El ensayo

“DOGVILLE: Pueblo chico, infierno grande”

Esta narrado en 3 capítulos, un prólogo y un epílogo

PRÓLOGO( que nos presenta las relaciones principales entre los conceptos y el film)

Dogville: ¿pequeño pueblo o red infinita?

Desde el origen de la concepción del lenguaje, el mismo ha servido de herramienta para la transmisión de

relatos. El “contar historias” forma parte de la cultura y es justamente a través de este mecanismo que las

sociedades se forjan y evolucionan. Al principio desde la simple oralidad, luego con la palabra escrita e

impresa y finalmente la época de la electricidad. Tal como señala el filosofo canadiense, Marshall

Macluhan “esa exteriorización o expresión de ideas y sentimientos que es el lenguaje y el hablar, es un

instrumento que hizo posible al hombre la acumulación de experiencia y conocimiento, y facilitó su

transmisión y máximo empleo posible”.

Tipos de narrativas hay muchos, y estos han ido variando e incluso complementándose con el correr de la

historia. Hoy en en día en la llamada “ERA ELECTRÓNICA” en términos de Mcluhan, los relatos ya no son

tratados como en el pasado. Es casi impensable, volver al simple libro, la transmediatización de nuestro

tiempo hace que se piense en medios, lenguajes y herramientas se pongan al servicio de lo que en la génesis

era un simple “de boca en boca”.

En este ensayo analizaremos la película del director noruego Lars Von Trier “Dogville” como una metáfora

de la Worl Wide Web, ya que como veremos en la construcción de su narrativa la misma posee

características similares a las que encontramos en la red. Tal como plantea Scolari en su libro

“hipermediaciones”, los medios tradicionales estan siendo transformados tanto en su escala de forma y

expresión por lo que estan vivenciando una convergencia, entendiendo esta como el punto de unión de

distintas tecnologías que comparten recursos e interactúan entre sí creando nuevas posibilidades.

Capítulo UNOEn que discutiremos la importancia de la representación videoespacial

dogville: el mapa

El argumento del film es contundente: Grace, una joven y bella mujer, llega a un pequeño y aparentemente

apasible pueblo norteamericano siendo perseguida por la policia y la justicia donde se cruza con tom, un

frustado escritor que pasa su tiempo organizando comités de ética. es justamente en uno de ellos que trata

de convencer a los otros habitantes de que grace debe quedarse, para lo cual la misma se ofrece a

ayudarlos en su tarea. lo interesante es ver como estas interacciones van mutando de la amabilidad a un

clima más hostil.

Tal como en el teatro barroco, el escenario es mínimo ya que lo que se busca es resaltar las historias y las

relaciones que se establecen entre los personajes, el escenario pasa más por lo dramático que por lo físico

hecho que se evidencia justamente por la ausencia del mismo.Otro rasgo de este tipo de teatro que se hace

perceptible en las escenas de la película es la cuestión de la “escena múltiple” que obliga al espectador a

seguir la acción en distintos cuadros.

http://wikide3d.wikispaces.com/Corral+de+Comedias

Las paredes en las casas de Dogville no existen, al principio de la película se nos presenta esta lógica de

funcionamiento no habitual del espacio dentro de una largometraje. Acostumbrados a decoradados reales o

falseados aquí nos encontramos en un sitio que es bastante similar al que Nicholas Burbubles le otorga a la

red como un LUGAR retórico ya que implica “un espacio social subjetivamente significativo. (…) la gente

puede buscar un lugar, encontrarlo, moverse dentro de él y también significa algo importante para una

persona o para un grupo de personas y esta última dimensión puede ser comunicable o no a otros”.

siguiendo las ideas del autor, el espacio del pueblo de Dogville es cartografiado para convertirlo en un lugar,

sin embargo es importante destacar tal como indica Bateson desde una mirada constructivista que “un mapa

no es un territorio” por lo tanto lo que visualizamos es una representación del mismo en donde algunos

detalles son omitidos en función de una esquematización más clara.

la falta de paredes, sin embargo no hace que la verosimilitud del relato se pierda ya que otros aspectos

dentro de la construcción escenica no son perdidos de vista como la cuestión audiovisual. los personajes

actuan con total normalidad, como lo harían en el interior de sus casa, por ejemplo, al abrir las puertas

agarran un imaginario picaporte y al soltarlas producen el sónido que hicieran normalmente. es por este

motivo que sostenemos estonces que la disposición de los elementos en el plano son justificados por apelar

a una mayor interacción por parte del espectador. la diagramación espacial es un elemento simbólico que

ayuda a comprender mejor la historia.

Capítulo DOSEn el que discutiremos el lugar de lo público y lo privado en el film

dogville: el espectador y su omniscienciaLa película “Dogville” es una película innovadora que da cuenta de una historia que si bien en cuanto a su

contenido narrativo es fuerte, controversial y hasta por momentos surrealista, no es este aspecto lo que

más se destaca.

El film comienza con un plano cenital del pueblo donde trascurre el relato,

http://www.youtube.com/watch?v=wQKZlps9W0k

en el que se divisa un croquis del mismo, lo que nos permite visualizar a los habitantes en sus quehaceres

domésticos, es decir que no hay fronteras entre lo privado y lo público, de hecho incluso cuando hay una

acción central entre los personajes, secundariamente se ve lo que sucede en otros espacios.

Esta inusual característica de la película que tendría que ver más con los elementos propios de otra

disciplina artistíca como el teatro, hace que el espectador posea una información extra por sobre los otros

habitantes de dogville.

Retomando nuestra idea de que las nuevas tecnologías construyen sus aportes teniendo como base

elementos de otros medios y épocas, se podría decir que esta disposición espacial que se le otorga al

espectador es propia del teatro barroco, no solo por la cuestión temática de la representación del dolor

psicológico del hombre sino por la cuestión de la escena múltiple que evoca a la fantasía e imaginación de

quien lo ve.

Este tipo de representación además de ser sumamente llamativa, como deciamos previamente convoca a al

espectador a un juego de complicidad. sabe no solo lo que cuentan y viven los personajes que estan en un

primer plano, sino que al ver lo que suceden en las otras casas del pueblo puede interpretar de un modo

diferente el relato, este hecho esta en estrecha relación y ayuda alimentar nuestra idea de que este tipo de

narrativa hace pensarla como una metáfora de la red, ya que como plantea Carlos scolari en su libro

“hipermediaciones” la web crea comunidades virtuales que hace desplazar límites entre lo público y lo

privado.

Al ingresal al llamado “ciberespacio”, lo real pierde su lugar físico y es en este que se da lugar a procesos

de intercambios de producción y consumo, el tiempo manejado es policrónico planteando así que 2 o más

actores dentro de un mismo bloque de tiempo pueden convivir implicando una instantaneidad y sin embargo

una discontinuidad.

Scolari, retomando a mcluhan afirma que “ cada época genera tecnologías, que contribuyen a definir el

modelo histórico” y que estas por lo tanto influyen en la percepción que tienen los sujetos del mismo.

Hecho que nos permite relacionarlo con la actualidad y la influencia e importancia de las redes sociales y la

delgada línea con la que se trata la problemática del límite entre la esfera de lo público y lo privado.Aquí

mostramos un video advirtiendo

sobre el riesgo de publicar imagenes en la red.

http://www.youtube.com/watch?v=LM2q-tvc194

Capítulo TRESEn donde discutiremos el papel del espectador

DOGVILLE: El espectador activo

Como hemos sostenido previamente, lo que enriquece narrativamente al film es la elección estética del

espacio audiovisual que nos permite a nosotros como espectadores posicionarnos en un lugar de poder

frente a los personajes ya que a través de los segundos planos podemos visualizar acciones de otros

personajes que en ocaciones aportan información de gran importancia para la interpretación del mismo.

La carencia de paredes en el poblado de Dogville claramente no es un detalle menor ni al azar, este rasgo es

incorporado como como una nueva forma de interacción.

A simple vista salta a la luz las características teatrales con las que Von Trier dotó la película sin embargo es

importante destacar que el estilo teatral que el noruego intentó imprimir en el film es el teatro épico de

Bertolt Brecht en que no solo se buscaba conmover los sentimientos, sino que obligaba al público a pensar y

sacar sus propias conclusiones.

http://entretelones.blogcindario.com/2008/07/00007-teatro-epico-bertolt-brecht.html

Este tipo de participación activa nos recuerda al planteo de Brea en relación con el cambio de régimen

escópico quien afirma: “El ver no es neutro ni, por así decir, una actividad dada y cumplida en el propio

acto biológico, sensorial o puramente fenomenológico. Sino un acto complejo y cultural y políticamente

construido, y que lo que conocemos y vemos en él depende, justamente, de nuestra pertenencia

y participación de uno u otro régimen escópico”

En este punto encontramos otro aspecto que nos permite avalar nuestra hipótesis de la metafóra de Dogville

y su particular disposición escénica con la red dado que en la era posmédiatica, opera el tipo de imagen que

Brea llama “e-image” ya que desde su discurso plantea un espectáculo integrado con múltiples pantallas en

donde el tipo de régimen escópico es interactivo, múltiple e ilimitado. Probablemente el caso

paradigmático en nuestros días sea la plataforma YouTube en donde al igual que en Dogville, las pantallas

fragmentadas se multiplican.

EpílogoEn el que se presentará una conclusión del ensayo

dogville: conclusiÓN Consideramos que la película Dogville con su particuar distribución videoespacial puede operar como una

alegoría a Internet por los siguientes aspectos analizados:

• Dogville es una película novedosa que sin embargo no se construye a partir de la invención de

alguna técnica para ponerlos al servicio de su dramático argumento, sino que resignifica

elementos narrativos ya utilizados por otras disciplinas que convergen dotando al film de un

sentido diferente como por ejemplo la utilización de la voz en off, la división en capítulos y

el diseño espacial sin un escenario clásico de la cinematografía.

• La no utilización de un escenario permite visualizar con mayor detalle la interacción entre los

personajes y así resaltar las historias. Este aspecto se asemeja a Internet ya que si bien no

representa un lugar físico en él conviven relaciones ilimitadas entre sus usuarios.

• El borramiento de fronteras entre lo privado y lo público. Los límites y las relaciones se ven

trastocadas por la espacialidad virtual.

• El espectador tiene un papel activo, las múltiples y simultáneas acciones de los personajes

invitan a quien las ve a evocar su imaginación. Al igual que la World Wide Web se producen

nuevas modalidades interpretativas a partir de un caudal mayor de intercambios.

BIBLIOGRAFÍA

• Mc Luhan, Marshall “Selección” de La Galaxia Gutenberg

• Scolari, Carlos “De los nuevos medios a las hipermediaciones”, “Conversar sobre las hipermediaciones”, “Las utopías digitales (o las nuevas ideologìas de la comunicación”, “Hacia una teoría de las hipermediaciones”. Caps 2,3,4 y 8 de Hipermediaciones . Elementos para una Teoría de la Comunicación Digital Interactiva . Barcelona, Gedisa, 2008.

• Brea, José Luis “Cambio de regimen escópico: del inconsciente óptico a la e-image”. En Cultura _ RAM Mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica . Barcelona Gedisa, 2007.

• Burbules, Nicholas “La red como un lugar retórico” en En Iliana Snyder (ed.) Alfabetismos digitales. Comunicación, innovación y educación en la era electrónica. Granada, Aulae 2004.