DISEÑO DE LÍNEA DE PRODUCTOS TROQUELADOS

BASE CREATIVA

Cliente: Producto: Marca: Ready- to be- Made

1. Descripción del trabajo: El trabajo consiste en la creación de una línea de productos para la exposición en el Museo de Arte de Filadelfia del artista conceptu-al Marcel Duchamp. Se crearan 3 productos en total para esta línea, de igual manera se diseñaran los empaques o métodos de presentación necesarios para la línea de productos, todo esto utilizando un hilo conductor y que vincule tanto cromáticamente como conceptualmente la obra de Marcel Duchamp en la totalidad de la línea de productos. De esta línea de productos se propone diseñar un producto con la técnica pop-up, un producto troquelado y un producto no troquela-do.

2. Antecedentes del mercado: Marcel Duchamp (Blainville 1887- Neuilly-sur-Seine 1968), artista visual francés, nacionalizado norteamericano. Duchamp es considerado uno de los teóricos del arte y provocador vanguardista más importante del siglo XX, inspirador de muchas de las vanguardias. Inició su carrera siguiendo a Cézanne y se integró luego al cubismo. Imbuido de esta tendencia es que realiza, en 1912, su primera obra importante: Desnudo bajando una escalera, pintura que se combina con el futurismo para formar un cuadro perturbador, que le valió el inicio de su fama, tanto en Europa como en E.E.U.U.En 1914, Duchamp realiza los primeros ready mades, objetos cotidianos separados de su entorno habitual y presentados por el artista como obras de arte. Al año siguiente, Duchamp viaja a Nueva York y se convierte en el centro de la vanguardia artística.Su compleja imaginería, llena de insinuaciones eróticas, y el empleo de procedimientos aleatorios, como dejar caer trozos de cuerdas y marcar luego las curvas formadas por éstas al caer, ayudaron a cimentar la fama de Duchamp, al igual que sus sutiles comentarios sobre la obra. En 1920 fundó el primer museo de arte moderno, Société Anonyme, y también asesoró a la famosa multimillonaria Peggy Guggenheim en la apertura de sus galerías, una de las cuales, la de Nueva York, lanzó el expresionismo abstracto. A veces, Duchamp asumía una burlesca identidad femenina, con la que se permitía juegos y firmar obras con el nombre de Rrose Sélavy (Rrose, c´st la vie: Rrose, esto es vida).Duchamp, durante los años sesenta, criticó corrientes como el pop art o el nuevo realismo, porque aprobaban la estética que él había intentado destru-ir.

En 1966 tuvo lugar una gran retrospectiva, en la Tate Gallery de Londres. Duchamp murió un 2 de Octubre durante su visita anual a Francia y fue enterrado junto a su familia. La lápida de su tumba dice: “Por lo demás, siempre mueren los otros”.

3. Características físicas y usos del producto:

Pieza Pop-up: Se aplica esta técnica para crear impacto e interés para el usuario y su primera interacción directa con el evento (tarjeta de invitación) y con el propósito de reforzar el aspecto coleccionable de las tarjetas de colec-ción.Pieza Troquelada: Se trata de un porta tarjetas, que se presentaría en varios tipos, en este caso solo se presenta el empaque que contiene 3 tarjetas pop-up, su uso posterior consiste en la preservación y almacenamiento de estas tarje-tas.Pieza No troquelada: A la hora de diseñar esta pieza, se tomó en cuenta el gusto del publico meta al que va dirigido, por lo que se crea una pieza poco convencional para algo tan común y funcional como es una taza para beber, este concepto se deriva de la obra e ideología de Marcel Duchamp y su concepto de arte, se puede ver esta pieza más como algo de valor coleccionable a un producto que vaya a ser usado todos los días.Empaques y presentación de las piezas: Se diseña un empaque troquelado que contenga la “taza de Duchamp” y una bolsa de compras para la comodidad del usuario, ambas piezas poseen el mismo hilo conductor que las vincula con la totalidad de la exposición y del diseño de la línea de productos.

4. Personalidad del producto: Extravagante, Intelectual, Espontaneo.

5. Posicionamiento: Marcel Duchamp es uno de los artista más influyente en el arte del siglo XX esto debido a lo conceptual y poco casual de sus obras, fue pionero de un arte donde lo importante era el mensaje de la obra y no la técnica o pericia del artista.

6. Competencia directa: Exposiciones:Da Vinci. EL GENIO Edvard Munch: The Scream (MoMA)Alina Szapocznikow: Sculpture Undone (MoMA)The Artist in Place (MoMA)

MoMA ART LAB (MoMA)Bruce Nauman (MoMA)

7. Competencia indirecta:

Exposiciones de Arte:El principio del fin Fabrizio Arrieta (MADC)Para verte Mejor. Rebeca Alpizar (MADC)Como el Agua forma la Tierra. OBRA GRIS (MADC)Espacios D12- ART CITY TOUR

8. Motivo de compra: La línea de productos va dirigida a un público con un gusto más redefinido, con una apreciación por el arte mayor a la del ciudadano común, la línea de productos pretende generar interés en la mente de este publico objetivo.

Motivaciones Publicitarias: Aprobación de Terceros, incrementar status social, reflejo de identidad.

9. Núcleo de compra: MoMA (Museum of Modern Art)

10. Objetivo de la comunicación: Lanzamiento. Utilización de medio impreso y visual.

11. Público objetivo: Edad: 35-60 añosClase socioeconómica: MA, MMSexo: masculino, femenino. Hábitos de compra: 1 vez al añoHábitos de consumo: ------------ Estilo de Vida: Sofía es una mujer de 40 años, desde pequeña tuvo una fascinación por la pintura y el dibujo, llevó varios cursos de pintura desde pequeña edad, cuando entro a la universidad decidió estudiar en bellas artes de la Universidad de Costa Rica posteriormente obtuvo títulos de maestría en varios temas relacionados al arte, es madre de 2 hijos, el menor de 3 años y la mayor de 5 años. Sofía es una mujer culta, le gusta leer, conoce de historia y le fascina el arte, su esposo es arquitecto y ambos disfrutan de la

misma pasión por el arte.

12. Promesa Básica: Arte con el que se nace.

13. Sustentación lógica: El arte de Marcel Duchamp es un arte que no ocupa formación artística ni un nivel de técnica avanzado para crear impacto, es un arte conceptual, concreto y que solo se necesita de la mente para llevarlo a cabo, es un arte que todos llevamos dentro.

14. Promesas secundarias: Enriquecimiento culturalDegustación visualAdquisición de productos con funcionalidad especifica.Intercambio de conocimiento.

15. Tratamiento de la comunicación: Se presentará casi en su totalidad de una manera racional, presentando gran cantidad de información referente al artista y a sus obras, sin embargo también habrá un porcentaje sensorial referente a la presentación de las piezas (técnica pop-up) y su efecto en el receptor. 80% Ra-cional y 20% sensorial.

FODA

Fortaleza: Arte único y que llama la atención al instante, gran interés por las obras y la vida de Duchamp, reconocimiento mundial del artista lo que facilita la promoción de la exposición, excelente simbología o lectura visual muy única, proveniente del artista lo que facilita la legibilidad y concordancia de las obras con el artista.

Debilidades: Alguna de las piezas son más “extravagantes” de lo normal pero esto se entiende debido al publico al que va dirigido y de igual manera estas piezas se convierten en objetos de colección. Existen varios gastos conjuntos en lo que integra una exposición de arte y esto se suma a la intención de vender una línea de productos, pero una buena promoción y manejo de presupuesto resuelve este aspecto.

Oportunidades: Se ha dado en los últimos años una promoción más fuerte por parte de los medios en lo referente a actividades artísticas y de interés público, esto hace que la promoción del evento sea algo más fácil y menos costosa así como más efectiva. Los apasionados al arte son más susceptibles a darse sus “gustos” en lo referente a este ámbito, esto quiere decir que tienen un gusto más definido y que buscan algo más que solo lo que se ve en primera instancia del objeto, buscan el reflejo de un concepto, el trasfondo de este y el concepto que trae consigo.

Realizada en 1919. L.H.O.O.Q. es homófono en francés de la frase «Elle a chaud au cul», literalmente «Ella tiene el culo caliente», que podría traducirse como «Ella está excitada sexualmente».Duchamp realizó varias de L.H.O.O.Q. de diferentes tamaños y soportes. Una de ellas, es una reproducción en blanco y negro de la Mona Lisa sin bigote ni perilla que llamó L.H.O.O.Q. Afeitada.

Un urinario, que Duchamp tituló Fountain (La Fuente) y firmó "R. Mutt". Es una de las piezas que llamó readymades. En estas piezas se hizo uso de un objeto ya existente. En la muestra de arte a la que Duchamp presentó la pieza declaró que todas las obras serían aceptadas, pero La Fuente no fue mostrada en realidad, y el orinal original se ha perdido. La obra es considerada por algunos como un hito importante en el arte del siglo 20.

“Duchamp nos ofrece una puerta abierta para que entendamos que el arte está en los objetos cotidianos, en los taburetes y en las bicicletas. El espectador interactúa con la obra y ella genera una imagen circular, que con la fuerza cinética y la luz, tiene cierto brillo y color. Es una imagen estética. Eso es lo que busca el artista, el arte en los elementos cotidianos”.

Un urinario, que Duchamp tituló Fountain (La Fuente) y firmó "R. Mutt". Es una de las piezas que llamó readymades. En estas piezas se hizo uso de un objeto ya existente. En la muestra de arte a la que Duchamp presentó la pieza declaró que todas las obras serían aceptadas, pero La Fuente no fue mostrada en realidad, y el orinal original se ha perdido. La obra es considerada por algunos como un hito importante en el arte del siglo 20.

El ready-made es un concepto difícil de definir incluso para el propio Duchamp, que declaró no haber encontrado una definición satisfactoria. Es una reacción contra el arte retiniano, esto es, el arte visual, por contraposición a un arte que se aprende desde la mente. Al crear obras de arte a partir de objetos simplemente eligiéndolos, Duchamp ataca de raíz el problema de determinar cuál es la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal tarea es una quimera. En su elección, Duchamp trató de dejar al margen su gusto personal; los objetos escogidos le debían de resultar indiferentes visualmente, o retinianamente. Por esta razón limitó el número de ready-mades a crear. Sin embargo sabía que la elección es una manifestación del gusto propio. A este respecto declaró que fue un «jueguecillo entre mi y yo».

“Duchamp nos ofrece una puerta abierta

para que entendamos que el arte está en

los objetos cotidianos, en los taburetes y

en las bicicletas. El espectador interactúa

con la obra y ella genera una imagen circular, que con la fuerza cinética y la luz,

tiene cierto brillo y color. Es una imagen

estética. Eso es lo que busca el artista, el

arte en los elementos cotidianos”.

Un urinario, que Duchamp tituló Fountain (La Fuente) y firmó "R. Mutt". Es una de las piezas que llamó readymades. En estas piezas se hizo uso de un objeto ya existente. En la muestra de arte a la que Duchamp presentó la pieza declaró que todas las obras serían aceptadas, pero La Fuente no fue mostrada en realidad, y el orinal original se ha perdido. La obra es considerada por algunos como un hito importante en el arte del siglo 20.

Realizada en 1919.

L.H.O.O.Q. es homófono en francés de la frase «Elle a chaud au cul»,

literalmente «Ella tiene el culo caliente», que podría traducirse como

«Ella está excitada sexualmente».

Duchamp realizó varias de L.H.O.O.Q. de diferentes tamaños y soportes.

Una de ellas, es una reproducción en blanco y negro de la Mona Lisa sin

bigote ni perilla que llamó L.H.O.O.Q. Afeitada.