Sinfonía en la menor, K. Anh. 220/16a

“Odense” (¿1764 – 1765?)

En el siglo XVII, los contemporáneos de un joven Mozart concebían

la Sinfonía como un género derivado de la sinfonía italiana en tres partes

(dos movimientos rápidos encuadrando otro lento), pero fuera de su con-

texto principal como preludio a una suite o a una obra dramática. Fue en esta

época cuando el género se emancipó bajo la influencia de compositores como Georg

Matthias Monn (1717 - 1750), Georg Christoph Wagenseil (1715 - 1777), Johann Mi-

chael Haydn (1737 - 1806), Carl Ditters von Dittersdorf (1739 - 1799); y de la Escuela

de Manheimm, con Johann Stamitz (1717 –1757). La estructura y la sonoridad se van

definiendo con el enriquecimiento de la orquesta y una escritura cada vez más elabo-

rada, en donde los instrumentos, especialmente los de viento, fueron adquiriendo una

mayor individualidad. También se añade un cuarto movimiento, la mayor parte de las

veces un minueto que se situaba después de la parte lenta, que transforma la simetría

original.

Es en este marco donde se sitúa la primeriza Sinfonía en la menor, escrita por Mo-

zart cuando tenía unos 9 años de edad (los expertos apuntan que fue compuesta en Lon-

dres en 1764 o 1765) y descubierta en 1982 en Odense, Dinamarca, entre los manuscri-

tos entregados a la Orquesta Sinfonía de la ciudad por su Ayuntamiento, y encontrados

cuando se remodelaron las habitaciones del sótano del County Hall en 1943.

La sinfonía pasó desapercibida en la Biblioteca de la Orquesta hasta que su bibliote-

cario, Gunnar Thygesen, comenzó a trabajar con los manuscritos archivados.

El manuscrito, que fue comprado por el Odense Music Club en 1793, está notado

como ‘’Sinfonía para 10 instrumentos’’ (Aunque en aquella época, los daneses parece

que habrían confundido las indicaciones de la partitura con el número de intérpretes),

y está firmado con ‘’Herr Mozart’’. Thygesen escribe al respecto: ‘’Al principio pensé

que la obra podría haber sido escrita por otro Mozart, posiblemente padre del gran

compositor, pero nuestra investigación ha demostrado que la manera como está escrita

la música, su tipo y estado de ánimo la música se escribe, su tipología y estado de ánimo,

nos dan la seguridad de que la pieza es auténtica ‘’.

La sinfonía, que está catalogada como K. 16a, tiene tres movimientos: Allegro, An-

dantino y un Allegro moderato en forma de Rondó que, según apunta Thygesen, es el

primero que Mozart escribió.

En cuanto a su estilo, estudiosos han demostrado que las sinfonías y los concier-

tos tempranos de Mozart se vieron fuertemente influenciados por la música de Johann

Christian Bach, al que conoció en Londres en 1764. La particularidad más sobresaliente

de esta Sinfonía es el tono y el modo en la que está escrita. Sólo dos sinfonías están es-

critas en modo menor, la núm. 25, K. 183 (1773) y la núm. 40, K. 550 (1788), ambas en

sol menor, y en el tono de la menor Mozart escribió muy pocas obras, entre ellas el gran

Rondó para piano K. 511 (1787), o la Sonata para piano, K. 310 (1782).

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791)

Nacido en Uruguay, Diego Naser Méndez comenzó sus estu-

dios de violín a los 6 años con el Prof. Nelson Casale.

Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil del “MEC” (Minis-

terio de Educación y Cultura del Uruguay), la Orquesta Sin-

fónica del SODRE y la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Fué miembro de la Orquesta Mundial de Juventudes

Musicales y de la Orquesta Juvenil de las Américas (YOA).

En el 2002 continuó sus estudios de violín y viola en

Graz y Viena (Austria), con los Prof. Eszter Haffner y Prof.

Herbert Kafer (Artist Quarttet).

Integró la orquesta juvenil de Viena “Wiener Junge Phil-

harmonie” y otras orquestas profesionales como la, “Wie-

ner Kammer-Philharmonie”, “Sinfonieta Baden” y “Vienna

Beatrice Anabel Ovalle Ortega, Chilena, realiza sus estudios

musicales en la Escuela Moderna de Música de Santiago,

Chile, con el maestro Hernán Jara (solista de la Orquesta

Sinfónica de Chile). Posteriormente continúa en el Con-

servatorio Nacional Regional de Rueil-Malmaison en París,

Francia, en donde obtiene el Diploma de Estudios Musica-

les, en la cátedra del maestro Philippe Pierlot (solista de la

Orquesta Nacional de Francia) y también en el Conservato-

rio Regional de Versalles. Realiza cursos de Arte Caribeño,

Música Cubana, y Literatura Latinoamericana en la Univer-

sidad de La Habana, Cuba; de forma paralela toma clases

con el maestro Orlando Canto.

Ha sido integrante de YOA Orchestra of the Americas

y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile. Ha partici-

Symphonic Players” habiendo sido el concertino de esta última.

En el 2005 se radicó en Alemania, donde continuó sus estudios en el “Hamburger Konserva-

torium” con los profesores Christian Stahnke, Klaus Bachmann y Christoph Schickedanz.

En Alemania, fué miembro de orquestas de gran renombre como la “Kieler Philharmoniker

Staatsoper”, “Hamburger Camerata” y la “Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester Ham-

burg” (NDR).

Se ha presentado junto a grandes directores y solistas como D. Barenboim, C.Eschenbach,

C. von Dohnány, M. Pommer, Y.. Kreizberg, T. Hengelbrock, D. Inbal, C. Tetzlaff, P. Rundel, T.

Barto, T. Fellner, A. Diemecke, C. Prieto, R. Paternostro, J. Jansen y A. Gilbert entre otros, en

giras por Latinoamérica, Norteamerica, Europa, Asia y Oceanía.

Estudió dirección orquestal con el Prof. Thomas Mittelberger en el conservatorio de Ham-

burgo y recibió clases del Mtro. Roberto Montenegro, Doron Salomon, Joshua Dos Santos (asis-

tente del Mtro. Dudamel) y Domingo Hindoyan (asistente del Mtro. Daniel Barenboim).

Ha sido fundador y director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Storphonie” en Ale-

mania con la cual se presentó en innumerables conciertos, destacando principalmente los exito-

sos conciertos en la “Musikhalle-Laeiszhalle” de Hamburgo.

Fue director artístico de la “semana de la cultura juvenil” en la ciudad de Itzehoe – Alemania

y posteriormente recibió el premio “Dr. Kurt Nolke” por su compromiso cultural, social y musi-

cal con la sociedad y juventud alemana.

Por su labor como director orquestal, emprendedor y gestor cultural, Naser fue invitado por

el “David Rockefeller Center for Latinamerican Studies” en Cambridge a participar en un panel

de discusión sobre gestión cultural y a dirigir la “Boston Latin Chamber Orchestra”.

Dirigió en varias oportunidades a la “Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE “, “Orques-

ta Filarmonica de Montevideo”, “Orquesta del Festival “Alfredo de Saint Maló” (Panamá),

“Storphonie Jugend Sinfonieorchester” (Alemania), “Orquesta Filarmónica de Boca del Río”

(México), “Filarmónica de Coahuila” (Coahuila-México).

En el 2013 fue designado director del “PRONAFOR” (Programa Nacional para la Formación

Orquestal) y de la “Escuela Superior de Música” (Uruguay).

Es director asistente y maestro preparador de la “Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE” en

Uruguay la cual ha dirigido en numerosos conciertos, así mismo, ha asistido a maestros de la talla

de Doron Salomon, Joshua do Santos, Sylvain Gasancon y Pedro Ignacio Calderon.

Es violinista de la “West Eastern Divan Orchestra” del afamado Mtro. Daniel Barenboim, con

quien ha hecho giras por España, Francia y Alemania destacando sobre todo la participación en

la semana de conciertos inaugural de la nueva “Philharmonie de París”.

Con Divan se ha presentado también en los festivales internacionales de música más impor-

tantes del mundo, como lo son los festivales de Salzburgo, Lucerna, Waldbuhne de Berlin y “BBC

PROMS” de Londres.

En la próxima temporada de conciertos 2015/2016 Naser dirigirá la “Orquesta Sinfónica del

Instituto Politécnico Nacional” (México D.F.), “Filarmónica de Coahuila” (éxico), “Graz Kam-

merphilharmonie” (Austria), “Filarmónica de Boca del Rio” (Veracruz-éxico), “SFK Sinfonieor-

chester” (Austria), “Sinfónica Nacional de Uruguay”, “Orquesta Juvenil Nacional de Uruguay”,

“Junge Philharmonie Wien” (Viena - Austria) entre otras.

En Agosto de 2015 ganó la Competencia de Dirección Orquestal de la ciudad de Graz

(Austria). Desde el 2014 es artista oficial de “Thomastik-Infeld” (Viena-Austria).

pado en las orquestas: Civic Orchestra of Chicago, Sinfónica de Estado de Puebla (México),

Clásica Universidad de Santiago, Clásica Regional de Maule, Sinfónica de la Universidad de

Concepción y Filarmónica de Santiago(Chile).

Ha sido invitada como pedagoga y músico al Festival Internacional de flautas al sur del

mundo (Chile) y al Festival de Música Contemporánea de ABAICAM en Bolivia.

Participa en el 1er Festival Universitario de piccolo, realizado en la Facultad de Música de

la UNAM. Pedagógicamente ha trabajado en los sistemas de Orquestas Juveniles e Infantiles de

Chile, Bolivia y México. Es graduada del Programa de Líderes de la Orquesta de las Américas.

Ha obtenido las becas de Capacitación Profesional en el extranjero de los Fondos Nacio-

nales de la Música, Gobierno de Chile y Beca de estudios otorgada por Consejo Nacional y

Ministerio de Cultura de Francia.

Durante su formación ha asistido a clases magistrales con los maestros: Leone Buyse

(EEUU), Patrick Gallois (Francia),Wolfgang Schulz (Viena), Mathias Eckart (Viena), Jaques

Zoon (Suiza), Lars Nilsson (Suiza-Argentina), Eva Amsler (Suiza), Michelle Bellavance (Sui-

za), Yossi Arhem (Israel), Pablo Gouveia (Brasil), José Ananías Souza (Brasil), Robert Dick

(EEUU), Alberto Almarza (Chile-EEUU), Philip Dikeman (EEUU), Nora Lee García (Puerto

Rico-EEUU), Sophie Cherrier (Francia), Música de Cámara con Marie-Pierre Langlamet (arpa

solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín) y clases magistrales de piccolo con Pierre Dumail

y Virginie Reibel (Francia).

Es una de las organizadoras del Festival Internacional de piccolo en Guanajuato, México.

Realizó el estreno mundial de la obra Ensoñación para dos piccolos solistas y Banda Sinfó-

nica del compositor Rodrigo Cadet, junto a la piccolista Virginie Reibel, piccolo solo de la ópera

de Valencia, España, en Guanajuato.

Actualmente es co-principal y piccolista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Gua-

najuato, México.

LOWELL LIEBERMANN(1961)

Concierto para piccolo y orquesta, op. 50 (1996)

El compositor estadounidense Lowell Liebermann, que se formó

en la Juilliard School con David Diamond y Vincent Persichetti, ha

escrito obras en todos los principales géneros, incluyendo ópera y sinfo-

nía, pero es en la producción para flauta donde ha tenido más éxito. Ejemplos

de ello son la Sonata para flauta y piano, op. 23 (1987), la Sonata para flauta y

guitarra, op. 25 (1988), el Concierto para flauta y orquesta, op. 39 (1992), Soliloquio

para flauta sola, op. 44 (1993), o el Concierto para piccolo y orquesta, op. 50 (1996),

FRANZ SCHUBERT(1797-1828)

Sinfonía no. 5 en si bemol mayor, D. 485 (1816)

La Sinfonía no. 5, en Si bemol mayor, D.485 de Franz Schubert fue acabada en

octubre de 1816, un año crucial en la vida del compositor, el último de su juventud,

pues Shubert abandona la opresiva casa paterna para instalarse, en el mes de diciembre,

en la de su amigo el poeta austríaco Franz von Schober.

De entre todas las sinfonías de Shubert, la Quinta es una obra alegre, ligera y desenfadada,

olvidando en opinión de Nikolaus Harnoncourt, “la contemplación franca del lado negro y triste

de la vida” perenne en casi toda su producción. De hecho, se afirma que Schubert parte de la

trágica Sinfonía en Sol menor de Mozart, la número 40, para darle una réplica optimista en su

tonalidad del relativo mayor, Si bemol. Esta opinión es más defendible cuando se es consciente

del evidente sonido mozartiano de los temas y la textura orquestal expuestos en el primer mo-

vimiento y en el cuarto, y cuando se repara en las coincidencias de tonalidad y compás de los

movimientos segundo y tercero, existiendo incluso, una cierta similitud en el motivo inicial del

Menuetto. Además, es una sinfonía de plantilla orquestal reducida, sin clarinetes y con sólo dos

trompas, lo que acentúa su sonoridad clásica.

Como ocurriera en tantas ocasiones con la obra orquestal de Schubert, aunque probable-

mente fuera ejecutada por la orquesta amateur que bajo la dirección de Otto Hatwig se reunía

regularmente, con la presencia de Schubert entre los intérpretes de viola. La partitura tuvo su

primera audición pública el 17 de octube de 1841, en Viena, bajo la dirección de Michael Lei-

termeyer, cuando el compositor ya había muerto.

En el primer movimiento (Allegro), no hay introducción lenta, sino cuatro compases con

tres acordes de los instrumentos de viento y un dibujo descendente de los violines que precede

a la entrada del tema, que se construye sobre el acorde perfecto de la tonalidad y se divide en un

alegre juego de cambios con la cuerda y los instrumentos de viento hasta llegar al enérgico tutti.

Hay un breve silencio y la cuerda introduce el segundo tema; después de una audaz vacilación

entre fa mayor y fa menor, la melodía es conducida a a su término. Las maderas, irónicamente,

repiten el corto motivo del comienzo para empezar el desarrollo, al cual diversas modulacio-

nes aportan múltiples coloraciones subrayadas por la cuerda grave y el fagot, en tanto que la

reexposición omitirá este tema introductivo. Impregnada de una gracia juvenil enternecedora,

esta página basta para probar la maestría a la que había llegado Schubert; el equilibrio de la

instrumentación, el hábil juego del contrapunto entre sus diversas partes, todo respira claridad,

transparencia, es claro y bien dibujado.

En el Andante con moto, la cuerda predomina en la exposición del tema, de aire pastoral. Su

segunda parte está teñida de una dulce melancolía. El dúo entre la cuerda y los instrumentos de

madera se viste de una infinita tristeza, mientras que en la parte central inesperadas modulacio-

DIEGO NASER

BEATRICE OVALLE

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a

director invitado

piccolo

nes crean una atmósfera ambigua, subrayada por un basso ostinato, que persistirá durante toda

la recapitulación, dando a esta pieza de grandes proporciones toda su originalidad.

El Minueto alude a Mozart y su Sinfonía núm. 40. Es enorme el contraste inicial con el trío

central al que los instrumentos de viento aportan todo el brillo necesario a una danza popular.

En el último movimiento (Allegro vivace) estalla de nuevo la alegría. Pero no una legría

desenfadada, sino una animación que inflama el primer tema, en le cual la cuerda se lanza a una

carrera que se prosigue hasta llegar a un dibujo descendente y una cadencia en fortissimo en

fa menor. Después de un corto instante de silencio, es otra vez la cuerda la que introduce el

segundo tema, en fa mayor, tan optimista como el anterior, Fundado sobre la frase inicial

del primer motivo de la introducción, el desarrollo sirve de pretexto para realizar un

brillante contrapunto entre la cuerda y los instrumentos de viento antes de llegar a la

reexposición, resplandeciente de franca alegría.

Según Alfred Einstein, es la mejor y más elaborada pieza instrumental de

Schubert y se podría decir que representa un recuento de su saber, a partir

del que emprenderá la exploración de nuevos caminos. Por su expre-

sión clásica y riqueza de melodías, es una verdadera obra maestra.

comisionado por la National Flute Association y dedicado Jan Gippo, piccolista de la Orquesta

Sinfónica de Saint Louis, quien lo estrenó el 18 de agosto de 1996 con la The New Jersey Sym-

phony, bajo la batuta de Glenn Cortese.

Estructurado en tres movimientos (Andante comodo, Adagio y Presto), Liebermann deci-

dió subrayar en los dos primeros movimientos de este concierto las posibilidades líricas y el re-

gistro grave del piccolo, dejando para el movimiento final la mayor parte dela escritura brillante.

En el Andante comodo inicial, que tiene un sabor suave y romántico, el compositor hace

uso de cambios inesperados en la armonía, lo que confiere al movimiento un estado de ánimo

inquietante y misterioso que se ve contrastado por el Allegro de la parte central.

El segundo movimiento, Adagio, el más largo del concierto, es el centro de gravedad y de

expresividad del concierto. Construido con variaciones, está basado en una serie dodecafónica

que tiene implicaciones tonales y está construido con elementos motívicos del primer movi-

miento.

El Presto final, con una escritura de bravura para el solista, reúne citas de la Sinfonía en

sol menor K. 550 de W. A. Mozart (también es un homenaje a D. Shostakóvich, ya que

éste citó el mismo tema en su segundo concierto para violín) y la Sinfonía no. 3 en mi

bemol mayor, op. 55, “Heroica”, de Beethoven en momentos clave. Hay una ter-

cera cita correspondiente a The Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa.

PRÓXIMO PROGRAMA

temporada 2

2016

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TO

Tradición y vanguardia

ORQUESTA SINFÓNICA DE LAUNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOSSIN PREVIO AVISO

HORARIOS DE TAQUILLA:Módulo de información Mesón de San Antonio

de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas. Teatro Principal de lunes a jueves 17:00 a 22:00 horas.

el día del concierto de 17:00 a 20:00 horas.

INFORMES:Oficinas de la OSUGMesón de San Antonio, primer pisoAlonso núm. 12, CentroGuanajuato, Gto., 36 000Tel.: 473 – 7 35 37 00, exts. 2723 y 2747 - Fax 2718Correo electrónico: osug@ugto.mx www.extension.ugto.mx

Rector GeneralSecretario General

Secretario AcadémicoSecretario de Gestión y Desarrollo

Directora de Extensión Cultural

Dr. Luis Felipe Guerrero AgripinoDr. Héctor Efraín Rodríguez de la RosaDr. José Luis Lucio MartínezMtro. Jorge Alberto Romero HidalgoDra. Sara Julsrud López

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VIERNES 28 DE OCTUBRE Teatro Principal / 20:30 hrs. / Guanajuato

MELODÍA GENIAL II

TRANSMISIÓN EN VIVO POR

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La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (osug) ocupa un

lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los en-

sambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyec-

ción internacional. Desde su fundación, importantes solistas y directores han par-

ticipado en los programas de la orquesta, entre ellos Manuel de Elías, John DeMain,

Enrique Diemecke, Moritz Eggert, Bernard Flavigny, Homero Francesch, Guido

Maria Guida, Claude Helffer, Dmitri Hvorostovsky, Neeme Jarvi, Cyprien Katsar-

is, Katia y Marielle Labéque, Christian Lindberg, Eduardo Mata, Gerhart Muench,

Gunter Neuhold, Jorge Federico Osorio, Kurt Pahlen, Sanscha Rodzesvendski, Leif

Segerstam, José Serebrier, el Trío Altenberg, Ramón Vargas y Pascal Verrot.

Además de ofrecer más de treinta programas anuales en sus temporadas, la

osug es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, en el que ha

participado con programas de gran trascendencia artística como el estreno en

México de la Sinfonía no. 4 de Lutoslawski, el estreno en Guanajuato del Conci-

erto para violín de Paul Hindemith y decenas de ejecuciones y estrenos de obras

de compositores tales como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Silvestre Re-

vueltas y Juan Trigos. Gracias a su enorme repertorio, dinamismo y personalidad,

la osug ha sido invitada a diversos festivales nacionales y ha realizado múltiples

giras internacionales.

Esta orquesta es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de

Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad

mexicana. Su concierto inaugural ocurrió el 25 de abril de 1952 bajo la batuta

del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años.

En 1986 asumió la dirección el maestro Mario Rodríguez Taboada y para 1992 la

osug se fusionó con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual

asumió la titularidad Héctor Quintanar. Durante este periodo, la orquesta desar-

rolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional con la grabación de seis

discos compactos de la colección Compositores Mexicanos, integrada por 32 obras

inéditas de 23 autores.

En 1997 José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió no-

tablemente el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del vasto es-

pectro musical con un acento particular en lo contemporáneo. De 2005 a 2011

Enrique Bátiz asumió el cargo de director invitado y asesor musical, con quien la

osug realizó giras por China y Egipto.

En 2012, año en que la osug cumplió sesenta años de existencia, se designó

como director titular al maestro Juan Trigos, quien continuó la idea de difusión de

la música nacional impulsada en la osug por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014

se efectuaron giras por México, Estados Unidos e Italia.

En junio de 2015 Roberto Beltrán Zavala fue nombrado director titular de la

osug. Con una sólida carrera internacional y una nutrida agenda de conciertos,

el maestro Beltrán ha sido huésped en varias de las orquestas más prestigiadas

de Europa y su trabajo ha sido unánimemente aclamado por la prensa europea

especializada.

Programa 10 - Segunda Temporada 2016

Viernes 04 de noviembre / Teatro Principal / 20:30 horas / GuanajuatoCharla preconcierto (entrada libre) / 19:30 horas /  Teatro Principal

Ludwig Carrasco director invitadoVincent Lhermet acordeón

EL ACORDEÓN EN LA SALA DE CONCIERTOS

Obertura ParsifalRichard WAGNER

Fantasía Sinfónica y Allegro, op. 20para acordeón y orquesta

Ole SCHMIDT

Sinfonía no. 1 en si bemol mayor, op. 38“Primavera”

Robert SCHUMANN

Diego Naser, director invitadoBeatrice Ovalle, piccolo

1. Sinfonía en la menor, K. Anh. 220/16a “Odense”* (¿1764 - 1765?) W.A. MOZART (1756 - 1791)

I. Allegro moderato II. Andantino III. Rondo: Allegro moderato

2. Concierto para piccolo y orquesta, op. 50 ** (1996) Lowell LIEBERMANN (1961)

I. Andante comodo – Allegro – Tempo primo II. Adagio III. Presto

INTERMEDIO

3. Sinfonía no. 5 en si bemol mayor, D. 485 (1816)*** Franz SCHUBERT (1797 - 1828)

I. Allegro II. Andante con moto III. Menuetto: Allegro molto IV. Allegro vivace

*Estreno en México**Estreno en Guanajuato

***A 200 años de su creación

DIRECTOR TITULAR Roberto Beltrán Zavala

VIOLINES PRIMEROS Dmitri Kisselev - Concertino Héctor Hernández Pérez – Asistentede concertino Pedro Manuel Zayas Alemán Gyongyi Horvath Simone Jaquemart Luis Enrique Palomino Verau Carlos Miguel Toc Polanco Katherine Giovanna Ramirez Maksim Smakeev Jorge Luis Torres Martinez Yessica Pamela Melgar BlancasAndrea Alvarado Rodríguez

VIOLINES SEGUNDOS Saúl Isidro Ramos Amador * Sergio Andrés González ** Fidel Berrones Goo Andrés Idelfonso Gallegos Rodríguez Luis Alfredo González López Óscar González González David Litven Carlos Alberto López García Alexander Applegate Leonel Abraham Quintanilla Melgar Moab Alberto González López

VIOLAS Djamilia Rovinskaia * Froylán Garduño * Betsabé Jiménez Valencia Sergio Morales Chávez Carlos Nolde Puga Anayantzi Oropeza Silva Carlos Reyes Hernández Víctor Manuel Rufino Figueroa

VIOLONCHELOS Michael Severens * Mikhail Rovinski ** Luis Gerardo Barajas Bermejo Daniel Magaña Alvarado Fernando Melchor Ascencio Bruno Mente Fortunato Rojas Francisco Omar Barrientos

CONTRABAJOS Russell Brown * Óscar Argumedo González * Jorge Preza Garduño Armando Delgado Rodrigo Mata Álvarez José Arnoldo Valladares

ARPA Dulce María Escudero Pérez

TECLADOS Jan Copeland

PERSONAL AMINISTRATIVO OSUG

Patricia Belia Arroyo SolisGerente general

Adalberto Tovar GómezCoordinador de personal

Lilian Bello SuazoCoordinadora de producción

Juan Carlos Urdapilleta MuñozCoordinador de Biblioteca

Elías GalindoCoordinador de relaciones públicas

Zugehy Alejandra Soto VázquezAdministradora

Ma. Guadalupe Aguilar BurquizaSecretaria

Luis Roman Landeros LiceaEncargado del foro

Juan Gabriel Medrano RangelAuxiliar técnico

Pedro Ibarra YebraAuxiliar técnico

PROGRAMA DE MANO

EDICIÓNJosep Jofré i Fradera

FORMACIÓNAlejandra Rodríguez

CORRECCIÓNEdgar MagañaMartín Eduardo Martínez

*Principal**Co-principal

***Invitado

FLAUTAS Cuauhtémoc Trejo * Beatrice Ovalle ** Roberto Samario

OBOES Marie Park * Héctor Fernández **

OBOE / CORNO INGLÉSOmar Elizalde

CLARINETES Hugo Manzanilla * Heather Anne Millette **Tarcisio Israel Zarate Esparza ***

CLARINETE BAJO Y SAXOFÓN Juan Esparza

FAGOTES Katherine Snelling * Alan Monahan ** - Contrafagot Ariel Samaniego

CORNOS Claire Hellweg * Darío Bojórquez ** Michelle Pettit Jonathan Lusher Daniel Norman

TROMPETAS Ricardo Alberto Flores * Juan Cruz Torres ** José Cayetano Hernández

TROMBONES Louis Olenick * John Swadley Eugenio Venegas Vega

TUBA Salvador Pérez Galaviz *

TIMBALES Óscar Samuel Esqueda Velázquez *

PERCUSIONES Mario Alonso Gómez Sosa ** Octavio Zapien González Alan Sánchez Sánchez Ulises Hernández

VIERNES 28 DE OCTUBRE Teatro Principal / 20:30 hrs. / Guanajuato