dossier 2011:layout 3 - barcelona dansalona.pdf · 2011. 8. 8. · d’agost de 2010 en el marc de...

www.bcn.cat/dansalona

Esdeveniment cultural sense precedent

Dansalona va néixer l’any passat com a resposta a una clara necessitat de

promoure la disciplina de la dansa a la ciutat de Barcelona. Amb aquesta

premissa, el teatre públic i el privat, amb el suport de la Generalitat de Ca-

talunya, l’Ajuntament de Barcelona i el Consell Nacional de la Cultura i de

les Arts (CoNCA), van unir les seves forces per donar forma a una progra-

mació estructurada de dansa en què han participat nombroses entitats i tea-

tres tant de l’àmbit públic com del privat. Cal destacar, en aquest sentit, el

compromís i responsabilitat per part dels teatres col·laboradors, que, des

que van començar a rebre les primeres notícies sobre el concepte de l’esde-

veniment van adherir-se a la programació artística aportant espectacles de

la mà de companyies emergents i de prestigi.

Mitjançant aquest certamen, hem pretès difondre el fet cultural en general i

la dansa en particular amb unes línies concretes d’actuació amb l’únic desig

de compartir les emocions que se destil·len d’aquest llenguatge universal i

fer de Barcelona un epicentre d’aquesta disciplina a Catalunya, i a tot l’Estat

espanyol.

I EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 0

PresentacióRESUM DE LES ACTIVITATS DE DANSALONA 2010

Una programació conjunta de dansa singular i de prestigi

La primera edició va significar un èxit rotund de públic i crítica. Amb 23 especta-

cles repartits en 37 dies i amb l’assistència d’unes 27.000 persones aproximada-

ment i un 55% d’ocupació, Dansalona va encetar la seva primera edició el 19

d’agost de 2010 en el marc de les populars festes de Gràcia amb tot un seguit

d’actuacions lligades a la disciplina del folk amb grups com Sants&fot, La Por-

tàtil.FM i Amanida Folk.

El Mercat de les Flors va contribuir la programació artística del festival amb dos

espectacles. D’una banda, Le Meridien Barcelona #712. Solo per a habitació d’ho-

tel, d’Àngels Margarit. Creat inicialment per al Sitges Teatre Internacional de l’any

1989, aquest solo s’ha convertit des d’aleshores en una peça itinerant que ha vol-

tat per diferents ciutats del món. Es tracta d’una dansa nòmada que s’instal·la a

les habitacions d’hotel; una estructura circular de 20 minuts de durada on el final

s’enllaça amb el principi i es repeteix ininterrompudament. De l’altra banda, Mi

Madre y yo, de Sònia Gómez, que interpreta juntament amb la seva mare, Rosa

Vicente, i que va crear l’any 2004. En paraules de Gómez: aquest espectacle és

una clara reflexió sobre els canvis generacionals en les relacions paterno-filials.

Mi Madre y yo ha estat girant durant sis anys per diferents indrets del món, i va

finalitzar la seva aventura al Mercat.

Focus no va viler deixar de participar activament en el seu compromís per difon-

dre la dansa amb espectacles com Paso distinto i Somorrostro, al Romea, de la

Cia. Trànsit Dansa de Maria Rovira. Espectacles orientats al flamenc però amb ta-

rannà contemporani; destaca, en aquest sentit, l’estrena mundial de Somorros-

tro. El Teatre Goya va acollir Camut. La vida és ritme, de la Camut Band,

espectacle de fusions, que barreja música i veu en un mateix fil de ritmes afri-

cans. Va ser estrenat l’any 2000 a Barcelona, i des d’aleshores, no ha deixat de

girar per tot el món obtenint excel·lent crítiques per part de la premsa a ciutats

com ara Nova York, Hamburg, Gènova, i, a Edimburg, on va formar part de la pro-

gramació artística del Fringe Festival del cèlebre Festival d’Edimburg. Per la seva

part La Villarroel va acollir l’espectacle Dios Menguante, de la Companyia de Mar

Gómez, que ha estat reconegut amb el Premi Ciutat de Barcelona 2010.



Estrenes de qualitat i espectacles amb caràcter

El Gran Teatre Liceu va presentar l’estrena d’Iphigenie auf Tauris, amb direc-

ció de Pina Bausch i producció del Tanztheater Wuppertal. Aquesta òpera en

quatre actes amb llibret de François Guillard i música de Christoph Willibald

Gluck va ser estrenada a París el 1779 per primer cop i adaptada posterior-

ment al Burgtheater de Viena. El Liceu va presentar la versió vienesa.

Es considera una de les òperes més perfectes i brillants de Gluck, posat que

aconsegueix una extraordinària intensitat expressiva mitjançant la fusió per-

fecta dels elements musicals i dramàtics. És la segona vegada que s’estrena

aquesta peça a tot l’Estat Espanyol.

Seguint amb aquesta línea d’espectacles amb caràcter, el Teatre Poliorama

va programar la peça Autorretrato, de Maria Pagés, estrenada mundialment a

l’International Forum Theater de Tokyo el 2008, i presentada dins del marc de

la XV Bienal de Flamenc de Sevilla. Aquesta peça ens mostra a una Maria

Pagés més íntima i introspectiva.

Destaca també l’espectacle Belmonte, de l’agrupació de Gelabert i Azzopardi,

presentat al Teatre Lliure. Aquesta emblemàtica peça fou estrenada l’any 1988

al Mercat de les Flors i representa una lluita entre l’instint i la raó, la vida i la

mort. Inspirada en la personalitat del torero Juan Belmonte, aquesta relec-

tura suposa un repte davant d’un espectacle que ja forma part del repertori del

món de la dansa contemporània.

El Teatre Tantarantana s’ha volgut adherir a aquest esdeveniment cultural amb

tot un seguit de peces, representades dins del marc del VI Cicle de Dansa i

Teatre Físic: TANTAdansa, i amb companyies destacades com ara la de Dic-

hoso i Noelia Liñana, Guy Nader, Olga Clavel i Miryam Mariblanca, Daniel

Abreu, Marina Wainer, Baila Louca Dance i Decalage.

D’altres peces, representades al marc de Dansalona, i que cal tenir en compte

són: Lemon 5, de Rosa Muñoz, presentada a la Sala Beckett; Curts, al SAT! i

The Vinegar Dances (Tribute to Gorey), de Víctor Àlvaro, a l’Almeria Teatre.

Dansalona ha volgut també posar una especial atenció al públic familiar amb

espectacles com ara, La rateta presumida, de la companyia Cotton, estrenada

la recinte del Poble Espanyol amb l’únic objectiu d’ apropar el món de la dansa

als més petits.


Cloenda del festival al Parc de la Ciutadella

La I edició de Dansalona va posar punt i final el 24 de setembre, data en què

s’acollí l’espectacle: Viatge per la dansa: destí Dakar, al Parc de la Ciutadella,

amb motiu de les festes de la Mercè. Peça conformada amb set coreògrafs,

animada per la participació del públic, i, que suposà la darrera estrena mun-

dial dins del marc del festival.

2a edició

La segona edició de Dansalona pren com a referència els bons resultats ob-

tinguts el 2010. En aquest sentit, volem demostrar una vegada més, que Bar-

celona és una ciutat vital, dinàmica i amb ganes de veure una programació

artística de dansa de qualitat durant els mesos d’agost i setembre.

Dansalona amb el sector públic i el privat

Aquesta segona edició pretén posar especial èmfasi i consolidar la implica-

ció artística del teatre públic i del privat en el projecte de Dansalona amb l’ú-

nic propòsit de construir un festival de dansa amb identitat pròpia i oferir una

programació artística d’interès general, sempre en el marc de teatres

de renom de la ciutat de Barcelona, com ara, La Villarroel el Tívoli o la

Sala Beckett, del sector privat, i el Mercat de les Flors i el Lliure a l’àm-

bit del públic.

Aquesta temporada ve marcada per una nova col·laboració. En aquesta oca-

sió, ADETCA, l’associació d’empreses de teatre de Catalunya, és l’encarre-

gada, juntament amb els teatres públics, d’organitzar aquesta segona edició

i de garantir que els resultats d’aquesta segona temporada estiguin al nivell

de la primera edició amb companyies de prestigi nacional i internacional, i

posant especial atenció a les emergents.

II EDICIÓ D A N S A L O N A 2 0 1 1

La festa de la culturacontinua

Objectius d’aquesta nova temporada

La segona edició de Dansalona té com a objectiu assentar els principis

i valors que vam encetar durant la primera temporada; és a dir:

Consolidar Dansalonacom un festival de dansa de referència a Barcelona.

Oferir una programació conjunta de dansa de qualitat.

Dinamitzar l’oferta d’espectaclesa la ciutat de Barcelona durant els mesos d’estiu.

Consolidar Barcelonacom un referent en la dansa a Catalunya i a tot l’Estat Espanyol.

Atraure a un turisme diferent, interessat en l’alta cultura en general i en la disciplina de la dansa en

particular.


Programa artístic de la 2a edició

Dansalona vol destacar en aquesta segona edició amb una programa-

ció artística de qualitat, dinàmica, vibrant i oberta a tot tipus de públic i

edats. En aquest sentit, volem posar de relleu els nostres trets culturals

distintius mitjançant la dansa i fer d’aquesta disciplina un pol d’atrac-

ció turístic a la nostra ciutat a través d’ espectacles singulars, trans-

gressors i de tarannà innovador. Seguint la mateixa línea artística

encetada el 2010, la idea és combinar esdeveniments i actes tant l’aire

lliure com a recintes tancats de la ciutat en un mateix marc de ritmes i

estils de dansa diferents. Entre d’altres disciplines de dansa, cal des-

tacar les següents:

Dansa contemporània

Flamenc

Balls del món

Espectacles de dansa adreçats al públic familiar

La diversitat d’estils respon a una clara necessitat d’apropar la dansa

a tots els ciutadans de Barcelona. En aquest compromís per la creati-

vitat, volem comptar amb artistes internacionals, que puguin aportar

trets distintius propis dels seus països i cultures per tal de dinamitzar

una programació marcada per les sinèrgies d’estils.


Dansalona amb els centres de creació

Una de les premisses fonamentals de Dansalona és apropar la dansa, i la

nostra cultura, al públic en general. Per aquest motiu, i com a novetat aquest

any, volem crear tot un seguit d’activitats paral·leles a la programació artís-

tica del festival. En aquest sentit, pensem que és una bona iniciativa obrir els

centres de creació de dansa i els teatres a la gent del carrer per tal que pu-

guin viure els processos de creació interns i experimentar les vivències del

propis artistes. Dansalona pretén que anem més enllà del fet cultural; vol

que visquem aquesta disciplina des de les seves entranyes. No debades, neix

el programa Espais en dansa que té com a objectiu principal ensenyar els

espais dels creadors de dansa i d’exhibició artística per propiciar un espai de

contacte directe entre els artistes i el públic.

Singulars propostes per aquesta nova edició

L’actual edició del festival pretén reprendre les iniciatives encetades la

darrera temporada, però també vol oferir un ventall d’activitats de nova creació.

En aquest sentit, el Mercat de les Flores i el Teatre Lliure uneixen les seves

forces per presentar una proposta artística conjunta i diferent.

Per aquest motiu, acolliran una activitat sota el denominador comú de la

dansa i el cinema a l’emblemàtica Plaça de la Margarida Xirgu. L’entrada a

aquest espectacle serà lliure.


Dansalona als teatres

Dansalona presenta les seves activitats tant en espais oberts com en

recintes tancats. Per aquest motiu, és de primordial importància la

col·laboració dels teatres, públics i privats, per poder dur a terme

aquesta iniciativa i facilitar el desenvolupament del projecte. En altres

paraules, l’existència d’aquest festival es deu, en gran mesura, al com-

promís i responsabilitat de teatres, com els que van participar en la pri-

mera i/o segona edició del Dansalona.

Almeria Teatre

Antic Teatre

Sala Beckett

La Caldera

Teatre Condal

Teatre Gaudí

Mercat de les Flors i Teatre Lliure

saT!

Tantarantana Teatre

Teatre Tívoli

La Villarroel


Espaisi programacióartística

LA CALDERAMinimónNats Nus Dansa

Acte inaugural Dansalona 2011 Festa Major de Gràcia. Infantil (0-6 anys)

Idea original, direcció: Claudia MoresoInterpretació: Sarah AngladaAjudant de direcció: Montse GarcíaMúsica: Pascal Comelade, BarbatuquesEscenografia, objectes: Miquel RuizVestuari: Claudia MoresoConfecció vestuari: Esther CortijosTècnic de llums: Rafel Roca

A la Lua li agrada descobrir les coses que s’amaguen a l’habitació dels nens.

Sempre són coses diferents i divertides, bogeries imaginades, històries es-

tranyes, sons i riures…

18 d’agost a les 18 hores


M I N I M Ó N

ALMERIA TEATREThe Vinegar DancesTribute to Gorey

Dansa Teatre Expressionista

Creació i direcció: Victor AlvaroCreació i coreografia: Bealia GuerraCançons: Marta RobellóAmb: Xevi Casals, Mumil Guerra, Óscar Martínez Gil, Ariadna Peya i Anna RosellEscenografia, vestuari i il·luminació: Victor AlgoDirecció vocal: Numil GuerraProducció executiva: Savina FiguerasProducció: Gataro

The Vinegar Dances és un homenatge visual que empra la dansa com a llen-

guatge per a retre homenatge a Edward Gorey, un artista que crea un món

imaginari molt personal, que és alhora atractiu i universal. El seu tracta-

ment d’allò truculent i de les parts fosques de l’ànima humana el projecten

com un creador capaç de connectar amb un públic molt extens, més enllà de

fronteres i llenguatges. És un artista difícil de classificar: escriptor que di-

buixa o il·lustrador que escriu? En una llibreria els seus llibres es poden tro-

bar en prestatgeries de vinyetes gràfiques i a la secció de surrealisme. Feia

literatura infantil o per adults? Ell s’autoclassificava el seu treball com la li-

teratura del sense-sentit.

De l’1 a l’11 de setembre


T H E V I N E G A R D A N C E S

ANTIC TEATRETodos los grandes tienen problemas de pielTxalo Toloza-Fernández

Sampler Escènic

Dramatúrgia: Diana Cardona i Txalo Toloza-FernándezMoviment i coreografia: Sònia GómezDisseny de llums: Alberto BarberáDisseny audiovisual: MiPrimerDropMúsica: David Bowie, Dat Politics, REM, Daniel Harting i NicoAmb la col·laboració de: Ray Garduño, Roger Bernat, Aleksei Hecht,Cristóbal Saavedra, Gabino Rodríguez, Martí Sales i Alberto TognazziAmb el suport d’Antic Teatre i Centre Cívic Barceloneta

Retallar i enganxar. S’ha de saber fer-ho. I això és el que ha fet en Txalo amb “Tots

els grans tenen problemes de pell”. Com a resultat ens ofereix un espectacle parti-

cipatiu. La reinterpretació d’una entrevista mal feta. La suma de diferents peces de

videoart de caire casolà. Un duo a qui li falta un dels protagonistes o els cinc segons

màgics d’un espectacle massa llarg. No s’amaga. És més, ho reconeix en veu alta.

Segurament alguns dels espectacles copiats els haurem vist i fins i tot els reconei-

xerem. Però no es tracta d’ésser el primer...Un collage, un mashup, un remix, un fo-

tomuntatge, un sampler escènic de baix pressupost… totes aquestes coses en una.

Txalo Toloza-Fernández és videoartista, performer i vj. Amb el seu treball s’ha es-

pecialitzat en la creació audiovisual dirigida a les arts escèniques i els lives. Entre els

seus últims treballs destaquen la realització audiovisual dels espectacles de la per-

former Sònia Gómez, els sets audiovisuals que acompanyen els directes d’Equipo i

subATAK, la video-instal·lació “Usted no está aquí“ i la direcció tècnica de “Domini

Públic“ i “Pura Coincidència” d’en Roger Bernat.

Del 8 a l’11 de setembre


T O D O S L O S G R A N D E S T I E N E NP R O B L E M A S D E P I E L

ANTIC TEATREG.U.A.U.Guillem Mont de Palol

Perfomance - Moviment

Concepte i coreografia: Guillem Mont de PalolActuat per: Jorge Dutor, Oscar Villegas, Guillem Mont de PalolEscenografia i vestuari: Jorge DutorEspai sonor: Óscar VillegasFotografia: Mista LouisProducció: Antic Teatre/ AdriAntic, Barcelona

G.U.A.U. és una intervenció escènica en què es proposen diferents maneres

dín-corporitzar i escenificar el concepte dónomatopèia trobant diferents

relacions entre so, cos i llenguatge. Utilitzant onomatopèies que sássociïn

a verbs dácció i moviment com caigudes, salts, crits, derrapades, girs,

baralles, cops, accidents… intentarem parlar i escriure la dansa.

A G.U.A.U. ens interessa crear una dramatúrgia deconstruida del cos i

léspai. Un joc escènic. Una situació. Un espai i un temps determinat on un

equip de tres parteixen del no res per construir escenes tragicòmiques,

intel·ligents, físiques, plàstiques, absurdes on el so pren cos i el cos es so-

noritza.

Del 22 al 25 de setembre


G . U . A . U .

Sala BeckettSolaCia Búbulus – Carles Salas

Dansa contemporània

Direcció i coreografia: Carles SalasInterpretació i material coreogràfic: Joana RañéPianista: Iván RuizDisseny d’il·luminació: Adriana RomeroVestuari: Marta PortaFotografies: Berta VicenteAjudantia de direcció: Pastora VillalónProducció: Adrien Joubert Responsable de comunicació: Delphine BoghosAgraïments: Sabine DahrendorfUna producció de Carles Salas – Cia Búbulus

Amb motiu del vintè aniversari de la companyia, Carles Salas proposa per

primera vegada una creació per a una ballarina (Joana Rañé) i un pianista

(Iván Ruiz).

A Sola, una dona interpreta a través del moviment diferents estadis de la so-

litud, percebuda aquí no com alguna cosa negativa o trista, sinó com una si-

tuació positiva, sana, un estat ideal per pensar, reflexionar i prendre

decisions, mentre que un home al piano reprodueix i construeix melodies.

La dansa i la música s’uneixen en la simplicitat, en el plaer del moviment i

del so. Es tracta d’un treball rigorós de composició coreogràfica i investiga-

ció de les emocions que aquesta produeix.

Un viatge a l’interior d’un mateix, explorant el paisatge que es configura des-

prés de molt temps caminant.



S O L A

Teatre CondalSomorrostroTrànsit Dansa – Maria Rovira

Flamenc

Idea original, coreografia i direcció: Maria RoviraDirecció musical: Javier GamazoConstrucció decorats: Castells i PlanasIl·luminació i producció tècnica: Xavi VallsVestuari: Magda RigolBallarins Trànsit Dansa: Reinaldo Ribeiro, Maria Garriga, Daniel Rosado, Sol Vázquez, Pere Molsosa, Montaña Ciborro,Lara Miso, Jenifer Rico, Marta Serrano, Sara Garrido, Eddie PezzopaneMestre de la companyia: Bebeto Cidra

Somorrostro parteix de la idea de la fragilitat de la identitat i de l’oblit de la memò-

ria. Prenem com a punt de partida el Barri de Somorrostro de la Barceloneta dels

anys 50 que representava la identitat d’un poble immigrant immers en una situació

de crisi i supervivència de la qual sorgia una gran riquesa artística i cultural. Un ex-

emple n’és l’excepcional bailaora Carmen Amaya, que va mostrar al món sencer

l’expressió d’una identitat amagada entre el gran teixit barceloní. Un cop el barri va

ser enderrocat, l’oblit esborra els rostres d’aquelles identitats que el formaven,

sense deixar rastre del que va ser, naixent de les seves runes una nova realitat. I da-

vant aquesta pèrdua d’identitat, l’art esdevé un motor contra l’oblit de la memòria i

preserva l’esperit d’una identitat.

A la Barcelona del segle XXI podem veure el Somorrostro, encara el trobem a la

nostre ciutat i a tantes altres, és la fissura que separa els mons, les realitats, és a

dir una petita escletxa que ens recorda la nostre identitat, en contraposició a la de

l’altre... el blanc i el negre, l’obertura i la tradició, la cultura i el desconeixement

d’aquesta, en definitiva un defugir la mirada cap a un altre lloc. Esborrar la memò-

ria, les emocions, els sentiments...

Del 16 d’agost al 4 de setembre


S O M O R R O S T R O

Teatre GaudíHappy Ha-HaMercedes Boronat

Dansa públic familiar

Direcció: Mercedes BoronatIntèrprets: Montse Roig, Èlia Genís, Iván GóngoraEscenografia i vestuari: Mercedes BoronatProducció: Danilo PioliVídeo: Àlex PerezFotografies: Nacho Pintos

Happy Ha Ha és un espectacle de dansa teatre on el gest, la dansa i la música

expressen les vivències de Pim, Pam i Pum, tres excel·lents intèrprets que es

troben en un espai màgic per compartir un viatge on viuran aventures diverti-

des dins d’un vaixell al mig de l’oceà. Mercè Boronat junt amb Montse Roig,

Iván Góngora, Èlia Genís, els tres intèrprets, han creat Happy Ha Ha per co-

municar als nens i a les nenes la importància de ser happys. És un espectacle

on es parteix del més pròxim per crear màgia. A través de la senzillesa, la pro-

ximitat, la vivència i la professionalitat es construeix una dansa hipnòtica i ins-

piradora. Aquesta experiència invita als nens i nenes a seguir ballant i creant

un cop arriben a casa.

A partir del 17 de setembre


H A P P Y H A - H A


Mercat de les Flors i Teatre LliureDansa i cinema a la fresca

El Mercat de les Flors i el Teatre Lliure oferiran de manera gratuïta una progra-

mació de Dansa i cinema a la plaça Margarida Xirgu amb els següents títols:

Divendres 9 de setembreHairsprayEUA, 2007

Direcció: Adam Shankman

Intèrprets: John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron,

Nikki Blonsky

Divendres 16 de setembreLa alegre divorciada(The gay divorcee) EUA, 1934

Direcció: Mark Sandrich

Durada: 107 minuts

Amb Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Alice Brady, Betty

Grable.

Divendres 23 de setembreBillu BarberÍndia, 2009

Direcció: Priyardarshan

Intèrprets: Irfan Khan, Sharhrukh Khan, Lara Dutta

Durada: 142 minuts

Abans de cada pel·lícula, també es projectaran peces curtes del certamen in-

ternacional Choreographic Captures.

D A N S A I C I N E M A A L A F R E S C A

Espais en dansa

S’han organitzat 4 rutes per diferents espais que programen dansa

i que tindran lloc en dos caps de setmana. El públic general farà de

manera lliure les rutes trobant als espais oberts, alguna activitat

relacionada amb el món de la dansa en horari determinats.

Ruta Gràcia, 10 setembre

La Caldera / Jordi Cortés-Alta realitat / Tragant Dansa / nu-

nARTBCN / Teatre Lliure Gràcia-Cesc Gelabert / Teatre Almería /

Sala Beckett

Ruta Rambles, 11 setembre

Gran Teatre del Liceu / Teatre Romea / Teatre Tívoli / Antic Teatre

/ APdC

Ruta Meridiana, 17 setembre

Estudi Raravis / saT! / Estudi David Campos / Nau Ivanow / Estudi

Mar Gómez

Ruta Paral·lel, 18 setembre

Mercat de les Flors / Teatre Lliure / El Graner / La Porta / La Pico-

nera / Elclimamola / Taller Roberto G. Alonso / La Poderosa /

Poble Espanyol / Teatre Tantarantana


SAT!This is / On the wallCroi Glan Integrated Dance Company

Dansa contemporània / Dansa integrada

Una sessió doble de la mà de Croi Glan, la companyia de dansa integrada

més important d’Irlanda, reconeguda internacionalment pel seu valor artís-

tic d’avantguarda en la creació de treballs de gran força amb ballarins dis-

capacitats i no discapacitats.

This is és procés creatiu. This is és l’espai on trobar significat. This is és el

que és. This is és la història de com hem acabat en aquest espai junts... Amb

tu. This is és aquí i ara. This is és el què fem. This is (“això és” en anglès) és

una peça de 20 minuts per a cinc ballarins.

“On the Wall” és un quartet còmic i commovedor que repassa els sentiments

que es desperten quan cerquem el nostre espai al món i ens descobreix com

ens veuen els altres a través del potent còctel d’identitat, sexualitat i política.

Una peça que redefinirà les nostres percepcions.

17 i 18 de setembre


T H I S I S / O N T H E W A L L

Tantarantana TeatreVII Cicle de Dansai Teatre Físic - TANTA dansa 9è Circuito de la Redde Teatros Alternativos

14 i 15 de setembreTrágicos anhelos + Amapolas Cia. Anima’s Animal Art

17 i 18 de setembreAccidiaCia. La Coja Dansa

21 i 22 de setembreHivernacleCia. Una del montón

21 i 22 de setembrePielesCia. Paula Quintana

24 i 25 de setembreDeixa’m olorarCompany Cie 6è Sentit

28 i 29 de setembreEl estado crudoCía. Javier Martin

1 i 2 d’octubreMetamorphèCía. Dansúka


P I E L E S

Teatre TívoliEl llac dels cignesBallet Nacional de Cuba

Coreografia: Alicia Alonsosobre l’original de Marius Petipa i Lev IvánovMúsica: Piotr Ilich ChaikovskiEscenografia: Ricardo ReymenaVestuari: Francis Montesinos i Julio CastañoLlums: Ruddy ArtilesProducció: Ballet Nacional de Cuba i Teatres de la Generalitat Valenciana

És una de les obres més famoses del repertori tradicional es va estrenar a Moscou el 1877.

En la versió creada Alicia Alonso, la coneguda estructura argumental, coreogràfica i musi-

cal es sintetitza en tres actes i un epíleg. D’acord amb l’estètica del Romanticisme és una

fantàstica històrica que inclou prodigioses transformacions, encantaments i monstres ma-

lignes, però en què apareix l’amor com a força triomfant sobre els més terribles poders. El

llac dels cignes és una de les obres mestres de la història de la dansa teatral, que perdura

com a exemple excepcional de l’estil, la tècnica i les formes expressives de la dansa de tota

una època.

Primers ballarins: Joel Carreño / Anette Delgado / Rómel Frómeta / Víctor Gilí / Viengsay Valdés Ballarins prin-

cipals: Sadaise Arencibia / Elier Bourzac / Yolanda Correa / Félix Rodríguez / Javier Torres Primers solistes:

Ernesto Álvarez / Ivette González / Linnet González / José Losada / Yanela Piñera / Javier Sánchez / Aymara

Vasallo Solistes: Jessie Domínguez / Ivis Díaz / Betina Ojeda / Lisette Ojeda / Karelia Sánchez / Alejandro Vi-

relles / Dayron Vera Corifeus: Ernesto Díaz / Amanda Fuentes / Annia Hidalgo / Ernesto Méjica / Omar Mora-

les Cos de ball: Lissi Báez / Adiene García / Maureen Gil / Patricia González / Alfredo Ibáñez / Raúl Mazorra /

Victoria Prada / Odaray Prats / Liván Pujada / Amaya Rodríguez / Pedro Santos / Elizabeth Sosa / Jorge Vi-

llazón / Ginett Moncho / Fabián Morales / Grettel Morejón. Maitre Principal: María Elena Llorente



E L L L A G D E L S C I G N E S

La VillarroelAquí amanece de nocheMar Gómez

Direcció artística: Mar GómezDirecció Coreogràfica: Xavier Martínez TorrejónCoreografia: Col·lectivaIntèrprets: Veronica Cendoya, Sandrine Rouet / Xaro Campo Ricard Fernández, Viviane Calvitti, Xavier Martínez TorrejónMestres de ball: Ingve Groven i Jordis RosMúsica: Autors diversos

Mar Gómez torna a La Villarroel. Fidel al seu estil, la companyia Mar Gómez tornaa ballar per narrar una història. I ho fa mitjançant aquells recursos que ja li sónpropis i que formen part del seu segell d’identitat: el gest, el moviment, el trac-tament descriptiu de la música, i, sobretot, el seu característic sentit de l’humor,amb el que acostuma a saber extraure un somriure inclús allà d’on s’arriba apensar que només hi ha lloc per al plor. En aquesta història s’ofereix una miradahumorística al risc implícit que comporta el creuament transitori de la vida de lagent, especialment d’aquella que aparca, en principi per poc temps, la seva con-fortable i predictible quotidianitat. Tot això amanit per una situació extraordinàriaque, si no fos per la seva inevitable comicitat, seria també inevitablement tràgica.

Del 23 d’agost al 4 de setembre


A Q U Í A M A N E C E D E N O C H E

La Mercè 2011Barcelona ballaMontse Colomé i Leo Castaldi

Acte de cloenda Dansalona 2011Parc de la Ciutadella. Espai GeologiaFestes de la Mercè

Mentre mireu un vídeo en el qual uns personatges ballen en una Barcelona

desconstruïda, uns performers esborraran les fronteres entre la pantalla i el

món real. Barcelona balla, i els barcelonins i les barcelonines... també!

22, 23, 24 i 25 de setembrea les 21.30, 22.15 i 23 hores (tres passis de 15 minuts de durada)


Amb el suport de Amb la col·laboració de

Venda d’entrades

Premsa Dansalona

Gerard GortBlanca de Carreras

[email protected]@publiespec.cat

Tel. 93 485 13 77

dossier 2011:layout 3 - barcelona dansalona.pdf · 2011. 8. 8. · d’agost de 2010 en el marc de...

Documents