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DOCUMENTO #2 - TEMA DE TRABAJO DEL EQUIPO

JESSICA LORENA ORTIZ PATIÑOMONICA LILIANA LIMAS SARASTY

JUAN CARLOS OLIVEROS VELASQUEZ

UNIVERSIDAD DEL QUINDÍOFACULTAD DE INGENIERÍA

INGENIERÍA DE SISTEMAS Y COMPUTACIÓNARMENIA, QUINDÍO

2013CONTENIDO

pág.

1. DESCRIPCIÓN DEL TEMA

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2. JUSTIFICACIÓN

3. RESUMEN HOJA DE VIDA

4. SITIOS WEB DE REFERENCIA

5. USOS DE GOOGLE DRIVE

6. WEB-GRAFÍA

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1. DESCRIPCIÓN DEL TEMA

1.1 DEFINICIÓN

El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.

Sin duda alguna la música se ajusta a la necesidad del ser humano para buscar por medio de esta diferentes formas de expresar sus sentimientos, surgió para poder comunicar cosas básicas e integrar a las personas integrantes de las distintas tribus.Como por ejemplo la música para comunicar que se aproximaba alguna situación de peligro; las personas de color fueron moldeando estos estos tipos de música y ritmos, dando así salida a tantas melodías que hoy podemos escuchar.

Existen diversos tipos de música los cuales se ajustan a cada etapa de nuestra vida, cada melodía, cada ritmo, genera efectos diferentes, tales como relajación, diversión, emoción, entre otros.

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1.2 ELEMENTOS DE LA MÚSICA

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales.

1.3 HISTORIA

La música es más antigua de lo que se piensa, como cualquier objeto valioso esta tiene una historia que contar que a pasado a través de los tiempos inmemorables y se ha transmitido por generaciones, como una forma de vida perteneciente a la cultura humana, que varía de acuerdo a la época y cada vez evoluciona mas y mas al pasar de los años hasta la actualidad. Para comprender más acerca del tema es necesario enterarse de lo importante de cada etapa.

Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones,la griega la romana.

No significa que antes del mundo clásico no haya existido la música, ya que la música es tan antigua como el propio hombre y hay manifestaciones que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la egipcia, la china y la japonesa.Sin embargo, en la época griega es donde

se comienza a tener una información de la música más relevante. Así, en este

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periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artísticos que se han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la música griega.

Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las matemáticas, la filosofía,....y también la música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza.

Los griegos, como veremos más adelante, creen en el potencial pedagógico de la música, por lo que estará muy presente en la formación de los jóvenes.

Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que habían desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la música griega.

1.3.1 La edad media

La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492.

Es un período muy largo que se divide en dos etapas:

● La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.

● La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y también cultural. Es la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la época: El

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nacimiento de la polifonía.

En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.

No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.

1.3.2 El renacimiento

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

1.3.2.1 Contexto histórico

Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y aristócratas van a ser los mecenas de los artistas,

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que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales. Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música.

1.3.2.2 Contexto cultural

En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del medievo.

Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a continuación:

● Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.

● El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en todos sus ámbitos.

● El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.

● Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clásico sobre todo de Grecia y Roma.

1.3.2.3 Contexto musical

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Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:

● Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.

● Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el

espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra.

Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.

● Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

1.3.3 El Barroco

Se conoce con el nombre de Barroco al período que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época.

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Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus grandes cortes y palacios.


El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant; además de destacar científicos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton.

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La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vacío).

El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobre todo en la ópera.


Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía):"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."

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Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monodia acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que más desarrolle la expresión de los sentimientos.

1.3.4 El clasicismo

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.


Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la música.


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El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.

Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos.


La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.

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En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.

Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.

1.3.5 El romanticismo

Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.


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En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras políticas europeas. La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La revolución industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y culturales.

Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas.

El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectará a todas las artes y muy en especial a la música.


Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.

Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.

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El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la ruina.

El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera íntima.En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobre todo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo.En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

1.3.6 El siglo XX

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Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.


El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologías van a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconómicos y políticos derivados de la Revolución Industrial culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y más tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo las conciencias de la población. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus países.

Sin embargo, nada más terminar 2º Guerra Mundial se inicia una reconstrucción que abarcará todos los ámbitos: político, económico, social, ético y, por supuesto, artístico. El auge de la tecnología, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

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El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una época de replanteamiento estético y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo de ruptura con el pasado.

El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportará nuevos horizontes a la creación artística. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya que encabezará todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX.


El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través

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de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más variopintas.

La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología altera la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical.

JUSTIFICACIÓN

La música es algo que está presente durante toda nuestra vida, incluso desde antes de nacer, una madre, le canta a su bebé mientras esta en embarazo, para hacer que su hijo se sienta bien. En las escuelas desde pequeños, nos enseñan música a para alegrarnos y divertirnos ya sea solos o con amigos, y a medida que va creciendo, el ser humano la escucha en distintos momentos de la vida y con una finalidad diferente, dependiendo más que todo de su estado de ánimo o de lo que quiera expresar. Por eso, es importante que como persona, conozcamos de dónde surge, cómo se clasifica, quien la hace, cuando la hace, quienes han sido las personas más influyentes en este tema, y todo lo relacionado con la música, pues muchas veces es la forma más fácil, de expresar lo que sentimos.

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RESUMEN HOJA DE VIDA

● Juan Carlos Oliveros Velasquez

● IngenierÍa de Sistemas y Computación

● Estudios Primaria: intitucion educativa ciudad dorada. Secundaria: InstitutoTécnico Industrial, Armenia

● Información laboral PhotoAdventure (Parque del Café) dic. 2011- actualidad

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● Jessica Lorena Ortiz Patiño

● IngenierÍa de Sistemas y Computación

● Estudios Institución Educativa Eudoro Granada Profundización en las Áreas de Inglés y Tecnología e Informática

● Información laboral Altavista Beers Coffee Autoservicio Rindemax

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● Mónica Liliana Limas Sarasty

● Ingeniería de Sistemas y Computación

● Estudios: Institución Educativa Juan XXIII Institución Educativa Santa Teresita del Niño Jesús Universidad del Quindío

● Información Laboral: Restaurante El Carmelo Siewin aplications Iván Botero Gómez

SITIOS WEB DE REFERENCIA

http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.htmlEn este sitio web se navega brevemente a través de la historia del hombre, reflejando la intervención de la música en ella y su evolución hasta la actualidad.

http://definicion.de/musica/En este sitio web encontramos una descripción detallada sobre la música y su intervención en la vida humana.

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http://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/los-elementos-de-la-musica/Esta pàgina web describe detalladamente los componentes de la mùsica y las cualidades del sonido.

http://www.buscarinformacion.com/musica/indice.htmlEsta página hace un breve recuento de la historia de la mùsica pop y muchos otros gèneros de la actualidad.

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USOS DE GOOGLE DRIVE

Juan Carlos Oliveros Velasquez

● Usaría el procesador de texto de google drive para elaborar trabajos en equipo, ya sea de la universidad o del trabajo, pues de esta forma todos podemos colaborar en el mismo documento y estar enterados de lo que hacen los demás, sin tener tantas versiones del mismo.

● También lo usaría para realizar reportes, y poder tener acceso a ellos desde cualquier lugar con internet.

● Lo usaría para llevar un control de las actividades que se realizan en el equipo de trabajo, así poder estar al tanto de lo que los demás compañeros han hecho.

Jessica Lorena Ortiz Patiño

● El procesador de texto que usa google drive es muy importante en nuestra profesión ya que ofrece una forma muy cómoda de trabajar a distancia cuando por diversas variables las personas no se pueden reunir en un mismo sitio para adelantar un trabajo grupal.

● Es un herramienta muy valiosa ya que como todo se guarda en la nube se podría adelantar trabajo en cualquier lugar sin necesidad de tener que llevar un archivo en un dispositivo de almacenamiento y ofrece la oportunidad de conectividad con dispositivos móviles la cual maximiza sus diversos usos antes mencionados.

Mònica Liliana Limas Sarasty

● En el campo en el que nos estamos desempeñando se dan labores y tareas que los equipos de trabajo deben cumplir. Por lo tanto es de suma importancia que cada uno de los integrantes del equipo de trabajo tenga muy claras sus funciones y se lleve un registro de su ejecuciòn y labores pendientes. Esta herramienta se presta muy bien para esta labor debido a que no esta ligada a ningún ordenador sino que se encuentra en la red disponible para todas las personas que tengan permiso para verla o

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editarla.

● A nivel personal, la disponibilidad que este editor de texto brinda para tener acceso permanente y desde cualquier lugar a la información de un usuario, sin que este dependa de dispositivos para portar su información. Además de la ventaja del autoguardado en caso de fallas técnicas, para que no se sufra de pérdida de la información.

WEB-GRAFÍA

● http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html

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● http://definicion.de/musica/ ● http://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/los-elementos-de-la-musica/ ● .http://www.buscarinformacion.com/musica/indice.html

Nota: Para este trabajo se utilizaron las normas icontec .

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