra. Seguro que, además, ha perdido la copia que le hizo papá de las llaves de casa”. Otras obras del autor: “Hasta casi 100 bichos”, “Puré de guisantes”, “Marcos Mostaza”, “Como pez en el agua”, “El vecino de abajo” Otras obras del ilustrador: “Coco y la luna”, “¿Qué hace un cocodrilo por la noche?”, “Manolito gafotas”, “Este monstruo me suena” RODRÍGUEZ, Mónica Bicicleta de Selva, La ALLEPUZ, Anuska, il. Madrid: Anaya, 2010. Un anciano recuerda su amistad con Selva un niña distinta a las demás, con su piel azul y su bicicleta oxidada y sin timbre, y junto a la que salió en busca del desierto para vivir una gran aventura. Ahora todo ello son sólo recuerdos…


Bella obra por la que la autora ha obtenido el Premio Ciudad de Málaga 2010. En ella se “apuesta por otra literatura en la que se busca el valor por la palabra literaria frente al desarrollo de la acción sin tener en cuenta el ejercicio estético de la literatura” (XXVi Muestra del Libro infantil y juvenil). Por este motivo, su estilo nos recuerda lejanamente al de Juan Farias. Y no sólo por ello sino también su sensibilidad, por su dulzura y por la importancia que concede a los sentimientos de los personajes. La nostalgia, los recuerdos y el exotismo de los paisajes lejanos del desierto son otro ingrediente fundamental de la obra en la que de nuevo observamos- como en “Diente de león”- esa especial relación entre un anciano y una niña. En “La bicicleta de Selva”, se concede una gran importancia a la fantasía e imaginación que nos lleva a lugares insospechados y los objetos en protagonistas de grandes aventuras: un banco de piedra será un barco pirata o descubrirá, por ejemplo, “que una selva no puede estar pintada de verde o hacer música con las dunas del desierto”. La bicicleta es un elemento importante dentro de la narración: no sólo es el nexo entre el anciano y la niña sino también tiene una historia importante. Sirvió para que el abuelo de Selva huyera de su país durante la guerra y llevara medicinas, cartas y arenas a los suyos. La interculturalidad está igualmente presente en el relato. El estilo literario es bellísimo, lleno de metáforas y personificaciones, pero muy claro, preciso y sencillo para ser bien entendido por los pequeños lectores. Lo que ha dicho la prensa especializada: "No todo el mundo entiende la función de una bicicleta que avanzaba por el desierto, ni que no pueda pintarse. Solo los privilegiados con el don de la imaginación. Sí lo entenderá el abuelo de Selva, que encuentra el desierto en los poemas copiados en papel e introducidos en una botella. No es una paradoja, es sencillamente, poesía. Lo que se destila a lo largo del relato, y lo que nace entre Selva y el narrador pese a sus diferencias culturales y raciales." (Antonio Gómez Yebra, Diario Sur de Málaga) “Selva era negra y alegre y tenía ojos de mar” (…) “Su sonrisa era muy blanca, llena de mar” (…) “Selva a veces era agua”. “El corazón de los niños viaja más deprisa. Tal vez sea por eso que a nosotros, los ancianos, nos late tan despacio que podemos saber qué llevamos dentro. Bueno, a lo mejor es una tontería, pero yo pienso que llevo a Selva aquí dentro” “Corres con selva debajo de aquella tela, con el agua cayendo a chorros y su piel mojada y luminosa por el rojo del paraguas, era como cruzar una selva. O un océano. Los charcos nos mordían los zapatos y nosotros seguíamos a la carrera sin importarnos ni los pies ni los cocodrilos. También, a ratos, volábamos sujetos por el paraguas”. Otras obras de la autora: “Diente de león”.


SANTOS, Care Se vende mamá GUERRERO, Andrés, il. Madrid: SM, 2009. Barco de Vapor Premio Barco de Vapor Óscar está enfadado con su mamá porque no le hace demasiado caso después del nacimiento de su nuevo hermanito. Por eso decide pedir ayuda a su amiga Nora para poner un anuncio en Internet: “se vende mamá”. Original y divertidísimo relato que trata fundamentalmente sobre el tema de los celos infantiles. Óscar acaba de tener un hermanito al que llama garbanzo (Porque es gordito y está tan arrugado como un garbanzo en remojo). Desde que él ha llegado mamá ya no le dedica casi tiempo, ni le lee tantos cuentos, ni le hace sus comidas favoritas, le regaña por todo… Así es que lo mejor será que se busque a otra mamá que le permita hacer lo que quiera, por ejemplo, no comer verdura, repetir con el postre de chocolate y acostarse a la hora que desee. Nora siempre puede hacer esas cosas porque su padre, un conocido presentador de televisión, siempre está viajando y nunca está en casa. Pero la realidad es muy distinta. Nora se siente sola y desearía tener a una madre que le abrazara, que le leyera cuentos e incluso que le regañara cuando hiciera algo mal. Nora termina siento acogida, al final del relato, por la familia de Óscar. Además de los celos infantiles y del cariño maternal, la obra pretende hacer crítica de otros temas como el de la publicidad engañosa. De hecho Nora le comenta a su amigo a la hora de poner el anuncio en Internet: “Son estrategias de marketing. Ningún vendedor dice nunca la verdad”. El mundo de las nuevas tecnologías es otro de los temas muy presentes en la narración (Los anuncios publicitarios, los chats, los blogs). En este caso hay un


aviso velado a los padres de la necesidad del control que deben tener los más pequeños en el manejo y uso de este medio de comunicación social. Otros sentimientos infantiles se muestran en “Se vende mamá”: la culpa, los remordimientos, la inseguridad, los miedos a ciertas situaciones y objetos del mundo que les rodea.. También se habla del amor a los animales, de la amistad y de la lealtad entre amigos. Por último, hay una significativa referencia a la importancia que desempeña la familia en el fomento de los hábitos lectores infantiles: la mamá de Óscar, desde pequeño, siempre le ha contado un cuento antes de dormirse, pero, además, es propietaria de una librería infantil, “Librodrilo”, dónde todos los sábados cuenta cuentos. Su amiga Nora suele ir bastante a menudo. Le encanta leer cuentos y comentarlos con su madre… ¡Qué envidia! Si a él le gustara leer, también podría participar en la conversación… El texto está escrito con un gran sentido del humor, a veces no exento de cierta ironía, pero siempre, siempre es muy divertido. Hay en él una carga importante de ternura, de afecto materno filial. Y hay incluso un mensaje final: todos somos especiales, con nuestras virtudes y nuestros defectos Se vende mamá está escrito de forma luminosa, vivaz y eso provoca que se lea con una sonrisa en la cara, pero también pensando que, a veces, los mayores creemos que los niños no se enteran o no se sienten mal por determinados comportamientos y, en cambio, les podemos causar una gran desazón. El libro se divide en diez capítulos más un epílogo y presenta variaciones tipográficas que tratan de adaptarse al tono del diálogo, al timbre de la voz de los protagonistas o al vaivén del pensamiento de Óscar. Las ilustraciones de Andrés Guerrero son, aparentemente, esquemáticas y se ajustan, como un guante, al texto. Se vende mamá plantea las relaciones entre una madre y su hijo y muestra ese aspecto tierno y afectuoso que suelen tener las madres, puesto que la madre de Óscar es mucho mejor de lo que él cree y lo entiende a pesar de los pesares; tanto es así que Óscar acaba arrepentido del anuncio y decide que su madre es la mejor madre. Óscar hace distintas listas, manía que ha aprendido de su madre, y llega a conclusiones bien curiosas. Además está lleno de anécdotas, de vivencias cotidianas, de guiños al lector –al lector niño y al lector adulto- y, a menudo, acude a la ironía para contar ciertos momentos del relato.

(Anabel Sainz Ripoll en el blog ”Pizca de Papel”) “Se vende mamá de 38 años, pelo de color castaño claro, no muy alta (pero tampoco bajita), ojos marrones, bastante guapa. Le sale muy bien la lasaña, la Pizza de Cuatro queso y los crepés de sobrasada. Le gusta ir a los parques de atracciones. Es muy cariñosa y tiene la voz agradable. Conoce un montón de cuentos. Casi nunca regaña”. “Es propietaria de la librería “El Librodrilo”. Por eso está obsesionada con que todo el mundo lea (en especial yo)…”


“Y lo peor es que, a pesar de ser un muermo, se las apaña para que mamá le quiera. Ella pasa mucho más tiempo con el garbanzo que conmigo, lo cuál solo puede significar que le quiere más que a mí”. “Me parecía tan estupendo tener una mamá que te prepare una merienda, te cuente cuentos y te de un beso de buenas noches antes de dormir…” “Se vende hijo de 8 años y medio, muy guapo, inteligente (pero un poco vago), algo protestón, siempre enfurruñado, que casi nunca ayuda en casa y odia la lectura con todas sus fuerzas. Su plato favorito es la pizza de cuatro quesos y no le gusta nada acostarse temprano”. Otras obras de la autora: “Bel, amor más allá de la muerte”, “Cryta”, “El dueño de las sombras”, “un camello en la cornisa”, “Quiero ser mayor”, “El anillo de Irina”, “Los ojos del lobo”, “La Luna.com” SANZ, Ignacio Vaca, dos niños y trescientos ruiseñores, Una METOLA, Patricia, il. Zaragoza: Edelvives, 2011. Ala Delta. Serie azul. Una vaca a bordo de un barco, unos viajeros guardando una fila rigurosa para tomarse un vasito de su leche. Vicente Huidobro, un poeta extravagante, su esposa, a la que le encantan los sombreros, y Vicentito y Nela, sus dos hijos, abrumados por el encargo de cuidar trescientos ruiseñores destinados a poblar un continente… Este relato, merecedor del XXI Premio Ala Delta 2010, está dirigido niños y niñas a partir de 8 años pero puede ser leído con deleite por lectores de todas las edades.


Los protagonistas de la narración son dispares: desde el mismo poeta chileno Vicente Huidobro, hasta una vaca, la vaca Jacinta y trescientos ruiseñores. Estos personajes y hasta el mismo argumento son sólo una excusa para jugar con las palabras. No olvidemos que Ignacio Sanz es también un gran narrador oral. En realidad la aparición de la vaca no es casual: “Huidobro tuvo la ocurrencia de embarcar en su Santiago natal con rumbo a España llevando consigo una vaca, responsable de la alimentación de sus dos hijos” Esta obra nos habla sobre la poesía, pero también de la libertad, del valor de la lealtad y del poder de los sueños y de la esperanza. Libro original y con un gran sentimiento poético, bellamente ilustrado por Patricia Metola. Lo que dice la prensa especializada: “El libro se estructura en dos partes. La primera, contada por un narrador ágil, con ciertos toques de humor y grandes dosis de ternura, nos cuenta el periplo de la familia Huidobro entre Chile y España, su etapa europea, el capricho ornitológico del poeta y el regreso. La segunda, centrada en la navegación, adopta forma de diario de a bordo y está escrita por los dos hijos del poeta, Vicente y Manuela. El tiempo en ella se detiene, por contraste con el rápido avance al que hemos asistido en la primera parte, y abunda la recreación de los detalles, la pormenorizada crónica del viaje de los trescientos pájaros cautivos. Acaso el autor, pensando que se dirigía a un público joven, ha querido aproximar el relato a sus receptores. No eran tan necesario, en realidad: Sanz es un narrador magnético, que no precisa ampararse en otra voz para cautivar, que encandila con una naturalidad asombrosa. Cuando el barco -el Tierra de Fuego- atraca en Chile, también nosotros, lectores, formamos parte de esa familia de raros, como la vaca, como los pájaros muertos, como el poeta regresado para siempre, como el capitán Guajardo, que comprendió. Este libro merece una vida larga. Como la de la vaca Jacinta, la que daba veinticinco litros diarios de leche cremosa y dulce, que volvió a su país a morir y que ahora abraza -gracias a estas estupendas páginas- una merecida posteridad” (Care Santos en “La Tormenta en un vaso”. “Una historia potente y hermosa que comienza con una curiosa anécdota pero que se convierte en una narración intensa y profunda sobre la poesía y los sueños. (Carmen Fernández Etreros para “Culturamas” “La belleza nunca es extravagante, es una necesidad, un sueño que hay que perseguir. Sin ella el mundo sería un erial”. “Al poeta chileno Vicente Huidobro, su país se le hacía muy alargado y demasiado estrecho. Y se había propuesto viajar a Europa para ensanchar sus horizontes. Sobre todo, quería ir a Madrid y a París. Allí vivían algunos de los escritores más importantes del mundo y él, que comenzaba a escribir y tenía muchas inquietudes, deseaba establecerse donde ocurrían los acontecimientos literarios.”


Otras obras del autor: “Titirimundi”, “ladrón de caballos”, “De la A a la Z con el amor”. Otras obras de la ilustradora: “La princesa feliz”, “Hansel y Gretel” VALVERDE, Mikel Rita y el pájaro de Plata VALVERDE, Mikel, il. Madrid: Macmillan, 2008. El mundo de Rita

En un viejo almacén de su barrio, Rita ha visto algo extraordinario: un pájaro de plata. Cuando regresa a su casa, el tío Daniel le cuenta que, según una antigua leyenda, cuando se ve un pájaro de plata hay que pedir dos deseos, pues estos serán concedidos. Por eso, Rita quiere volver a ver al pájaro. Pero la cosa se presenta un poco complicada… Como en todos los demás libros de la colección, Rita se presenta en este relato como una niña observadora, curiosa y con un gran afán de aventura. En esta ocasión es una leyenda árabe – que se nos narra al completo dentro de la narración- la que hace soñar a la protagonista con conseguir esos deseos. Así que lo primero que hace es volver a la tienda del señor Maximino y pedirle que le deje ver el pájaro. Pero éste, ha desaparecido ya. El señor Ahmed, su dueño, ha venido a buscarlo. Con la ayuda de sus amigos y de “los cuervos plateados”, unos rockeros del barrio, emprenden su búsqueda. A partir de aquí Rita vivirá de nuevo una peligrosa y excitante aventura. La tradición oral y el mundo oriental están muy presentes en la obra. También se incluyen valores como el de la amistad, la generosidad, la valentía y la fuerza de los deseos que nos deben llevar a conseguir todo aquello que de verdad anhele nuestro corazón. Pero es muy importante saber guardar los secretos, sobre todo cuando otras personas te lo piden… Las ilustraciones, como siempre, son atractivas, simpáticas y llenas de colorido; la lectura amena y llena de sentido del humor e ingenio. “Tú y tus amigos sois valientes y generosos. Vosotros podéis conseguir que vuestros deseos se cumplan sin ayuda de pájaros de…” “A veces los deseos no se cumplen porque no se desean de verdad. Rita, lucha siempre por tus deseos. La bella Ashira así lo hizo y consiguió que se cumplieran”


“Se acercó al cristal de la ventana y miró al cielo sin luna, donde algunas estrellas parpadeaban tímidamente. Entonces vio cómo un destello plateado atravesaba el cielo veloz en dirección hacia Oriente. Rita sonrió y pidió desde lo más profundo de su corazón dos deseos: uno para ella y otro para una persona querida. Decidió que aquellos deseos los guardaría como un secreto y no se los contaría a nadie. Y esta vez, Rita cumplió su palabra.”. Otras obras del autor e ilustrador: “Rita los ladrones de tumbas”, “Rita en el polo”, “Rita y el secreto de la piedra negra”, “Paula en Nueva York”, “Bambulo”, “Un perro llamado Danel” VALVERDE, Mikel Rita y el sueño del alquimista VALVERDE, Mikel, il. Madrid: Macmillan, 2011. El mundo de Rita. Invitada por su tío Daniel, que, junto con otro grupo de expertos está realizando una investigación en esta ciudad sobre un famoso alquimista, Rita se verá envuelta en una misteriosa aventura relacionada con la magia y las leyendas de la zona. Según éstas, un fantasma sin cabeza aparece junto al espectro de una bruja unos días antes de la llegada de la Navidad… Una nueva aventura de este simpático personaje con el que hemos disfrutado ya en otros relatos como “Rita en Apuros”, “Rita y los ladrones de tumbas”, “Rita y el pájaro de plata”, “Rita tenista”, “Rita gigante”, “Rita en el polo”, “Rita Robinson”, etc. En esta ocasión, la peripecia se desarrolla en hermosa ciudad de Praga, una ciudad llena de monumentos, plazas, estatuas y múltiples y misteriosas leyendas. Una de ellas habla de la existencia, en la corte del Rey Rodolfo II, de un alquimista a quién el rey le había encargado encontrar la fórmula de la


piedra filosofal. Superado el tiempo concedido y viendo que sus experimentos no daban resultado, salió a la calle en busca de ayuda. Mientras, su hijo se puso a jugar en una de las ollas hirviendo del laboratorio y mezcló al azar varios ingredientes, hallando casualmente la codiciada fórmula. Al meter la cabeza en la olla, el niño se convirtió en oro. Según esta leyenda el fantasma del niño sin cabeza aparece siempre por la ciudad unos días antes del solsticio de invierno asustando a sus habitantes. Su tío y el grupo de expertos de la universidad que le acompañan tienen la misión de encontrar el diario de Gatuso, el alquimista, pero la cosa parece bastante difícil… La obra nos habla de veracidad de algunas leyendas que tienen una base real y que sirven para hacer perdurar tradiciones a lo largo de la historia, pero también intenta desacreditar las supercherías y bulos que circulan a lo largo de los siglos como reales. Hay uno de los personajes, por ejemplo, que rige su vida por los horóscopos. Sin embargo, se nos habla también de la base científica de la astrología, de las tablas numéricas en relación con los astros. También se hace alusión al mundo del arte y de los artistas originarios del lugar como el famoso Archimboldo, a los famosos monumentos y plazas de la ciudad de Praga (Plaza del Reloj, Puente de Carlos, Callejón de Oro…) Los personajes son siempre personas normales a los que les suceden cosas extraordinarias o inauditas, situaciones en las que se verá Rita envuelta. En este relato, sin embargo, se cita a un personaje superhéroe, un gigante que en los momentos extremos consigue salvar la vida a los protagonistas. Cabe destacar la figura de la carpa María Elena (la carpa que será la cena de Nochebuena pero que se comunica con Rita para ayudarla en sus investigaciones y que por ello conseguirá salvar la vida siendo devuelta al río Moldava). El relato, como siempre, está lleno de sentido del humor y está acompañado de las simpáticas ilustraciones del autor. Con él los niños aprenderán geografía y algunas otras cosas muy interesantes. “Alquimistas… - Sí, eran una mezcla de químicos y de brujos, y eran ellos los que buscaban polvos y pócimas mágicas haciendo mezclas y experimentos. El propio Rey Rodolfo tenía conocimientos de alquimia y la practicaba a menudo. El sueño de todo alquimista era dar con la piedra filosofal- le aclaró la profesora Flanderova- En aquella época se crearon muchos laboratorios, observatorios astrológicos y lugares donde se reunían los brujos por todo Praga. En la ciudad aún quedan varios de ellos en pie”. “Rita, la enseñanza de la leyenda es que son más importantes los seres queridos que el oro. El hijo del alquimista encontró por casualidad la fórmula, pero murió y su padre fue infeliz el resto de su vida”. “En los astros está escrito el futuro. Rita tímidamente respondió:

- yo creo que si las personas no actuamos ni pensamos, no ocurre nada.


- ¿Cómo? ¿No crees en los horóscopos’ - Creo que tenemos que intentar solucionar las cosas cuando hay

problemas y ayudarnos unos a otros”. Otras obras del autor: “Rita y el pájaro de plata”, “Paula en Nueva York”, “Bambulo”. VILLAR LIÉBANA, Luisa. Misterio de la flauta mágica, El URBERUAGA, Emilio. Il. Madrid: Macmillan, 2011. Librosautirio. Cloti, la gallina detective y el conejo Matías Plum. En el teatro de Villa Cornelia cunde el pánico: el público sale “desplumado” tras una representación operística. Pero lo más extraño es que nadie se ha dado cuenta. No saben ni cuándo ni cómo pasó. ¿Quizá estaba el público demasiado distraído? Un nuevo relato de la simpática colección detectivesca “Cloti, la gallina detective y el conejo Matías Plum”, colección escrita por Luisa Villar Liébana y con divertidas ilustraciones de Emilio Urberuaga. La gallina Cloti y su ayudante se han vuelto a meter en un gran lío… Un ladrón se ha dedicado a robar las joyas de los asistentes a la ópera, entre los cuales se encontraba la propia Cloti. Con gran ironía la autora comenta que todos han sido “desplumados”. La imaginación y el sentido del humor están presentes a lo largo de toda la obra, como en anteriores títulos de la colección y, como siempre, Cloti, la detective, se muestra inteligente y sagaz, aunque no siempre acierta a la primera. Se nos muestra humana y vulnerable. Por su parte, su ayudante, el conejo Matías Plum sigue “bebiendo los vientos” por ella, que parece no querer darse cuenta. Las ilustraciones de Emilio Urberuaga, personalísimas, están dotadas igualmente de gran simpatía, colorido y sentido del humor y gracias a ellas podemos conocer ciertos detalles del relato.


El lector se divertirá leyendo esta nueva aventura de Luisa Villar Liébana que nos tiene ya acostumbrados a este tipo de obras sencillas pero muy agradables, protagonizadas siempre por animales y con un toque de misterio y humor. Lo que dice la prensa especializada:

“El misterio de la flauta mágica nos sumerge en el mundo de las apariencias, de la suplantación de personalidad y de la hipnosis. Elementos que combinados logran crear un buen ritmo narrativo y ese toque de intriga que hace que se quiera seguir leyendo. Cloti no siempre acierta a la primera, porque no es perfecta y eso la hace más interesante ya que duda, vacila, tiene problemas normales y se siente vulnerable también. Cloti es una gallina muy entrañable que se divierte con su trabajo y que irradia fuerza y vitalidad. Jugando con las palabras, Cloti es, en suma, una gallina “muy humana”.

Luisa Villar escribe con naturalidad, dotando de espontaneidad a sus personajes. Sus relatos son frescos, divertidos, directos, no exentos de cierta crítica social, aunque siempre pasada por el tamiz de la ternura o de la comprensión. Hay mucho humor en las páginas de El misterio de la flauta mágica y mucha imaginación. Ambas cualidades, pensamos, son indispensables para enganchar a los lectores, tengan la edad que tengan.

El misterio de la flauta mágica es un relato bien construido, que presenta unos diálogos muy plásticos y que mantiene el suspense hasta el final; no en balde, se trata de una novela de detectives, aunque sus protagonistas sean una gallina y un conejo” (por Anabel Sáinz Ripoll para el blog “Pizca de Papel”)

Otras obras de la autora: “Su-Lin la niña abandonada”, “El misterio de la gallina de los huevos de oro”, “El ladrón del salchichón”, “El misterio de los ocho bebés”, “Misterio en el campo de golf”

Otras obras del ilustrador: “Mi laberinto”, “Coco y la luna”, “Manolito gafotas”, “ ¿Qué hace un cocodrilo por la noche?

VILLAR LIÉBANA, Luisa URBERUAGA, Emilio, il. Misterio del dragón de ojos de fuego, El Madrid: Macmillan, 2009. Librosaurio


El alcalde de Villacornelia encarga a la detective Cloti y a su ayudante Matías Plum que investiguen los extraños sucesos acaecidos en la zona del lago donde un gran dragón de ojos de fuego ha asustado a varios excursionistas y se han producido varios incendios en el llamado “Triángulo de los Asustados”. Otro relato más protagonizado por la simpática e inteligente gallina Cloti que acabará resolviendo ingeniosamente el misterio de la historia. En el bosque cercano a Villa Cornelia ha sido visto un dragón verde y dorado que, aparentemente, ha sido el responsable de la quema de algunos árboles y de la desaparición de un regatista. Pero detrás de esta fantástica hipótesis se Halla el verdadero motivo de estos sucesos: el presidente de los hosteleros de la zona pretende ocultamente destruir el bosque para edificar un complejo inmobiliario. La obra es, por tanto, no sólo una amena narración sino también una crítica de los intereses y ambiciones económicas de constructores y políticos y una denuncia ecológica. El cuidado del medio ambiente y la protección de la naturaleza son, pues, elementos fundamentales en la narración. También se citan deportes de aventura como el montañismo o el rapid. El humor impregna todo el texto. Lo vemos por ejemplo en el coqueteo de Matías Plum con Cloti. En el relato el simpático conejo siente celos del “montañero musculitos” que acabará teniendo un papel determinante en el desenlace final. Como en otros títulos de la serie, los protagonistas son en su mayoría animales: gallinas, gallos, conejos, zorros… personajes con los que los pequeños lectores se sentirán más identificados y que contribuyen a incrementar ese carácter humorístico. Las ilustraciones de Emilio Urberuaga son, como siempre, alegres y divertidas. “Era de color verde y dorado, con dos alas para volar, dos poderosas patas para caminar por tierra firme y una gran cola dentada (…) los dragones ayudan a los que le ofrecen su amistad, y establecen con ellos un nexo para toda la vida. No son agresivos, jamás utilizan la violencia. El único peligro es que expulsan fuego, pero sólo lo hacen para defenderse (…) Cuando dormían, recordaban sus vivencias pasadas. Y, al despertar, les gustaba compartirlas con aquellos a quienes consideraban sus amigos”. Otras obras de la autora: “El misterio del campo de golf”, “la flor del Tamarindo”, “Su Lin, la niña abandonada”, “El misterio de los ocho bebés”, “El dragón que quería ser violinista”, “El misterio del robo de Las Meninas”.

Otras obras del ilustrador: “Me como esa coma”, “¿Qué hace un cocodrilo por la noche?”, “Me como esa coma”, “Coco y la luna”,


“Manolito gafotas”, “El misterio de los huevos de oro”, “El misterio de la momia Locatis”


A PARTIR DE 9 AÑOS ABAD, Arturo Gritos en la arena GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Madrid: Narval, 2011. Álbum ilustrado. ¿Puede un grito en el desierto transformar la realidad? Quizá no uno solo, pero si muchas personas gritan juntas lo más seguro es que terminen moviendo montañas. La niña protagonista acude acompañada por su madre a las dunas del desierto para gritar, para soñar… el único lugar donde pueden expresarse. Madre e hija, ataviadas con el velo musulmán acuden, como otras muchas personas, al desierto para gritar sus deseos, sus esperanzas y sus sueños. Allí el viento, mezclado con la arena de las dunas esparce sus pensamientos, sus sentimientos y sus deseos por el aire. Y quizás, mañana, si todos gritan juntos ,habrá una esperanza… Poético álbum bellamente ilustrado por Mónica Gutierrez Serna que nos habla sobre el deseo de libertad y sobre la opresión que sufren las mujeres en la sociedad musulmana. Las ilustraciones son de una gran belleza y colorido. Están llenas de simbolismos. Los gritos no son sino grandes llamas de colores que se mueven en todas las direcciones. Los tonos grises y azulados de las figuras contrastan con este estallido de colorido que cae como lluvia sobre sus cabezas. Son ilustraciones libres y muy pictóricas El texto está estructurado con frases cortas, pero llenas de metáforas y profundos contenidos. “Gritos en la arena” cuenta la historia de un sueño. “Mamá, suplicó de nuevo, ¿Qué hago con mis gritos? ¿Qué hago con mis sueños? La madre sonrió compasiva y la cogió de la mano. Atardecía. Las dos caminaron hasta el final de las jaimas Y contemplaron las orillas del mar de arena.


Aquí venimos a dejar caer nuestros gritos, dijo la madre, Nuestros sueños. Sobre ellos se forman dunas que viajan Como colinas nómadas empujadas por el viento”. “La niña contempla las primeras estrellas. Sus pulmones se llenan con el aire tibio de la noche. Aprieta con fuerza los puños. Y grita. Con un puñado de sueños enredados, los gritos vuelan por el desierto y se envuelven con los vientos y la arena”. Otras obras del autor: “Taller de corazones”, “Ocurrió en una burbuja”, “Zimbo”, “Pintura de luna”, “El hombre que contaba Estrellas”, Otras obras de la ilustradora: “El mar y otras cosas de las que también me acuerdo”, “Los charqueros”, “De otra manera”, “Recetas de lluvia y azúcar”, “Dentro de mí”, “Las cosas que guardo” ALIAGA, Roberto Entresombras y el viaje del fin…de curso OLMOS, Roger, il. Madrid: Macmillan, 2011. Entresombras. Alex, Marga y Martín forman parte de la expedición que realizará un crucero al final de curso como premio a sus calificaciones. Pero lo que parece un relajado viaje, se convertirá en una peligrosa aventura. El abuelo Penumbras y el fantasma del Pirata Barbanegra han trazado un perverso plan: llevarse al barco y a los más de mil niños que viajan en él al Mundo de las Sombras al atravesar el Triángulo de las Bermudas. De nuevo la Resistencia tendrá que intervenir para evitar una tragedia… Estamos ante el tercer libro de la serie “Entresombras” de Roberto Aliaga, con las sorprendentes ilustraciones de Roger Olmos. Volvemos a encontrar a los mismos personajes que conocimos en “Entresombras y el circo ambulante” y


“Entresombras y la llave maestra”, es decir, a los protagonistas de “La Resistencia”. La casi imperceptible frontera entre el mundo de los vivos (Martín, Alex, Marga, Mateo…) y el de los muertos (el Abuelo Penumbras, Lobo, Betty, Lucas…) se rompe en la narración y se mezclan unos personajes y otros. También se intercambian los tiempos: el pasado y el presente. Nos encontramos, por ejemplo, en el tiempo real de la historia, al pirata Barbanegra y a sus secuaces formando parte de una trama argumental que está sucediendo “aparentemente” en el presente. Piratas, aventuras, muertos vivientes… y una historia lleno de misterio, atraparán al lector como en las dos ocasiones anteriores. Hallamos en esta obra alusiones a autores clásicos juveniles de aventuras como Julio Verne (de hecho los camarotes del barco tienen nombres de las distintas obras de este autor: “Viaje al centro de la Tierra”, “De la Tierra a la luna”…) y a cuentos tradicionales como “Garbancito” o “Pulgarcito”. El texto está impregnado de un sutil sentido del humor, de una cierta ironía que llevan a la comicidad en medio de un pasaje dramático. Esta comicidad roza en ocasiones con lo absurdo del mundo de los sueños, de las pesadillas. Lo podemos ver mismamente en los falsos camareros del barco que no saben moverse como tales y producen un gran destrozo de cristalerías y vajillas. Pero, además, son personajes extravagantes a los que los trajes no les sirven y que parecen marionetas movidas desde el más allá…Parecen personajes ridículos procedentes de una película de terror. Es significativo el reencuentro entre Mateo y su hermano muerto Lucas, que se le aparece en el barco con el Abuelo Penumbras como protegido. En definitiva, un sinfín de situaciones y de personajes que no deben perderse los jóvenes lectores que ya hayan disfrutado con los dos anteriores títulos de esta colección. No se puede finalizar este comentario sin hacer una alusión a las ilustraciones de Roger Olmos, que retrata como nadie las atmósferas de ultratumba, de pesadilla, los esqueletos, los seres monstruosos, los rostros inexpresivos o bien malignos de los muertos del “Mundo de las Sombras”. Violentos contrastes de luces y de sombras, cielos tormentosos, manos que son puramente huesos… Lo que dice la prensa especializada: Con el estilo que caracteriza a Roberto Aliaga, los niños pueden adentrase en un historia a mitad de camino entre el mundo de los muertos y el de los vivos. Allí se mezclan las risas y los escalofríos. ¿Te atreves? Únete al joven Mateo y a la Resistencia en su lucha contra las sombras…Esta vez, se enfrentarán al Abuelo Penumbras en un barco que lleva como pasajeros a más de mil niños con un destino desconocido. Autor e ilustrador nos contarán hoy los detalles de esta historia fantástica.

¿Quién dijo que las novelas de terror eran cosa de adultos? (Blog de las Tiendas FNAC) “ (…) Miren, el suyo es un camarote interior en “Viaje al Centro de la Tierra”. Es la cuarta cubierta.


- ¿La cuarta cubierta?- gimió Martín, y se echó las manos a la cabeza-¿Entonces iremos junto a las máquinas y el carbón?.

- Efectivamente- respondió el tripulante, afilando su bigote con sorna- Pero no tema, mi joven amigo. No solemos molestar a los huéspedes de esta cubierta durante la travesía, a no ser que nos quedemos sin carbón. Entonces sí. No sé si me entiende…la carne humana tiene un alto poder calorífico.”.

Otras obras del autor: “Simón Mentiras”, “El sueño del osito rosa”, “La tortuga que quería dormir”, “Entresombras y el circo ambulante”, “Entresombras y la llave maestra”, “Superhéroes” Otras obras del ilustrador: “El príncipe de los Enredos”, “Superhéroes”, “Entresombras y el circo ambulante”, “Entresombras y la llave maestra”, “¡Sígueme!” ÁLVAREZ, Blanca Papá tiene novia ALLEPUZ, Anuska, il. Zaragoza: Edelvives, 2011. Ala Delta. Serie azul. En casa de Clara las cosas han cambiado desde que sus padres se han separado. No logra entender el mundo de los adultos aunque lo acepta sin rechistar. Pero el día en que la novia de su padre le regala una inquietante muñeca de porcelana, ya nada es lo mismo… A Clara la novia de su padre no le caía ni bien ni mal hasta que le regala esa “horrible muñeca de porcelana” con la cara blanca, rizos casi azulados, labios rojos y esa extraña mirada. La muñeca, por las noches, cambia su expresión, cobra vida, le insulta, le pega y le tira de los pelos… ¿pero qué le habrá hecho ella a la endiablada muñeca? ¡Es una bruja! ¿Será que Adriana, la novia de su padre quiere acabar con ella? A partir de ese momento, la niña siente terror los fines de semana que tiene que ir a casa de su padre. Durante el día todo va bien. Adriana, que es


concertista de chelo, la trata con cariño y ahora otra vez su padre está de buen humor. Pero por las noches comienza el tormento con Keka… Además de este grave problema, Clara no sabe como tratar a sus padres. Su madre se siente celosa si habla bien delante de ella de Adriana y viceversa. Su padre sigue llamándola princesa… ¡Como si aún ella fuera una niña!. Y todos se empeñan en que sea feliz y la espían por si tiene algún tipo de trauma… A ella le gustaría pegar un grito y decir ¡basta!, pero no lo hace. Se calla y se comporta como una niña buena para no enfadar a nadie. En realidad siempre ha sido así. En el colegio siempre ha sido la niña estudiosa, la que no se pelea con nadie, la que no dice lo que piensa para no enfadar a los demás… pero ¿Por qué ahora se siente tan mal?. ¡Y para colmo keka quiere matarla!. Lo malo es que no puede contárselo a nadie porque creerían que está loca. Quizás sólo a su abuela Ernestina, que para ella es como un hada buena. Cuando Adriana se da cuenta de la situación, habla con ella y le narra la historia de la muñeca, una muñeca que había sido muy especial para ella durante su adolescencia, un símbolo de rebeldía. No sabe cómo contarle que lo que le pasa con Keka sólo está en su cabeza. Que es su inconsciente, su otro “Yo” el que se está enfrentando a su forma pasiva de actuar… La obra nos habla, pues, de la influencia que la separación de los padres puede producir en un niño, sobre todo cuando éste reprime sus emociones. También nos habla de la importancia de la buena comunicación entre padres e hijos, de la relación afectiva con la familia…. Los secretos infantiles son otro asunto que se cita en la narración. Clara nunca había tenido secretos hasta este momento. Ahora, su “Caja de secretos” es su intimidad ya que ni siguiera su amiga Paz la entiende. “Papá tiene novia” nos habla, igualmente, de los miedos y de las inseguridades de los niños en ciertos momentos de su vida, de los sueños intranquilos, de las pesadillas, de sus problemas, de su soledad e incomprensión. El trabajo de los padres no les permite pasar el tiempo deseado con sus hijos. “Los padres se pasaban la vida trabajando. ¿Serían todos los padres del mundo iguales en eso?.Trabajar parecía lo más urgente, lo más importante, lo que no podía esperar ni aplazarse. Se tocan otros temas tangencialmente como los malos tratos a menores, o la pobreza del tercer mundo que hace que muchos niños tengan que emigrar a otros países en condiciones infrahumanas (pateras). Se hace incluso alusión a los cuentos clásicos como “Pulgarcito” como parábola de los desafíos y de la necesidad. La relación de Clara con su abuela es especial. Incluso adivina lo que siente cuando tiene ese “nudo en el estómago” que no la deja respirar (¡A ver si resulta que Ernestina es adivina!). La obra, sobre todo, habla de la necesidad de que los niños, sea cual sea la situación de la familia, crezcan en un ambiente de respeto pero en el que al niño o niña se le siga permitiendo desarrollar su personalidad. Por otra parte, hay que destacar las maravillosas ilustraciones de Anuska Allepuz. Sus dibujos están llenos de dulzura, de ternura, de detalles que describen elementos fundamentales del texto. Un relato para el Segundo ciclo de Primaria, bien escrito y que merece ser leído, tanto por niños como por adultos.


“Aquella mañana Clara sintió el corazón apretado y triste. Antes de abrir los ojos había metido la mano debajo de la almohada en busca de uno de aquellos mensajes un poco tontos y con dibujos bastante malos que solía escribir Jaime, su padre. Por ejemplo, decían: “Princesa, duermes como un hada”. “Los cariños suman, pequeña, nunca restan. Tus padres te querrán igual y, además, ganarás otros cariños, verás”. “De repente, los adultos toman decisiones sin consultarte y te cambian la vida como te da la gana” “Los padres son un enorme arcón lleno de secretos. Actúan como si no tuvieran ni problemas ni miedos. Pero un buen día descubres que, en realidad, son como tú”. “Sí, los abuelos eran adultos, pero algo les convertía en seres diferentes, más cercanos, como si volvieran de alguna milagrosa manera a estar más cerca del mundo de los niños”. “No me interpretes mal, está muy bien ser educada, correcta y tratar de agradar a todo el mundo. Pero no siempre se puede (…) lo que quiero decir es que andar agradando a todo el mundo es una tarea de titanes…”. “Se abrazaron como en los buenos tiempos. Su madre seguía oliendo a flores y a limón, un aroma que siempre le pareció que era de las hadas” Otras obras de la autora: “El maleficio de la espina”, “El collar de penas”, “Witica, hija de los leones”, “Capricho24”, “El arquero de porcelana” Otras obras de la ilustradora: “Nata y chocolate”, “La bicicleta de Selva”, “La montaña sagrada”. CARAZO, Jesús, Doble vida de las cosas, La GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Madrid: Macmillan, 2009. Librosaurio.


Un día Raúl empieza a preguntarse por qué los objetos que le rodean parecen volverse en contra suya en los momentos más inoportunos. ¿Por qué el jabón se le escapa siempre cuando está en la ducha o los melocotones se le escurren justo cuando acaba de pelarlos? ¿Por qué la mina de los lápices se rompen precisamente cuando la labor del sacapuntas está llegando a su final?. Un día el niño conocerá la respuesta con la ayuda de su abuelo en un fascinante y secreto paseo en el que los objetos cobran vida repentinamente. “La doble vida de las cosas” es un delicado relato lleno de valores como el respeto a los mayores y a nuestro entorno más próximo. Estimula al niño al uso correcto y adecuado de los objetos y de la naturaleza que le rodea. Raúl visita con su abuelo una habitación secreta en la que habitan numerosos objetos almacenados y a los que ya nadie hace caso. Acumulan polvo, suciedad y a veces están oxidados como una peculiar colección de botones situada en una de las estanterías. Desde hace mucho tiempo el abuelo parece no coordinar sus movimientos ni sus palabras y todo lo que hace y dice lo olvida al instante (es una clara alusión al problema que tienen muchos ancianos con la enfermedad del Alzheimer). Sin embargo, él puede ver y oír cosas que no pueden ver ni oír los demás: las voces del compás, de los lápices, de los bolígrafos, de las gomas de borrar, de los clavos, de los botones... todas ellas quejumbrosas por el trato que han recibido. Los lápices han sido mordidos, los bolígrafos utilizados como cerbatanas. Los botones siempre caen en el olvido, sin ser cosidos, hasta perderse y los clavos son clavados tan mal que acaban torciéndose. Y es que los objetos también sienten, también tienen su corazón. Por eso terminan rebelándose: las chinchetas siempre se caen de punta para clavársenos, las agujas siempre se hallan en el sitio oportuno para pincharnos... Raúl entiende ahora todo. Antes, el mundo de las cosas le resultaba desconcertante. Y todo gracias al abuelo que, sin embargo, no podrá recordar nada mañana de este fascinante paseo... y nadie más le creerá. La imaginación, la fantasía y la curiosidad infantil son también ingredientes fundamentales de esta obra que también trata otros temas como las relaciones familiares, la vida escolar o la inmigración. Es una invitación a la reflexión , incluso para los adultos, sobre el cuidado de todo aquello cuanto poseemos y que nos es útil en nuestra vida y, sobre todo, una llamada de atención hacia la consideración de los sentimientos de los ancianos. Son destacables las ilustraciones en las que se combina a veces el cuidado por el dibujo y otras el simbolismo y la ingenuidad. “En el mundo hay cientos de fantásticos misterios que no somos capaces de imaginar”. “... se entretuvo en hacer el recuento de todos los objetos de la casa que se resistían a ejercer la función para la que habían sido creados: las tapas de los botes de mermelada imposibles de desenroscar; los tapones de corcho que preferían autodestruirse antes que abandonar el cuello de las botellas (...) los tubos de pegamento que desparramaban su contenido traidoramente (...) cuanto más


profundizaba en el asunto, más pruebas encontraba del rencor que las cosas parecían procesar a los mortales”. Otras obras del autor: “El soñador furtivo”, “Las sombras de la caverna”, “El túnel de papel”, “Yara cruza los pirineos” Otras obras del ilustrador: “Pingoreta y el tiempo” FONSECA, Javier Caso del dragón de fuego rojo, El GONZÁLEZ, Joaquín, il. Madrid: Macmillan, 2011 Clara Secret. En casa han aparecido unas extrañas manchas en la pared, y alguien ha pintado un misterioso dragón en la fachada. Y por si fuera poco, Clara ha descubierto que tiene un vecino que aún no conoce: el fantasma de don Lope Tornamira, de una importante familia nobiliaria. Además de preparar la fiesta de final de trimestre del cole, Clara y su perro Uan deberán resolver estos curiosos misterios. Estaba decidido. El mundo de los trovadores y mercaderes medievales sería el tema elegido para el trabajo de fin de curso y Lady Clara Secret Field sería la encargada de acabar con el “Dragón de fuego rojo”… Así, de paso, podría investigar “profesionalmente” el misterio que tanto estaba alterando al vecindario. Porque no es que es estuvieran apareciendo manchas y grafittis de dragones, sino que por las noches se oían lamentos, extraños ruidos en el vecindario que no procedían – por descarte- de ningún perro o animal de la casa. ¿Qué estaría sucediendo?... ¿Habría algún fantasma en la casa? Los niños se divertirán leyendo este entretenido relato lleno de humor, misterio, dragones y fantasmas, al tiempo que podrán aprender y practicar la lengua inglesa ya que muchos diálogos se reproducen en esta lengua. Sin embargo, el lector no tendrá problemas a la hora de conocer el contenido del texto porque las respuestas en los diálogos siempre aluden claramente a lo que previamente


se ha preguntado y, por tanto, al mismo tiempo que lee, el niño podrá ir aprendiendo nuevo vocabulario en inglés. “El caso del dragón de fuego rojo” forma parte de la Colección Clara Secret cuyos títulos presentan la misma estructura y formato: “El caso de la basura perfumada”, “El caso de las chuches misteriosas”, “El caso del soldado desaparecido” y “El caso del motorista sospechoso”. El pequeño lector se sentirá identificado con la obra porque encontrará referentes como la vida escolar, la pandilla de amigos o la familia. El teatro infantil es otro tema interesante que se incluye en este relato. De hecho el trabajo de fin de curso que debe hacer clara y el resto de sus compañeros tendrá que ver con el mundo medieval y con los dragones. Así, el autor dará a conocer al lector la leyenda de San Jorge y el dragón que narrará a través de un divertido rap al final. Comienza así: “Hace mil años los trovadores Contaban historias de tiempos mejores Alrededor de ellos, en los castillos, Hombres y mujeres montaban corrillos Para escuchar atentos noticias e historias De héroes del momento y de viejas glorias. Una de las leyendas que más llegó a sonar Es la que en este rap te queremos contar. Dragón, princesa y santo tiene como ingredientes, Lo que es garantía de gustar a mucha gente (…) Encontramos, como en otros títulos de esta colección, referencias a famosos detectives (Sherlock Holmes) y a personajes de los clásicos juveniles (John Silver). El toque de misterio se acentúa con la aparición de fantasmas. En este caso, el fantasma de Lope de Tornamira, un antiguo habitante noble de la casa que perdió la misma al haber sido traicionado. Otros temas que se tratan en la narración son la amistad y la lealtad. También hay continuas alusiones a la música moderna, a la música rap. “Antes de morir, don Lope, dijo a sus criados que, aunque con él muriera el último Tornamira, su familia nunca dejaría de habitar aquel palacio. Y les entregó una caja, su reloj de bolsillo, su viejo bastón con el mango tallado en forma de madera de dragón, el animal que aparece en su escudo de armas, y su testamento en el que les dejaba el piso donde vivían y les pedía que permanecieran siempre en la casa”. Otras obras del autor: “¡Ole Sardina!”, “El caso del motorista sospechoso”, “El caso de la basura perfumada”.


FONSECA, Javier Caso de las chuches misteriosas, El GONZÁLEZ, Joaquin, il. Madrid: Macmillan, 2009. Clara Secret Después de organizar su agencia de detectives CS-123 (Clara Secret one, Two, Three) y de haber resuelto ya alguna aventurilla, Clara se lanza a investigar un caso muy extraño: desenmascarar al autor de unas poesías anónimas que aparecen en el buzón del tercero. Además, ha de poner en marcha el proyecto secreto de las Chuches Misteriosas para alegrar la vida de sus vecinos… El relato es el segundo de esta simpática y didáctica serie de Clara Secret de la editorial infantil Macmillan. Su autor, Javier Fonseca, ha publicado ya cuatro títulos dentro de esta colección: “El caso de la basura perfumada”, “El caso de las chuches misteriosas”, “El caso del soldado desaparecido” y “El caso del motorista sospechoso”. Estos relatos están protagonizados por Clara, una niña inteligente, curiosa aunque algo despistada. Su gran amigo y socio en CS-123 es un perro de peluche llamado Uan (Uno, o lo que es lo mismo One). El objetivo de esta colección es “entretener con una aventura detectivesca en un ámbito cercano a los niños, pero también ayudarles a repasar y a adquirir frases y palabras en inglés dentro de un contexto que no les suponga ningún esfuerzo”. De hecho, los diálogos en castellano se entremezclan con dichos y sencillas frases en inglés que los lectores reconocerán o descifrarán a lo largo de las aclaraciones hechas en los párrafos posteriores. En esta historia, Clara intentará alegrar la vida de Cosme, el portero gruñón del edificio y del resto de los vecinos que llevan una vida humilde y triste. Días atrás la niña había visitado una fábrica de golosinas y había sido obsequiada con una ingente cantidad de chocolatinas y otros tipos de chucherías. Por eso Clara y Uan idean un plan para depositar secretamente en los buzones de todos los vecinos algunos de estos dulces. Sin embargo, paralelamente aparecen unos poemas anónimos en el buzón de doña Soledad que parecen encerrar un mensaje secreto. Clara no parará hasta averiguar la identidad del poeta y su objetivo. Se tratan temas en el relato como la convivencia pacífica y tolerante entre las personas, la amistad y la soledad infantil. Como en muchos otros casos Clara


vive en una familia humilde, no tiene juguetes, sus padres trabajan y ella se siente sola. Por eso Uan es su gran amigo, su amigo imaginario. El tema de los amigos imaginarios es bastante frecuente en el panorama de la actual literatura infantil y juvenil española. La imaginación infantil, la poesía, la alusión a los clásicos de la literatura (John Silver es un vecino del edificio, pero es una clara referencia al clásico de Stevenson) y la interculturalidad, son otros elementos que podemos encontrar en la obra. “Clau vive en el barrio pero en la zona nueva, donde están los parques y los cines. Parece mayor que yo, aunque le llevo tres meses y seis días. Es por el pelo, que es rizado y parece la bola de un helado. Y por el tatuaje que le hizo su abuelo africano, papa Boni, en la muñeca para que no se olvidara de sus raíces. Es un dibujo de líneas que se mezclan como un montón de serpientes abrazándose. Tiene piel de chocolate con leche como su madre, que nació en Kenia”. Otras obras del autor: “Ole Sardina”, “El caso de la basura perfumada”, “El caso del motorista sospechoso”, “El caso del soldado desaparecido”. MOURE, Gonzalo Hombre que entraba por la ventana, El PACHECO, Gabriel, il Madrid: SM, 2010. María Luces rememora su infancia en Lisboa, y se acuerda especialmente de un hombre que por las noches entraba a través de la ventana de su cuarto y le narraba aventuras de la heroína Melania de la Fuente. Sus cuentos le acompañarán desde la infancia hasta la edad adulta, significando para ella algo distinto en cada época y llenando el vacío afectivo de la ausencia de su padre.


Precioso relato lleno de ternura y sensibilidad. Aunque posee formato de álbum, su lectura está recomendada para niños ya mayorcitos, a partir de 9 ó 10 años, pero puede ser un libro que guste perfectamente a un adulto. La narradora es la propia protagonista que evoca sus recuerdos más íntimos, su pequeño secreto de la infancia. La obra destaca, en una prosa casi poética, la importancia de la narración oral, del espacio afectivo creado entre el que narra y el que escucha. En el caso de María, los cuentos le abren las puertas al mundo de la fantasía, de la imaginación. A través de la ficción logra encontrarse consigo misma y con las personas que le rodean… Nos encontramos con un retrato entrañable de Lisboa, y – como dice el propio autor- la historia es como un fado, donde se refleja el alma de los trabajadores, de las calles, de las tabernas de la ciudad. Mención especial merecen las ilustraciones de Gabriel Pacheco, en tonos grises y brumosos “que reproducen la melancolía de una Lisboa íntima, pobre, y también un estado anímico que se trasluce en los rasgos modiglianescos de las figuras”. Lo que dice la prensa especializada:

“En este Álbum Ilustrado por Gabriel Pacheco y con texto de Gonzalo Moure son importantes las palabras (a diferencia de lo que suele suceder con el Álbum ilustrado). Aquí el texto -de gran fuerza evocadora- adquiere tanto protagonismo como las imágenes -también muy poéticas y misteriosas. Los fados, Lisboa, el mundo de los sueños y de los deseos, el paso de la infancia a la madurez, las ausencias... los recuerdos, el silencio... Es un cuento largo, que nos susurra al oído un fado misterioso, lejano y triste” (Blog “desordenadas lecturas”)

Otras obras del autor: “El síndrome Mozart”, “Tuva”, “El remoto decimal”, “Palabras de caramelo”, “Maito Panduro”, “Cama y Cuento”.

“Una voz de hombre me contaba cuentos en la oscuridad, junto a mi cama. En una oscuridad tan profunda que al principio pensaba que aquella voz estaba dentro de mí, dentro de mi cabeza: que era parte de mí, que todos los niños tenían una segunda voz para contarles cuentos durante algunas noches”


NESQUENS, Daniel Magia ARGUILÉ, Elisa, il. Barcelona: Thule, 2010 Un niño recibe como regalo de cumpleaños una caja de magia. La emplea para echar a volar su imaginación y hacer grandes trucos: para que desaparezca una croqueta, para parar el ruido de una taladradora y, entre otras cosas, para hacer aparecer y desaparecer una mujer de una nube… Obra que nos habla sobre el fantástico poder de la imaginación y la fantasía infantil y sobre la magia de cosas inmateriales como el amor. La obra está llena de simbolismos, dobles lecturas y mensajes secretos. El texto aparece perfectamente acompañado de las ilustraciones de Elisa Arguilé, no exentas tampoco de símbolos, llenas de primitivismo. En ellas se juega con las formas – parecen casi piezas de puzzle- y los colores. El azul y el blanco configuran el formato del álbum (Luces y sombras, figuras que se contraponen, que se juntan y se separan, formas que son el positivo y el negativo). Como en todas las obras de Nesquens, encontramos un fuerte sentido del humor y una gran originalidad y creatividad. La concisión de texto parece querer invitar a los más pequeños a la lectura, pero recomendamos este libro para lectores un poquito más mayores para que puedan apreciar todas las características citadas anteriormente. La fantasía es la caja de magia para crear universos nuevos y sugerentes. “En la nube se dibujó una nube de puntos. Me imaginé la nube en dos mitades. Nata y fresa. Vainilla y chocolate. Turrón Y chocolate. Fresa y vainilla. Limón y Maracuyá. Corté la nube. Una muchacha, la más hermosa Que jamás había visto, asomó en dos mitades”.


Otras obras de Nesquens: “Hasta casi cien bichos”, “magia”, “Mi vecino de abajo” Otras obras de Elisa Arguile: NESQUENS, Daniel Mi vecino de abajo COLLADO, Fran, il. Madrid: SM, 2011. Barco de Vapor. Premio Barco de Vapor

El protagonista, un niño imaginativo y observador, nos cuenta la curiosa historia del Señor Peltoonen, su misterioso vecino de abajo. El señor Peltoonen llevaba una vida muy extraña. Sólo sabía de él que procedía de un país muy frío, Islandia, nunca encendía la luz del pasillo, tendía la ropa junto con las hojas de lechuga y era extraño verle relacionarse con alguien. Tan sólo a veces se oía a través de las paredes el misterioso y nostálgico sonido de una especie de violín. No sabía a qué se dedicaba, ni quién era en realidad este enigmático individuo… Originalísima obra de Daniel Nesquens que nos invita en ocasiones al humor y hasta la carcajada. Para ello nos lleva muchas veces de lo real hasta lo absurdo (por ejemplo, el vecino del abajo, el señor Peltoonen, pide a su vecino de arriba una paraguas, pero cuando éste abre la puerta se encuentra con un hombre que ya lleva una paraguas abierto y dispuesto sobre su cabeza). Además del humor hay un cierto tono nostálgico y existencialista. El señor Peltoonen era ahora un hombre solitario y extraño, pero, en tiempos, había tenido un trabajo, había estado en una gran compañía de circo e incluso se había enamorado. En tiempos había sido feliz. Pero la felicidad, igual que viene se marcha: perdió el trabajo y su amor, Leonor, murió. Otro aspecto destacable es la interculturalidad del relato. Se describe la localidad islandesa donde había nacido y vivido el protagonista, sus costumbres y formas de vida…


Por otro lado hay una crítica a la sociedad actual, a la vulgaridad de muchos programas televisivos que sirven a los más humildes para evadirse de la angustiosa realidad de su vida. Desde el punto de vista literario, el relato está muy bien escrito. Casi no importa lo que cuenta sino cómo lo cuenta. Invita al lector a seguir leyendo porque el lenguaje es sencillo y conciso pero muy preciso y la forma de narrar es tan atractiva y divertida que, en realidad, el argumento parece hasta secundario. El formato del libro es también muy original. Parece un cuaderno de tapas duras con una goma para abrir y cerrar. Es en realidad, como un diario, como el diario que el señor Peltoone le regala al niño al abandonar el vecindario… Las ilustraciones son alegres, sencillas, muy esquemáticas pero también muy divertidas y sugerentes. Obra ganadora del Premio anual Barco de Vapor que gustará y enganchará sin duda a los niños a partir de los 9 años. “Soñamos para poder ver desde el otro lado” “¿Habéis visto la Vespa aparcada enfrente? (…)

- Creo que es del vecino de abajo- dijo mi madre pillando una aceituna sin hueso de la ensalada.

- De su mujer- dije yo sin saber muy bien por qué decía aquello. - ¡De su mujer”- exclamó mi madre. ¿Desde cuando tiene mujer? Nunca la he visto. Jamás he visto unas faldas entre las ropa tendidas. - Igual sólo viste pantalones. Debe ser más cómodo para ir en moto. - Tampoco he visto nunca unas bragas tendidas. - Igual sólo utiliza calzoncillos… - Y solté una una carcajada escandalosa.”

“Me gusta cerrar los ojos bajo la Osa Mayor. Me gustan los planetas con anillos. Me gusta la bruma por encima de los ríos. Me gusta el silencio solo interrumpido Por el goteo de un grifo. Me gustan los días que no hacen ruido. Me gusta que los pájaros Canten canciones de amor. Me gusta quedarme dormido Mientras sueña la música de un langspil.(…) Me gustaría volver a verla, Aunque pierda el habla.” Otras obras del autor: “Hasta casi cien bichos”, “Magia”


ZUBIZARRETA, Patxi Pikolo MITXELENA, Jokin, il. Salamanca: Lóguez, 2010 El padre de Manuel es Guardia Civil y es trasladado desde Extremadura al País vasco, a una casa cuartel de una pequeña población. Durante el tiempo que permanezca allí, el niño vivirá una dura realidad que le hará madurar y valorar por encima de todo la vida. Relato de gran dureza pero abordado con una extremada ternura, bajo la visión de un niño de siete años que, además de verse alejado de su madre (tiene que quedarse en Extremadura a cuidar de la abuela), sufre las consecuencias de la intolerancia de los adultos. Algunos compañeros del colegio, por ejemplo, le gastan bromas de mal gusto que terminan convirtiéndose en verdaderos actos de violencia (Kepa y su banda llegan a dejarle encerrado en el gimnasio por la noche o a pedirle dinero para poder atravesar el puente que lleva a la escuela). Pero lo peor está por llegar: un tremendo atentado se produce en la casa-cuartel donde Manuel vive con su padre. Será entonces cuando regresen a su tierra… El tema, como parece claro, es un tema comprometido y raras veces se ha abordado dentro de la literatura infantil por un autor vasco, que no duda en situarse en la posición de la no violencia, la tolerancia y el respeto a los demás y, sobre todo, a la vida de las personas. Durante el tiempo que Manuel permanece en Larrañeta, aprende, no obstante cosas que son importantes para su vida: la amistad, la complicidad, la lealtad, la superación del rencor y a comprender muchos otros aspectos de la vida y de la muerte. “Pikolo” o “Pikoleto”. Así le empieza a llamar Kepa a Manuel al llegar al pueblo. Al principio, él no sabe lo que significa, hasta que Eba (su mejor amiga del colegio y hermana de Kepa) le explica la historia de su familia. Su padre está


encarcelado por sus ideales políticos en Sevilla y el causante de todo ello fue un Guardia Civil. Y él es un “Píkolo”, es decir, el hijo de un Guardia Civil. Manuel aprende las costumbres de los habitantes de Larrañeta y comienza a aprender algunas palabras en Euskera. Contempla desde su casa los maravillosos paisajes verdes del norte y la naturaleza se abre en todo su esplendor para él. Manuel encontrará su refugio en una pequeña cabaña que alguien había construido en un árbol. Allí vive momentos mágicos y llenos de ternura con su amiga Eba que le regala a Kiwi, una tortuga mascota. El amor a los animales es una constante que podemos observar a lo largo de todo el relato. El recuerdo, el amor maternal está continuamente presente, de la misma forma, en la narración. El niño se acuerda repetidas veces de las nanas que le cantaba su madre por la noche o cuando le atenazaba el miedo por la noche… Pero Manuel aprenderá de verdad lo que es el miedo, la lucha por la supervivencia, la inseguridad e, incluso, el complejo de inferioridad ante los demás niños. Pero también aprenderá que lo más importante es existir y vivir día a día como si fuera el último. Encontramos referencias a problemas infantiles como el control de esfínteres. En varias ocasiones el miedo impulsa al niño a no poder controlar el pis o hacerse “caca” en los pantalones. Estos momentos escatológicos del relato están tomados con humor. Sin embargo, tienen un trasfondo mucho más serio: ¿hasta que punto se puede maltratar psicológicamente a un niño?. También hallamos alusiones al fútbol y a otros deportes, al cine y a momentos de complicidad entre padres e hijos. Con la gran sensibilidad que le caracteriza, el autor utiliza pequeños poemas para explicar a Manuel temas como el de la vida y la muerte:”cuando se muere la carne/el alma busca su centro/en el brillo de una rosa/o de un pececito nuevo” o “Cuando se muere la carne/el alma busca su sitio/adentro de una amapola o dentro de un pajarito”. Con ello intenta explicarle el ciclo de la vida, cómo unas personas nacen y otras mueren. De la misma manera, su tortuga “Manolo” murió y nació “Kiwi”. Por supuesto el libro habla de temas más duros como el terrorismo, la violencia, las armas, las pesadillas, el chantaje emocional…. En definitiva, la obra es un alegato a favor de la tolerancia, de la no violencia, una violencia que siempre acaba teniendo como víctimas a los más inocentes. Lo que dice la prensa: “Patxi Zubizarreta tiene la virtud de convertir, como un mago, cualquier tema en asunto poético, hasta los temas más duros y escabrosos” “Manuel nos habla desde la soledad y desde la sorpresa de encontrar algunas costumbres tan distintas a las suyas, pero también desde la ternura y el descubrimiento, desde la inocencia, la curiosidad y la complicidad. Y nos muestra también el lado más oscuro, el más inhumano, el lado violento y más intolerable de los seres humanos”


“Sí, hoy me he sentido diminuto, como el coche escoba de las carreras ciclistas. Muy pequeñito. Y muy último. Y por eso he vuelto a mi cabaña secreta, porque aquí me siento a gusto”. “A veces la existencia es algo bonito y de repente se vuelve amarga. Pero igual después vuelve a ponerse bonita”. “A veces existir es muy duro, porque los que quieres no existen. A veces existir es muy duro, porque los que quieres están muy lejos”. Otras obras del autor: “Pantaleón se va”, “Magali por fin lo sabe”, “Usoa, que llegaste por el aire”, “El anillo de Midas”, “Arroz y tinta”, “Dos casos únicos”, “Furia”


A PARTIR DE 10 AÑOS ALONSO, Ana Instantes perfectos, Los ALLÉN, Raúl, il. Barcelona: Oxford University Press, 2010. El árbol de la Lectura. Arsenio Colinas es un ladrón de guante blanco que actúa sin emplear la violencia. Su última víctima es la condesa de Wellington, una anciana muy rica poco merecedora de su fortuna, a quien acaba de robarle sus joyas más valiosas conocidas como “los instantes perfectos”. Pero la inteligente nieta de la condesa, Cecilia, se cruzará inesperadamente en el camino de nuestro ladrón. Relato de misterio lleno de humor e ingenio. Cecilia, la nieta de la condesa, ha pillado a Arsenio colinas con “las manos en la masa”. Como ella también ha deseado siempre ser ladrona, le amenaza con denunciarle a menos que él decida ayudarla a cumplir su sueño y revelarle todos sus secretos. El tema de policías y ladrones es un tema bastante recurrente en la literatura infantil y juvenil, incluso en los clásicos literarios: “Robin Hood”, “Alí Babá y los cuarenta ladrones”, “Oliver Twist”… Ahora vemos una versión mucho más moderna y actual. Al contrario que Oliver Twist, por ejemplo, Cecilia no recurre a ser ladrona por necesidad sino que es su ansia de aventura la que le lleva a desearlo. Al escribir esta obra la autora refleja sus preferencias lectoras infantiles:” historias sobre ladrones de guante blanco, ladrones elegantes, generosos y llenos de ingenio, que sólo roban a los muy ricos y no hacen verdadero daño a nadie”. Otras obras de la autora: “Versos piratas, piratas en verso”, “La llave del tiempo”, “El secreto de If”, “La ciudad transparente”.


ALONSO, Fernando Historias del año de la Estrella VARELA, Cecilia, il. Madrid: Oxford, 2010. El árbol de la Lectura. Mateo tiene siete años y una vista de águila. Por eso, desde la atalaya del oasis de Jaisalmer, vigila la llegada de viajeros para oír, y en un futuro escribir, sus fascinantes historias. Dentro de estas historias, y como culminación, están las que contaron los tres Reyes Magos de camino hacia Belén. Algo tiene a Mateo muy intrigado: una estrella brilla intensamente en el cielo y parece indicar un camino a través del que llegará a un lugar donde nacerá un niño especial. El Mago, un insigne viajero, le confía que él será el encargado de escoger a los enviados de Oriente… La historia, bellamente narrada por Fernando Alonso, hace alusión a la célebre tradición de los Reyes Magos que acuden a Belén a llevar sus presentes al Niño Jesús. A lo largo del libro hay igualmente continuas referencias a la importancia de la narración oral, a las historias de siempre, a la numerología, a la astronomía y a constelaciones como Orión, personaje también de la mitología griega. Las ilustraciones de Cecilia Varela son de una gran belleza. Las figuras se recortan a dos tintas sobre fondos oscuros y destacan por su expresividad. Como siempre, Fernando Alonso nos deslumbra por su calidad literaria, la sensibilidad y el sentido poético del texto. Otras obras del autor: “Rumbo a Marte”, “El gegenio”, “El árbol de los sueños”, “El misterioso influjo de la barquillera”, “Sopaboba” Otras obras de la ilustradora: “Te regalo un cuento”, “Con las manos vacías”, “El corazón del sastre”, “Saltatriz”.


FRABETTI, Carlo Princesa feliz, La METOLA, Patricia, il. Madrid: Narval, 2010.

La princesa vive feliz en su palacio mirando el mar y peinándose su largo y bello cabello. No tiene amigos con los que jugar pero tampoco tiene problemas ni preocupaciones, ni ha tenido que derramar lágrimas de dolor. Un día, sin embargo siente la necesidad de salir de palacio y para ello tiene que escaparse y vestirse de muchacho. Contará con la ayuda de un bufón, un curioso personaje, que le llevará a conocer un mundo diferente lleno de magia, verdades y mentiras.

Original relato para niños. Una especial invitación al despertar de su imaginación. Alude también a la curiosidad infantil y, sobre todo, hay una reflexión sobre las relaciones familiares, sobre la felicidad y también sobre la soledad que sufren los niños a los que no falta un bienestar material pero sí otras cosas fundamentales para ellos como la amistad o el cariño de los padres. Las ilustraciones son sencillas pero están llenas de sutileza. Una obra inteligente que recoge alusiones a la tradición de los cuentos populares y nos habla sobre la peculiar forma de escribir a la que nos tiene acostumbrado el autor.

Lo que dice la prensa: ( Revista Culturamas. Carmen Fernández Etreros)

Un cuento inteligente el de La princesa feliz, pensado y escrito por Carlo Frabetti, que sigue la estructura de los cuentos populares y que me ha recordado los cuentos de mi infancia, pero que destapa reflexiones e ideas sobre el poder de la imaginación y la magia, la sobreprotección infantil, la amistad y la relación padres e hijos La princesa feliz además cuenta con las delicadas y sensibles ilustraciones de Patricia Metola que van acompañando al pequeño lector en esta aventura. La ilustradora refleja la magia del mundo en el que se reside la princesa con escasos colores y a base de pinceladas dispersas centradas en la figura de la protagonista, y que reflejan la soledad de la princesa, sus miedos y temores, los extraños personajes de palacio como la anciana, la cocinera o el bibliotecario…


Un original álbum infantil, en un formato cómodo para la lectura e inusual, que sorprende por las sutiles ilustraciones y por un texto sagaz que seguro atrapará a los pequeños lectores en el misterio de esta princesa feliz.

«Imaginad, queridos lectores y lectoras a una joven princesa que no sabe jugar. No tiene un solo amigo, y se pasa las horas peinando su ondulado cabello como el mar. El mar que nunca ha visto, pues no sale de casa y aunque su casa es grande, muy grande, es un palacio, la princesa está presa. Y el tiempo pasa y pasa, pero no pasa nada. Y pasa tan despacio...».

Otras obras del autor: “Calvina”, “La magia más poderosa”, “Telmo no quiere ser niño”, “el vampiro vegetariano”

Otras obras de la ilustradora: “Telmo no quiere ser niño”, “una vaca, dos niños, trescientos ruiseñores”, “Hansel y Gretel”

GÓMEZ CERDÁ, Alfredo NAVIA, Miguel, il. Mari Pepa y el club de los pirados. Madrid: Macmillan, 2009. Librosaurio. Mari Pepa es una niña china adoptada por una familia española. Aunque se siente muy querida por sus padres, nota que es diferente por sus rasgos y el color “amarillo” de su piel. Con esa preocupación en la cabeza sobre su identidad, conoce casualmente a dos niños: Juanma, un muchacho etíope que, como ella, es adoptado y Víctor, que se halla huyendo de un conocido presentador de televisión cuyo deseo es secuestrarle para contar su vida en un “Reality Show”. Con un argumento muy bien estructurado y unos diálogos perfectamente construidos, Alfredo Gómez Cerdá- Galardonado recientemente con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por su obra “Barro de Medellín”- nos sorprende con esta nueva obra en la que se pretende hacer una crítica irónica y alegórica de los programas “basura” de la televisión, de los “Reality Shows” en


los que se invade la intimidad de las personas para aumentar y satisfacer las audiencias, llegando a límites insospechados. En esta ocasión Dani Ogro no duda incluso en secuestrar a Víctor para contar su trágica vida, exagerándola, incluso inventándose los acontecimientos más dramáticos con tal de ganar protagonismo. Es también una llamada de atención a los padres para que cuiden aquello que ven sus hijos en la televisión. Sin embargo no es sólo éste el único tema de interés que se toca en la narración. La orfandad, la adopción y la búsqueda de la identidad son elementos que también se intentan analizar en el relato con gran sutileza. Por un lado, hallamos a dos personajes adoptados: Juannan y Mari Pepa. Sus nombres y apellidos, muy españoles, contrastan con sus orígenes y con sus rasgos y el tono de su piel. Juannan procede de África, de Etiopía, y su piel es negra. Por su parte, Mari Pepa procede de China y su piel es amarilla (Como el color de la camiseta de Brasil, como el limón, como el canario de su vecina…pero también como el sol). No puede entender entonces cómo le gustan tanto los churros y bailar sevillanas y… ¿Quién es ella en realidad?. Víctor es huérfano. Sus padres murieron en un accidente de coche en el que él sobrevivió. Su abuelo Pablo se quedó a su cuidado, pero pocos años atrás había muerto también. Su vida había sido una serie de tragedias encadenadas. Conocedor de ello, Dani Ogro le persigue hasta que da con él. Es el momento en que Juannan y Mari Pepa entran en su vida. Salen entonces a relucir sentimientos ocultos en los niños: la soledad, la necesidad de sentirse queridos, la compasión, la solidaridad, la humanidad, el compañerismo, la sensibilidad. En este sentido, el autor capta muy bien el perfil psicológico de los personajes. Por todo ello, Víctor, Mari Pepa y Juannan crearán “El Club de los Pirados”, idea surgida del CD de los Beatles que Víctor guardaba en su vieja maleta y que había sido un regalo de su abuelo: “La banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Peppers”. Pero no sólo se hace alusión a la música sino también a la literatura. Se menciona por ejemplo a Dickens, entre otros y a los superhéroes del mundo del cómic. También se toca de soslayo el tema de las desapariciones infantiles, de los secuestros a manos de gente sin escrúpulos que manipulan y utilizan a los niños para los más detestables intereses. (Mafias chinas). Todos estos ingredientes se mezclan con una trepidante historia de misterio que, sin duda, gustará a los lectores a partir de nueve o diez años. “Se busca Personas que sepan lo que son Para que me ayuden a mí a descubrirlo”. “Pasé dos años en un orfanato. Una pareja quería adoptarme. No podían tener hijos que querían que yo me convirtiera en su hijo. A mí me caían bien. Me dijeron que iban a arreglar los papeles. Pero antes de hacerlo se divorciaron y se olvidaron de mí”. “Por un lado, no le agradaba imaginarse a sus padres así, sufriendo por ella. Pero, por otro lado, le gustaba saber que otras personas se preocupaban y que lo hacían, sencillamente, porque la querían mucho”.


“Pensó que, en el fondo, los niños y los mayores no son muy distintos, salvo por el tamaño pues se preocupaban y se emocionaban por las mismas cosas”. Otras obras del autor: “Barro de Medellín”, “El cartero que se convirtió en carta”, “El ratón de Laviana”, “Nano y Esmeralda”, “La gota de lluvia”, “Menguante”, “Noche de Alacranes” GÓMEZ GIL, Ricardo Hermano secreto de Caperucita Erre, El LIRES, María, il. Zaragoza: Edelvives, 2010. Ala Delta. Serie Verde Alex descubre asustado que su hermana y su abuela han desaparecido, después de que Caperucita Erre fuese a llevarle algo de comer. Rastros de sangre le hacen suponer lo peor. Con la ayuda de algunos animales (dos gatos domésticos, un cuervo, un lobo filósofo...), trata de averiguar su paradero. Mientras, se encuentra con el periodista Charles Perrault, que aprovecha para escribir una noticia sensacionalista de crímenes y lobos feroces. Todo queda en agua de borrajas cuando aparecen abuela y nieta de regreso de una excursión a la montaña. Al final, la familia de Caperucita Erre tendrá que proteger a Lobo de un linchamiento injustificado. “¿Es Caperucita tan inocente como parece? Y su madre, ¿acaso desconoce el peligro que la niña corre en el bosque? ¿La abuela ha sido devorada por un lobo tan feroz como lo pintan? ¿Qué intereses esconden Perrault o los hermanos Grimm?” Todas estas preguntas nos dan pie para introducir un relato original, divertido y crítico. En primer lugar, la obra es un guiño muy especial al clásico de Perrault, pero, como nos dice el propio autor, mientras que en la versión tradicional se conoce muy poco sobre la identidad de los personajes, en el relato de Ricardo Gómez los estereotipos están cambiados: ni el lobo es tan feroz como lo pintan ni caperucita tan ingenua como parece. Más al contrario, es una niña irresponsable y temeraria, como la propia abuela que trae en “Jaque” a toda la


familia. Sólo el hermano de Caperucita, Alejandro, pone un poco de cordura a tal situación. También hay otros estereotipos que se rompen y cuestiones que se insinúan veladamente. Por ejemplo, un perro normando cobarde y con la autoestima muy baja, dos gatos muy miedicas cuya identidad se confunde (intencionadamente) de forma continuada en el relato (¿Es Romeo quien acompaña a Alejandro en su búsqueda o quizás Julieta...?), un lobo filósofo cuya ilusión es ser un animal doméstico... Hay otras críticas más destapadas en la narración, como son la burla de las personas hacia los defectos de los demás, la intolerancia y sobre todo el intento de manipulación de los medios de comunicación y, más en concreto, de la prensa ante las noticias. El autor introduce para ello a un curioso personaje, un tal Perrault, que en la obra es un periodista que se hace pasar por investigador y que utiliza cualquier artimaña con tal de conseguir una noticia. Así, nos encontramos la historia vivida por Alejandro casi transformada en el verdadero cuento de Caperucita Roja en el que la abuela y la niña son devoradas por el lobo feroz... El miedo, la cobardía, la autoestima, la mentira, la manipulación... pero también la valentía y la honestidad, son temas que se tratan en este relato en el que no falta la ironía y el humor. Por último nos encontramos con una divertida moraleja: “Si caminando por el bosque te encuentras con un lobo flacucho, acompañado por un perro de aspecto bonachón, no te metas con el lobo. Es un consejo”. En realidad el cuento parece una divertida fábula protagonizada en su mayoría por animales que tienen una peculiar forma de comunicarse con el niño protagonista. “- ¿Y cómo has dicho que se llama tu hermana” (...)

- Todos la llaman Erre - ¿Erre? ¿Eso es un nombre? - No, claro, pero la llamamos así porque es rubia y de pequeña era

risueña, revoltosa y respondona, se cogía rabietas y gateaba como un rayo; es un poco rara y tiene opiniones radicales sobre las cosas casi revolucionarias.

- Entiendo... supongo que tendrá la nariz respingona. - ¡Qué va! ¡Es recta como una regla!

“- Si, crj, me callaré... pero ¿no quieren anticiparme dónde vamos? Ah, por lo que puedo deducir, a casa de la abuela. ¿Sigue enferma, la pobre? ¿O se ha curado y está metida en algún lío? ¿Ha secuestrado al guardabosques? ¿Otra vez se ha encadenado a las obras de la presa, para protestar? Ha cortado la carretera...?”


MARTÍN RAMOS, Juan Carlos Alfombra mágica, La MÜLLER, Cristina, il. Madrid: Anaya, 2010. Sopa de Libros. Serie verde Exquisita selección de poemas creados por el autor, llenos de frescura y sensibilidad en torno a los objetos cotidianos que nos rodean… Las palabras, los libros, la imaginación… son como una “alfombra mágica” con la que podemos viajar en un instante a lugares insospechados. Los objetos que nos rodean (la pluma, el tintero, el reloj, un lápiz, el pájaro, un libro) son nuestro refugio, conforman el límite de nuestra existencia y de nuestros sueños. Los poemas que nos muestra el autor son verdaderos regalos para el oído, están llenos de bellas metáforas. Sin embargo, el lenguaje es muy sencillo para que los niños y niñas lectoras puedan acceder a él y captar plenamente el significado de las palabras. A destacar un poema homenaje a Blas de Otero Las ilustraciones de Cristina Müller son auténticos criptogramas, símbolos que en pocos trazos representan y expresan de forma magnífica los contenidos de cada uno de los poemas. Obra muy recomendable para iniciar y suscitar en los niños y jóvenes el gusto por la poesía. También los adultos nos deleitaremos con ella. “Si no fuera por ver/ tu sonrisa, / no me pintaría/ la cara de payaso. Si no fuera por endulzar/ tus sueños, / los cuentos que te cuento/ no empezarían/ en mi regazo. Si no fuera por estar / contigo, / no elegiría siempre el camino/ que desemboca / en las líneas de tu mano”. Otras obras del autor: “Poemamundi”, “Las palabras que se lleva el viento”, “Canciones y palabras de otro cantar”.


RODRÍGUEZ, Mónica Diente de león MAIER, Ximena, il. Zaragoza: Edelvives, 2011. Ala Delta. Serie Verde Premio Ala Delta 2011 Cuando Manuel se encontró con Nicolasa en el hospital volvieron los recuerdos del bosque de su infancia, aquel verano de los nueve años en el que conoció el amor, pero también la traición y el miedo. Y aunque el tiempo ha pasado, Manuel necesita regresar al corazón de aquel lugar donde compartió con Mirta un secreto inconfesable. Relato lleno de sensibilidad y sentimientos, unos sentimientos contados con emoción desde el recuerdo… porque como la propia autora reconoce “El recuerdo, como la vida, depende de las palabras que escojamos para contarlo”. La obra nos habla de la generosidad de los voluntarios que acompañan a los ancianos en sus horas de mayor soledad y necesidad, todo ello con una gran ternura. También de la necesidad de afecto de los mayores. El texto está escrito con un extraordinario sentimiento poético, que roza lo lírico. Las ilustraciones de Ximena Maier, son sencillas pero saben expresar a la perfección las imágenes poéticas de la autora. La obra está contada en dos tiempos: uno en el presente, en el que Manuel, ya anciano pero con una familia que le cuida, acude a ver al hospital a Nicolasa y rememora sus recuerdos y sentimientos; otro, en el pasado, en su infancia donde conoció la amistad y el amor con Mirta pero también la semilla del odio. En la obra se describen las sensaciones, los colores de la naturaleza, los sonidos y las imágenes misteriosas del bosque: los animales, las plantas, el susurro de un arroyo, el canto de un pájaro y hasta la atmósfera de un amanecer o de un anochecer... Habría que destacar, igualmente, la importancia que se concede a la familia en el relato: la relación especial entre Manuel y su nieta Paloma, La preocupación


de María por su padre Manuel y, sobre todo, el especial vínculo en entre Manuel y Nicolasa, un vínculo que se desarrolla a través de las manos y de las miradas. También se toca, de soslayo, el miedo, la violencia y la intolerancia que siguió a la Guerra Civil Española. Una obra muy especial que merece la pena leer, galardonada con el Premio Ala Delta 2011. Lo que dice la prensa especializada:

“Mónica Rodríguez entrelaza con maestría dos relatos, en los que intercala el presente y el pasado de la vida del protagonista Manuel, en los que logra día a día, visita a visita, ir seduciendo al lector que se ve atrapado poco a poco por la historia. Un niño de nueve años que vive los días de posguerra en un pueblo y que conoce al mismo tiempo sentimientos tan encontrados como el amor y la amistad pero también la traición, el miedo y la soledad.

Una novela sensible, muy bien escrita y estructurada, que nos traslada a nuestro pasado y nos muestra el peso que puede tener la infancia en una vida y el valor de la amistad y la lealtad. Una novela de las que hacen pensar.” (Blog “Pizca de Papel”)

“Las palabras son como diente de león. Vuelan y, a veces, sólo a veces, caen en los corazones y los siembran” “Cerré los ojos y olí el bosque, lo oí. Crepitaba, soplaba, vivía en cada crujido. A lo lejos, muy a lo lejos, el tintineo de las aguas. Un murmullo casi ineludible. Y los olores, los aromas del bosque. Cuando te miro a los ojos, Nicolasa, me parece estar dentro de aquel bosque”. “La infancia es más larga que la vida” Otras obras de la autora: “La sombra del membrillero”, “La bicicleta de la selva”, “Ula y el país del revés”, “Los caminos de Piedelegua”, “el hechicero chapucero”, “ Marta y el hada Margarita”, “Candela: misión Z”,


RODRÍGUEZ, Mónica Sombra del membrillero, La MARTIN, Beatriz, il. Zaragoza: Edelvives, 2010. Ala Delta. Serie Verde Nadia vive en el pueblo de Záfira con su madre Azucena, su hermano Dan y su tío Nicolae. No tiene amigos. Se siente sola e incomprendida ya que su hermano, que está enfermo, recibe todos los cuidados y atenciones. Hasta que conoce a Lucas, un niño desarraigado con el que entabla un gran amistad y comparte sueños y algún que otro secreto “a la sombra del membrillero”. Poético relato, bellamente escrito, con una extraordinaria sensibilidad y dulzura. Las descripciones están llenas de metáforas y aunque el lenguaje es sencillo, fácilmente comprensible, no está exento de una gran calidad literaria. El libro nos habla de la magia de la palabra, de la importancia de los cuentos, de su poder curativo… Las leyendas ancestrales y la importancia de la narración oral son un elemento significativo de la obra: El tío Nicolae lee a su hermano Dan todas las noches un cuento antes de dormirse. Una de las veces, poco antes de que se marchara del pueblo su tío, Nadia escucha junto a su amigo Lucas cómo éste le narra la leyenda del árbol rojo, una leyenda no escrita que, al pasar de los años, siendo ya mayor, Lucas recopilará en un texto poético titulado “Aukaneneck”, por el que recibirá el Premio de Poesía “Ciudad del Bosque”. La naturaleza es otro tema fundamental de la obra. Continuamente se alude a la recogida de las alcaparras, al oficio que desempeñaba el tío Nicolae, que se dedicaba a vender carretillas llenas de fruta de la huerta. También, el paisaje de Záfira y el mar, se citan como elemento fundamental de la narración. El mar, por ejemplo, - del que Nadia decía que sabía a regaliz y a dulce de membrillo- sirve de marco para narrar un hecho importante dentro de la historia: Nadia y Lucas se escapan para ver el mar. Era uno de sus sueños alimentado días y días bajo la sombra del membrillero. Pero su visita no fue tan placentera como ellos se pensaban. Lucas está a punto de morir ahogado.


Otro de los temas que se destacan en ·”La sombra del membrillero” es el tema de la enfermedad mental, de los disminuidos psíquicos. Dan, el hermano de Nadia, es algo diferente. Pero, como decía la niña, no era tonto, “tenía simplemente otro ritmo. Por eso se hacía pis por las noches todavía, aunque fuera mayor que ella. Por eso no era capaz de expresarse como los demás o le caía la baba por la boca como un reguero de caracol. Tenía su ritmo y sus palabras”. El tema de los malos tratos físicos se cita también en el texto con una cierta continuidad. Nadia ve, a menudo, como Lucas va a visitarla a la higuera o se reúne con ella en su lugar secreto con una magulladura o un moratón en un ojo. El miedo, la ira, la impotencia… se refleja en la mirada y en la actitud del niño que, no obstante, es un ser extraordinariamente humano y sensible. Los sentimientos están a flor de piel en todos y en cada uno de los personajes de la narración. Cada uno de ellos tiene su historia. Cada uno de ellos tiene sus tristezas y preocupaciones. Y eso es precisamente una de las cosas más importante de la obra: los sentimientos. Los valores de complicidad lealtad y amistad están encarnados en las figuras de los niños. Ambos disfrutan de una amistad que va más allá de la lejanía o de las circunstancias que vivan. Lucas siempre está ahí para Nadia: cuando se marcha su tío Nicolae, cuando su hermano Dan sufre el terrible accidente… La esperanza, los sueños, los anhelos.. actúan como bálsamo, como una forma continua de huir de la realidad, de la pobreza y de la marginación. También el juego y la imaginación. La estructura de la narración es también muy original. Nadia, ya en su edad adulta, tiene en sus manos el libro publicado por Lucas y se sienta en el ordenador para contar la historia de su infancia, evocando los sentimientos que le afloran en esos momentos. De vez en cuando se detiene y comparte con el lector alguno de ellos. Es la historia dentro de la historia, el libro dentro del libro… Destacan las ilustraciones a carboncillo, en blanco y negro, con un cuidado exquisito por el dibujo y llenas de dulzura. “Al juntar sus manos, se fijó en el moratón que tenía el niño en el brazo (…) Hasta ahora nadie se había fijado, pero Lucas tenía una mejilla renegrida (…)” “Nadia se sentó en el alféizar de la ventana y colocó el bonsai a su lado. Lucas comenzó a leer, leyó y leyó. Su voz susurraba en la sombra y a Nadia le pareció que sus venas pulsaban al ritmo de Lucas, al ritmo de las palabras que florecían en sus labios e hinchaban la noche con su perfume. Los dos miraron al bonsai. No supieron si era la oscuridad, pero les pareció que de él brotaban hojas diminutas y rojas. Muy rojas. Como sus corazones”. “Las palabras caían por el cuaderno como por un terraplén y se agrandaban sus letras y después se partían

- Caen de culo- gritaba Lucas. Y los dos se tiraban al suelo, mientras reían”.


“Nevaba. Copos blancos como flores de membrillos. Caían del cielo hasta alcanzar la tierra, suavemente, de puntillas (…) El frío se le colaba por la nuca, por las muñecas, por la cintura. El cielo les caía en los ojos llenos de motas blancas, como pelusas, dientes de león revueltos e inflados de viento”.

Otras obras de la autora: “Diente de león”, “La bicicleta de Selva”, “Palabras caracola”, “Marta y el hada Margarita”.


A PARTIR DE 11 AÑOS. ALONSO, Fernando Rumbo a Marte URBERUAGA, Emilio, il Madrid: Anaya, 2009. Leer y Pensar Un ratón de campo es atrapado por el cazamariposas de un científico que pretende adiestrarle para que pilote una nave rumbo a Marte. El gran problema del ratoncillo es que no sabe contar hacia atrás para el despegue. Por eso se inventa siete historias que va narrando hacia atrás: siete mariposas enamoradas de su imagen, seis horas y una invasión de ratones, cinco aves mágicas, cuatro joyas, tres perros que luchan contra sus miedos, dos peces que sueñan con su libertad y un pequeño elefante blanco que disfruta con ser diferente… y Cero…!Rumbo a Marte!. Bellísima obra de Fernando Alonso llena de sensibilidad, sentido poético y de una extraordinaria calidad literaria. Es un relato que podría incluirse dentro del realismo mágico porque nos lleva a un universo de fantasía a partir de objetos y seres de nuestro entorno. Por ejemplo, las narraciones que contiene, tienen como protagonistas a animales y se pretende resaltar sentimientos humanos. “Rumbo a Marte” es, en realidad, una alegoría de la esperanza, los sueños, la libertad, etc, y una forma de expresión de los principales miedos y problemas psicológicos de las personas: La soledad, la muerte, la tristeza, la oscuridad de la noche (que nos recuerda los peores momentos de la infancia), la falta de autoestima, el miedo al rechazo, la indecisión para adoptar decisiones que nos permitan coger las riendas de nuestra vida… Debemos aprender de nuestras experiencias para seguir avanzando y madurando, no perder de vista la realidad pero sin renunciar a nuestros sueños, porque la esperanza y la fuerza de conseguir nuestros sueños nos ayuda a vivir. Se nos habla también de nuestra libertad, de la añoranza de nuestros orígenes, de la tradición oral y de las leyendas ancestrales. Todo ello es elaborado por el autor mediante sencillas y originales metáforas en boca del propio ratoncillo, de


las mariposas, de los pececillos, del elefante, de la princesa de las cuatro joyas… Fernando Alonso inicia con esta obra su particular cruzada para recuperar los cuentos clásicos. Así, por ejemplo, uno de sus personajes vuela con su imaginación hacia el reino de Hamelín y allí intentar liberar a la ciudad de los ratones con ayuda de la flauta hallada en su caja de juguetes. También hay referencias a canciones tradicionales de nuestra infancia: “Debajo de un botón, ton, ton…” Encontramos multitud de valores en la obra. En el relato de las Cinco Aves y el pincel mágico se nos habla de la solidaridad, del altruismo, de la generosidad; en el de los dos peces hallamos alusiones a la libertad, a la comprensión a la amistad, a la lealtad, etc. “Rumbo a Marte” no es sólo una gran obra por su contenido, sino también por sus ilustraciones (con la mano inconfundible de Emilio Urberuaga) y, sobre todo, por la calidad literaria. El texto, más que narración propiamente dicha, parece prosa poética. Abundan las metáforas, las repeticiones. Las frases son concisas pero muy cuidadas y llenas de significado. En definitiva, un relato muy recomendable que gustará tanto a niños como a adultos. “Un libro es una caja donde duermen las palabras (…) sin lectores los libros son sólo unas hojas silenciosas cuyo único horizonte es el triste destino de las hojas secas del Otoño (…) Si unes tus palabras a las mías, tus sueños a los míos, emprenderemos juntos una maravillosa aventura”. “Todos los días el pececito rojo buscaba la forma de entretener a Mon (…) le lanzaba besos de burbujas a través del cristal del acuario (…) las siete burbujas subían a la superficie y se deshacían formando una sonrisa. Aquellas siete burbujas dibujaban otra sonrisa en el rostro de Mon”. “Todo lo que pintaba el pincel mágico cobraba vida. Pintaba alimentos para los que tenían hambre, monedas de oro para los más necesitados, sueños luminosos para las personas que vivían atormentadas con grandes problemas”. “Del frasco que contenía el color blanco, brotó la ternura de los momentos más felices de su infancia: el color de la primera nevada, del primer algodón de azúcar (…) Del frasco amarillo salió la grandeza, inagotable y libre, de las arenas del desierto (…) Del frasco que tenía el color azul, fluyó la profundidad de todos los cielos recorrido y todos los mares soñados. De aquel que contenía el color rojo, surgieron la fuerza abrasadora del fuego y los rojos atardeceres (…) Del quinto frasco, que guardaba el color negro, aparecieron todas las sombras que lo habían asustado”. Otras obras del autor: “Las raíces del mar”, “Feral y las cigüeñas”, “El misterioso influjo de la barquillera”, “El árbol de los sueños” Otras obras del ilustrador: “Manolito gafotas”, “Cocó y la luna”, “¿Qué hace un cocodrilo por la noche?”, “Me como esa coma”.


A PARTIR DE 12 AÑOS ALCOLEA, Ana Bosque de los árboles muertos, El Madrid: Anaya, 2010. Espacio Abierto Beatriz, en contra de su voluntad, se ve obligada a pasar el verano junto a una familia escocesa en un misterioso castillo de las Highlands, las Tierras Altas de Escocia. Lo que parece va a ser una aburrida estancia en un lugar solitario y triste, se transformará en una romántica aventura medieval, en la que el fantasma de la antigua dueña del castillo, Lady Renata, aparecerá justo unos días antes del aniversario de su muerte. Junto a Peter, el hijo mayor de la familia, Beatriz irá desvelando la triste y oculta historia de amor entre la infortunada dama y el teniente Raymond Taylor. Misterio, amor, aventura, un lugar paradisiaco...son los ingredientes de este ameno relato de Ana Alcolea (VIII Premio Anaya de Literatura infantil y juvenil). Los instrumentos que la autora utiliza para crear este misterio son, por una parte, el propio argumento (el fantasma de una mujer que aparece y desaparece dentro y fuera del castillo, objetos que cambian solos de lugar, una extraña pareja que habita una solitaria isla cercana: la Isla de los Piratas Perdidos, un bosque de árboles muertos, oscuro y tenebroso...) y, por otra parte, la ambientación puramente romántica, medieval, casi como si se describiera un cuadro de la pintura romántica del siglo XIX: un antiguo castillo alejado de la civilización, un cementerio, un mar continuamente enbravecido, dramáticas y terroríficas tormentas, personajes que a veces se vislumbran en la niebla... Pero, además de ello, hallamos en la novela elementos puramente actuales y con los que se sentirán identificados los adolescentes: una muchacha rebelde y cabezota a la que le gusta continuamente escuchar música a través de su MP3, música de rap, música pop, etc, las continuas alusiones a los fantasmas, las ciencias ocultas, la vida en familia, la amistad entre Beatriz y Peter, una


amistad muy especial, cómplice, el sentimiento de incomprensión por parte de los adultos, etc. Otro rasgo temático que intenta destacar la autora en la narración es la crueldad, el vacio, el dolor y la desolación que dejan las guerras. Es una obra donde se concede gran importancia a la reflexión sobre la paz. Existen alusiones a la Guerra de las Malvinas, a la Guerra del Golfo e incluso a la Guerra Civil Española, episodios algunos muy recientes de la historia contemporánea (de hecho el teniente Raymond Taylor escribe sus cartas a Lady Renata desde algunos de estos frentes, el doctor Wallace fue médico de guerra y sufre continuas pesadillas y hasta el dueño del castillo, el marido de Lady Renata, el capitán MacLachlan, fue capitán de fragata). Es curioso que todos los personajes tenga este punto en común, y cada uno enfoque en la obra su visión de la guerra. Encontramos también referencias culturales ligadas al tema de la guerra como es la figura de George Orwell y más claramente referencias literarias de los clásicos: la leyenda de “Tristán e Iseo”, “La Odisea”... La obra está bien escrita, la lectura es ágil e invita a sumergirse no sólo en el misterio del argumento sino también en una honda reflexión sobre el ser humano, sobre la vida y la muerte, sobre la lealtad, sobre el Amor, sobre nosotros mismos. Lo que ha dicho la prensa "Con un estilo sencillo, nada recargado, la escritora teje lazos del presente al pasado entre los personajes, que salen a la luz mediante objetos como una cinta amarilla; sabores de alimentos como las fresas silvestres; sensaciones como la brisa de las islas, etc. Los lectores debemos rellenar esas conexiones con intuiciones, ayudándonos de esos pequeños detalles que nos hacen viajar en el tiempo acompañando a Lady Renata de joven." (Nerea Marco, El Templo de las Mil Puertas)

"Ana Alcolea nos lleva hasta un castillo escocés de la mano de Beatriz, la protagonista de su novela, para que disfrutemos de una estupenda historia de misterio. Nos hace volver a mirar hacia las maravillosas historias de fantasmas de Walter Scott, Conan Doyle y otros." (El Periódico de Aragón)

“¿Es tan grande la diferencia entre un ser humano y otro que hace que merezca la pena matar o morir por ella? Ningún pedazo de tierra, de mar ni de aire debería valer la vida de nadie. A ningún lado de ningún océano”. “Wallace solía ver a la señora desde su isla. La mujer acostumbraba a pasear sola junto a los acantilados. Siempre llevaba consigo un paraguas amarillo que la protegía de la lluvia o del sol los pocos días luminosos del verano isleño. Llevaba también habitualmente un chubasquero del mismo color. Al doctor le parecía una mancha de luz en medio del paisaje gris en los días oscuros. Le gustaba mirarla cuando paseaba entre el brezo en verano. El rosa de la flor del brezo y el amarillo de sus ropas formaban un dúo de colores como las alas de algunas mariposas”.


“Piensa que las cosas son como son y que lo mejor es disfrutar de lo que uno tiene porque lo demás no existe. Cuando uno elige un camino, sólo hay ese camino”. “Cuando se va alguien a quién queremos mucho, la vida es diferente. Tenemos que aprender a vivir de otra manera. Primero, hay que aprender a encajar el golpe, pero luego hay que seguir. Dicen que la vida sigue. Sí, es verdad, la vida sigue. Pero, en realidad, lo que sigue es otra vida. Tuya también, cierto, pero otra diferente. Es como si de pronto saltaras a un camino paralelo al que habías seguido. Va casi por el mismo lugar, pero los árboles que lo rodean son diferentes. Y la tierra que se va pisando también lo es”. “Ningún tesoro se obtiene sin trabajar. Los tesoros escondidos no existen (...) La vida dura lo que dura. Y lo importante es hallar tesoros. En mis islas encontré mi moneda pirata. Y te encontré a ti. Cada vida es una isla en medio de la eternidad. Y cada isla contiene decenas de tesoros. Lo difícil es hallarlos”. Otras obras de la autora: “El retrato de Carlota”, “El medallón perdido”, “Donde aprenden a volar las gaviotas” “La noche más oscura” (VIII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil”. CANSINO, Eliacer Ok, señor Foster Zaragoza: Edelvives, 2009. Alandar. PREMIO ALANDAR 2009 Perico lleva una vida apacible y tranquila en Umbría. Tras la muerte de su madre sólo le queda su padre, pero éste pasa mucho tiempo enrolado en un barco de pescadores y es muy severo con el muchacho. Por eso, su existencia transcurre aburrida en la escuela, con la única amistad de su amiga Bellita. Su apatía cambia repentinamente cuando conoce al Señor Foster, un distinguido inglés dedicado a la fotografía y a Ismael, un individuo poco recomendable,


según las gentes del lugar, porque guarda un oscuro secreto. Sin embargo, cuando de verdad conoce el peligro y la aventura es la noche en la que, por azar, sube al barco “El Oro de los portugueses”, unos falsificadores de dinero a quienes roba un billete para poder pagar la licencia del barco de su padre… Perico es un joven con ganas de descubrir y de aprender. Por eso no duda en convertirse en el Miguel Strogoff del señor Foster y acercarse al maravilloso mundo de la fotografía. También se empeña en descubrir el oscuro misterio de Ismael que vive como un vagabundo en una cabaña aislada en Umbría pero sin embargo es un personaje amable con él y culto. También se hace amigo de su fiel perro “pulpo”. Un día el padre de Perico le da dinero para que vaya a pagar la licencia del barco, pero el muchacho, entretenido con mil cosas lo pierde. Temeroso de volver a casa, comienza a vagar por el puerto y sube a un atractivo barco que resulta ser el barco de unos falsificadores de dinero. Allí encuentra una cartera con un fajo de dinero y no duda en coger uno para solucionar su problema. Perico se verá desde ese momento metido en otro problema mayor ya que el sargento Efrén descubre que ha pagado la licencia con un billete falso y no duda en inculpar a su padre. La honestidad del muchacho le hará al final de la obra confesar la verdad y ayudar a la policía a detener a unos peligrosos delincuentes. La novela hace un importante recorrido por la psicología de Perico, desde su ingenuidad inicial hasta el final del relato en el que vemos a un joven más maduro, más honesto y más responsable. A lo largo de la obra mantiene numerosas reflexiones sobre sí mismo y sobre las cosas que está viviendo. Sin duda, la desestruración familiar acaecida después de la muerte de su madre es un factor importante a considerar en este sentido “Ok, señor Foster” es también un fiel retrato de los modos de vida, costumbres y paisajes de la costa de Umbria, un territorio donde los jóvenes tienen pocos incentivos para poder avanzar en la vida y desarrollar sus inquietudes. También se menciona el periodismo y la falta de objetividad que a veces se refleja en quienes ejercen esta profesión. Sobre todo, y entre líneas se puede observar a lo largo de todo el relato, es una crítica a la sociedad franquista en las que todavía muchas personas han de estar escondidas y no tienen libertad para vivir y expresarse. Esto es lo que le ocurre a Ismael, un mecanógrafo republicano que vive escondido por estar condenado por el régimen. Novela llena de sentimientos, de esperanzas, pero también de sufrimientos y tristezas. La calidad literaria es indiscutible. Una obra amena y que merece ser leída. Es además el IX Premio Alandar de la editorial Edelvives. “Su padre nunca decía nada, sólo echaba broncas, pero ni aconsejaba ni indicaba el camino a seguir, era incapaz de hablar. Ahora sabía que estaba solo. Y además perdido. Se había convertido en un mentiroso y había defraudado a su madre”.


“ A veces prestaba atención a los pájaros, a veces se tumbaba boca arriba y miraba el cielo en el que las gaviotas planeaban con envidiable facilidad. Pensaba que si fuese pájaro le gustaría ser gaviota (…) Él también miraba con frecuencia al horizonte. Se preguntaba el sentido de aquella inmensidad. Por qué frente aquel infinito inalcanzable él se sentía, tan pequeño, tan sin sentido. ¿De dónde venía esa emoción, ese latido que le decía que tenía que traspasar aquella línea y descubrir lo que había más allá? Eran pensamientos confusos que a veces le dejaban una zozobra casi angustiosa y que con frecuencia le hacían pensar en el sentido de la vida”. Otras obras del autor: “El misterio Velázuez”, “Una habitación en Babel”, “Julián tiene miedo”, “El paraguas poético”. FERNÁNDEZ GARCÍA, César Última bruja de Trasmoz, La Barcelona: La Galera, 2009. Jóvenes Lectores. Emilio abandona su empleo para pasar una temporada en un monasterio cercano al que ocupó su antepasado Gustavo Adolfo Bécquer. Cerca de allí había habitado Gorgona, la última de las brujas de Trasmoz. Nada más llegar empiezan a hacérsele realidad todas sus pesadillas y a suceder extraños y terribles acontecimientos: muertes inesperadas, voces extrañas…Un libro diabólico escondido en algún sitio del monasterio y un colgante con una calavera de cristal serán el punto de partida de un argumento en el que también nacerá una bonita historia de amor. Relato galardonado con el Premio La Galera Jóvenes Lectores 2009. La historia está basada en una leyenda que Gustavo Adolfo Bécquer cita en su obra “Cartas desde mi celda”. De hecho la narración dedica el primer capítulo al gran poeta romántico español del siglo XIX y su presencia flota a lo largo de todo el argumento, ya que Emilio, el protagonista, es su descendiente y, como a él, le obsesionará la imagen diabólica de la bruja de Trasmoz. Desde que Emilio llega al monasterio del Moncayo personajes y sucesos extraños empiezan a aparecer en su entorno. Para empezar, Bernando, el


monje que se ocupaba de la biblioteca, muere al caérsele encima una pesada y sólida estantería. Poco después, su sucesor, Jacinto, sufre un terrible ataque al corazón al contemplar algo terrorífico. Un estudiante a Notaria demasiado curioso, un misterioso visitante siempre encapuchado, risas diabólicas que parecen escaparse del cuadro de la ermitaña que pintó Valeriano Bécquer (el hermano del poeta)… hacen que Emilio tome la decisión de empezar a investigar. Su labor no será fácil. Tendrá que moverse por ambientes lúgubres, hediondos, pueblos y aldeas abandonados… donde se adivinan presencias y peligros ocultos. Suerte que le acompañará Beatriz, la muchacha que se había ocultado tras un hábito para acceder al monasterio y buscar el colgante con la calavera. Este colgante le permitiría hablar con los muertos y, por tanto, con su hermana Rosa, recién fallecida. Pero no es la única interesada por el colgante: Arturo, el notario, un cazador de la zona, Barragán, un ambicioso erudito que llevaba bastantes años tras esta pieza y…hasta la propia bruja de Trasmoz a quien le han robado el colgante y que deseaba vengarse de Bécquer a través de su descendiente. El ritmo de la obra es trepidante, ágil, de fácil lectura. El misterio engancha al lector desde la primera página hasta el final de la obra. También mueve al lector a la reflexión sobre la vida y la muerte, sobre lo mortal y lo inmortal…siempre con unos personajes muy bien elaborados psicológicamente. “Su complejidad ayuda a dotar a la intriga de una profundidad psicológica. Incluso, la propia bruja se nos desvelará como un espejo infernal donde, si te miras, te devuelve la mirada. Al infierno no hay que mirarlo”. Por último, se alude a temas culturales como la pintura, la investigación bibliográfica en incunables y libros antiguos, a la encuadernación e ilustración medieval… En definitiva, una interesante novela de César Fernández García que también ha obtenido el premio “Ciudad de Jaén” de literatura Juvenil 2009 por su obra “Ellos “(Editorial Montena). “Su poeta preferido había escrito que cuando surge el sueño, el espíritu sube a encontrarse con otros espíritus”. “- Esto es precioso. Aquí es fácil encontrar la serenidad.

- Bueno, sí- reconoció orgulloso el padre Jacinto- pero cuando no se encuentra la paz en uno mismo, es inútil buscarla en otra parte. Ni siquiera en un monasterio.”.

“La eternidad depende de lo que hagamos a cada momento. Cualquier día tiene tanto de mortal como de inmortal. Cada día es frágil porque enseguida se rompe, pero, al mismo tiempo, irrepetible a los ojos de Dios y lleno de posibilidades”. Otras obras del autor: “Ellos”, “la camiseta de Óscar”, “El e-mail del mal”.


GÓMEZ, Ricardo Siete cuentos crudos: (aunque no sea un buen día antes de nacer) ALONSO, Juan Ramón, il. Madrid: SM, 2007.

Siete cuentos crudos como la vida misma: una maestra canta en Beirut la tabla de multiplicar del siete mientras los F-16 sobrevuelan el cielo con su carga mortífera, un cartero reparte cartas en un Bagdad recién bombardeado, un niño saharaui emigra tras los pasos de su abuelo más allá del mar, un niño pide a su madre que le compre un cocodrilo que buscará su propia comida si no le es servida; el señor Man conduce un coche sin su pierna izquierda, perdida en un campo de minas, el fantasma del capitán Cook se mueve “como pez en el agua” en el fondo del mar y en la prehistoria del hombre la ley de la selva rige los destinos de hombres y animales. Siete narraciones conmovedoras en las que se mezcla la crudeza con la ternura y la humanidad. La mayoría son relatos de supervivencia ante la guerra y la violencia protagonizados por personajes que sufren pero que no pierden la esperanza de alcanzar la felicidad en un mundo en paz. Beirut, los campos de refugiados saharauis, Irak…son los escenarios de estas historias en los que la gente intenta simular una vida normal para no caer en la desesperación Nos encontramos tres historias con otra temática distinta: “El primer libro de la selva” (sobre la disyuntiva de cazar y ser cazado), “Mamá, cómprame un cocodrilo” (“una situación absurda llevada hasta sus últimas consecuencias para ilustrar el sinsentido de nuestra sociedad de la opulencia) y una historia de fantasmas: “El fantasma del capitán Cook”. Lo trágico de las situaciones no le impide al autor narrar con una gran belleza poética impregnada de una cierta ironía y sentido del humor. Los animales a veces se convierten en héroes que salvan a los hombres. Lo vemos claramente en el relato “El perro de Goya en Beirut”. También se convierten en narradores en primera persona como en el caso de la cabra que relata la historia de Luali en el desierto. La pobreza, la injusticia, los silencios dramáticos de los protagonistas son elementos claves de estos cuentos.


En algunos relatos abundan los proverbios: “Aquello que no es útil es insoportable”, “La muerte es obligatoria pero la esclavitud no”, “Si te conviertes en oveja el lobo te comerá”, “la piedra lanzada a cielo vuelve a la tierra”. Mención especial merecen las ilustraciones de Juan Ramón Alonso. En ellas se mezcla la técnica del dibujo al carboncillo con fotografías de la vida real. La belleza estética y el realismo son indudables. Captan instantes significativos de la vida del hombre en situaciones dramáticas dentro de un formato en cartoné bellamente trabajado. “Tres horas antes de que el misil impactase en la plaza y causase el pavor del perro, Fairuz despertó. Entró en la cocina, dio a su padre un beso y se sentó en sus rodillas. Él le preguntó cómo había ido el día, qué habían hecho en el colegio, qué cosas nuevas había aprendido… la niña no habló de los dibujos de la pizarra, ni de la alarma aérea, ni de la ausencia de algunos niños, ni del llanto de los pequeños mientras esperaban en el gimnasio”. “Algunas cabras saharauis comemos papel. Muchos dirán que somos unas cochinas, pero una vez que te acostumbras al sabor de la tinta, la celulosa prensada está incluso rica. La ventaja de comer papel es que te vuelves una cabra ilustrada. Llega un momento en que, de tanto comer papel, aprendes a leer. No sé cómo, pero aprendes”. Otras obras del autor: “Gente rara”, “La selva de los números”, “Las hijas de Tuga”, “La isla de nuncameolvides”, “El cazador de estrellas” Otras obras del ilustrador: “Memorias de una gallina”, “Peperratón en Madrid”, “Jugar con palabras”, “Agualuna” LÓPEZ NARVÁEZ, Concha SALMERÓN LÓPEZ, María Abrazo de la muerte, El SOLÉ, Francisco, il. Madrid: Anaya, 2011. Sopa de Libros. Serie azul.


Tres historias de miedo en torno a la muerte que tienen como escenario un hostal, una vieja mansión y un cementerio donde sucedió una trágica historia. Tres historias de miedo que nos harán temblar mientras nos sumergimos en oscuros ambientes. La primera se desarrolla en un hostal donde un viajante no tiene más remedio – debido a que el local está lleno- que alojarse en una habitación que lleva muchos años cerrada. Tomás, el hostelero, se muestra reticente a darle las llaves de la habitación pero finalmente accede. La estancia está ordenada y limpia pero Santiago Alcina, que es así como se llamaba el protagonista, vivirá la primera y sobre todo la segunda noche, una situación extrema: una presencia que se insinúa en la cama y que parece abrazarse, un aliento frío… Y es que en aquella habitación había muerto estrangulada a manos de su marido la primera esposa de Tomás, Isabel. Su espíritu se conserva muy vivo a pesar de que el hostelero se encargó de enterrarla en la cámara del sótano del hostal. Lo que sucede cuando Tomás baja a la cámara, sólo los lectores podrán saberlo… La segunda historia se desarrolla en una vieja mansión donde Roberto cuida a su tío enfermo desde hace quince años. Roberto sueña con quedarse con la mansión a su muerte, pero repentinamente un primo desaparecido hace años aparece e intenta dar al traste con sus planes. Llevado por la ira, Roberto le mata y le entierra en el jardín. Unos terribles grajos negros, un misterioso cuadro donde van apareciendo y desapareciendo personajes según se van desarrollando los acontecimientos… serán los puntos claves del terrible desenlace… La última historia – no por ello menos dramática- tiene un cierto halo de tristeza y de nostalgia. En el cementerio yacen enterrados dos jóvenes de 20 años que murieron el mismo día: el 5 de julio de hacía 30 años. Pero además, una misteriosa mujer (bella, esbelta, rubia , vestida con un camisón blanco y con un ramillete azul de flores en la mano) aparece y desaparece ante la aterrada mirada de Ismael, un muchacho solitario a quién le gusta pasearse por los alrededores del cementerio. Matías, un anciano del pueblo, le cuenta la trágica historia: hace muchos años, Estrella, tuvo que escoger entre el amor de Tomás y Esteban, pero los celos cegaron a Tomás que acabó con la vida de la pareja. Al cabo del tiempo Ismael descubre a través de una confesión escrita por propio Esteban que la cosa no fue exactamente así… Son historias de miedo, llenas de misterio e intriga pero donde, además, se hace una importante reflexión sobre la necesidad que tenemos los seres humanos, en situaciones extremas, de controlar nuestros instintos, nuestros impulsos. La ira, el odio, el sufrimiento, los celos… nunca son buenos consejeros. También se nos habla sobre la fuerza del amor y de la pasión, sobre la culpa, el remordimiento… que acaban siendo peores que una condena de la justicia. La necesidad de perdonar el daño por parte de la víctima, el poder curativo del perdón, la superación de la cobardía, de la avaricia… sí son siempre aconsejables.


Los personajes son, en su mayoría, personajes atormentados, resentidos, llenos de miedo u odio que acaban obteniendo aquello que se merecen por sus acciones. La prosa es ágil, de fácil lectura. El misterio invita al lector a seguir leyendo, a saber cómo acaba el relato. En definitiva, una obra amena, inquietante, con valores y que invita a la reflexión. “Y de pronto, ¡la vió!. Era ella, tenía que ser ella, o lo que de ella quedara. Estaba allí; pero no eran huesos lo que se agazapaba entre la puerta y la pared, sino una forma oscura y retorcida que se cubría con un blanco y escotado camisón de encaje (…) ¡la momia! ¡la momia de Isabel!, no yacía tendida en el suelo, sino sentada y encogida sobre sí misma, con la espalda apoyada contra la pared…”. “Roberto no pudo resistir aquella oscura e inquietante presencia y, alzando la pala hacia el tronco, les gritó descompuesto que se fueran. Entonces ellos, todos a una, agitaron las alas furiosamente, con los ojos encendidos y los picos abiertos, aunque en silencio. Temió que se alzaran sobre él, y el aire se heló a su alrededor. Pero no fue así, los pájaros plegaron las alas enseguida, cerraron los picos y continuaron observándolo como si no hubieran querido decir ninguna otra cosa que la de advertirle que no pensaban marchar hasta que aquel singular entierro hubiera terminado…” “Estrella tenía que elegir. Y eligió a Tomás, aunque él fuera apocado y también aburrido, aunque su cuerpo no fuera tan recio como el mío, aunque no tuviera otro capital que el de su trabajo… Lo eligió porque en el amor no se manda , porque el amor, el amor verdadero, es un sentimiento que nace y no se busca; se forma en el corazón, y en el corazón crece”. Otras obras de la autora: “El tiempo y la promesa”, “Blas y lúa”, “La sombra del gato y otros cuentos de terror”, “El árbol de los pájaros sin vuelo”, “ Memorias de una gallina”, “El invierno del señor oso”


A PARTIR DE 13 AÑOS ALCOLEA, Ana Noche más oscura, La Madrid: Anaya, 2011. Espacio Abierto A Valeria este año le esperan unas vacaciones muy especiales, o al menos eso es lo que dice su madre, una auténtica especialista en buscar lugares originales para desconectar de la rutina. Un lugar solitario y peculiar en el norte de Noruega será el elegido, y allí el presente se mezclará con el pasado en los sueños de Valeria. Una historia ocurrida durante la ocupación nazi en el país, un faro en medio del mar y los ojos de Valeria, como nexo. Y así, lo que en un principio parecía que sería un verano aburrido, se convierte en un verano inolvidable. Esta obra, galardonada con el VIII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil, nos introduce una historia amena, con un toque de misterio e incluye numerosos temas sobre los que la autora explora en diversos momentos a lo largo de la narración y que intentan dirigir al lector hacia materias más trascendentes. Por una parte se nos habla de la adopción. Valeria fue adoptada siendo niña. Su familia biológica era china. La joven adolescente conserva pocos recuerdos de ello, pero su subconsciente le transmite mensajes a través de los sueños. Nunca consigue ver la cara de su madre. Siempre se le muestra un rostro borroso, sin rasgos claros... A través de los sueños también consigue comprender algunos de los miedos y fobias que le han acompañado toda su vida. Por ejemplo, la hidrofobia que sufre. Y es que su madre china pereció en una inundación y ella fue arrastrada por la corriente, siendo salvada posteriormente. ¿Por qué su madre años después habría elegido para las vacaciones un lugar rodeado de mar, un mar agreste y violento, gélido, como el propio paisaje noruego...?. Quizás porque los miedos solamente consiguen superarse si uno se enfrenta a ellos, o simplemente el destino le tenía reservada la misión de conocer y cerrar una trágica historia pasada.


El relato está ambientado en una isla noruega en la que destacaba un gran faro rojo desde el que tan sólo se vislumbraban otras pequeñas islas, un lugar paradisiaco desde el que se podía disfrutar del sol de media noche. Un lugar perfecto para el descanso, para la meditación, pero también un lugar lleno de fantasmas que acosan a los pocos habitantes de las islas vecinas, un lugar lleno de enigmas sin resolver y que se desencadenarán ante la presencia de Valeria. “La noche más oscura” es también una dramática historia de amor acaecida en el pasado y destruida violentamente durante la Guerra Mundial, pero es igualmente, una historia de amor adolescente, la historia fugaz del presente entre Valeria y William. Una parte importante de la narración, y que enganchará claramente al joven lector, se centra en las conversaciones nocturnas entre Valeria y el fantasma del faro. Cada noche la joven sueña con el abuelo de William, el último farero y éste le cuenta los dramáticos acontecimientos acaecidos en la isla durante la invasión Nazi de Noruega y lo que supuso “la noche más oscura” en la isla. También cómo gracias a él y a su familia pudieron salvarse de una muerte segura algunos prisioneros rusos que trabajaban en uno de los islotes próximos realizando un aeropuerto para los alemanes. Desde el punto de vista literario, la obra es de lectura ágil pero está muy bien escrita. Hay una continua alusión a los clásicos de aventuras, de Salgari hasta Julio Verne. Hay una referencia muy especial al cuento “La sirenita”. La autora introduce también el recurso del libro dentro del libro: la novela que Mercedes está leyendo durante las vacaciones es una historia de la Guerra Mundial que, curiosamente, recrea los trágicos acontecimientos que el fantasma del faro le cuenta a Valeria. De hecho encontramos una continua rememoración de la Segunda Guerra Mundial, del dolor, del miedo, de la soledad, de la traición, del engaño… En “La noche más oscura” hallamos, de la misma forma, algunos elementos coincidentes con otros que aparecen en diversas obras de la autora: la descripción de paisajes marinos, de costas abruptas, el mar, el océano abierto enbravecido o en calma, la alusión a las gaviotas, los aromas y colores de la naturaleza, los lugares lejanos propios de escenarios románticos: un castillo medieval en medio del océano, las tierras altas de Escocia, Venecia… Lo que ha dicho la prensa: "Novela que despliega mucha imaginación, pero que nunca deja las bridas para que la cosa se desboque y logra atraparnos en una historia sorprendente". (Qué Leer) “Los personajes de esta novela viven situaciones diferentes a las cotidianas: la soledad de un faro en medio del mar hace que la protagonista aprenda a convivir consigo misma, con su realidad y con sus sueños. Unos sueños misteriosos que la llevarán hasta uno de los terribles episodios de la II Guerra Mundial. El viaje ha conducido a la joven Valeria hasta un lugar inhóspito, donde la nada inmensa del abismo esconde un pasado y un presente en el que se dan la mano el amor y la muerte” (Anaya Infantil y Juvenil) Lo que ha dicho la autora:


«Cada viaje, como cada libro, es una ventana abierta al mundo. Una ventana a través de la cual no solo conocemos más al mundo, sino a nosotros mismos. Me gusta que en mis novelas haya viajes a través del espacio, pero también a través del tiempo. Muchas veces, un objeto, un lugar, una fotografía… nos lleva a momentos de un pasado que nos ayuda a conocer mejor el presente” «Un día de verano visité el faro Kjeungskjaeret, en la costa de Noruega. El faro está en medio del mar y para llegar a él hay que acceder con una lancha motora. Nos pusimos los chalecos salvavidas en un viejo almacén junto al puerto. Un almacén que había sido prisión durante la II Guerra Mundial. Allí habían vivido casi 200 soldados rusos bajo la ocupación alemana. Ahora hay un pequeño museo con objetos, fotografías, y documentos de la época. Había un cuaderno que recogía los nombres de los prisioneros muertos, las fechas y las causas de sus muertos. Dos nombres me llamaron especialmente la atención: Feodor Pavlov, que murió en el hielo un 12 de diciembre, y Nicolai Dubrovski, que murió de causas desconocidas un día de Navidad del frío invierno del mar de Noruega. Tomé muchas notas en mi cuaderno, en el almacén y luego en el faro, un faro rojo al que llaman “la catedral de la costa”. Una semana después de haber estado en el faro, empecé a escribir esta novela. Y la empecé en un jardín que está situado sobre el búnker de un campo de concentración nazi, donde actualmente hay un apacible barrio en una ciudad noruega junto a un fiordo. Pero esa es otra historia…» “¿Cómo se puede soñar con palabras desconocidas, incluso con caras nunca vistas? ¿Cómo la imaginación de los sueños es capaz de crear historia con personajes inexistentes, como si los sueños fueran novelas, y los soñadores fueran novelistas?. “Tragó saliva al recordar aquellos momentos de su infancia de la mano de su abuela Natasha (...) Ella le solía decir que en la vida siempre había ventanas. Hasta en los momentos más terribles. Aquella torre roja en medio del mar era un faro que iluminaría sus noches más oscuras al otro lado de su pequeña ventana”. “Siempre se había preguntado cómo el ser humano es capaz de crear el horror más oscuro, cuando también es capaz de crear algo tan hermoso como la música y la pintura. La belleza, la bondad, el arte, la crueldad, la maldad, de todo ello somos capaces las personas” “Y es que el amor es capaz de provocar esos silencios que hacen posible que exista la música”. “Pensaba que un cuadro era como la vida, que de antemano uno sabe que va a terminar, pero no sabe ni cómo ni cuándo. La vida se iba haciendo paso a paso y el cuadro pincelada a pincelada” “La muchacha también pensaba que la pintura no tiene que imitar la realidad, que para eso están ya las fotografías. Ella opinaba que un cuadro tiene que reflejar lo que ven los ojos del alma, no los de la cara”.


Otras obras de la autora: “El retrato de Carlota”, “El medallón perdido”, “Donde aprenden a volar las gaviotas” “El bosque de los árboles muertos”. GISBERT, Joan Manuel Algo despierta en secreto Zaragoza: Edelvives, 2006. Alandar.

La mansión Caravacchi, deshabitada desde hace años, es adquirida por un extraño forastero que se encierra allí para llevar a cabo su obra magna relacionada con la alquimia y la nigromancia. Pasado un tiempo, abandona el lugar y en la mansión empiezan a ocurrir desagradables y trágicos incidentes. Un buhonero aparece muerto en uno de los pozos y todos los que se adentran en la tenebrosa casa son objeto de una angustia y de un miedo que les hace huir despavoridos. La presencia de un desmagnetizador y del famoso historiador y erudito, Giacomo Amadio, con su discípulo, Giovanni Conti, Serán imprescindibles para solucionar el misterioso enigma… Esta nueva obra del gran experto en el género de misterio de la narrativa juvenil, Joan Manuel Gisbert, será, sin duda, muy del gusto de los amantes de este género. La obra está ambientada en una localidad italiana llamada Monteforte, a finales del siglo XVIII. Incluye todos los ingredientes para crear intriga: casas deshabitadas, luces misteriosas, sombras que aparecen y desaparecen, presencias fantasmagóricas, magia negra, etc. La maldad se personifica en la figura del nigromante Wolfhard, cuya pérfida labor no se descubrirá hasta el final del relato; un final, por cierto, poco convencional. Hay que destacar la reaparición de Giovanni Conti, el protagonista de “Los espejos venecianos”. En esta obra, el personaje conseguirá desentrañar el misterio que encerraba el palacio Balzani. No podemos hablar, sin embargo, de la segunda parte de una trilogía, ya que no se hace alusión alguna a hechos o personajes de esta obra y los argumentos son totalmente independientes.


“Algo despierta en secreto” toca de lleno temas como el mundo de la parapsicología, el hipnotismo y los trastornos mentales de ciertos individuos que pueden desencadenar tragedias. También se alude a seres demoníacos, al los exorcismos y a la lucha eclesiástica contra estos seres. La obra es amena, de fácil lectura, pero de una gran calidad literaria y precisión en el lenguaje. “En nuestra misma grandeza está nuestra debilidad. Por ello debemos recordar siempre que somos vulnerables y protegernos y guardarnos de todo aquello que pueda enturbiar nuestra razón”. Otras obras del autor: “Los armarios negros”; “Orión y los reyes magos”; “El mago de Esmirna”; “El museo de los sueños”; “Los espejos venecianos”. HUERTAS, Rosa Tuerto, maldito y enamorado Zaragoza: Edelvives, 2010. Alandar PREMIO ALANDAR 2010 La vida de Elisa cambia el día que acude a la biblioteca para ayudar a su hermana menor a realizar un trabajo sobre Lope de Vega. El espectro de un fantasma se le aparece implorándole ayuda para acabar con una maldición que llevaba soportando más de cuatrocientos años. Lorenzo, que es así como se llamaba el espectro, sólo podría liberarse de la maldición si recordaba las circunstancias que le habían llevado a tal situación. Elisa, con la ayuda de su amigo Ricardo, visita la varias veces la casa natal del autor para solucionar el enigma y vive peligrosas y espeluznantes aventuras más allá de la realidad… Segunda obra de esta autora por la que ha obtenido el X Premio Alandar de la Editorial Edelvives. Obra de intriga con diversos ingredientes literarios y ocultistas.


Después de “Mala Luna”- con la que también consiguió colarse en la final de este certamen literario-, Rosa Huertas nos ofrece una obra muy bien escrita y llena de misterio, terror y fantasía que pretende inducir a los jóvenes a acercarse a la figura del genial autor teatral Lope de Vega, así como al mundo de la lectura y de las bibliotecas. Retazos de historias reales, en los que se nos habla de los problemas familiares y conflictos internos de de una adolescente, se entremezclan con un interesante guión ocultista en el que aparecen personajes que son fantasmas, o, lo que es lo mismo, las almas que no han atravesado al otro plano porque buscan ayuda. Elisa ha descubierto que tiene poderes sobrenaturales, que puede ver a los muertos y, claro, los muertos a ella. De la misma manera que Lorenzo implora su ayuda, numerosas almas errantes acuden a su encuentro cuando la joven sale a la calle, en cualquier esquina, al cruzar la acera o en su misma habitación… La situación se convierte en una auténtica pesadilla. El relato, ameno pero de gran calidad literaria, incluye otros temas con los que el adolescente se sentirá identificado: las relaciones familiares, el amor juvenil, la amistad, los miedos, las inseguridades interiores, los conflictos de la vida escolar en el instituto… También es una reflexión sobre los recuerdos de la infancia y sobre realidades actuales de interés como el racismo, la xenofobia, la violencia o la inmigración. “Tuerto, maldito y enamorado” es igualmente un fiel retrato de los barrios más antiguos y con más solera de Madrid: el Madrid de los Austrias, el barrio de las Letras… y, por supuesto, se cita en numerosas ocasiones la casa de Lope de Vega, donde se desarrolla parte del misterio. De la misma manera, los comercios tradicionales y las costumbres de generaciones anteriores se reflejan con una cierta continuidad. Por supuesto, el mundo de la literatura está muy presente en la narración. Se citan numerosas obras del “Fénix de los Ingenios” y de su apasionante biografía (Por ejemplo su pasión por las mujeres o la encarnizada enemistad con Cervantes) El intento de solucionar el enigma por parte de la protagonista es también un intento de animar a los lectores a investigar en los libros y nuevas tecnologías temas que son más interesantes de lo que a priori pudieran parecerles. La pasión amorosa, el desamor y el sufrimiento que éste produce, son aspectos fundamentales para entender la trama argumental y la misteriosa historia de fantasmas que, sin duda, atraerá a los jóvenes lectores. Numerosas almas en pena que murieron en hospitales y cárceles ubicadas en el Madrid antiguo aparecen en la narración descarnadas como espíritus a los que debe ayudar la protagonista. Lo mismo le ocurre a la anciana que Elisa oye gritar todas las noches desde un edificio cercano y que será un personaje fundamental al final de la obra. El esoterismo, el mundo de lo oculto, es un elemento clave en la obra. Le otorga el toque de misterio frente a la realidad cotidiana de unos personajes cuyo perfiles psicológicos están perfectamente trazados por la autora. “Su color de piel, más próximo al negro que al blanco, no resulta ningún inconveniente en nuestro instituto, donde hay muchos


inmigrantes. Abundan los chinos, contra los que mi padre despotrica constantemente, pero también hay marroquíes y sudamericanos”. “Nunca sabemos qué extraño hilo puede acercarnos a lo que queremos cuando las circunstancias se empeñan en poner distancias que parecen insalvables”. “Tengo que superar estos miedos y no lo conseguiré si sigo refugiándome en la seguridad de los otros” “Las personas que te conocen y que te aman saben interpretar hasta lo que no dices”. “Mi fantasma particular no me había confesado a lo que me exponía si le ayudaba. Olvidó decirme que es algo tremendamente peligroso entrar en comunicación con los muertos. Si se entra en contacto con uno de ellos se corre el riesgo de establecer conexión con otros, esos que también llevan años buscando a alguien que los escuche”. Otras obras de la autora: “Mala luna”.


A PARTIR DE 14 AÑOS ÁLVAREZ, Blanca Capricho 24 Madrid: Anaya, 2010. Cuarteto de Cuerda. Carla es estudiante de violín e integrante de un cuarteto de cuerda. Mientras ensaya el “Capricho 24” de Paganini en el conservatorio, es observada en la distancia por Shurt, un enigmático graffitero que poco después pintará un retrato de Carla en la fachada de este edificio. La joven empieza a sentirse atraída por el artista y a intimar con él. Pronto descubre su dramática historia: Martín, que es así como se llama el muchacho, está gravemente enfermo y le queda poco tiempo de vida… Después de “Sonata de amor este es el segundo relato de la serie “Cuarteto de Cuerda”, serie protagonizada por cuatro amigas unidas por la música: Carmen, Cloe, Celia y Carla. Cada relato está dedicado a una de ellas y a una obra musical. La autora toma, en esta ocasión, el título de una composición de Paganini, una obra para violín, que es el instrumento que toca la protagonista. En la obra encontramos dos interlocutores adolescentes: la propia Carla, que se expresa a través de un lenguaje propiamente adolescente, con sus miedos e inseguridades y la voz de Shurt, un artista que observa la vida desde el escaso tiempo que le queda por disfrutarla. Su lenguaje es más visceral, romántico. Se define como “un ladrón de momentos y un vampiro de almas”. Pero también hay otros personajes presentes y que aportan su granito de arena al relato: Selena, la madre de Carla, cuya relación con su hija no es del todo buena. Carla le acusa del abandona del hogar del padre, pero durante la historia se convierte en uno de sus grandes apoyos. También lo son sus tres amigas, que comparten con ella todas sus penas y sufrimientos. En “Capricho 24” hallamos varios temas fundamentales: la reconciliación, el amor, el arte y la conciencia social.


La relación entre madre e hija va evolucionando poco a poco. Carla pasa del resentimiento a comprender muchas de las actitudes de su madre y a tratarla con mayor respeto. Finalmente, se convierte en una de sus grandes amigas. Además del amor materno-filial, encontramos el amor juvenil, el amor pasional entre Carla y Shurt, el amor romántico. El amor por el arte de Shurt es otro tema fundamental de la narración. El arte por el arte, sin ninguna compensación económica. El arte como hobby, como pasión personal… La enfermedad física, el dolor que produce y como corta de raíz los sueños y las esperanzas de un joven. Por último, la conciencia social se hace latente en el relato. Carla va madurando a través de la experiencia que vive con Shurt y toma conciencia, entre otras cosas, de su clase social, sobre todo cuando ve los apuros que sufre su amiga Dora. Una obra que gustará a los adolescentes amantes de la música. Otras obras de la autora: “Sonata de Amor”, “El puente de los cerezos”, “El collar de Penas”, “Witika, hija de los leones”, “El maleficio de la espina”, “el curso en que me enamoré de ti”. CANSINO, Eliacer Habitación en Babel, Una Madrid: Anaya, 2009. Anaya Infantil y Juvenil

Babel. Así se le llama a la torre de edificios más conocida del pueblo de Alfarache donde conviven masificadas gentes de diversas culturas y nacionalidades, donde reinan la pobreza, la incultura y la desidia por encima de las ansias personales de superación. Allí viven los protagonistas de esta historia: Ángel y Gil, Marcos y Berta, Nor, Rashid y Stéfano, todos ellos personajes condenados a sufrir las consecuencias de la sociedad en la que habitan… Magnífica obra por la que Eliécer Cansino ha recibido el VI Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil.


La historia es en realidad una crítica contra la intolerancia, la falta de solidaridad y un reflejo de los grandes problemas del hombre en el mundo actual: la pobreza, la marginalidad, la inmigración, la droga, la incultura… Cada personaje de la obra es una pieza del rompecabezas de la torre que terminará encajando al final de la narración. Aunque existe un narrador que va contando los hechos en tercera persona, Ángel, el profesor, terminará siendo la clave para unificar todas las vidas de los personajes que configuran el microcosmos de la historia. Se retratan ambientes sórdidos como forma de dibujar literariamente esa pobreza y marginalidad: basureros, bares de barrio, suciedad, abigarramiento humano. La falta de estímulos y la desidia invaden a estos personajes que muchas veces no tienen otro remedio que caer en la delincuencia. Por ello, otro de los temas tratados es el mundo del hampa y de la droga, la venta fraudulenta y la inmigración ilegal. La escolarización de los niños inmigrantes que no tienen otra forma de subsistir que esta ilegalidad es otro de los problemas que se abordan en la narración. Así, por ejemplo, Nor abandona la escuela por ir a Tarifa a buscar a su hermano que llega de África en una patera. Stéfano falta constantemente a las clases porque trapichea con droga y rige un negocio ilegal de venta de CDS pirata, etc. En otros casos, la dignidad está por encima de la pobreza. Otro de los aspectos que se reflejan en la obra es la interculturalidad. En la torre conviven niños y adultos de diversas culturas, cada uno con sus peculiares costumbres: Nor y Rashid son de origen africano, Stéfano italiano, Ángel, aunque español, no es andaluz sino que proviene de un austero pueblo castellano cuyo carácter nada tiene que ver con la del pueblo sevillano… Pero no todo en la obra es crítica social. Se incluyen también aspectos culturales y se refleja muy bien el universo de los sentimientos y la psicología de los personajes: la soledad, la tristeza, el rencor, el dolor de quien ya lo ha perdido todo y no tienen nada más que perder más que su vida. Abundan los matices filosóficos. Hay una constante reflexión sobre la vida, la realidad y la percepción de las cosas. También se concede gran importancia a la cultura a través fundamentalmente de dos personajes: Ángel el profesor de filosofía y don Gil, que acumula el saber de una gran biblioteca y que se convierte en el mentor de Nor. Podemos observar continuas alusiones literarias, concediéndose un papel fundamental a la poesía, a poetas como José Hierro o Antonio Machado. Don Gil, por ejemplo, es un personaje bibliófilo que acumula en su biblioteca incunables y originales de obras antiguas. También podemos atisbar algunas alusiones históricas referentes a la Guerra Civil Española. No podían faltar los guiños al lector adolescente a través de alusiones a temas como la música pop (se citan grupos de moda como “Fito y Fitipaldi”, “Tracy Chapman”, “Eros Ramazotti”…) o los problemas psicológicos propios de la edad. Por encima de la temática y de la estructura de la obra, el lenguaje es de gran calidad literaria. Está lleno de recursos estilísticos, de imágenes poéticas. Sin embargo, la lectura es sencilla, pensando, sin duda, en el lector al que va dirigido. Uun libro que merece la pena leer y al que se le ha otorgado el galardón merecidamente.


“Cuando todo está en orden – decía- , el alma encaja perfectamente con el cuerpo. Cuerpo y espíritu se entienden bien a pesar de que nos hayan hecho creer que son enemigos. En cambio cuando existe desorden el alma se desencaja y notamos que hay algo en nuestro interior que no se amolda al cuerpo, que nos incomoda y nos desazona”. “Solo escribiendo se pone de verdad en orden el pensamiento y se extraen consecuencias que se sospechaban pero que no se sabían”. “El optimista es aquel a quien atrae tanto la posibilidad del éxito que no teme el trabajo. En cambio el pesimista es aquel que teme tanto el fracaso ni siquiera intenta el éxito”. “Todos buscamos, pero a veces nos pasamos la vida haciéndolo por el camino equivocado”. Otras obras del autor: El misterio Velázquez, El paraguas poético, Nube y los niños…. FERNÁNDEZ SIFRES, David Faro de la mujer ausente, El Zaragoza: Edelvives, 2011. XI Premio Alandar 2011 Un disparo en los acantilados, una mujer que no existe, un farero misterioso y el secreto de un nombre. Ahora Hugo tiene sangre en sus manos ¿Qué vio realmente?. Comienza a investigar el enigma y descubre una dramática historia acaecida durante la Segunda Guerra Mundial. Es una sólida novela de misterio que gira en torno a un asunto esencial: la verdadera amistad, pero es también una novela iniciática, en la que el personaje principal, Hugo, un muchacho de 16 años, irá madurando a lo largo de todo el relato. Por esta obra el autor ha sido galardonado con el Premio Alandar 2011, que cada año concede la editorial Edelvives.


El relato mezcla dos líneas argumentales: por una parte la historia en tiempo real del muchacho que viaja a Francia tras ganar un certamen, hace amigos, se divierte, estudia…y, por otra, la trama de misterio creada por el dramático enigma que el joven deberá descubrir. Es un relato antibelicista que también nos habla sobre el amor, la vida y la muerte, etc y que mueve al lector a reflexionar sobre ello al tiempo que le entretiene con una lectura amena. La trama argumental se va complicando por momentos: una enfermera que insiste en que Hugo se desmayó delante del sanatorio (cuando fue llevado allí por otro personaje anónimo), un pescador a quién todos llaman “el loco” pero que no tiene nada de loco, un farero solitario, huraño, que se muestra violento y agresivo con los muchachos pero con la suficiente sensibilidad para cultivar flores, el director de un sanatorio que dice ser mudo y no saber nada del pasado pero que, en realidad, sabe mucho más de lo que dice y, sobre todo, la imagen de una mujer en el tiempo que pide ayuda e intenta pasar un mensaje pero cuya existencia y asesinato se produjo durante la Segunda Guerra Mundial. El misterio es creado por el autor no sólo a través del argumento, sino también mediante ambientes brumosos y lúgubres (un entorno nebuloso próximo al faro, un cementerio, un entramado de caminos en la oscuridad, un bunker oculto con puertas secretas) y objetos que también pertenecen al pasado pero que cobran especial significación en el presente (la bala que mató a la mujer, unos uniformes que aparecen en el museo de la ciudad de Caen, unas rosas blancas sobre siete cofrecillos dentro del bunker…). La obra es también una continua reflexión en torno a la necesidad de conocer la historia para evitar repetirla, una reflexión sobre los horrores del pasado, sobre las traiciones acaecidas durante la guerra pero también sobre el amor y la amistad verdadera… También se toca tangencialmente el tema de los ancianos y de los enfermos terminales, sobre sus ilusiones y recuerdos. Literariamente la obra está bastante bien escrita. Los acontecimientos se desarrollan como un rompecabezas que se reconstruye perfectamente al final del relato. Lo que dice la prensa especializada: “El faro de la mujer ausente recoge es una novela de amplios registros puesto que, siendo una novela histórica de base, contiene elementos de novela de misterio, con otros, como ya dijimos, de viaje iniciático y aún de novela sentimental. Todo forma un entramado narrativo muy sugerente. David Fernández Sifres maneja con destreza la descripción de sensaciones y sentimientos y emplea, para ello, imágenes y metáforas muy impactantes y con gran potencia emocional. En cuanto a la descripción de personajes logra introducirnos en la psicología de Hugo y, poco a poco, en la de los principales actores del relato. Muchos son personajes ancianos, lo cual es un ingrediente básico para la novela, porque son los ancianos quienes tienen la memoria de lo que ocurrió en la guerra” ( Anabel Säinz Ripoll en el blog “Pizca de Papel”)


“No vuelvan a insultarse por razón de nacionalidad. La nacionalidad no nos hace diferentes. Olvidarlo nos llevó a la Guerra. Por olvidarlo murieron sesenta millones de personas. Por olvidarlo dejaron de nacer millones de criaturas. Por olvidarlo millones de niños quedaron huérfanos”. “Si hubiera otra vida mi madre se las ingeniaría para decirme que está bien, que no me preocupe y que nos volveremos a ver pronto (…) Mi madre se tiraba el café por encima sin querer muchas veces (…) Me bastaría con que se derramase el café unas cuantas veces seguidas para saber que está a mi lado. - A lo mejor aparecerse en tus sueños es su forma de tirarse el café y lleva seis años dándote besos y diciendo “hija, espabila, que no te enteras” ¿qué crees que preferiría? ¿tirarte el café hirviendo por encima o besarte?. Lo importante no es que se te caiga un café; lo importante es que sientas que tu madre está contigo. Y estoy segura de que lo sientes. No estaríamos hablando de ella si no fuera así. ¿no crees?”. Otras obras del autor: ¡Que viene el diluvio”

GÓMEZ, Ricardo Mujer mirando al mar Madrid: SM, 2010. Gran Angular. PREMIO GRAN ANGULAR 2010. Un escritor adquiere casualmente en una tienda del rastro una vieja carpeta roja que contiene fotografías y viejos poemas. Tras leerlos detenidamente descubre una apasionante y dramática historia de amor acaecida durante la postguerra española con un final incierto. Llevado por la curiosidad y por el afán de escribir un relato, decide viajar a Galicia para recorrer las diversas aldeas costeras donde pudo desarrollarse la historia real y buscar datos de sus protagonistas... Esta magnífica obra por la que Ricardo Gómez ha obtenido recientemente el Premio Gran Angular 2010, es una novela sobre la realidad y la ficción, sobre el


amor y el odio, sobre el dolor, la traición, la violencia, el hambre y la desesperación que traen consigo las guerras. La gran originalidad del autor radica en haber sabido mezclar sabiamente la poesía con la narración en primera persona con una gran sencillez pero, al mismo tiempo, cuidando el lenguaje de una forma exquisita. Los poemas aparecen mecanografíados, en papel amarillento, como si hubieran sido recuperados de un pasado muy lejano y procedieran de la vieja máquina de escribir del siglo pasado. Es una forma original de distinguir lo real de lo imaginado. Pero como dice Ricardo Gómez: “ Escribo, dudo... ¿Sobre qué huellas reales se construye la ficción? ¿Y qué elementos de ficción nos ayudan a imaginar la realidad? La memoria histórica, el paso del tiempo, los recuerdos, la nostalgia, la pasión... están también presentes en el relato. Los protagonistas de esta historia, Pablo y Elena, viven un apasionado romance. Pero la guerra y la posterior colaboración con la Resistencia “Maqui” de Pablo hacen que ambos hayan de separar sus destinos, inciertos y dramáticos. El autor deja abiertos estos destinos hasta el final de la obra, haciendo dudar al lector hasta el último capítulo, planteándose él sus propias reflexiones, sus propias dudas, como si hubiera despertado de un sueño , de una pesadilla que él pudiera cambiar al despertar. Algunas críticas de este libro hacen hincapié en las referencias que en él se hacen en torno a la figura surrealista de Dalí. Por eso, nos encontramos con frecuentes interrogaciones retóricas que nos invitan a la reflexión y a replantearnos varias veces una misma situación desde diversas perspectivas. No faltan las referencias históricas y geográficas. Sabe captar a la perfección los ambientes, la atmósfera de los paisajes, las sensaciones, y transmitir con gran nitidez los sentimientos de sus personajes. También, los usos y costumbres de las gentes que habitaban las costas gallegas en los años 40, sus formas de vida, sus ideologías... “Mujer mirando al mar” es igualmente una crítica contra la imparcialidad de la justicia en la posguerra y el sufrimiento que ello supuso para las gentes de la época. Sea como sea, es una obra de gran calidad y sensibilidad, que aborda distintos temas desde diversos enfoques y que, desde luego, no defraudará a aquellos que se sumerjan en sus páginas. “A medida que avanzaba caía en la cuenta de lo sencillo que resulta olvidar. Si no hay preguntas, no hay que dolerse por viejas heridas”. “Mujer mirando al mar evoca como otras noches la voz cálida de su hombre en atrasadas madrugadas diciendo lo de siempre:

- Caminaré otro día para ti, degustaré tu miel, Estaré siempre a tu lado Aunque el mundo se obstine en separarnos, Te traeré la luna entre mis labios,


Me abrasaré en tu piel...

Mujer mirando al mar Se duele del silencio persistente de las olas Del vacío de la noche, de la orfandad dolorosa Del camino. Esperará en otras playas, montes o ribazos A que su hombre vuelva hasta su lado. Y llora como otras veces su monótona plegaria. Ay, amor, si nunca regresaras...!. Otras obras del autor: “Siete cuentos crudos”, “Bruno y la casa del espejo”, “Gente rara”, “El cazador de estrella”, “La tortuga Tuga”, “La selva de los números”, “La isla de Nuncameolvides”. HUERTAS, Rosa Mala Luna Zaragoza: Edelvives, 2009. Alandar FINALISTA PREMIO ALANDAR 2009 Clara y Víctor son compañeros de clase, pero tienen algo más en común: sus abuelos mantuvieron una relación de amistad durante la guerra con Miguel Hernández. Una entrevista en el diario local al padre de Víctor, Concejal de Cultura, saca a la luz la posible existencia de un libro de tapas negras con poemas inéditos del poeta. La reacción violenta de José Castillo, el abuelo de Clara, al enterarse de la noticia, y el mutismo hasta su muerte de Aurelio Sánchez-Macias, el abuelo de Víctor, hacen sospechar a la joven que algo oscuro se halla tras esta historia. Clara le propone a Víctor investigar juntos y descubrir el paradero del cuaderno…


Extraordinaria obra muy bien documentada por parte de Rosa Huertas (la autora está muy ligada a la ciudad de Orihuela y mantiene una gran amistad con José Castillo y su familia). Pretende ser, entre otras cosas, un homenaje al poeta Alicantino el año del centenario de su nacimiento. “Mala Luna” es también un diálogo intergeneracional sobre la memoria histórica y el tiempo de posguerra. Por otro lado, es, igualmente, un intento de acercar a los jóvenes la figura de Miguel Hernández y hacerles reflexionar sobre valores como la lealtad y la amistad. La estructura argumental plantea dos etapas históricas: el momento actual en el siglo XXI en el que viven Víctor y Clara y la época de La Guerra Civil Española y la Postguerra. En la época actual, el lector se sentirá identificado con los protagonistas adolescentes, compartirá sus intereses, sus deseos, sus hobbies, sus sentimientos…Pero el relato tiene un trasfondo histórico imposible de obviar: el del sufrimiento y la penuria que vivió Miguel Hernández hasta su muerte. Su biografía está muy bien reflejada a través de un argumento perfectamente estructurado y de unos diálogos magníficamente hilados con la documentación histórica. El poeta vivió una infancia humilde en Orihuela donde trabajaba como pastor de cabras. Su padre le sacó de la escuela pero sus ansias de saber le llevaron a formarse leyendo multitud de obras. Su pasión por la lectura y su espíritu ambicioso hizo que tomara la decisión de trasladarse a Madrid y compartir escenario con otros ilustres de la poesía y la literatura: Lorca, Pablo Neruda, etc. La sensación de fracaso que sintió en los primeros momentos le llevó a regresar a Orihuela para volverse a marchar y alistarse en la guerra. Aquí empezaría su trágico final. Poco más tarde es encarcelado y muere de tuberculosis. Según el relato, José Castillo compartió con él celda y penalidades. Por aquel entonces y después de una larga amistad, Aurelio Sánchez, temiendo por su vida, se alistó en el lado franquista y traicionó a Miguel Hernández que le había pedido que moviese sus influencias en Madrid para que le trasladaran a otra cárcel más salubre. Conocedor de esta traición, el poeta recortó del cuaderno de tapas negras- que Aurelio le había regalado para que escribiera- sus últimos poemas. Cuando regresó para hacerse con él, sólo halló un cuaderno en blanco. Aurelio escribirá en este cuaderno la historia de su vida, la historia de su traición y se verán reflejados en él sus sentimientos de miedo, de odio, de culpa y de remordimiento al final. Así es cómo los dos jóvenes conocen la verdadera historia… La psicología de los personajes está muy bien retratada porque todos los protagonistas son una fotografía de la realidad. Todos viven en la vida real y la originalidad de la autora radica en utilizar con ellos estrategias de ficción. Desde el punto de vista histórico el ambiente de la sociedad durante la Guerra Civil Española y la Posguerra está abundantemente documentado tanto en lo que se refiere a los acontecimientos (quema de iglesias, censura de libros, hambre, violencia, miedo, pobreza, muertes, asesinatos...) como a la postura ideológica que van tomando poco a poco en el relato los protagonistas según van avanzando los acontecimientos. Esto lo hace mucho más real y creíble. Por ejemplo, Miguel Hernández era amigo desde la infancia de Ramón Sije, sin


embargo, en la obra se capta el momento en que esta amistad se enfría a causa de las ideas políticas. También se cita la famosa “Elegía a Ramón Sijé” en la narración (a su muerte) junto a otros famosas obras del poeta como “Viento del Pueblo”. Dentro del retrato de la época, se describen las calles, plazas y monumentos del Madrid de los años 30, ligado, no obstante, a ese ambiente de penuria y sufrimiento por los graves acontecimientos por los que estaba atravesando España. Los círculos intelectuales, las costumbres y tradiciones de la época se citan igualmente. los oficios antiguos (chatarrería) el mundo taurino.... De hecho Miguel Hernández llegó a trabajar para la revista “Cossío” La autora no olvida reflejar los intensos sentimientos de todos los personajes: el dolor, el abatimiento, la tristeza, los celos, la culpabilidad, el remordimiento. Es una obra llena de lealtades y traiciones, de amistad y de odio, de vida y de muerte; de grandes contrastes entre la dignidad del poeta y la cobardía de Aurelio, por ejemplo. Rosa Huertas tampoco olvida incluir los problemas de la sociedad actual que afectan a los dos protagonistas adolescentes: las relaciones familiares, la falta de comunicación con los padres, el afecto especial a los abuelos, la amistad, el amor, la vida escolar, las nuevas tecnologías pero también la importancia de los libros y de la lectura. La novela posee gran calidad literaria. Es de ágil lectura y con un léxico muy cuidado. Una narración que gustará tanto a los adolescentes como a los adultos. “Las palabras esconden a veces cuchillos afilados” “El tiempo de la espera es a la vez azul y gris, se nos llena de cielos y de brumas. Soñamos con lo posible y tenemos lo indeseado. Los dos se esconden tras el presente, pero sólo ansiamos el goce del deseo cumplido”. “A veces hace falta remover el pasado sobre todo si es para sacar la verdad del fondo”. “Yo nací en buena luna. Le he robado un verso al poeta y lo he convertido en su antítesis para definir mi vida. El poeta, al contrario que yo, nació en mala luna. Él no mereció esa corta vida que padeció y yo no merezco esta larga que no he sabido disfrutar”. “A veces el destino, en vez de venir en nuestra busca, espera que vayamos a su encuentro con los brazos abiertos y una venda en los ojos” “¡Cuánta ignorancia queda en este país, Aurelio!- se lamentaba- hay mucho que hacer; sin cultura no hay progreso, ni libertad, ni justicia”. “No reconocí a los presentes, aunque es posible que se hallasen Lorca, Alberti, Aleixandre o Neruda, habituales en las reuniones en las que Miguel acudía. No los conocía ni por el nombre. Para mí el único poeta que existía era mi amigo Miguel Hernández. Los escuché recitar poemas y hablar sobre la preocupante situación de España. Sus versos sonaban como música para mis oídos y deseé ser invitado habitual de esas tertulias”.


“Necesitamos a alguien que nos ayude a expurgar bibliotecas. Hay cientos de libros peligrosos que conviene destruir. Debéis visitar algunas bibliotecas y casas particulares y destruir lo que veamos inconveniente”. MARÍAS, Fernando Zara y el librero de Bagdad Madrid: SM, 2008. Gran Angular.

La vida del escritor protagonista del relato cambia radicalmente cuando recibe un e-mail de un extraño vagabundo, a quién la guerra civil ha dejado importantes secuelas, que le cita en el cementerio de la Florida para entregarle un manuscrito. Al mismo tiempo, descubre y se ve involucrado en la trágica historia de su vecino, un traductor e historiador árabe y su sobrina Zara, hija de un librero de Bagdad, que se exilian a España huyendo de un asesino a sueldo durante la guerra de Irak. “Sólo por el amor viviremos”. Estas son las últimas palabras escuchadas por Max, el anciano vagabundo, de boca del poeta Antonio Machado antes de su muerte en Colliure. Según cuenta en su manuscrito, coincidió con él en el exilio republicano que se produjo tras la Guerra Civil Española. Además, el libro comienza con esta frase: “Es mentira que los muertos mueran cuando mueran. A veces les alarga la vida el amor”. Este lema parece ser el principal mensaje que Fernando Marías quiere transmitir al lector en esta magnífica obra, ganadora del PREMIO ANGULAR 2008. Temas como la impotencia ante la guerra, el exilio, la solidaridad, la generosidad, el amor o la amistad…se abordan en el relato invitando al lector a la reflexión y al compromiso. Los personajes están perfectamente trazados y llenos de matices. Sus historias se entrecruzan en la narración – unificadas por el hilo conductor del narrador,- y confluyen en un final inesperado.


El escritor- narrador, introduce en primera persona la historia de dos personajes principales que explican sus propias vivencias a través de sendos textos: unas memorias en el caso de Max y una carta de Khalim a su hermano Waleed justificando su conducta y su exilio. La historia de Max es la historia de un huérfano, adoptado por una importante familia barcelonesa que se ve sacudida económica y políticamente por la Guerra Civil Española. Durante su infancia tiene que ser testigo del intento de asesinato de sus padres por el llamado “Asesino de las horas” (el autor intenta aquí introducir frente al extremo realismo social de la obra, un componente de intriga más ficticio. Un ingrediente más para atraer al lector en un relato ya de por sí atractivo). Años después, pierde a su madre cuando una bomba cae junto a ella, instantes antes de ser estrangulada por este asesino – que una vez más intenta vengarse del padre de Max, un policía que, según él, le destruyó la vida-. Por último, al finalizar la Guerra, muere su padre en el exilio. Max promete que no volverá a amar para no sufrir. Pero el destino hace que el último acto de su vida sea un acto de amor: salva la vida de Zara, el librero de Bagdad. Waleed, el vecino árabe del escritor, acoge en su casa a su hermano Khalim y a su sobrina Zara cuando ambos huyen de Irak perseguidos por un asesino a sueldo durante la Guerra Civil. Khalim tiene que cerrar su librería cuando estalla la guerra y el hambre le obliga a introducirse en el contrabando y a involucrase en un asesinato. Max y el escritor ayudan a Waaled en esta trágica historia, entremezclándose sus vidas y sentimientos. Si nos fijamos bien Max y Zara tienen muchos elementos en común: en ambos casos sus ciudades son bombardeadas y sus madres murieron por el estallido de una bomba. También hay que hacer notar la coincidencia del exilio y, sobre todo, el acto de amor de Max y de su padre Leonardo que, en ambos casos se interpusieron entre las balas para salvar la vida a otra persona. Por último, se incluyen referencias cinematográficas y literarias. Se citan, por ejemplo, clásicos literarios españoles como Pío Baroja o Galdós. “Zara y el librero de Bagdad” es una obra ambiciosa, de gran calidad literaria. Un alegato contra la violencia y sobre la importancia del Amor. “Uno no es de donde nace físicamente, ni de donde señalan las razas, religiones o banderas, sino del lugar donde es tratado con amor por primera vez”. “A pesar de los recuerdos inquietantes, qué necesario sería, cuando la vida se tuerce, poder regresar al pasado feliz, refugiarse en ese lugar de la niñez donde impera la serenidad y sólo y importan la certeza de seguridad y el cariño de los padres”. “La adversidad hace malos a los hombres buenos”. “Nunca se sabe cuándo la vida va a intentar que te traiciones a ti mismo. Y sobre todo: nunca se sabe cuándo lo va a conseguir”. “Ese día decidí que, puesto que amar se resolvía siempre con espantosos sufrimientos en aniquiladores pozos de soledad, no volvería a amar jamás. Nunca, nunca, nunca. Bajo ningún concepto. A nadie”


“A veces, lo principal no es la realidad, sino el sentimiento que hace vibrar el corazón de la persona”. Otras obras del autor: “Cielo abajo”; “El vengador del Rif”; “La batalla de Matxitxalco”; “Mi primer libro de Goya”. ORO, Begoña Pomelo y Limón CAVOLO, Ricado, il. Madrid: SM, 2011. Gran Angular. Jorge y María son dos adolescentes como tantos otros: salen con sus amigos, se comunican con ellos en las redes sociales, se enamoran... Todo esto sería normal si las madres de María y Jorge no fueran tan famosas…. Esta narración, con la que sin duda se sentirán identificados algunos adolescentes, ha sido galardonada con el PREMIO GRAN ANGULAR 2011. La obra combina la narrativa tradicional con las nuevas tecnologías. Además, incluye dos versiones digitales, una para IPAD (tableta digital) y otra para e-book. En realidad, la narración está llena de alusiones a las nuevas tecnologías (mensajes a móviles, pendrives, e-mails, blogs juveniles, etc. La protagonista escribe un blog que le ha regalado su amiga Clara, un blog que es seguido a miles de kilómetros de distancia por Yaiza, una joven que se sentirá identificada con la historia, con las preocupaciones y con las emociones de María. También hallamos abundantes referencias a las redes sociales, especialmente a Facebook, donde la mayoría de los personajes tienen su perfil. A través de este medio virtual, se transmiten muchos rumores que van creciendo hasta transformar la realidad de las historias acaecidas. Pero además, el lector puede ir siguiendo los acontecimientos de la narración por la página web del libro, puede ir buscando términos subrayados en el libro para aclarar detalles o contenidos… (http:www.pinillisimos.blogspot.com).


El argumento principal es el de la historia de amor entre Jorge y María, dos adolescentes que se conocen cuando el muchacho se instala a vivir con su familia en la misma urbanización que María. Ambos se enamoran casi a primera vista, sin saber que sus madres eran famosas por distintos motivos (la madre de María es política y la de Jorge actriz) y rivales. Habían tenido serios problemas en el pasado por motivos personales y profesionales. El problema viene cuando la prensa se entera de la situación y empieza a elucubrar falsos rumores acerca de la intimidad de ambas familias que afectan gravemente a los dos jóvenes. Para colmo, la novia despechada de Jorge, Raquel, acude a uno de esos programas televisivos del corazón para vengarse… Para evitar más problemas, los padres prohíben verse a los dos muchachos. En la obra se intenta reflexionar, por encima de la historia de amor, sobre el acoso de la prensa y la violación a la intimidad y la privacidad de las personas, sobre el daño que pueden hacer los falsos rumores que se dan como ciertos y que se difunden ante la sociedad por distintos medios sin tener en cuenta a los protagonistas. “Los cocodrilos acechaban por todas partes. `la vida privada es, a efectos prácticos, cosa del pasado. La intimidad había muerto”. ¿Por qué este título?. María y Jorge sienten el aroma el uno del otro cuando se encuentran juntos: Pomelo y Limón “Ahora los dos sabían como sonaban sus voces y como olían sus cuerpos. María a limón, Jorge a pomelo”. El libro está construido con las cartas que María le escribe a Jorge y con los dibujos de éste cuando la prohibición de verse se hace efectiva. Será Edgar, el portero de la urbanización, un testigo callado tanto de lo ocurrido con la prensa como de las reuniones furtivas de los enamorados, el encargado de escribir la historia real ante el mundo. : Los dibujos de Jorge (ilustraciones de Ricardo Cavolo), son originales, simbólicas, llenas de colorido y podrían formar parte perfectamente de una novela gráfica. Existen dentro de ellas mensajes en clave para María, objetos escondidos, retazos de escenas vividas, sentimientos… En la obra encontramos continuas alusiones a la vida escolar en el instituto pero también referencias literarias clásicas (“Tristán e Iseo”) y contemporáneas. También el ocio (música pop, salas de baile…) se refleja en la narración. Las relaciones familiares, los conflictos entre jóvenes y adultos son, igualmente, parte fundamental de la misma.


Lo que dice la prensa especializada: “A lo largo del texto se incluyen también diferentes enlaces (a información variada, canciones, etc.), pero además existe un blog especialmente creado para la novela por uno de sus personajes http://pinillismos.blogspot.com, al que la autora va haciendo referencia en el transcurso de la historia. “La forma ideal de leer esta novela es en formato digital y desde un ordenador o dispositivo con conexión a internet. No obstante, el lector de la versión en papel no echará de menos ninguna información esencial”, afirma Begoña Oro” (nota prensa editorial SM) “El amor a primera vista es como mirar al sol fijamente. Después de hacerlo es imposible ver otra cosa que un montón de estrellitas brillantes, como pequeñas sucursales del Sol. Pues cuando ves a alguien del que te enamoras a primera vista, pasa igual. Desde la primera vez que ves a esa persona, ya no ves otra cosa”. “A quién cuentas tu secreto, entregas tu libertad” , dicen. Hay quien prefiere vivir libre, esclavo solo – no es poco- de su secreto. Otros eligen cuidadosamente la persona a quién entregar su libertad y permanecen unidos toda su vida a ella. Los hay, por el contrario, que revelan sus secretos a lo loco, a sus más de trescientos amigos en Factbook. Pero aún existe otra posibilidad más terrible: que sea otra persona quien cuente tu secreto. Robada tu libertad, quedas preso para siempre. Contra tu voluntad”. “Cuando entre dos personas se abre un abismo, a veces nos asalta la tentación de saltarlo”. “El silencio también hiere. Pero, como arma, tiene una gran ventaja sobre las palabras: no admite reacción (…) El secreto era un nuevo silencio que no admitía reacción”. “María lo había descubierto por fin: los recuerdos están hechos de palabras; la vida está hecha de palabras. No puedes cambiar lo que te ha pasado, pero puedes escoger las palabras para contarlo.”. Otras obras de la autora: “los versos del libro tonto”, “las sonrisas perdidas”, “lecturas para dormir a una princesa”, “los versos que huyeron del libro tonto”


A PARTIR DE 15 AÑOS GÓMEZ CERDÁ, Alfredo Noche de alacranes Madrid: SM, 2005. Gran Angular.

Esta estupenda obra narra una historia de amor truncada por los avatares políticos de la posguerra. Los “Maquis” ofrecen en el monte la resistencia antifranquista en la posguerra española en una pequeña ciudad de provincia. Con ellos se encuentra Tadeo, el hermano de Delgadita, quien ha visto humillada a su familia por la guardia civil y decide luchar por la libertad. Emilio, el gran amor de Delgadita, es secuestrado por este grupo y, a partir de aquí, la muchacha decide unirse a los “Maquis” para liberarlo, convirtiéndose también en una prófuga de la justicia. Muchos años después de la Guerra, la misma mujer se enfrenta a los recuerdos. En esta novela se conjugan los sentimientos del amor romántico con el crudo realismo de la sociedad de la posguerra; también, los convencionalismos sociales y morales de la época, la injusticia y el miedo ante la falta de libertad. Los horrores de la guerra civil pasan factura a las familias y hasta la propia inocencia de una adolescente que verá truncado todos sus ideales de futuro. La nostalgia, la rememoración del pasado, adquiere igualmente protagonismo en esta obra a través del personaje principal. Catalina Melgosa recuerda su triste historia y se convierte así en narradora de la misma. Podemos ver en ella todas las emociones humanas: el amor, el odio, los celos, la bondad, la tristeza, la nostalgia, la alegría, la ilusión. Es un canto a la vida y a la lucha por la supervivencia de las personas. Un relato emocionante y muy bien escrito. Premio Gran Angular 2004. Otras obras del autor: “Tejemaneje y estropajo”; “El tesoro más precioso del mundo”; “El árbol de la esquina”; “La puerta falsa”.


LOZANO, David Cielo rojo Madrid: SM, 2011.

Un estudiante de periodismo en busca de una historia que contar. Un festival de música en recuerdo de las víctimas de Chernóbil. Un bosque como escenario de un rastro de muertes… 2004. El Club del Trueno se reúne por última vez. Nikolai y Ekaterina se marchan de Ucrania con sus padres. Dimitri, sin embargo, se queda en el país. Antes de despedirse, se reparten una matrioska con la promesa de volver a juntarla antes de diez años o, de lo contrario, una maldición caerá sobre ellos… Novela de intriga y de ficción que nos habla, por una parte de los peligros nucleares que existen en el mundo y que son silenciados por los gobiernos y, por otra, se trata de una gran historia de amor y de amistad entre tres jóvenes: Ekaterina, Nicokai y Dimitri que se reencuentran después de siete años en unas dramáticas circunstancias. La leyenda de la alimaña de los bosques, el “Chudovishche”, se convierte en un elemento fundamental en la trama de intriga de la narración ya que consigue mantener la atención del lector hasta el final de la novela, que es cuando se revela la verdadera identidad de este ser. Es una narración ambientada entre la ficción y la realidad que se caracteriza por su ritmo trepidante y por su fluidez. El autor sabe mezclar perfectamente el argumento policíaco con la intensidad de los sentimientos de los protagonistas. La novela mantiene tres hilos narrativos paralelos: la historia de Nicolai, de Ekaterina y Dimitri, la investigación del periodista ucraniano Moltuyak, que investiga las muertes de militares y civiles acaecidas en la zona del suceso y la del “Chudovishche, que desde el 2004 ha creado la alarma en los bosques de Itanich asesinando de una extraña forma a toda persona que se aproximara a la zona. Nicolai y Ekaterina marcharon de Ucrania pocos días antes del supuesto incendio en la ciudad en busca de un futuro mejor. Nicolai a España, donde pasados los años comienza a estudiar periodismo en una universidad de


Madrid, y Ekaterina que tras viajar a Estados Unidos se convierte en Raquel Welsh, una famosa cantante que ahora regresa a Ucrania para participar en el homenaje a las víctimas de Chernóbil. Allí, por un azar del destino, se reencuentra con Nicolai que también había regresado al país para, asesorado por Moltuyak( un periodista amigo de su padre) realizar un proyecto de investigación para la universidad. El único de los tres amigos que había permanecido en Ucrania fue Dimitri. Antes de la separación de los tres amigos , habían sellado entre ellos un pacto: el pacto del “Club del Trueno”, según el cual se reencontrarían antes de 10 años y reunirían, como si de un puzzle se tratara, sus tres Matrioskas. Dimitri, sin embargo, sufre un terrible drama. No solamente su familia muere en el famoso incendio de Itanich sino que él, misteriosamente, se convierte en el único superviviente de la zona (a pesar de las agresiones sufridas por su cuerpo que le van consumiendo poco a poco…). La novela mueve a reflexionar al lector sobre la importancia de salvaguardar la salud de nuestro planeta, por nuestro propio bien, pero también nos habla sobre la corrupción y los intereses políticos, sobre el derecho de los ciudadanos a ser informados… Incluye multitud de valores como el amor, la amistad, la solidaridad y la lealtad. El remordimiento, la ética profesional, la soledad, el aislamiento, la necesidad de afecto, la culpabilidad, la no superación del pasado… son otros elementos que podemos ver reflejados en la obra. Es un relato también sobre la desolación, el dolor, la ruina, la contaminación nuclear, la falta de libertad etc. Nos hace ver hasta qué punto la ambición humana puede llegar a crear la mayor de las desgracias. Es, igualmente, una denuncia social sobre el mutismo de la prensa en torno a las explosiones nucleares que asolaron poblaciones enteras; poblaciones que pasaron a ser ciudades fantasmas y que hoy, en la actualidad, lo siguen siendo… Se tratan de soslayo otros temas como el alcoholismo (Moltuyak, el periodista intenta superar este problema ayudado por su novia Natalia). En definitiva, una novela interesante por diversos motivos, en la que se describen también muy bien los perfiles psicológicos de los personajes. Una obra que merece ser leída y que es interesante no sólo para jóvenes sino también para los adultos. “Al final, lo único que te permite seguir viviendo, lo único que te impulsa, son los sentimientos (…) Mientras mantengas la convicción de que le importas a alguien, puedes afrontar cualquier desgracia”. “Uno no muere, no desaparece del mundo mientras permanece en el recuerdo de alguien”. “Lo que queda pendiente siempre acaba llamando a la puerta” “Me he despertado caminando, como arrancado de un sueño. Mis movimientos son vacilantes. Avanzo muy lentamente. Apenas logro levantar los pies del suelo y una dolorosa quemazón recorre mi cuerpo. Me arden hasta las pestañas. (…) Hay restos humanos en algunos rincones. Del pueblo apenas quedan los esqueletos de los


edificios y un silencio tan rotundo que sobrecoge. Todo está quieto. (…). No queda nada aquí. La destrucción y yo.. Y el silencio”. Otras obras del autor: “Donde surgen las sombras”, “El viajero. La puerta oscura”, “El mal. La puerta oscura”, “Réquiem. La puerta oscura”. Lo que dice la prensa especializada:

“Con un ritmo trepidante y fluido, el libro permite vivir en primera persona las averiguaciones de un joven estudiante de periodismo que, tras abandonar su país a los 14 años, decide regresar a Ucrania para elaborar un reportaje sobre el terrible incendió que arrasó su pueblo y que acabó con la vida de uno de sus mejores amigos.

Las alusiones a hechos históricos concretos, como el accidente de la central nuclear de Chernóbil o Fukushima, o el incendio que acabó con la vida de once miembros del retén de Guadalajara, y las referencias a páginas web y a noticias publicadas en prensa invitan al lector a continuar leyendo, para descubrir hasta qué punto es real lo que se narra, y a implicarse en la resolución del caso.

Con este libro, David Lozano logra conectar con la forma de ser y los gustos del público juvenil actual al hacer constantes referencias tecnológicas y al convertir la lectura en algo experiencial: navegar por la web de un grupo de música y escuchar sus canciones http://www.rebeccawelsh.com/, conocer el lado más personal de la protagonista, seguir las averiguaciones sobre la leyenda del Chudovishche a través del blog http://santonovich.wordpress.com/ o descubrir la bitácora secreta de uno de los personajes en http://cekpet.wordpress.com.” (Editorial SM)

LOZANO, David Viajero, El. La puerta Oscura Madrid: SM, 2008.

Una conocida vidente de París, vaticina al joven Pascal un extraño viaje al más allá. Pocos días después, durante la fiesta de la noche de


Halloween, Pascal descubre en el desván un misterioso arcón en cuyo interior vislumbra una puerta oscura, una puerta que le conducirá a otra dimensión, al mundo de los muertos... El joven, sin embargo, no es consciente de que, con su viaje, ha dejado también abierta la puerta al mundo de los vivos para que vampiros y otros seres terroríficos se adentren en él y perpetren sus oscuros planes. Uno de estos seres comienza a sembrar el terror en París: asesina a un profesor y a dos compañeros del instituto y también intenta hacerlo con la inspectora que investiga el caso y con el forense. Pero este último guarda un gran secreto, un secreto relacionado con el Guardián de la Puerta. Michelle, la muchacha de la que Pascal está enamorado, es secuestrada por este ser maligno y es conducida al mundo de las tinieblas, mucho más allá del Reino de la Espera, donde espíritus errantes aguardan para ascender hacia el bien o acaban sucumbiendo a las terroríficas bestias del mal que invaden todos los caminos del Reino. A partir de aquí, el joven inicia su segundo viaje al más allá y comienza la desesperada búsqueda de Michelle, en una trepidante aventura llena de peligros, desventuras y espeluznantes sorpresas... “El Viajero” es el primer título de una supuesta trilogía juvenil – La Puerta Oscura- con la que David Lozano inicia una serie fantástica donde se combina el misterio, la aventura, la magia y la parapsicología. La estética gótica ó siniestra está presente no solamente en el argumento sino también en el formato.

Vampiros, muertos vivientes, mundos paralelos, cadáveres que hablan, sienten y actúan a favor del bien o del mal, personajes históricos que habitan el Reino de la Espera para ayudar al Viajero en su misión, espíritus errantes que se enamoran del protagonista, terroríficas bestias con las que luchan desesperadamente los personajes, viajes en el tiempo que recuerdan al lector acontecimientos funestos del pasado (la peste, la Inquisición...) y que suponen nuevos desafíos para el héroe del relato... Todos estos son ingredientes que se combinan para crear una narración llena de misterio, a veces tierna (los sentimientos también están a flor de piel) y a veces terrorífica. El mundo de las ciencias ocultas, de lo esotérico, está fuertemente presente en la historia a través de la figura de Dafne, que será la encargada de comunicarse con Pascal desde el mundo de los vivos y mediante continuas alusiones a la adivinación, el tarot, el espiritismo, ceremonias y rituales, Halloween, las fiestas de siniestros, los viajes astrales, etc. “El Viajero “ es un relato sobre el Bien y el Mal, sobre la Vida y la Muerte, sobre lo real y lo fantástico pero también es la historia de un bello amor adolescente con el que se sentirá identificado el lector. Pascal es capaz de sacrificar hasta el extremo su vida para salvar la de su amada, al límite de lo resistible... En contraste con este universo fantástico e irreal, el autor introduce elementos propios de la novela juvenil: las relaciones familiares, la vida escolar, la música y los juegos de ordenador, los amigos, etc.


También se toca el tema de las minusvalías físicas. Dominique, uno de los mejores amigos de Pascal, sufrió un accidente y ahora se ve sometido a una silla de ruedas que, sin embargo, no le impedirá participar en esta excitante aventura

Existen también alusiones al mundo mitológico y literario. Se cita por ejemplo a “Don Juan Tenorio” o a “Seda”de alexandro Baricco. En definitiva, una obra que gustará a los lectores amantes de la novela de terror y suspense parapsicológico...

David Lozano nos sorprende con esta novela después del éxito cosechado con “Donde surgen las sombras” (Premio Gran Angular 2006).

“Daphne agarró con una de sus garras la baraja del tarot, incluyó las cartas de la mesa y procedió a mezclar. A continuación, fue colocando los naipes sobre el tapete, uno a uno, bocabajo, siguiendo un dibujo geométrico. Su índice derecho terminó separando una de las cartas dispuestas (...) todos se quedaron sin respiración: el dibujo que acababa de quedar ante su vista mostraba un esqueleto cubierto por una túnica, que apoyaba en su hombro una guadaña. Era La Muerte.”

“En la vida, los grandes momentos son de ruptura con lo anterior, de cambios radicales. Y en estas ocasiones hay que tener valentía de apostar por llegar lejos”

“Este mundo que ves es una simple estación de paso, Pascal. Muy poca gente, al morir, es enviada directamente al Bien o al Mal. La mayoría debemos pasar un tiempo en esta realidad, una suerte de dimensión paralela al mundo de los vivos. Es lo que llamamos el Tiempo de Espera”.

Otras obras del autor: “Donde surgen las sombras”; “El ébano”; “El huésped”.

LOZANO GARBALA, David Mal, El. La Puerta Oscura II. Madrid: SM, 2009.


El Mal ha traspasado “La puerta Oscura” encarnado en un inocente niño, Marc, al que Pascal salvó ingenuamente junto a su amiga Michelle de entre el mundo de los muertos. Este ente demoníaco contará con la ayuda de un empresario sin escrúpulos con un único objetivo: matar. Sólo El Viajero podrá detenerle. Para ello deberá adentrarse de nuevo en el terrorífico mundo habitado por seres malignos donde el joven vivirá peligrosas y terroríficas aventuras… “Una chica dispuesta a todo por amor. Un empresario capaz de matar por ambición. Un espíritu maligno dispuesto a volver a la vida…”. Estos son los principales ingredientes de esta segunda parte de la trilogía de “La Puerta Oscura” cuyos protagonistas seguirán viviendo terroríficos episodios para salvar al mundo de los seres demoníacos que habitan el mundo de los muertos. La obra retoma algunos cabos sueltos no resueltos en el relato anterior y se desarrolla igualmente en la ciudad de París. Sin embargo nos encontramos con una historia mucho más policíaca y desgarradora, desarrollada en un ambiente inquietante. Como el mismo autor indica “asistimos al siniestro movimiento de espíritus que permanecen anclados entre los dos mundos, el de los que viven y el de los muertos”. En medio de un siniestro escenario en el que el rastro del Mal va sembrando víctimas, Pascal vive su propio dilema sentimental: por una parte Michelle, por otra Beatrice. David Lozano se inspira – tanto para la primera obra como para esta- en los ambientes románticos del mundo medieval y del Renacimiento (ruinas, cementerios, lugares de naturaleza agreste…) para despertar en el lector sentimientos de inquietud, miedo, incertidumbre y tensión. Narración épica de ritmo trepidante donde se mezcla el apasionante diálogo de los personajes con una intensa descripción de ambientes y acontecimientos. Encontramos también reminiscencias mitológicas y claras alusiones a clásicos como Edgar Alan Poe, Lovecraft e incluso a Homero (sirenas malignas) o Dante y su “Divina Comedia”. Se mezclan los escenarios y personajes originales con otros más esteriotipados, recreando una atmósfera gótica muy del gusto de los jóvenes lectores. “Lo importante no es el destino, sino todo lo impredecible que se esconde en el trayecto”. “El Mal existe para que se pueda elegir”. Otras obras del autor: “Donde surgen las sombras”, “El Viajero” (La Puerta Oscura).


MARÍAS, Fernando Silencio se mueve, El OLIVARES, Javier, il. Madrid: SM, 2010. Juan Pertierra tiene el original don de “escuchar el silencio” y una intuición muy desarrollada. Por eso Liza acude angustiada para pedirle ayuda: su hija adolescente aparece y desaparece mientras dibuja extraños dibujos, inducida por las voces que escucha en su mente. Mientras Juan analiza los dibujos, descubre que la casa que en ellos se representa, es la antigua casa de piedra, donde él había pasado su infancia y juventud junto a su padre, el famoso ilustrador Joaquín Pertierra. Pero el misterio encierra un episodio del pasado terrible, un drama familiar de amor y odio cuyo descubrimiento cambiará la vida del protagonista. Original obra de misterio e intriga que destaca por su carácter innovador. No sólo porque solapa realidad y ficción- aspecto que podemos hallar en muchos otros relatos- sino porque mezcla varios formatos de lectura: lo clásico de un libro con el cómic, un guión de cine, ilustraciones y diversas páginas Web. Esto le permite al autor “acercarse a diversas dimensiones de la trama, que se desarrollan de forma paralela y continuada, e involucrarse en una historia que podría ser real”. De esta forma “El silencio se mueve” se transforma en una obra multimedia “con todos los condimentos necesarios”. De hecho, en Internet podemos hallar dos blogs donde poder ampliar la información o documentarnos sobre alguna parte del libro: La Web El silencio se mueve, donde nos adentramos en la infancia del protagonista y el blog El Enigma Pertierra, donde se puede investigar, a través del ilustrador Javier Olivares, la figura del padre de Juan, Joaquín Pertierra, “la mano suplicante” que moverá a Lisa a actuar. “El silencio se mueve”, por otra parte, no es sólo el título de esta obra, sino también un pensamiento filosófico que se deja entrever a lo largo de todo el relato y, además, es el título del cómic que Joaquín Pertierra dejó a su hijo como testamento y en el que se narra toda su vida. Las distintas viñetas del cómic, encierran las claves de un mensaje, de un enigma que el protagonista va descubriendo paso a paso hasta el final de la obra. En él se relatan todos los acontecimientos acaecidos durante la guerra: la amistad entre Juan, su mujer


Teresa y el amigo de ambos, Julio, la desaparición misteriosa de éste último tras acabar la guerra, la posterior muerte de Teresa de un ataque al corazón…¿Por qué nunca le habría hablado su padre de estos acontecimientos? ¿Por qué nunca le había contado que pertenecía a una organización humanitaria de apoyo a la memoria histórica? En el relato se observa también la pasión de Fernando Marías por el mundo cinematográfico. Se incluye un guión que Juan había realizado en su juventud junto a su amigo Carmelo, protagonizado por zombis, en concreto nueve muertos vivientes, los mismos nueve espectros que se le aparecerán al final de la obra junto al Barranco de los Indianos. Se decía que en este lugar estaban sepultados los muertos de la guerra asesinados por ambos bandos. La novela incluye continuas referencias a los clásicos de la literatura de misterio y aventuras: “El gato Negro “, “La llamada de lo Salvaje”, “El retrato de Dorian Gray”, “Lord Jim”. Alusión a ilustraciones clásicas, a libros que nos hablan de otros libros… y también a las artes, a la pintura. La obra está escrita con una gran calidad literaria, con un lenguaje muy preciso, sin artificio. A través de él refleja a la perfección las angustias, los sentimientos, los pensamientos de los personajes, las acciones apenas insinuadas. Abundan los monólogos que nos describen las reflexiones del protagonista. Utiliza una original técnica que consiste en hablar con otro personaje que no existe en el relato, sino que es él mismo reflejándose en el espejo. No falta el humor y la ironía. También se mueve a la reflexión al lector sobre la inutilidad del odio, del rencor, de la violencia que generan las guerras. “El silencio se mueve” es, sobre todo, una referencia muy clara a la memoria histórica, a la identidad individual y colectiva, a los derechos de las personas, pero con un planteamiento muy objetivo. La culpa, el remordimiento, la conciencia…son conceptos que surgen a menudo en el texto. De soslayo se tocan otros temas que atraerán notablemente a la lectura a los jóvenes: el mundo de la adolescencia, el amor, la amistad, la música, las relaciones entre padres e hijos, el mundo del ocultismo (espectros que hablan con los protagonistas, muertos vivientes, los poderes mentales…). En definitiva, una obra original y arriesgada teniendo en cuenta al público al que va dirigida. “El silencio se mueve y se ha movido desde siempre (…) ya se movía mucho antes de que existiéramos y seguirá moviéndose cuando hayamos muerto. Porque el silencio es inmortal (…) el silencio también respira, aunque carezca de pulmones. Y camina, aunque carece de piernas. Y tiene corazón, aunque carece de corazón” “Los triunfos son transitorios y caducos, ya que antes o después acaban por perder su brillo y sin embargo los fracasos permanecen siempre, como aventuras frustradas que no nos atrevimos a emprender”. “Mi padre decía, tal vez bromeando, tal vez muy en serio, que los celadores no están en las salas para impedir que los visitantes dañen las obras de arte, sino para evitar que los cuadros intenten fugarse”.


“Un hombre debe mirar atrás con el corazón. Un hombre debe mirar dentro de sí. Sin ello no es posible la paz”. “Por mucho que camines, siempre habrá de existir un sitio, uno solo, en el que acontecerá el hecho más importante de tu vida, el que lo determinará todo”. “Una vez leí que estas verdades, las ocultas, son islas diminutas desperdigadas por el ancho mar de la mentira: por muy pequeñas que sean, antes o después pasa un barco ante ellas y las descubre, las identifica y las pone nombre”. Otras obras del autor: “Zara y el Librero de Bagdad”, “Cielo Abajo”, “Los fabulosos hombres película”, “Biografía del segundo cocodrilo”. SALMERÓN, Rafael Cometa de Noah, La Madrid: SM, 2011. Gran Angular. Noah es el hijo pequeño del relojero Leopold y de su mujer Noah. Es un niño especial, vive en su mundo y su mayor felicidad es hacer volar una cometa. Su hermano Joel es su único apoyo. En 1939 los nazis invaden Polonia y entran en Cracovia. Muchos creen que la situación de los judíos va a mejorar con la llegada de los alemanes pero los graves acontecimientos que sucedieron después estaban aún por llegar… Noah y su familia viven la más cruda realidad. Dramático relato que nos cuenta los tristes acontecimientos históricos tras la invasión alemana de Polonia y el exterminio de los judíos. Es una historia dura, triste, que narra cada suceso, apenas insinuando, sabedor de que el lector conoce el desenlace. Nos narra la historia de dos familias: los Baumann y los Hiller, cuyos destinos se entrelazan dramáticamente a lo largo del relato. Los Baumann forman una familia no demasiado unida. Leopold Baumann es un relojero con una personalidad pusilánime y apática. Se refugia en sí mismo para huir del miedo que traen consigo los alemanes e ignora todo aquello cuanto le


sucede a su familia por cobardía. Su mujer, Dora, vive desde hace tiempo amargada por haber sido obligada a casarse con este hombre y no soporta la presencia de su hijo Noah, un niño autista que vive encerrado en una habitación sin más mimos ni cuidados que los que le proporciona su hermano Joel. Joel ama profundamente a Noah. Juega con él, y poco a poco le ayuda a abrirse un poco más. Sabedor de que la cometa es el instrumento de su seguridad, la protege tanto como al propio niño. Hasta que los alemanes también prohíben hacer volar las cometas a los judíos… Los Hiller comparten habitación con los Baumann desde que los judíos han sido obligados a marcharse al gueto. Su madre Dora y su hermana Hanna evitan su presencia. Ellas sí tienen uno de los permisos de trabajo que les permiten trabajar en las fábricas para judíos. Joel y Noah dejan de existir para ellas cuando Joel se enamora de Sarah Hiller y pasa a formar parte de la otra familia. En la obra podemos hallar numerosos temas y valores. Por una parte, el contraste entre el miedo, la cobardía y la valentía de entregarlo todo por amor. El miedo y la cobardía de Leopold Baumann y el extremado amor de Joel ante su desprotegido hermano, la avaricia y el egoísmo de Dora y Hanna Baumann, la bondad de los Hiller, la dignidad de Daniel, el hermano de Sarah. El drama de la historia se mezcla con el coraje de algunos protagonistas y con el amor y la humanidad de otros. Pero también está presente el amor físico: Joel se enamora perdidamente de Sarah, la hermana menor de los Baumann pero ésta acaba por tener un destino trágico. Además de estos tristes acontecimientos históricos, “la cometa de Noah” nos habla también de otros temas como el de los disminuidos psíquicos y también sobre las tradiciones culturales del pueblo judío. El primer tema se analiza a través del personaje de Noah, un niño autista, metido en su mundo, que parece estar ajeno a todo el horror que le rodea. En realidad, toda la obra gira en torno este niño como símbolo de lo auténtico, de la ingenuidad, como símbolo del sufrimiento de los más débiles. Las tradiciones judías se reflejan abundantemente, sobre todo en la primera parte de la obra, cuando aún la situación permitía la celebración de rituales como el Sabbat. La cultura, la lectura, la música…son instrumentos importantes a través de los que los personajes intentan evadirse de la realidad, del sufrimiento y del dolor. En definitiva, “La cometa de Noah” es un alegato contra el horror, contra la violencia y contra la injusticia. “Y Noah, si sus ojos no estuvieran tan llenos de cielo y de aire, vería a Joel, grande y fuerte pero lleno de miedo. Miedo a no saber protegerle , a no saber como hacerle entender el mundo, la vida. Miedo a no saber cómo vivir. Miedo a tener tanto miedo”. “La desazón y el miedo no son compañeros amables”. “Las cenizas de las sinagogas quemadas aún están calientes, pero la nieve y el gélido viento de diciembre están limpiando el aire. Joel vuelve a cerrar la ventana, intentando evitar que el invierno ahogue el


ínfimo calor que hay en la casa. Encamina sus pasos hacia el salón. Sobre la mesa del comedor, la Hanukiyá, el candelabro ceremonial, luce con siete de sus nueve velas encendidas. El pequeño Noah, sentado en el suelo, con la cometa apoyada sobre sus piernas, mordisquea un latke, una galleta de patata típica de Hanuka, limpiando con suma delicadeza las miguitas que caen sobre la tela” Otras obras del autor: “La leyenda del viajero que no podía detenerse”, “nariz de serpiente”, “Beltrán el erizo”, “el invierno del señor oso” (obras como ilustrador) SANTOS, Care Crypta Madrid: Espasa, 2010. El diablo Eblus no pasa por su mejor momento. Degradado por su peor enemigo y privado de su poder, debe volver a conquistar su antigua posición. Para poder lograrlo, ha de cumplir la misión encomendada por el “Cónclave de los Seis”, que consiste en liberar al Gran Ujah, Gran Señor de lo Oscuro, retenido en la corte infernal de Abigor a causa de la traición del malvado Dhiön. Al mismo tiempo debe luchar contra otro desagradable incidente: se ha enamorado de la humana Natalia Albás... Esta interesante narración escrita con gran destreza e imaginación por Care Santos, parte de un anterior relato (“El dueño de las sombras”. Ediciones B, 2007.) en el que ya se hace mención a la saga de los Albás y a la maldición de esta familia cuyas sucesivas generaciones han renovado su pacto con el diablo entregándole a sus hijas adolescentes. En “El dueño de las sombras” habíamos asistido a la muerte de Rebeca Albás y al secuestro de su hermana pequeña Natalia, a quién tenemos de protagonista en “Cripta”


En esta obra se combina a la perfección la fantasía con el humor negro y asistimos extasiados a escenas tremendamente divertidas al tiempo que irreales. El mundo del ocultismo esta presente también en esta historia (lo habíamos visto reflejado en su última y exitosa novela “Bel, más allá de la muerte”, obra sobre los espíritus vengativos que se quedan apegados a lo material en la tierra y acechan a sus enemigos después de la muerte). En esta ocasión la autora no se centra en los espíritus descarnados que se hallan en tránsito, sino más bien en los seres que habitan los infiernos y realiza un extraordinario itinerario por las rutas del bajo astral infernal: desde el monasterio de San Juan de la Peña en Huesca, hasta la Cripta de los Capuchinos en Palermo que acoge cientos de cadáveres momificados . La pluma de Care es ágil e ingeniosa. Utiliza, además, el recurso de los continuos saltos del presente al pasado. Así nos cuenta Eblus, el protagonista, sus andanzas como diablo a lo largo de la historia. La autora se ha documentado considerablemente en estos temas, ha consultado leyendas medievales y de la antigüedad, manuscritos... y nos introduce su personal y fantástica versión de estas leyendas. Así , por ejemplo, relata su encuentro con los tres magos de Oriente con quién firma un pacto de eterna juventud a cambio de ayuda en un momento dado. También alude a su pacto con Paganini con quién trabaja durante años como maestro de música e incluso hace referencia a la tardanza en la construcción de la catedral de Colonia por culpa de su acuerdo con Gerhardus, el maestro de obras. Por último, en la actualidad es el causante de un acontecimiento que está siendo noticia actualmente: el paso subterráneo de la red metropolitana bajo la estructura del templo de la Sagrada Familia. Y es que Eblus, como diablo, ha tenido siempre la misión encomendada de impedir el avance de la construcción de catedrales y templos en la humanidad. También hay continuas alusiones al mundo medieval y al arte gótico. Al mismo tiempo, el joven lector se sentirá identificado al introducirse temas de su interés: el amor adolescente, el mundo de los blogs y las nuevas tecnologías, la vida familiar y estudiantil, la amistad y las referencias a la música pop. El humor y la ironía se plasman no sólo en las situaciones que conforman el argumento, sino también en la psicología de los personajes. Por eso Eblus, a pesar de ser un ser malvado y sin escrúpulos, levanta simpatías entre los lectores. Y aún podíamos seguir comentando más elementos interesantes en esta novela que, sin duda, descubrirá el adolescente cuando se adentre en sus páginas porque la estructura, los contenidos y los diálogos de “Cripta” están muy bien trazados. “No soporto esa sensación que sigue a los mejores sueños. Es como si la frustración se instalara en la nuca después de dejar en el paladar un sabor metálico, amargo de realidad mezclada con derrota. Cuando terminan los sueños, sólo nos queda la realidad. Y a veces la realidad es amarga y frustrante”.


“La verdad, mi amada Natalia, es que harían falta tomos y tomos para desmenuzar mis andanzas en la Tierra y de todos modos quedarían cosas interesantes en el tintero. Es un cuento, una fantasía que inventaron los mortales. La vida es nuestra, al igual que la muerte y el Universo y cuanto existió y existirá”. “Todo esto de las catedrales es una locura (...) Lo único que quieren son puertas, grandes puertas, por las que llegar al cielo, por las que recibir la luz del Altísimo sobre sus cabezas huecas. ¿No veis cuál es su máxima obsesión? ¡Piden ventanas y más ventanas! Y olvidan no sirve para sostener bóvedas. ¿Y lo colores de los vitriales? ¿Los habéis visto? ¡ Son estridentes, nunca vistos, para que hagan creer a los ingenuos que están ante algo sobrenatural cuando lo único que contemplan es la perpetuación del mal gusto!. Detesto tanta modernidad. No me gusta tener que doblar el cuello para saber dónde está el techo que me cubre ¿Y qué me dice de la música? ¡esos ruidos retruenan, encerrados en esas naves gigantescas, como si los estuviera interpretando el mismo diablo”. Otras obras de la autora: “El anillo de Irina”, “Bel, más allá de la muerte”, “El dueño de las sombras”, “Se vende mamá”, “La muerte de Venus” “El circuito de Montecarlo” ZUBIZARRETA, Patxi Mientras el mundo duerme Madrid: SM, 2010. Gran Angular.

June ha desaparecido y puede hacer cualquier locura. Sus amigos eligen un programa radiofónico nocturno, “Mientras el mundo duerme”, para dar la alarma. Curiosamente, el programa alcanza, durante esa semana, cuotas de audiencia insospechadas…


“Mientras el mundo duerme” es un programa de radio un tanto provocador que se emite con la complicidad de la noche. La gente llama para compartir sus problemas y preocupaciones, para buscar consejo o para darlo…es un lugar de encuentro para las anécdotas, los corazones rotos, las pequeñas historias y los solitarios. Sin embargo, el programa no termina de “enganchar” a los oyentes. Incluso se recurre a lanzar un enigma a partir de una historia a ser resuelto por los oyentes con el consiguiente regalo para quien lo solucione (un viaje al Caribe).Hasta que Marcos y, posteriormente Rubén y Úrsula llaman para contar la desaparición de June y su historia, que se va narrando a lo largo de las cuatro noches de la semana que dura el programa. Todo parece muy real, muy sincero, muy emotivo. Hasta que descubrimos la realidad al final del relato: todo ha sido una trama urdida por los directivos del programa para aumentar las audiencias. Sin embargo, este argumento le sirve al autor para entrelazar una serie de historias y relatos que intentan hacer reflexionar al lector sobre temas existenciales tales como el amor, el desamor, la vida, la muerta, la infidelidad, la felicidad…. También se incluyen parábolas a través de cuentos orientales, cuentos que parecen sacados de “Las Mil y Una noches”, historias sencillas y conmovedoras, puestas en bocas de los radioyentes. La obra también nos habla sobre la soledad del ser humano. De hecho, las personas que llaman al programa son solitarios: un anciano de un geriátrico, un camionero, una mujer abandonada, un joven a quién le han partido el corazón por amor… El hilo narrativo se desarrolla a través de un guión radiofónico, encabezado por el presentador, Carlos Fisher, acompañado de sus técnicos de sonido, y colaboradores. La lectura es ágil y sencilla. Durante el programa se alude a filósofos y escritores para introducir citas que inviten al oyente a reflexionar, a comunicarse, a llamar, a contar su historia… El relato es pues, al mismo tiempo que una denuncia de algunos medios de comunicación que manipulan al oyente para lograr sus objetivos, un intento por parte del autor de hacer meditar al lector sobre los conflictos interiores y la superación personal. “Dice Gustavo Martín Garzo que en la vida existen dos tipos de palabras: las del día y las de la noche. Las palabras del día tienen que ver con nuestro pensamiento, nuestra razón, con nuestra respetabilidad. Las palabras de la noche, sin embargo, nacen de nuestros sentimientos, de nuestras pasiones y nuestros deseos, y son mucho más libres, más auténticas”. “Me ha venido a la mente una frase de Washington Irving: `el amor es la tristeza de uno, la dicha de dos y el enfado y disgusto de tres”. “La felicidad no es algo que venga por sí solo”.


ÍNDICE DE TÍTULOS PAG

A mí no me comas!...................................................................16 Abezoo…………………………………………………………………….. 18 Abrazo de la muerte, El………………………………………………. 136 Al y Oli dos vampiros sin dientes……………………………………. 49 Alfombra mágica, La……………………………………………………121 Algo despierta en secreto……………………………………………. 142 Amor tan grande, Un…………………………………………………… 12 Andrés cabeza abajo……………………………………………………… 7 Barbaazul………………………………………………………………… 56 Beso antes de desayunar, Un…………………………………………..39 Bicicleta de Selva, La……………………………………………………. 83 Bosque de los muertos, El…………………………………………….129 Bruja Chiripa y su escuela de magia, La…………………………….48 Cama y cuento……………………………………………………………. 79 Camello en la cornisa, Un……………………………………………… 61 Caperucita Roja…………………………………………………………..20 Capricho 24……………………………………………………………….146 Casa de los miedos, La…………………………………………………..66 Caso de la jirafa fantasma, El………………………………………….64 Caso de las chuches misteriosas, El……………………………… 105 Caso del Dragón de Fuego Rojo, El…………………………………103 Cielo rojo…………………………………………………………………. 162 Codrilo…………………………………………………………………………9 Cometa de Noah, La……………………………………………………170 Como antes…………………………………………………………………30 Cosa negra, Una……………………………………………………………5 Crypta……………………………………………………………………..172 Cueva del corazón, La………………………………………………… 69 Daniela………………………………………………………………………22 Debajo de la higuera no hay ningún tesoro………………………. 36 Dentro de mí………………………………………………………………. 52 Diente de león……………………………………………………………122 Doble vida de las cosas, La……………………………………………101 Dueño del sueño, El …………………………………………………… 19 Entresombras y el viaje del fin…de curso……………………….. 97 Este monstruo me suena……………………………………………… 28 Familia C, La……………………………………………………………… 38 Faro de la mujer ausente, El………………………………………… 149 Gato con botas, El…………………………………………………………27 Granja de los siete establos, La…………………………………………3 Gritos en la arena……………………………………………………… 96 Habitación en Babel, Una…………………………………………… 147 Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?...................40 Hermano Secreto de Caperucita Erre, El………………………… 119 Historia de una lata……………………………………………………….47


Historias del año de la Estrella……………………………………….115 Hombre con el pelo revuelto, El…………………………………….. 82 Hombre que entraba por la ventana, El………………………… 106 Instantes perfectos, Los……………………………………………. 114 Ladrón de caballos……………………………………………………… 63 Laguna luminosa, La………………………………………………….. 75 Libro de los piratas, El……………………………………………………45 Magia……………………………………………………………………… 108 Mal, El. La Puerta Oscura II…………………………………………. 166 Mala luna…………………………………………………………………..153 Maletas encantadas, Las………………………………………………. 77 Mani Orejas dLuna…………………………………………………………4 Mar y otras cosas de las que también me acuerdo, El…………57 Mari Pepa y el Club de los Pirados………………………………….117 Mariluna……………………………………………………………………54 Mateo y Román y el caso del Wasabi……………………………….73 Mi vecino de abajo………………………………………………………109 Mientras el mundo duerme………………………………………….. 174 Misterio de la flauta mágica, El………………………………………..92 Misterio del dragón de ojos de fuego, El…………………………… 93 Mujer mirando el mar………………………………………………… 151 Nino, el rey de todo el mundo………………………………………….46 Noche de alacranes……………………………………………………..161 Noche más oscura, La…………………………………………………. 139 Ok, señor Foster………………………………………………………… 131 Ole Sardina!..............................................................................43 Papá tiene novia………………………………………………………….99 Par de alas, Un…………………………………………………………… 31 Para hacer un pastel de manzana……………………………………24 Perro que buscaba estrellas, El………………………………………. 26 Pikolo……………………………………………………………………… 111 Pingoreta y el tiempo…………………………………………………… 67 Pisco y la isla de las plantas carnívoras……………………………. 70 Pomelo y Limón………………………………………………………… 158 Princesa feliz, La…………………………………………………………116 Quiero ser invisible……………………………………………………….44 Refrescos frescos de burbujas brujas………………………………..50 Reloj con plumas, Un…………………………………………………….34 Rita y el pájaro de plata…………………………………………………89 Rita y el sueño del alquimista………………………………………….90 Romeo y las margaritas negras……………………………………… 33 Rumbo a Marte………………………………………………………… 127 Sácame de aquí!....................................................................... 42 Se vende mamá………………………………………………………….. 85 Siete cuentos crudos……………………………………………………135 Sigrid y el misterioso caso del azúcar putrefacto………………. 59 Silencio se mueve, El …………………………………………………..168 Sombra del membrillero, La………………………………………….124


Superhéroes………………………………………………………………10 Te lo he dicho 100 veces!...........................................................15 Telmo no quiere ser niño……………………………………………… 14 Tiesto lleno de lápices, Un…………………………………………….. 71 Tortuga que quería dormir, La………………………………………...11 Tuerto, maldito y enamorado……………………………………… 143 Última bruja de Trasmoz, La………………………………………….133 Usoa, que llegaste por el aire………………………………………… 29 Vaca, dos niños y trescientos ruiseñores, Una…………………… 87 Versos del libro tonto, Los………………………………………………74 Viajero, El. La Puerta Oscura I…………………………………… . 164 Violeta no es violeta…………………………………………………….. 80 Zara y el librero de Bagdad…………………………………………. 156


ÍNDICE DE AUTORES ABAD, Arturo… 96 ALBO, Pablo… 7, 24,36 ALCÁNTARA, Ricardo ALCÁZAR, Eugenia… 33 ALCOLEA, Ana… 129,139 ALIAGA, Roberto… 3, 9, 10, 11, 34, 67, 97 ALONSO, Ana… 69,114 ALONSO, Fernando… 115,127 ALONSO, Samuel… 56 ÁLVAREZ, Blanca… 99,146 BRUNO, Pep… 38 CANSINO, Eliacer… 131,147 CARAZO, Jesús… 101 CASARIEGO CÓRDOBA, Martín…70 DÍAZ REGUERA, Raquel… 12, 39,40 FARIAS, Juan… 71 FERNÁNDEZ GARCÍA, César… 42,133 FERNÁNDEZ SIFRES, David… 149 FONSECA, Javier… 43, 103,105 FRABETTI, Carlo… 14,116 GARCÍA IGLESIAS, Carmen… 44,73 GIL, Carmen… 45 GIMÉNEZ DE ORY, Beatriz… 74 GISBERT, Joan Manuel… 75, 77,142 GÓMEZ, Ricardo… 26, 119, 135,151 GÓMEZ CERDÁ, Alfredo… 117,161 GUERRERA, Lola… 4 GUSTI… 46 GUTIÉRREZ SERNA, Mónica… 57 HUERTAS, Rosa… 143,153 IBARROLA, Begoña… 47 KESELMAN, Gabriela… 15,28 LÓPEZ NARVÁEZ, Concha… 136 LOZANO GARBALA, David… 162, 164,166 MAESTRO, Pepe… 27 MARÍAS, Fernando… 156,168 MARTÍN ANGUITA, Carmen… 48 MARTÍN RAMOS, Juan Carlos… 121 MAZO, Margarita del… 16 MENÉNDEZ, Elvira… 49 MOURE, Gonzalo… 79,106 NEIRA CRUZ, Xosé Antonio… 80 NESQUENS, Daniel… 82, 108,109 ORO, Begoña… 158 PÉREZ ESCRIVÁ, Victoria… 59 REVIEJO, Carlos… 18


RODRÍGUEZ, Mónica… 83, 122,124 RODRÍGUEZ BOSCH, Marta… 19 SALMERÓN, Rafael… 170 SALMERÓN LÓPEZ, María… 130 SANTOS, Care… 61, 85,172 SANZ, Ignacio… 63,87 SERRA, Adolfo… 20 TERZI, Marinella… 50 TORTOSA, Ana… 22, 30, 31,52,54 URBERUAGA, Emilio… 5 VALVERDE, Mikel… 89.90 VILLAR LIÉBANA, Luisa… 64, 92,93 ZUBIZARRETA, Patxi… 29, 111,174


ÍNDICE DE ILUSTRADORES ALCÁZAR, Eugenia… 33 ALFORCEA, Albert… 75 ALLÉN, Raúl… 114 ALLEPUZ, Anuska… 83,99 ALONSO, Juan Ramón… 135 ARAMBURU, Javier… 18 ARGUILÉ, Elisa… 108 CABASSA, Mariona… 24,38 CALVO, Mónica… 56,77 CAVOLO, Ricardo… 159 CHIBA, Minaki… 9 CIMATORIBUS, Alexandra… 11 COLLADO, Fran… 109 CUESTA, Miguel Angel… 50 DÍAZ REGUERA, Raquel… 12, 39,40 DÍEZ, Miguel Angel… 36 GALLEGO, Issa… 43 GARCÍA IGLESIAS, Carmen… 44, 48,73 GONZÁLEZ, Joaquín… 103,105 GONZÁLEZ, Tesa… 26 GUERRERO, Andrés… 85 GUSTI… 46 GUTIERREZ SERNA, Mónica… 52, 57, 67, 96,101 JALÓN OYARZUN, Lucía… 31 KONSTANTINOV, Vitali… 16 LIRES, María… 119 LÓPIZ, Violeta… 61 MAIER, Ximena… 66,122 MARTÍN, Beatriz… 124 MARTÍN, Cintia… 3 METOLA, Patricia… 14, 87, 116 MITXELENA, Jokin… 111 MORALES, Judith… 63,80 MÜLER, Cristina… 121 MUÑIZ, Jacobo… 30 NAVIA, Miguel… 117 NICOLETTA… 54 NOVOA, Teresa… 47,49 ODRIOZOLA, Elena… 29 OLIVARES, Javier… 168 OLMOS, Roger… 7, 10, 97 PACHECO, Gabriel… 106 RANUCCI, Claudia… 15,59 ROSIQUE, Susana… 42 SÁNCHEZ, Ester… 22


SANZ, Sonia… 45 SERRA, Adolfo… 4,20 SERRANO, Lucía… 79 SOLÉ, Francisco… 137 TORRECILLA, Pablo… 69 URBERUAGA, Emilio… 5, 28,71,82,92,93,127 VALDIVIA, Paloma… 74 VALVERDE, Mikel… 64, 89,90 VARELA, Cecilia… 115 VAZQUEZ, Javier… 70 VILLÁN, Óscar… 34 VILLAMUZA, Noemí… 19 ZABALA, Javier… 27


ÍNDICE DE EDITORIALES ANAYA... 10,36,69,70,79,82,83,121,127,129,136,139,146,147 DESTINO...15 EDELVIVES... 24,26,27,29,30,31,66,85,87,99,119,122,124,131,142,143,149,153 ESPASA... 172 EVEREST... 44,73 FAKTORIA K DE LIBROS... 74 IMAGINARIUM... 12 KALANDRAKA... 38 LA GALERA... 28,133 LÓGUEZ... 39,111 LOS CUATRO AZULES... 19 MACMILLAN... 3, 33, 34, 59, 61, 63, 67, 80. 89, 90, 92, 93, 97,101,103,105,117 NARVAL...4, 5, 14, 20, 56, 77, 96, 116 OCÉANO... 46 OQO... 7, 9, 11, 16 OXFORD... 114,115 PEARSON ALHAMBRA... 49, PINTAR-PINTAR... 22 PLANETA LECTOR... 71,75 REPÚBLICA KUKUDRULU... 54 SAN PABLO... 42 SIETE LEGUAS... 43 SM...18,47,64,85,106,109,135,151,156,158,161,162,164,166,168,170,174 THULE... 40, 52, 57,108 TOROMÍTICO… 45

dossier comentado de libros 'encuentros con autores' … · salvaje que se había comido...

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