DON PASQUALE

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Que no pare la música.

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7 Y 9 DE MAYO DE 2010

Don PasqualeÓpera cómica en tres actos de Gaetano Donizetti ylibreto de Giovanni Ruffini y del propio compositor.

Estrenada en el Théâtre des Italiens de París el 3 de enero de 1843

Coproducción del Teatro Real de Madrid con el Auditorio Baluarte de Pamplona y el Teatro Cervantes de Málaga

Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGACORO DE ÓPERA DE MÁLAGA

Teatro CervantesAYUNTAMIENTO DE MÁLAGA

Entidad colaboradoraUNICAJA

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DON PASQUALE es una de las principales referencias en la producción operística italiana de la primera mitad del siglo XIX, un período especialmente prolífico, en el que la música escénica se populariza, se crean numerosos teatros así como escuelas de canto; la ópera es el género musical por excelencia.

Esta obra representa la culminación del género cómico italiano y cierra una etapa de la historia de la ópera desde dos puntos de vista: termina la producción de ópera cómica por un lado y, por otro, supone el final del desarrollo del bel canto en sentido estricto.

Don Pasquale soporta bien la comparación con El barbero de Sevilla de G. Rossini y pone en evi-dencia el talento melódico de Donizetti, así como su instinto para conectar con el público. En ella se aprecia, además, la madurez musical del compositor. Donizetti escribía música a una velocidad inusual: poseía un gran talento, un profundo instinto dramático-musical y una facilidad prodigiosa. Una de sus apuestas constantes fue centrar la atención en las arias, con un contenido melódico extraordinario y al límite del virtuosismo vocal, permitiendo el lucimiento de los cantantes. Cuando en 1843 Donizetti concebía las melodías de Don Pasquale ya sabía que para su estreno en el Théâtre des Italiens de París contaría con un cuarteto de cantantes brillantes: la soprano Giulia Grisi como Norina, el tenor Giovanni Matteo di Candia como Ernesto, el bajo Luigi Lablache como Don Pasquale, y el barítono Antonio Tamburini como el doctor Malatesta. La partitura, por lo tanto, está pensada para el lucimiento de Pasquale, Malatesta, Ernesto y Norina. Don Pasquale es, entre las del bel canto, una ópera con cuatro pilares, una ópera de conjunto en la que se comparten responsabilidades dramáticas y vocales.

Integrada por los elementos más característicos de una ópera de esta etapa, encontramos en ella cavatinas, arias, serenatas, nocturnos, dúos, tercetos y, cómo no, los finales que cierran cada acto. Donizetti encuentra un equilibrio perfecto entre los tres elementos claves que vertebran una ópera belcantista: arias, números concertantes y recitativos. Estos últimos, al ser acompañados por la or-questa, se integran perfectamente en el discurso de la obra, haciendo avanzar la acción a partir de los tres elementos por igual y no sólo del recitativo como era costumbre en óperas anteriores.

Asimismo, Don Pasquale es una ópera cómica modelo: sus personajes bufos conectan con los de la Comedia del Arte –el viejo, los enamorados, el atrevido e imaginativo intermediario–; juega con el enredo, la simulación y los disfraces, con el “yo soy y yo parezco”, mostrando dos caras de un mismo personaje; presenta el retrato frente a la caricatura; aborda el tema del amor del viejo, ridiculizando la inflamada pasión del pobre anciano a base de contraponerla al amor de los jóvenes, socialmente más legitimados para ejercerlo; muestra también la crueldad del engaño, del castigo y de la burla, todos ellos, temas de actualidad hoy día. La vigencia de esta temática permite una renovada puesta en escena y una actualización situándola en los años cincuenta. Se conserva la referencia de Roma, como ciudad donde se desarrolla la acción y se presenta una escenografía que mezcla elementos antiguos y modernos conectando ambas épocas. Siguiendo los dictados del bel canto, la línea vocal de los personajes se halla muy cuidada a la vez que los efectos de conjunto se encuentran reforzados. El canto es el gran protagonista, por lo que al intérprete se le exige agilidad vocal, exactitud en la afinación, largo fraseo y brillante virtuosismo. El dramma buffo actúa como soporte de las voces.

� Gaetano Donizetti. Ilustración de Kriehuber 1842

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GAETANO DONIZETTI

CRONOLOGÍA

1797 Nace en Bérgamo, quinto de siete hermanos.

180� Ingresa en la escuela de G.S. Mayr, maestro de capilla de Santa María Maggiore de Bérgamo.

1807 Informes favorables de Mayr respecto a su alumno.

1808 Canta el papel de contralto en Alcide al bivio de Mayr.

1811 Colabora en la confección de Il piccolo compositore di musica de Mayr.

1814 Asiste a representaciones de ópera de Mayr, en alguna de las cuales participa.

181� Cambia la escuela de Mayr por el Liceo Filarmónico Comunale de Bolonia, dirigido por S. Mattei.

181� Concluye su primera ópera, Il pigmalione, no representada.

1817 Compone diversos cuartetos de cuerda.

1819 Estrena Il falegname di Livonia en Venecia y de I piccoli virtuosi ambulanti en Bérgamo.

1820 Estrena Le nozze in villa en Mantua.

1822 Estrena Zoraida di Granata en el Teatro Argentina de Roma. Conoce a Bellini.

1823 Estrena Il fortunato inganno, en el San Carlo napolitano.

1824 Estrena L´ajo nell´imbarazzo en el Teatro Valle de Roma.

182� Asume la dirección musical y orquestal del Teatro Carolino de Palermo.

1827 Estrena Le convenienze ed inconvenienze teatrali en el Teatro Fondo de Nápoles.

1828 Estrena Il giovedì grasso en Génova. Se casa con Virginia Vasselli.

1829 Estrena Il castello de Kenilworth en Nápoles. Cae enfermo. Muere su primogénito.

1830 Estrena Anna Bolena en el Teatro Carcano de Milán.

1832 Estrena L´Elisir d´amore en Milán.

1833 Estrena Lucrecia Borgia en la Scala y de Parisina en Florencia.

1834 Estrena Maria Stuarda y Gemma di Vergy en alla Scala de Milán.

183� Estrena Lucia di Lammermoor en el San Carlo de Nápoles.

183� Estrena Belisario en Venecia. Muere su hija recién nacida.

1837 Estrena Roberto Devereux en el San Carlo de Nápoles. Mueren su tercer hijo y su esposa.

1838 Molesto por no obtener la dirección del Conservatorio de Nápoles, viaja a París.

1839 Adapta Poliuto (Les martyrs) para la Opéra-Comique de la capital francesa. Escribe Il duca d´Alba que no verá su estreno hasta 1882 en Roma.

1840 Estrena La favorite en la Opéra de París y La fille du régiment en la Opéra-Comique de París.

1841 Estrena Maria Padilla en alla Scala de Milán.

1842 Estrena Linda di Chamounix en Viena, donde es nombrado Maestro de Capilla y de Cámara.

1843 Estrena Don Pasquale en el Théâtre des Italiens de París.

1844 Estrena su última ópera, Caterina Cornaro, en el San Carlo napolitano.

184� Su estado de salud empeora rápidamente.

184� Ingresa en el Hospital Psiquiátrico de la localidad francesa de Ivry.

1847 Regresa a Bérgamo, paralizado.

1848 El 8 de abril muere en su ciudad natal.

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Don Pasquale anciano rico y solterón MIGUEL ÁNGEL ZAPATER bajo

Norina joven, guapa e insolvente viuda AUXILIADORA TOLEDANO soprano

Ernesto apuesto sobrino de Don Pasquale JOSÉ LUIS SOLA tenor

Doctor Malatesta médico amigo de Don Pasquale y Ernesto

DAMIÁN DEL CASTILLO barítono

Notario Carlo, primo de Malatesta JUAN MANUEL CORADO barítono

Bailarina Virginia Ciruela

Figuración Itziar Luengo, Tatiana Saceda, Fernando Jiménez, Sergio Ocón, Simón Ramos, Toni Solís

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGACORO DE ÓPERA DE MÁLAGA

Director musical LORENZO RAMOS

Director de escena, escenografía e iluminación TOMÁS MUÑOZ

Director del Coro de Ópera de Málaga

FRANCISCO HEREDIA

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ACTOS

primero

Don Pasquale, un viejo ricachón, quiere casar a su sobrino Ernesto con una dama noble y rica, pero éste se niega porque está enamorado de Norina, una viuda joven y simpática, aunque de procedencia humilde. El anciano tío, enfadado, opta por desheredarlo y casarse él, por lo que encarga al doctor Malatesta que le consiga una esposa adecuada. El doctor, amigo de Ernesto, trama un plan para ayudar a los dos jóvenes: propone a Don Pasquale que se case con su hermana Sofronia, doncella bella y pura, recién salida del con-vento. Don Pasquale acepta encantado y, para comenzar, echa de casa a Ernesto, que no está al tanto del plan del doctor. Entonces Malatesta pide a Norina que represente a Sofronia, para organizar un matrimonio falso y después de la boda conducir a la desesperación a Don Pasquale.

segundo

Ernesto, desesperado al enterarse del matrimonio, decide partir a tierras lejanas. El doctor Malatesta y la falsa Sofronia, Norina disfrazada, visitan a Don Pasquale. El viejo se encapricha enseguida de la bella mu-chacha y quiere casarse con ella inmediatamente. Carlo, primo de Malatesta, se hace pasar por un notario que da a firmar a Don Pasquale un contrato de bodas con el que dona a su esposa la mitad de sus bienes. En cuanto firma, Norina cambia radicalmente su conducta, volviéndose arrogante, caprichosa e impertinente. Da órdenes, manda por toda la casa y derrocha el dinero: duplica el salario de los sirvientes, ordena nuevo carruaje y caballos, proyecta grandes fiestas, hace llamar a sastres y joyeros pero, sobre todo, desdeña la afectuosa atención de su viejo marido.

tercero

Don Pasquale no tarda en cansarse de tanto cambio y tanto despilfarro. Harto, prohíbe a su esposa ir al teatro, pero recibe una bofetada como respuesta. Además, la falsa Sofronia le hace creer que tiene un amante. El viejo no puede más y pide ayuda a Malatesta, quien informa a Ernesto del plan y le pide que se haga pasar por el amante.

El sobrino, escondido en el bosque, canta una serenata a su amada y ella se une en un dueto amoroso. Don Pasquale sale con Malatesta del escondite desde donde espiaba a su esposa y la reprende. Ernesto también aparece y entra al jardín, donde su tío le anuncia, con el fin de enojar a Sofronia, que puede casarse con Norina y que ella será la nueva señora de la casa. Entonces le cuentan la verdad pero el anciano, por fin liberado de su terrible esposa, perdona a todos y bendice el matrimonio entre Ernesto y Norina.

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FICHAS ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Dirección de escena, escenógrafo e iluminador TOMÁS MUÑOZ

Figurinista ARIANE UNFRIED

Coreógrafa YOKO TAIRA

Asistente del director de escena JAVIER HERNÁNDEZ

Asistente del escenógrafo MARTA PASTOR

Asistente de la figurinista TIZIANA MAGRIS

Asistente del iluminador SALVADOR BUENO

Coreógrafo repetidor RICARDO OCAÑA

Regidor JAVIER HERNÁNDEZ

Ayudante del regidor CARLOS GRANADOS

Escenografía SPAZIO SCENICO

Rótulo luminoso MARTA PASTOR

Vestuario UGO FARCOTTA, CORNEJO, TEATRO REAL

Utilería TEATRO REAL

Jefe técnico RAFAEL GODOY

Técnico Teatro Real DAVID RENESES

Técnicos de maquinaria ESTEBAN GUERRERO, CARLOS BELTRÁN

Oficiales de maquinaria JOSÉ ANTONIO ARANDA, JOSÉ PINO,MIGUEL ÁNGEL PÉREZ, JESÚS GÓMEZ

Ayudantes de maquinaria JOSÉ CARRIÓN, JOSÉ CEANO, SALVADOR JIMENA, MANUEL LÓPEZ, ANTONIO MUÑOZ, DANIEL PALMA, ROBERTO PÉREZ, JOSÉ CARLOS ROMERO

Técnicos de iluminación JOAQUÍN CHAPARRO, SALVADOR BUENO,FRANCISCO MARTÍN

Oficiales de iluminación ADOLFO RODRÍGUEZ, RAFAEL CASTILLA, JOSÉ ARJONA

Ayudantes de iluminación JAVIER ARJONA, MIGUEL ÁNGEL BURGOS, JAVIER MORENO, DOLORES ORTIZ

Sonido GUY BOULANGER

Utilero JULIÁN GARCÍA

Sastras PILAR ROMERO, MARÍA BRAVO, JUANA DÍAZ, SOFÍA PARDO, DOLORES RODRÍGUEZ

Maestros repetidores MIGUEL ÁNGEL LEIVA, MARÍA TERESA GARCÍA

Peluquería MARIE-FRANCE

Caracterización KATY NAVARRO

Ayudante de caracterización CARLOS MONTESINOS

Delegado de producción del Teatro Cervantes FRANCISCO RODRÍGUEZ

Textos extraídos del original de Isabel Domínguez, Ana Hernández y Uxue Úrizpara el programa de mano de Don Pasquale del Teatro Real

Fotografías © Javier del Real

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Miguel Ángel Zapaterbajo

Inició sus estudios en solfeo, armonía y clarinete bajo la enseñanza de su padre, ampliándolos más tarde en el Conservatorio de Oviedo. Becado por el Principado de Asturias ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid con la prestigiosa profesora Dña. Isabel Penagos, acudiendo más tarde a master class con Montserrat Caballé y Simon Estes. En 199� gana el Concurso Internacional de Canto de Plácido Domingo, Operalia.

Hizo su debut como Sparafucile en Rigoletto en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela junto a Patricia Wise y Alfredo Kraus; esa primera temporada

también cantó La fiamma (Vescovo) en el Liceo de Barcelona junto a M. Caballé, Herodiade (Phanuel) en el Teatro Romano de Mérida, ambas junto a M. Caballé, J. Carreras, E. Obraztsova y J. Pons, y Samson et Dali-lah (Viejo hebreo) en el Festival de Peralada junto a J. Carreras, M. Lipovsek, M. Manuguerra y B. Terfel.

Desde entonces, ha cantado en gran parte de los teatro más importantes del mundo; alla Scala de Milán con Rigoletto (Sparafucile) y Nabucco, con R. Bruson y Ricardo Muti, y Les troyens bajo la batuta de Sir Colin Davis; en Londres, ROH Covent Garden con I due Foscari y Aroldo, y en el Barbican con Roméo et Juliette junto a la London Symphony y de nuevo bajo la dirección de Sir Colin Davis; Staatsoper de Viena con Lucia di Lammermoor, junto a L. Lima y M. Viotti; Ópera Nacional de París-La Bastille con dos nuevas producciones de Rigoletto y Falstaff; Bolshoi de Moscú con Eugene Oneguin (Gremin), Staatsoper de Viena con Rigoletto, La bohème, Lucia di Lammermoor, Stiffelio, Don Giovanni y Turandot; Arena de Verona con Aïda (Ramfis), Teatro Real de Madrid con La dama de picas (Surin) junto a P. Domingo, Gran Teatro del Liceo de Barcelona con Semiramide (Oroe) e Il barbiere di Siviglia (Don Basilio); L’Incoronazione di Poppea (Séneca) en Madrid con A. Zedda, Aïda (Ramfis) en Caracas, Rigoletto en Roma, Il trovatore y La bohème en Pittsburg, Réquiem de Verdi en Tokyo con alla Scala de Milán bajo la dirección de R. Muti, Samson et Dalilah y La bohème en Hamburgo junto a P. Domingo, Réquiem de Verdi en Dresde con G. Sinopoli, Don Carlo (Filippo II) en Bilbao o Falstaff en Florencia con Z. Mehta.

Ha trabajado bajo la batuta de maestros como Riccardo Muti, Sir Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, Zubin Mehta, James Conlon, Jesús López Cobos, Alberto Zedda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Giuliano Carella, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Carlo Rizzi, Anton Guadagno, Pinchas Steinberg, Elio Boncompagni, Renato Palumbo, Danielle Gatti, Daniel Oren...

Ha compartido escenario con cantantes como Montserrat Caballé, José Carreras, Plácido Domingo, June Anderson, Alfredo Kraus, Elena Obraztsova, Jaume Aragall, Renato Bruson, Joan Pons, Sherrill Milnes, Si-mon Estes, Marjana Lipovsek, Dolora Zajick, Luis Lima, Mara Zampieri, José Cura, Ainhoa Arteta, Vladimir Chernov, Marcelo Álvarez, Paolo Gavanelli, Richard Leech, Carlos Álvarez, Bryn Terfel, Ewa Podles y Juan Diego Flórez, entre otros.

Ha trabajado bajo la dirección escénica de maestros como Gilbert Deflo, Jerôme Savary, Emilio Sagi, Tito Capobianco, Jonathan Miller, Pilar Miró, Pier Luigi Samaritani, Luis Iturri, Pier Luigi Pizzi, Horacio Rodríguez Aragón, José Carlos Plaza, Francisco López, Dominique Pitoiset y Frederic Amat.

Ha alcanzado la importante cifra de �00 representaciones de ópera y su repertorio abarca más de cuarenta personajes en títulos de compositores como Verdi, Mozart, Bellini, Donizetti, Puccini, Rossini, Massenet, Berlioz, Weber, Monteverdi, Tchaikovsky, Stravinsky, Gounod y Saint-Saëns.

Entre sus últimas actuaciones destacan Manon Lescaut en la Ópera de Toulon (Francia), Falstaff en el Teatro Comunale de Bologna, Semiramide y Andrea Chénier en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Don Giovanni en el Teatro Villamarta de Jerez y en el Jovellanos de Gijón, Aïda en la macroproducción del Palau Sant Jordi de Barcelona, Il viaggio a Reims en las Operas de Tel-Aviv y en Oviedo, El gato con botas en la ABAO y Teatro Real, Madama Butterfly en Mahón, La bohème en el Baluarte de Pamplona y en Gijón, Falstaff en el Teatro

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Auxiliadora Toledano soprano

Nace en Córdoba, donde inicia sus estudios de canto y piano, finali-zándolos en el Conservatorio Superior de Salamanca con Premio Ex-traordinario. Ha realizado curso de postgrado en la Escuela Superior de Música de Cataluña y cursos de interpretación y lied con T. Berganza, R. Giménez, W. Rieger, E. Lloris y A. Mateu.

Ha participado en la Academia Rossiniana de Pésaro con A. Zedda y con R. Scotto en la Accademia Santa Cecilia de Roma.

Galardonada, entre otros, en los concursos Internacional de Canto de Bilbao, Julián Gayarre de Pamplona, Francisco Viñas de Barcelona, Belvedere Singing de Viena y Operalia 2009 en Budapest.

Debuta en 2009 con Doña Francisquita (Francisquita) en el Palau de la Música de Barcelona.

Sus recientes y próximos compromisos incluyen, en Barcelona, L´Ape Musicale (Farinella) en el Gran Teatre del Liceu y Doña Francisquita en el Palau de la Música; Il viaggio a Reims (Corinna) dirigida por A. Zedda en Bilbao y Santander, Le Pescatrici (Nerina) en Viena y Demoofonte-Jomelli (Creusa) en Ravena y Palais Garnier París bajo la dirección de R. Muti; La vera Costanza (Lisetta) de Haydn en el Teatro Real de Madrid con J. López Cobos, Le nozze di Figaro (Susanna) en el Maggio Musicale Fiorentino, L´Elisir d’amore (Adina) en Teatro Campoamor de Oviedo y Werther (Sophie) en el Teatro Real de Madrid.

Villamarta, Jenufa en el Teatro Cervantes, Tosca en Oviedo, Don Pasquale en el Teatro Real y Baluarte de Pamplona y La novia vendida en el Palau de les Arts de Valencia.

Entre sus próximos proyectos se encuentran Simón Boccanegra y El gato con botas en el Teatro Real de Madrid.

José Luis Solatenor

Comienza sus estudios musicales en la Escolanía Niños Cantores de Navarra, bajo la dirección del Padre Goicoechea. Estudia impostación y repertorio con el tenor Ricardo Visus. Gana una beca extraordinaria del Gobierno de Navarra y una bolsa de estudios en el Concurso Internacio-nal de Canto Julián Gayarre 2002, obtiene el Segundo Premio Masculi-no, Premio Especial de la Crítica y Beca de Estudios al Mejor Intérprete Español en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao.

Entre 2001 y 200� participa en varios conciertos de arias de ópera y zarzuela en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en Vilafant (Girona)

y una gira de conciertos con la Orquesta Pablo Sarasate en Navarra. Interpreta con gran éxito a Ernesto de Don Pasquale en el Teatro A. Bonci de Cesena (Italia), Serafín de la zarzuela El Grumete y Antonio en la zarzuela Maruxa en el Teatro Gayarre de Pamplona, Edgardo de Lucia de Lammermoor en Sabadell, el rol principal de Faust en Barcelona, Peppe de Rita en el Teatro Real de Madrid; canta Katiuska y La viuda alegre en Tenerife, el rol principal de Doña Francisquita en la Ópera de St. Gallen, debuta en la Ópera de Lausanna, participa en La traviata y Manon en el Teatro Campoamor de Oviedo. Actúa en la Gala Lírica con la Orquesta de RTVE en el Teatro Monumental de Madrid, retransmitida por TVE, en un concierto organizado por la Aso-ciación Musical Alfredo Kraus, Evocando a Gayarre y Kraus; en un concierto de arias de Donizetti en el Teatro

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Damián del Castillobarítono

Nace en Úbeda (Jaén). Licenciado en Música, en la especialidad de Can-to, en Málaga. Ha trabajado con la profesora Alicia Molina y ha recibido clases de los profesores Francisco Heredia y Álvaro Ramírez. Amplía su formación durante dos cursos en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, trabajando con los profesores Manuel Cid y Tom Krau-se. Ha recibido clases magistrales de Teresa Berganza y Reri Grist. Ha trabajado con repertoristas como María del Carmen Pérez-Blanco, Félix Rodríguez, Madalit Lamazares, Ángel Cabrera y Julio Alexis Muñoz.

Ha cantado en el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional y Museo del Prado de Madrid, Teatro alla Scala de Milán, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de Festivales de Santander y Mezquita–Catedral de Córdoba, entre otros. Ha sido finalista del XI Concurso de Canto Acisclo Fernández Carriedo, finalista del III Concurso de Canto Villa de Colmenar y Mención Especial en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga.

Ha cantado en Chicago (Don Pasquale), Kansas City (I Festival Internacional de Música Española y Lati-noamericana), Festival de Música y Danza Ciudad de Úbeda, Festival de Otoño Ciudad de Jaén, Festival de Música Antigua de Málaga y ha sido becado por la Asociación de Intérpretes Españoles para realizar conciertos por la geografía nacional.

En el terreno operístico ha encarnado los siguientes roles: Doctor Malatesta (Don Pasquale), Conde (Le nozze di Figaro), Enrico (Lucia de Lammermoor), Eneas (Dido and Aeneas), Roque (Marina), Giorgio Germont (La traviata), Masetto (Don Giovanni), Monterone (Rigoletto), Belcore (L´Elisir d´amore), Papageno (Die Zauber-flöte) o Curro (The Magic Opal).

Campoamor y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y participa en el IV homenaje a Alfredo Kraus, junto al Orfeón Donostiarra y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

En 2007 obtiene un clamoroso éxito tanto en Guatemala como Don Ottavio de Don Giovanni, como Chevalier en Dialogues des Carmelites, en su debut como Tamino de Die Zauberflöte en la ABAO, como Fernando en Doña Francisquita en el Teatro Arriaga de Bilbao y como Fenton en Falstaff en el Teatro Nacional de Costa Rica. Debuta en la Michigan Opera Theater con Cyrano de David DiChiera, interpreta a Nadir en Les pêcheurs de perles en el Teatro Gayarre de Pamplona y debuta el rol del Duque de Mantua en Rigoletto en el Teatro Wielki de Varsovia.

En 2008 obtiene un gran éxito en el Teatro Villamarta de Jerez como Tonio de La fille du Regiment, como Faust en el Teatro Nacional de Costa Rica y en Varsovia.

De sus últimos y próximos compromisos destacamos el estreno y grabación de la ópera Juan José de Sorozábal en el Auditorio Kursaal de San Sebastián y Auditorio Nacional de Madrid. Su intervención en Una noche en la Zarzuela en el Teatro de la Zarzuela, L´Italiana in Algeri en el Teatro Villamarta de Jerez y en el Gran Teatro de Córdoba, Die Zauberflöte en el Teatro Cervantes de Málaga, Il Conicilio dei Pianeti con Claudio Scimone e I Solisti Veneti en Padua, Faust en el Teatro Wielki de Varsovia, L’Arbore di Diana en el Teatro Real de Madrid, Falstaff en la ABAO y Die Zauberflöte en el Teatro Campoamor de Oviedo.

Cabe destacar sus intervenciones como solista en diferentes conciertos, como la Misa Santa Cecilia de Gounod, La Petite Messe Solemnelle de G.Rossini, Stabat Mater de Haydn, Dvorák y Rossini, Liebeslieder Valzer de Brahms y Réquiem de Mozart y Verdi, así como giras de recitales por diversas ciudades de EE.UU. Ha interpretado la vida de Julián Gayarre por dos años consecutivos en su casa natal de Roncal y ha estren-do la cantata Dulcinea de L. Palomo en Bilbao, ente muchas otras.

Juan Manuel Coradobarítono

Este joven barítono malagueño, comienza sus estudios de piano y canto en su ciudad natal, donde posteriormente accede al Conservatorio Su-perior de Música. Ha formado parte del Orfeón Universitario de Málaga y del Coro de Ópera de Málaga.

Ha recibido clases de la mezzo-soprano Elisabetta Fiorillo y el bajo-ba-rítono Carlos Chausson. En la actualidad desarrolla su formación con el Maestro Mario de Rose en Viena y Marco Evangelisti en Barcelona.

Ha trabajado bajo la batuta de directores como Luis Díez Huertas, Arturo Díez Boscovich, Mario de Rose, Francisco de Gálvez, Francisco Martín Jaime, Quintín Calle, Miguel Ángel Garrido, Daniel Lipton y Stefhen Kramer, entre otros. Por otra parte, desarrolla su base interpretativa con directores artísticos como Juan Ángel Guzmán, Eric Meling o Pedro Carrillo, entre otros.

En su repertorio se encuentran Don Giovanni y Leporello de la ópera Don Giovanni, Papageno en Die Zauber-flöte, Colás en Bastien und Bastienne, Il Conte D´Almaviva y Figaro de Le nozze di Figaro, todas de Mozart; Sir Ricardo Forth de I Puritani de Bellini, Belcore de L´Elisir d´amore de Donizetti, Alí en L´Italiana in Algeri de Rossini, Doctor Malatesta en Don Pasquale de Donizetti, Sharpless en Madama Butterfly y Marcello en La bohème, ambas de Giacomo Puccini.

En 2009 inicia una gira de conciertos por Italia y España donde desarrolla en sus principales teatros y auditorios una amplia programación sobre la canción española, canción sudamericana, ópera y zarzuela, incluyendo conciertos monográficos de grandes compositores como Tosti, Falla, Puccini...

Sus papeles interpretados han sido: Colás en la ópera Bastien und Bastienne dentro del circuito lírico de di-putación. En Andrea Chenier de Giordano, Pietro Fleville y Fouquier Tenville. Morales y Escamillo en la ópera Carmen de G. Bizet. En marzo de 2010 debuta el personaje de Belcore en L´Elisir d´amore en Barcelona, recibiendo una muy buena crítica y ovación por parte de público y prensa. Es barítono titular de la compañía Teatro Lírico Andaluz.

En zarzuela, ha interpretado las principales romanzas de Los gavilanes en el papel de Juan el Indiano, La del Soto del Parral en el papel de Germán, Luisa Fernanda en el rol de Vidal y La canción del olvido inter-pretando a Leonello.

Asimismo, desarrolla una fructífera labor interpretativa en el campo del oratorio y el repertorio sinfónico: Réquiem, Misa Credo y Misa de la Coronación de Mozart, Pasión según San Mateo de Bach, Réquiem de Foauré, Mesías de Haendel, así como el Réquiem de Verdi, Via Crucis de Arturo Díez Boscovich, Las siete palabras de César Franck, entre otras.

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En el campo del oratorio, ha cantado como solista la Cantata Nº 82 de Bach, el Réquiem de Fauré, la Misa de Minuit y Lecciones de Tinieblas de Charpentier, Misa Nelson de Haydn, Réquiem y Misa de la Coronación de Mozart, Réquiem de Campra, Misa de Gloria de Puccini, Pequeña Misa Solemne de Rossini y El Mesías de Händel.

Ha sido acompañado por las orquestas Comunidad de Madrid, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Córdo-ba, Sinfónica de Jaén o Chamartín de Madrid. Ha sido dirigido por maestros como Aldo Ceccato, Miguel Roa, Antonello Allemandi, Eric Hull, Alexander Rahbari y Silvia Sanz, y por directores escénicos como José Carlos Plaza, Ivo Guerra, Francisco López o Constantino Juri. Trabaja habitualmente con el Teatro Lírico Andaluz y ha sido miembro tanto del Coro de Ópera de Málaga como la Coral Cármina Nova de la misma ciudad.

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Lorenzo Ramosdirector musical

Nacido en Viena, Lorenzo Ramos, último alumno de Karl Österreicher, es licenciado en Dirección de Orquesta y diplomado en Dirección Coral por la Escuela Superior de Música de Viena. Ha participado activamente en diversos cursos de dirección con profesores tan prestigiosos como Eric Ericson y Helmut Rilling. Es uno de los cuatro directores españoles seleccionados por el Teatro Real para participar en el taller de dirección impartido por Daniel Barenboim en julio de 2003. Como docente ha

impartido un curso de dirección para jóvenes directores en el marco de la J.O.N.D.E. en enero de 200�.

De 1997 a 1998 ha sido director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.). De 1998 a 2002, director artístico y musical de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. De 2001 a 2004, director titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (J.O.C.M.A). De 2003 a 200�, direc-tor del Coro Nacional de España, al frente del cual participa en la Boda Real de SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias. Desde 2008 asume la dirección musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga.

Ha desarrollado una intensa actividad artística en España, dirigiendo las principales agrupaciones orquesta-les y corales del país. En el extranjero ha dirigido las siguientes agrupaciones: Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Lausana, Orquesta Sinfónica de Tours y Coro de Ópera Eslovaco. Ha dirigido en numerosos festivales dentro y fuera de España una exitosa producción de El Mesías de Haendel.

Durante las temporadas 2000-01 y 2002-03 dirige sendas producciones de Così fan tutte y Amahl y los visitantes nocturnos al frente de la Compañía Lírica Arte Ópera, así como Pan y toros y La bruja en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, producción esta última que ha dirigido en el Teatro Campoamor de Oviedo durante la temporada 2003-04. Desde entonces, ha colaborado regularmente con este teatro: en 200� dirige la producción del Teatro de la Zarzuela de La Venta de Don Quijote de Chapí y El Retablo de Maese Pedro de Falla, con motivo de la celebración del IV Centenario de El Quijote, producción en gira por Oviedo y México durante la misma temporada. En 2008 y 2009, con motivo del centenario de Chapí, dirige Música clásica, primera producción de Domingos de Zarzuela en Familia y funciones pedagógicas del Teatro de la Zarzuela. Dicha producción inaugura, bajo su dirección, la XXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Ha dirigido también producciones de El barberillo de Lavapiés y Doña Francisquita.

Una de sus más memorables actuaciones ha sido un concierto extraordinario al frente de la Orquesta de Cámara de Lausana en el que acompañó a Teresa Berganza y a Lucero Tena, en homenaje al que fuera su director titular, Jesús López Cobos. Ha colaborado, además, con otros solistas de prestigio internacional como Ainhoa Arteta, Ofelia Sala, Asier Polo, Mischa Maisky, Anatol Ugorsky, Nelson Freire, Lang Lang...

Ha grabado cuatro discos al frente de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y un disco de canciones vascas junto a Ainhoa Arteta y la Orquesta Sinfónica de R.T.V.E., para el sello discográfico R.T.V.E. Música. Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros y estilos, desde el s. XVI hasta la actualidad, con especial atención a la música del s. XX y de vanguardia (ha estrenado numerosas obras de autores noveles), así como a conciertos de carácter temático (El Jazz y los Clásicos del siglo XX, El Humor en la Música…).

En 200� recibe una invitación personal de Riccardo Chailly para debutar en Alemania, en la Ópera de Leipzig, al frente de la Orquesta de la Gewandhaus, dirigiendo una nueva producción de su Ballet: Drei mal genial. Gracias al éxito cosechado repite en el mismo coliseo dirigiendo otra nueva producción del Ballet durante la temporada 2007-08: Shakespeare made in Leipzig. En 2007 debuta en Francia al frente de la Orquesta Sinfónica de Tours. Este es, asimismo, el año de su debut en el foso del Teatro Real, dirigiendo el

Tomás Muñozdirector de escena, escenógrafo e iluminador

Nació en Pamplona en 19�4 y tuvo su primera formación artística en el estudio de su padre, pintor y coleccionista. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde se doctoró con premio extraordinario, también es licenciado en Geografía e Historia. Estudia dirección y puesta en escena de ópera con Simón Suárez y escenografía con Carlos Citrinovsky, del que es ayudante en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Realiza ayudantías de escenografía en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Covent Garden de Londres.

Como escenógrafo e iluminador ha participado en medio centenar de montajes escénicos. Se ha interesado por la interdisciplinareidad y los nuevos medios. En danza ha realizado, entre otras, la escenografía de Nas-citurus (CND, Teatro de la Zarzuela, Madrid, 2003). En teatro destacan Chéjov en el jardín (Teatro Español de Madrid, 2008), Tres hermanas de Chéjov (Teatro Gayarre de Pamplona, 2008), La escuela de maridos de Molière (XXVII Festival de Teatro Clásico de Almagro, 2004), La comedia de las ilusiones de Corneille y En defensa de Sancho Panza de Fernán Gómez (XXV Festival de Teatro Clásico de Almagro, 2002), El triunfo del amor de Marivaux (XXIV Festival de Teatro Clásico de Almagro 2001), El matrimonio de Boston de Mamet (Teatro Lara de Madrid, 2001), Tío Vania de Chejov (Teatro Gayarre de Pamplona, 2001), Batalla conyugal de Walser (Goethe Institut, Madrid, 2001), Cabaré Borges (Casa de América, Madrid, 1999), La fierecilla domada de Shakespeare (XXII Festival de Teatro Clásico de Almagro, 1999), Casa con dos puertas mala es de guardar de Calderón (Siglo de Oro Drama Festival El Paso, USA, 1997). En zarzuela, El niño judío (Teatro Gayarre de Pamplona), El dúo de la Africana (Teatro Palacio Valdés de Avilés), La Generala (Teatro Cuyás de las Palmas), Katiuska (Kursaal de San Sebastián)…

En 2000 codirige con Luis d´Ors su primera obra, Los amores de Anatol (Círculo de Bellas Artes de Madrid). Desde entonces, ha dirigido, entre otros, Pierrot Lunaire de Schonberg (Teatro Gayarre de Pamplona, 2003), Músicas para la hoguera (Academia de España en Roma, 2003), Vanitas de Sciarrino (Teatro Gayarre y Tea-tro de la Maestranza de Sevilla, 2004), Trouble in Tahiti de Bernstein (Teatro Real de Madrid, 200�), El rapto en el serrallo de Mozart (Teatro Gayarre de Pamplona, 200�), La Favorita de Donizzeti (Teatro Campoamor de Oviedo, 200�), Bonhomet y el cisne de Pérez Maseda (Teatro de la Abadía de Madrid, 2007), El casamiento de Musorgsky (Teatro Real de Madrid, 2008), Don Pasquale de Donizetti (Teatro Real de Madrid, 2009). Para todos estos espectáculos ha realizado también la escenografía e iluminación.

Fue becario de la Academia de España en Roma en la modalidad de Artes escénicas en 2003.

Es profesor titular del departamento de Arte de la Escuela de Arte y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.

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estreno nacional (en tiempos modernos) de Il tutore burlato en conmemoración del segundo centenario de la muerte de Martín y Soler. En 2009 dirige el concierto de inauguración de la temporada de abono de la OFM, con un programa monográfico dedicado a Chapí en su Centenario. Asimismo, éste es el año de su debut como director musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, dirigiendo Die Zauberflöte.

Entre sus próximos proyectos de lírica, en el marco de la XXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Má-laga, figuran Don Pasquale y Carmen. Asimismo, en 2010 dirigirá Bastian und Bastienne en el ciclo Música en Familia que organiza la Fundación Unicaja en la Sala María Cristina de Málaga. En el extranjero, dirigirá la Orquesta Sinfónica de Mulhouse (Francia).

Francisco Herediadirector del Coro de Ópera de Málaga

Nace en Barakaldo (Bilbao) en 19��. Estudia en el Conservatorio Su-perior de Música de Málaga obteniendo el Título de Profesor de Canto con Mención Honorífica y Premio Fin de Carrera en 1992, siendo sus profesores Mª José González y Ginés Torrano. Paralelamente realiza cursos de perfeccionamiento con renombrados intérpretes y maestros como Manuel Cid, Félix Lavilla y Esperanza Abad. Asiste a las clases magistrales de Montserrat Caballé en 1989 y a los Cursos Manuel de

Falla con Victoria de los Ángeles en 199�. Es seleccionado en los Cursos de Verano de Santander Paloma O´Shea para estudiar con los maestros Edelmiro Arnaltes, Suso Mariátegui y Alfredo Kraus.

Ha actuado como solista con la Orquesta Provincial de Málaga, Orquesta Filarmónica de Málaga, Ópera Nacional de Moldavia, Orquesta Sinfónica de Córdoba y Joven Orquesta Nacional de España, entre otras. Asimismo, ha sido dirigido por los directores Eugene Khon, Gianandrea Noseda, Octav Calleja, Odón Alonso, Leo Brouwer o Alexander Rahbari.

En los campos del oratorio y concierto ha interpretado entre otras: Réquiem y Misa de la Coronación de W.A. Mozart, La Creación y Las Siete Palabras de F.J. Haydn, Pasión según S. Mateo, Magnificat en Re, Misa en si menor y Cantata 147 de J.S. Bach, Miserere de Ocón, Novena Sinfonía de L.v. Beethoven, Misa de Gloria de G. Puccini, Stabat Mater de G. Rossini, Misa en Sol mayor de F. Schubert, Misa Solemne de Santa Cecilia de Charles Gounod, Carmina Burana y Triunfo de Afrodita de Carl Orff, Mesías de Haendel, Réquiem de Verdi, Serenata para tenor y trompa de B. Britten, La Infancia de Cristo de H. Berlioz, Sinfonía Fausto de Liszt, Cinco Sonetos Lorquianos de Manuel Castillo, Sinfonía nº 1 de Scriabin, Evangelista del Oratorio de Navidad de H. Schütz, Liderkreis Op. 39, Op. 28, y Amor de poeta de R. Schumann, Die Schöne Müllerin y Winterreisse de F. Schubert.

En el campo lírico ha interpretado Bastian und Bastienne, El rapto del serrallo (Belmonte) y Die Zauberflöte (Tamino) de W.A. Mozart; Lucia di Lammermoor (Arturo) e I puritani (Bruno) de G. Donizetti; Turandot (Empe-rador) y Gianni Schicchi (Rinuccio) de G. Puccini; La vida breve (Voz de la fragua) de M. de Falla, La Dolorosa (Hermano Rafael) de J. Serrano, La del soto del parral de Soutullo y Vert, La bruja (Leonardo) de R. Chapí, El rey que rabió (Intendente) de R. Chapí, Jugar con fuego (Félix) de A. Barbieri, Rigoletto (Borsa) y Don Carlo (Conde de Lerma) de G. Verdi; Fidelio (Jacquino) de L.v. Beethoven, Bion de É.N. Méhul, Andrea Chénier (L´Ábate Chénier y Dumas), de U. Giordano, entre otras.

Es premiado en la 2ª Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga con el 1º Premio y obtiene el Premio al Mejor Tenor Lírico en el 3er Concurso Internacional Alfredo Kraus.

En el campo discográfico realizó un CD con obras para canto y guitarra de Manuel García y Fernando Sors, producido por la Universidad de Málaga. Participa en la gira y grabación de CD de COPE con Antología de la Zarzuela y Clásicos de Navidad. Por otra parte ha grabado numerosos programas para RNE y Canal Sur Televisión. Entre los años 1991 y 1998 fue director titular del Coro de Ópera Ciudad de Málaga, cargo que retoma en la temporada lírica 02-03.

Es Profesor de Canto por concurso-oposición desde 1993 del Conservatorio Profesional de Málaga Manuel Carra.

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Coro de Ópera de Málaga director Francisco Heredia

Nace el Coro de Ópera de Málaga en 1988 para desarrollar la temporada lírica del Teatro Municipal Miguel de Cervantes, cita a la que no ha faltado en todos estos años. En el terreno de la dirección musical, han sido sus directores musicales: Miguel Sánchez Ruzafa, Enrique Rueda, Francisco Heredia, Manuel Sanchidrián, José Manuel Padilla y, desde 2002, nuevamente Francisco Heredia.

El COM se ha forjado un repertorio considerable, con alrededor de cuarenta títulos operísticos que abarcan muy diversos periodos y autores: barroco inglés (Dido and Aeneas de Purcell; Giulio Cesare de Haendel), el clasicismo vienés (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte de Mozart; Fidelio de Beethoven), la edad de oro del bel canto: Rossini (Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola), Bellini (Norma, I puritani) y Do-nizetti (L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La fille du régiment); Verdi (Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Don Carlo, Falstaff); el romanticismo francés (Manon, Werther de Massenet; Roméo et Juliette de Gounod; Carmen de Bizet), la ópera rusa (Eugene Oneguin de Tchaikovsky); el drama wagneriano (Der fliegende Holländer de Wagner), la opereta (Die lustige Witwe de Lehár), el verismo (Cavalleria rusticana de Mascagni; La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Turandot de Puccini), la ópera española (Los amantes de Teruel, La Dolores de Bretón, La vida breve de Falla). En el terreno de la zarzuela, el Coro ha cantado cerca de veinte títulos, comprendiendo los diversos apartados de nuestro género nacional.

En la faceta lírica, el Coro ha colaborado con directores de la talla de O. Alonso, E. García Asensio, B. de Billy, G. Carella, V. Sutej, D. Lipton, L. Remartínez, M. Roa, E. Kohn, A. Rahbari, A. Ceccato, M. Ortega, E. Patrón, A. Cavallaro y O. von Dohnanyi, entre otros; y con notables maestros de escena como E. Sagi, M. Hunter, L. Iturri, H. Rodríguez Aragón, F. López y L. Kemp.

El segundo campo de colaboración fecunda del Coro ha sido con la orquesta, primero Sinfónica Ciudad de Málaga, hoy Filarmónica de Málaga, en programas sinfónico-corales, tanto partituras profanas como religiosas, de todas las épocas y estilos, en conciertos de abono, galas navideñas, líricas, Semana Santa, conciertos benéficos... Destacamos: Cantatas profanas (Carmina Burana de Orff); Misas (Misa de la Co-ronación, Missa Solemnis en Do menor KV 427 de W.A. Mozart, Messa di Gloria de G. Puccini); Réquiem (Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, Ein Deutsches Requiem de J. Brahms); oratorios (La Creación de Haydn, L´enfance du Christ de H. Berlioz); Stabat Mater de Dvorak; Te Deum de Brückner (dirigido por el compositor K. Penderecki); Sinfonías corales (Sinfonía nº2 “Lobgesang” de F. Mendelssohn), Tercera Sin-fonía de Mahler; Novena Sinfonía de Beethoven, destacando la memorable versión dirigida por el maestro Jesús López Cobos; y otras obras sinfónico-corales como Fantasie für klavier, chor und orchester, Op.80 de L.v. Beethoven, Iván el Terrible de S. Prokofiev, etc.

Han proliferado las salidas a otras ciudades. Entre ellas, destacamos: Festival de Ópera de Oviedo (La Ce-nerentola de Rossini, junto a la Orquesta del Principado de Asturias); Sevilla, en el Teatro de la Maestranza con La bohème de Puccini (1994/9�), dirigida escénicamente por Franco Zeffirelli; Cádiz (199�) en el Gran Teatro Falla, con La vida breve, junto a la OFM, dentro del ciclo de conciertos conmemorativos del cincuen-tenario de la muerte de Manuel de Falla; Sevilla, en el IX Encuentro Internacional de Música Cinematográfica (interpretando, junto a la Real Orquesta Sinfónica de esa ciudad, la banda sonora de la película Drácula del compositor W. Kilar); Auditorio de Santiago de Compostela, en el Festival Internacional de Música de Galicia, con El holandés errante de Wagner, y la Orquesta Sinfónica de Málaga; asimismo destacan las intervencio-nes del Coro en Córdoba (Carmina Burana); Granada (Dido and Aeneas), y Jerez de la Frontera, con repetidas apariciones en la Temporada del Teatro Villamarta.

Para conmemorar el X aniversario de la orquesta Ciudad de Málaga, en febrero de 2001, el Coro estrenó Fuerza flamenca de Rahbari, compuesta por el entonces director de la orquesta malagueña para celebrar dicha efeméride. Ha sido distinguido por el Excmo. Ayto. de Málaga con el Premio a la Mejor Labor Musical de 200�. El pasado 3 de julio celebró su vigésimo aniversario con un concierto extraordinario en el Teatro Cervantes, acompañado por la OFM bajo la dirección de A. Díez Boscovich.

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MEZZOSOPRANOS

Francesca FesiCelia GonzálezCarmen MatasDolores RomeroFátima Vacas

BAJOS

Antonio JerézLuis LópezSergio RoblesFrancisco José Sotomayor

CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA

SOPRANOS

Mª Victoria AvilésMª Lourdes BenítezMª Ángeles CastroMª Alba MorenoRut Jiménez

TENORES

Baldomero CastilloJuan ChicaAntonio DelgadoJesús GómezJosé Juan GuzmánDiego Morales

Orquesta Filarmónica de Málaga

La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar con una gran orquesta sinfónica.

A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad música de calidad junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional. En su programación comparten protagonismo las principales obras del repertorio internacional junto a otras apuestas más arriesgadas, sin olvidar los estrenos, en un constante y difícil equilibrio entre lo conocido y plenamente aceptado, y la nove-dad. Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cuatro directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari y Aldo Ceccato. Entre los directores invitados encontramos grandes nombres: Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Rafael Frühbeck de Burgos, Krzysztof Penderec-ki, entre otros. Así como tampoco han faltado solistas de reconocido prestigio como Alicia de Larrocha, Boris Belkin, Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, etc.

Pero la Orquesta –denominada Orquesta Filarmónica de Málaga a partir de su X aniversario– ha creído fundamental no limitar su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas propuestas paralelas. Además de grabaciones en CD de repertorios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que destacar la organización del Festival de Música Antigua así como el del Ciclo de Música Contemporánea, especialmente dedicado a la música española de nuestro tiempo, que han ido creciendo año tras año. A ellos hay que añadir un Ciclo de Música de Cámara, paralelo a su programación sinfónica de abono.

Tampoco se descuida la indispensable tarea de formar al público del futuro, y a ello están destinadas las actividades didácticas, en colaboración con el Área de Educación del Ayuntamiento de Málaga.

La Orquesta Filarmónica de Málaga ha cosechado también importantes éxitos en los más renombrados teatros y festivales de nuestro país, así como en varias giras europeas que le han llevado a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania.

El Excmo. Ayuntamiento de Málaga le ha otorgado el “Premio Málaga” a la mejor labor musical del año 2001 y la Empresa M Capital su Premio de Cultura, entre otras distinciones de diversas entidades asociadas a la cultura a nivel provincial y nacional.

La SGAE ha concedido a la Orquesta un premio especial en 2007, en reconocimiento a su labor desarrollada en pro de la música española contemporánea.

director Francisco Herediapianista Sergio Montero

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TEATRO CERVANTES

GERENTE Charo Ema B.

Secretaría Juan Trujillo Silvia González Diego Soria

Administración Adela Mateos Mª Carmen Millán Rosa Pino May López

RR.HH. José Mª Pineda Maripé Serón José Antonio Palma Eva Carrión

Producción Miguel Gallego Francisco Rodríguez Ana Añoto Fernando Tamarit Cathrin Straub Inmaculada Castillo

Comunicación y Prensa Victoria Rueda Antonio Sánchez Cristina Hurtado

Marketing y Publicidad Candela Gil Carmen González

Diseño y Soportes Juan Carlos de la Hoz Alberto Naveira

Participación ciudadana Gonzalo Aurioles

Informática Alex Bosch

Escenario Rafael Godoy Matías Cano Esteban Guerrero Joaquín Chaparro Carlos Beltrán Guy Boulanger Salvador Bueno Francis Martín Pepe Aranda José Arjona Rafael Castilla Julián García Jesús Gómez Miguel Ángel Pérez José Pino Adolfo Rodríguez

Javier Arjona Miguel Ángel Burgos José Carrión José Ceano Salvador Jimena Manuel López Javier Moreno Antonio Muñoz Dolores Ortiz Daniel Palma Roberto Pérez José Carlos Romero

Sastrería Inmaculada Pardo Pilar Romero

Mantenimiento Paco Pitarch Juan Francisco Godoy Salvador Gómez DiegoTorres Daniel Ceballos

Taquillas Giovanni Cruz Jorge Guzmán Flora Álvarez

Conserjería Cristina Mañas

Acomodación José Antonio Mañas Carmen Guerra Noelia Azuaga Rocío Canillas Sofía Gema Dolores Gómez Antonio Lupión Pilar Luque Beatriz Maciá Rut Rico Alexia Santiago Pilar Torres Lidia Víquez

Óperas

COSÌ FAN TUTTEVIVA LA ÓPERAMADAMA BUTTERFLYDON PASQUALERIGOLETTOLA TRAVIATALA CENERENTOLACARMENIL BARBIERE DI SIVIGLIADON GIOVANNILA BOHÈMEL’ELISIR D’AMORELE NOZZE DI FIGAROLUCIA DI LAMMERMOORTOSCATURANDOTWERTHERI PURITANIIL TROVATOREEL BOSQUE DE DIANASALOMÉNORMADIE ZAUBERFLÖTENABUCCOEUGENE ONEGUINL´ITALIANA IN ARGERIDON CARLOEL RAPTO EN EL SERRALLOLA VIUDA ALEGRE (OPERETA EN CONCIERTO)

DIDO AND AENEAS (ÓPERA EN CONCIERTO)

FIDELIO (ÓPERA EN CONCIERTO)

DER FLIEGENDE HOLLÄNDERDON GIOVANNI (ÓPERA EN CONCIERTO)

I PAGLIACCIGIANNI SCHICCHILA CLEMENZA DI TITO (ÓPERA EN CONCIERTO)

MANÓNFALSTAFFERNANILA FILLE DU RÉGIMENTSEMIRAMIDEGIULIO CESARE (ÓPERA EN CONCIERTO)

ROMÉO ET JULIETTEMACBETHTHE FAIRY QUEENFAUSTLES CONTES D´HOFFMANNLA SONNAMBULAPORGY & BESSANDREA CHÉNIERMARINAJENUFA

Zarzuelas

EL DÚO DE LA AFRICANALA REVOLTOSADOÑA FRANCISQUITAMARINAJUGAR CON FUEGOLA DEL MANOJO DE ROSASDON GIL DE ALCALÁROBINSON CRUSOELA ROSA DEL AZAFRÁNLUISA FERNANDALA DOLORESLA TABERNERA DEL PUERTOLA CANCIÓN DEL OLVIDOEL REY QUE RABIÓLA LEYENDA DEL BESOEL HUÉSPED DEL SEVILLANOLA CALESERAEL CASERÍOMÚSICA CLÁSICACÁDIZ (ZARZUELA EN CONCIERTO)

Recitales líricos

MONTSERRAT CABALLÉMARILYN HORNEDOLORA ZAJICKCARLOS ÁLVAREZTERESA BERGANZAJAIME ARAGALLANA MARÍA SÁNCHEZ - JOSÉ BROSAINHOA ARTETARAINA KABAIVANSKABARBARA HENDRICKSMIRELLA FRENIMARÍA BAYOEVA MARTONINVA MULAJUAN DIEGO FLÓREZMARIELLA DEVIACRISTINA GALLARDO-DOMÂS

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Óperas, zarzuelas y recitales líricos realizados en el Teatro Cervantes desde 1987

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Director musical de la Temporada LíricaLORENZO RAMOS

2� de Junio 21.00 h. y 27 20.00 h.

ÓPERA

CARMENÓpera en cuatro actos con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy y música de Georges Bizet. Estrenada en París el 3 de Marzo de 187�.

Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga.Producción escénica de la Fundación Teatro Villamarta de Jerez de la Fronteraen coproducción con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Carmen Nancy Fabiola Herrera Don José Albert MontserratEscamillo Ángel ÓdenaMicaela Ainhoa GarmendiaFrasquita Rosa CaballeroMercedes María Lourdes BenítezZúñiga José Antonio GarcíaMorales Salvador Fernández CastroDos contrabandistas

Remendado Francisco Heredia Dancaïre José Manuel Díaz

Coro de Ópera de MálagaDirector del Coro Francisco Heredia

Escolanía Santa María de la VictoriaDirector de la Escolanía Narciso Pérez del Campo

Orquesta Filarmónica de MálagaDirección de escena Francisco LópezDirección musical Lorenzo Ramos

A B C D

CARMEN 7� € �� € 40 € 22 €

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