DICIEMBRE 2013 / DECEMBER 2013

Federal Charm “Federal Charm”. Mystic / GFI-Promotions 2013. Grupo con diversas influencias modernas y postmodernas, aunque sobre todo recogen ingredientes de la música americana, como el blues-rock enérgico y contundente que estos músicos tan bien saben cocinar. Blues rock emocional e intenso transmitido con precisión, sin ambages ni amaneramientos de ningún tipo, realizado desde la espontaneidad, el rigor y una fresca visión de la situación musical del siglo XXI. Ese es su secreto, si es que podemos hablar de secretos. El disco contiene doce canciones propias y originales de primera magnitud, todas ellas trenzadas desde la perspectiva de contundentes riffs de guitarra con acordes y patrones rítmicos imparables, llenos de intencionalidad, una intencionalidad que convierte la música de los Federal Charm en un auténtico y desgarrado torbellino atmosférico de gran magnitud sonora, gracias a la contundente puesta en escena de su base rítmica. Federal Charm son Nick Bowden guitarra y voz, Paul Bowe guitarra, LD Morawski bajo y Danny Rigg batería, más la colaboración de los teclistas Justin Shearn y Pete Robinson, la voz de Emma Ramsden y la guitarra slide de Dan Jones. Un disco más que apetecible y recomendable a todas luces. MUY BUENO. Here comes a band with various modern and postmodern influences, but they mainly gather ingredients of Americana music, like energetic and powerful blues-rock these musicians cook so well. Emotional intense and precise blues rock clearly displayed with unnatural mannerisms, done with the spontaneous cool rigor of the twenty first century musical situation. This is his secret, if we can talk about secrets. The album includes twelve original first class own songs, all them build up from the perspective of compelling hitting guitar riffs, chords and rhythmic patterns, that make Federal Charm music become a real heartbreaking whirlwind of sounds, thanks to the strong staging of the rhythm section. Federal Charm are Bowden Nick guitar and vocals, Paul Bowe guitar, LD Morawski bass and Danny Rigg drums, plus the special collaboration of Justin Shearn and Pete Robinson on keyboards, Emma Ramsden on vocals and Dan Jones on guitar. So, this is a more than appetizing highly recommendable album. GREAT.

Blues ‘N’ Trouble “Try Anything Twice”. Moonbeam Music / GFI-Promotions 2013. Buenos ritmos, buenos tempos, buena producción y buena predisposición para hacernos bailar y gozar con sus espectaculares blues y psicodelia blues. Los Blues ‘N’ Trouble traen su portentoso estilo de música para hacernos disfrutar y pasar un rato agradable e inolvidable en su compañía, al tiempo que disfrutamos de su música y del carisma de sus integrantes, músicos todos ellos de impagable calidad. El nuevo disco de esta banda que rezuma calidad por todos los poros nos deleitan con ocho canciones originales y cinco poderosos covers del rhythm and blues más genuino y gratificante que uno pueda imaginar. Tim Elliot está al frente de la banda dando la cara, soplando su armónica y cantando con propiedad y buenas dotes. Sandy Tweeddale se encarga de las guitarras, Angus Rose está a los teclados, Rod Kennard al bajo y Andy Munro da vida a la batería. No hace mucho

tiempo que esta banda británica ha estado girando por todo el Reino Unido acompañando a la cantante de rock y blues Maggie Bell, consiguiendo un notable éxito de critica y público. Un disco que puedo recomendar con la cara bien alta. MUY BUENO. Good beat, good tempo, good production and good disposition to make us dance and enjoy with superb blues and psychedelic blues. The Blues 'N' Trouble bring a terrific music to give us joy and make us spend a pleasant unforgettable time with them, while we enjoy with the music, the charisma and the priceless experience of all band members. This new album oozes quality enough to delight us with eight original songs and five covers full of the most powerful genuine and gratifying rhythm & blues you can imagine. Tim Elliot firmly leads the band, blowing his harmonica and singing with taste and good qualities. Sandy Tweeddale is responsible of the whole guitar work, Angus Rose is on keyboards, Rod Kennard on bass and Andy Munro enlives drums. Not long ago this British band has been touring around United Kingdom backing rock and blues singer Maggie Bell, getting a remarkable success among specialized media and general audiences. This is an album I can eagerly recommend you. GREAT.

Johnny Big Stone & The Blues Workers “Jumpin’ & Dodgin’”. Self Production 2013. Johnny Big Stone es el ‘alter ego’ del cantante y guitarrista barcelonés Juan Pérez. La experiencia, la vitalidad, la técnica y el conocimiento que éste hombre tiene del blues es demoledora. Johnny es un guitarrista que lleva algunos años investigando y estudiando a los grandes conocidos y desconocidos maestros del estilo, ya sean de preguerra o urbanos. Johnny domina las técnicas, los fraseos, la digitación y los sonidos de gente tan diversa como Frankie Lee Sims, T-Bone Walker, Eddie ‘Guitar’ Slim, Stevie Ray Vaughan y muchos otros. En este nuevo trabajo Big Stone y sus músicos firman los once temas originales que se incluyen. Johnny está acompañado por sus inseparables Blues Workers que son Reginald Vilardell, uno de los más solicitados baterías entre las bandas de blues barcelonesas, y Little Jordi contrabajo y armónicas, un joven músico de sólido y brillante cometido y porvenir, que da solidez y empaque a lo largo de todo disco. Blues de claras influencias tejanas que no os dejará indiferentes, sobre todo porque la calidad está a la altura de las circunstancias. Personalmente apuesto fuerte por Johnny Big Stone. Así que ¿acaso vais a dudar de mi palabra? MUY BUENO. Johnny Big Stone is the 'alter ego' of Barcelona singer and guitarist Juan Pérez. The experience, vitality, technique and blues knowledge this man has is totally overwhelming. Johnny is a guitar player who for some years has done a careful research and deep study of great known and unknown prewar and urban blues masters. Johnny controls techniques, phrasings, fingering and sounds of so different musicians like Frankie Lee Sims, T-Bone Walker, Eddie “Guitar” Slim, Stevie Ray Vaughan and many others. In this new album Big Stone and his musicians sign the eleven original songs included. Johnny is backed by his inseparable Blues Workers with Reginald Vilardell, one of the most requested drummers among Barcelona blues bands, and Little Jordi double bass and harmonica, a young musician with a solid bright future ahead, who gives strength and enhances the whole album. Blues with

clear Texas influences to impress you, especially because quality will not disappoint any listener. Personally i bet hard on Johnny Big Stone. So, will you doubt about what I say? GREAT.

Barrelhouse Chuck & Kim Wilson’s Blues All-Stars “Driftin’ From Town To Town”. The Sirens 2013. Siempre he sido un loco enamorado del blues de Chicago, sobre todo cuando está interpretado con la pasión y el feeling que este estilo requiere y, en el caso de este disco, no podía ser de otra manera. “Driftin’ From Town To Town” es una joya, una obra maestra del blues de Chicago south side. Barrelhouse Chuck es hoy por hoy un representante genuino y distinguido de este estilo y uno de los últimos pianistas que todavía nos quedan con el magistral sonido honky tonk a lo Sunnyland Slim. Chuck ha realizado una obra redonda en todos los aspectos, por el repertorio escogido, por los músicos que intervienen, por el alma y el duende que se respira a lo largo del disco, por la intensidad con que todos los músicos acometen los temas... Éste es un álbum honesto, serio y brillante, donde todo suena fluido, reposado, sobrio, cálido y natural. ¡Y qué podemos decir de Kim Wilson que no esté dicho ya!. Kim sopla la armónica con su peculiar estilo, tono y su sobrada técnica, lo hace todo tan fácil que es imposible sustraerse a su magia y duende. La banda está integrada por un verdadero y lujoso ‘all-stars’ con Barrelhouse Chuck piano y voz, Kim Wilson armónica y voz, Larry Taylor bajo y contrabajo Richard Inness batería, Billy Flynn y Jeremy Johnson guitarras y Sax Gordon saxo tenor y barítono en cinco de los trece temas del cd. Una obra maestra del género, de aquellas que se hace difícil encontrar hoy en día. IMPRESCINDIBLE. I have always been a crazy lover of Chicago blues, especially when it is played with the passion and feeling this music requires. And in this cd It could not be otherwise. "Driftin' From Town To Town" is a precious jewel, a masterpiece of Chicago south side blues. Barrelhouse Chuck has now become a genuine distinguished representant of this style and one of the last living piano players that still and masterly have that honky tonk sound Sunnyland Slim used to have. Chuck has done a perfect album in every aspect: the chosen repertoire, the musicians involved, the soul and magic that can be felt throughout the whole recording, the intense passionate performing all musicians do in every song… This is a honest, serious bright album, where everything sounds fluent, calm, temperated, warm and natural. And, what can we say about Kim Wilson that is not already said! Kim blows harp with his amazing original style, tone, and overflowing technique, he makes it so easy that it is impossible to escape from his magic and charisma. The band is a true luxury all-stars one, with Barrelhouse Chuck piano and vocals, Kim Wilson harmonica and vocals, Larry Taylor bass and double bass, Richard Inness drums, Billy Flynn and Jeremy Johnson guitars and Sax Gordon tenor and baritone sax in five of the thirteen cd songs. In short words, this is a blues masterpiece, of those which are now difficult to find. ESSENTIAL.

Erwin Helfer “Erwin Helfer Way”. The Sirens 2013. Helfer es un excelente y celebrado pianista de jazz y blues en la tradición de Jimmy Yancey y Albert Ammons. Durante los años cincuenta Erwin redescubrió de nuevo

el boogie woogie en la ciudad de Chicago, viendo actuar a Cripple Clarence Lofton. Por cierto, sería el propio Erwin quien escribiría la esquela mortuoria de Lofton para la legendaria revista americana de jazz, The Record Changer. Erwin Helfer ha trabajado y grabado con muchos de los grandes nombres del blues como Speckled Red, Big Joe Williams, Odie Payne, S.P. Leary, Stella ‘Mama’ Yancey, Jimmy Walker, Sunnyland Slim, Blind John Davis, Homesick James, Big John Wrencher y otros. Helfer suele visitar Europa bastante a menudo, gracias al promotor alemán Rolf Schubert, por lo que se le puede ver con una cierta frecuencia por el viejo continente. Este nuevo trabajo de Erwin para su compañía habitual The Sirens, contiene doce nuevas canciones instrumentales, que van desde composiciones de Thomas A. Dorsey, hasta temas de Ferdinand Morton como “Winin’ Boy” o “Tin Roof Blues”, pero también nos acerca al cancionero de Jimmy McHugh & Dorothy Fields u Horace Silver, sin olvidar algunos temas propios y también en compañía de Barrelhouse Chuck, que interviene como invitado en el disco. El resto de músicos participantes son Skinny Williams y John Brumbach saxos tenores, William ‘Bugs’ Cochran batería y Lou Marini al bajo. Estamos pues ante otra de las grandes novedades del sello The Sirens y que, naturalmente, también es de compra obligada. BUENISIMO. Helfer is an excellent reputed jazz and blues piano player who follows the tradition of names like Jimmy Yancey or Albert Ammons. Erwin rediscovered boogie-woogie again during the fifties in Chicago, when he saw Cripple Clarence Lofton playing there. Indeed, it was Erwin himself who, later on, wrote Lofton’s obituary lines for legendary American jazz magazine The Record Changer. Erwin Helfer has worked and recorded with many of the biggest names in blues such as Speckled Red, Big Joe Williams, Odie Payne, S. P. Leary, Stella 'Mama' Yancey, Jimmy Walker, Sunnyland Slim, Blind John Davis, Homesick James, Big John Wrencher and many others. Helfer often plays around Europe, thanks to German manager Rolf Schubert, so you can regularly see him on stage in many European countries. Erwin’s new work for his usual record label The Sirens includes twelve instrumental songs, ranging from compositions by Thomas A. Dorsey, to other cuts coming from Ferdinand Morton like "Winin' Boy" or "Tin Roof Blues", but he also presents some tunes from Jimmy McHugh & Dorothy Fields or Horace Silver songbooks, together with some own ones and other ones together with Barrelhouse Chuck, who appears as a guest musician. The rest of the musicians involved are Skinny Williams and John Brumbach tenor sax, William “Bugs” Cochran drums and Lou Marini bass. We are facing one of the major new recordings of The Sirens label, so it becomes essential to purchase it. GREAT.

Joe C Jones “Until The End”. Highpoint 2013. Si os gusta el rhythm and blues en formato de balada con unas gotas de funky y algo de soul, todo ello vestido, orquestado y decorado con gusto, elegancia y calidad, entonces no hay duda de que tanto la voz como la música que nos propone este cantante llamado Joe C Jones, conquistará vuestros corazones. En 1961 Joe C Jones y Otis Munson tuvieron un formidable éxito con el tema “To Be Loved” como componentes del grupo

Pentagons, que por aquel entonces estaba formado por el propio Joe como cantante principal, su hermanastro Otis Munson (tenor) y los hermanos Ken (tenor) y Ted Goodloe (barítono). Pentagons empezaron su carrera en 1958 en la compañía Specialty de Art Rupe y desaparecieron en 1962 después de editar un single para Jamie Records en el que figuraba como cara A la canción, “Until Then” y en la cara B “I’m In Love”. Desde entonces nuestro hombre no ha parado de trabajar en distintos proyectos siempre relacionados con el mundo de la música, desde cantar con The Chesterfields, hasta grabar bajo el seudónimo de Joe Phillips o trabajar en la orquesta de Herb Alpert. Este disco demuestra a todas luces que la estrella de Joe sigue más brillante y viva que nunca y que su talento, su registro y su voz no han perdido un ápice de la calidad que siempre le ha acompañado. A destacar también el trabajo del productor, arreglista y compositor James Auspitz, cuya contribución en el disco es impecable. MUY BUENO. If you like rhythm and blues ballads with a few drops of funky and a little bit of soul, all decorated, arranged and orchestrated with elegant taste and quality, then I can tell you both the voice and the music coming from this singer called Joe C Jones will conquer your hearts. In 1961 Joe C Jones and Otis Munson had a great success with the song "To Be Loved" as Pentagons band members, which then included Joe as the lead singer, his half-brother Otis Munson (tenor) and brothers Ken (tenor) and Ted Goodloe (baritone). Pentagons began to play in 1958 for Art Rupe’s label Specialty. They were active until 1962 after publishing a single for Jamie Records with "Until Then" in A-side and "I'm in love" in B-side. Since then on, our man has never stopped working on different projects always related to music world, from singing with the Chesterfields, to recording under the nickname of Joe Phillips, or working with Herb Alpert orchestra. This album clearly shows that Joe’s star still is brighter and even most lively than before, and his talent, his voice and pitch have not lost the quality he has always shown. Also mention the good work of producer, arranger and composer James Auspitz, who brings a faultless contribution in the whole album. VERY GOOD.

Willie May “Thirteen”. Self Production 2013. Willie May es uno de esos raros músicos, uno de esos raros guitarristas con un intuitivo sentido del ritmo que le convierten en una ‘rara avis’ del rock-blues gótico, fresco y visceral. Nuestro hombre apuesta fuerte por una historia en la que él asume el principal protagonismo y que probablemente, mucha gente encontrará difícil de digerir, pero así es Willie, un músico al que le gustan los retos duros y arriesgados y este disco es un fiel reflejo de que lo que digo es cierto. La banda y los músicos que le acompañan desempeñan sus funciones con mucho respeto y buen criterio, asumiendo naturalmente el riesgo propuesto por May pero, lo mejor de todo ello, es que todos, absolutamente todos, salen airosos del envite, eso sí, demuestran haberse esforzado al máximo y una más que buena intención en que todo suene en su sitio, sin ambages ni fisuras. El resultado es un cd de blues emocional y sincero que ofrece al oyente sensaciones de muy distintos reflejos y matices. MUY BUENO. Willie May is one of those rare musicians, one of those rare guitarists with an intuitive rhythm sense that turns him into a 'rara avis' of gothic, cool and passionate rock blues. Our

man bets hard on a project where he assumes the main role that probably, many people will find hard to assimilate, but this is Willie, a musician who likes hard risky challenges and this album really proves what I say. The band and the musicians who back him play their roles with great respect and good judgment. They agree with May’s risky proposal but, the best thing is everyone successfully comes out over the situation, showing they have worked at limit and doing the best of themselves to make all sound in the right place, with no hesitations or gaps. The result is an emotional sincere blues cd that will give all listeners very different feelings full of delicious reflections and nuances VERY GOOD.

The Lucilles “Sweet Soul Music Vol. 1”. Gaztelupeko Hotsak 2013. Una magnifica banda de soul que suena como pocas pueden hacerlo en España. The Lucilles tienen todos los componentes para impactar al público tanto en disco como en directo. Es una de las poquísimas formaciones que he escuchado que combinan de manera satisfactoria, con gusto y encanto estilos como soul clásico a lo Motown, funk, pop, r&b, deep soul, southern soul, Memphis soul, sweet soul e incluso en algunos pasajes se puede escuchar algo de black gospel. La banda aglutina en su música todos los géneros que acabo de mencionar para de éste modo enriquecer su arte y su sonido, por lo que el feeling que despide su música es altamente reconfortante y muy gratificante. El grupo está formado por la estupenda Lucille a la voz, Aldo Cavaleiro bajo, arreglista y compositor, Angel Ramos y Pablo Antón baterías, Davo García, Richie García y Marcelino Vega guitarras, Alberto Fernández piano y teclados, Martín García saxo tenor, David Carrasco saxo barítono y Josué García trompeta. Cabe decir que a todos estos músicos se les añaden seis cantantes que hacen coros en distintos cortes del álbum. Si os gustan Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown, Wilson Pickett, Etta James, Sam Cooke, Jackie Wilson y demás artistas de soul, entonces no lo penséis más y buscad ràpidamente una copia, porque éste es vuestro disco. MUY BUENO. A magnificent soul band that sounds like very few can do in Spain. The Lucilles have all the ingredients to impress the audience, both in a recorded album or in live shows. It is one of the few bands i have heard which tastefully and perfectly combine with great charm styles like classic Motown soul, funk, pop, r&b, deep soul, southern soul, Memphis soul, sweet soul and even black gospel music in some passages. The band combines all these music genres to enrich their artistic qualities and very special sound, to get an intense rewarding feeling. The band musicians are amazing singer Lucille on vocals, Aldo Cavaleiro bass, arranger and composer, Angel Ramos and Pablo Anton drums, Davo García, Richie García and Marcelino Vega guitars, Alberto Fernández piano and keyboards, Martín García tenor sax, David Carrasco baritone sax and Josué García trumpet. All these musicians are also surrounded by six backing choir singers in different album cuts. If you like Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown, Wilson Pickett, Etta James, Sam Cooke, Jackie Wilson and other soul artists, then do not think twice and get a cd copy, because this is your album. GREAT.

Bluedays “Todojunto”. Gaztelupeko Hotsak 2013. Cuando se escucha el primer tema del álbum, “Spaguetti & Meat Balls”, uno ya puede darse cuenta que, a lo largo del disco, se va a encontrar con muchos de los clichés y tópicos de las bandas de blues americanas, eso sí, con diversos matices originales y alternando las canciones cantadas, tanto en inglés, como en castellano, algunas de estas últimas con unas letras cargadas de un humor muy vallisoletano. Los músicos son eficientes y versátiles, imponiendo swing y groove a la mayoría de los temas que componen el disco, once en total. Buenas arquitecturas armónicas y excelentes arreglos de viento amenizan un cd que tiene su mérito y su punto. La banda está formada por Carlos Sanz guitarra y voz, Jorge Otero, más conocido como ‘Jafo’ en los ambientes blueseros, bajo, Nacho Castro batería y percusión y Fernando Martin, ‘Su’ para los amigos, guitarra. En éste cuarto álbum en su carrera también cuentan con una amena y efectiva sección de vientos formada por Alain Sancho saxo barítono y Alvaro Arribas saxo tenor. También intervienen Miguel A. Recio piano en un tema y Paula Sanz y Rebeca R. Panedas coros en una canción. MUY BUENO. As soon as you listen to the first album song, "Spaghetti & Meat Balls", you will immediately realize the cd brings many of the clichés and commonplaces of American blues bands, of course with different original nuances and alternating songs sung in English and Spanish, some of the last ones with lyrics full of the typical Valladolid sense of humor. All musicians do an efficient versatile work, giving swing and groove to the eleven cd songs. Good harmonic structures and excellent horn arrangements to enliven a remarkable attractive album. The band members are Carlos Sanz guitar and vocals, Jorge Otero, well known as “Jafo” in blues circles, bass, Nacho Castro drums and percussion and Fernando Martin, also known as “Su” among friends, guitar. For this fourth album they have also recruiten an effective engaging horn section with Alain Sancho baritone sax and Alvaro Arribas tenor sax. You will also find Miguel A. Recio, on piano in one song and Paula Sanz and Rebecca R. Panedas, backing voices in another cut. VERY GOOD.

Greg Izor & The Box Kickers “Close To Home”. Tangle Eye 2013. El cantante, compositor y armonicista Greg Izor vuelve de nuevo a la primera línea del mercado discográfico con un trabajo calentito cargado, no sólo de blues, sino también de estilos paralelos y complementarios. Para ello está acompañado de unos músicos excelentes que le respaldan con sobriedad y finura, Mike Keller guitarra, Willie Pipkin también a la guitarra, Ronnie James bajo y los baterías Jason Corbiere y Corey Keller. Todos ellos inprimen calor y atractivo a la selección de canciones escogidas para la ocasión. Greg canta con propiedad y se reafirma tanto en sus dotes vocals, como en muchos de los variados matices armónicos de los que hace gala. Como armonicista aporta destreza, delicadeza y un excelente tono grueso, efectivo y dinámico, en especial con la armónica diatónica más que con la cromática. Un disco realmente destacable con el que, una vez mas, Greg Izor arriesga, no sólo musicalmente, sino también con unas letras imaginativas, pergeñadas todas ellas con esfuerzo y llenas de buena intención. Ahora solo cabe esperar que el oyente también valore el álbum en su justa medida y decida adquirirlo. MUY BUENO.

Singer, songwriter and harmonica player Greg Izor comes back to record market front line with a warm work that does not only include blues but also other similar complementary styles. To do it he has been surrounded by some excellent musicians who back him with a restrained fine performing. They are Mike Keller guitar, Willie Pipkin on guitar too, Ronnie James bass and drummers Jason Corbière and Corey Keller. All of them give a warm attractive atmosphere to the whole song selection. Greg sings with conviction and confirms his qualites both in his vocal skills and in the variety of different melodic ressources he tastefully displays. As harmonica player he has got an effective dynamic deep fat tone, especially at the diatonic harmonica more than with the chromatic one. This is a remarkable album where, one more time, Greg Izor risks himself, not only in musical aspects, but also with imaginative lyrics, that have been carefully written to satisfy listeners. Let’s hope all of you value Greg’s work and decide to buy a copy. VERY GOOD.

Jumpin’ Jack Strobel “Things Have Changed”. Blues Leaf 2013. Strobel es un pianista dinámico y un vocalista balsámico. Tiene buenas trazas y apunta grandes maneras. Jack Strobel ataca sus temas con intensidad y lo hace desde un prisma auténtico y sobrio. Para éste disco ha escogido once canciones variadas y atractivas, donde hace gala de una excelente pulsación, adornando con habilidad ‘rollin’ stomps’ de bonita e interesante factura. Jumpin’ Jack Strobel y sus músicos alternan composiciones de Memphis Slim, Bob Dylan o Amos Milburn entre otros y variados artistas con pulcritud y ponderación. Jack Strobel piano, Hammond B-3, órgano y voz, Andy Riedel se encarga de las guitarras y coros, Mike Lampe al contrabajo y voces, Steve Brown batería, cajón, percusión y voces, más la valiosa colaboración de Layonne Holmes, Ricky Laurie Collins y Big Joe Fitzpatrick haciendo coros en cuatro de los cortes del álbum. Un disco donde las coordenadas armónicas de todas las canciones están muy bien trenzadas y los arreglos son sumamente simpáticos y agradables. Definitivamente música y letras están interpretadas tanto con buen sentido como con mucho sentimiento. MUY BUENO. Strobel is a dynamic piano player and a soothing singer. He shows good traces and suggests great qualities. Jack Strobel approaches songs with intensity and a genuine restrained perspective. For this cd he has chosen eleven varied and attractive songs, where he shows an excellent piano command, skilfully controlling the most beautiful and attractive rollin' stomps. Jumpin' Jack Strobel and his musicians tastefully and properly perform different songs coming from Memphis Slim, Bob Dylan or Amos Milburn among other well known names. The musicians are Jack Strobel piano, Hammond B-3 organ and voice, Andy Riedel guitars and vocals, Mike Lampe, bass and vocals, Steve Brown drums, cajon box drum, percussion and vocals, together with the valuable collaboration of Lannoye Holmes, Ricky Laurie Collins and Big Joe Fitzpatrick on backing vocals in four cd cuts. This is an album with well matched harmonic song lines and pleasant joyful arrangements. And not to forget music and lyrics are performed with an extreme good sense and much feeling. VERY GOOD.

Davide Pannozzo & Loud Stuff “Born Electric”. Universal Music Italia 2012. Versátil, ecléctico, con un buen sentido del ritmo, mucho swing, tempo y groove pero, sobre todo, dotado de una buena y exquisita técnica, es como se podría describir el estilo del guitarrista Davide Pannozzo. En esta ocasión nos obsequia con un trabajo muy bien medido y estudiado al detalle, con ocho canciones de factura propia, más un par que deben atribuirse a Jimi Hendrix (“The Wind Cries Mary”) y a Jeff Beck (“Bruch With The Blues”). El trío está formado por Davide Pannozzo guitarra y voz, Lello Somma bajo y Claudio Romano batería. Davide cuenta en el disco con ilustres invitados de la talla del guitarrista Robben Ford, además de otros tres menos conocidos para el público mayoritario, como son David Garfield piano y teclados, Carl Verheyen guitarra y Pippo Guarnera órgano Hammond. Un álbum lleno de blues de diseño, con buenos y apreciables efectos sonoros y una amplia y variada gama de expresividad técnica que calará en los aficionados más abiertos a los nuevos conceptos polifónicos como el jazz moderno o las suites a lo Pat Metheny. MUY BUENO. Versatile, eclectic, with a good sense of rhythm, much swing, tempo and groove but, over all, gifted with a good and exquisite technique, this would be a good description of guitar player Davide Pannozzo. This time he gives us a well measured detailed job, including eight own songs plus a couple more that should be credited to Jimi Hendrix ("The Wind Cries Mary") and Jeff Beck ("Bruch With The Blues"). The trio are Davide Pannozzo guitar and vocals, Lello Somma bass and Claudio Roman drums. Davide is also surrounded by distinguished guest musicians, such as guitar player Robben Ford, plus three other less well-known to general audiences, like David Garfield piano and keyboards, Carl Verheyen guitar and Pippo Guarnera, Hammond organ. An album full of blues, done with a good design and remarkable sound effects, together with a wide varied range of technical expressiveness that will satisfy those of you who are more open to new musical concepts such as polyphonic jazz or modern suites in the path of Pat Metheny’s style. VERY GOOD.

John Putnam “The Way I See It”. Self Production 2012. John Putman es un cantante, guitarrista y compositor en constante y permanente evolución, por lo que cada vez está más cerca de convertirse en figura indiscutible de la escena del blues moderno y de diseño, tanto a nivel de los USA de donde es oriundo, como también a escala internacional. John es un músico brillante y con una fantástica adaptabilidad estilística, un verdadero camaleón de la música con raíces y un genio nato. La exhibición que hace en éste “The Way I See It” es francamente soberbia. Putnam controla perfectamente el sonido y las formas armónicas de sus canciones, su música está bañada por una gracia y una melancolia que ponen de manifiesto su amor por el jazz moderno, como es el caso de la canción instrumental que lleva por titulo “The Night Was Sultry”, una veradera muestra de su técnica y solvencia como guitarrista. Putman está acompañado por músicos de magnífica solvencia, como los bajistas Paul Socolow, Paul Ossola, Lincoln Schliefer y Leo Traversa, los baterías Rich Mercurio, Shawn Pelton y Andres Patrick Forero, los teclistas Bette Sussman y Tomek Mierowski y finalmente el percusionista Denny

McDermott. Un disco para degustar lentamente y sin prisas. MUY BUENO. John Putman is a singer, guitarist and song writer in constant and permanent evolution. He is gradually moving ever closer to becoming an outstanding figure in the most actual design blues scene, both in USA where he was born, but also at an international level. John is a brilliant musician with a great stylistic adaptability, a true chameleon of the roots music and a real genius. The impressive show he does in "The Way I See It" is really amazing. In every song Putnam perfectly controls the sound and harmonies, his music is full of a natural gift and a kind of melancholy that show his love for modern jazz, as becomes evident in the instrumental song "The Night was Sultry", a good example of his amazing technique and reliability as guitar player. Putman is backed by a bunch of magnificent very professional musicians like bass players Paul Socolow, Paul Ossola, Lincoln Schliefer and Leo Traversa, drummers Rich Mercurio, Shawn Pelton and Andres Patrick Forero, keyboard players Bette Sussman and Tomek Mierowski and finally percussionist Denny McDermott. This is an album to enjoy slowly, with no hurry. GREAT.

Joe Mystery “Wicked Town”. Self Production 2013. Joe Mystery es un multinstrumentista curioso, que tiene su gracia y su punto componiendo una variopinta música influenciada por estilos muy diferentes entre si, pero siempre con un concepto muy particular lleno de sentido del humor. Personalmente y aunque sin parecerse en exceso, la música de Joe Mystery me recuerda al grupo underground de los años 70 The Fucks, a los que se añaden influencias de Capitán Beefhart y Mothers Of Invention, pero sin llegar a las cotas de calidad de los grupos anteriormente citados. Sin duda Joe Mystery bebe de las fuentes de estas tres bandas de antaño, que hace más de tres décadas tuvieron su plácet entre los jóvenes aficionados a la música. El álbum contiene diez canciones, todas ellas compuestas por el propio Joe, quien además se encarga de cantar y tocar guitarra, teclados, armónica, bajo y batería y es únicamente en el instrumental “Joe Mystery’s Stampede” donde cuenta con la colaboración de Simon Burke al bajo y Mike Toohey a la batería. Pop-blues para la nueva generación y el nuevo siglo a cargo de un tipo atrevido y con agallas que seguro divertirá a los más curiosos y menos puristas. MUY BUENO. Joe Mystery is an original instrumentalist who has a special chrm and an interesting way to compose a varied music, influenced by very different styles, but always with a particular concept full of a good sense of humor. Although Joe’s music does not so much looks like, it reminds me 70’s underground group The Fücks, also with some other influences coming from Captain Beefhart and Mothers of invention, but without reaching the quality level of the mentioned bands. Joe Mystery undoubtedly drinks of the sources of these yesterday three bands which, more than three decades ago, had a real prestige among young fans of music. The album gathers ten songs, all Joe’s own compositions who also sings and plays guitar, keyboards, harmonica, bass and drums and it is only in the instrumental "Joe Mystery's Stampede" where Joe is backed by Simon Burke on bass and Mike Toohey on drums. Pop-blues for a new generation and a new century by a joyful daring fellow who will give fun to the most curious and less purist listeners . VERY GOOD.

RB Stone “Loosen Up!”. Middle Mountain Music / Blind Raccoon 2013. Muy buen álbum el nuevo trabajo de RB Stone que abre con un indómito y aguerrido rock and roll de carretera, para pasar después al rock sureño y deleitarnos incluso con algún stomp muy particular, hasta desembocar en algún que otro boogie garajero de factura propia. RB Stone expone con acierto y propiedad su estilo tradicional que transmuta con honestidad y descaro, mientras va haciendo camino a lo largo de los treinta y cinco minutos y medio que dura el cd. Las diez canciones del disco están escritas y compuestas por el RB Stone quien también se encarga de la voz y la armónica, Tom Hambridge batería, Tommy McDonald bajo, Jefferson Jarvis piano y órgano y Robert Britt a la guitarra. Todos ellos construyen un álbum diafáno, visceral y variado con algunas canciones autobiográficas como “Texas Drunk Tank Blues” en la que nos cuenta con detalle como fue encerrado en una cárcel de Texas por andar borracho y algunas cosas más que no voy a mencionar aquí. Un disco muy interesante firmado por un buen elemento de la nueva hornada del blues actual. MUY BUENO. Very good album this new one by RB Stone, that opens with a wild strong road rock and roll, to move then to southern rock and even delight us with some very particular stomp, to finally lead into some own garage boogies. RB Stone properly and tastefully displays his traditional style, always with an honest audacity and nerve, while he is doing way over the thirty-five and a half minutes of music included in the album. Ten RB Stone own songs, where he also sings and plays harmonica, Tom Hambridge is on drums, Tommy McDonald on bass, Jefferson Jarvis on piano and organ and Robert Britt on guitar. All of them build up a bright passionate varied record, with some autobiographical songs such as "Texas Drunk Tank Blues" where he tells us in detail how he was locked up in a Texas prison for drinking so much, together with some other stories I will not mention here. This is a very interesting album signed by a key good element of the new wave and most actual blues. VERY GOOD.

Lance López “Handmade Music”. MIG 2011. Aquí llega un guitarrista visceral y poderoso, que descarga grandes dosis de energía y adrenalina en todas y cada una de las doce canciones que integran este tremendo y prolijo álbum. Lance López es un artista capaz de imponer su ley y su técnica con primorosa elegancia y mucho fasto. Si os gustan los guitarristas rápidos y hábiles de dedos, con una digitación que va más allá de la velocidad de la luz y del tiempo, entonces éste es un disco que os irá que ni pintado e incluso diría que Steve Vei se queda corto a su lado. A este asesino de la guitarra de Texas, más conocido como Lance López, que canta, compone y toca la guitarra, le acompañan Chris Gipson bajo y voz, Jimmy Derete batería y Eric ‘Scorch’ Scortia piano y Hammond B-3 en cinco de los doce cortes del ábum. Rock-blues de alto voltaje que narra con todo lujo de detalles y a todo volumen, algunos momentos álgidos y brillantes del enorme temperamento y la vitalidad de un hombre nacido para plasmar su energía con talento y buenas canciones. MUY BUENO. Here comes a passionate and powerful guitar player, who communicates large doses of energy and adrenaline in each and every

one of the twelve songs that make up this tremendous neat album. Lance Lopez is an able artist who conquers us with his elegant splendorous technique. If you like quick guitar players with skillful fingers, with a so quick fingering that goes beyond the light speed or time, then you will certainly appreciate this album and I would even say Steve Vei would not reach him in guitar speed. This Texas guitar killer, better known as Lance Lopez, who sings, writes songs and plays guitar, is backed by Chris Gipson on bass and vocals, Jimmy Derete on drums and Eric 'Scorch’ Scortia on piano and Hammond B-3 in five of the twelve album songs. High voltage rock-blues, all displayed with luxury of details and full volume, which bring as a result outstanding moments of great bright temperament with the vitality of a man born to catch audiences with his energy, talent and tasteful good songs. VERY GOOD.

Roy Roberts “Anthology Of Soul And Blues”. Rock House Records 2012. Roy Roberts es un cantante, guitarrista, compositor y productor de una enorme sensibilidad artística y un músico dotado con un talento superior a la media, tocado y bendecido por el espíritu del Señor, que se nos revela como el único dador de vida eterna. Roberts nació el 22 de octubre de 1942 en Livingston, TN. Según sus propias palabras, sus primeras influencias en la música fueron Chuck Berry y Jimmy Reed. Muy pronto se dedicó profesionalmente a la música recorriendo clubs de la más diversa índole, acompañado de su inseparable guitarra y un modo de cantar que en aquel entonces estaba muy influenciado por la música gospel. En 1962 se unió al cantante de r&b Jerry Butler y más tarde se convirtió en el guitarrista de Solomon Burke, Stevie Wonder y Eddie Floyd. Poco tiempo después fundó su propio sello discográfico, Rock House Records. Este álbum es una recopilación de veinte excelentes canciones de soul-blues, donde nos muestra sin reparos su impecable fuerza vocal y el dominio expresivo de la misma, comunicando siempre una enorme pasión y delirio, así como un estilo guitarristico jugoso y brillante, capaz de despertar la sensibilidad de cualquier corazón por duro que sea. BUENISIMO. Roy Roberts is a singer, guitarist, composer and producer gifted with an enormous artistic sensitivity and a musician with a talent that exceeds the average one, touched and blessed by the spirit of God, which reveals us as the only source of eternal life. Roberts was born on October, 22nd 1942, in Livingston, TN. According to his own words, his first influences in the music came from Chuck Berry and Jimmy Reed. Soon he started to work professionally in the music field, playing in the most diverse clubs and venues, backed by his inseparable guitar and his special way of singing, which at that particula time was very influenced by gospel music. In 1962 he joined r&b singer Jerry Butler and later on, he became guitar player of artists like Solomon Burke, Stevie Wonder and Eddie Floyd. Shortly after, he started his own record label and he named it Rock House Records. This album includes a collection of twenty excellent soul-blues songs, where he totally shows us his faultless vocal strength together with an expressive control. Roy always communicates a wide raving passion, as well as a juicy bright guitar style, which will awake deep sensitive feelings even in the hardest hearts. GREAT.

Ursula George “One Steady Roll”. Tommytiger 2013. Mujer de poderoso atractivo, Ursula George y sus músicos rinden tributo con admiración y reverencia a los pioneros del blues de vaudeville de preguerra y lo hacen con un gusto exquisito. Todos los instrumentistas que intervienen en el álbum conocen su oficio y ponen el suficiente coraje para que todo suene en su lugar, sin afectaciones y con enorme inspiración. Ursula es una cantante de gran calibre, que ha nacido con el swing corriendo por sus venas. La señorita George tiene alma, carisma, una voz dulce y templada que comunica y convence desde las primeras notas que salen de su increíble garganta. Un muy buen repertorio, clásico y variado, donde hay números del songbook americano de los años veinte y treinta, con composiciones que van desde Eubie Blake (me encanta la versión que interpreta de “My Handy Man Ain’t Handy No More”, sólo superada por la de Edith Wilson con Little Brother Montgomery, ¡lo siento Ursula!), hasta el gran director y pianista Perry Bradford, pasando por Spencer Williams o George Thomas entre otros. Todos los músicos brillan a gran altura, pudiendo destacar especialmente a Rich Lataille saxo soprano y clarinete, Doug James saxo tenor y barítono, Doug Woolverton trompeta, Michael ‘Mudcat’ Ward bajo y Tim Ray piano. Un álbum para disfrutar y paladear en cualquier momento del dia o de la noche MUY BUENO. Woman gifted with a terrific attraction, Ursula George and his musicians pay tribute with reverence and deep admiration to prewar vaudeville blues pioneers, and they do it with an extreme good taste. All the musicians involved in the album know their job and put enough energy to make everything sound in the right place, with a huge inspiration and no artificial affectation. Ursula is a high caliber singer, who was born with the swing running through her blood. Ms. George has charisma and a sweet warm voice, which comes from the deepest part of her soul, which communicates and convinces from the first notes that come out of her incredible throat. She has also chosen a classic varied good repertoire, where you will find songs coming from twenties and thirties American songbook, together with different compositions, ranging from Eubie Blake (I love her version of "My Handy Man Ain't Handy No More", only surpassed by Edith Wilson & Little Brother Montgomery one (sorry Ursula!), to great piano player and conductor Perry Bradford, as well as Spencer Williams or George Thomas among others. All musicians shine at a very high level, so let me only mention Rich Lataille soprano sax and clarinet, Doug James tenor and baritone sax, Doug Woolverton trumpet, Michael "Mudcat" Ward bass and Tim Ray piano.This is a perfect album to enjoy and savor at any time. GREAT.

Watermelon Slim & The Workers “Bull Goose Rooster”. NorthernBlues / Michael J. Media 2013. Para mi éste es hasta el momento el disco más brillante y perfectamente acabado de Watermelon Slim, quien suena inspirado y con más blues que nunca en su cuerpo. En cada toma, en cada canción y en cada instante Slim captura el espiritu mas áspero y genuine del blues y lo hace de manera visceral y elegante. La pasión que ponen tanto él como los músicos que le acompañan es emocionalmente increíble y brutal. Watermelon Slim lleva ya más de cinco añlos triunfando en la escena internacional y, a nivel de los USA, desde su debut en 2006

de mano de la compañia discogràfica NorthernBlues con la que sigue su contrato en vigencia. Watermelon es un músico inimitable, con una singular variedad de registros en sus canciones, que van desde el blues más puro hasta los African-American gospel. Este es un álbum con identidad y perfil propio y, aunque a algunos les puede parecer que hay una dispersión estilistica, no es asi. El sonido de la grabación es poderoso y la producción final da el protagonismo adecuado, tanto a las voces como al resto de los instrumentos, ya sean acústicos o eléctricos. MUY BUENO. In my opinion, this is the brightest and best round up album Watermelon Slim has published so far. He sounds inspired and with more blues than ever in his body. In every cut, in every song and in every minute, Slim captures the most rough and genuine spirit of the blues and he does it on a passionate and, at the same time, elegant way. The emotional feeling he and all his musicians communicate is totally incredible and wild. For more than five years Watermelon Slim has got a non stop success in the international scene and, in USA, he has been acclaimed since his debut in 2006 with NorthernBlues record label, where he continues by now. Watermelon is an inimitable musician, with a unique variety of ranges in his songs, from the most genuine blues to the African-American gospel. This is an album with an own identity and, although for some people it may seem there is a stylistic dispersion, this is not true. A powerful sound and an excelent final production give the best environment to enhance the whole vocal parts as well as the rest of the instruments, whether acoustic or electric ones. GREAT.

Kara Grainger “Shiver & Sigh”. Eclecto Groove 2013. Buen despliegue sonoro para arropar a una voz angelical, llena de encomiables intenciones, que dejarán un grato sabor de boca a todos aquellos aficionados al la música ‘americana’ con raices e influencias que beben directamente del folk y algo del blues. La prueba está en su versión de “C’mon In My Kitchen” de Robert Johnson. Kara Grainger es una guitarrista y cantante interesante que emerge con fuerza en un panorama musical lleno de competencia, pero del que ella sabe salir siempre airosa. Sus canciones narran las vicisitudes del amor, de un corazón desgarrado, de la tristeza infinita, la nostalgia… pero siempre con un punto final lleno de optimismo y esperanza en el futuro, al menos asi lo entiendo yo. Y todo ello lo hace desde una profunda convicción. En el disco Kara está arropada por once excelentes músicos, entre los que cabe destacar a Mike Finnigan a los teclados, Jimi Bott a la bateria, Paulie Cerra al saxo y arreglos de viento y el guitarrista Kirk Fletcher. Un verdadero regalo para los oidos éste trabajo de Kara Grainger que, personalmente, os recomiendo. MUY BUENO. Good sound development to wrap an angelic voice, full of good purposes, which will leave a pleasant taste to all those fans of 'Americana' roots music with other influences that come directly from folk and some blues too. You can realize what I say if you listen to "C'mon In My Kitchen" by Robert Johnson. Kara Grainger is a very interesting singer and guitar player who emerges with force in the competitive musical scene, and she always gets a good success. All her songs talk about love problems, torn hearts, infinite sadness, heartbreaking nostalgia and loneliness… but always with an ending point

full of an optimistical hope in the future, as I understand it. And she does it from a deep conviction. In this new cd, Kara is backed by eleven excellent musicians, especially Mike Finnigan on keyboards, Jimi Bott on drums, Paulie Cerra on sax and horn arrangements and Kirk Fletcher on guitar. Kara Grainger’s work becomes a real present for your ears that I, personally, recommend you. VERY GOOD.

Marshall Lawrence “House Call”. Self / Blind Raccoon 2013. La cantera de músicos que recurren al blues tradicional y acústico es amplia y variada, sobre todo en su tierra de orígen, Estados Unidos. Naturalmente los hay buenos, regulares o malos, y Marshall Lawrence pertenece a los primeros. Este hombre es conocido internacionalmente como el ‘Doctor del Blues’ por la facilidad que tiene de operar en los cuerpos de sus oyentes con su voz y su guitarra, en lugar de hacerlo con los instrumentos quirúrgicos con que lo haria cualquier cirujano. En éste nuevo trabajo Mr. Lawrence nos ofrece trece temas, once originales, una canción tradicIonal “Death’s Black Train” y otra de Tommy Johnson. Marshall se encarga de cantar y tocar todas las guitarras, además de la mandolina, tambourina y percusiones varias. Junto a él se encuentran Dave ‘Hurricane’ Hoerl a la armónica, Russell Jackson al contrabajo y los Holmes Brothers haciendo armonias vocales en el tema “Factory Closing Blues”, al igual que Barry Allen, que apoya con su voz la canción “Death’s Black Train”. Un disco interesante, singular y entretenido que, a buen seguro, ayudará a hacer vuestra vida un poco más apacible. MUY BUENO. The source of musicians who rely on traditional and accoustic blues is wide and varied, especially in the original country, United States. Of course there are good, not so good and bad ones, and Marshall Lawrence belongs to the first ones. This man is internationally known as the 'Doctor of the Blues' by the skills he has to perform surgery in his listeners’ bodies with his voice and guitar, instead using surgical instruments. Mr. Lawrence gives us thirteen songs in this new cd, eleven original ones, plus a traditional song, "Death's Black Train" and another one by Tommy Johnson. Marshall sings and plays all guitars, as well as mandolin, tambourine and percussion. He is surroundes by Dave 'Hurricane' Hoerl on harmonica, Russell Jackson on double bass and The Holmes Brothers who add vocal harmonies in the track "Factory Closing Blues", as well as Barry Allen, which supports with his voice the song "Death's Black Train". An interesting, unique and entertaining album, i’m sure will help you to make your life a little more joyful and peaceful. VERY GOOD.

Candye Kane Featuring Laura Chavez “Coming Out Swingin’”. VizzTone 2013. Siempre me sorprende gratamente la fuerza y la entrega de las que Candye Kane hace gala en cada álbum que publica, no sólo a nivel artistico, sino también por la enorme entrega y vitalidad que desprende en todas y cada una de sus interpretaciones. “Coming Out Swingin’” es un disco bailable, impetuoso, alegre, vivo, que seduce de principio a fin. Candye aparece sublime y sensual, con ese sex appeal que contagia y enamora desde su primera intervención “Coming Out Swingin’”, canción que da titulo al disco, hasta el tema final el boogie-woogie, “Marijuana Boogie” acompañada de su amiga la pianista Sue Palmer. También Laura

Chavez realiza un trabajo exquisito, lleno del groove y de ese swing que poseen los buenos guitarristas de blues de la costa oeste. Si quereis gozar y disfrutar del excelente blues, swing y rhythm and blues con ese sello musical que caracteriza el sonido de California, entonces no tenéies otra alternativa que haceros con una copia del nuevo trabajo de esta encantadora belleza llamada Miss Candy Kane. MUY BUENO. I am always pleasantly surprised with the passionate strength and delivery Candye Kane shows in every album she publishes, not only on an artistic level, but also by the amazing delivery and vitality she gives us in each and every one of her songs she performs. "Coming Out Swingin'" is a danceable album, full of an intense vitality and joy, which will immediately seduce all listeners. Candye looks like a sublime sensual queen, with a very special sex appeal, that will make your fall in love with her since the first notes of the opening song "Coming Out Swingin’", up to the final one, a boogie-woogie called, "Marijuana Boogie", where she is backed by her friend Sue Palmer on piano. Laura Chavez also does an exquisite work, full of groove and swing that only good West Coast blues guitarists have. If you want to enjoy the excellent blues, swing or rhythm and blues performed with the genuine music stamp of California sound, you have no other option than get a copy of the new work of this lovely beauty called Miss Candy Kane. GREAT.

Big Joe Shelton “I’d Never Let Her Down”. Alt 45 Records 2013. Big Joe Shelton es un cantante y armonicista nacido en Black Praire, una ciudad situada en el noreste del estado de Mississippi. Como es lógico, Joe Shelton escuchaba los blues que se oían por la radio y que reflejaban la cultura del ambiente donde iba creciendo. Por eso y, desde muy pequeño, Big Joe solía frecuentar los picnics, las barbacoas o los minstrel shows que se organizaban o llegaban a su ciudad. Naturalmente escuchaba también a los bluesmen callejeros y ambulantes que merodeaban en las calles tocando por algunas monedas, Big Joe siempre se detenia frente a ellos y se embelesaba con sus blues. Este es su tercer disco grabado para la compañia independiente Alt 45 y presenta once canciones originales acompañado por su banda The Black Praire Blues Ambassadors y formada por Ben Ferrell guitarra, Ed Swan bajo y Bob Damm a la percusión. En el disco también han intervenido algunos otros músicos que ayudan a dar empaque y energia al cuarteto, con buenas intervenciones de saxo, teclados y pedal steel. En definitiva, un álbum que contiene algunos buenos y sobresalientes momentos. BUENO. Big Joe Shelton is a singer and harmonica player born in Black Prairie, a small town in the northeastern corner of Mississippi. As you may imagine, Joe Shelton used to listen to lots of blues songs on the radio, which reflected the background and culture of the place he was growing up. Since he was a little child, Big Joe often went to picnics, barbecues or minstrel shows that happened or came to his city. He also listened to street blues musicians who wanderd along the streets playing for some tips. Big Joe always spent a lot of time standing in front of them listening attentively to the blues they played. Now here comes his third album recorded for the independent company Alt 45. Eleven original songs, where he is backed by his own band, The Black Prairie Blues

Ambassadors, with Ben Ferrell on guitar, Ed Swan on bass and Bob Damm on percussion. The cd also includes some guest musicians who contribute to give consistency and energy to the quartet, with excellent saxophone, keyboards and pedal steel performances. In short words, this is an interesting album with some good outstanding moments. GOOD.