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Coordinación académica – M.A Erwin Duarte – [email protected]

Dirección de Educación y Cultura – Escuela Municipal de Música 8ª avenida, 12-10, zona 1. Anexo Centro Cultural Municipal AAI, Antiguo Club Americano. T. 1551 - Teléfono: 3525-0356

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA

GUÍA DE APRENDIZAJE

CURSO DE HISTORIA 1

Estimados estudiantes, a continuación, se presenta la guía de aprendizaje que debe de

realizar, puede enviar a su maestro del curso por medio de correo electrónico. Los correos

electrónicos los encontrarán en un documento en el blog, le sugerimos buscar el de su

maestro y de inicio notificarle que está realizando la guía de aprendizaje para un mejor

control, posteriormente enviar los resultados o comentarios de la realización.

1. Fines de la actividad y competencia a realizar

Proporcionar a los alumnos las herramientas necesarias para la continuidad del

proceso de enseñanza sin salir de casa.

Mantener contacto cercano con los alumnos a través de medios audiovisuales,

videos, clases en línea entre otros.

Los alumnos mantengan contacto cercano con el maestro y la institución.

2. Actividad a realizar y tiempo necesario.

Clases online con el maestro de la catedra.

Si el alumno no cuenta con la herramienta puede grabar un video y enviarlo a la

dirección de correo electrónico o número telefónico del maestro.

3. Proceso de la actividad.

1. Identificar las lecciones y actividades que debe realizar durante la semana que

comprende la presente guía.

2. Durante la semana realizar la práctica y actividades que el maestro indica.

3. Realizar la clase en línea si ese fuera el caso según horario y medio a convenir

con el maestro, o bien realizar la entrega del material requerido a través de la

herramienta que tenga a su alcance.

4. Aspectos importantes de la actividad y forma, fecha y hora de entrega

Entrega de instrucciones de forma detallada

Explicación del tema a trabajar

Supervisión de práctica por parte del alumno



Recepción de tarea

Fecha de entrega de material audiovisual 27 de marzo.

-Vía electrónica al correo [email protected]

Instrucciones al alumno

Durante la clase deberá presentar los siguientes elementos en el orden que se

enumeran a continuación.

-Este trabajo es parte del examen parcial I, por lo cual no se tiene estimado la

cantidad de tiempo a realizarse

-Investigación

-Redacción

-Lectura y

-Apreciación Musical

Realiza a modo de comprensión una secuencia de las obras vistas en Clases del

compositor Wolfgang Amadeus Mozart, realizando un trabajo en forma de

catálogo.

Ejemplo:

ENRIQUE GRANADOS

Enrique Granados, hijo de padre cubano y madre gallega nació en Lleida en 1867. Su disposición para la música se reveló ya en su niñez. A los diez años de edad empezó ya a dar conciertos públicos. Este gran compositor español, alumno de Felipe Pedrell en Barcelona y de Bériot en París, hizo también una brillante carrera como pianista en Europa y Estados Unidos. El estreno en Madrid de su ópera María del Carmen le consagró como compositor, destacando entre las demás obras sus Tonadillas para canto y piano, de 1914, y muy especialmente su música pianística, con las 12 Danzas Españolas que atrajeron sobre él la atención de importantes compositores europeos cuando aún no había cumplido 25 años, y sobre todo, la espléndida serie de piezas que llevan el titulo de Goyescas, inspiradas en obras del pintor español Francisco de Goya; lo mejor sin duda del piano nacionalista



español, junto a la Iberia de Albéniz. Posteriormente las adaptó como ópera con el mismo título, por encargo del director de la Ópera de París para ser allí estrenada, aunque el estallido de la Primera Guerra Mundial provoca que el proyecto se vuelva irrealizable, siendo estrenada finalmente en Nueva York el año 1916, durante la Primera Guerra Mundial, con gran éxito. Fue tal el éxito de la representación que Enrique Granados fue invitado por el presidente de EEUU a tocar en la Casa Blanca. Es precisamente a su regreso a España cuando Enrique Granados encuentra la muerte trágicamente en el mar, ahogado junto a su esposa, al ser torpedeado el vapor «Sussex» por un submarino alemán, cuando aún podía esperarse mucho del talento de uno de nuestros más importantes músicos nacionalistas. A lo largo de su carrera como intérprete de piano, Granados interpretó conciertos en España, Francia y Nueva York colaborando con directores tales como Isaac Albéniz y Pablo Casals, violinistas como Eugene Ysaye y Jacques Thibaud, pianistas como Mieczyslaw Horszowski y Camille Saint-Saëns. Usualmente su propia música se caracterizó por formas modestas y simples, cierta sobre-ornamentación pero notables líneas melódicas. Su talento también se extendió al terreno de la improvisación, un aspecto del que disfrutaban enormemente sus amigos. Además de las obras citadas se deben a Enrique Granados, entre otras, las siguientes obras: Bocetos, Piezas sobre cantos populares, Valses poéticos, Madrigal, Follet, Picarol, Liliana (sobre textos de Apel·les Mestres), una nueva serie de Danzas españolas, Sardana, Rapsodia aragonesa, El Pelele, El canto de las estrellas (para piano, coro y órgano). Para canto y piano compuso Canciones amatorias, Elegía eterna, el poema sinfónico Dante, etc. Enrique Granados fue además notable pedagogo; de la academia de música que en Barcelona llevaba su nombre salieron muchos de los mejores pianistas catalanes de estos últimos tiempos. Fue un extraordinario intérprete de la música popular hispánica, a la que estilizó con su alto sentido poético y su fina intuición.



Música para orquesta

La “Marcha de los vencidos" compuesta en 1899 en forma de poema sinfónico, se estrenó en Barcelona el 31 de octubre de 1899, en uno de los ciclos promovidos por la Societat Filharmònica de Barcelona dirigido por Joan Lamote de Grignon.

Escrita en modo menor empieza con un tenebroso preámbulo. Pero pronto brillantes fanfarrias preparan el lento caminar de los vencidos en no sabemos qué batalla. En la parte central la madera presenta melódicos temas. Luego continúa la marcha resaltada por los metales que nos llevan a una grandilocuente coda en modo mayor.

La “Suite sobre cantos gallegos" compuesta también en 1899 se estrenó en el mismo concierto que la obra comentada anteriormente. Dividida en cuatro movimientos sigue las sugerencias de Pedrell de realizar una música española nacionalista. En este caso emplea motivos folclóricos de Galicia. Está construida en forma parecida a la de una sinfonía en cuatro movimientos.



El primer movimiento, Canto de la mañana, empieza con el oboe imitando el sonido de la gaita, presentando una melodía parecida a la empleada por Grieg para la misma ocasión en su Peer Gynt. El tema inicial cierra la pieza.

El segundo movimiento, allegro moderato, correspondería al scherzo. El fagot inicia una danza gallega. Un redoble de timbal da paso a la sección central o trío en la cual la cuerda presenta evocadores momentos líricos. Finalmente se reanuda la danza inicial.

El tercer movimiento, Morriña, forma el tiempo lento de la obra. La morriña es una clásica expresión gallega, que significa la nostalgia de la tierra natal cuando se está lejos de ella. El oboe vuelve a realizar la función de la gaita.

El cuarto movimiento, Finale: La fiesta, es el allegro final. Los metales inician mediante su fanfarria la fiesta que continúa mediante un rítmico motivo gallego. Un tema recogido de carácter lírico se presenta en la parte central. Se reemprende el tema rítmico en la sección final, terminando mediante una solemne coda.

Como podemos demostrar una vez más, los límites entre la sinfonía y la suite son muy cercanos. Es decisión del compositor la elección del nombre, pero en última instancia su valoración dependerá del espectador.

En 1900 Granados rompe su relación con Crickboom y funda la Sociedad de Conciertos Clásicos y la Academia Granados destinada a la formación de concertistas de piano, dirigida por el compositor hasta su marcha a América. Luego al tomar la dirección Frank Marshall tomará el nombre de Academia Marshall



"Picarol" compuesto en 1901 es una pieza lírica en un acto con texto de Apel-les Mestres. Se estrenó en el Teatre Tívoli de Barcelona el 28 de febrero de 1901. Durante mucho tiempo las partituras de las obras escritas por Granados para el teatro modernista catalán estuvieron extraviadas.

A finales de 1989 el británico Mark Larrad descubrió en el subterráneo de la sede de París de la editorial Salabert, cinco obras escénicas originales de Granados, cuatro

de ellas con textos de Apel-les Mestres. Los manuscritos habían sido comprados a uno de los hijos del compositor en la década de 1920 y quedaron sin editar.

Las obras resucitadas corresponden a las obras escénicas "Miel de la Alcarria" de 1895, "Petrarca" de 1899, "Picarol" de 1901, "Gaziel" de 1906 y "Liliana" compuesta en 1911.

Con ello cambia la visión de un compositor conocido solamente por sus obras españolas, saliendo a la luz muchas de sus partituras que colaboraron con el movimiento artístico nacionalista catalán y el modernismo. Unas obras que intentaban luchar contra la supremacía del movimiento castizo de la zarzuela.

"Follet" compuesta en 1903 es una ópera en tres actos con libreto catalán de Apel-les Mestres. Se realizó una audición privada de su reducción para piano en el Cercle del Liceu el 4 de abril de 1903. Al no obtener el éxito deseado no se estrenó públicamente. Una de las partes que más gustó fue su Preludio del Acto III que seguidamente comentamos.

La partitura se creía perdida, pero el historiador Xavier Padullès la recupero del archivo del Centro de Documentación Musical de la Generalitat de Catalunya en la Biblioteca de Catalunya, que había recibido la donación del archivo familiar de Granados. En el año 2002 se presentó en Lleida una versión para voz y piano.



Basado en dos episodios de "La Divina Comedia" el poema sinfónico se divide en dos partes y en la segunda requiere la colaboración de una soprano.

La primera parte, Dante e Virgilio, se inicia mediante una intervención de las trompas y los graves de la madera, que nos introduce a un ambiente trágico. Luego la cuerda presenta un tema apasionado y la música se va intensificando. Aparece un solo de corno inglés.

Dante empieza el viaje bajando hacia las profundidades del infierno, señalado por una nota amenazadora de la cuerda y metal. Se desarrolla el tema apasionado de la cuerda. Violoncelos y contrabajos añaden sus notas graves en un sentimiento de expectativa, una tensa calma de donde nacerá la segunda parte.

Esta primera parte evoca el viaje que Dante empieza acompañado por Virgilio hacia las profundidades del averno. Usa un avanzado cromatismo en una serie de pasajes nebulosos y misteriosos.

La segunda parte Paolo e Francesca, se inicia mediante ardientes ascensiones cromáticas, que dan lugar a una expresiva melodía de tintes románticos. El ambiente se obscurece y una calma tensa nos prepara a la tragedia que se avecina. Con la intervención de la mezzosoprano empieza la narración, obtenida directamente del canto V, el Infierno de la Divina Comedia de Dante. Describe el tormento de los amantes condenados por su adulterio a sufrir en las regiones elevadas del infierno.

Comenta como Paolo es enviado a negociar los términos del contrato de matrimonio consentido por Francesca. Había sido convencida de que se casaría con él y no con su hermano mayor y deforme Gianciotto.

Leyendo un día la historia de Lancelot y Ginebra en compañía de Paolo se hizo tangible su amor, dándose el primer beso. La música sugiere la pasión y el fin trágico de esta relación



cuando Gianciotto al encontrarlos juntos los apuñala. Un postludio orquestal conduce los motivos de la escena a su clímax, para terminar en la fatalista calma del principio de la obra.

El relato está basado por Dante en un hecho histórico. Francesca de Rimini (1259-1285) era una noble italiana, que por razones políticas de su padre contrajo matrimonio en 1275 con Gianciotto Malatesta. Francesca se sintió atraída por su hermano menor Paolo de quién se hizo amante. Descubiertos por su marido asesinó a la pareja.

Granados realiza un poema sinfónico en el cual no se encuentra ningún rastro de españolismo. Utiliza una música postromántica inspirada en los compositores europeos.

CITAS BIBLIOGRÁFICAS

Según el libreto del CD de la firma ASV DCA 1110 / http://www.historiadelasinfonia.es/la-musica-

sinfonica-en-catalunya/catalunya-siglo-xix/granados/

Blog Melómanos / http://www.melomanos.com/la-musica/compositores/enrique-granados/

Evaluación:

Revisión de práctica

Evaluación de lo visto en clase

5. Comentarios del estudiante de la actividad (El estudiante hace los comentarios

sobre la actividad y envía por correo al docente)

Nombre del alumno: Maestro:

Prof. José Coyoy

Escuela Municipal de Música

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