• Es la comunicación de ideas. Ideas que son organizadas, a través de la utilización de imágenes, en las cuales se busca combinar el arte con aspectos tipográficos; o sea palabras o texto escrito, que en conjunción con lo visual, buscan el emitir un mensaje claro y directo

• El ser humano ha tenido siempre la

necesidad de comunicarse con sus

semejantes, hasta tal punto que

podemos afirmar que si el hombre es

el ser más avanzado de la naturaleza,

es debido en gran parte a la facilidad

que ha tenido para hacer partícipe a

los demás de sus ideas de una forma

u otra.

• Luego de el arte

rupestre se paso a

los alfabetos. Cada

uno de estos signos

aislado tenía a veces

un significado

incierto, pero unido

a otros, permitían

representar

gráficamente el

lenguaje hablado por

cada pueblo o

cultura.

• Como soporte físico se

utilizó inicialmente la

piedra, pero pronto se

buscaron otros tipos de

materiales que

permitieran una mayor

facilidad de uso y una

mayor portabilidad, como

los papiros o los

pergaminos.

• También se empezaron a

usar diferentes tipos de

pigmentos naturales para

dar un mayor colorido y

expresividad a las obras

escritas y composiciones

artísticas, y a disponer

los diferentes elementos

textuales y gráficos de

forma armoniosa y

equilibrada, ya que se

apreció que con ello se

ganaba poder

comunicativo, claridad y

belleza.

• Posteriormente, Johann

Gutenberg inventó la

imprenta, artefacto capaz

de reproducir en grandes

cantidades y de forma

cómoda un original, lo

que hizo posible que los

documentos impresos y el

mensaje que contenían

fueran accesibles a un

gran número de personas.

• surgieron las fábricas y la economía

de mercado, un gran número de

personas se desplazó a las

ciudades a trabajar, aumentaron las

tiendas y los comercios y empezó la

competitividad entre empresas por

hacerse con una parte del mercado.

Con ello apareció y se desarrolló

una nueva técnica comercial, la

publicidad, encargada de hacer

llegar a los consumidores mensajes

específicos que les convencieran de

que un producto dado era mejor que

otros análogos.

• Muchos ven el diseño, como la

rama que se dedica a hacer que

las cosas se vean bonitas, si bien

esto es parte del diseño no

abarca en su totalidad la función

del diseño como tal.

CLASIFICACION.

Podemos clasificar el diseño

gráfico en 3 importantes grupos:

DISEÑO GRÁFICO

EDITORIAL: comprende el diseño de

revistas, catálogos, periódicos,

folletos, manuales y todo tipo de

libros.

• Diseño gráfico publicitario: diseño

de afiches y carteles publicitarios,

anuncios etc.

• Diseño de Identidad Corporativa:

El conjunto de piezas, aspectos,

ideas, métodos y técnicas que una

empresa usa para diferenciarse del

resto. Cuando una marca es asociada

con un color, una combinación de

colores, formas, imágenes, frases,

música, etc

• Diseño de Envase:

El diseño de envases

es una actividad

dentro del diseño

industrial que se

dedica a desarrollar

nuevos envases, tanto

para producto en

venta, como para los

que serán lanzados al

mercado en el futuro.

El diseño de envases

tiene una doble

faceta: diseño gráfico

y diseño estructural.

Diseño de

Señalización:

La señalización es la

parte de la ciencia de

la comunicación

visual que estudia las

relaciones funcionales

entre los signos de

orientación en el

espacio y el

comporta- miento de

los individuos.

• El diseño gráfico trabaja sobre las

formas, las imágenes, fotografías,

textos, colores e ideas para

construir mensajes que tengan

impacto en los receptores, por eso

el diseño gráfico se complementa

con otras áreas como el marketing,

la sociología, el arte, la estética, la

publicidad, etc para que el complejo

proceso de persuasión y

comunicación sea exitoso.

• 1º que el diseño cumpla su objetivo, si es por

ejemplo para educación debe servir para educar

de la manera mas eficaz, de nada sirve un diseño

"bonito" que no cumple su finalidad, para eso le

pones un marco y lo cuelgas de tu pared como un

cuadro.

• 2º que el diseño tenga un concepto claro

que el publico objetivo al que esta destinado

comprenda el mensaje, esto esta ligado a lo

primero de cumplir su objetivo, peor un diseño

tiene un publico al que esta dirigido, por ejemplo

si e spara niños de 6 a 7 años que les gustan las

caricaturas, los niños con esas características

deben comprenderlo.

• 3º el diseño debe comunicar, si no

comunica no es un buen diseño.

• 4º El diseño gráfico trabaja sobre las

formas, las imágenes, fotografías, textos,

colores e ideas para construir mensajes

que tengan impacto en los receptores, por

eso el diseño gráfico se complementa con

otras áreas como el marketing, la

sociología, el arte, la estética, la

publicidad,etc para que el complejo

proceso de persuasión y comunicación sea

exitoso.

• La composición es el orden en que proponemos los

elementos en el plano y que va a determinar un

significado, en todo composición grafica existe un eje

axial, una línea vertical imaginaria que divide el plano

en dos, y la cual no se modifica, según éste eje y la

disposición de los elementos en el plano, la imagen

poseerá simetría, asimetría o tensión

• SIMETRIA: es el equilibrio absoluto. La composición

posee la misma disposición de elementos de ambos

lados del eje. Por lo general, los afiches simétricos,

buscan generar la sensación de orden.

• La forma mas fácil de resolver un afiche simetrico es

espejando la mitad. Pero mientras exista la misma

cantidad de elementos con un peso visual semejante

• ASIMETRÍA: la asimetría relaja la composición, no

se siente tanto esa sensación de orden como en

la simetría ya que, si bien se sigue distinguiendo

el eje axial, no se posee el mismo peso y/o

elementos en ambos lados. Por lo general, se

utilizan para generar una sensación mas de

realidad

• TENSIÓN: y por ultimo, la ruptura absoluta de

ordenes establecidos; se "pierde de vista" el eje

axial, por lo tanto desaparece el equilibrio y la

imagen "se cae para un costado". Con la tensión

se busca lograr el asombro en el receptor.