Dodecafonismo

El dodecafonismo o músicadodecafónica, que significa música de

Arnold Schönberg, fundador de la músicadodecafónica.

doce sonidos (del griego dodeka: 'doce' yfonós: 'sonido'), es una forma de músicaatonal, con una técnica de composiciónen la cual las doce notas de la escalacromática son tratadas comoequivalentes, es decir, sujetas a unarelación ordenada que (a diferencia delsistema mayor-menor de la tonalidad) noestablece jerarquía entre las notas. Lamúsica tradicional y popular actual sueleser tonal, y por lo tanto tiene una nota demayor importancia, respecto a la cualgravita una obra (esta nota indica latonalidad, como Do mayor o La menor).Cualquier sistema tonal implica que unasnotas (la tónica o ancla y sus sociosnaturales) se utilizan mucho más que

otras en una melodía. Lo que hizo elfundador de la música dodecafónica,Schönberg, fue prohibir por estatuto usaruna nota más que otra. Históricamente,procede de manera directa del«atonalismo libre», y surge de lanecesidad que había a principios delsiglo XX de organizar coherentementelas nuevas posibilidades de la música yenfocarla a nuevas sensibilidadesemergentes. No se repite ningún sonidohasta que hayan sonado todos los tonos.

Enlace principal: serialismo.

Serialismo dodecafónico

La propuesta del dodecafonismo esestablecer un principio serial a las docenotas de la escala cromática. La escalacromática es aquella que incluye todoslos semitonos entre una nota y su octava(por ejemplo, si comenzamos en do, laescala cromática sería la siguientesucesión: do, do sostenido, re, resostenido, mi, fa, fa sostenido, sol, solsostenido, la, la sostenido, si ―o bien,para los sostenidos, sus notas bemolescorrespondientes―). El compositor eligeun orden determinado en que se debentocar estas notas, sin poder repetirse unahasta que se hayan tocado las otrasonce (impidiendo así que haya cualquier

coherencia tonal). A esta secuencia sedenomina “serie original” (O).

En esta técnica compositiva, las docenotas de la escala cromática tienen lamisma igualdad jerárquica, al no poderrepetirse una sin que las otras oncehayan sido tocadas previamente. Ya nohay, como había establecido la tradición,una nota fundamental (tónica) a partir dela cual las demás toman una jerarquíaparticular. Ya no hay dominantes,subdominantes, sensibles. Ahora, laúnica estructura rectora será aquella queel compositor haya determinado en laserie original, a partir de la cual se dará eldesarrollo de la obra.

Serie Original

Una vez establecido el orden en que sedeben tocar las doce notas, es decir laanteriormente nombrada “serie original”(O), se transmuta la serie original a suretrógrado (R), o sea las notas de la serieoriginal tocadas en el orden inverso (laúltima nota de la serie se toca primero, lapenúltima en segundo lugar, laantepenúltima en tercero, etc.).Posteriormente, la serie original se poneen su inversión (I), es decir invirtiendo ladirección de los intervalos entre las docenotas. Si entre la primera nota y lasegunda de la serie original hay unintervalo de, por ejemplo, dos tonos en

dirección ascendente, ahora entre laprimera y la segunda nota debe haberdos tonos en dirección descendente (porejemplo, do-mi en la serie original, y do-labemol en la inversión). Por último, seestablece el retrógrado de la inversión(RI), es decir la inversión (I) tocada en elorden contrario. Morhead y MacNeilproporcionan un ejemplo claro (véaseEjemplo 1).[1]

Ejemplo 1 (elaboración propia con base en Philip D.Morehead y Anne MacNeil [ilustraciones deCharlotte Rollman], The International Dictionary of

Adicionalmente, cada una de estascuatro posibilidades (O, R, I, RI) puedetransponerse a cualquier intervalo, por loque se pueden tocar hasta 48transposiciones de la serie (los docegrados de la escala cromáticamultiplicados por las cuatroposibilidades O, R, I y RI). Naturalmente,el compositor puede elegir cuántasmodificaciones incluir, sin que las 48sean obligadas.[2]

Series simétricas

De tritonos

Music, Harmondsworth, Meridian, 1992, s. v.“Serialism”).

En otras obras pueden encontrarseseries del tipo simétricas lo que implicauna relación de "espejo" entre sus 12notas. Un ejemplo de esta clase deseries puede encontrarse en la SinfoníaOp. 21 de Anton Webern:

Este tipo de series emana solamente 24series, la mitad de posibilidades de una

Serie "original 1" utilizada en la sinfonía de Webern.Aquí lo simétrico se da por relación de tritonos

serie normal. Si se realiza un cuadromatriz se verá, por ejemplo, que la serieoriginal 1 es igual al retrógrado deloriginal de la nota 12, que la serie original11 es igual al retrógrado del original 2,etc., y que la serie inversión 1 es igual ala serie retrógrado de la inversión 12, quela serie inversión 2 es igual a la serieretrógrado de la inversión 11, etcétera.

En relación de misma interválica endirección inversa

Otro tipo de serie simétrica es tambiénutilizada por Webern en su Cuarteto decuerdas Op. 28 :

En dicha serie poseemos la mismainterválica partiendo entre las notas 6 y7, con la tercera menor descendentecomo intervalo común entre los dospuntos de inicio y dirigiéndonos ensentido opuesto al inicio y al fin. No sedan relaciones de tritonos en espejocomo en la serie de la Op. 21 de Webern,aun así, si analizamos la matriz quedeviene se verá que solo hay 24 seriesdiferentes encontrándonos, por ejemplo,con que la serie original 1 es igual a la

Los colores asignados a cada intervalo evidencianla simetría de la serie.

serie retrógrado de la inversión 12, laoriginal 4 igual al retrógrado de lainversión 11, etcétera.

También ocurre que hay seriespaninterválicas (son aquellas que poseentodos los intervalos posibles dentro deuna octava) y paninterválicas simétricas.

Schönberg introdujo el dodecafonismoen sus Fünf Klavierstücke, op. 23 (másdesarrollado en su Serenata, op. 24; suSuite para piano, op. 25; sus Variacionespara orquesta, op. 31; su Klavierstück, op.33a).[3] Particularmente, lo explica yejemplifica en su Sistema de

El dodecafonismo en obras

composición de doce notas (1921). Estatécnica fue adoptada ―aunque condistintas modificaciones yaportaciones― por sus discípulos AlbanBerg y Anton Webern. No obstante, Berg(Der Wein; Concierto para violín; Suitelírica para cuarteto de cuerdas; su óperaLulu) buscó conservar algunos nexostonales dentro de la estructuradodecafónica, además de que nunca, enninguna de sus obras, se apegóestrictamente a una serie particular.[4] Webern (Concerto, op. 24; Cuarteto decuerdas, op. 28), en cambio, es muchomás radical con el método dodecafónico,pues todos los elementos formales dealgunas de sus obras derivan

enteramente de éste y no de ningunaconvención musical previa u otrasinfluencias.[5]

Algunos compositores serialistas hanrecurrido a este método usando menosnotas de las doce de la escala cromática.Incluso Schönberg llegó a usar seriescon menos de doce notas (en la segundade sus Fünf Klavierstücke, op. 23 y suSerenata, op. 24), lo mismo queStravinsky en su Cantata y en Inmemoriam Dylan Thomas, en dondeadopta el serialismo pese a serconsiderado por muchos comoantagonista de Schönberg.[6] Tambiénalgunos compositores, notablemente

Olivier Messiaen (en su Quatour pour lafin du temps) y Luciano Berio (Nones),crearon series con más de doce notas,naturalmente repitiendo algunas.[7]

Fundado por el compositor austriacoArnold Schönberg en 1921 y descrito enprivado a sus asociados en 1923, elmétodo fue usado alrededor de 20 añospor la Segunda Escuela Vienesa,compuesta por Alban Berg, AntonWebern, Hanns Eisler y el propio ArnoldSchoenberg. Rudolph Reti, uno de losiniciadores, decía que «reemplazar unafuerza estructural (tonalidad) por otra

Historia del uso de la técnica

(incremento de unidades temáticas) esen sí la idea fundamental deldodecafonismo», argumentando susurgimiento de las frustaciones deSchönberg por la libre atonalidad. Latécnica se usó ampliamente en ladécada de 1950, tomada porcompositores como Luciano Berio, PierreBoulez, Luigi Dallapiccola, Juan CarlosPaz y, después de la muerte deSchönberg, Igor Stravinsky. Algunos deestos compositores extendieron latécnica para poder controlar otrosaspectos y no solo la altura de las notas,como son la duración, articulación, etc.,produciendo de este modo música serial.Algunos incluyeron todos los elementos

de la música en el proceso serial, lo quese conoce como Serialismo|serialismointegral. En esta página se hacereferencia a la prohibición del usorepetido de una nota, pero más bien larepetición de la secuencia melódica(intervalos), incluso tiene que estarrestringido y este es el «patrón deintervalos» .

Serial Composition and Atonality: AnIntroduction to the Music of Schönberg,Berg, and Webern by George Perle,ISBN 0-520-07430-0

Bibliografía sugerida

Simple Composition by CharlesWuorinen, ISBN 0-938856-06-5.

Brett, Philip. "Britten, Benjamin." GroveMusic Online ed. L. Macy (Accessed 08January 2007),http://www.grovemusic.com .

Chase, Gilbert. 1992. America's Music:From the Pilgrims to the Present.University of Illinois Press, ISBN 0-252-06275-2.

Perle, George. 1977. SerialComposition and Atonality: AnIntroduction to the Music ofSchoenberg, Berg, and Webern. FourthEdition. Berkeley, Los Angeles, and

Referencias

London: University of California Press.ISBN 0-520-03395-7

Reti, Rudolph. 1958. Tonality, Atonality,Pantonality: A study of some trends intwentieth century music. Westport,Connecticut: Greenwood Press. ISBN0-313-20478-0.

Rufer, Josef. 1954. Composition withTwelve Notes Related Only to OneAnother. Trans. Humphrey Searle. NewYork, The Macmillan Company.(Original German ed., 1952)

Schoenberg, Arnold. 1975. Style andIdea, edited by Leonard Stein withtranslations by Leo Black. Berkeley &

Los Angeles: University of CaliforniaPress. ISBN 0-520-05294-3.

207–208 "Twelve-ToneComposition (1923)"

213–14 "'Schoenberg's Tone-Rows' (1936)"

214–45 "Composition with TwelveTones (1) (1941)"

245–49 "Composition with TwelveTones (2) (c.1948)"

1. Philip D. Morehead y Anne MacNeil(ilustraciones de Charlotte Rollman),The International Dictionary ofMusic, Harmondsworth, Meridian,1992, s. v. “Serialism”.

Notas

2. Alison Latham (coord.), Diccionarioenciclopédico de la música, México,Fondo de Cultura Económica, 2010,s. v. “Serialismo”; Willi Apel, HarvardDictionary of Music, Cambridge(Mass.), The Belknap Press ofHarvard University Press, 2.a ed.revisada y aumentada, 1969, s. v."Serial music"; Enciclopedia Salvatde la música, Barcelona, Salvat,1967, t. 4, s. v. “Serie”.

3. Julián Viñuales Solé (ed.),Diccionario enciclopédico de lamúsica, Barcelona, Rombo, 1996, t.6, s. v. “Dodecafonía”; W. Apel,entrada citada.

Wikiquote alberga frases célebres deo sobre Dodecafonismo.

4. Paul Griffiths, en Stanley Sadie (ed.),The New Grove Dictionary of Musicand Musicians, Londres, Macmillan,1980, t. 17, s. v. “Serialism”.

5. Loc. cit.

6. J. Viñuales Solé (ed.), entradacitada.

7. Michael Randel (ed.), DiccionarioHarvard de música, trad. Luis CarlosGago, Madrid, Alianza, 1997, s. v.“Serial, música”; P. Griffiths, entradacitada.

Enlaces externos

Técnica dodecafónica, referenciabásica por Dan Román

Introducción al dodecafonismo conejemplos musicales.

Database on tone rows and tropes

Datos: Q221686 Multimedia: Twelve-tone

technique

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