· dimecres 16 d’octubre de 2013 · número 6 miguel Ángel vivas 12 bruno forzani 11 brillante...

w w w. s i t g e s f i l m f e s t i v a l . c o m

Dimecres 16 d’octubre de 2013 · Número 6

Miguel Ángel Vivas

12

Bruno Forzani

11

Brillante Mendoza

9

Alex van Warmerdam

10

PRADO15:30

Diari del festival Dimecres 16 d’octubre 20132

TREN FANTÀSTIC!De l’11 al 20 d’octubre (ambdós inclosos)Tren directe Sitges – Barcelona SantsSortida des de Sitges: 1.30h de la matinada

Són vàlids els bitllets i abonaments de Renfe i ATM, adequat al nombre de zones del trajecte realitzat.El Tren Fantàstic sortirà puntualment a la 1.30h, sense excepcions. En cas de retard en les projeccions nocturnes, la sortida d’aquest tren no es modificarà

BUS DIÜRN I NOCTURNMonbúsConsulteu tots els horaris, parades i preus:93 893 70 60 / www.monbus.cat

BUS URBÀ DE SITGESConsulteu horaris i parades a: www.visitsitges.com

Consulteu tots els horaris, parades i preus a www20.gencat.cat/portal/site/rodalies o bé al 900 41 00 41

El Festival no és responsable dels possibles canvis d’horaris d’aquests ser-veis de transports. Els possibles canvis en les projeccions del Festival no afectaran ni modificaran l’horari dels serveis de transports.

INFOrmacIó TraNSPOrTS

Compra les teves entrades anticipades a través de Telentrada de Catalunya-Caixa, per internet a (www.telentrada.com), per telèfon trucant al 902 10 12 12 o a les oficines de CatalunyaCaixa

PREUS (IVA inclós)9€: Secció Oficial Fantàstic a competi-ció, Secció Oficial Fantàstic Especials, Secció Oficial Fantàstic Galas, Secció Oficial Fantàstic Panorama en competi-ció, Secció Oficial Noves Visions Emer-gents, Secció Oficial Noves Visions Ex-perimenta, Secció Oficial Noves Visions Ficció, Secció Oficial Noves Visions No Ficció, Secció Oficial Noves Visions Petit Format, Panorama Especial, Sessions Especial, Secció Seven Chances, Ses-sions Sitges Family, Focus Asia, Secció Anima’t i Sessions 3D6€: Secció Retrospectiva i Homenat-ges (Sitges Clàssics), menors de 14 anys per a la secció Sitges Family7€: Sessions Anima’t Curts11€: Maratons, Programa doble 13€: Gala d’Inauguració i Gala de Cloenda14€: Maratons del dia 20 d’octubre4,50€: Classes magistrals i sessions Despertador (sessions de les 8.30 h. a tots els cinemes)

ABONAMENTS FANTÀSTICS*Abonament 20 entrades: compra de 20 entrades per a 20 sessions diferents i s’aplicarà un descompte del 20%.Abonament 10 entrades: compra de 10 entrades per a 10 sessions diferents i s’aplicarà un descompte del 10%.NOU! Abonament 40 entrades: com-pra de 40 entrades o més i s’aplicarà un descompte del 20%.

CARNETS AMB DESCOMPTE*20% de descompte en la compra d’en-trades als clients de CatalunyaCaixa, vàlid per a la compra a través de Telen-trada i amb un límit del 5% de l’afora-ment de la sala. 20% de descompte en la compra d’entrades per als titulars del Carnet de Biblioteques de la Dipu-tació de Barcelona, Carnet Jove, Targe-ta Cinesa Card, Club Fnac Oci i Cultura, Club TR3SC (vàlid per al titular i un acompanyant), RACC Master, RAKK 4u i majors de 65 anys.Els descomptes no són acumulables. El titular podrà adquirir una entrada amb descompte per carnet, excepte els titulars del carnet TRESC, que po-dran adquirir-ne dues.

* Excepcions dels abonaments Fan-tàstics i dels carnets de descompte: els descomptes no són aplicables a les gales d’Inauguració i de Clo-enda, maratons del 20 d’octubre, maratons de matinada, les sessions Despertador, Abonament Matinée, Abonament Auditori, Butaca VIP i Localitat Numerada.

VENDA D’ENTRADESPots comprar les teves entrades anticipades a través de Telentrada de CatalunyaCaixa, per internet a www.telentrada.com, per telèfon tru-cant al 902 10 12 12 o a les oficines de CatalunyaCaixa.

De l’11 al 20 d’octubre també les po-dràs adquirir a les taquilles de l’Audi-tori situades a la sala Tramuntana de l’Hotel Meliá Sitges (c. Ramon Dal-mau, s/núm) i a les taquilles Jardins del Retiro situades als jardins d’aques-ta societat (Àngel Vidal, 17).

TAQUILLES DEL FESTIVALEs podran adquirir entrades per a tots els cinemes i sessions a:Taquilla Auditori (Hotel Melià Sitges - Sala Tramuntana). Carrer Ramon Dalmau, s/núm. Horari: Des de les 9 h i fins l’inici de l’última sessió de pagament dels cinemes Auditori o Tramuntana.Taquilla Jardins del Retiro. Carrer Àngel Vidal 17 (també accés pel car-rer Jesús). Horari: Des de les 9 h i fins l’inici de l’última sessió de pagament dels cinemes Retiro o Prado.

Molt important: Les entrades per a les sessions que comencin abans de les 9 h. a qualsevol dels espais s’hauran adquirir/recollir anticipa-dament (Print at home / Ticket Mobi-le / caixers CatalunyaCaixa / oficines CatalunyaCaixa / a les taquilles se-gons horari).

Observacions: Forma de pagament acceptada en efectiu i targeta. Es donarà prioritat a la venda d’entra-des per a les sessions immediates. Queda prohibit l’accés a la sala un cop començada la sessió. Únicament es contemplarà el canvi o devolució de l’import de l’entrada en el cas de cancel·lació del/dels llargmetratge/s anunciat/s en la programació.

INFOrmacIó I VENDa D’ENTraDES

El diari del festivalCOORDINACIÓ Violeta Kovacsics

REDACCIÓ Gerard Casau, Toni Junyent, Alan Salvadó, Teresa Vallbona

BECARI Marc Barceló

MAQUETACIÓ Georgina Armisen, Juan Carlos Gómez, Francisco Valenciano

FOTÒGRAFS Miguel Ángel Chazo, Jesús Paris

IL·LUSTRACIÓ Guillem Dols

VOLUNTÀRIA Patricia Salvatierra

EstacioBus Sitges-Barcelona | Sitges-VilanovaCinema PradoCinema El RetiroCap de la VilaJardins d’El Retiro. Taquilles centreHort de Can FalçCarrer Primer de MaigPasseig de la RiberaLa FragataAjuntamentFundació Stämpfli – Art ContemporaniPalau de MaricelEdifici MiramarPlatja de Sant Sebastià. EstandsL’Escorxador. Brigadoon. Punt d’informacióHotel Meliá. Auditori. Taquilles. Punt d’informacióPort d’AiguadolçPhotocall MiradorCaixers CatalunyaCaixa

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Diari del festival Dimecres 16 d’octubre 2013 3

L’equip de L’autre monde Roda de premsa d’Alex van Warmerdam

Master Class d’Álex de la Iglesia Bruno Forzani, director de L’étrange couleur des larmes de ton corps

Jurat Méliès L’equip de Hooked Up


Seven ChancesPRADO 21:00

much ado about Nothing

A estas alturas de la película, puede ser lícito pensar que una adaptación de la obra de William Shakespeare no puede aportar nada de nuevo. Much Ado about Nothing tiene suficiente inyección de contemporaneidad como para revertir este prejuicio. El film es una brillante adaptación de la comedia del mismo título, la revisión de un clásico en clave actu-al. Más allá del verso del texto ori-ginal, la película dirigida por Joss Whedon es un producto eminen-temente contemporáneo. Whedon sigue al pie de la letra el libreto. Del argumento de este clásico absoluto de la literatura, hay poco que contar que no sepan ya (o que no puedan consultar en Wikipedia). Much Ado about Nothing es una comedia romántica, fresca y di-vertida que ofrece una visión sexy y con toques de humor absurdo del intrincado juego del amor. Una trama de romances e intereses y un sinfín de enredos fruto de los malentendidos y confabulaciones sirven de base para un ejercicio de adaptación home-made. Después de Los vengadores, una de las películas de superhéroes más espectaculares y exitosas de todos los tiempos, Whedon se atreve con este caramelo, un capricho filmado en blanco y negro. Los protagonis-tas ya no llevan camisas bombac-has, sino que son hombres vestidos

de smokin y con copazas de whisky en mano. Much Ado about Nothing es un di-vertimento en toda regla: el espec-tador se sentirá en una perpetua y agradable fiesta, en buena compañía y con una banda sonora que susurra a los oídos. Seguro que Whedon se lo pasó en grande mientras rodaba esta película, en su casa, durante 12 días y con un equipo integrado por amigos. Sin duda, Much Ado about Nothing transpira este buen rollo.

Noves Visions · FiccióPRADO 08:30

Les rencontres d’après minuit

S’inicia Les rencontres d’après mi-nuit i veiem com la masturbació substitueix el boca a boca com a tècnica de reanimació. Tota una de-claració d’intencions per part del debutant en el llargmetratge Yann Gonzalez, que va sorprendre a tot-hom al passat Festival de Canes. És ben sabut per tothom que a França adoren el cinema de Pedro Almodóvar, inclús més del que se l’estima aquí. Ara, però, han trobat el seu “Almodóvar particular” (Gon-zalez és francés, per molt que tingui cognom espanyol). Més enllà de les etiquetes que volguem posar-li, sempre injus-tes i sovint properes als clixés, el film de Yann Gonzalez té alguns dels tics estètics i temàtics del director manxec: el melodrama “estripat” com a gènere marc en

el qual explorar el complex uni-vers dels sentiments, els colors intensos (especialment el vermell passió), la teatralitat en l’actua-ció, la transexualitat i, com no, les esquitxades de cultura popular (la presència d’Eric Cantona i del seu penis en són un bon exemple). Parlar d’imitacions, en aquest cas, seria absurd: Almodóvar no deixa de reescriure a R.W. Fassbinder i aquest no deixa de reinterpretar els melodrames de Douglas Sirk.

Així doncs, abandonem aquest joc de nines russes. Les rencontres d’après minuit s’ini-cia en la pura provocació. El motor de la història és la posada en es-cena d’una orgia. En ella, com si es tractés d’una pel·lícula de Sergio Leone, hi estan convidats una sèrie de personatges-arquetips: la puta, el semental, el nen i la estrella de cinema. Tots ells, màscares que aniran prenent cos a mesura que avanci el film. Més que una orgia,

la situació que proposa la pel·lícula sembla més pròpia de Les mil i una nits, en què cadascú dels presents explica la seva història, la seva cica-triu interior. De l’inici trash, avancem sorprenent-ment cap a un univers poètic i exis-tencialista. Potser són els efectes de les drogues, però el cert és que els sentiments afloren de forma brillant i inesperada. Les rencontres d’après minuit és una nova reinvenció del gè-nere dels gèneres: el melodrama.

Vosotros no sabéis quien soy, así que es irrelevante que os hable en primera persona, pero me siento im-pelido a hacerlo. Hace algunos años le presté a un amigo Congreso de fu-turología, el libro de Stanislaw Lem que el israelí Ari Folman ha adapta-do muy libremente en esta película, y nunca me lo devolvió. La ofensa no acaba aquí: me dijo que ni siquiera lo terminó de leer. Yo sí lo leí, sé que me había gustado, pero apenas recuerdo ya nada de lo que ocurría. De todas formas, no importa demasiado, por-que en The Congress, la película, ni siquiera aparece el astronauta Ijon Tichy, protagonista de esta y de otras novelas de Lem. La protagonista no es otra que Ro-bin Wright, que se interpreta a sí misma, o al menos a una versión algo decadente de sí misma. Unos estudios le hacen una oferta ten-tadora: le pagarán un montón de dinero si ella acepta que su imagen sea clonada para ser usada poste-riormente en cualquier cosa que hagan. Sin su consentimiento. Tras darle muchas vueltas, la actriz ter-mina aceptando el trato.Tras maravillar y desconcertar en Cannes, llega a Sitges una de las pe-lículas de ciencia-ficción del año, con la que Ari Folman regresa al cine de animación después del espléndido y oscarizado documental Vals con Bashir. The Congress empieza en imagen real para luego saltar a la animación, y cuenta con un reparto estelar que incluye a Harvey Keitel,

Jon Hamm, Paul Giamatti o Danny Huston. Su intrigante premisa es tan solo el punto de partida de un ambicioso trip alucinado que estalla cuando Robin Wright llega al hotel en el que tiene lugar el congreso que da título a la película. Una de las muchas virtudes de Sta-nislaw Lem era el saber integrar en sus novelas profundidad, su gran erudición y un afilado sentido del

humor que no está ausente en The Congress, sobre todo en el crudo retrato que la película hace de las multinacionales del cine. Nadie en su sano juicio debería perderse la película de Folman, un derroche de creatividad e inventiva en el que lo peor (o lo mejor) que os puede pasar es que os quedéis a cuadros y con ganas de hablarle de ella a todo el mundo durante días.

S.O.F. Sitges 46 AUDITORI 08:30, 22:45

The congress


S.O.F. Sitges 46AUDITORI 16:45

Europa report

En los últimos años, la materializa-ción del Gran Hermano orwelliano nos ha permitido tomar conciencia de que nuestro día a día está siendo grabado permanentemente desde una infinidad de ángulos. En cierta manera, solo haría falta editar el ma-terial para tener una película de nues-tra vida. Partiendo de esta premisa y trasladándola a la ciencia-ficción espacial, en Europa Report, el direc-tor ecuatoriano Sebastián Cordero recompone a través de las distintas cámaras de la nave Europe One los misteriosos hechos acontecidos du-rante una misión fallida. El intento de mandar hombres y mujeres al espa-cio por primera vez en la historia no terminó como se planeaba. En este sentido, el original plantea-miento de puesta en escena del fil-me nos recuerda, a grandes rasgos, a Monstruoso, a [Rec] e incluso a Redacted. Bajo una apariencia docu-mental, todas estas películas cons-truyen una historia a partir de un material fílmico preexistente. En Europa Report, las miles de ho-ras de grabación desclasificadas por parte de la agencia espacial Europa Ventures estructura la historia y tra-tan de dar respuesta a varias pregun-tas. La primera de ellas es de índole práctica: ¿qué ocurrió con la nave y su tripulación?. La segunda cobra un carácter trascendente: ¿hay vida más allá de nuestras fronteras? La origi-nalidad del proyecto es la de acercar la ciencia-ficción al territorio del do-cumental y hacer equilibrios entre la

reflexión y el imaginario espacial.En Europa Report, nos reencon-tramos con el actor Sharlto Copley (Open Grave, que también pueden ver hoy). En esta ocasió, su principal preocupación no serán unas extra-ñas criaturas, sino el hecho de en-frentarse a lo desconocido, en medio del espacio exterior, en el lugar más alejado al que ha llegado el hombre. El realismo de Europa Report refuer-za la idea que en este escenario es-pacial las decisiones deben tomarse con extrema rapidez y que cualquier duda o fallo puede significar la muerte. Así, como sucedía en el Gran Hermano de Mercedes Milá, en un espacio aislado, todo se vive con el doble de intensidad.

Noves Visions · EmergentsPRADO 12:30

Las aventuras de Jesús maría cristóbal Pequeño

Una tiarrona en biquini, saliendo de la piscina, con algunas gotas de agua que le resbalan por su tersa y morena piel; labios carnosos y pelo rizado. Anuncia Popsi, la bebida de moda, un refresco que, como dice el eslogan, te hace sentir mejor. La publicidad –engañosa o no– abduce a Jesús María Pequeño (Ben Vin-nicombe), un nerd treintañero que vive con su sobrina y que no sale de su casa. Pequeño vive y se desvive por sus plantas, su gran pasión. Sin embargo, el anuncio de Popsi cam-

biará su vida de cuajo, llevándolo a delirantes situaciones. Un secuestro extraterrestre, torturas por parte de unos que dicen ser del servicio se-creto, hipnóticas infusiones de una planta que hace ver visiones y sucu-lentas cenas de carne humana serán tan solo algunas de las experiencias por las que deberá pasar. Pequeño inicia un extraño viaje, a camino en-tre el sueño y la realidad.Las aventuras de Jesús María Cris-tóbal Pequeño es una comedia de

ciencia-ficción que pone en el foco la sociedad de consumo en la que vivimos. Nos guste o no nos guste, somos marionetas de la publicidad. La película aborda, con sentido del humor, la condición del hombre en el mundo contemporáneo. Las aventuras de Jesús María Cris-tóbal Pequeño, debut del francés Gilles Gambino, es una divertida his-toria con personajes extravagantes, como un secuestrador que viste con camisa de palmeras; el padre de Pe-

queño, que vive en el limbo antes de morir y que se ve obligado a transfor-marse en mujer; o la señora que lim-pia la escalera, que resulta ser quién no es. Sin olvidar al propio Pequeño, más antihéroe que héroe.Retrato de la ciudad de Barcelona, la película nos permite reconocer varios de sus edificios y monumen-tos insignia. Se trata de historia ur-bana, en la que Jesús María Peque-ño aprende a salir de sus fobias y de sus miedos.

Os podrá parecer un chiste malo pero cuando veáis el impactante inicio de Open Grave seguro que os acordáis de dos de las barritas de chocolate de nuestra infancia: crunch y huesitos. Jonah (Sharlto Copley) se despierta todo magu-llado en el interior de una tumba. El sonoro crujir de sus huesos mientras trata de levantarse es casi tan espeluznante como el paisaje de cadáveres que lo rodea. Ayudado por una misteriosa chica muda, sale de ese foso de vísceras y sangre; pero este no es más que el primero de los problemas a los que tendrá que enfrentarse el protago-nista de esta película dirigida por Gonzalo López-Gallego. El segundo será descubrir quién es y cómo ha llegado hasta ahí. Dicen que mal de muchos es con-suelo de tontos. Jonah no tardará en encontrar un pequeño grupo de personas que también padecen de amnesia. Por si esto os parece poco, la historia no acaba aquí. El tercer frente abierto será luchar contra un virus que infecta la sangre y convier-te a las víctimas en (cómo no) zom-bis. Entonces es cuando muchos de vosotros os preguntaréis: ¿no habría sido mejor quedarse dentro del foso? La respuesta es evidente: no. La mezcla de terror apocalíptico zombi y la lucha por recuperar la memoria es ya de por sí una de las variantes interesantes y originales que Open Grave introduce en el género. En pa-ralelo, la película nos muestra con

un ritmo tenso y frenético cómo en estas situaciones límite, la des-confianza hacia los desconocidos y, sobre todo, la deshumanización se acaban imponiendo como pauta de conducta. Jonah deberá demostrar ante los demás su estatus de héroe, aunque todo parezca indicar que puede ser el villano. La recupera-ración de su identidad será la única vía de escapatoria.

Open Grave apuntala todavía más la idea de que los directores espa-ñoles están realizando algunos de los trabajos más interesantes en el terreno del género. Aunque para ello tengan que cruzar nues-tras fronteras. Son cineastas que, sin complejos, se han lanzado a la conquista de Hollywood y que, si siguen con su talento y empeño, de buen seguro que lo lograrán.

S.O.F. Sitges 46 AUDITORI 10:45, 20:45

Open Grave


Focus ÀsiaRETIRO 18:45

On the Job

Sorprende de entrada que Erik Matti –conocido hasta ahora como uno de los reyes de la serie B más alocada de la cinematografía filipina– se eri-ja ahora en director de uno de los thrillers más serios y contundentes de la cinematografía de su país. El ajustado guión y la cuidada ambien-tación de On the Job lo eleva por encima de otros filmes de género asiáticos recientes. La película gira en torno a las pasiones y ambiciones de cuatro hombres que intentan sobrevivir y ganar dinero para mantener a sus respectivas familias. Los protagonistas representan mun-dos completamente opuestos. Dos reclusos que cumplen condena son contratados por altos cargos de la prisión como asesinos a sueldo; mientras, unos agentes policiales in-vestigan el reguero de cadáveres que los primeros van dejando a su paso. Cuando sus caminos se encuentren, la confrontación y los daños colate-rales serán inevitables. On the Job es una visión despiadada de una sociedad decadente, servida en formato de vibrante thriller. La pe-lícula está trufada de ideas inteligen-tes que harán las delicias del público amante de la acción más visceral. De hecho, nos presenta a unos héroes y a unos villanos sumamente coti-dianos, con problemas para llegar a final de mes y con el deseo de dar a sus hijos la mejor de las educacio-nes, aunque sea pagando los libros a base de tiros. En las Filipinas de Erik Matti, no existe el cielo ni para los impíos ni para los santos.

CineAsia

Noves Visions · No FiccióPRADO 17:15

Willow creek

D’uns anys ençà, el found footage s’ha convertit en un sub-gènere dins el fantàstic, generant tota una sèrie de pel·lícules amb els seus propis codis i normes d’estil. Fins i tot el mainstream s’ha interessat per les possibilitats d’aquest format, fet que ha donat peu a superproduccions que adopten l’insòlit punt de vista d’una càmera domèstica. Amb la seva incursió en el terror, Bobcat Goldthwait ha volgut tornar a les arrels del fals documental, a allò més bàsic: dos personatges perduts al bosc, atemorits d’allò que s’amaga a les ombres i que no arri-bem a veure mai.Tot i que en certs moments Willow Creek podria passar per una reve-rència a El proyecto de la bruja de Blair, la personalitat del seu director és present a tot el metratge. Goldt-hwait, un dels grans cronistes de les misèries més ridícules d’Estats Units (recordem la negrissima God Bless America, vista a Sitges l’any passat), aprofita la investigació que els protagonistes fan sobre el mític Bigfoot per retratar espais tan pin-torescos com el Bigfoot Museum o el restaurant Bigfoot Burger, on el pa de les hamburgueses té forma de petjada monstruosa (i, tot i que sem-blen espais creats expressament pel film, existeixen i són l’orgull de la bo-nica localitat de Felton, California). A la segona meitat del film no hi ha espai per bromes. La proposta vira cap a unes tonalitats properes a l’horror que es cou a foc lent i que practiquen autors com ara Ti West. Pareu atenció a la pièce de résistan-ce del film: un pla fix dins d’una ten-

da de campanya que s’allarga fins als 15 minuts i en què la sang se’ns glaça al mateix temps que la dels protagonistes.

Panorama F.C.RETIRO 10:15

V/H/S/2

Resulta d’allò més curiós que un ob-jecte fins fa poc tan familiar com són les cintes de vídeo s’hagi convertit en una relíquia, una cosa susceptible de generar un culte obsessiu (d’això en dóna fe el documental Rewind This! que veurem demà al festival). També té la capacitat d’esdevenir el receptacle d’un saber arcaic i lú-gubre. Videodrome, Carretera perdi-da, The Ring, Caché... totes elles són pel·lícules que, de formes diverses, han explorat les possibilitats esotè-riques d’aquest artefacte. Cap d’elles, però, arribava als extrems de V/H/S, que situava al seu mateix cor l’abjec-ció del videocassette. El film va fer tremolar les platees de Sitges l’any passat, i enguany ens arriba el segon volum d’aquesta peculiar col·lecció, farcit de gore i d’un humor tan negre com el carbó.V/H/S/2 torna a l’estructura d’epi-sodis (és una pel·lícula “òmnibus”, com diuen els anglosaxons), que ofereix un tast del talent dels direc-tors que més estan fent per renovar el cinema de terror independent. En aquest cas, els autors són Simon Barrett, Adam Wingard (ja present a la primera part), Eduardo Sánchez, Gregg Hale, Timo Tjahjanto, Gareth Huw Evans i Jason Eisener.Operacions oculars que obren la vi-sió al món dels espectres, una asso-lellada passejada pel parc de la mà d’uns zombis, una secta tailandesa que dóna la benvinguda al Mal i una

gamberrada pre-adolescent amb uns extraterrestres de molt mal humor. Aquestes són les històries recollides en un conjunt de cintes malèfiques, potser recopilades per un grup obs-curantista i clandestí, i que plantegen diferents aproximacions a allò sobre-natural, experimentant sempre amb la qüestió del punt de vista i amb les possibilitats de la imatge digital.


cheap Thrills

Saltar una verja, colarse en la casa del vecino en mitad de la noche y de-positar un apestoso regalo en forma de zurullo en medio del salón es algo que, en un momento dado, puede ser divertido. Pero definitivamente no vas a hacerlo. Porque tienes dignidad y todo eso. Tú no haces esas cosas. Una cosa es tener sentido del humor y otra es ser un energúmeno. Pero, ¿y si un tipo te dice que va a pagarte un buen fajo de billetes por hacerlo? Estamos hablando de una cantidad considerable. Si no lo haces eres idio-ta. ¿No es así? Joder, es dinero. No es-tamos como para ir rechazando tra-bajos. Aunque sean algo humillantes. Cheap Thrills es una película so-bre la servidumbre al dinero, sobre una chica que cumple años y sobre un par de desgraciados que andan flojos de pasta. Es eso que la gente con estudios llama un cuento moral, pero tranquilos, no estamos ante ningún tratado filosófico, esto no es cine de arte y ensayo. El debut del norteamericano E.L. Katz es una vi-ciosa e irresistible comedia negra, la crónica de la noche salvaje en la que Craig y Vince, dos viejos amigos, que-daron para tomar una copa y acaba-ron literalmente para el arrastre. Lo

que empieza inocentemente en un bar cualquiera, con unas risas, unas fotos graciosas, una apuesta, un cachete bien dado a una chica en la barra… terminará degenerando hasta límites insospechados.Tras coprotagonizar The Innkee-pers (vista en Sitges’11), Pat Healy y Sara Paxton vuelven a encontrarse en Cheap Thrills, aunque esta vez va a ser más difícil que sintamos cariño por sus personajes. Junto a ellos, completan el cuarteto David Koechner (Todd Packer en la triste-mente finiquitada versión america-na de The Office) y Ethan Embry, a quien prácticamente habíamos per-dido la pista, aunque protagonizó una de las mejores teen movies de los 90, Ya no puedo esperar. Aho-ra se ha hecho mayor, se ha dejado barba y está dispuesto a cualquier cosa por dinero.

Noves Visions · EmergentsPRADO 12:30

The Lobito

Si voleu de tant en tant amb Vueling potser us haureu posat a fullejar la revista d’oci i tendències que us dei-xen davant del seient, aquesta on hi ha articles sobre ciutats i coses. Pot-ser us heu topat amb algun article signat per un tal Antonio Dyaz, us haureu preguntat si la i grega del seu cognom ja venia de naixement o si se la va posar ell, o si tot el nom és un pseudònim. Potser fins i tot recordeu Sex, una pel·lícula rara que es va pro-jectar a Sitges el 2004, dirigida per aquest tal Antonio Dyaz que, sí, és el mateix i ha tornat al festival amb The Lobito, deu anys després. El protagonista del film és ell ma-teix, un cineasta en hores baixes que un dia rep un misteriós paquet.


Aquest conté un petit llop de plàstic que immediatament reconeix com la primera joguina que va tenir quan era nen, i una carta on algú li ofereix salvar la seva carrera a canvi de què realitzi una pel·lícula en 3D.Rodada al llarg de cinc anys en set països de tres continents i fent servir vuit càmeres diferents, The Lobito en-traria en la categoria d’aquestes em-preses boges i suïcides que de tant en tant emprèn gent com Werner Herzog. Potser Antonio Dyaz va llegir el llibre L’home dels daus de Luke Rhinehart, va decidir provar la filosofia vital del seu protagonista i va acabar compro-mès en aquesta demencial història. Potser va prendre substàncies pro-hibides, no ho sabem del cert. El cas és que la seva pel·lícula és un exercici confessional indescriptible, d’inespe-rats ecos buñuelescos passats pel fil-tre canalla de la Troma. Una pel·lícula low cost que aspira ni més ni menys que a conquerir el món. El seu mateix autor la defineix com una superpro-ducció de baixíssim pressupost. Tre-moleu, cineastes de guerrilla. Antonio Dyaz ha tornat per quedar-se.

S.O.F. EspecialsAUDITORI 18:45

raze

Para algunos de nosotros, Sherilyn Fenn siempre será la encantadora Audrey Horne, aquella niña de la que el agente especial del FBI Dale Coo-per no se quiso enamorar. Nos duele el paso del tiempo, verla en esta pe-lícula, ya mayor y encima interpre-tando a una mujerona con muy mala uva. Pero nada es eterno, ni siquiera el amor catódico, nunca correspon-dido, y además esta película no tiene tiempo para postadolescentes con problemas de nostalgia.

Raze es, desde sus primeros minutos y sin ningún tipo de pudor, una película de hostias. Hostias de las que duelen: las que se pegan entre sí un puñado de mujeres encerradas en una especie de búnker, donde son obligadas a pe-lear. Sus combates –cruentos y muy físicos– son registrados en vídeo para que los vea un grupo de gente con pre-dilección por las emociones fuertes. Los promotores de este descabellado espectáculo lo venden como una es-pecie de experiencia catártica para las chicas prisioneras. Deben aprender a valerse por sí mismas, a hacerse res-petar, a ser mujeres. Por si no quieren darse por enteradas, las amenazan con matar a sus seres queridos si no cooperan.Aquellos que echen de menos aquél subgénero tan en boga en los 70, el de las women in prison, pueden em-pezar a relamerse con la película de Josh Waller, la primera que produce la compañía Cellulloid Nightmares de Elijah Wood, que va a especializar-se en cine de terror. Zoë Bell (Death Proof) protagoniza esta película, en la que quizá echéis de menos el sexo y la sordidez de aquellos exploits de antaño, pero en la que vais a topar con un puñado de mujeres desesperadas por sobrevi-vir, poniéndose finas a puñetazo lim-pio. Y a patadas. Y a lo que sea ne-cesario con tal de derribar a la rival. Una burrada con todas las letras, esto es lo que es Raze.

Noves Visions · FiccióPRADO 10:30

Vic+Flo ont vu un ours

Pocos universos desbordan tan-ta originalidad como el de Denis

Côté, cineasta canadiense, radical e imaginativo. Su anterior trabajo, el documental Bestiaire convertía los planos de jirafas y de búfalos en fascinantes cuadros. De hecho, los límites de la pantalla jugaban un rol decisivo a la hora de fijar el dis-curso de la película: el encierro de los animales del zoo en el que tiene lugar Bestiaire quedaba definido gracias a los márgenes del plano, que encuadran, recluyen.Ahora, Côté vuelve con otro tableau, quizá menos experimental pero igualmente sugerente. Vic+Flo ont vu un ours sigue la estela de Bes-tiaire en el mejor de los sentidos: debajo de cada imagen, Côté apunta una nota cargada de ironía. Vic+Flo ont vu un ours destila humor ab-surdo, a la vez que traza un discurso sobre qué representa vivir en socie-dad o estar al margen de esta.La película arranca con una escena aparentemente desligada del grue-so de la historia. Pronto da paso a Vic, una mujer que acaba de salir de la cárcel y que se instala en la cabaña de su tío en medio del bos-que. Ella quiere un lugar tranquilo y aislado, y ese parece ser el lugar indicado, por mucho que las pa-redes de la casa estén a punto de venirse abajo. Las cosas mejoran cuando llega Flo, la novia de Vic. Y las cosas se enrarecen cuando el agente de la condicional de Vic entra en escena y cuando una mis-teriosa mujer comienza a visitarlas sin motivo aparente.En el fondo, por mucho que parez-ca imposible, Bestiaire y Vic+Flo ont vu un ours tienen mucho en común. La primera no tenía diá-logos y se centra en un grupo de animales; la segunda es hablada y pone el foco en una comunidad de personas. Pero estas líneas no son más que argumentales. En el cine de Côté, la sinopsis pasa a un segundo plano. Lo que cuenta es la puesta en escena. Los cuadros, en los que los personajes suelen situarse en el centro. La fotografía, que imprime una cierta sensación de extrañeza. Quizá, aunque parez-ca impensable, estas dos películas están emparentadas en su esen-cia; y no haya tanta diferencia en-tre los animales del zoológico y los habitantes del bosque de Vic+Flo ont vu un ours.

Noves Visions · ExperimentaPRADO 16:30

computer chess

Diuen d’aquesta pel·lícula que és la comèdia geek definitiva, o que aspira a ser-ho. Rodada en blanc i negre, amb una càmera de vídeo vintage i amb pantalla quadrada, Computer Chess succeeix al llarg de tres dies, durant un torneig d’es-cacs entre homes i ordinadors a la dècada dels vuitanta, quan els escacs per ordinador eren un món nou i estrany. La signa Andrew Bu-jalski, un dels directors més repre-sentatius del mumblecore, la vari-ant ianqui del low cost, originada a mitjans de la dècada passada al voltant de gent com Joe Swanberg, Lynn Shelton, Aaron Katz o els ger-mans Duplass. I sí, és una comèdia geek amb totes les de la llei, i tam-bé una comèdia coral, poblada per personatges estrambòtics, alguns dels quals tenen també cognoms estrambòtics. Però, a part de les partides d’es-cacs, que són els moments més de riure, el film mostra els temps morts entre elles i el què passa a les nits a l’hotel on es celebra el torneig. Alguns dels personatges intenten relacionar-se, a d’altres els passen coses o acaben vagant mig somnàmbuls pels passadis-sos de l’hotel, i és en aquestes estones quan el film navega cap a una dimensió enrarida, quasi oní-rica. Paral·lelament al torneig d’es-cacs, a l’hotel també hi ha un grup de gent que es reuneix per celebrar una mena de rituals, i aconseguei-xen atraure algun dels participants en el torneig.

A mesura que la competició avan-ça, Computer Chess va tenyint-se de certa poesia agredolça; al cap i a la fi és una pel·lícula de perdedors com ho són les millors comèdies en blanc i negre. Els últims minuts, abruptes, gairebé lisèrgics, li aca-ben de conferir al film de Bujalski un aroma enigmàtic, com si fos un relat fantàstic sobre un hotel anò-nim on cada nit creua el rebedor una prostituta fantasma amb la que, si t’hi poses d’acord, pots per-dre la virginitat.


Dark Touch

Creieu-nos si us diem que la nova pel·lícula de Marina de Van conté algunes de les escenes d’horror més potents que podreu veure al festival. Concretament, l’esgarrifosa matan-ça que té lloc a la casa on viu la nena protagonista, gairebé a l’inici del film. És una d’aquestes experiències que s’ha d’experimentar a l’Auditori, amb els ulls ben oberts. Seria injust no destacar l’excel·lent fotografia de John Conroy. A la seva paleta hi predomina el blau nocturn i sinis-tre, juntament amb el vermell de la sang.Al centre de Dark Touch hi ha una nena amb poders telequinètics i amb un quadre de traumes infantils, de manera que les comparacions amb Carrie de Brian De Palma seran inevitables. Però aquesta és una pel-lícula de Marina de Van, a qui devem retorçats psicodrames com Dans ma peau o Ne te retourne pas (vista a Sitges’09). A l’edició de 2011 vam veure la seva preciosa i subversiva adaptació del Polzet de Perrault, i, amb el seu nou film, ens confirma,


per si no ho teníem ja prou clar, que el terror és el seu gènere predilecte. A la cineasta francesa li agrada construir enigmàtics trencaclos-ques, i aquí tampoc ens ho posarà fàcil, amb un relat fosquíssim, que després del brutal esclat de violèn-cia inicial evoluciona cap a territoris ambigus i misteriosos.Alguns dels interrogants que la pel·lícula obre, respecte a les moti-vacions dels personatges o l’origen de les facultats de la petita Niamh, no obtindran una resposta explícita. Aquesta quedarà en mans de l’es-pectador, que haurà de treure les se-ves pròpies conclusions. Però abans de parar-vos a pensar-hi haureu de pair el seu duríssim i esfereïdor de-senllaç, que us farà sortir de la sala amb la pell de gallina.

S.O.F. EspecialsAUDITORI 12:45, 01:00

mala

La cinematografía argentina está en un momento dulce. De hecho, quizá valdría la pena trazar una línea entre el marco en la que surgió el Nuevo Cine Argentino, que nació con el co-rralito, y el contexto en el que se está

gestando el cine español low cost, que parece ser consecuencia directa de la crisis financiera. Más allá de la dificultad de ambas situaciones, sería una buena noticia que el nuevo cine español pudiese parecerse a un cine argentino que vive en estado de gracia, de la mano de la calidad y de la variedad. Adrián Caetano es una de las figuras fundacionales del Nuevo Cine Argen-tino. En Sitges se da a conocer con Mala, una película de género en dos sentidos. Primero, porque toma la for-ma de un thriller. Segundo, porque su argumento gira en torno a una asesi-na a sueldo que solo acepta encargos de mujeres que han sido maltratadas por sus maridos y que desean desha-cerse de ellos. De entrada, el punto de partida resulta fascinante y ejemplar; porque Caetano no pretende hacer crítica social a través de un cine so-cial, sino que filtra la crítica a través de una película de género. Mala no tarda en poner las cartas sobre la mesa, en demostrar que se trata de un filme violento y en el que el sexo ocupa un lugar central. La protagonista, una mujer cuyas facciones irán cambiando, tiene to-dos los rasgos de una femme fatale: seduce a sus víctimas para luego terminar con ellas.La “mala” de la película no tiene uno sino cuatro rostros. La protagonista está interpretada por cuatro actri-ces, una decisión que dota al relato de mayor profundidad. Bajo la apa-riencia cambiante de su personaje principal se esconde una película profunda y de carácter metafísico. El poso serio del filme mezcla una textura sucia, abiertamente digital, con el pulso tenso del thriller. Esta película es cosa seria. Sí, Mala es muy buena.

Dicen que en la variedad está el gusto. Anima’t tiene un menú muy variado. En un momento en el que el 3D copa la animación que lle-ga al gran público, la selección de cortos a competición de Anima’t proporciona la oportunidad de comprobar la vitalidad de otras técnicas y enfoques plásticos. Por supuesto, no renegamos de los buenos equipos creativos que si-guen explorando las posibilidades del 3D, como se muestra en Tsume, Ulysse, Leucotopia y Greenfields,

obras de la siempre vital cantera de la escuela SUPINFOCOM, que lleva ya varios cursos presentando en Sitges sus ejemplares historias de terror, ciencia-ficción distópica y fantasía. Pero, como decíamos, no todo va a ser 3D. Algunos amantes de la animación experimentan un placer especial cuando los personajes y escenarios van más allá de la virtualidad del 3D o del dibujo. Para nosotros, el menú de Anima’t ofrece los muñe-cos animados de The Hooper, Can-

dyhearts o The Triangle Affair, que nos muestran que la materialidad del objeto proporciona a la anima-ción nuevas dimensiones estéticas. Y para aquellos que siguen consi-derando el dibujo y el diseño como la esencia misma de la animación, la selección ofrece emociones fuer-tes: las personalísimas aproxima-ciones al arte del dibujo de cortos como An Adventurous Afternoon, Au poil, Ham Story o Les démons de Ludwig van a resultar, seguro, platos de su agrado.

RETIRO 16:45

anima’t curtmetratges


La tira de Guillem Dols

Possession supone la culminación de un trayecto hacia el cine de te-rror más puro. ¿Cree que es su in-cursión más evidente al género?Ahora trabajo con una compañía de producción más grande, que quería que dirigiese una película de terror. Sin embargo, aunque Possession sea una película de ese género, intenté mante-ner algunos elementos de mis otras películas, especialmente la de abordar una serie de cuestiones sociales. Es por eso que creo que Possession no es una película 100% de género.

¿Cómo combina este aspecto realis-ta y de crítica social con el género?La película está basada en hechos reales. Dos grandes cadenas filipinas se enzarzaron en una batalla por la audiencia. Todo comenzó con la histo-ria de una persona que afirmaba estar poseída. Ambas cadenas quisieron emitir la historia. Me pareció terrible que quisieran mostrar aquella situa-ción y cómo manipularon a esa perso-na con la intención de conseguir más espectadores.

Hablando de mostrar o no ciertas imágenes. En Possession hay una escena especialmente explícita. ¿Cómo se plantea la representa-ción de la violencia?

Para mí, esa escena es sin duda la más chocante de la película. La cuestión de qué mostrar y qué no me parece fundamental. El público suele prepararse para las escenas de ma-yor impacto. Para mi, como director, se trata de sorprender y provocar al público con según qué imágenes. Creo que, en Possession, el terror está presente antes de la escena de la serpiente. Recorre toda la película y emana de los medios de comunica-ción y con la corrupción.

Sus películas también han sido crí-ticas con estamentos como la po-licía o el gobierno. ¿Cuál ha sido la reacción a estas críticas en su país?Espero que los altos mandos se den cuenta de lo que estoy intentando de-cir. Creo que, como cineasta, abordar cuestiones sociales es mi responsabi-lidad. Hacer cine no consiste solo en entretener, sino en exponer aquellos problemas que realmente importan. Al final, serán los gobernantes quie-nes deberán resolver estas cuestio-nes. Espero que se produzcan algunos cambios, pero no dependen de mí. Eso sí: al menos, lo he intentado.

Suele filmar cámara en mano. La puesta en escena parece caótica, pero el relato es ordenado.Creo que esa es una de las claves de mi cine. La manera en que presento la vida en la gran pantalla se basa precisamente en el movimiento de la cámara. Mi propuesta estética tiene mucho que ver con el cinéma verité. Se trata de incorporar situaciones de la vida real. El problema estriba en cómo la realidad choca con las maneras de los intérpretes, que son actores profesionales, y con la exis-tencia de un guión cerrado. Mi ma-nera de dirigir es muy cercana al do-cumental: no uso luces artificiales. Todo tiene que ser realista, honesto...

¿Qué está pasando en Filipinas para que haya tan buen cine en es-tos momentos?El cine filipino está en un momento muy próspero. No hay muchas escue-las de cine y los chicos ricos estudian fuera y luego vuelven a Filipinas para hacer sus películas allí. Sin embar-go, esto no afecta al buen estado de nuestro cine. Filipinas es, después de la India, el país asiático con mayor

producción cinematográfica. Creo que esta prosperidad se encuentra sobre todo en la escena independiente y tie-ne mucho que ver con nuestra cultura, basada en la colaboración y en el apo-yo mutuo. El filipino tiene siempre el instinto de ayudar al prójimo. Incluso ahora, que estoy un poco más alejado de este circuito independiente, pido ayuda a mis amigos, vecinos y a toda la comunidad. Incluso cuando no hay recursos suficientes, las películas lo-gran salir adelante. El problema del cine filipino es otro, y tiene que ver con el público. Como pasa en todas partes, hay muchas películas y pocos espectadores.

¿Qué opinión le merecen las pelícu-las de sus compatriotas Raya Mar-tin y Lav Diaz?Lo bonito del cine filipino actual es que todos estos cineastas tienen estilos muy distintos. Mi cine elabora un estilo cercano al cinema verité y trata sobre cuestiones sociales. Raya Martin tiene una manera de filmar sumamente original e imaginativa. Y Lav Diaz es único en su especie. Hay pocos cineastas hoy en día que se atrevan a hacer películas de 8 horas. Es muy valiente. Esta variedad hace que nuestra cinematografía sea tre-mendamente rica.

De una manera u otra, todos hacen un retrato del país.Sí. Existe este cine independiente, pero hay también un cine mains-tream que hace justo lo contrario. Los directores independientes com-partimos un gusto por historias de carácter parecido, creo que como oposición al cine independiente. Fi-lipinas tiene casi 100 millones de habitantes y un 80% del público ve películas mainstream. El tanto por

ciento restante nos lo tenemos que repartir entre los demás.

Dice que están intentando crear un público para el cine independiente. En cambio, en Europa, solo nos lle-ga precisamente este tipo de cine. ¿Cómo es el mainstream filipino?[Risas] El mainstrean es básicamente cine de género muy básico. No solo terror, sino también comedias y me-lodramas. De hecho, hubo una época en la que, en Filipinas, había muchas películas españolas que se pasaban en televisión dobladas al tagalo. En cuanto al terror, creo que un certa-men como Sitges es otra cosa. Es la primera vez que asisto a un festival de género y estoy muy sorprendido. Se desprende pasión y una energía muy vigorizante.

Kinatay ganó en Sitges el premio a la mejor banda sonora, un hecho insólito si tenemos en cuenta que en el filme no hay música.[Risas] La decisión de no poner mú-sica fue plenamente consciente. Quería que la música se desprendie-ra del propio diseño de sonido. Esta-mos acostumbrados a usar la banda sonora para provocar emociones, como el miedo. Yo tengo otra idea. Pienso, por ejemplo, que el silencio forma parte del diseño de sonido de una película. No siempre tiene que haber música o sonido. En el fondo, la banda sonora está allí para crear un estado de ánimo. El sonido, sea silencio, música o ruido, puede crear un ambiente o un sentimiento con-creto. Me gusta la idea de que el pú-blico pueda irritarse viendo una pe-lícula mía. Eso es también dirigir. No solo se trata de entretener sino de envolver al espectador y de sacudirlo físicamente.

“Como cineasta, abordar

cuestiones sociales

es mi responsabilidad”

Entrevista: Brillante Mendoza

Kinatay


Ha treballat en cinema i en teatre, què té el cinema que no tingui el teatre?La pregunta també es podria fer a la inversa, no? [riure] La diferència és total. En teatre, penses molt en el públic i en la posada en escena, en què ha de fer el director perquè el públic se centri. En cinema, en canvi, és molt diferent, perquè tinc altres recursos, com el primer pla, i puc redirigir la mirada de l’espec-tador. Una altra diferència és el muntatge. En cinema, és molt com-

plicat, tot està a trossos. En canvi, en teatre, es tracta de parlar amb els actors, anar a fer una copa amb ells. El dia de l’estrena, ja està tot concentrat.

Sol dirigir i interpretar. De vega-des, també produeix i compon la música. Com ho fa tot alhora?Abans treballava en un grup te-atral i tots fèiem una mica de tot: escriure, dirigir, preparar els deco-rats, penjar cartells... Era una feina col·lectiva. Ara ja no treballo així, ara dic als demés què han de fer [la seva dona intervé en to de broma: “això és el que fan els directors”], però vinc d’un entorn en què tots hem tocat diverses disciplines. En el cas de la producció, he de dir que només és un càrrec; de fet, qui fa més feina en aquest sentit és el meu germà. Pel que fa a la música, la componc al final de tot el procés, així que no se solapa amb altres tasques i puc dedicar-m’hi de for-ma exclusiva.

Vehicula la crítica a través de l’hu-mor.El meu objectiu no és fer crítica o fer humor. Faig pel·lícules sobre allò

que veig i, clar, de vegades allò que veig és criticable. També intento treballar obertament sobre l’hu-mor. Mai he escrit un acudit, però si interpreto allò que veig, sempre hi ha situacions humorístiques. En qualsevol cas, la crítica social i l’humor no són el punt de partida. El que sí que intento és provocar al públic, però no prvocar-lo perquè sí. La crítica se sol filtrar a través d’un personatge dolent. Destruir un per-sonatge és divertit, em dóna plaer.

Les seves pel·lícules són estètica-ment molt sofisticades. De fetm Borgman, la pel·lícula que pre-senta a Sitges, utilitza molt bé els espais.Quan faig una pel·lícula i he de cons-truir el set, parlo amb el càmera i sempre em diu que vol els sostres alts perquè així hi ha molt espai per les llums. Jo acostumo a fer-li cas. Però vaig veure Quina fera de nena!, amb Cary Grant i Katharine Hep-burn, i el set principal és una casa amb el sostre baix. Em va agradar la idea i vaig decidir que volia que es veiés el sostre tota l’estona. Vaig fer unes maquetes a escala i li vaig dir al càmera què volia. Vam construir el set. La casa té uns espais grans i amb moltes finestres, que transme-ten una sensació d’amplitud.

Creu que les seves pel·lícules po-sen al límit la moral de l’home?A les meves pel·lícules, parlo de mi mateix. Dirigeixo a partir d’aquesta premissa. Moltes vegades, més que un límit moral des d’un punt de vis-ta humà, m’imposo una autocensu-ra artística, reflexionant sobre allò que pot ser correcte o no en una pel·lícula.

Qui és Borgman?Se li hauria de preguntar al públic què veu en Borgman. És un perso-natge que arriba com caigut del cel. Qui és Borgman? Un àngel? Un dimoni? El mateix Diable? També és una persona elegant, divertida, simpàtica... Cadascú veu un Borg-man diferent, bo o dolent, simpàtic o malvat. Per a mi, Borgman és sim-pàticament malvat.

“Destruir un personatge

és divertit”

Entrevista: Alex van Warmerdam

161013_F_brigadoon

BRIGADOONúltima

salida

Abans-d’ahir (que és quan vaig escriure el text que llegiu avui) vaig anar al lavabo amb la in-tenció de cagar tres cops al llarg del matí, i cap dels tres cops va sortir-me res. Ni tan sols una bona jugada d’Apala-brados. Després vaig posar-me davant de l’ordinador i tampoc em sortia res. Vaig arribar a la conclusió de què estava mancat d’inspiració. Potser la negativa dels meus budells a evacuar n’era una mena de punyent re-cordatori: avui, ni ho intentis, que no hi tens res a fer. Tant se val. Avui es presenta a Brigado-on un documental sobre cinema de gènere underground brasi-ler. He estat mirant coses de A reencarnaçao do sexo, de Luiz Castellini, un dels pocs films de terror brasilers que he vist i que no estaven dirigits pel gran Mojica Marins. I m’he quedat estupefacte al llegir que la pel-lícula, en teoria, adapta a Bo-caccio, un dels pares fundadors de la literatura italiana. Era una pel·lícula bastant morosa, divi-dida en tres episodis, sobre una planta d’interior maleïda, que feia embogir al llarg de genera-cions els habitants d’una casa, fent-los lliurar-se a les més bai-xes passions. Sexe i sang. No sé si a Sangue marginal-Relatos de cinema e vídeo underground parlen d’aquest film, però es-tic segur que el documental de Bruno Rosso i Marco Vaz és una de les apostes segures d’avui.

Per complementar-la, també es projecta Zombio 2 de Petter Baiestorf, impagable i sagnant comèdia de zombis que farà les delícies dels amants del cinema psicotrònic.Un altre dels plats forts del dia és la nova pel·lícula d’Ernesto Díaz Espinosa, de qui a Sitges hem pogut veure obres com Kil-tro o Mirageman. Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta és un divertiment vibrant, molt se-venties, que cap fetitxista de les dones armades en roba interior pot perdre’s. També continuen els cicles de Jairo Pinilla i de Jesús Franco: de Pinilla veurem La silla satànica i, de Franco, Colegialas violadas, una de les millors pel·lícules que l’oncle Jess va rodar a la dècada dels vuitanta.I pels que encara no l’hagueu vist, es projecta Patrick, l’ori-ginal de Richard Franklin. Jo la vaig comprar fa poc a Castelló 70-Nou (la meva tenda preferi-da de Barcelona, que aquest any té un estand al passeig de Sitges) per dos ridículs euros, i no em puc treure del cap una escena en què Susan Penhali-gon va vestida com d’estar per casa, sense sostenidors, i se li marquen molt els mugrons.

Toni Junyent


D’alguna manera, L’étrange cou-leur des larmes de ton corps sem-bla la resposta masculina a Amer, que era un film més femení. Va ser una decisió conscient?És curiós, perquè, amb Hélène Cattet [co-directora del film], vam escriure el guió de la pel·lícula l’any 2002, molt abans que Amer. Ara el vincle sembla evident, perquè les dues toquen la idea del desig des de dife-rents perspectives, però no ho vam fer expressament. Suposo que tots tenim certes temàtiques dins a les

que no podem evitar tornar i que es manifesten de forma subconscient.

Les seves pel·lícules semblen dur a la superfície aquelles idees sub-jacents a bona part del cinema fantàstic, especialment les relaci-onades amb el trauma sexual i la repressió.El nostre model a l’hora d’escriure una història és Satoshi Kon, que sempre plantejava la narració com una superposició de capes, de mane-ra que cada cop que veig una pel·lícu-la seva descobreixo nous aspectes. En el cas de L’étrange couleur..., vam agafar la idea clàssica del whodunit i la vam anar desconstruint, jugant amb ella, fins que, al final, la pregun-ta de “qui ho ha fet” es convertís en “qui sóc jo”. En aquest sentit, L’étran-ge couleur... parla de l’esquizofrènia, a diferència d’Amer, que girava al vol-tant de la paranoia.

Se’l considera un director experi-mental, tot i que les seves pel·lícu-les no estan gaire allunyades de la proposta de certs autors de gènere, com ara el Dario Argento d’Inferno. Creu que el públic ha perdut el con-tacte amb la llibertat narrativa?

Usant aquest exemple, el primer cop que vaig veure Inferno no la vaig en-tendre del tot, però em va espantar molt. Crec que això és degut a què la pel·lícula em remou per dins, com també ocorre amb el cinema de Da-vid Lynch. Això és el que volem acon-seguir amb les nostres pel·lícules: que el primer cop que les es vegin si-guin una experiència i que, al tornar a veure-les, sigui més evident de què estan parlant.

Les seves pel·lícules tenen una forta reminiscència estètica del fantàstic italià i del giallo. L’any passat, Federico Zampaglione afirmava a Sitges que allò que realment definia a un giallo era la trama, el whodunit i no l’estètica.El que a nosaltres ens interessa del giallo són les idees d’obsessió que he esmentat abans. Deixem de banda la trama policíaca. Sé que per a molta gent el que fem és només un ho-menatge estètic i sense substància, però nosaltres no ho veiem així: uti-litzem aquesta arquitectura formal per explicar una història. També s’ha de tenir en compte que son dues per-sones dirigint. Jo potser estic una mica més a prop del gènere, i Hélène del cinema experimental.

Creu que aquesta filiació italiana eclipsa les altres línies formals del seu cinema? És possible. Amb L’étrange cou-leur..., hem volgut anar més enllà del giallo i introduir més coses. Crec que hi ha molt surrealisme i també rastres del cinema espa-nyol que ens ha marcat més, com ara Buñuel, Cría cuervos. O Bilbao, que es pot veure com un giallo sui generis. També la idea d’artsploita-tion de Tras el cristal... Ara mateix, potser estem més propers a aquest tipus de films que al giallo.

Ha tingut ocasió de passejar per Sitges? Hi ha qui diu que seria una gran localització per a un film de terror.Ja ho ha sigut! Recordo que aquí es van rodar La perversa Señora Ward i ¿Quién puede matar a un niño?, per exemple.

“El nostre film està

més a prop de Bilbao i

Tras el cristal que del giallo”

Entrevista: Bruno Forzani

El cine de Philippe Grandrieux no se parece a ningún otro. Sus texturas son algo vivo, palpitan-te, y pueden causar la impresión más extrema mediante la luz, el color, el sonido, la materia misma de la que están hechas las imágenes. No es cine “expe-rimental”, y sin embargo podría serlo. Pero cuenta historias, re-latos que parecen surgir de las profundidades, de cuerpos que entrechocan, y que se empujan, y que hasta nosotros podríamos tocar. El cine de Grandrieux es un cine físico en el sentido es-tricto de la palabra. Quiero de-cir que no solo muestra la piel, la sensualidad de las miradas, el modo en que una chica irrumpe en una habitación o un tipo bai-la una danza alucinada. Tam-bién el miedo, las respiraciones agitadas, las miradas de desam-paro o de inocencia. Pues lo suyo son los sentimientos límite, y cómo producir reacciones lími-te a su través. No recuerdo otras películas que me hayan provo-cado un mayor terror, pero no ese que surge de un monstruo o de un cuchillo, sino el que emer-ge de las formas mismas, de las zonas indefinidas, de los objetos iluminados de un modo esqui-vo, de los fragmentos de carne humana que la cámara es capaz de recortar.No mencionaré ninguno de sus títulos, no quiero hacerlo. Pues los recuerdo como una totalidad indistinta, como una masa que respira y emite ruidos indefini-dos. Ahora me viene a la memo-ria, por ejemplo, un gran paisaje nevado, alguien que golpea un gran árbol, un caballo blanco, un amor que no es otra cosa que atracción sexual pero que puede llegar a ser el más puro de los amores. También recuerdo una carretera en sombras, crispada-

mente nocturna, los faros de un coche que barren la oscuridad y dibujan siluetas horrendas. Lue-go un interior que parece una discoteca pero que transmite la misma sensación de inquietud. Y un asesino que recorre la co-marca, los campos inmensos, y se introduce en los coches, y ya no sabemos muy bien si los colores que vemos pertenecen a sus ropas o a los árboles y la ma-leza, oblicuamente iluminados por la luna.No sé si todo lo que os acabo de contar es cierto, si lo he visto o no en las películas de Gran-drieux. Pues estas parecen respi-rar en la base de todas las demás películas que me han producido ese tipo de impresiones, como si tuvieran el monopolio de la imagen auténtica, primigenia. El cine de Grandrieux se acer-ca mucho a una especie de cine puro, que se expresaría median-te impactos visuales, mediante choques violentos entre lo que aparece en la pantalla y lo que percibe el espectador. La vida que muestran no es la que ve-mos cotidianamente, sino la que se oculta tras ella, un caos que hay que observar con cuidado y tratar de identificar. Y cuando terminamos con ello pensamos que el cine debe de ser eso: una antropología de nuestros mie-dos, que no acaban en sí mis-mos, sino que despliegan múl-tiples ramificaciones. Pues bien, el cine de Grandrieux se dedica a seguirlas para situarlas fugaz-mente ante nuestros ojos. a

Carlos Losilla

LA COLUMNA DEL CRÍTIC

DE LUCES Y SOMBRAS

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¿Es esta su primera participación en un jurado?He participado como jurado en va-rios festivales de cortometrajes y recientemente estuve en el Raven-na Nightmare Filmfest. Después de este, tomé la decisión de no aceptar ninguna invitación para asistir a un festival como jurado. No por nada. Simplemente, como director, me cuesta asumir la responsabilidad de otorgar un premio. Cuando se acerca la deliberación, me pongo muy ner-vioso. La decisión de darle un premio

a una película implica no dárselo a las otras veinte y pico. Sin embar-go, cuando Ángel Sala me llamó, no dudé. Esto es Sitges, mi festival favorito. Es la ocasión perfecta para venir aquí y no hacer nada más que ver películas.

¿Cómo piensa valorar las películas a competición?Suelo fijarme en distintos aspectos. En el caso de los premios al Mejor Director y a la Mejor Película, creo que lo que cuenta es el conjunto. También considero importante que la película en cuestión aporte algo nuevo. Puede haber películas que estén muy bien pero sin ningún ele-mento novedoso. Creo que un fes-tival no es lo mismo que una sala comercial, así que hay que buscar el factor sopresa.

Las fronteras del género se están difuminando cada vez más.Creo que esto comenzó a imponer-se en los años 80, cuando el terror empezó a mezclar con la comedia; y, más adelante, con películas como El silencio de los corderos, que se situaba en un punto entre el cine de terror y el suspense o el thriller

psicológico. En este sentido, creo que el cine mainstream contribuyó de manera determinante a cambiar el género. A partir de aquí, es ló-gico que el cine de autor también pueda romper barreras. Que festi-vales de género como Sitges estén abriendo sus fronteras también es importante. Este año veremos, por ejemplo, A Field in England, que no es estrictamente de género. Me pa-rece genial que una película como esta pueda proyectarse en un festi-val como Sitges. Las barreras están para saltarlas.

Secuestrados presentaba una vio-lencia muy realista. ¿Qué opina de cómo se está abordando la cues-tión de la violencia hoy en día?En los años 70 ya se optó por acer-car el terror al realismo. Wes Craven dijo que el cine no es solo un medio para divertir, es un medio para sentir cosas. En el caso de la violencia, no me gusta que esta sea gratuita. Me gusta que tenga un sentido en el conjunto del relato.

¿Cómo combina el género con el realismo?En el caso de Secuestrados, cuan-do comencé a documentarme me di cuenta de que estaba contan-do algo que, para la gente que lo había vivido, era muy serio. Decidí olvidar el relato y centrarme en la experiencia. Quería que tuviese un tono muy naturalista. Pensé mu-cho en cómo iba a representar la violencia, en qué iba a mostrar y qué no. Quería que, durante la pri-mera parte, el público rechazase esa violencia; para luego, cuando la chica se dispone a vengarse de su violador, todo fuese más explícito. Esta segunda parte de la película es mucho más carnavalesca. Si el principio hubiese sido igual, podría haber creado un cierto rechazo.

¿Cómo cree que está en estos mo-mentos la salud del cine español?No voy a decir nada que no se sepa ya. Lo que me da más pena es que a menudo hay prejuicios hacia cier-tas películas simplemente por ser españolas.

“No me gusta que la violencia

sea gratuita”

Entrevista: Miguel Ángel Vivas Seven Chances a la Filmoteca

Aquest any la secció Seven Chan-ces que programa l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) en col·laboració i dins del marc del Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya compleix 20 anys. Amb motiu d’aquesta efe-mèride, la Filmoteca de Catalunya

projectarà alguns dels títols més representatius de Seven Chances, una secció que des del festival ha projectat 140 pel·lícules de ressò mundial que no arribaven a les nostres cartelleres, d’autors tan diversos com Philippe Garrel, Ber-trand Bonello, Guy Maddin, Geor-ges Franju o Kiyoshi Kurosawa.

Guns on the clackamas (1995)Bill PlymptonDivendres 18, a les 17:00

Tropical malady (2004) Apichatpong WeerasethakulDivendres 18, a les 21:30

Year of the Horse (1997) Jim JarmuschDisssabte 19, a les 19:15Dissabte 2 de novembre, a les 19:30

La naissance de l’amour (1993)Philippe GarrelDiumenge 20, a les 19:30

Bright Future (2003)Kiyoshi KurosawaDijous 24, a les 20:00

a comédia de Deus (1994) João Cesar MonteiroDijous 31, a les 18:30


PROGRAMACIÓ AVUI DIMECRES 16

Última Projecció Programació subjecta a canvis. Es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d'adquirir les entrades

08:30 AUDITORI The congress Ari Folman. Israel, Alemanya, Polònia, Luxemburg, França, Bèlgica, 2013. 120’

08:30 RETIRO a Field in England Ben Wheatley. Regne Unit, 2013. 90’

08:30 PRADO Les rencontres d’après minuit Yann Gonzalez. França, 2013. 100’

10:15 RETIRO V/H/S/2 Varis autors. EUA, 2013. 95’

10:30 PRADO Nos héros sont morts ce soir David Perrault. França, 2013. 94’

10:45 AUDITORI Open Grave Gonzalo López-Gallego. EUA, 2013. 101’

12:15 RETIRO Possession (Sapi) Brillante Mendoza. Filipines, 2013. 102’

12:30 PRADO The Lobito Antonio Dyaz. Espanya, 2013. 70’ Las aventuras de Jesús maría cristóbal Pequeño Gilles Gambino. Espanya, 2013. 85’

12:45 AUDITORI mala Israel Adrián Caetano. Argentina, 2013. 92’

14:15 RETIRO real Kiyoshi Kurosawa. Japó, 2013. 127’

14:45 AUDITORI Dark Touch Marina de Van. França, Irlanda, 2013. 90’

15:30 PRADO computer chess Andrew Bujalski. EUA, 2013. 92’

16:45 AUDITORI Europa report Sebastián Cordero. EUA, 2013. 89’

16:45 RETIRO curts d’animació a competició II

17:15 PRADO Willow creek Bobcat Goldthwait. EUA, 2013. 79’

18:45 AUDITORI cheap Thrills E.L. Katz. EUA, 2013. 85’

18:45 RETIRO On the Job Erik Matti. Filipines, 2013. 121’

19:00 PRADO Gente en sitios Juan Cavestany. Espanya, 2013. 81’

20:45 AUDITORI Open Grave Gonzalo López-Gallego. EUA, 2013. 101’

21:00 PRADO much ado about Nothing Joss Whedon. EUA, 2012. 109’

21:15 RETIRO Baskin. 10’ Only God Forgives Nicolas Winding Refn. Dinamarca, França, 2013. 90’

22:45 AUDITORI The congress Ari Folman. Israel, Alemanya, Polònia, Luxemburg, França, Bèlgica, 2013. 120’

23:15 RETIRO Frankenstein’s army Richard Raaphorst. Països Baixos, 2013. 84’

23:15 PRADO Only Solomon Lee. 15’ Vic+Flo ont vu un ours Denis Côte. Canadà, 2013. 95’

01:00 AUDITORI raze Josh Waller. EUA, 2013. 96’ mala Israel Adrián Caetano. Argentina, 2013. 92’

01:00 RETIRO The Body. 19’ L’étrange couleur des larmes de ton corps Hélène Cattet, Bruno Forzani. Bèlgica, Luxemburg, França, 2013. 102’ Tramuntana

11:00 Trobada amb l’equip del film Gente de sitios

16:00 Presentació Pixel Theory

19:00 Entrega de Premis Guió Transmedia

Espai Fnac

17:00 La Aventura. Presentació de 3 nous segells de DVD

19:00 Blogueros en pijama vs. Críticos de la vieja escuela Brigadoon

15:00 Retrospectiva Jairo Pinilla La silla satánica

16:00 Estrena Brigadoon Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta

17:30 Estrena documental Sangue marginal. relatos de cinema e vídeo Underground

19:30 Estrena Brigadoon Zombio 2: chimarrao Zombies

21:30 Sessió especial remake. Patrick

23:30 Mondo Macabro Jesús Franco colegialas violadas


PROGRAMACIÓ DEMÀ DIJOUS 1708:30 AUDITORI Gallows Hill Victor García. EUA, 2013. 86’

08:30 RETIRO Dark Touch Marina de Van. França, Irlanda, 2013. 90’

08:30 PRADO curts d’animació a competició I

10:15 AUDITORI Big Bad Wolves Aharon Keshales, Navot Papushado. Israel, 2013. 110’

10:15 RETIRO raze Josh Waller. EUA, 2013. 96’

10:30 PRADO The rambler Calvin Lee Reeder. EUA, 2012. 98’

12:15 RETIRO Shield of Straw Takashi Miike. Japó, 2013. 116’

12:30 AUDITORI Only Lovers Left alive Jim Jarmusch. Regne Unit, Alemanya, EUA, 2013. 123’

12:30 PRADO Faraday Norberto Ramos del Val. Espanya, 2013. 81’

14:15 PRADO rewind This! Josh Johnson. EUA, 2013. 90’

14:30 RETIRO Hooked Up Pablo Larcuen. Espanya, 2013. 79’

14:45 AUDITORI The Philosophers John Huddles. EUA, Indonèsia, 2013. 100’

16:00 PRADO White Epilepsy Philippe Grandrieux. França, 2012. 68’ The Taking The BAPartists. EUA, 2013. 77’

16:15 RETIRO The Fake Yeon Sang-ho. Corea del Sud, 2013. 101’

16:45 AUDITORI Jodorowsky’s Dune Frank Pavich. EUA, França, 2013. 90’

18:15 RETIRO Shield of Straw Takashi Miike. Japó, 2013. 116’

18:30 AUDITORI La danza de la realidad Alejandro Jodorowsky. França, Xile, 2013. 130’

18:45 PRADO Vulgaria Pang Ho-cheung. Hong Kong, 2012. 92’

20:30 RETIRO La danza de la realidad Alejandro Jodorowsky. França, Xile, 2013. 130’

20:45 PRADO Yellow Nick Cassavetes. EUA, 2012. 109’

21:00 AUDITORI Gallows Hill Victor García. EUA, 2013. 86’

23:00 AUDITORI Only Lovers Left alive Jim Jarmusch. Regne Unit, Alemanya, EUA, 2013. 123’

23:00 RETIRO The Demon’s rook James Sizemore. EUA, 2013. 103’

23:00 PRADO Les rencontres d’après minuit Yann Gonzalez. França, 2013. 100’

01:00 RETIRO MARATÓ FOUND FOOTAGE The Paranormal Diaries: clophill Kevin Gates, Michael Bartlett. Regne Unit, 2013. 89’

mr. Jones Karl Mueller. EUA, 2013. 83’ Europa report Sebastián Cordero. EUA, 2013. 89’

01:15 AUDITORI LA NIT + MONSTER The Station Marvin Kren. Àustria, 2013. 98’ almost Human Joe Begos. EUA, 2013. 80’ Big ass Spider Mike Mendez. EUA, 2013. 82’

01:00 PRADO Le libre des morts. 30’ The rambler Calvin Lee Reeder. EUA, 2012. 98’ The Taking The BAPartists. EUA, 2013. 77’ Tramuntana

12:00 Debat autors i crítics

16:00 Aventura Americana: Trobada amb directors nacionals que han treballat als Estats Units

18:00 Sitges Coming Soon

20:00 Caídos

Espai Fnac

19:00 Presentació revista Prosa Inmortal Brigadoon

10:00 Four

15:00 Especial agencias. Sesión cortometrajes

16:15 10 años de la saga Campamento sangriento

18:00 El último caballero

19:15 Presentación del libro Sonambulia

20:30 Red de ocio temático y de terror

22:00 Daimôn, están entre nosotros

23:15 Cortometrajes CLM

00:30 Trilogía del cerdo

Última Projecció Programació subjecta a canvis. Es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d'adquirir les entrades

El festival no comparteix necessàriament les opinions expressades en aquesta publicació.

· dimecres 16 d’octubre de 2013 · número 6 miguel Ángel vivas 12 bruno forzani 11 brillante...

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