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Dibujo Técnico
Elaborado por
Oscar Piña
Indice
Qué es el dibujo Técnico .................................................................................................................................. 1
El dibujo técnico y la tecnología del momento .................................................................... 2
Qué es el dibujo Artístico ................................................................................................................................. 3
Proceso en el dibujo artístico ..................................................................................................................... 4
Instrumentos, técnica y materiales ...................................................................................................... 5
Técnicas del trazado ............................................................................................................................................ 6
Qué es un boceto .................................................................................................................................................... 7
Técnicas del boceto .............................................................................................................................................. 8
La perspectiva y su influencia en el periodo ................................................................................ 9
La perspectiva y su influencia en el periodo ................................................................................ 10
Alberto Durero (1471 – 1528) ............................................................................................................................ 11
Alberto Durero (1471 – 1528) ............................................................................................................................. 12
Técnica del grabado en madera ............................................................................................................ 13
Técnica del grabado en cobre ............................................................................................................. 14
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¿Qué es el dibujo Técnico?
El dibujo Técnico es el lenguaje gráfico utilizado en actividades
industriales, para efectuar la comunicación de ideas que encierran un
contenido tecnológico. Se define como lenguaje gráfico, debido a que la
comunicación que se ha de transmitir, se efectúa por intermedio de
representaciones, esquemas y simbologías que se depositan o imprimen
sobre una superficie de papel de dibujo o telas.
Fundamentalmente el Dibujo Técnico tiene dos objetivos principales;
en primer término, comunicar la información en un momento dado y en
segundo término, registrar la información para ser utilizada en cuanto sea
necesario.
Es una característica muy importante del Dibujo Técnico, que la
información depositada pueda ser leída e interpretada por cualquier
persona ligada a las actividades industriales y productivas, e incluso siendo
aquellas de diversas nacionalidades. El Dibujo Técnico es un lenguaje de tipo
universal.
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El dibujo técnico y la tecnología del momento
El Dibujo Técnico nació con la tecnología, y se ha desarrollado junto
con ésta. Nació con la necesidad de comunicar ideas que encerraban un
contenido técnico, de tal forma que aquellos que fabricaban los dispositivos,
los ejecutasen tal cual habían sido gestados. Las exigencias actuales en los
procesos constructivos e industriales, han hecho de Dibujo Técnico un
instrumento de comunicación indispensable en las actividades productivas
industriales hoy en día.
La idea del Dibujo Técnico se puede describir más exactamente con el
concepto de Comunicación Tecnológica, ya que el objetivo primero como
se ha definido, es el de comunicar ideas técnicas.
La denominación de Dibujante Técnico no define exactamente a la
labor que desempeña este profesional en la industria, aunque si bien es
cierto, el dibujo o las representaciones gráficas, son el recurso mas
importante en la comunicación tecnológica, pero también es cierto, tal
como se ha señalado, es solo un recurso ya que el objetivo principal es la
comunicación. En una organización industrial el Dibujante Técnico es el
profesional responsable de la comunicación y su función es la de ejecutar
documentos de fabricación.
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¿Qué es el dibujo Artístico?
El dibujo artístico es la disciplina del
trazado y delineado de cualquier tipo de
figura, la cual puede ser abstracta o que
represente algún objeto real, una forma
de expresión gráfica. El dibujo artístico
es lenguaje alternativo de ámbito
universal que permite la transmisión de
información de toda índole: ideas,
descripciones y sentimientos.
Dentro del campo del dibujo artístico,
algunos críticos dividen a los dibujantes
en dos grupos: aquellos que solamente
copian un dibujo o modelo ya existente,
los cuales hacen uso de su capacidad de
observación y motricidad para copiar la
imagen tal cual es; y aquellos que
dibujan a partir de su capacidad
imaginativa y creadora, los cuales
desarrollan una alta relación entre
cerebro-mano para poder plasmar las
imágenes que conciben en la mente.
Este último grupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya
que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que crean
famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía
e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también son
los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien
aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.
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Proceso en el dibujo artístico
-Apunte: es el dibujo rápido
que se usa para captar y
recordar las características
de lo que se va a dibujar
después. Es especialmente
útil cuando se dibujan
exteriores o figuras en
movimiento.
-Boceto: es la prueba del
dibujo en un papel aparte.
Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición,
qué elementos se incluyen
-Encajado: son las líneas
generales que se trazan en
el papel definitivo (se tapan o
borran después) que sirven
como base del dibujo.
-Línea: es el dibujo de los
contornos. Se dibuja primero
lo más general y después el
detalle.
-Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las
zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o
usando un lápiz de color blanco o similar.
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-Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser
una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El
color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color.
-Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una
zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o
escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque
fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden
eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.
I Instrumentos, técnica y materiales
-Palotes
-Figuras básicas geométricas
-Texturas
-Claroscuro
-Distancia y Posición
-Perspectiva
-Escala
-Proporción
-Volumen
-Encuadre
-Contraste
-Armonía y unidad
-Objetos y detalles
-Cuadros sencillos
Plantas
-Animales
-Objetos Arquitectónicos
-Paisajes
-Medios de transporte
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-Efectos Especiales
-Paisajes
-Medios de transporte
-Efectos Especiales
-Animación e Historieta
-Antropometría
-Manos y pies
-Rostro y gestos
-Posición y movimiento
-Escenas
-Teoría del color
Ténicas del trazado
1. Colocar el lápiz con una inclinación aproximada de 60 hacia la dirección del
trazo.
2. Girar el lápiz durante todo el recorrido, a fin de que la punta se mantenga
afilada y se desgaste uniformemente.
- Trazado de líneas horizontales: Para trazar líneas horizontales a mano
alzada, el lápiz debe moverse de izquierda a derecha. El movimiento se
realiza en una sola ejecución.
- Trazado de líneas verticales: Para trazar líneas verticales a mano alzada,
el lápiz debe moverse de arriba hacia abajo. El movimiento se realiza en una
sola ejecución.
- Trazado de líneas oblicuas: Para el trazado a mano alzada de líneas
oblicuas inclinadas a la derecha, el trazo se realiza hacia arriba.
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¿Qué es un boceto?
Boceto o esbozo (del italiano sbozzare), bosquejo (de bosque),
borrador (de borrar) o apunte (de punto o punta), son términos pictóricos
para designar al proyecto, pruebas o traza primera; que se realiza
previamente a la obra definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no
están definidos, sino insinuados de forma esquemática (abocetados,
esbozados o bosquejados). Aunque se puede señalar algún matiz
diferencial entre boceto y esbozo no hay en el uso general una estricta
diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con
otros como croquis y estudio , o con el muy poco usado esquicio , que se
suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o inglesa schizzo,
esquisse o sketch (ésta última también designa a una escena cómica breve).
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Técnicas del boceto
Los bocetos cumplen diversas funciones. Pueden ser, como estudios
o apuntes , dibujos más o menos detallados que plasmen formas
concebidas por la imaginación del artista, o reproduzcan (con mayor o
menor fidelidad o alteración al modelo -arte figurativo, realismo en el arte,
copia, reproducción, réplica, falsificación-) formas de la naturaleza o de otras
obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición,
independientemente de que con posterioridad se realicen en otras obras o
queden tal cual; mientras que, como esbozos o bosquejos , pueden ser el
primer trazado de puntos, líneas y manchas que constituye la base inicial de
la superficie pictórica.
Un boceto puede estar ejecutado a mano alzada sobre papel,
utilizando instrumentos de dibujo básicos (como la pluma o el lápiz y la
goma de borrar), generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares; ser un
apunte rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de
arte final en sí; o plantearse como una primera aproximación o ataque de
la obra ya planteada, pero aún no totalmente definida, que se realiza ya con
materia pictórica usando pinceles, brochas o espátulas. A pesar de lo
rudimentario que se supone a la traza de un boceto o esbozo, la habilidad
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del pintor o dibujante le puede permitir aprovechar todo tipo de recursos
compositivos y usar todo tipo de técnicas visuales, como el color, la luz y la
sombra, la perspectiva y las vistas ortogonales, etc.
Además de los bocetos monocromos (carboncillo, sanguina, sepia,
bistre y otras tintas, con o sin aguadas, o con toques de creta -que resaltan
por su blancura-), también hay bocetos polícromos que incluyen el color
mediante cualquier técnica de pintura, desde los lápices, ceras o tizas de
colores hasta la acuarela y el gouache e incluso el temple y el óleo (boceto al
óleo).
Por último, además del papel, también puede utilizarse para un boceto
cualquier otro tipo de soporte pictórico, especialmente si se está
acometiendo el esbozo directamente sobre el soporte proyectado para la
obra definitiva.
La perspectiva y su influencia en el periodo
En un sentido general, la perspectiva es la representación de la profundidad
sobre una superficie de dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado
los artistas para conseguir una imagen en dos dimensiones del mundo
tridimensional que habitamos. Esto puede conseguirse utilizando diversas
técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal.
La perspectiva lineal
Es un tipo de perspectiva basada en esquemas. Aunque pueda
parecerlo, la perspectiva lineal no se corresponde con la forma natural de
ver las cosas, es una abstracción, una elaboración cultural que ha pasado a
lo largo de la historia por diversas etapas de desarrollo antes de adoptar la
forma actual.
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En el arte, cada época artística ha desarrollado medios distintos de
representación, ajenos e incluso contrarios a la perspectiva lineal, pero no
por ello menos válidos, ya que responden a las necesidades de la época, y
todas las formas de representación son válidas.
Desde un punto de vista técnico, es el método más eficaz de
representación gráfica de cuerpos en el espacio. Las leyes de perspectiva
buscan la veracidad en la relación entre el dibujo y el modelo. Para ello se
utilizan sistemas que crean la ilusión de profundidad en el papel, de modo que
el espectador puede deducir las distancias reales entre los objetos.
En la representación artística de la perspectiva los artistas se
conceden un amplio margen de libertad sin que ello perjudique a la obra.
Para comprender cuáles son los fines y la justificación de la perspectiva
aplicada al dibujo y a la pintura, hay que distinguir entre su uso técnico y su
uso artístico. Por muy exacto que pueda ser el cálculo de la perspectiva de
una obra pictórica, el artista no puede conformarse con la apariencia
abstracta y esquemática de la perspectiva técnica. La perspectiva debe ser
el esqueleto de otros valores artísticos, (forma, color, sombreado, etc), que
se le superponen.
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Alberto Durero (1471 – 1528)
Pintor y dibujante alemán, nacido en
Nuremberg en 1471 y muerto en la misma
ciudad el 6 de abril de 1528. Su nombre en
lengua vernácula era Albrecht Dürer. Hijo
de un orfebre emigrado de Hungría,
aunque de origen alemán, con quien inicia
su aprendizaje, decisivo en su obra a lo
largo de toda su producción. Más tarde
adquiere una sólida formación como
pintor y grabador trabajando, entre 1486
y 1490, en el taller de Michael Wolgemut y
Wilhelm Pleydenwurff.
Entre 1490 y 1494, realiza un viaje
decisivo al alto Rin, sobre todo a Basilea,
que le permite profundizar en sus
conocimientos sobre la ilustración de libros.
Entre 1494 y 1495 se encuentra en
Venecia y Norte de Italia, donde conoce el
arte del Renacimiento italiano, sobre todo
la obra de Mantegna y Bellini. Esta experiencia le inspirará obras claramente
italianizantes, como el Tríptico para el Elector de Sajonia y La Virgen de la
National Gallery de Washington.
Del conocimiento de la obra italiana le fascinó, al igual que a otros
artistas, los paisajes y colores de la pintura veneciana, que inspiraron vistas
de ciudades y paisajes en acuarela. La más famosa se conserva en Oxford,
titulada Wehlsch Pirg o montaña italiana. También le interesaron los trajes
de tipo oriental, que recogió en numerosos dibujos de aguda precisión
documental.
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En 1495, se instala definitivamente en Nuremberg, donde establece su
propio taller. A partir de 1498 adquiere una gran fama debido a la serie de 14
xilografías con temas del Apocalipsis; en ellas consigue unos efectos
lumínicos y de claroscuro sin precedentes, obtenidos mediante la sutil
variación del espesor de las líneas, tanto en los contornos como en el
trazado interno. Análoga perfección alcanzan las siete laminas,
contemporáneas o inmediatamente posteriores, con el tema de la Gran
Pasión, entre las que Lamentación por Cristo muerto es la base de la pintura
del mismo nombre realizada en 1500 y conservada en la Pinacoteca de
Munich.
Adán y Eva (Retrato)
Son los dos pr imeros desnudos
realizados a tamaño natural en la pintura
germánica, y constituyen dos de las más
importantes obras de Durero. Realizadas
después de su segundo viaje a Venecia,
presentan un cartelito colgado en la rama del
árbol que acompaña a Eva en el que se puede
leer Alberto Durero, alemán, la pintó después
del parto de la Virgen, en 1507. Esta obra
enlaza con la preocupación por el estudio de la
anatomía y la búsqueda de la Belleza Ideal, que
le había suscitado su segundo viaje a Venecia.
Puesto que en Alemania en ese momento era
impensable pintar un tema mitológico y
profano, como Venus, para expresar
mediante el desnudo los cánones clásicos de
las figuras y la búsqueda de la belleza, Durero
lo hará a través del tema religioso de Adán y Eva.
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Técnica del grabado en madera
Grabado en madera es una técnica en la
obra gráfica y de impresión tipográfica en la
matriz trabajado por el artista es un bloque
de madera. Funcionalmente una variedad
de grabar en madera, se utiliza la impresión
en relieve, en el que se aplica la tinta a la cara
del bloque y se imprime usando una presión
relativamente baja. Por el contrario, el
grabado de ordinario, como un grabado,
tiene una placa de metal como una matriz y
s e i m p r i m e p o r e l m é t o d o d e
huecograbado, donde la tinta se llena los
valles . Como resultado, los grabados de
madera deter iorado mucho menos
rápidamente que los grabados de cobre y la
placa de blanco y tenía un carácter distintivo
en negro.
La técnica de grabado en madera fue
desarrollado a finales del siglo 18 por
Thomas Bewick, cuyo trabajo diferenciado de grabados anteriores en dos
aspectos fundamentales. En primer lugar, en lugar de utilizar las
herramientas de talla de madera, tales como cuchillos, Bewick utiliza buril de
grabador. Con esto él fue capaz de crear líneas delicadas muy delgadas, a
menudo con grandes áreas oscuras en la composición. En segundo lugar, el
grabado de madera utiliza tradicionalmente el grano del extremo de la
madera, mientras que en la técnica anterior de grabado se utiliza el grano
lado más suave. La mayor dureza y durabilidad que resultó permitió para
obtener imágenes más detalladas.
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Técnica del grabado en cobre
El proceso de grabar cobre es la técnica de crear diseños en
el metal mediante estampado, perforaciones, dobleces o martilleo.
El cobre es una común elección a la hora de grabar ya que es
maleable y no es costoso como otros metales, tales como el oro o
la placa. La técnica de grabado es también llamada estampación
o repousse (pronunciado re-pus-e). Las planchas de metal de 5
milímetros o calibre 36 son las más comunes. Las planchas más
gruesas pueden ser utilizadas, pero no pueden ser cortadas con
facilidad utilizando tijeras, y requieren mucha más fuerza a la hora
de utilizar un martillo o a la hora de estamparlas.
Un estilete de grabado es utilizado para marcar la traza del
diseño en el metal. Es similar a una pluma de tinta con una pequeña
bola en la punta. necesitas un par de tijeras diseñadas para
trabajar metal o un cúter, dependiendo en el grosor de la plancha.
Un martillo y sellos son utilizados para imprimir patrones pre-
diseñados en el cobre.