diciembre especial para feliz año...
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diciembre 20162016201620162016
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Feliz Año 2017Feliz Año 2017Feliz Año 2017Feliz Año 2017Feliz Año 2017
DICIEMBRE ESPECIAL PDICIEMBRE ESPECIAL PDICIEMBRE ESPECIAL PDICIEMBRE ESPECIAL PDICIEMBRE ESPECIAL PARAARAARAARAARA
2 diciembre / 2016
EDITORIAL
Director creativo: Luis Casariego, vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez, Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller, Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA, colaboradores: Lic. Jorge Martell,Lic. Mariana Venero, Lic. Mercedes Ibarra, Lic. Alina IglesiasRegueyra. Sitio Web: http://www.revistaencasa.site123.me/
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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes
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• Me llegó perfectver todo lo que publicaste sobre el lanzamiento de su libro. Tdio mucha alegría. que hizo pUn abrazo,
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EnCASA felicita a nuestros lectores que nos hanacompañado en estos dos años y a los nuevos que através de Internet nos han descubierto recientemente.Agradecemos por situarnos en el espacio virtual aJuan Márquez, un gran amigo que siempre nosalentó. Se hacen mayores nuestros propósitos puespodemos llegar a un gran público interesado en lostemas culturales del país y en los artistas que ya noestán entre nosotros pero que no han sido olvidados.
Queremos ofrecerles los principales aspectos dela cultura de la isla. Este lo dedicamos a reconocercomo siempre a artistas de la radio y la televisión, lamúsica, la literatura, el teatro y el próximo FestivalInternacional de cine, especialmente hay unmerecidísimo homenaje a quien fuera uno de losgrandes de la actuación, nos referimos a ReinaldoMiravalles. «Honor al actor más talentoso que ha
parido nuestra isla».
La Editorial y el equipo creativo
3diciembre / 2016
Nuestros artist asEn CASA
José A. RodríguezJosé A. RodríguezJosé A. RodríguezJosé A. RodríguezJosé A. Rodríguez
Nació el 19 marzo de 1930.Premio Nacional de teatro 2003. Excelente
actor de teatro, comenzó a trabajar en el cinecubano en el filme «Realengo 18», siguién-dole: «Cuba 58», «El otro Cristóbal», «Tránsi-
to», «El robo», «Hombres de mal tiempo»,«Tulipa», «Una pelea cubana contra los de-
monios», «La última cena», «Cecilia», «Pol-
vo rojo», «Baragüá», «Bajo presión», «María
Antonia», «Golpes a mi puerta» y «Pon tu pen-
samiento en mí».José Antonio ha trabajado en innumera-
bles obras de teatro y programas de televi-sión, entre las que se encuentra su inolvida-ble interpretación en el papel de «Rigoleto»
de la puesta en pantalla de la novela «Las
honradas» de Miguel de Carrión.Como actor, profesor y amigo, fue ejem-
plo para las nuevas generaciones, su obrasiempre permanece y él estará presente ennuestros corazones.
• Me llegó perfectamente y me parece estupenda! Ya le dije a Bermúdez para que venga aver todo lo que publicaste sobre el lanzamiento de su libro. Todo sobre Rosita Fornés medio mucha alegría. Yo la quiero mucho, he diseñado para ella casi todos los dramatizadosque hizo para el ICR durante 20 años (1983-2003) Tengo ese orgullo.Un abrazo,
Piedad Subirat
Nuestros lNuestros lNuestros lNuestros lNuestros leeeeectores opinanctores opinanctores opinanctores opinanctores opinan
Feliz Año 2017
4 diciembre / 2016
MEMORIAMEMORIALoll
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En 1958 rodó en España la superproducción «Salomón y la reina de
Saba», un proyecto que se vio afectado por el repentino fallecimientodel protagonista masculino, Tyrone Power. Le sustituyó Yul Brynner,teniendo que repetirse las partes ya rodadas por Power, salvo algunasescenas de lejos, que se aprovecharon. En 1959 Gina co-protagonizócon Frank Sinatra y Paul Henreid «Never So Few» (de esta películase rumoreó que tuvo un affaire con Sinatra) y con Yves Montand «La
ley». En 1961 hizo uno de los más populares filmes, «Cuando llegue
septiembre» (Tuya en septiembre), con Rock Hudson, y en 1965volvió a colaborar con este galán en «Strange Bedfellows» (Habitación
para dos). Trabajó con Alec Guinness en el film de 1966 «Hotel
Paradiso». En 1968 protagonizó «Buona Sera, Señora Campbell»
con Shelley Winters, Phil Silvers y Telly Savalas, película cuyoargumento inspiraría décadas después el musical Mamma Mia!,luego llevado al cine. En la década del ´70 su carrera fílmica seresintió e hizo sólo algunas apariciones, en unas pobresproducciones. Aunque tuvo un gran éxito en Hollywood, Gina nuncafue nominada a los Oscars, pero asistió a la 33ª Ceremonia en1961, para entregar el galardón a la mejor dirección al famoso directorBilly Wilder por su famosa película «The Apartament».
Actividad artística: En esta época se embarcó en la que llegaría aser una exitosa carrera de periodista fotográfica. Ella fotografió entreotros, a Paul Newman, Salvador Dalí y al equipo nacional de alemán,y llegó a tener una entrevista periodística en exclusiva con FidelCastro. En 1973 se publicó una colección de trabajos en Italia Mia.Se dedicó a otros intereses, incluyendo la escultura. En 1978, hizogala de su sensualidad, siendo jurado en el XIX Festival Internacionalde la Canción de Viña del Mar, donde anunció a Chile como ganadordel certamen.
Reaparición y su última etapa Fue en el año 1984 cuando GinaLollobrigida retornó triunfalmente a las pantallas de televisión deEstados Unidos formando parte de algunos capítulos de Falcon Crest.
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Feliz Año 2017«la
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Ficha: Nombre real: Luigina LollobrigidaNacimiento: Subiaco, Roma, Italia, Reino de Italia, 4 de julio de
1927, (86 años).Nacionalidad: Italiana
Apodo(s): «La Lollo»
Ocupación: Actriz, reportera gráfica, periodismo fotográfico yescultora.
Años activa: 1946-1997Características físicas: Estatura: 1,58 m
Familia, (Cónyuge): Milko Skofic (1949-1971)Hijo/s: Milko Skofic, Jr. (1957)
Gina Lollobrigida, de nombre real Luigia (o Luigina) Lollobrigida(Subiaco, Italia, Reino de Italia, 4 de julio de 1927, actriz italiana.Eterna rival de Sophia Loren, alcanzó tal fama que era llamada enItalia «La Lollo». Según sus propias declaraciones, se hizo actrizpor una serie de casualidades; su vocación inicial era artística y dehecho sigue trabajando la escultura y la fotografía.
Biografía y carrera:InfanciaGina fue una de cuatro hijas de un manufacturero de muebles
(sus hermanas son Giuliana, Maria y Fernanda). Pasaron su juven-tud en una pintoresca villa montañosa de Italia. Tras la SegundaGuerra Mundial la familia se traslada a Roma y allí empieza susestudios de arte (pintura y escultura).
Inicios en el cineYa en su adolescencia Gina trabajó como modelo en algunos
desfiles de ropa, y participó con éxito en diversos concursos de belle-za. Ya por esta época, empezaba a aparecer en filmes en Italia. En elaño logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia. El concur-so fue ganado por Lucia Bosé y el segundo puesto recayó en GiannaMaria Canale. Este evento fue muy importante para la carrera de laactriz ya que le dio un renombre que le abriría las puertas del éxito.
Se rumoreó que tras verla en un filme italiano, el excéntrico millo-nario Howard Hughes voló desde Hollywood en 1947 para verla, peroesta visita no hizo que ella se trasladara a los EUA. Gina permanecióen Italia y en 1949 se casó con un médico esloveno llamado MilkoSkofic. Con él tendría un hijo, Milko Skofic Jr, pero la pareja terminódivorciándose en 1971. En 1950 Gina llegó a Hollywood contratadapor Hughes quien la acomodó en el hotel Town House de WilshireBoulevard. Pero ella entonces hablaba muy poco inglés y al cabo deseis semanas regresó a su casa por sentirse «vigilada permanente-mente» por él. Posteriormente, su aparición en filmes italianos atrajola atención de los productores de Hollywood y propició que ella hi-ciera su primer film estadounidense, que fue dirigido por John Huston:«La burla del diablo» (Beat the Devil, 1953) junto a Humphrey Bogarty Jennifer Jones. A medida que su fama iba creciendo, Lollobrigidaganaba más adeptos para ser «la mujer más bella del mundo».
Éxito en HollywoodHizo una aparición notable en el filme «Trapecio» con Burt y
Tony Curtis en 1956, y protagonizó «El jorobado de Notre Dame» elmismo año. En dicha película encarnó a la bella Esmeralda, mien-tras que el papel de Quasimodo lo hizo Anthony Quinn.
5diciembre / 2016
MEMORIA
El 2 de noviembre de 1913 nace el actor, director y productor Burt Lancastercuya larga y fructífera carrera ha enriquecido la historia cinematográfica deEstados Unidos.
De buena apariencia física, fue preferido para papeles de carácter fuerte yrudo lo que se acoplaba bien con su personalidad. Protagonizó filmes de todotipo, desde bélicos hasta de aventuras, algunos de ellos considerados clásicosdel cine, convirtiéndose en un actor destacado de su tiempo y uno de los 8primeros en recibir una estrella en el «Paseo de la Fama» de Hollywood alinaugurarse en 1958.
Procedente de una familia numerosa, pasaba mucho tiempo jugando alaire libre lo que hizo que se interesara por la actividad física y la gimnasia.Llego a trabajar en un circo, pero una lesión le hizo abandonar ese caminoy decidió probar como actor.
«Forajidos» (1946) fue su primera película, junto a Ava Gardner, dandoasí comienzo a una larga carrera cinematográfica que se extendió a Europadonde triunfó en destacados filmes. Fue autodidacta enfrentándose a pape-les cada vez más complejos que lo llevaron a la cima de la fama y avariados reconocimientos, entre ellos, Globo de Oro y Oscar al Mejor Actoren 1960 por su papel en el filme «Elmer Gantry».
Se casó 3 veces y tuvo 5 hijos. Falleció en Los Ángeles el 20 de octubrede 1994 a consecuencia de un infarto de miocardio.
Burt Lancaster: An American LifeKate Buford fue el primer escritor en ganar la cooperación de la viuda de
Burt Lancaster y amigos cercanos para realizar una biografía que rápidamen-te fue un best seller. (2002), se convirtió en la biografía más vendida del prota-gonista de filmes que han marcado pauta en la historia del cine norteamericanocomo son «Elmer Gantry», «De aquí a la eternidad» y «El hombre de Alca-
traz», entre muchos otros.Aspectos de la vida intima de Lancaster: el marido, el mujeriego, en algún
momento bisexual y otros, son develados en esta obra, logrando un
Burt Lancaster .
opinanopinanopinanopinanopinan• Es loable el esfuerzo que hacéis.Un abrazo,Cecilio Tieles
• ¡Muchas felicidades, hermano! Honor a quien honor merece. Eshora de recoger los frutos con constancias de un árbol sembradohace ya muchas décadas.Un abrazoJuan Velázquez Videaux
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retrato convincente y completo, inteligente y definitivo. Lancaster rodaba sin do-bles todas sus escenas de peligro. Para mantenerse en forma, ordenaba instalaruna barra fija de gimnasia en los platós de todas las películas en las que trabajaba.Cuando ya tenía 55 años, entre toma y toma hacía ejercicios de barra propios deun gimnasta.
Protagonizó el film «Veracruz» (USA, 1954) del director Robert Aldrichjunto a Gary Cooper y la actriz española Sara Montiel. La película se ambientaen 1864 y narra las aventuras que viven en México dos cazafortunas cuandoson contratados para escoltar un cargamento de oro destinado al emperadorMaximiliano I. La actuación de Burt Lancaster en el inolvidable personaje delpríncipe Don Fabrizio Salina en «El Gatopardo» (Italia, 1963) del director LuchinoVisconti, supuso un giro en su meteórica carrera. En la versión italiana, BurtLancaster fue doblado por el actor Corrado Gaipa. En la versión en idiomainglés, que fue producida al mismo tiempo, se mantiene la voz original deLancaster. La película obtuvo diversos galardones, entre ellos, la Palma deOro a Luchino Visconti en el Festival de Cannes. Burt Lancaster afirmó querechazó el papel de Ben-Hur porque «no le gustaba la moral violenta en la
historia». También lo rechazaron Paul Newman y Rock Hudson. Lo interpretóCharles Heston quien obtuvo el Óscar al Mejor Actor por su actuación. «Ben
Hur» (USA, 1959) del director William Wyler, obtuvo 11 Premios de la Acade-mia, número alcanzado más tarde por «Titanic» (1997) y «El Señor de los
Anillos»: «El retorno del Rey» ( 2003).
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Feliz Año 2017
6 diciembre / 2016
En CASAP
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salas de la élite europea, y elogiadopor su particular virtuosismo en la eje-cución del instrumento.
Como una de las academias demúsica líderes en España y a nivelinternacional, la referida instituciónes única en el mundo, y cuenta conel beneplácito oficial de la gran pia-nista que lleva su nombre, basadaen la aplicación de un método edu-cativo y pianístico que correspon-de absolutamente con la estética ylos principios técnicos de MarthaArgerich.
PianistaPianistaPianistaPianistaPianistacubanocubanocubanocubanocubano
Mauricio VMauricio VMauricio VMauricio VMauricio VallinaallinaallinaallinaallinaUna gran noticia para los exponentesde la Música de Concierto, especial-mente el piano clásico, ha sido sindudas el nombramiento esta semanade Director de la prestigiosa Acade-mia Internacional «Martha Argerich»,con sede en España, en la Comuni-dad Valenciana, al consolidado pia-nista cubano Mauricio Vallina, uno delos pocos privilegiados de la isla gra-duados en la Academia Tchaikovskide Moscú, quien ha desarrollado unaapreciable carrera como concertistamostrando su arte en las principales
Este exclusivo y novedoso siste-ma de enseñanza, ahora bajo la guíadel maestro Mauricio Vallina, propo-ne una educación fundamentada enverdaderos principios de gran rigor,produciendo al mismo tiempo resul-tados tangibles de enorme libertad.
Su objetivo es proporcionar unaenseñanza pianística de máximo ni-vel internacional, impartiendo clasesindividuales a niños y jóvenes, lec-ciones magistrales, y talleres puntua-les en francés, inglés, ruso, españole italiano.
Nombrado director de la ACADEMIA MARTA ARGERICH,Valencia, Esp aña.
Feliz Año 2017
7diciembre / 2016
En CASAMartha Argerich, nacida en Buenos Ai-
res, es una pianista considerada entrelas mayores exponentes de su genera-ción, especialmente célebre por sus in-terpretaciones de Chopin y Liszt. Su as-cendencia paterna proviene de catala-nes afincados en Argentina en el sigloXVIII y la de su madre de una familia judíaucraniana. Reside desde 1954 en Euro-pa, y en 1957 ganó dos prestigiosos con-cursos de piano con tres semanas dediferencia, siendo estos el PremioBusoni de Bolzano y el Concurso de Gi-nebra. Más tarde, en 1965 obtuvo el pri-mer premio en el Concurso Internacio-nal de Piano Frédéric Chopin, merecien-do también tres premios Grammy en losaños 2000, 2005 y 2006.
Una estrecha relación ha unido a tra-vés de los años a la Argerich con elcubano Mauricio Vallina, actuando jun-tos en diversas ocasiones, y prueba deello han sido las memorables graba-ciones que han quedado como testi-monio de esta larga colaboración. Al-gunas de estas actuaciones en vivo hansido comercializadas y distribuidas porEMI Classics International bajo el título«Live from Lugano Festival».
En España precisamente MauricioVallina ha conquistado otro de sus nu-merosos lauros, el Segundo Premio yel Premio especial a la Mejor Interpre-tación de Música Española, en el IX Con-curso Internacional «José Iturbi» de Va-lencia, en 1994, y dos años más tardegana el Primer Premio en el ConcursoInternacional de Piano de la ciudad deGuernica, en el País Vasco.
El nombramiento de Director de unade las más prestigiosas academias parala enseñanza del piano clásico en Euro-pa a un intérprete cubano, representaigualmente un mérito para la cultura de laisla, reflejada a través de artistas comoMauricio Vallina, que han logradoexpandir su arte más allá de las fronte-ras de su país, trascendiendo por la ca-lidad y excelencia de su arte inter-pretativo.
La compañía Lizt Alfonso Dance
Cuba recibió de manos de la prime-ra dama de EUA, Michelle Obama,el Premio International Spotlightpara las Artes y las Humanidades,que otorga cada año la Casa Blanca.
En exclusiva para Prensa Latina,la fundadora, directora y coreógrafade LADCS, Lizt Alfonso, aseguróestar profundamente emocionada porrecibir el galardón de manos deMichelle Obama.
«La disciplina, tesón y talento demiles de niños y jóvenes cubanosque se enfocan en desarrollarse den-tro del arte ha sido premiada hoy juntoa los 25 años de perseverancia de una Institución como Lizt Alfonso Dance Cuba», expresó la destacada artista,en un contacto desde La Habana vía internet. «Estoy muy emocionada y feliz» –agregó Lizt, y refiriéndose a susadmiradores cubanos, subrayó «que sería de nosotros sin ustedes todos, que nos llevan en sus corazones,
nuestra gente sacrificada pero amante de sus hijos». «Ahora, ellos –agregó Alfonso–, los de este pueblo (EUA)
también nos quieren y nos respetan y mucho! Es hora de abrir puertas y tender puentes, porque solo el amor
engendra la maravilla». Acerca del premio recibido en EUA, Lizt respondió que «es de todos, de todos los
cubanos!». Con 25 años de experiencia en las tablas, la compañía Lizt Alfonso Dance Cuba es una de las másprestigiosas instituciones culturales cubanas, con reconocimientos en buena parte del mundo. Dispone de unametodología de enseñanza artística exclusiva, a través de talleres vocacionales y con una sólida estructura docenteque incluye además la formación danzaría de niños y jóvenes.La Primera Dama de EUA, Michelle Obama, entregó en la Casa Blanca a Lizt Alfonso Dance Cuba School elInternational Spotlight Award que otorga el Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades de los EUA,institución que estuvo presente en Cuba cuando en abril pasado una delegación estadounidense visitó la isla comoparte de una misión cultural interesada en «mayores oportunidades para realizar colaboraciones artísticas» con laIsla. De manos del embajador de Cuba en EUA, José Ramón Cabañas y Michelle Obama, Lizt Alfonso, fundadoray directora de la compañía recibió este reconocimiento por el «muy dinámico campo de programas que desarrollanla libertad de los jóvenes y enriquecen su vida en Cuba. Con 25 años de trabajo ellos han provisto la instrucción debaile de primera categoría a miles de estudiantes en La Habana», dijo un vocero del PCAH en la ceremonia «Qué
sería de nosotros sin todos ustedes que nos llevan en sus corazones, nuestra gente sacrificada pero amante de
sus hijos. Ahora, ellos, los de este pueblo, también nos quieren y nos respetan mucho». «Hora de abrir puertas
y tender puentes. Solo el amor engendra la maravilla», reiteró la bailarina y coreógrafa cubana en declaracionesa Prensa Latina. Alfonso también comentaba para el diario Hoy de Los Ángeles que atribuía el premio no solo aldeshielo de las relaciones entre EUA y Cuba, sino a «la presencia continua de nuestra compañía profesional enescenarios estadounidenses desde 2001".«Entramos por vez primera en los Estados Unidos en la época de G. Bush y realmente nunca tuvimos
dificultades para presentarnos, salvo las económicas que todos conocemos. Nosotros, sobre todo, lo que
queremos es hacer arte y para eso no hay dificultades». Lizt Alfonso Dance Cuba se presenta con elespectáculo Cuba Vibra en ciudades como Chicago, Detroit, Atlanta, Lewistown, Sheboygan, Statesville y SaintLouis: «Mi sueño era tener una compañía de danza y llegar a Broadway. Todo lo que ha pasado después ha
superado con creces el anhelo inicial. Eso es lo lindo. Por eso siempre nos proponemos nuevas metas –cada
vez más altas y ambiciosas– desde el punto de vista artístico y de la realización, tanto personal como colectiva». El International Spotlight Award forma parte del 2016 National Arts and Humanities Youth Program
Awards que por última vez entrega la administración Obama. Este año el Comité Presidencial, de 251 organiza-ciones nominadas, premió 12 programas extracurriculares de artes y humanidades por contribuir a la formaciónde jóvenes residentes en comunidades vulnerables de Estados Unidos. «A través de estos programas los
estudiantes se han convertido en poetas y bailarines, cineastas y fotógrafos, pero aún más importante, se han
convertido en líderes de sus escuelas y comunidades», dijo Michelle en el acto de premiación, donde mencionóque durante los últimos ocho años, entre 3000 postulantes el Comité ha premiado 100 programas de 33 ciudadesy 9 países.
Feliz Año 2017
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Lizt Alfonso DanceLizt Alfonso DanceLizt Alfonso DanceLizt Alfonso DanceLizt Alfonso Dance
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8 diciembre / 2016
HOMENAJE En CASAESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PARAARAARAARAARA
Reinaldo MiravallesReinaldo MiravallesReinaldo MiravallesReinaldo MiravallesReinaldo MiravallesPor: Rolando Díaz (director de cine)Fotos: Lacosta y archivo
En la primavera de 1983 conocí per-sonalmente a Reynaldo Miravalles. Antesme lo había tropezado en algún pasillo delInstituto Cubano del Arte e Industria Cine-matográficos o en el estreno de algunapelícula, intercambiando vagos saludos.Iba nervioso a su encuentro, quise apun-tar alto en la selección del reparto de miprimera película de ficción, «Los pájaros
tirándole a la escopeta», y necesitaba unactor de garantías. Toqué a la puerta deaquel apartamento pequeño y agradabledel barrio de El Vedado, en La Habana.Me abrió Nena, su inseparable mujer. Lavisita estaba pactada. Pasé directamenteal balconcito y allí estaba, sentado en ca-miseta, armando con pedacitos de crista-les de disímiles colores una de sus lám-paras Art Noveau. No sabía que ademásde ser un consagrado actor, era un bri-
Reinaldo MiravallesReinaldo MiravallesReinaldo MiravallesReinaldo MiravallesReinaldo MiravallesUn señor muy viejo con un
corazón enorme
llante artesano, capaz de hacer cualquiercosa con sus delgadas y largas manos.
En medio de mi estupefacción mesentí inseguro, no solo por la admirablelámpara y sus seis pies cuatro pulgadasde estatura, mucho para un cubano queimpresionaba hasta sentado, sino porqueen mi memoria permanece intacto elpoco caso que me hizo. Apenas me miróa los ojos. No se los quitaba a su obra dearte, hasta que, con cierto desdén, medijo con aquel tono de sabrosa guaperíaque le caracterizaba: «Las hago para
acrecentar la magua, no me alcanza con
lo que me pagan. El horno no está para
galleticas y tengo que alimentar muchas
bocas». Yo le miraba perplejo con mi in-significante guion entre las manos, élcontinuó: «Pónmelo por ahí, yo me lo leo
en estos días, pero dile a Camilo [el Jefe
de Producción del Instituto del Cine] que
si me interesa, prepare los billetes, tengo
que comprarle pitusas a mis hijos».Le repliqué que yo no manejaba las
cantidades del contrato, que lo único queestaba buscando era un actor como élpara mi película. Y que antes había roda-do más de 15 documentales, entreellos «Redonda y viene en caja cuadra-
da», que había tenido una excelente aco-gida. Sabía que le gustaba la pelota e in-tenté sensibilizarlo usando esa arma. Le-vantó la cabeza, estiró el cuello e insistiócomo si no me hubiera escuchado: «Dile
al gordo Camilo que no voy a volver a tra-
bajar por cuatro kilos». Puso a un lado loscristalitos con los que armaba paciente-mente la lámpara y finalmente me miró alos ojos, quizás por primera vez, y conti-nuó: «En «El Rancheador» pagaban más
Un grande de la interpretación capazde competir de tú a tú con elmismísimo Marlon Brando.
9diciembre / 2016
HOMENAJE En CASA
Miravalles fue un estandarte de la CulturaCubana entendida como Patria Grande, dela que formamos parte todos.
Reinaldo Miravalles, Luis Lacosta,, Ángel Alderete, Miguel Fleitas yRudy Mora .
dinero por el alquiler del caballo que yo
montaba, que por mi trabajo. Eso no me
va a volver a pasar». Lo miré incrédulo.Nena se apareció con dos tacitas de café.
Han pasado 33 años de aquella breveconversación que marcó el inicio de loque fue una sostenida amistad. Después,con el tiempo y un ganchito, tuve la opor-tunidad de volver a dirigirlo en «Cercanía»,película que realicé en Miami en 2005, yen el documental «Actrices, actores, exi-
lio», de 2006. Insistí y luché, además, du-rante mucho tiempo, aportando recursospropios junto a un grupo de amigos soña-dores (de los pocos que quedan en estemundo de indiferencias y biles) por hacerleun documental, pero nunca fuimos capa-ces de conseguir la financiación mínimapara abordarlo. Fue la crónica de unamuerte anunciada, porque sabía lo queiba a pasar; Rey moriría y no tendría sudocumental. Así ha sido.
Haber tenido por amigo a ReynaldoMiravalles es una de las cosas que másagradezco a la vida. Era un hombre delos de antes, con sus dosis de machis-mo y cierta misoginia incluida, pero de-trás de aquella careta había una inmen-sa humanidad, que lo hacía cercano atodo el que lo rodeaba. Su honestidad yentrega eran a toda prueba. Y su pala-bra, una vez dada, ley. Nunca más he vuel-
to a trabajar con un profesional de su ta-lla. En homenaje a su persona, llenaréun par de páginas de anécdotas y defini-ciones de quien fue, desde mi perspecti-va, un grande de la interpretación capazde competir de tú a tú con el mismísimoMarlon Brando. Sin complejos.
Un soldado de Stanislavski pasa-do por su profunda cubanía
Una vez convencido de trabajar en «Los
pájaros tirándole a la escopeta», despuésde haberme confesado que le había gusta-do el guion y llegar a un acuerdo económi-co satisfactorio a través del productor EvelioDelgado, se acercó al resto del reparto. Parami suerte tenía a Consuelo Vidal, que re-gresaba al cine después de años de au-sencia. Rey y Consuelo se conocían desdehacía muchísimo tiempo y se admirabanmutuamente. Los trabajos de mesa y ensa-yos fueron una delicia.
El grupo de jóvenes actores le resultócómodo, le sorprendió la organicidad deAlbertico Pujol, el rigor, pese a su juven-tud de Beatriz Valdés, y la espontaneidadde Néstor Jiménez, rodeada todavía decierta inseguridad que pudo superar conel día a día. Le encantaba también la másjoven del elenco, Silvia Planas (83 años),una actriz sin fisuras que él admiraba.
Pero la felicidad nunca es completa ylos contratiempos surgieron temprano.
Miravalles recibe un premio CORAL ESPECIALen diciembre de 2013, a su lado Daisy Granados.
10 diciembre / 2016
En CASA HOMENAJE
Era un soldado de Stanislavski. En una filmacióndel filme «Cercania».
Rey era cabezón y el primer día de rodajeinició una especie de asesoría general nosolicitada por nadie que a mí me repateó.Quería controlarlo casi todo, se metía enlas actuaciones de los otros, y hasta seatrevió con alguna sugerencia alcamarógrafo. Lo llamé aparte y le dije queasí no nos íbamos a entender, que la pelí-cula la dirigía yo y que si no le gustabacomo yo lo hacía, las cosas podrían ter-minar mal. Aquella verticalidad ubicó a Reyen uno de sus rasgos que más admirésiempre: su profesionalismo. Aceptó dis-ciplinado, aunque me puso una sola con-dición; me pidió asistir, por una sola vez, allaboratorio de revelado para ver las prime-ras escenas que habíamos filmado. Así lohice y se cumplieron sus expectativas.Aunque siempre había que estarlo vigilan-do, a veces para escuchar las sabiasideas que exponía y otras para decirle, «el
director soy yo». Actitud típica de princi-piante que necesitaba reafirmarse.
Su búsqueda de la verdad dramática eraobsesiva y como en la película era un cho-fer de guagua, me pidió que para dominarlas escenas y se le viera natural, deberíahacer un recorrido real, como un verdade-ro guagüero, manejando la Ruta 14 desdeel paradero de Palatino hasta Centro Ha-bana. El ensayo se convirtió en una partedel rodaje. El momento en que Felo, supersonaje-chofer, se salta la parada por lacalle Infanta, es real. Toda aquella genteque insulta y se queja al chofer gritándoledesde la calle por saltarse la parada, sonverdaderos cubanos de a pie. Solo habíaun pequeño grupo de extras dentro delómnibus que sabían que el conductor eraReynaldo Miravalles. La mayoría había pa-gado sus cinco centavos (lo que valía enaquel entonces un pasaje) y no tenían lamenor idea de que formaban parte del elen-co de un filme. La cámara, un trasto impo-nente en aquel entonces, viajaba cubiertapor una tela sobre los hombros del opera-dor Roberto Fernández, y el director de fo-tografía, Pablito Martínez, le protegía condisimulo mientras su asistente, El Chino,cual destacado actor, le gritaba múltiplesimproperios a Miravalles por su paragüerías.Así fue. Así se rodó aquella escena.
Rosa cantando la zarzuela «Cecilia V aldés» deGonzalo Roig en la Televisión cubana.
La secuencia del columpio fue otrade las que disfruté hasta en los más pe-queños detalles. Rey y Albertico estuvie-ron magistrales. Y la turbación de lasmujeres en el interior de la casa crea unanticlímax medular. La escena, asumi-da con profunda seriedad, provoca la risapor el absurdo de la situación: dos hom-bres hablando de algo trascendental parasus vidas (aunque conlleve un trasfondoridículo) sentados frente a frente, ence-rrados en un columpio. Es una situaciónde western en la que solo faltan las pisto-las. La pelea, el alarde, la gritería de lospersonajes, nos conduce al estereotipodel que tantas veces se rió el gran ÁlvarezGuedes en sus incontables chistes decubanos. Pero al pasar al interior de lacasa, la escena recupera la tensión deldrama. Entonces se crecen una seguraBeatriz Valdés, y una desconcertada,como intención, Consuelo Vidal. La acti-tud de Miravalles equilibra la escena a laperfección. La violencia de Albertico laenmarca y el cierre de Silvia Planas ladevuelve a la comedia.
Miravalles era absolutamente cons-ciente de que solo contando con el actorque tenía enfrente, podría brillar. «En
ocasiones las escenas son monólogos,
me decía (le encantaba el de De Niro
en Taxi Driver) pero casi siempre tienes
a alguien al lado y debes interactuar con
él, o con ella». No soportaba recibir répli-cas confusas. Para él, el contrincante eravital. Podría llegar a ser implacable conel otro(a) si no sentía que sus diálogosarmonizaban con los suyos. Tenía quehaber un ritmo interno en las escenasque las hicieran auténticas. Por ello en-tiendo que muchas veces se metiera enla interpretación ajena. Cuando las ac-ciones, y el decir de la contrafigura no lellegaban, no le trasmitían lo que él nece-sitaba, le hacía sentirse incómodo. Eraun animal puro en búsqueda de la per-fección. Como un tigre al acecho sin im-portar el género que estuviera interpre-tando; comedia, drama o tragedia. Cuan-do un director comprendía eso, sabía quetodo lo que se hiciera aquel monstruo enel set, sería para otorgarle solidez a sus
11diciembre / 2016
En CASAHOMENAJEpersonajes y ganancia neta para su pelí-cula.
Una de las cosas que más valoré des-de el principio de nuestra relación laboralfue su celo por los diálogos. Rey no eracapaz de improvisar textos, por ello eramuy exigente con los diálogos escritos. Éldebería comprenderlos, encontrarle sen-tido y organicidad. Una de mis alegríasera que le gustaba cómo yo escribía y po-díamos pasarnos largos ratos debatiendosobre una palabra que a él no le satisfa-cía. Las repetía una y otra vez, la unía aotras hasta encontrar las frases y construirlas oraciones buscando siempre la au-tenticidad y lo que él llamaba la música,la cadencia, el ritmo del decir de cadapersonaje. Era un soldado de Stanislavskipasado por su profunda cubanía.
Nunca le vi alardear de sus conoci-mientos teóricos, pero su solidez a la horade construir un personaje provenía, sinninguna duda, de esa escuela. Aseguroque Rey no era solo un actor intuitivo. Nosoportaba repetirse. Hurgaba hasta en-contrar algo nuevo para cada escena; ungesto, la relación con un objeto, una mi-rada específica, un silencio. Maestro enel manejo de los tempos cinematográfi-cos, de la búsqueda de la armonía ensus acciones, siempre sabía dónde es-taba la cámara. Se confesaba un verda-dero ladrón de planos. Si su replicanteno estaba listo, era capaz de darle la vuel-ta por los hombros armoniosamente, paracolocarse en el lugar más favorable delencuadre. No perdonaba.
El que piense que Rey era un actor deinspiraciones momentáneas, está equivo-cado. Era muy observador y estudioso decada situación dramática. Llegaba al set
con todo aprehendido. Hasta el más míni-mo movimiento lo tenía estudiado, lo queno restaba que pudiera improvisar accio-nes en determinadas situaciones especí-ficas con salidas no pactadas en los en-sayos, que podrían sorprender a cualquierdirector y también a sus contrapartes.
Reencuentro en MiamiCuando rodamos «Cercanía»,
Miravalles pasaba los ochenta, pero esta-ba como si tuviera veinte. Fue una película
abordada con muy pocos recursos, apoya-da con profundo amor por mi familiamiamense, por amigos y por todo el elen-co. Necesitábamos, los que estuvimos enaquella aventura, reencontrarnos en Miami.Y Rey puso toda la carne en el asador.
Contraria a la experiencia de «Los pá-
jaros tirándole a la escopeta»,en «Cercanía» Miravalles estuvo casitodo el tiempo en pantalla. Fue su prota-gonista absoluto. Lo rodearon una bue-na camada de actores amigos; Carlos,Grettel, Casín, Ana, Larry, Mabel, Lily,Gilbertico… En una escena exterior enla que tenía que correr para escondersede su hijo (recordemos que tenía exac-tamente ochenta y un años), tropezó conun contén y se cayó a todo lo largo y an-cho de su inmenso físico. El staff quedóen vilo. Su primera reacción fue impedirque lo tocáramos. Temía tener algúndaño relacionado a un padecimiento cró-nico que, de alguna manera, estaba re-lacionado con su eterna asma. Llamé aOmar, el médico oficial de Rey (otro ami-go voluntario). Llegó muy rápido, lo revi-só y me dijo que no era nada grave. Fui adar por terminado el día de trabajo y Reyme dijo que no. Tenía algunos arañazosen un codo y una de sus manos sangra-ba. Se le limpió la herida con alcohol,escondió su codo y la mano dañada conla habilidad que solo un contorsionistapodría conseguir. Y volvió a correr hastaconseguir el plano.
Y qué podrían haber contado de él To-más Gutiérrez Alea por «Las doce
sillas» y «Los sobrevivientes». Rapi Diegopor «Mascaró» y «El corazón sobre la tie-
rra». O Sergio Giral por «Rancheador».Manolo Pérez por «El Hombre de
Maisinicú» y Gerardo Chijona por «Esther
en alguna parte». El español Gerardo He-rrero por «El misterio Galindez», el colom-biano Jorge Alí Triana por «Tiempo de
morir», o el chileno Miguel Littín por «La
viuda de Montiel»... Un grande es ungrande. Y es una realidad dolorosa com-prender que ya no lo tendremos más en-tre nosotros. Su presencia física se fue,pero nunca su impresionante ycarismática imagen.
No sé finalmente dónde quedarán losrestos de Reynaldo Miravalles. Si seránpolvo enamorado o se hará un velatorioconvencional. Tampoco sé si quedaránen La Habana o en Miami. Mi opiniónpersonal es que deben descansar don-de deseen su esposa Nena, su hijo Nani,y el resto de la familia de La Habana. Perodebo decir que la obra que Miravallesrealizó fuera de la Isla, apenas se cono-ce en ella. Y el Premio Nacional de Cine-matografía, reconocimiento que merecepor derecho propio, nunca se le otorgó.Y aunque es cierto que los premios y re-conocimientos tienen casi siempre unaimportancia relativa, no se ha inventadootra vara de medir para valorar calida-des, empeños y pertenecías. Miravallesfue un estandarte de la cultura cubanaentendida como patria grande, de la queformamos parte todos. ReynaldoMiravalles pertenece a nuestra nación,no a una ideología y menos a un partidopolítico. Eso tenemos que acabarlo deaprender y comprender. Honor al actor
más talentoso que ha parido nuestra Isla,
y respeto al hombre que decidió, a pesar
de su inmensa cubanía, abandonar el
país para regresar solo de visita.
Sus razones tendría.
• Gracias, amigo:Por acordarte de mí y por incluirme en tu lista defelicitaciones. También te deseo mucha felicidad yéxitos en el Día de la Cultura y en todos los días de tulucha por tu publicación y tus amigos.Xiomara Blanco
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50 Años de50 Años de50 Años de50 Años de50 Años deParadisoParadisoParadisoParadisoParadiso
diciembre / 2016
En CASA HOMENAJE
José LezamaJosé LezamaJosé LezamaJosé LezamaJosé LezamaLimaLimaLimaLimaLima
50 Años de Paradiso
50 Años deParadiso
José María Andrés Fernando Lezama Lima, conocido sencilla-mente como José Lezama Lima (La Habana, 19 de diciembre de1910 - íbid, 9 de agosto de 1976) fue un poeta, novelista, cuentistay ensayista cubano. Su novela Paradiso ha alcanzado una granrepercusión internacional desde su publicación en 1966.
BiografíaNació el 19 de diciembre de 1910 en el campamento militar de
Columbia, en La Habana, hijo de José María Lezama y Rodda,coronel de artillería e ingeniero, y de Rosa Lima.
En 1920, Lezama ingresa en el colegio Mimó, donde concluyesus estudios primarios en 1921. Comienza sus estudios de segun-da enseñanza en el Instituto de La Habana, donde se gradúa comobachiller en ciencias y letras en 1928. Un año más tarde iniciará losestudios de Derecho en la Universidad de La Habana.
Su obra culterana está saturada de claves, enigmas, alusiones,parábolas y alegorías que aluden a una realidad secreta, íntima y, almismo tiempo, ambigua. Desarrolló una erótica de la escritura, anti-cipándose, de esta manera, a las corrientes europeas de la estilísticaestructuralista. Sus ensayos son imaginativos, poéticos, abiertos yconstituyen una recreación de textos y visiones. Promotor de revistasy cenáculos, supo congregar en torno de sí a poetas de la talla deGastón Baquero, Cintio Vitier, Eliseo Diego, Virgilio Piñera y OctavioSmith, entre otros. Su amistad con el poeta y sacerdote español Án-gel Gaztelu, contribuyó a la formación de su mundo espiritual.
Participó el 30 de septiembre de 1930 en los movimientos estu-diantiles contra la dictadura de Gerardo Machado. Publicó su primer
trabajo, el ensayo Tiempo negado, en la revista Grafos, en la que alaño siguiente se publica su primer poema titulado Poesía. Fundó en1937 la revista Verbum y su famoso libro Muerte de Narciso. Durantelos siguientes años creó otras tres revistas: Nadie parecía, Espuelade Plata y Orígenes junto a José Rodríguez Feo, una de las publica-ciones más importantes de la década del 1940, en la que publicó losprimeros cinco capítulos de su obra cumbre: Paradiso.
El 12 de septiembre de 1964 muere la madre del poeta. Luegoéste se casará con su secretaria María Luisa Bautista el 5 de di-ciembre del mismo año. Sólo salió de Cuba durante dos brevesperíodos en viajes a México y Jamaica. Un año después ocupa elcargo de investigador y asesor del Instituto de literatura y lingüísticade la Academia de Ciencias. Es en esa época cuando publica suAntología de la poesía cubana.
Su novela Paradiso, obra cumbre del autor, fue publicada en elaño 1966. Considerada por muchos críticos como una de las obrasmaestras de la narrativa del siglo XX, en ella confluye toda su trayec-toria poética de carácter barroco, simbólico e iniciático. Fue publi-cada en 1970 por la editorial mexicana Era, en una edición revisadapor el autor y al cuidado de Julio Cortázar y Carlos Monsiváis.
Paradiso fue calificada por las autoridades cubanas dos añosmás tarde como "pornográfica" debido al tema de la homosexuali-dad en su trama y esto sirvió de antesala a la acusación por activi-dades contrarrevolucionarias en 1971 que le amargó los últimosaños de su existencia. Las actuales autoridades cubanas han rec-tificado radicalmente este enfoque de la obra de Lezama.
Profundo conocedor de Platón, los poetas órficos, los filósofosgnósticos, Luis de Góngora y las corrientes culteranas y herméti-cas, devoto del idealismo platónico y ferviente lector de los poetasclásicos, Lezama vivió plenamente entregado a los libros, a la lec-tura y a la escritura. Se ha dicho de él que fue "un escritor de pala-bra golosa, henchida de barruntos sobre las más extraordinariasimaginerías. En él, el vocablo se hunde, como inmenso cucharón,en un caldo que contiene todos los saberes y todos los sabores ylogra extraer, inimaginablemente entremezclados, bocados queson imágenes, que son poesía. Lezama es un poeta de lo sensual;escritor de una palabra que es deleite, que es placer, que es pleni-tud" (Rafael Fauquié, Escribir la Extrañeza).
La estética de Lezama es la estética de la intuición y de lo intui-tivo: percepción primaria donde se encuentran todas las clarivi-dencias. Por lo que respecta a su poesía, no se alteró especial-mente en la forma ni el fondo con la llegada de la Revolución y semantuvo como una suerte de monumento solitario difícilmente ca-talogable. Para muchos especialistas, el conjunto de su obra re-presenta dentro de la literatura hispanoamericana una ruptura ra-dical con el realismo y la psicología y aporta una alquimia expresi-va que no provenía de nadie. Julio Cortázar fue sin duda el primeroen advertir la singularidad de su propuesta.
En 1972 recibe el Premio Maldoror de poesía de Madrid y enItalia el premio a la mejor obra hispanoamericana traducida alitaliano, por la novela Paradiso.
Falleció el 9 de agosto de 1976 a consecuencia de las complica-ciones del asma que padecía desde niño. A pesar de su escasa
13diciembre / 2016
En CASA
Lezama junto a otro grande de la literatura cubana,Virgilio Piñera.
Tomado de Wikipedia Fotos: archivo de EnCASA
HOMENAJEle rindieron así homenaje al Maestro en sus primeros cien años. Elpremio anual de poesía en castellano de "Casa de las Américas",lleva el nombre de este lírida.
Obras" Muerte de Narciso (poesía) 1937" Juego de las decapitaciones (cuento)" Patio morado (cuento)" Coloquio con Juan Ramón Jiménez.1938" Enemigo Rumor (poesía) 1941" Aventuras Sigilosas (poema) 1945" La Fijeza (poesía) 1949" Arístides Fernández (ensayo) 1950" Analecta del Reloj (ensayos) 1953" La expresión americana (ensayo) 1957" Tratados en La Habana (ensayo) 1958" Dador (poesía) 1960" Antología de la poesía cubana 1965" Paradiso novela 1966" Nuevo encuentro con Víctor Manuel (poema)" Las imágenes posibles (ensayo) 1970" Poesía Completa 1970" La cantidad hechizada (ensayo) 1970" Introducción a los vasos órficos1971" Las eras imaginarias (ensayo) 1971" Obras completas 1975" Oppiano Licario novela inacabada, aparecida póstumamente
en 1977." Fragmentos a su imán (poesía) 1978" Imagen y posibilidad (antología de ensayos y artículos disper
sos) 1981.
50 Años de Paradiso
50 Años deParadiso
difusión editorial, la obra de José Lezama Lima sigue trascendiendomás allá del tiempo y las fronteras. Muchos poetas y narradores cu-banos, latinoamericanos y españoles posteriores a él siguen admi-tiendo la influencia significativa que la propuesta de Lezama ha teni-do en ellos: el caso más notorio sea quizás el de Severo Sarduy, quepostuló su teoría del neobarroco a partir del barroco de Lezama.
Siendo hermético por instinto y por el exceso expresivo, busca larevelación del misterio de la poesía. Fue un poeta religioso que,como San Juan de la Cruz, hace prevalecer el sentir sobre el decir.
Lezama consiguió devolver a la poesía su esencia, pues en al-gún momento descendió hasta la inutilidad de la palabra usada yya desprovista de música. Él estructuró un sistema poético del mundosin importarle la dificultad que su lectura entrañaba para todos loslectores: quiso explicar el conocimiento del mundo desde la otraorilla, de lo desconocido, de lo otro y en ese recorrido lograr eldesvelamiento de un nuevo ser nacido de la oscuridad: la poesía.
José Lezama Lima crea un sistema para explicar el mundo através de la metáfora y especialmente de la imagen. Su famosafrase lo resume: "la imagen es la realidad del mundo invisible".
23 años después de haberle puesto en la picota por "actividadescontra-revolucionarias", le rinde homenaje el pueblo cubano conla salida del film Fresa y chocolate (1994): Lezama Lima es el mo-delo de Diego, esteta y gay; y David, de las juventudes comunistas,lo descubre durante su metamorfosis, se vuelve hombre despuésde una gran "cena a la Lezama".
Es discutible la identificación de los personajes de Lezama Lima yDiego en José Lezama Lima, sobre todo por precedentes como el de la"cena lezamiana"; esta identificación puede tener valor arquetípico,pero es difícilmente puntual, ya desde la mención misma de la cena,que alude a un culto habitual y externo entre los escritores marginalespor la figura de Lezama Lima. Dada la autoría del cuento original El
bosque, el lobo y el hombre nuevo, por Senel Paz y su relación conReinaldo Arenas, parece que esta es la verdadera filiación; es decir,Reinaldo Arenas, un connotado homosexual y promotor cultural ade-más de escritor laureado, muestra la personalidad de Lezama Lima aSenel Paz, un joven escritor en ciernes y heterosexual relativamentecomprometido con el proceso revolucionario. La relación es conflictivadadas las circunstancias de cada uno de los dos, pero lo importante esla alusión cultista a la "cena lezamiana"; que hace énfasis en una esce-na de la novela Paradiso, inspirada a su vez en una similar del clásicofundacional de la literatura cubana, Cecilia Valdés. Reinaldo Arenas, asu vez, toca explícitamente el tema de la cena en una parodia de Ceci-
lia Valdés; pero la manera en que este tema se trata en el cuento deSenel Paz y la película hace difícil que sea el mismo autor de Paradiso
el protagónico de ese drama, que por otra parte no tiene otras referen-cias sobre su vida o su obra.
En enero del 2011 la revista Revolución y Cultura órgano oficialdel Ministerio de Cultura cubano, sacó un número dedicado aLezama Lima, con una selección de artículos y reseñas sobre suobra, escritos por el Ministro de Cultura Abel Prieto, la Dra. LuisaCampuzano, la poeta Marilyn Bobes, el discípulo de Lezama, CintioVitier, los investigadores Félix Guerra y Ciro Bianchi y el escritorexiliado Fernando Velázquez Medina, entre otros intelectuales que
14 diciembre / 2016
En CASA
Cortesía de: Antonio Prieto García
Troupe de Tolouse Lautrec.
GALERÍA
Henri Toulouse-Lautrec,famoso pintor y cartelista fran-cés logró retratar ambos as-pectos de la vida parisina,aquella llena de excesos yesa otra donde la suciedadfungía como una preponde-rante en su arte enpleno siglo XIX. Lautrec tuvouna vida llena de excesos yesto le sirvió para convertir-se en uno de los artistas más
trasgresores de su tiempo.Lautrec fue fundamentalmente un dibujante e ilustrador, este
oficio le permitió subsistir cuando se fue a vivir a París. Lite-ralmente era un artista que comía gracias a su arte. Sin em-bargo, sus pinturas al óleo no fueron muy exitosas pues cuan-do vivió las expuso muy pocas veces, su arte por el contra-rio se ha caracterizado por su estilo fotográfico y espontáneoque reflejan el movimiento de las propias escenas o de suspersonajes. Su estilo es muy cinematográfico ya que suscuadros se asemejan más a un encuadre y en ellos estáplasmada su influencia y gusto por el arte japonés.
Para conocimiento de todos, y por si no, ya lo sabes, laobra de este artista estuvo de visita durante algunos meses—del 11 de agosto al 27 de noviembre– en el «Museo Pala-cio de Bellas Artes» de Ciudad México y te hablamos porqueno podías dejar pasar la oportunidad para acercarte en vivo ala obra de este artista, a través de sus más de 100 obras queestaban integradas por dibujos, óleos, litografías, fotografía yfilmes.
Henri Toulouse-Lautrec
Ángulos de las salas de la Expo de Tolouse Lautrec.
15diciembre / 2016
La ausencia no puede generardesmemoria, cuando un hombreatesora valores humanos, entreellos, artísticos.
Al conocer el lamentable decesode Eduardo Macías, retornaron omejor, lo gris o sepia de la nostalgiaadquirió otros matices y transitaronpor mi imaginación múltiples perso-najes interpretados o dirigidos porél en triunfal ascenso hacia laszonas altas de lo indeleble.
Macías transversalizó los esca-ños de las artes escénicas, hastaascender a la categoría de uncreador de reconocido prestigio porsu constante superación.
Nos conocimos en las tertuliasdel penthouse de Rosita López-Gavilán (frente al mar habanero) encuyos encuentros tuvieron génesismúltiples proyectos artísticos.
Al fraguar su obra cumbre, latelenovela «Pasión y prejuicio» mefue a visitar con gran entusiasmo P
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para lograr ese sueño, invitándomea trabajar con él en dicha obra.Recordemos que resultó ser una delas telenovelas paradigmáticas de lahistoria de nuestra televisión.
Durante el proceso de pre yfilmación nos acercamos intensa-mente en el orden humano y profe-sional, experiencia que hoydimensiona en mis recuerdos, laaltura de su vuelo.
Me vienen las imágenes delproceso de casting, toda la utileríaque había elegido en La Acacia conla aprobación de los préstamosseleccionados y que Campoamory Nisia Agüero aprobaron, al estarubicada la novela históricamente enlas primeras décadas del siglo xx.
El reconocimiento de la crítica ypúblico colocó en un sitial de altovuelo reconocido en las clases deHistoria del Arte en la Universidadde La Habana.
Figuras como Nancy González,
Macías transversalizó los escaños de las artesescénicas, hasta ascender a la categoría deun creador de reconocido prestigio por suconstante superación .
Eslinda Núñez, Cesar Évora, OmarValdés, Rini Cruz, Dianelis Brito,entre otros y especialistas de la tallade Piedad Subirats en el vestuario yAlberto Pauste en la escenografía.
Llegue a Macias a través de estemar (que nunca nos «aisló») lagratitud por legarnos una invaluableobra que marca una impronta dealtos quilates en nuestros mediosartísticos.
Oscar Fages .
Una escena de la telenovela Pasión y Prejuicio .
En CASA
16 diciembre / 2016
En CASAP
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Nació el 14 de octubre de 1942, en SantaClara.
Se graduó en Licenciatura en Ciencias Po-líticas en la Universidad de La Habana en elaño 1979.
Desde muy joven organizó y dirigió un cineclub en el Instituto de Segunda Enseñanza en SantaClara, ciudad donde residía. En ese cine club rea-lizó varios documentales experimentales.
En el año 1960 se vinculó al ICAIC, comen-zando a trabajar en la Revista Cine Cubano.Posteriormente colaboró como asistente de mon-taje y asistente de dirección en los largometrajes«Las doce sillas», «Para quien baila La Haba-
na», «Cumbite», «Guantánamo» y en la prefilmación de «Una pelea cubana contra los de-
monios».Durante más de tres años ocupó la presi-
dencia de la Federación de Cineclubes de Cuba.En su filmografía podemos mencionar docu-
mentales como:
«Cría porcina» (1965), «Papel, vidrio y me-
tal» (1966), «Ganado» (1987), «Valle del Cau-
to» (1968), «El llamado de la hora» (1969),«Carnaval» (1970), «Régimen salarial» (1973),
«Deportivamente» (1976), «¡Bienvenidos!»
(1977), «Conversatorio con Haydee
Santamaría I y II» (1978), «El pequeño capi-
tán» (1979), «Un trabajo cotidiano» (1980),«Concierto latinoamericano» (1981), «Excur-
sión a la naturaleza» (1985), «Un aventura
loca». Realizó video clip de «El médico de la
salsa» (1993).Como director de largometrajes podemos citar:«Girón» (1972), «Hombres de mar» (1975),
«No hay sábado sin sol» (1979), «Capablanca»
(1986), «Zafiros, locura azul» (Estados Unidos)(1997), «Bailando chachachá» (2005). En tele-visión dirigió: Varios capítulos de la serie policía-ca «Día y Noche», espacio que se inició con uncapitulo bajo su dirección (1988-1997).
Ha escrito guiones de cine y televisión y pu-blicados cuentos del género de ciencia-ficción,así como artículos y críticas cinematográficas endiversos periódicos y revistas.
De igual modo ha participado como jurado endiversos festivales y concursos literarios y ha par-ticipado en numerosos eventos internacionales.
Ha sido profesor de realización y guion en laEscuela Internacional de Cine y Televisión deSan Antonio de los Baños, Cuba.
Igualmente Herrera ha impartido clases en Lafacultad de medios de Comunicación Audiovisualdel Instituto Superior de Arte (ISA) y en la Univer-sidad de la Punta, San Luís, Argentina.
Manuel Herrera ha recibido, entre otras, la«Distinción por la Cultura Nacional de la Repú-
CINE
ManuelHerrera
Zafiros, locura azul
XXVIII Festival Internacionaldel Nuevo Cine Latinoamericano
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Se reabre el espacio de la sala de teatro del Mu-seo Colonial con el grupo teatral Aldaba en estaocasión con la puesta en escena de la obra «El
último fuego», original de Dea Loher, reconoci-da dramaturga alemana, autora también de «Ino-
cencia», que hace unos años llevaran a escenacon rotundo éxito bajo la dirección de Irene Borgesque ahora codirige con Amada Morado en la di-rección artística. Sentimientos encontrados y anta-gónicos, de culpabilidad ante la muerte accidentalde un niño.., es de ello que va la obra. El grupoAldaba nos propone este título contemporáneo ydramático donde se manifiestan los problemasexistenciales de los seres humanos.
La sede del grupo es el Museo de Arte Co-lonial sito en La Plaza de la Catedral y las fun-ciones son viernes y sábados a las 6.00 p.m. ydomingos a las 5.00 p.m. Un espacio de buenarte teatral para no perderse.
Por: Casa
Zafiros, locura azul
blica de Cuba», la «medalla 300 aniversario dela ciudad de Santa Clara», el sello de «Laurea-do» del Sindicato Nacional de Artes y Espectá-culos.
Debemos mencionar a un director que nosolo ha contribuido al éxito y desarrollo del CineCubano, sino que ha contribuido a la formaciónde otros, tanto en Cuba como en el extranjero.
Fue Director de la Cinemateca de Cuba.