dinamizaciÓn de equipamientos culturales ciudadanos · 2017-08-10 · 3 programa de formación a...

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Divulgación Dinámica, S.L.

Programa de Formación a Distancia – Divulgación Dinámica, S.L.

2 DINAMIZACIÓN DE EQUIPAMIENTOS CULTURALES CIUDADANOS

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LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL COMO METODOLOGÍA DE DINAMIZACIÓN CULTURAL Definición de Animación Sociocultural. Funciones y ámbitos de la Animación Sociocultural. Metodología de la Animación Sociocultural. La Animación Sociocultural y su relación con la Gestión Cultural.

DINAMIZACIÓN DE EQUIPAMIENTOS CULTURALES CIUDADANOS DESDE LA ASC Herramientas metodológicas para la práctica de la Animación Cultural (Para la inserción territorial. Diagnóstico participativo. Para

fortalecer la participación cultural local. Para llevar a cabo el

desarrollo artístico-cultural comunitario) Creatividad y animación artística.

CREATIVIDAD Y ANIMACIÓN ARTÍSTICA Técnicas de creatividad (Brainstorming -lluvia de ideas-. Uso de

analogías. Los seis sombreros para pensar. Relaciones forzadas. Matrices combinatorias. Otras técnicas).

UN CASO PRÁCTICO: DINAMIZACIÓN CULTURAL DESDE LAS BIBLIOTECAS

BIBLIOGRAFÍA



LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL COMO METODOLOGÍA DE DINAMIZACIÓN CULTURAL

Al repasar la literatura sobre animación sociocultural lo primero que más nos llama la atención es la gran variedad de matices que contiene, cuyo sentido y significado varían en función del mayor o menor énfasis que se aplique a las tres palabras que la componen: animación, cultural y sociedad. Así, existen una gran cantidad de prácticas muy diferentes denominadas animación sociocultural que dan lugar a un número considerable de definiciones distintas.

Animación

Etimológicamente el término animación procede de una doble raíz: ánima, que hace relación al aspecto vital y a la dimensión psicológica, mental y espiritual del ser humano y animación como animus, en relación a motivación, movimiento y dinamismo.

Esta doble acepción se encuentra relacionada con la utilización indistinta de los términos animación-dinamización. Desde un punto de vista más práctico, animar se suele utilizar para definir la intervención sobre alguien realizada desde fuera y dinamizar en cambio, implica una intervención desde dentro, no se trata de actuar sobre, sino de actuar en, con, por y desde el interior del proceso.

1.

1. Definición de Animación Sociocultural; 2. Funciones y ámbitos de la ASC. 3. Metodología de la ASC. 4. La ASC y su relación con la gestión cultural.

1.1. DEFINICIÓN DE ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL



Aunque en el origen del término, la animación se encontraba ligada a paradigmas de intervención compensatoria actualmente se extiende a todos los sectores y no presupone que los colectivos o espacios objetos de animación/dinamización tengan deficiencias o incapacidades para participar.

Cultura

Otro de los ejes que conforma el concepto de animación sociocultural es el de cultura, término de difícil conceptualización. Dentro del contexto de las prácticas de la animación sociocultural, el concepto cultura aparece muy ligado al tiempo de ocio, al tiempo voluntario y no forzado. Por ejemplo, Bertrand Russell, asocia el origen de la cultura y la civilización a la disponibilidad de tiempo libre. En las sociedades actuales, donde las nuevas herramientas de producción permiten que se puedan reducir los horarios laborales y se disfrute de un tiempo de ocio no se ha visto sin embargo, que este tiempo de ocio se convierta en generador de cultura. En el mejor de los casos, el ocio de las clases trabajadoras se encuentra ligado y reducido a un tiempo de pasividad mental y cultural asociado al consumo de cultura que llega del exterior. Así, se constata que el consumo de productos culturales en las sociedades actuales más desarrolladas es un fenómeno en alza, sin embargo, no podemos decir que asistir a espectáculos, ver cine y televisión, hacer turismo cultural,... impliquen participación de todos los ciudadanos en la cultura y desde la cultura. La cultura actual puede ser calificada como cultura diversificada, de acuerdo a las siguientes modalidades:

1. Una cultura elitista (científica y estética) propia de minorías cultivadas. 2. Una cultura de masas y de consumo (de tipo impresionista), producto de

la sociedad comercial y difundida por los mass media. 3. Una cultura escolar, estructurada por las instituciones educativas y que

presenta distintas oportunidades profesionales y sociales. 4. Una cultura profesional (técnica), que adapta a los individuos a la

producción. 5. Una cultura popular, arraigada en la tradición cultural del país, y que

persiste en la memoria colectiva del pasado. 6. Una cultura salvaje, surgida del underground sin referencias concretas,

tendente a cierta marginación y desviacionismo, que es iconoclasta y difícil de identificar, porque crea su propio lenguaje y sus propios símbolos.



Social

El tercer elemento a tener en cuenta en la animación sociocultural es el componente social, que hace referencia habitualmente a acciones realizadas por colectivos que viven en sociedad, o mejor, en pequeñas comunidades. Lo social en las prácticas de animación sociocultural hace referencia siempre a una comunidad reducida. La animación sociocultural en este sentido no se identifica con la política cultural de una gran región, de un país o de una gran ciudad. La animación se asocia a tareas desarrolladas con los habitantes de un territorio pequeño, sea un barrio, una ciudad, un municipio, una comunidad.

Las distintas combinaciones de estos tres elementos y el distinto énfasis que pueda obtener cada uno de ellos han dado lugar a un amplio número de definiciones que constatan la complejidad de matices que se dan en la animación sociocultural: 1. Definiciones que inciden en el elemento animación: dar vitalidad, impulso y

fomentar la creatividad de los sujetos:

“Animar es hacer participar a la población en el aumento de su vitalidad; devolverle el alma, un espíritu de equipo, un impulso, despertar el espíritu pionero en un clima de libertad… es hacer que cada uno tome su destino en sus manos.” (André Raillet-recogida por Ander-Egg) “Animar es dar vida… es suscitar o activar un proceso vital por el cual un sujeto o grupo se afirma y pone en marcha. Es una forma de insuflar y revelar un dinamismo que es a la vez biológico y espiritual, individual y social.” (Henry Thery)

2. Definiciones que inciden en el elemento cultura. Aparecen tanto aquellas definiciones basadas en la extensión democratizadora de la cultura (popularización de la cultura patrimonial y el consumo de la cultura) como las basadas en la dimensión democrática (capacidad de todas las personas para crear cultura):

“La animación sociocultural es la realización más significativa de cara a promover una cultura de participación y hacer de la cultura no un elemento de encubrimiento ideológico, sino una energía creadora vinculada a la edificación de una nueva sociedad.” (Ander-Egg) “La ASC es una estrategia socioeducativa, una metodología de intervención, de dinamización de los procesos de la comunidad, que trabaja por la democracia cultural, es decir, para hacer que cada persona y grupo tenga parte activa en la creación e innovación cultural, y que está directamente



enfrentada con la democratización cultural. No es lo mismo la democracia cultural que la democratización cultural.” (Adolfo Rivas) “La animación sociocultural es una actuación intencional para transformar las actitudes individuales y colectivas mediante la práctica de actividades sociales, culturales y lúdicas, hechas de un modelo participativo.” (Quintana Cabanas)

3. Definiciones que insisten en la dimensión social, tomando la animación sociocultural una doble función: integración de las personas en el contexto social o transformación de los contextos sociales. “Es una función de adaptación a las nuevas formas de vida social con los aspectos complementarios de remedios a las inadaptaciones y de elemento de desarrollo individual y colectivo.” (J.P. Imhof) “La animación cultural se considera como una acción tendente a crear el dinamismo social allí donde no existe, o bien a favorecer la acción cultural y comunitaria, orientando sus actividades hacia el cambio social.” (Del Valle, A.) “La animación sociocultural intenta la toma de conciencia participativa y es creadora de las comunidades en proceso de su propia organización y lucha.” (Ministerio de Educación y Cultura de Portugal)

Algunas definiciones que integran las tres dimensiones:

“La ASC es el conjunto de prácticas sociales que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en la que están integrados.” (UNESCO: 1982) “La ASC es un conjunto de técnicas de trabajo social procedentes de campos tan diversos como la sociología, la psicología, la pedagogía, el arte, el juego, etc. articulados de forma sistemática y puestos al servicio de un objetivo: dinamizar los procesos de constitución y desarrollo cultural y social de los grupos o colectivos sociales estimulando y potenciando en ellos la información, la expresión, la comunicación, la organización y los hábitos y actitudes que hacen posible la participación.” (De la Riva) “La Animación Sociocultural es el conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones sobre una comunidad (o un sector de la misma) y en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo tanto social como cultural.” (Jaume Trilla)



Muchas de las definiciones de la Animación Sociocultural se basan en su carácter metodológico y la consideran como una tecnología social. Como tal metodología, la animación sociocultural puede tomar múltiples formas en función, entre otros, de factores como el ámbito de intervención (animación sociocultural turística, penitenciaria, escolar, empresarial,…); la edad de los destinatarios (animación sociocultural infantil, juvenil, adulta, tercera edad,…); las problemáticas de los destinatarios (animación sociocultural de drogodependientes, de minorías culturales, …); y las actividades que desarrolla (animación sociocultural deportiva, ambiental, cultural,…). La ASC no tiene un objeto definido sino que puede aplicarse a diversos objetos.

Los objetivos funcionales que suelen presentarse en los distintos procesos de animación sociocultural son:

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COMPENSATORIA

Tiene por objetivo observar la historia pasada y pretende restaurar la historia personal de los participantes Objetivos funcionales:

Prevención

Corrección

Orientación

Compensación

DIVULGATIVA

Centra su objetivo en el saber y en el tener y pretende normalmente difundir cultura patrimonial, consumir y disfrutar de saberes y conocimientos. Objetivos funcionales:

Expansión

Extensión

Consumo

ADAPTACIÓN E INTEGRACIÓN

SOCIAL

Atiende a los desajustes y desequilibrios que se producen, por distintas razones, entre los ciudadanos y las estructuras sociales. Objetivos funcionales:

Integración

Adaptación a los cambios de vida

Ayudar a estar bien

1.2. FUNCIONES Y ÁMBITOS DE LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL



CRÍTICA Y CREATIVA

Se centra en la forma de ser y pretende ayudar a crear, gestionar y desarrollar los bienes culturales al servicio de la transformación colectiva. Objetivos funcionales:

Promoción

Dinamización

Desarrollo comunitario

Transformador de estructuras económicas y sociales

En la ASC se diferencian los siguientes ámbitos de actuación:

Cultural: enfatiza en el desarrollo de la cultura, la igualdad de oportunidades, expresión y creación artística, respeto a la diversidad cultural…

Social: enfatiza el desarrollo social y comunitario, igualdad social, calidad de vida, concienciación y transformación social… En el ámbito social se diferencia a su vez el desarrollo comunitario (participación y asociacionismo) y la asistencia social (paliar los problemas o conflictos de las personas, para que sean ellos mismos los que los solucionen).

Educativo: formación integral de la persona (autonomía, espíritu crítico, participación en la vida social). Ej.: escuelas de adultos, universidades populares, centros de enseñanza, formación ocupacional, equipamientos de ocio como ludotecas…



Método: Modo como se realiza una tarea específica en una situación particular. Camino a seguir para la consecución de un determinado fin. Según sea el fin que se desea alcanzar, el método variará; así, por ejemplo, para mantener vivo el folklore de una comunidad, el método utilizado será diferente que para fomentar en esa comunidad la creatividad artística. A cada política cultural le son más afines unos métodos que otros ya que no cualquier camino conduce con igual eficacia a un determinado fin. Y a cada método le son más apropiadas unas técnicas o instrumentos que otros. Técnica: Medio empleado para poner en práctica el método elegido. Así, por ejemplo, la técnica del panel o la tormenta de idea son dos técnicas al servicio de un determinado método. Lo distintivo de la animación sociocultural no es qué hace, sino cómo lo hace, y su característica metodológica básica es movilizar la comunidad, de forma que de espectador pasivo se convierta en protagonista. La metodología de la ASC implica tres dimensiones fundamentales:

El estudio de la realidad, sus problemas, necesidades, recursos, conflictos.

Planificación y desarrollo de proyecto.

Evaluación de las actividades realizadas y del proyecto mismo.

Análisis de la realidad

Se podría definir como el proceso por el que se estudia y conoce las necesidades sentidas y latentes así como los intereses, recursos y potencialidades con los que cuentan la población objeto de dinamización con el fin de diseñar un proyecto o un programa de acción. Los recursos identificados pueden ser económicos y financieros, humanos (de profesionalidad en los agentes culturales o de competencia en el colectivo), estructurales (espacios, medios,…) y tecnológicos. Desde la ASC el análisis de la realidad debe ser participativo, no solo de los profesionales que realizan el estudio sino contando con los agentes representativos, informantes claves, personas o instituciones de un territorio, un tipo de población,…

1.3. METODOLOGÍA DE LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL



El tipo de análisis que se realiza desde la ASC no es un estudio de corte académico, sino que debe ser funcional y sobre todo basado en datos que puedan ser utilizados en los proyectos que se vayan a plantear.

Planificación y desarrollo de un programa

Supone elegir qué y cómo se va a hacer, proponer los objetivos de la acción y ajustarlos a los recursos disponibles, tomar las decisiones oportunas respecto a planificación de tiempos y espacios,… La planificación de la ASC se caracterizan por:

La amplitud de los campos de acción de la animación sociocultural, las

características de sus destinatarios, las realidades territoriales de su entorno, las tipologías de las organizaciones que intervienen, etc., no nos permiten plantear una metodología propia y general para todas las posibilidades de diseño y programación de este campo de intervención.

Las características individuales y grupales de los promotores de los

proyectos de animación sociocultural tienen una influencia notable en la forma de elaborar y desarrollar los mimos. Así, las características de la organización gestora o impulsora del proyecto, desde su forma jurídica, sus antecedentes, su composición o finalidades sociales, condicionan los diferentes elementos que configuran la metodología y concretan las acciones.

La planificación de ASC se plasma en los proyectos o programas de intervención que pueden entenderse desde diferentes perspectivas:

La elaboración del proyecto es un proceso de reflexión por el cual se concreta con detalle las intencionalidades de una intervención.

El proyecto demuestra una capacidad de previsión y anticipación a una situación estudiada, diagnosticada o analizada.

El proyecto es un resultado formalizado que permite conocer y presentar las opciones de intervención.

El proyecto es un instrumento de trabajo en equipo que permite disponer de una información detallada de la acción común de todos sus miembros.

El proyecto es una herramienta de gestión que permite organizar la ejecución y realizar un proceso de evaluación completo.



El proyecto es una forma de exteriorización de unas ideas, voluntades e interpretaciones de una situación determinada.

El proyecto tiene una dimensión temporal; es el diseño en el presente de una posible acción en un futuro próximo.

Una técnica de ASC aplicada a la planificación es el modelo de las nueves cuestiones que se basa en una batería de preguntas y permite el diseño tanto de programas globales como de proyectos concretos:

Por qué se va a actuar: Razones de la acción

Para qué se va a actuar: Objetivos de la acción

Qué se va a hacer: Decidir y concretar la acción

A quién se dirige: Destinatarios

Cómo se va a hacer: Metodología

Con quién se va a contar: Recursos humanos, responsabilidades

Con qué se va a contar: Recursos Materiales y económicos

Cuándo se va a realizar: Tiempo que se dispone, calendario

Dónde se va a hacer: Ámbito y alcance de la acción

Evaluación de las actividades realizadas y del proyecto mismo

La evaluación significa recoger y analizar sistemáticamente una información que nos permita determinar el valor y/o mérito de lo que se hace. Los objetivos de la evaluación son:

Medir el grado de idoneidad, eficacia o eficiencia de un proyecto:

Idoneidad: si se adecua a la realidad y a lo que queremos conseguir

Eficacia: si consigue lo que se había propuesto como metas (si se han cumplido los objetivos)

Eficiencia: cuánto tiempo y recursos han sido empleados



Facilitar el proceso de toma de decisiones sobre la actividad o proyecto

La evaluación en la ASC se temporaliza en cuatro momentos:

1. Antes de la actividad, evaluación del contexto que justifique y fundamente las actuaciones.

2. Durante la actividad, evaluación del proceso o desarrollo de la misma, introduciendo elementos de corrección y mejora.

3. Al término de la actividad, el momento de evaluar los resultados obtenidos en relación con los objetivos.

4. Pasado un tiempo del fin de la actividad, para comprobar el impacto o repercusión que dicha actuación ha desencadenado en el medio dónde se actuó.

LA EVALUACIÓN EN PROYECTOS DE ASC

Evaluación del contexto Inicial, diagnostica, de necesidades

Criterios: Aplicabilidad Predisposición Viabilidad

Resultados Planificación y diseño del proyecto

Evaluación de la planificación Del diseño, del programa, del input

Criterios Coherencia Pertinencia Adecuación

Resultados Ejecución del proyecto

Evaluación del proceso Continua, de la aplicación, monitoreo

Criterios Eficiencia Ajuste Satisfacción

Resultados Desarrollo y ejecución del proyecto

Evaluación de resultados De producto, final o sumativa Periodo de tiempo variable...

Criterios Eficacia Efectividad Suficiencia Satisfacción

Evaluación diferida Evaluación del impacto

Criterios Repercusión Permanencia



El interés social de la cultura (por sus características de normalización, estabilidad y control) supone que la sociedad se ocupe activamente de ella. Esto se hace mediante la política cultural que, tal y como se ha ido desarrollando responde a los siguientes modelos:

1. De acción cultural-distribucionista. Consiste en organizar una oferta pública de cultura dirigida hacia una masa social consumidora de la misma. Se hace desde la Administración cultural.

2. De acción socioeducativa. Se hace desde la organización de talleres diversos, las organizaciones de tiempo libre infantil, movimientos de educación permanente y popular, intervenciones desde el campo socio-profesional…

3. De lo educativo-cultural. Actividades formativas organizadas desde instituciones de enseñanzas artísticas.

4. De lo sociocultural. Tiene que ver con el establecimiento del movimiento de democracia cultura, con dinámicas que persiguen la participación, la relación y la asociación, en el marco de acciones de carácter expresivo y creativo.

5. De lo cultural. En este modelo se aglutinan los proyectos de equipamientos básicos (bibliotecas, museos, salas de arte, etc...) y creación de espacios de difusión técnica y artística.

6. De lo social-cultural. Coincide con el primer modelo, pero desde otra perspectiva: ya no hay una preocupación propiamente cultural, sino una preocupación más bien social, que busca promover un desarrollo social mediante la cultura.

Donde los diferentes modelos de políticas culturales responden a dos concepciones de cultura enfrentadas. Existe por un lado la cultura clásica, comunicada por la formación académica y, otro tipo de cultura, basada en los valores culturales existentes en el pueblo, denominada como cultura popular, siendo esta cultura popular el punto de partida de la Animación Sociocultural. La cultura popular comienza con la Revolución Francesa, donde en la instrucción pública se organizan estructuras para añadir actividades complementarias del tipo

1.4. LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL Y SU RELACIÓN CON LA GESTIÓN CULTURAL



cursos y conferencias para adultos y donde se tuviesen en cuenta las formas de expresión cultural del pueblo tales como fiestas populares o teatro popular. En el s. XIX el movimiento sindicalista consiguió la reducción de la jornada laboral, condición indispensable para pensar en una formación de los adultos; entonces desde los sindicatos se buscaron medios para que los trabajadores tuvieran acceso a la cultura. En el s. XX, hasta la segunda Guerra Mundial se consolidó este movimiento creándose círculos de estudios, ateneos populares, etc. Después de 1945 se produce una expansión de la cultura popular, pues en todos los países avanzados se crean multitud de asociaciones y organizaciones de cultivo y expansión de la cultura popular nacional con un doble objetivo: que todas las personas gocen del derecho a la cultura y, por otro lado, puedan elaborar una cultura en la que se reconozcan sus propios valores. Otros referentes claves de las relaciones entre la Animación Sociocultural y la Gestión Cultural son los conceptos de democratización cultural y democracia cultural. La democratización cultural implica una extensión cultural planificada desde arriba y se basa en dos supuestos: la cultura de elite es la que prioritariamente merece difundirse y, para que se produzca el desarrollo cultural, es suficiente que haya un encuentro entre la obra y el público. Pretende, especialmente la difusión cultural y el acceso a la cultura de todo. Por el contrario, la democracia cultural es la posibilidad de que cada cual viva y realice la cultura, mediante la actividad personal, la innovación y la participación. Conlleva la creación de la cultura desde abajo, en la que participan todos los miembros de la comunidad.



Democratización cultural

Democracia cultural

Pretende difundir los beneficios de la cultura entre la población, mediante una difusión cultural desde instituciones culturales.

Su práctica consiste en proporcionar conocimientos culturales y hacer participar de los beneficios de la elite cultural y de lo que ésta produce.

Procura cerrar el foso cultural producido por la desigualdad en la posesión y acceso a los bienes culturales y corregir los desajustes funcionales que dentro del sistema social producen estas desigualdades.

El rol institucional es el de hacer circular todo tipo de discurso cultural de la manera más eficaz posible.

El animador es un mediador entre el arte y el pueblo: su función es la de trasvasar bienes culturales.

El objetivo es: cultura para todos, que la cultura esté al alcance de todos.

El sujeto del proceso es receptor/ espectador/consumidor

Pretende asegurar a los individuos, grupos o pueblos los instrumentos para que, con libertad, responsabilidad y autonomía puedan desarrollar su vida cultural.

Su práctica consiste en promover procesos de participación y de vida asociativa, en la realización de las actividades culturales.

Procura que cada uno pueda conducir su vida y su cultura, con el fin de desarrollar el conjunto de sus potencialidades con especial respeto a la propia identidad cultural y de aquéllos que no la comparten.

El rol institucional es el de generar procesos de participación cultural de la manera más amplia posible.

El animador es un catalizador que ayuda a desencadenar un proceso de dinamización cultural.

El objetivo es: cultura para todos, que cada cual viva y realice su cultura.

El sujeto del proceso es participante/actor/ productor.

A pesar de las diferencias que presentan ambos conceptos deben considerarse como objetivos estratégicos complementarios. La conservación y extensión de la cultura patrimonial no tiene por qué oponerse a estrategias de realización o creatividad cultural ya que, incluso pueden facilitar el inicio de las mismas. Ambas, la difusión cultural y la creatividad cultural deben integrarse en las políticas culturales. Así, la ASC aparece en ambas concepciones culturales:

desde la democratización cultural la Animación puede considerarse un instrumento útil de divulgación para que la gente se aproveche del acerbo cultural común de la humanidad o pueda ponerse a su alcance.

desde la democracia cultural, la Animación se entiende en su sentido más amplio, teniendo como objetivo principal lograr la participación y creación cultural.



Las relaciones y diferencias entre ambos conceptos:

Animación Sociocultural

Gestión cultural

Sus objetivos se centran en los procesos que origina

Se configura en grupos comunitarios.

Sus destinatarios son participantes en el proceso cultural que originan.

Se desarrolla en encuentros colectivos de expresión

Provoca procesos de sensibilización y de creatividad espontánea

Se basa en políticas culturales centradas en la demanda.

Paradigma Democracia cultural.

Los agentes que la desarrollan son animadores, dinamizadores, educadores, monitores,…

Se realiza en: centros cívicos, centros socioculturales, casas de cultura, juventud,…

Sus objetivos se centran en los productos o resultados

Se configura en territorios y equipamientos

Sus destinatarios son el público consumidor, receptores pasivos.

Se desarrolla en actividades de formación

Provoca procesos de difusión cultural y de creación cultural

Se basa en políticas culturales centradas en la oferta

Paradigma Democratización cultural

Los agentes que la desarrollan son: gestores culturales, creadores, críticos, directores…

Se realiza en: teatros, salas de conciertos, museos, galerías de exposiciones,…

Actualmente, las políticas culturales se encuentran orientadas hacia enfoques participativos que sitúan a los ciudadanos en su doble perspectiva de consumidores de cultura y de creadores de producciones culturales. Desde esta concepción se apuesta por una dinamización cultural, alejándose del control de todas las decisiones y tratando de crear las condiciones que permitan motivar a la comunidad a la participación. Los ejes de las actuales políticas culturales de carácter participativo y comunitario deben basarse en: La diversidad cultural, desde la cultura popular a los intereses de los

especialistas y las élites.

El pluralismo cultural, que conlleva el derecho a ser diferente, a la experimentación,…. Aceptación, respeto y apoyo a las formas culturales de las minorías sociales, religiosas,…

Descentralización cultural, estructuración territorial en base a un

acercamiento de la infraestructura cultural a los ciudadanos.



La creación de condiciones personales y colectivas que estimulen la participación y la creatividad. Estimular todo tipo de propuestas y apoyar a los sectores culturales menos institucionalizados que, a menudo, son fuente de innovación cultural.

Enfoque global y multisectorial en los proyectos, equipamientos y recursos.

Fomento de colaboración entre agentes públicos, privados y no lucrativos,

tanto del sector cultural como de sectores sociales relacionados.

Las políticas de fomento de las prácticas culturales de carácter participativo y comunitario deben complementarse con la promoción especial de aquellos individuos o colectivos que tengan notables aptitudes artísticas.

En la sociedad de consumo actual (en la que más bien se fomentan actitudes conformistas, consumistas y de pasividad), la ASC aporta a las políticas culturales participativas una metodología adecuada y eficaz para lograr los niveles de motivación necesarios. No toda política cultural incorpora la Animación Cultural como parte o modalidad de sus formas de acción. Sin embargo, si la política cultural pretende la participación la Animación Cultural constituye un instrumento idóneo para generar procesos participativos. Los principios metodológicos que desde la ASC hay que tener en cuenta para lograr la participación de la comunidad en los proyectos culturales son:

Ha de darse siempre una relación inversamente proporcional entre el nivel de presencia y seguimiento de la instancia dinamizadora y el grado de madurez del colectivo destinatario. De tal forma que a medida que los colectivos o territorios se van implicando culturalmente, la organización o instancia promotora ha de retirar progresivamente su apoyo y presencia.

En todo proceso inicial de dinamización es necesario partir de los intereses y propuestas de los propios destinatarios, aunque en un principio no coincidan expresamente con los objetivos del equipo de gestión, de la institución convocante o con las necesidades detectadas.

La participación cultural ha de ser gradual. Un colectivo no puede pasar de golpe de la nula a la total participación. Los diferentes niveles de participación son:

Información. Corresponde al primer grado de participación y coincide con la información previa que se ha de ofrecer sobre los propósitos del agente cultural y las características del proyecto que se quiere ofrecer. Este primer momento se puede abordar a través de



campañas publicitarias, sesiones informativas, fiestas de acogida y convocatorias públicas en diversos soportes y formatos (carteles, folletos, radio, televisión local, asambleas o reuniones informativas) .

Análisis. Tras la información, el colectivo recibe la propuesta del agente cultural analizándose dicha propuesta en función de los intereses, preocupaciones, necesidades, identidad cultural,… Actividades y técnicas utilizadas por el dinamizador cultural en este nivel e idóneas para conocer el análisis que realiza la comunidad pueden ser la observación externa, los sondeos consultivos a la población, …

Valoración. A partir del análisis, el grupo o comunidad (a través de sus representantes) se manifiesta aceptando y valorando críticamente las propuestas y proyectos de la entidad gestora. A partir de aquí la participación deja de ser pasiva o meramente receptiva, para iniciar un segundo nivel de participación activa en la que la población aporta sus ideas y juicios al proyecto a través de sus grupos o colectivos. Esta fase se puede llevar a cabo a través de encuestas de opinión, debates, reuniones de discusión y encuestas participantes.

Iniciativa. Momento de proponer acciones y aportar ideas concretas para asumir, mejorar y adaptar la propuesta inicial a las necesidades, intereses e idiosincrasia de la población. Se inicia de esta forma el proceso de apropiación del proyecto por parte los destinatarios del mismo. Entre las acciones más apropiadas para este nivel podemos señalar las sesiones de braimstorming (torbellino de ideas), técnica de grupo nominal o los encuentros y jornadas intergrupales o interasociativos.

Compromiso. Con esta fase se entra en el nivel más avanzado de la participación donde se asumen compromisos concretos para involucrarse en el desarrollo del proyecto. Estos compromisos tienen a su vez diferentes grados en función del nivel de funciones y tareas asumidas:

Apoyo y colaboración con el proyecto, mediante la asistencia

puntual o extraordinaria a reuniones y comisiones de trabajo. Cooperación, mediante fórmulas de corresponsabilidad entre el

agente cultural y la población: establecimiento de acuerdos conjuntos, reparto de funciones, tareas o áreas concretas del proyecto.…



Gestión Delegada. Los grupos gestionan el proyecto bajo tutela y supervisión de la gestión del proyecto mediante la firma de convenios o acuerdos formales entre el agente cultural o institución y los colectivos o asociaciones encargadas de su gestión.

Gestión autónoma o autogestión del proyecto por parte de una sociedad constituida para tal fin (Asociación, Cooperativa, Microempresa….) de entre los grupos locales participantes. Esta etapa constituye la culminación de todo el proceso de dinamización participativa.

Sin embargo, no siempre la dinamización cultural de equipamientos ciudadanos comparte el objetivo final de autogestión de los procesos de animación sociocultural. Aunque los métodos y técnicas sean las mismas, el objetivo con que se realiza una u otra animación es diferente. El animador sociocultural pretende la transformación social y, para ello, desarrolla actividades grupales con el objetivo de la participación e implicación activa del mismo en su propio desarrollo y cambio social. Sin embargo el animador cultural, que también desarrolla actividades grupales tiene como objetivo conseguir la participación de la comunidad en actividades culturales o creativas. La diferencia principal estriba no tanto en el tipo de actividades como en los objetivos con que éstas se plantean. Así, aunque el animador sociocultural lleva a cabo actividades culturales o creativas, éstas son consideradas como un instrumento para conseguir otros objetivos relacionados con la mejora de la vida de los colectivos con los que trabaja. El animador cultural por su parte, considera las actividades culturales o artísticas como un fin en sí mismo. La diferencia por tanto, entre ambos profesionales radica en la filosofía que impregna las acciones. Estilos de animación cultural

Partiendo del grado de participación que el animador cultural otorga al grupo podemos obtener una clasificación de estilos de animación cultural en: Animación directiva:

Las actividades son propuestas por los agentes responsables de la dinamización del equipamiento. Los animadores culturales no participan en las actividades que se organizan, siendo su labor el dirigirlas.



Las relaciones que se originan entre el animador y el colectivo son profesionales y las relaciones entre el equipo de profesionales se encuentran jerarquizadas en base a roles preestablecidos.

Animación no directiva: Las actividades son propuestas por los agentes responsables de la dinamización del equipamiento aunque existen estructuras adecuadas para dar cabida a las sugerencias de los clientes. Los animadores culturales participan en las actividades que se organizan ampliándose su cometido profesional además de dirigir las actividades, a fomentar la participación y el interés a través de relaciones directas con los grupos participantes.



DINAMIZACIÓN DE EQUIPAMIENTOS CULTURALES CIUDADANOS DESDE LA ASC

Podemos definir los equipamientos culturales ciudadanos como aquel espacio físico, dotado de medios técnicos e instrumentos adecuados para ofrecer al ciudadano una serie de servicios o actividades culturales. Las diferentes características tanto en su ubicación con respecto a la trama urbana, como su uso especifico o compartido con otros servicios ciudadanos, o su titularidad, calidad y cantidad de recursos con los que cuenta, recursos humanos destinados en cada equipamiento, … configuran un conjunto de gran variabilidad.

Clasificación tipológica de equipamientos culturales:

Centros de patrimonio: museos, archivos, bibliotecas, fundaciones culturales, colecciones, centros de recepción o interpretación del patrimonio histórico y natural, centros de documentación e investigación,…

Centros de artes escénicas, audiovisuales y plásticas: teatros, cines y multicines, auditorios y recintos escénicos, salones de actos, galerías de arte, salas de exposiciones, salas de usos múltiples,…

Centros de desarrollo comunitario o equipamientos de proximidad: casas de cultura, centros cívicos, centros culturales polivalentes,…

Centros de Formación y Producción Cultural: escuelas artísticas, centros de arte,…

Otros espacios aptos para uso cultural: otros espacios comunitarios, espacios alternativos, recintos culturales en espacios urbanos abiertos,…

2.

1. Herramientas metodológicas para la práctica de la Animación Sociocultural (Para la inserción territorial. Diagnóstico participativo. Para fortalecer la participación cultural local.

Para llevar a cabo el desarrollo artístico-cultural comunitario). 2. Creatividad y animación artística.



Los principios que definen a los equipamientos culturales ciudadanos son:

Universalidad. Realización de prácticas culturales por el mayor número de ciudadanos, sin centrarse exclusivamente en determinados colectivos o edades, y sin condicionamientos artísticos o creadores para los usuarios.

Territorialidad. Los equipamientos culturales pretenden acercar los recursos culturales al territorio local, utilizándose igualmente equipamientos ciudadanos de cercanía: centros educativos, casas de juventud, asociaciones,... posibilitando así su actuación como dinamizadores del entorno inmediato.

Socialización. Aprovechar las prácticas culturales para fomentar el desarrollo y realización de actividades que incidan en valores de progreso: tolerancia, solidaridad, respeto al medio ambiente,...

Creatividad. Se pretende fomentar las actitudes creadoras de todos los jóvenes sin centrarnos en los que apunten mayores aptitudes, pero sin descuidar a estos.

Participación. Propiciando condiciones para que los fines perseguidos por los equipamientos culturales se lleven a cabo con la participación de toda la ciudadanía y colectivos de artistas y creadores. Igualmente, entre sus fines aparece el fomentar hábitos de participación social que contribuyan a la integración de colectivos en situaciones de exclusión, marginación y riesgo.

Metodología de la intervención sociocultural aplicada a la dinamización de equipamientos culturales ciudadanos

Los métodos (forma general de abordar la intervención) en la ASC aplicada a la dinamización cultural tienen una serie de limitaciones: 1. Subjetivas, es decir, los condicionantes personales del agente cultural que

lleve a cabo el programa (timidez, estilo de comunicación, conocimientos o experiencias en métodos de ASC,…) y también condicionantes personales de los propios beneficiarios de programa, tanto a nivel individual como en cuanto grupo.

2. Objetivas, es decir, la situación en la que se lleva a cabo el programa (por

ejemplo, lugar del encuentro grupal), los contenidos del programa de ASC (su presentación y potencia de motivación, su ordenación, la elección de actividades del mismo, etc.) y el número de usuarios dentro del grupo o grupos con los que se lleva a cabo el programa (a mayor número de sujetos, menor será su implicación en la tarea sociocultural, más escaso su seguimiento y más difícil su control y supervisión)

Todos los métodos y técnicas particulares que sean usadas en los diferentes programas de ASC aplicadas a la dinamización cultural (teniendo en cuenta que la



ASC admite multitud de técnicas metodológicas) deben basarse en las siguientes características que son las que diferencian las técnicas de ASC de otros tipos de metodología:

Grupal. Este principio es esencial dentro de la metodología de la ASC, aunque no tiene por qué eliminar las tareas en solitario de los participantes.

Concretas. Las técnicas y herramientas deben ser referidas a contenidos que sean manejables por los usuarios. Así, las técnicas de ASC parten de la observación, la acción y la manipulación, en cada caso, para llegar finalmente a las conclusiones, conceptos y orientaciones futuras de acción.

Activas. Las técnicas y herramientas de la ASC deben movilizar todos los sentidos posibles en el grupo con el que se esté trabajando: ver, hablar, hacer. Relacionado con la actividad aparece la característica de variedad metodológica.

Progresivas. Se basan en un proceso de va de lo sencillo a lo complejo, de lo familiar a lo desconocido, de lo asimilado a lo nuevo,…

Individualizadas. Las técnicas y herramientas deben ser individualizadas para cada grupo y contenido de acuerdo a su diagnóstico de necesidades, intereses, preparación cultural, experiencias previas,…



2.1.1. Para la inserción territorial. Diagnóstico participativo La inserción territorial o la llegada del animador cultural al equipamiento cultural donde se pretende promover el desarrollo artístico o cultural es un momento crítico para los procesos de intervención posterior. En el caso de que la institución sea ya conocida, es igualmente importante lograr un reconocimiento que disponga a la comunidad a una participación activa. Toda intervención de dinamización comunitaria territorial comienza con una preparación previa que permita ajustar la propuesta a la realidad comunitaria para lo cual es necesario conocer la ubicación del barrio1. Es decir, es necesario un diagnóstico inicial: sus características, su historia, su composición demográfica y sus redes, los desafíos que enfrenta en la actualidad, y el equipamiento cultural e intervenciones culturales previas realizadas, ya sea desde los propios ciudadanos o desde otras organizaciones o instituciones. Una de las características básicas de la Animación Cultural con respecto a otras metodologías de dinamización cultural es la participación de la comunidad en todas las fases de la intervención y, entre ellas, el diagnóstico inicial. Bajo la óptica de la ASC el diagnostico será utilizado también como herramienta para movilizar a la comunidad. Algunas actividades recomendables para un diagnóstico participativo son:

La Observación/Observación Participante. Esta técnica requiere ir al territorio, recorrerlo y anotar aspectos que sean relevantes para la intervención.

Entrevistas con agentes culturales, líderes o dirigentes del sector cultural y de otros sectores sociales y comunitarios. Entrevistas con las y los ciudadanos, para lo cual se suelen utilizar cuestionarios.

Localización de lugares de interés comunitario y conocimiento de hitos culturales característicos.

1 Barrio es toda subdivisión con identidad propia de una ciudad o localidad. Su origen puede ser una decisión administrativa, una

iniciativa urbanística o simplemente, un sentido común de pertenencia de sus habitantes basado en la proximidad o historia. Los equipamientos culturales ciudadanos suelen distribuirse teniendo en cuenta las subdivisiones por barrios o distritos.

2.1. HERRAMIENTAS METODOLÓGICAS PARA LA PRÁCTICA DE LA ASC



Y en todas ellas es conveniente evitar sesgos de acceso (cuando nos limitamos a los ciudadanos más fácilmente accesible), sesgo jerárquico (relevancia para los líderes establecidos y/o con poder en la comunidad), sesgo de género (visión de una mayoría masculina o femenina), sesgo de heterogeneidad (cuando no se tienen en cuenta los diferentes grupos existentes en la comunidad para asegurar que estén representados), sesgos de proyecto (cuando nos limitamos a los ciudadanos que ya están involucrados con el proyecto y/o la institución que lo respalda), sesgos político, sesgos laboral,… Existe un amplio abanico de técnicas utilizadas desde la ASC para la obtención y clasificación de datos . Las diversas técnicas poseen características variables que las hacen aptas para determinados grupos según sean sus circunstancias. Para su selección se debe tener en cuenta los objetivos, la madurez y trayectoria grupal, el tamaño del grupo, la formación del animador, … En el cuadro que se expone a continuación se pueden ver algunas de las más utilizadas:

Tipo de técnica Objetivo Tarea Animador

ENCUESTA Observación masiva.

Obtención de datos de interes

mediante interrogación

Elaborar preguntas y contrastar los

resultados con otras técnicas

LISTA DE CONTROL Registro de observación.

Detectar la presencia o ausencia

de conductas

Efectuar una relación nominal de caracteristicas objeto de estudio

ESCALA DE OBSERVACIÓN Registro de observación.

Obtener datos genrales sobre

caracteristicas sociológicas

Confeccionar una lista de las

caracteristcias objeto de estudio

ANECDOTARIO Observación

Relatar de forma descriptiva

episodios sociológicos

Recoger suficientes detalles del contexto que permita su análisis

ESTUDIO DE CASOS Dinámica de Grupo

Estudiar situaciones problema

con sus detalles reales

Presentar y reflexionar sobre un caso para tomar decisiones consensuadas

con el grupo

GRUPO DE FORMACIÓN Dinámica de Grupo

Aprender a ser grupo

Líder o coordinador de las conductas

del grupo

GRUPO DE DISCUSIÓN Dinámica de Grupo

Comprensión de la postura de un grupo con respecto a la realidad

Guiar y coordinar la libre expresión de

los participantes sin emitir sus opiniones

SIMPOSIUM Dinámica de Grupo

Proporcionar información variada y completa sobre algún aspecto

Convocar expertos relacionados con el

tema que se pretende analizar

MESA REDONDA Dinámica de grupo

Debate entre expertos para informar a un grupo grande

Buscar a los expertos y coordinar el

coloquio



Algunos temas relevantes desde el ámbito cultural para abordar en la fase de diagnóstico inicial participativo son:

Historia, Patrimonio e Identidad Barrial.

Acceso a las Artes y la Cultura. ¿Qué disciplinas artísticas conocen? ¿Cuáles son sus favoritas? ¿Dónde se organizan actividades culturales en el barrio, dónde las realizan? Sobre el acceso a las artes y la cultura las encuestas suelen ser el inicio de los planes de desarrollo artístico-cultural.

Creaciones artísticas y culturales locales. ¿Hay artistas locales? ¿Hay artesanos en el barrio? ¿Se preparan comidas típicas? ¿Se celebra el aniversario del barrio u otra fiesta barrial?

E igualmente, desde el mundo de la cultura y el arte, se nos ofrecen gran variedad de herramientas para realizar un diagnóstico participativo como inicio de procesos de dinamización sociocultural y para abordar de manera creativa aquellos contenidos y temáticas diversas relacionados con la intervención sociocultural. Algunas de las técnicas e instrumentos que pueden ser utilizados son:

Talleres (actividades periódicas constituidas bajo la fórmula de proyectos) de construcción/difusión programas radiofónicos, músicas populares, teatro, títeres,... donde todas las creaciones son realizadas por los participantes a los talleres y donde, por ejemplo, el montaje para dar a conocer el producto a la comunidad es parte de la producción y etapa final de cada taller y los cargos de pre-producción, vestuario, localizaciones,... es decir, actividades de cada taller, son también tarea de los grupos comunitarios.

Se trata de actividades adecuadas para colectivos en riesgo social y para colectivos con tradición de trabajo en grupo. Por ejemplo, funciones de títeres o teatros permiten el desarrollo del imaginario de los niños y niñas y permiten inculcar hábitos saludables o nuevas formas de resolución de conflictos. Una de las técnicas de ASC más conocidas y fundamentadas, utilizada en los procesos de transformación social con una base creativa es el Teatro del Oprimido, con dos objetivos fundamentales: en primer lugar, transformar al espectador (ser pasivo, receptivo), en protagonista de una acción dramática (creador, transformador) y en segundo lugar, tratar de no contentarse con reflexionar sobre el pasado, sino preparar el futuro. No trabaja ni muestra imágenes del pasado; por el contrario, prepara modelos de acción para el futuro. Se utilizan técnicas de improvisación, creación de imágenes individuales y construcción de imaginario colectivo y emocional, mosaicos, murales, fotografías,… donde la comunidad participa y los resultados funcionan como terapia social que permite la reconstrucción identitaria de la comunidad. Desde la animación sociocultural, trabajar con la identidad cultural de una localidad o colectivo, implica rescatarla,



revalorarla y darle un sentido que permita su conservación y proyección, y que por sí misma se constituya en fuente de creatividad para el territorio.

Talleres multimodales, que buscan estimular en los participantes sus capacidades creativas y emprendedoras. Se utilizan tanto las técnicas tradicionales como las nuevas prácticas artísticas vinculadas al arte multimedia y de los nuevos lenguajes audiovisuales. Así por ejemplo en los talleres de guiones y cortometrajes, los grupos de participantes escriben y plasman colectivamente de forma libre en su creación parte de su propia realidad cultural.

Itinerarios teatrales, audiovisuales y pictóricos, que permiten canalizar y plasmar las inquietudes y sensibilidades de los participantes además de permitir mostrar otras realidades o experiencias culturales.

La creación comunitaria de murales, como apropiación creativa del espacio público y resignificación de los espacios comunitarios. Este proceso de creación colectiva potencia la valorización del espacio público pues la comunidad al ser partícipe de su concepción y realización se identifica y apropia positivamente, promoviendo así su autocuidado.

Otras técnicas basadas en el bagaje cultural que se utilizan para el reforzamiento cultural de las comunidades son por ejemplo las degustaciones de gastronomía local, como espacios de encuentro, esparcimiento y de reconstitución identitaria.

Otra herramienta básica, tanto en la fase inicial de la intervención como a lo largo de cualquier proceso de Animación Cultural es la organización de reuniones ya que su adecuada gestión permite crear y fortalecer grupos participantes. Una de las reuniones más importantes en los procesos de dinamización de equipamientos culturales coincide con la reunión abierta y masiva (para todos los ciudadanos) vinculada al hecho de dar a conocer el programa o proyecto que queremos realizar en la comunidad. Esta primera reunión de difusión debe de contar con invitación formal para todas las instituciones y agentes culturales. Es adecuado contar con documentos de presentación en distintos formatos (oral más presentaciones audiovisuales) y dar cabida en la reunión a los comentarios y sugerencias por parte de los asistentes.



2.1.2. Para fortalecer la participación cultural local En los procesos de animación cultural, las etapas que siguen al diagnóstico (diferenciadas según las temáticas que les sean propias, la comunidad en la que se lleven a cabo, las características institucionales,…) comparten una característica en común: la necesidad de participación. Es habitual que en los procesos de animación se encuentre un grupo donde la participación existe, y sin embargo existan otros colectivos que rehúsan esa participación. Una de las metodologías que pueden ser utilizadas para fortalecer la participación local son los encuentros grupales o intergeneracionales donde el rol del animador cultural será generar espacios de encuentro. Una dimensión que se encuentra íntimamente relacionada con la participación es la dimensión comunicativa. En los procesos de participación que se generen desde la Animación Cultural es importante contar con los siguientes principios:

La Proactividad. Implica desarrollar una adecuada metodología que encauce la participación. El sentido de la proactividad pasa por planificar los procesos de participación en base a valores, de acuerdo a objetivos y actuando en consecuencia. La proactividad no tiene nada que ver con el activismo o la hiperactividad, y sí con la autonomía colectiva.

Inclusividad, no exclusividad. Se debe procurar la participación de todas aquellas personas o grupos que tengan un interés significativo en el asunto y que puedan ser afectados por el proceso de animación que se genere. La exclusión de algún grupo priva el proceso de legitimidad. En la animación cultural local, los grupos más permanentes y estables son mujeres, menores y adultos mayores, de tal manera que en la planificación deben contemplarse aspectos de horario y espacio adecuados para que lleguen los diversos grupos.

Flexibilidad. Contar con una estructura capaz de incorporar nuevas ideas y conocimientos provenientes de los participantes. Es necesario tener objetivos generales que guíen, pero de manera abierta y flexible, sin fijar de antemano las estrategias y procedimientos para conseguirlo, lo que permite que los grupos se impliquen directamente en los proyectos.

Comunicación Abierta. No sólo se debe informar, sino que se debe permitir y promover la manifestación de inquietudes e intereses: comunicación en dos direcciones.



Fomento del diálogo y la confianza. Para generar y desarrollar confianza entre el grupo y con respecto a los animadores culturales es necesario reconocer las limitaciones, tanto personales como institucionales: cumplir lo que se dice, ya que el no cumplimiento genera desconfianza.



2.1.3. Para llevar a cabo el desarrollo artístico-cultural comunitario En los programas de desarrollo artístico-comunitario se trabaja de forma intencionada sobre la formación de audiencia y acceso a la cultura a través básicamente de:

Talleres Artísticos Culturales. Elegidos por la comunidad. En los talleres, además de adquirir conocimientos sobre procesos creativos y de producción creativa se permite el encuentro de las personas, facilita la convivencia y produce efectos terapéuticos.

Talleres de Formación. Permiten una formación más especializada.

Formación como audiencia cultural a través del acceso a teatro, conciertos de música, interpretaciones de danza, literatura,… etc.

Los animadores culturales tienen como uno de sus objetivos básicos lograr el acceso a la cultura y la formación de audiencias y para eso uno de los medios de los que disponen en la puesta en escena en las propias comunidades o barrios de espectáculos artísticos-culturales: llevando montajes, conciertos, cine, declamaciones, exposiciones,… a las calles del barrio, a las plazas,… es decir, desde el ámbito de la producción artísticocultural reinventar y dotar de contenidos nuevos espacios artísticos comunitarios que logren disminuir la distancia que existe entre el artista y el ciudadano-espectador. Así, desde la ASC aplicada al desarrollo cultural, se deben planificar las producciones que se realicen en base al diagnóstico realizado y teniendo en cuenta aquellas más adecuadas según el carácter de la comunidad y de los espacios disponibles (existentes o no) en los territorios. Otro de los ejes básicos de los programas de desarrollo artísticocultural son la revelación de artistas locales. Entre los recursos disponibles en una determinada comunidad o barrio se incluyen también los recursos humanos disponibles y, dentro de ellos se encuentran los artistas locales, los artesanos, las agrupaciones folclóricas,… todos ellos potencial para los procesos de producción artísticas de mayor complejidad que los llevados a cabo con los ciudadanos a través de los talleres y que permiten la consolidación de artistas locales y el desarrollo cultural local por el potencial dinamizador que en el territorio tienen los artistas locales. Experiencias culturales. Otras actividades que se diseñan para los grupos en procesos de dinamización cultural, sobre todo cuando se trabaja desde el ámbito comunitario territorial son las visitas a centros culturales consolidados y la formación de audiencias (tanto dentro como fuera del equipamiento cultural



ciudadano de referencia) que permite a los ciudadanos ser más creativos en sus propios proyectos y permitir el dinamismo en la comunidad. En relación a las actividades de experiencias culturales es preciso tener en cuenta que la tendencia habitual de las comunidades y ciudadanos, cuando se trata del acceso a la cultura, es preferir sólo lo que es conocido por ellos; el rol de la animación será incorporar nuevas formas de expresión, ofreciendo alternativas a los gustos actuales y permitiendo el acceso a lo desconocido. A nivel práctico es conveniente tener en cuenta que cualquier experiencia cultura necesita ser explicada con anterioridad para generar una nivelación de expectativas.



Con frecuencia, las actividades es lo que más se ve y analiza desde la administración o desde las instituciones que pueden o deben financiar el proyecto. Algunas consideraciones a tener en cuenta en lo que respecta a las actividades de animación cultural son:

Todo proyecto de Animación Cultural conlleva siempre la ejecución o puesta en práctica de una serie de actividades individuales o grupales, que comprometan la ejecución y la evaluación de dicho proyecto. En Animación Cultural el principio de actividad es fundamental.

Las actividades han de ser flexibles ya que la Animación Cultural no es una intervención formal e institucionalizada, donde casi todo está previsto sin la intervención directa de los miembros del grupo. Sería aconsejable que la programación de actividades se realizara desde los centros de interés. Un centro de interés consta de dos fases: la elección del centro de interés y la programación de su desarrollo.

La actividad como tal es la unidad de desarrollo del centro de interés. Cada centro de interés articula de una forma coherente una serie de actividades diversas cuya naturaleza y secuenciación deben adaptarse a la propia dinámica del proyecto de Animación Cultural.

Las actividades programadas sirven para la consecución de los objetivos y de ahí la necesidad de su coherencia con los objetivos.

La programación de actividades debe incluir necesariamente toda una serie de elementos novedosos y atractivos, siempre viables, que faciliten su ejecución.

En la dinamización de equipamientos culturales ciudadanos se proponen variedad de actividades a partir de las cuales se puede hacer Animación Cultural:

Actividades de formación. Mediante estas actividades se intenta formar y capacitar a la ciudadanía fuera del marco de las instituciones educativas. Las actividades de formación para la dinamización cultural se diferencian según:

Modalidad. Las modalidades que pueden adoptar las actividades de

formación en la Animación Cultural serían: conferencias, talleres, cursos, seminarios, debates públicos, mesas redondas, círculos de cultura, reuniones de trabajo,…

2.2. ACTIVIDADES A PARTIR DE LAS CUALES SE PUEDE HACER ANIMACIÓN CULTURAL



Temática, relacionado con los diferentes ámbitos de la cultura y las artes.

Las temáticas culturales, desde una interpretación antropológica del término cultura, pueden ser cualquiera que sea de interés para cualquier persona tanto a nivel individual, grupal o institucional y que afecte de alguna manera a determinados grupos, sectores de la comunidad, etc. Todo tiene cabida en las actividades

Metodología pedagógica. Debe ser necesariamente una pedagogía

participativa de preferencia grupal. La pedagogía de las actividades de formación en el campo de la Animación Cultural debe conducir al desarrollo del sentido crítico, a la reflexión personal y al diálogo.

Actividades de difusión cultural. Desde la Animación Cultural no basta con el simple hecho de la difusión cultural y todas las manifestaciones culturales (museos, exposiciones de arte, bibliotecas,…) deben estar enmarcadas en la perspectiva de la participación y no del consumo solamente. En las actividades de difusión es también importante difundir la cultura viva (la cultura vigente) que, con frecuencia, no coincide con la cultura establecida.

Actividades de expresión artística (no profesional). Son aquellas actividades que favorecen la expresión y que constituyen formas de iniciación o de desarrollo de los lenguajes creativos y de la capacidad de innovación y búsqueda de nuevas formas de expresión. Las actividades de expresión artística pretenden que la persona manifieste sus capacidades creativas, según sus intereses, capacidades y habilidades. Las actividades son la oportunidad para manifestar creativamente el mundo de las ideas y de los valores. La realización de tales actividades artísticas supone la congruencia y la aceptación de varios principios:

Creencia y fe en la capacidad expresiva y creadora de todas las

personas. Valorar el trabajo colectivo y el contacto con el pueblo. Respeto a la libertad de expresión y al pluralismo cultural. Capacidad de intercambio de experiencias. Apoyo a la creatividad y la capacidad de expresión.

Todas las actividades artísticas no profesionales son forma de animación cultural. Dentro de estas actividades podemos citar:

Artesanía: cerámica, bordado, trabajo en barro, vidrio, cestería,

macramé, encaje, ganchillo, abanicos, joyas, juguetes y muñecos, etc. Artes visuales: escultura, grabado, dibujo artístico, serigrafía, litografía,

cartografía, bricolaje, tatuaje, ilustraciones de libros, etc. Artes escénicas: teatro, mimo, marionetas, guiñol, juglares, trovadores,

etc.



Danza: ballet, expresión corporal, danza moderna, jazz, danza libre, danza folclórica, etc.

Música y canto: música moderna, clásica, coros, grupos musicales, bandas de música, zarzuela, ópera, rondallas, tunas, etc.

Literatura y lenguaje: periódico mural, talleres literarios, folletos, revistas, etc.

Nuevas formas de cultura: fotografía, audiovisuales, radio, televisión, cine, multimedia, etc.

Actividades lúdicas. Son aquellas actividades físicas, deportivas y al aire libre que favorecen fundamentalmente el desarrollo físico y corporal. Las actividades lúdicas (juego, fiesta, recreación, deporte) son manifestaciones del hecho cultural y como tales entran de lleno en el ámbito de la Animación Cultural. Dentro de ellas y más específicamente propuestas desde la Animación Cultural sobresalen las fiestas populares.



CREATIVIDAD Y ANIMACIÓN ARTÍSTICA

Animación artística:

Consiste en estimular a los participantes, independiente de sus edades, sexo o condición

social, para ser activos creadores, y no meros consumidores pasivos de arte. Busca generar

situaciones para ser, sentir y actuar como creadores, escritores, poetas, cuentistas, pintores,

cantores, danzarines,…

¿Qué aporta la animación artística a la sociedad actual?

La animación artística coopera en la formación integral de los individuos, desarrolla la sensibilidad, la capacidad creativa y reconoce el valor intrínseco de las obras de arte.

Cualquiera de las prácticas artísticas que imaginemos va a suponer el conocimiento de los otros y el respeto por las diferencias. La actividad artística anima a reforzar valores, habilidades y actitudes fundamentales como son la autoestima, la motivación, la creatividad, la concentración, la capacidad de comunicación o el respeto. Valores que tienen que ver con la formación de ciudadanos activos, críticos y responsables.

Creatividad:

Es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas. Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es

nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su

materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular.

3.

1. Técnicas de creatividad (Brainstorming -lluvia de ideas-. Uso de analogías. Los seis sombreros para pensar. Relaciones forzadas. Matrices combinatorias. Otras técnicas).



La creatividad no es un don que se tiene o no. Es un aprendizaje y supone una ejercitación constante. Así, la animación artística o creativa se sustenta en la creatividad como capacidad que puede desarrollada y mejorada. Las técnicas de creatividad son métodos que permiten el entrenamiento creativo. Implican determinadas acciones que en general, son más importantes que la técnica en sí misma, y que sirven como estímulo. En relación a las diferentes técnicas que se pueden utilizar es conveniente partir de las siguientes premisas:

Todos somos creativos, aunque la creatividad se hace más evidente en la infancia.

Toda idea, como principio motivador que subyace en todas las formas creadas, es adecuada. Toda ocurrencia, imagen, recuerdo se debe expresar, toda idea ha de ser escrita, dibujada,… sin autocensurarse. La cantidad de ideas es muy importante debido a que de antemano no se puede saber cuál de las ideas puede resultar seleccionada, posteriormente, para resolver un problema o para encontrar una nueva solución.

Las ideas deben ser valoradas de manera diferida, toda crítica será pospuesta. Hay un momento para generar ideas y otro momento para valorarlas, evaluarlas.

Cuando se trabaja en forma grupal es muy importante para estimular nuestra creatividad escuchar las ideas de los otros participantes para desarrollarlas, transformarlas o modificarlas, no para discutirlas o rechazarlas.



Las técnicas orientadas a la estimulación de la creatividad son variadas y se aplican a las áreas más diversas y desde diferentes ámbitos como el empresarial, educativo o el de animación artística. Debido a la cantidad y variedad de técnicas creativas existentes es necesario analizar las más adecuadas según el objetivo que se pretenda. Las diferentes técnicas analizadas se estructuran según los siguientes ítems:

Concepto Metodología Aspectos fundamentales y distintivos Utilidad

3.1. TÉCNICAS DE CREATIVIDAD



3.1.1. Brainstorming (Lluvia de ideas)

Concepto. Método de generación de ideas en grupo.

Metodología

El primer paso es la generación de ideas, en general por escrito, numeradas y clasificadas por el estricto orden cronológico en que han aparecido. Es imprescindible no indicar quién ha formulado cada una. Una vez que se cuenta con un número considerable de ideas o ha finalizado cierto tiempo programado, se pasa a una segunda etapa de evaluación. Una posibilidad para evaluar las ideas podría ser ponderarlas (mediante puntaje) según

condiciones o requerimientos básicos previamente establecidos, que deben satisfacerse. Aspectos fundamentales y distintivos

Al momento de la generación de ideas:

Generar la mayor cantidad de ideas posibles sin importar su calidad.

No criticar ideas. El juicio crítico está prohibido (incluyendo la autocrítica), ya sea negativo o positivo.

Libre imaginación. Las ideas no tienen que ser obligatoriamente realistas.

Se permite la utilización y transformación de las ideas de los demás.

Al momento de la evaluación:

Analizar los puntos fuertes de la idea y luego poner atención en los puntos débiles.

Estar atentos a los aspectos novedosos de las opciones.

No perder la orientación al objetivo inicial.

Utilidad

- Permite la generación de gran cantidad de ideas, donde importa más la

cantidad que la calidad. - Permite romper bloqueos. Resulta útil para iniciar a grupos de trabajo en el uso

de técnicas de creatividad.



3.1.2. Uso de analogías

Concepto

Existen diversas técnicas que utilizan las analogías, mediante las cuales se trata de aplicar a un objeto, concepto o situación que queremos modificar, la lógica o características de otro objeto, concepto o situación diferente. Dentro de este tipo de técnicas destaca la sinéctica, que se vale de analogías y metáforas de modo sistemático para cambiar el marco de referencia.

Metodología

El proceso de la sinéctica incluye dos aspectos básicos: volver conocido lo extraño, y volver extraño lo conocido. Esto se logra mediante cuatro mecanismos analógicos:

Analogías directas: se comparan directamente dos hechos, productos o situaciones (por ejemplo, comparar la revolución francesa con los mundiales de futbol)

Analogías personales: se describe el hecho o problema en primera persona, identificándose o cumpliendo el rol de los integrantes y componentes del problema (por ej., si queremos mejorar el envase de un producto, nos ponemos en el lugar del cliente y nos preguntamos ¿cómo lo abro? ¿cómo lo tomo?).

Analogías simbólicas: se intenta describir el problema con una imagen global que, partiendo de la estética, lo muestre desde otro punto de vista (por ej., si nos proponemos mejorar el flujo de información desde la cúspide de la organización alcanzando todos los niveles, podríamos compararlo con las hojas de un árbol que en otoño, caen desde las ramas hasta el suelo...)

Analogías fantásticas: se traslada el problema a un mundo ideal, donde no hay condiciones restrictivas, para luego devolverlo al mundo concreto con nuevas ideas (por ej., nos podemos preguntar qué pasaría si la información en nuestra organización se trasladara telepáticamente...)

Aspectos fundamentales y distintivos

Hacer familiar lo extraño.

Hacer extraño lo familiar.



Relacionar las lógicas de dos objetos, conceptos o situaciones totalmente distintos.

Utilidad

Reuniones y discusiones de resolución de problemas.

Se usa preferentemente en grupos entrenados, por su grado de dificultad.

Mejorar la calidad de procesos dentro de las organizaciones, adaptando las características distintivas de un mercado u organización a otros que aparentemente no tendrían mucho que ver.

Permite entender algo que no conocemos mediante otra cosa que conocemos mejor.



3.1.3. Los seis sombreros para pensar

Concepto

Es una técnica que permite centrarse en una única tipología de pensamiento. La idea de “ponerse determinado sombrero” significa asumir y actuar bajo el rol establecido por dicho sombrero.

Metodología

El método puede usarse tanto en forma individual como grupal, aunque su utilización resulta más provechosa en el segundo caso donde cada miembro del grupo podría ponerse un sombrero en particular y pensar sobre el problema o situación planteada, según las reglas establecidas. Se establecen los siguientes roles para cada uno de los seis sombreros:

Sombrero Blanco: implica neutralidad y conducta objetiva. El pensador con sombrero blanco pone sobre la mesa enunciados neutrales, que no deben utilizarse para apoyar un determinado punto de vista. Aquí no se admiten ni la opinión propia, ni los presentimientos, ni los juicios basados en la experiencia o las intuiciones.

Sombrero Rojo: sugiere emociones, sentimientos y aspectos no racionales. No necesita justificación, se expresa sin razones o fundamentos. El propósito de este tipo de pensamiento es hacer visible el trasfondo emocional.

Sombrero Negro: abarca los aspectos negativos, lo sombrío, lo pesimista. Implica el juicio crítico, el porqué no funcionará.

Sombrero Amarillo: es optimista e involucra los aspectos positivos. Se concentra en el beneficio e implica un pensamiento constructivo.

Tanto para el sombrero negro como para el sombrero amarillo, los juicios deberán ser lógicos y racionales, porque de otra manera se estaría en terreno del sombrero rojo.



Sombrero Verde: indica creatividad y nuevas ideas. Busca alternativas. Va más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio. Genera provocación para salir de las pautas habituales de pensamiento.

Sombrero Azul: se relaciona con el control y la organización del proceso del pensamiento. Está por arriba de los otros sombreros ya que ejerce el control. Enfoca el pensamiento. Permite la visión global. Nos indica cuándo cambiar de sombrero. Si se está desarrollando un proceso formal grupal, este sombrero controla el protocolo. Además de organizar los otros sombreros, organiza otros aspectos del pensamiento: evaluación de prioridades o enumeración de restricciones.


En la práctica, es necesario referirse a los sombreros por su color y nunca por su función. El matiz distintivo de esta técnica se basa en diferenciar los aspectos emocionales, optimistas, lógicos, pesimistas, etc., modificando el estilo tradicional de pensamiento que aborda las situaciones sin diferenciar los puntos de vista.

Utilidad

Permite decodificar. Las ideas se analizan desde distintos puntos de vista, tipos de pensamiento y roles.

El pensar se transforma en un juego en vez de ser una situación de presión y condicionamiento.

Permite estudiar una idea, desmenuzarla y analizarla a fondo, lo que implica identificar puntos fuertes, débiles y grado de viabilidad de la misma.



3.1.4. Relaciones forzadas

Concepto

Consiste en relacionar nuestro problema o tema principal con características surgidas de conceptos o elementos elegidos aleatoriamente, buscando nuevas ideas que permitan desarrollar soluciones originales.

Metodología

El primer paso para la utilización de esta técnica consiste en elegir una palabra que represente nuestro problema. Una vez elegida, debemos armar una matriz de tres columnas formada por:

Conceptos y elementos estímulo

Características Nuevas ideas

Palabras-estímulos

elegidas al azar

Cualidades de los

conceptos de la columna anterior

Nuevas ideas surgidas de

relacionar las características anteriores con el tema

principal

La metodología a seguir sería:

1. Completar la columna de estímulos con cosas elegidas al azar. Se pueden elegir la cantidad de palabras que se deseen.

2. Enunciar las cualidades o rasgos característicos de cada estímulo. Habrá que encontrar descripciones que no sean solo palabras, sino frases representativas.

3. Completar la columna de ideas, mediante asociaciones o conexiones, tomando cada una de las características por separado y relacionándolas con la palabra clave.

4. Por último, deberemos elegir aquellas ideas más interesantes y mejorarlas, trabajando sobre ellas.

A modo de ejemplo, una matriz cuyo tema principal es “lanzamiento de un nuevo champú”.



Conceptos y elementos estímulo

Características Nuevas ideas

Café instantáneo

Granulado

Se mezcla con agua

Se puede preparar más fuerte o más suave, dependiendo de la

cantidad que se ponga.

Champú en polvo

Champú que se prepara mezclando con un

líquido

Para niños o uso frecuente, se diluye más


En la elección de las palabras-estímulo, se recomienda seleccionar por lo menos cinco, para alcanzar un número considerable de ideas. Esta técnica busca romper el patrón perceptivo y extender el horizonte creativo, a través de relacionar conceptos que no tienen conexión aparente. Utilidad

Creación de nuevos productos o servicios.

Creación de nuevas líneas de un mismo producto.

Impulsa la originalidad, porque permite obtener características distintivas o productos diferenciados.



3.1.5. Matrices combinatorias

Concepto

Consiste en encontrar relaciones no vistas con anterioridad y elaborar nuevas. A pesar de que, en cierta manera, se asemeja a la técnica anterior, aquí no se utilizan elementos estímulo, sino que se trabaja específicamente con las características de nuestro problema. Metodología

Se debe construir una matriz cuyas columnas estarán constituidas por componentes materiales o elementos que forman nuestro problema o producto. Las filas de la matriz enumerarán las distintas características o formas de realizar los componentes anteriormente nombrados. Por último, se busca examinar cada intersección entre columnas y filas para detectar nuevas ideas. Continuando con el ejemplo del champú utilizado para la técnica anterior:

Frasco Perfume Color Etiqueta

Transparente Frutal Floral

Donde cada combinación presenta ideas, por ejemplo: combinación frasco-frutal podría generar la idea de un frasco con forma de fruta o la combinación etiqueta-trasparente permite idear el nombre del champú en sobrerelieve.


A medida que se completa la matriz efectuando las relaciones, las nuevas ideas que surgen, más allá de su aplicabilidad, conducen a la reflexión sobre puntos que de otra manera no se hubieran tenido en cuenta.

Utilidad

Encontrar aspectos del problema no tenidos en cuenta.

Creación de nuevos productos o servicios.

Creación de nuevas líneas de un mismo producto.

Potenciar aspectos del producto o servicio que no se tenían en cuenta.



3.1.6. Matrices combinatorias

Todos aquellos procedimientos que estimulan la producción de ideas y que, resultan más útiles asociadas a otras técnicas. Entre ellas destacan:

Verbos Manipulativos: se aplican ciertos verbos a cada una de las ideas obtenidas mediante la utilización de otra técnica. Ejemplos de verbos: agrandar, adaptar, sustituir, invertir, reestructurar…

Prospectiva: se imagina un futuro deseable y se confronta la realidad presente, para determinar un plan de acción para lograr el futuro deseado.

Análisis de Categorías: se intenta clasificar las ideas ya obtenidas, en distintas categorías y luego se analiza cada una de ellas en particular para generar nuevas ideas.

Método del Profano: consiste en incluir en el grupo que realiza el brainstorming, a un participante totalmente ajeno al tema sobre el que se está trabajando para que genere puntos de vista diferentes.

Biónica: permite, observando algunas invenciones de la naturaleza, imitarlas y aplicarlas imaginativamente a productos o problemas.

Fish Pool: es una forma especial de brainstorming que requiere dos grupos. Mientras uno genera ideas, es observado por el otro sin intervenir y viceversa, lo que posibilita la retroalimentación entre ellos.

Brainsailing: se realiza de la misma forma que el brainstorming, pero difiere en que, en este caso, no importa obtener una gran cantidad de ideas, sino detenerse a explorar las propuestas que sugieren algún tipo de modelo diferente a lo convencional. Intercala momentos de convergencia cuando es necesario seleccionar un enfoque determinado.

Técnica de Gordon: en esta técnica, nadie excepto el jefe del grupo, conoce la naturaleza exacta del problema que se está considerando, para evitar llegar demasiado pronto a una solución. El jefe del grupo debe guiar el tratamiento del tema con pautas generales.

Phillips 66: utiliza grupos grandes divididos en grupos más pequeños de cinco o seis personas. Cada grupo pequeño conduce las sesiones al mismo tiempo, atacando el mismo problema, y selecciona las mejores ideas que se presentarán a los otros grupos para su evaluación.



Técnicas más adecuadas para...........

Fluidez creativa

(desarrollar muchas ideas)

Flexibilidad creativa (encontrar aspectos

distintos no tenidos en cuenta)

Originalidad creativa

(aplicación en un contexto distinto)

Elaboración creativa

(profundizar en ideas creativas)

Brainstorming Brainsailing Phillips 66

Gordon Fish pool

Análisis de categorías

Matrices combinatorias

Uso de analogías Método del profano

Verbos manipulativos

Relaciones forzadas

Uso de analogías Método del profano

Biónica

Seis sombreros

Prospectiva



UN CASO PRÁCTICO. DINAMIZACIÓN CULTURAL DESDE LAS BIBLIOTECAS

La idea tradicional de biblioteca como unidad aislada de la dinámica comunitaria, destinada sólo al préstamo y conservación de fondos bibliográficos, actualmente no se concibe. Dentro del nuevo marco planteado por la sociedad de la información2 el concepto de una biblioteca estática se ha ido modificando y se apuesta por modelos de gestión dinámicos, dejándose de lado el predominio de centros rígidos y

limitados en sus funciones para avanzar en propuestas por las que se les reasigne un rol especial en el marco de las políticas culturales, siendo su objetivo hacer de la biblioteca un espacio múltiple. Así, las bibliotecas como centros de dinamización cultural comunitaria deben ser consideradas como:

herramientas de gestión de la información y el conocimiento,

promotoras, entre toda la comunidad en que se hallen insertas de la vida cultural en general y en particular de la lectura,

espacios de conservación de la memoria y el patrimonio cultural de cada comunidad.

Cuando se hace referencia a la animación desde el ámbito de las bibliotecas es fácil asimilar este concepto con el de animación a la lectura. En este sentido, es necesario tener en cuenta que se entiende por animación a la lectura para diferenciarla de lo que consideramos animación cultural:

2 Sociedad de la información. Designa un tipo de sociedad y de cultura en las que cualquier actividad individual y social está ligada o reclama la posesión de conocimientos, desde las actividades más simples (consumir, relacionarse con otros, elegir entre posibilidades...) hasta las actividades profesionales más complejas. La sociedad de la información designa a una condición de la sociedad en la que determinado tipo de conocimientos y datos circulan con rapidez, rompiendo las barreras de las culturas delimitadas, las fronteras de la distancia, así como los límites de la capacidad de almacenamiento y de procesamiento de las informaciones

4.



Se entiende por animación a la lectura todo un repertorio de actividades y estrategias que, dirigidos fundamentalmente a los niños pretenden hacer atractivo el mundo de los libros y, como consecuencia, aumentar el número de lectores. A grandes rasgos, la animación a la lectura pretende:

que el no-lector o poco lector descubra el libro

desarrollar el placer de leer

descubrir la diversidad de libros Y para eso, la animación a la lectura tiene como eje de las actividades que propone la lectura y, otras actividades como el teatro, la pintura, la música, …, que desarrollan importantes y diferentes habilidades de expresión y pueden ser auxiliares en la promoción de la lectura no generan necesariamente un gusto especifico por los libros. Es decir, una característica de la animación a la lectura es que entre las actividades que propongan debe de contar imprescindiblemente con libros ya que la lectura es la única forma de “consumo cultural” que exige un aprendizaje previo, una técnica. Podemos escuchar música, asistir a un espectáculo o mirar un cuadro sin ninguna formación, pero no podremos leer sin haber aprendido. Asimismo, la lectura deberá dar oportunidades de desenvolverse personal y creativamente, estimulando la imaginación y la creatividad y facilitando el acceso a expresiones culturales de distintas manifestaciones artísticas. Las bibliotecas, además de equipamientos para el fomento y uso de la lectura, deben configurarse como referentes culturales de la vida comunitaria y así, las actividades culturales que se programan desde las bibliotecas deben incorporar entre sus fines el interés y el placer por la lectura, el cine, el teatro, las visitas a exposiciones artísticas, o eventos musicales, la participación en debates, mesas redondas, la creación literaria y artística,… Además, las bibliotecas municipales acogen de manera creciente a usuarios inmigrantes, configurándose actualmente como un espacio ciudadano de multiculturalidad. La biblioteca, además de dinamizar y organizar actividades culturales, debe ofrecer información de actividades culturales que se organicen en el barrio, en otras bibliotecas públicas de la zona o en la localidad.

Algunas ideas en relación a la dinamización de actividades culturales desde las bibliotecas:

Siguiendo las Directrices IFLA/UNESCO, las bibliotecas públicas deben actuar en los siguientes ámbitos: acceso a la información, apoyo a la formación; fomento de la lectura/desarrollo cultural, espacio de relación y apoyo al desarrollo personal.

Las Directrices IFLA/UNESCO-2001 recomiendan que la planificación bibliotecaria se realice desde el punto de vista del servicio en lugar del



edificio y, por eso, se darán muchas situaciones en las que resulte más conveniente mostrar las colecciones y servicios fuera del recinto bibliotecario.

Para hacer frente a la creciente demanda de información, así como para ofrecer servicios de calidad, la biblioteca pública ha de estar integrada en una doble red: la técnica y la territorial. Existen numerosas experiencias de trabajo en red para favorecer el trabajo técnico (creación de catálogos colectivos, diseño de nuevos servicios documentales, suscripción colectiva a bases de datos… ), además de para reducir los costes.

Estas redes deberían incluir, además, otros tipos de bibliotecas, como las universitarias, así como centros de documentación. Por otra parte, la biblioteca pública debe trabajar en red también desde la perspectiva territorial. La biblioteca pública debe tener una presencia activa en las políticas locales de información y ha de desarrollar sistemas que le permitan un trabajo en red a nivel territorial con los agentes más cercanos (culturales, educativos, sociales o económicos). De una manera general, proponemos el siguiente modelo de organización para una Semana Cultural: 1. El proyecto

La organización de una Semana Cultura (o cualquier otra actividad encuadrada en la dinamización cultura) requiere una planificación previa y el proyecto deberá contener:

El tema monográfico o los temas en torno a los que se van a organizar las diferentes actividades y su justificación, las razones por las que se elige un tema y no otro. Habitualmente son referidos a temas transversales o con referencias a fechas conmemorativas. La coincidencia de las actividades culturales con la conmemoración de días especiales, por ejemplo el día del libro, el día del árbol, aumentan la repercusión de las mismas en la comunidad.

Los objetivos generales que pretendemos obtener a lo largo de la organización y celebración de la Semana Cultural. Algunos objetivos comunes pueden ser los relacionados con las funciones de la biblioteca. Por ejemplo: Atraer a la comunidad a la biblioteca, Reconocer la biblioteca como un lugar de encuentro con la cultura, Animar a la lectura en diferentes soportes, Fomentar la creatividad literaria, plástica y musical.

Los objetivos específicos dependerán del tema que se haya elegido. Por

ejemplo: Acercarse a la realidad concreta que se proponga a través de la expresión artística y literaria que ha habido sobre el tema, conocer y valorar la riqueza cultural que puedan ofrecer otras minorías, países,…



De manera paralela al diseño del proyecto de actividades de dinamización es necesario realizar una identificación y análisis estratégico de los riesgos y dificultades del mismo. Para ello es necesario tener en cuenta:

Análisis Geográfico: Distancia considerable entre el lugar de ejecución y de coordinación y de administración, y el consiguiente tiempo de desplazamiento entre estos lugares. Clima: Cambios y previsión meteorológica poco confiable. Aislamiento o saturación de la zona: desequilibrio.

Análisis Histórico: Rol histórico o actual del gobierno y autoridades locales sin proyección o programas. Relevancia o apatía de la sociedad civil.

Análisis sociocultural del entorno: Escasa cohesión de la comunidad, conflictos o luchas culturales o ideológicas,…

Análisis político: Cambios políticos y administrativos continuos, Inestabilidad de instituciones.

Análisis económico: Financiación insuficiente, Falta de liquidez para atender improvisaciones y urgencias. Otros intereses económicos de la zona.

Análisis estratégico: disponibilidad, coordinación y competencia. Desajustes dentro del equipo coordinador o colectivos beneficiarios. Falta de competencia para cumplir con lo previsto. Poco o nula coordinación administrativa y gestión del tiempo.

Análisis personal: No hay compromiso ni motivación necesaria. Retribución no acorde con responsabilidades.

2. Las actividades

Las actividades se planificarán siguiendo los objetivos generales y específicos que se hayan propuesto. Antes de comenzar con la planificación de las actividades se deberá haber previsto lo requerido al financiamiento de las mismas. Hay muchas actividades que se pueden realizar y la decisión sobre unas u otras variarán según los contextos y los recursos humanos disponibles. En la decisión influirán experiencias anteriores, recursos disponibles, el compromiso y la participación,… Algunas actividades podrían ser: Cuentacuentos relacionados con el tema

elegido, Recital de poesía, Concurso literario sobre el tema elegido y exposición de los trabajos realizados, Recitales de música, Obras de teatro sobre el tema elegido,

Debates, mesas redondas, conferencias,… Las actividades relacionadas con la música, la canción y la danza son medios idóneos para las actividades con un carácter comunitario integrador de las diferentes edades y grupos sociales. Las actividades de dinamización cultural que se organicen desde la biblioteca no deben estar desconectadas de la vida comunitaria y por tanto,



deben darse a conocer con suficiente antelación entre las diferentes entidades, organizaciones y colectivos comunitarios. La implicación de las instituciones de entorno será tanto para la organización de la actividad como para la participación en la actividad propiamente dicha.

La organización de actividades culturales requiere una planificación minuciosa en cuanto a responsables, actuaciones concretas y fases de trabajo. No es necesario hacer muchas actividades pero sí que estas se encuentren diseñadas de acuerdo al tiempo y los recursos disponibles y que resulten motivadoras, siendo imprescindible que las diferentes actividades atraigan e interesen a los participantes para lograr su participación. El objetivo de realizar actividades motivadoras conlleva la necesidad de conocer los intereses de los posibles participantes y, en este sentido, las bibliotecas necesitan contar con estructuras adecuadas que faciliten la comunicación con la comunidad. La organización de actividades primordialmente participativas (que exijan hacer y no solo estar o escuchar) es otro elemento básico para que las actividades sean motivadoras. De una manera genérica, las actividades culturales que se proponen desde las bibliotecas pueden clasificarse en:

Actividades permanentes: Aquellas actividades que, durante todo el tiempo que dure el evento estarán abiertas de forma permanente. Algunas de las actividades permanentes pueden ser:

Exposición de novedades editoriales y facilidades para los

préstamos: horario para sacar libros, ampliación del tiempo de préstamo,… Es importante darle un aspecto atractivo a la exposición, por ejemplo sección Los más leídos, o un panel con comentarios y recomendaciones,…

Redacciones colectivas. Se trata de cubrir un espacio, por ejemplo un

panel con papel en blanco y dejar que todo el que quiera escriba una frase hasta completar una historia. Es fundamental que la primera frase sea motivadora y deje abierto muchas posibilidades. Esta primera frase será la única premisa preestablecida. El relato resultante puede ser publicado en el boletín de la biblioteca, en la página web o en algún otro medio de difusión local.

Exposición de fotografías. Bajo la temática en concreto sobre la que

versen las jornadas o como colofón a una actividad previa como puede ser la organización de diferentes pruebas complementadas con imágenes fotográficas que vengan al caso de distintas procedencias.



Exposición de carteles. Elaboración de carteles con fragmentos literarios, poesías, máxima filosófica, refranes,… En este caso, además del contenido literario se debe tener en cuenta la elaboración artística. Se pueden realizar en talleres que enseñen diferentes técnicas, a partir de un mismo texto, utilizando técnicas concretas,… y posteriormente hacer una exposición o un concurso con jurado.

Intercambio de libros. Aquellas personas que deseen compartir sus

libros favoritos entregarán un ejemplar envuelto en papel de regalo y a cambio se les dará un "vale”. El último día de la celebración se canjearán los vales. Para que resulte, es necesario hacer una buena publicidad de esta actividad, e invitando a ser honrados con lo que aporten.

Programa diario: Aquellas actividades que se organizan para cada uno de los días que dure el evento. Algunas actividades para los programas diarios:

Recitales poéticos y/o musicales.

Entrega de premios de los diversos certámenes organizados. Los

clásicos certámenes de poesía o narrativa también pueden ser innovados con otro tipo de certamen por ejemplo el de los cuentacuentos.

Actividades de animación de biblioteca. Dentro de la biblioteca se presentan pequeñas escenas o gags relativos a la temática adoptada.

Lectura de textos y debates. No se debe limitar los debates/comentarios a fragmentos o textos, siendo interesante también proponer temas de interés desde el punto de vista cultural.

Actividades culturales desde biblioteca:

Actividades de Producción. Actividades en que las personas participantes son protagonistas y producen materiales. Énfasis en la producción propia, en la creatividad.

. Taller de poesía . Taller de teatro . Taller de cuentos . Taller de narración . Taller de comic . Elaboración revista cultural . Elaboración periódico . Elaboración de videos . Elaboración de página web

. Festival de cuentos . Recitales de poemas . Edición obras colectivas . Libro-fórum . Tertulia literaria . Grupo de lectura . Certámenes . …



Salidas. Para complementar y enriquecer las experiencias de los participantes en los proyectos.

. Visita a periódicos, editoriales, otras bibliotecas,

fundaciones,… . Visita a exposiciones externas . Visita a recursos patrimoniales y culturales . Realización de itinerarios literarios

Apoyos externos. Para complementar y enriquecer los proyectos desde la biblioteca.

. Visita de escritores, ilustradores, editores, periodistas,… . Grupos externos de cuentacuentos, animación infantil, grupo

de teatro, folklore,… . Recepción de exposiciones itinerantes

Celebraciones. Acontecimientos de acciones diversas en espacio y tiempo determinados.

. Conmemoración de fiestas, días señalados o efemérides. . Jornadas de animación lectora . Jornadas o semanas cultural . Homenaje a personajes destacados

3. La organización y la participación

En la organización y desarrollo de las actividades así como en la estructuración y decisión de los canales de la participación es conveniente tener en cuenta:

Formar un equipo en el que participen preferiblemente representantes de los diferentes agentes sociales, educativos y culturales de la comunidad, coordinados por el responsable designado por la biblioteca. Es adecuado propiciar este tipo de encuentros ya que se convierten en un ámbito idóneo para la generación de nuevas ideas que pueden ser analizadas y elaboradas posteriormente, dando lugar a una primera propuesta que se llevará a los comités y órganos decisorios de las bibliotecas. Establecer plazos para la elaboración del proyecto definitivo así como las diferentes fases de la actividad y las fechas de la celebración de la Semana Cultural.

Llevar a cabo políticas de recursos humanos caracterizadas por la movilidad, la especialización, la formación de equipos de trabajo multidisciplinares o la realización de determinados servicios por empresas externas.

Decidir en qué tipo de actividades van a participar los diferentes grupos o colectivos ya que algunas actividades serán apropiadas para todos y otras para diferentes colectivos: escolares, asociaciones, jóvenes,… Establecer el calendario y los horarios de las diferentes actividades y designar responsables para la organización y gestión de cada una de las actividades.



Redactar el programa definitivo de la Semana Cultural y establecer los cauces de difusión e información de las diferentes actividades, horarios y responsables.

4. La evaluación

El modelo de evaluación que se proponga estará de acuerdo con los objetivos propuestos. Algunos de los elementos que deben ser evaluados: la participación y/o colaboración de los diferentes agentes comunitarios, el grado de satisfacción de las diferentes actividades, el grado de acercamiento al tema elegido a través de las actividades organizadas,… Para recabar información se pueden utilizar técnicas cualitativas, por ejemplo dinámicas de grupos o cuantitativas como encuestas o cuestionarios.



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