desafío a la estabilidad

7/13/2019 Desafo a La Estabilidad

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Antonio Caballero,Detencin de un manifestanteDetaining a protester, 1957. Galera Lpez Quiroga


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Publicado con motivo de la exposicinDesafo a la estabilidad. Procesosartsticos en Mxico, 1952-1967(27 de marzo al 3 de agosto de 2014) MUAC,Museo Universitario Arte Contemporneo. UNAM, Universidad NacionalAutnoma de Mxico, Mxico, D.F.Published on occasion of the exhibitionDefying Stability. Artistic Processes inMexico, 1952-1967 (March 27 to August 3, 2014) MUAC, Museo Universitario ArteContemporneo. UNAM, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Mexico City.

TextosTextsRita EderPilar GarcaCristbal Andrs Jcome

TraduccinTranslationChristopher Michael Fraga

Coordinacin editorialEditorial CoordinationEkaterina lvarez Romero

Asistente editorialEditorial AssistantAna Xanic Lpez

CorreccinProofreadingEkaterina lvarez RomeroJaime Soler Frost

DiseoDesignCristina Paoli Periferia Taller Grfico

Primera edicin 2014First edition 2014D.R. MUAC, Museo Universitario Arte Contemporneo, UNAM, Mxico, D.F.D.R. de los textos, sus autoresthe authors for the textsD.R. de la traduccin, su autorthe translator for the translations

D.R. de las imgenes, sus autoresthe authors for the images

ISBN 978-607-02-5211-2

Todos los derechos reservados.Esta publicacin no puede ser fotocopiada ni reproducida total o parcialmentepor ningn medio o mtodo sin la autorizacin por escrito de los editores.All rights reserved.This publication may not be photocopied nor reproduced in any medium or by anymethod, in whole or in part, without the written authorization of the editors.

Impreso y hecho en MxicoPrinted and made in Mexico


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MUAC Museo Universitario Arte Contemporneo, UNAM


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IntroduccinIntroduction

RITA EDER Y CRISTBAL ANDRS JCOME

Cartografa

CartographyPILAR GARCA

CrditosCredits

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Jos Horna,Poster del primerPoster for the firstCongreso mexicano de la industria de laconstruccin, 1955. Impresin offsetOffset Print, 60.7 42.7 cm. D.R. Norah Horna


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IntroduccinRITA EDER Y CRISTBAL ANDRS JCOME

Alberto T. Arai(arq.),frontones decourt walls in Ciudad Universitaria, 1952.FotografaPhotography: Juan Guzmn. Fondo Juan Guzmn, AFMT-IIE-UNAM


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La exposicinDesafo a la estabilidad. Procesos artsticosen Mxico, 1952-1967busca formar un cuerpo integralcompuesto por diversos niveles de agencia: la puesta enactivo del documento, un dinmico ejercicio museogr-fico y el proceso de analizar, revalorar y establecer otrasrelaciones entre producciones artsticas de diverso signo que

afloraron en los lmites cronolgicos propuestos. En un contexto de modernizacin y replanteamiento delas relaciones entre identidad nacional e influencias inter-nacionales, aparece una generacin de creadores que revo-lucionaron las artes visuales, la arquitectura, la literatura,el cine y el teatro mexicano a partir de nuevas estrategiasinterdisciplinarias, y propuestas audaces, crticas y ldicasproducto de abrazar otro sistema de valores que afect ytransform perspectivas sobre el cuerpo, la poltica, la reli-

gin y la sexualidad. Aparecieron obras de los gneros msdiversos y, al unsono, una nueva forma de utilizar losmedios de comunicacin, como la publicidad en medios im-presos, la televisin o la radio. Fue un tiempo de expansinurbana y de transformacin de la ciudad de Mxico que diolugar al descentramiento de las actividades culturales y alsurgimiento de nuevos espacios culturales que atrajeron alos emergentes pblicos universitarios. El recorrido artstico y de investigacin documental

del proyecto ofrecer una visin amplia de este complejo eintenso momento creativo de apertura en las artes mexica-nas. Aporta una revisin amplia, crtica y acadmica que seaparta de una visin unvoca sobre los campos artsticos yel peso que la figura artstica individual significa. La exposi-cin se fundamenta en materiales documentales, impresosy audiovisuales dispersos a la fecha, y aspira a difundir apartir de los textos escritos especialmente para la mues-tra diversos ncleos de informacin contenidos en mlti-ples acervos. La exposicin se organiza a partir de los siguientesseis ncleos curatoriales que conforman las problemticasy lneas de investigacin en las cuales estn enmarcadoslos objetos estticos y las prcticas artsticas. El guinmuseolgico se articula en una secuencia cronolgica flexi-ble y no se fundamenta en una distincin entre las disci-plinas artsticas.


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1. BorramientosTiene por objeto trazar los caminos de una actividad creati-va fundada en el desvanecimiento de los lmites entrelas disciplinas artsticas. Puede hablarse de una emergenciade las vanguardias contemporneas internacionales delos aos cincuenta y sesenta en un ambiente sin un fuerte

antecedente de afiliacin a los movimientos modernos. Bo-rramientos concentra buena parte de las obras realizadasen colaboracin entre productores de distintas disciplinasartsticas: cine, pintura y literatura. Se acerca al conceptode la obra de arte total desde la arquitectura, como lo com-prendi por un lado la Bauhaus, y por el otro pone nfasisen la relacin entre el sonido, la luz y las artes visuales en elcontexto del espectculo escnico.

2. ImaginariosExplora el imaginario internacional de los aos cincuentay sesenta y los grupos e individuos que llegaron de otroslados a establecerse en Mxico, desde el aislamiento delos primeros surrealistas hasta la incorporacin gradualdel movimiento beatnik, visible en la publicacin de diver-sas revistas. Hacia los aos sesenta aparecen expresionesrelacionadas con otra vertiente del surrealismo ms radicalfrente a la concepcin de lo corporal que transforma la

literatura y las artes visuales. La pintura ocupa un impor-tante lugar en Imaginarios y explora su originalidad y suacercamiento a la apropiacin de una nueva figuracin yuna mirada original sobre la abstraccin.

3. Nuevos circuitosConsidera la pluralidad y multiplicacin de los espacios degestin cultural tanto privados como del Estado. El proble-ma que plantea es el desvanecimiento de una hegemona enlas polticas culturales y el consecuente impacto en la diver-sificacin y surgimiento de experiencias artsticas innova-doras. Toma como ejemplo la creacin de nuevos espaciosexpositivos, y refiere al proyecto cultural universitario delos aos cincuenta y sesenta.

4. ModernizacionesEn este ncleo se pretende esbozar la existencia deun proyecto de modernizacin compartido por ciertos

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sectores del Estado y algunos artistas. En este procesointervienen la expansin urbana y el desarrollismo, lasformas de relacionarse con la ciudad y la emergencia denuevos espacios culturales.

5. Yuxtaposiciones

Este momento del arte mexicano moderno se caracterizapor la innovacin y al mismo tiempo por la tendenciaa preservar la tradicin artstica. Revalora la impronta delos valores estticos prehispnicos fuera del uso narrativoy anecdtico que le precede y a la vez plantea la bsquedahacia nuevas espiritualidades.

6. CorporalidadesDurante esta etapa, el cuerpo asume una importancia

visible en las propuestas pictricas de otras figuracionesque llevan al encuentro de lo corporal como aquello que sedistorsiona, se interviene y se convierte en el vehculo deltrabajo artstico. Esto tambin se hace visible en las ex-periencias teatrales y en la transposicin del cuerpo querecurre al movimiento y a la distorsin desde la ptica delcine experimental.

Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico,

1952-1967busca cubrir una ausencia sobre la poca y con-tribuir al trabajo realizado en varias exposiciones anterio-res, por dems significativas en la narrativa de la historiadel arte en Mxico:Los pinceles de la historia. La arqueo-loga delrgimen1910-1955yLa era de la discrepancia.

Arte y cultura visual en Mxico, 1968-1997. Realizada en2003, la primera tuvo como base la indagacin en torno a lavisualidad posterior a la Revolucin mexicana, tocando loscnones de legitimacin del gobierno. La segunda, llevadaa cabo en 2007, formul una revisin exhaustiva y crtica entorno a la cultura visual considerada como disidente delltimo tercio del siglo XX en Mxico. De este modo,Desafoa la estabilidadpretende abarcar el parntesis histricoque no ha sido abordado por dichas exposiciones y sus res-pectivos catlogos.

INTRODUCCIN


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IntroductionRITA EDER AND CRISTBAL ANDRS JCOME

Kazuya Sakai,Sin ttuloUntitled, 1963. Acuarela y tinta sobre papelwatercolor and inkon paper, 50.9 67.1 cm. Coleccin Jos Luis Martn. D.R. Kazuya Sakai/Jaspar/Somaap/Mxico/2014.FotografaPhotography: Eumelia Hernndez, LDOA-IIE-UNAM


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The exhibitionDefying Stability. Artistic Processes in Mexi-co, 1952-1967seeks to form a whole corpus made upof different levels of agency: mobilizing documentary sources,a dynamic museographic exercise, and the process of ana-lyzing, revalorizing and establishing other relationshipsbetween the artistic productions of different signs that ap-

peared within the designated chronological limits. In a context of modernization and a re-positing of therelationships between national identity and internationalinfluences, a generation of creators emerged who revolution-ized Mexican visual arts, architecture, literature, film andtheater through new interdisciplinary strategies and throughdaring, critical and ludic proposals that were a product ofembracing another system of values that affected and trans-formed perspectives on the body, politics, religion, and sexu-

ality. Works of the most diverse genres appeared, along with anew form of using the means of mass communication, suchas advertising in print media, television, or radio. It was atime of urban expansion and transformation for Mexico City,which made room for a decentering of cultural activitiesand the emergence of new cultural spaces that attracted theemerging university publics. The artistic and documentary research path of thisproject offers a broad vision of this complex and intense

creative moment of opening in the Mexican arts, contributinga critical and academic survey that distinguishes itself from aunivocal vision of artistic fields and the weight attached tothe figure of the individual artist. The exhibition is foundedon heretofore dispersed documentary, print, and audiovisualmaterials, and aims to circulate, through the texts writtenespecially for the show, different sets of information housedacross multiple archives. The exhibition is organized around the following sixcuratorial sections, which constitute the problematics andlines of inquiry framing these aesthetic objects and artisticpractices. The museological layout is articulated through ofa flexible chronological sequence and is not founded on adistinction between artistic disciplines.

1. BlurringsThe objective of this section is to trace the paths of a cre-ative activity founded on blurring the limits between artistic


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disciplines. One could speak of an emergence of the con-temporary international avant-gardes of the 1950s and1960s in a place with no strong antecedent of affiliation tomodern movements. Blurrings brings together a largepart of works made through collaborations between pro-ducers with backgrounds in different artistic disciplines,

such as film, painting and literature. It also approachesthrough architecture the concept of the total work of artas it was understood by the Bauhaus, and emphasizes therelationship between sound, light and visual arts in thecontext of theatrical spectacle.

2. ImaginariesThis section explores the international imaginary of the1950s and 1960s, and the groups and individuals who came

from elsewhere to establish themselves in Mexico, from theisolation of the first surrealists to the gradual incorporationof the Beatnik movement, visible in the publication of differ-ent magazines. Toward the 1960s, there surfaced expres-sions related to another aspect of surrealism, more radicalas far as the conception of the corporeal, which transformedliterature and the visual arts. Painting occupied an importantplace in these Imaginaries, exploring its originality and itsapproach to the appropriation of a new figuration and an

original take on abstraction.3. New CircuitsThis section considers the plurality and multiplication ofspaces of cultural promotion, both private and public. Itposes the problem of the blurring of a hegemony in culturalpolitics and the consequent impact on the diversificationand emergence of innovative artistic experiences. It takes asits examples the creation of new exhibition spaces, andmakes reference to the National Universitys cultural projectin the 1950s and 1960s.

4. ModernizationsThis section attempts to outline the existence of a modern-izing project shared by certain sectors of the State and someartists. Urban expansion and developmentalism, waysof relating to the city, and the emergence of new culturalspaces all intervened in this process.

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5. JuxtapositionsThis moment of modern Mexican art was characterizedby innovation and at the same time by the tendency topreserve artistic tradition. It revalorized the imprint of pre-Hispanic aesthetic values in prior narrative and anecdotaldisuse and at the same time proposed a quest for new

spiritualities.

6. CorporealitiesDuring this period, the body acquired a new importance,visible in the pictorial proposals of other figurations that led tothe discovery of the corporeal as something to be distorted,intervened into, and transformed into the vehicle of artisticwork. This was also made visible in the experiences of theaterand in the transposition of the body that resorted to move-

ment and distortion from the lens of experimental film.Defying Stability. Artistic Processes in Mexico, 1952-1967aims to make up for an absence of scholarship on the era andto contribute to work realized in various previous exhibitions:Los pinceles de la historia. La arqueologa del rgimen (1910-

1955)and The Age of Discrepancies: Art and Visual Culturein Mexico, 1968-1997. The first of these, completed in 2003,drew on research on visuality following the Mexican Revolu-

tion, discussing the governments canons of legitimization.The second, completed in 2007, formulated an exhaustiveand critical review of visual culture considered to be dissidentfrom the final third of the twentieth century in Mexico. Thus,Defying Stabilityseeks to cover the historical interval betweensaid exhibitions and their respective catalogs.

INTRODUCTION


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CartografaPILAR GARCA

Mathias Goeritz,Poema plsticoPlastic Poem, ca. 1953. Tablero de madera y tablaroca pintadawoodenboard and painted plaster, 590 680 cm. Facultad de Arquitectura/DGPU-UNAM. Cortesa Courtesy of IdaRodrguez Prampolini y Daniel Goeritz. FotografaPhotography: Ricardo Alvarado, AFMT-IIE-UNAM


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La muestra desarrolla una investigacin exhaustiva einterdisciplinaria de las expresiones artsticas en Mxicoentre 1952 y 1967, empezando por el final del sexenio deMiguel Alemn (1946-1952) y el inicio de la construccinde Ciudad Universitaria y culminando con la preparacinde la Olimpiada Cultural que form parte de los XIX Juegos

Olmpicos. El argumento central es una revisin histrica,acadmica y crtica del periodo, que pone nfasis en lasrelaciones de colaboracin entre artistas de distintas reasque marcaron de manera significativa la produccin cultu-ral en Mxico, a travs de un dinmico ejercicio museogr-fico que pone en dilogo y contrapunto obra plstica conmaterial teatral, flmico y documental, se acenta el valorde las nuevas relaciones que se establecieron entre produc-tores de diversos horizontes, cuyo trabajo evidenci

la disolucin de las fronteras artsticas.Se trata de trazar un nuevo mapa de obras clavesy personajes determinantes para la conformacin de unpanorama cultural renovado y poco conocido, as comofracturar la narrativa historiogrfica prevaleciente y lasconvenciones crticas establecidas dentro del campo de lasartes. Dicha narrativa y tales convenciones han estancadoel debate y las formas de agrupar y exhibir pintura, grficay dibujo de un periodo conocido hasta hoy con el nombre de

Ruptura, trmino que funcion como un emblema cultu-ral que denotaba la produccin pictrica que rompi conla narrativa de corte histrico-social ligada al muralismomexicano. En contra del concepto tradicional de Ruptura,la investigacin muestra las tendencias heterogneas yexperimentales que se desarrollaron en las diversas dis-ciplinas artsticas, as como la intensa colaboracin mul-tidisciplinaria que se dio en el medio. Analiza tambin laaparicin de diferentes proyectos en un periodo en el queel crecimiento y transformacin urbana dieron lugar a ladescentralizacin de las actividades culturales y al surgi-miento de nuevos espacios que atrajeron a las generacionesuniversitarias emergentes. En este sentido, el ttulo de laexposicin remite a una generacin de intelectuales con-vencidos de que era posible reconfigurar los valores y elorden social establecido mediante la aparicin de nuevasrevistas, teatro experimental y cine. Con ellos pusieron demanifiesto los deseos de desarticular las estructuras de


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poder, desestabilizar la rigidez de la moral y producir uncambio en los papeles sociales de gnero. El discurso museogrfico contempla un recorrido por seisncleos temticos que dan cuenta de los cambios de la poca:Borramientos, Imaginarios, Nuevos circuitos, Modernizacio-nes, Yuxtaposiciones y Corporalidades. stos comprenden la

diversidad de los trabajos artsticos generados en ese periodo,as como la complejidad social y poltica que caracteriz a lapoca e influy de manera sustancial en el campo de las artes.

Borramientos (Sala 9)El teatro es fundamental para entender el concepto deBorramientos. La presencia de Alejandro Jodorowsky, sinduda, cambi la escena artstica mexicana. En junio de1962, presentLa pera del orden, para la que logr con-

vocar a pintores como Manuel Felgurez, Lilia Carrillo, Vi-cente Rojo y Alberto Gironella para realizar la escenografa,valindose de objetos cotidianos con una actitud ldica yantisolemne. Por su postura "irreverente" y desacralizado-ra, la censura no permiti el estreno de la obra. Jodorows-ky consideraba el arte como un agente transformador y elteatro como la prctica que mejor lograba concentrar todaslas disciplinas artsticas. Sus efmeros pnicos tenan laintencin de envolver al espectador, contagiarlo y hacerlo

partcipe de la escena performtica mediante efectos sono-ros, lumnicos y una narrativa discontinua. Los artistas queformaron parte de este ncleo se dieron la oportunidad departicipar en territorios distintos a los suyos y en algunasocasiones pudieron apropiarse de otras disciplinas paradesarrollar su trabajo. En 1961, Manuel Felgurez realiz elMural de hierro,una obra de dimensiones monumentales para el vestbulodel cine Diana, ubicado en la avenida Paseo de la Reforma.Considerado en su momento como un atrevido ensamblajede materiales de desperdicio, la pieza de Felgurez se em-potr sobre un muro chorreado con xido que, en unin conlas estructuras metlicas, remita a las tendencias abstrac-tas entonces en boga. Si bien esta obra formaba parte deuna larga tradicin muralstica, sorprendi en el contextomexicano por el inslito uso de chatarra de hierro: pedazosde vigueta, recortes de placas de acero, tubos galvanizados,cabezas de remaches y pedacera diversa.

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Para la inauguracin del edificio, Alejandro Jodorowskyy su grupo de teatro realizaron una intervencin escnicatituladaPoema dinmico para un inmvil de hierro, en elcual se desdibujaron las fronteras del teatro, la poesa, lailuminacin y la obra escultrica. De manera simultnea,el baterista Mike Salas, particip con la msica al tocar con

las baquetas la estructura de metal. EnDesafo a la esta-bilidadse exhibe por primera vez esta pieza fuera de suespacio de origen.

Imaginarios (Salas 7 y 8)Este ncleo busca explorar y cartografiar la pluralidad depropuestas que caracteriz los aos cincuenta y sesenta, enlos que se reivindic la visin subjetiva de los autores y seabandon el imaginario nacionalista prevaleciente en dca-

das anteriores. El peso de la subjetividad y de la expresinsobre la representacin enriqueci el panorama visual yla apuesta por un arte no figurativo. En este proceso, laparticipacin de varios artistas extranjeros integrados alambiente cultural mexicano tuvo un peso significativo enla apropiacin y recontextualizacin de distintas modalida-des de lo abstracto. Personajes de filiacin surrealista, ascomo Rufino Tamayo, Carlos Mrida y Mathias Goeritz,abrieron un dilogo con la escena mundial.

En los inicios de los aos sesenta, el lenguaje cinema-togrfico se renov y transform. El inters por mostrarmundos subjetivos y por insertarse en el contexto interna-cional se hizo ms evidente en el cine. Pelculas como Unalma purade Juan Ibez, o Tajimarade Juan Jos Gurro-la fueron un claro ejemplo de esta renovacin. El deseo deexperimentacin se sobrepuso y luch contra la anquilosa-da esttica del cine de oro mexicano de dcadas anteriores.El cine de autor y el planteamiento de universos personalesgan mucho terreno sin que significara un xito comercial. A finales de la dcada de los sesenta, los nuevos modosde vida, as como los medios publicitarios de comunica- como los medios publicitarios de comunica-como los medios publicitarios de comunica-cin masiva, propiciaron una produccin de obra ligada a lasensibilidadpopy a la incorporacin gradual del movimientobeatnik, como muestra la publicacin de revistas de tirajelimitado comoEl Corno Emplumado, CrononautayAnbal 5.

CARTOGRAFA


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Nuevos circuitos (Pasillos)A partir de los aos cincuenta, comenz un importantecambio en la fisonoma territorial de la ciudad de Mxico.En esos aos, se configur un mapa fcil de reconocer dela oferta cultural en la gran urbe: un corredor de galeras,museos e institutos que iban desde el centro de la ciudad

hasta el Bosque de Chapultepec, extendindose hacia elsur de la ciudad por la avenida Insurgentes y terminandoen Ciudad Universitaria. Este nuevo mapa transform losusos espaciales de la ciudad y las representaciones delhabitar urbano.1Los circuitos artsticos ms relevantesformados entre 1952 y 1967 fueron tres: la Zona Rosa, losespacios universitarios y los nuevos museos. El nacimientode la Zona Rosa y la proliferacin de galeras e institutosculturales fueron resultado de los deseos de apropiacin y

pertenencia de una nueva burguesa liberal que se desa-rroll durante la dcada de los aos cincuenta. Este sectorsocial convirti la Zona Rosa en un lugar que propici ytoler una mayor libertad en el vestir y el actuar cotidianosde cierta clase media, y donde, mediante la convivenciacotidiana en cafs y restaurantes, fue posible imaginar unatransformacin de las estructuras sociales. Al ser la UNAM la institucin ms dinmica y moder-s dinmica y moder-s dinmica y moder-nizadora de la cultura mexicana del periodo, fue en sus

espacios donde floreci un sentido de vanguardia cultural.Adems de organizar exposiciones de artistas mexicanosy extranjeros radicados en nuestro pas, reuni a la liteintelectual que colabor en radio, cine, teatro y el mundoeditorial. La inauguracin de la Ciudad Universitaria (C.U.)gener un cambio drstico que trajo consigo nuevos com-portamientos sociales. En sus espacios, destinados princi-palmente a estudiantes y profesionistas, se llevaron acabo lecturas, poesa, conferencias, puestas en escena,as como programaciones de danza, pera y msica sinf-msica sinf-sinf-nica, lo que propici la creacin de nuevos lugares comoel MUCA en Ciudad Universitaria, la Galera Aristos en lacolonia Hipdromo Condesa, la Casa de Lago en el Bosquede Chapultepec y la Escuela Nacional de Artes Plsticas

1 Nstor Garca Canclini (ed.), Cultura y comunicacin en la ciudad deMxico, Mxico, Universidad Autnoma Metropolitana-Iztapalapa/Grijalbo,1998 (col. Vicentina).

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en el centro de la ciudad. Estos espacios cobijaron atrevidaspropuestas teatrales encabezadas por Alejandro Jodorowskyy Juan Jos Gurrola, y permitieron el desarrollo de una cul- Gurrola, y permitieron el desarrollo de una cul-Gurrola, y permitieron el desarrollo de una cul-tura cinematogrfica por medio de la red de cine-clubes. En el mbito oficial, dos de los proyectos ms impor-s impor-s impor-tantes que formaron parte del proceso de modernizacin

e institucionalizacin del arte durante la primera mitad delos sesenta fueron el Museo Nacional de Antropologa y elMuseo de Arte Moderno, realizados por el arquitecto delEstado, Pedro Ramrez Vzquez. Tanto por la intencin, como por la apropiacin de losmedios publicitarios, ElMural efimerode Jos Luis Cuevas seconvirti en una de las piezas paradigmticas de esos aos.En junio de 1967, Cuevas decidi incorporar su obra al espa-cio urbano, y sin pretensin alguna de permanencia, coloc

su mural en un anuncio espectacular sobre la azotea deun edificio de la Zona Rosa, en la esquina de Gnova yLondres. Se vali adems del apoyo meditico para convertirla inauguracin en todo un espectculo y logr transformarun acto artstico en un acontecimiento cultural urbano. Losobresaliente fue el gesto que comenz a trastocar las cate-goras artsticas prevalecientes entonces en el contexto mexi-cano, ya que introdujo el arte como espectculo y productode consumo.

Modernizaciones (Sala 6)En este ncleo, la arquitectura tiene un papel preponderan-te como resultado del crecimiento econmico y la expansinurbana. Modernizaciones hace una revisin del progreso quese cristaliz en la construccin de conjuntos habitacionales,desarrollo de vas de comunicacin y nuevas edificacionesque transformaron la ciudad. La construccin de CiudadUniversitaria reconfigur no slo el mapa de la ciudad, sinotambin las dinmicas y las estructuras sociales, adems deestablecer una relacin distinta entre lo pblico y privado.La construccin de este magno proyecto intensific la colabo-racin entre ingenieros, arquitectos y artistas visuales.

De forma paralela, comenz el desarrollo de nuevosfraccionamientos urbanos que promovieron el confortaso-ciado a los modelos de vida delAmerican way of life, comouna novedosa forma de habitar la modernidad, entre loscuales sobresalieron El Pedregal y Ciudad Satlite.

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En contrapunto a esta visin positiva y triunfalista dela modernizacin del pas, el cine y la fotografa de los aoscincuenta y sesenta dejaron, con su mirada crtica, evidenciadel proceso de resistencia al proyecto modernizador em-prendido por el Estado. Artistas como Rodrigo Moya, NachoLpez y Hctor Garca pusieron nfasis en los desplazados

y marginados que trajo consigo la modernizacin de la ciu-dad: una poblacin numerosa que poco pudo resolver susproblemas de pobreza y desigualdad social. A partir de las protestas sociales. Tanto el sectorferrocarrilero, como los mdicos, maestros y estudiantes,tomaron las calles para poner de manifiesto sus demandassociales y su descontento. Las fotografas de Enrique Bor-des Mangel documentaron varias de estas manifestaciones,pero, sobre todo, lograron develar la poltica represora

del Estado.Yuxtaposiciones (Sala 5)La yuxtaposicin de formas, tiempos y culturas es unconcepto clave que permiti que artistas y arquitectos logra-ran conciliar su inters tanto por las formas antiguas comopor lo contemporneo, as como resolver su preocupacin porla identidad mexicana. En este sentido, la imagen de la plazade las Tres Culturas se convirti desde entonces en metfo- desde entonces en metfo-desde entonces en metfo-

ra de la identidad cultural de Mxico, donde las arquitectu-ras prehispnica, colonial y moderna convivieron de maneraarmnica en una superposicin de distintos tiempos histri-cos y formales, a la vez que simbolizaron las distintas capassociales y tnicas que componen nuestro pas.

El trabajo de artistas como Gunther Gerzso se carac-teriz por su innovacin formal ms que por la tendenciaa preservar los valores estticos prehispnicos, dejandode lado el discurso narrativo y anecdtico de las dcadasanteriores. EnEstructuras antiguas, Gerszo hace referen-cia a los vestigios de una antigedad maya o helnica, cuyaestructura formal corresponde a formas contemporneas.Este intento por conciliar lo contemporneo con lo primige-nio tuvo una fuerte repercusin en la bsqueda de nuevasespiritualidades por medio del arte. El Concilio Vaticano IItrajo consigo una renovacin tanto en la liturgia como enla arquitectura eclesisticas que activ la construccin detemplos.La cruz en la cajade Mathias Goeritz ejemplifica

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el trabajo que realiz para las iglesias que proponan unarelacin indita entre los feligreses y lo sagrado. De ordenms personal, Goeritz realiz una serie de Mensajes enlos que de manera sinttica aluda a lo espiritual. Luis Barragn y Flix Candela fueron dos de los arqui-tectos fundamentales en la construccin de los nuevos tem-

plos que buscaban propiciar un mayor acercamiento con lotrascendental. Las cubiertas laminares de concreto de plantalibre en las construcciones de la iglesia de la Medalla Mila-grosa y la capilla de Palmira en Cuernavaca, que caracteri-zaron la produccin arquitectnica de Candela, favorecieronesta bsqueda de una distinta relacin con lo trascendente.

Corporalidades (Sala 4)En las propuestas pictricas ligadas a la figuracin, artistas

como Jos Luis Cuevas y Alberto Gironella auscultaron elencuentro con lo corporal como aquello que se distorsio-na, se interviene y se convierte en el vehculo y soporte deltrabajo artstico. Durante los aos cincuenta y sesenta, elcuerpo asumi una importancia visible en los diferentesterritorios artsticos. La atencin que Gironella y SalvadorElizondo prestaron a los textos de Georges Bataille y a laserie de fotografas del leng tch que ste public enLaslgrimas de Erosla ejecucin de un personaje mediante

el mtodo de tortura chino de la muerte por mil cortesderiv en una nueva enunciacin del cuerpo, que iba delinters por el cuerpo violentado y transgredido a lo mons-truoso como una de las preocupaciones que distinguieroneste periodo.

Desafo a la estabilidadpermite investigar y analizar, co-nocer y poner en balance la complejidad y diversidad de losdiscursos artsticos y la produccin visual anterior al 68. Lahistoriografa del arte mexicano toma dicho momento comopunto de partida para el desarrollo de las vanguardias enMxico, sin considerar que muchos de los procesos artsti-cos que se detonaron entonces se gestaron durante los aosanteriores. La intencin es mostrar los cambios que contri-buyeron a la aparicin del arte contemporneo producidoantes del movimiento estudiantil.

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CartographyPILAR GARCA

Vicente Rojo,Destruccin(dptico)(diptych), 1965-1966, acrlico, hule sujetado con alambre sobretelaacrylic, oilcloth with wire over cloth, 140 180 cm. Coleccin del artistaArtist Collection.D.R. Vicente Rojo/Somaap/Mxico/2014. Foto: Gerardo Vzquez Miranda, AFMT-IIE-UNAM


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This show develops an exhaustive, interdisciplinary inves-tigation of artistic expressions in Mexico between 1952 and1967, starting with the end of Miguel Alemans presidency(1946-1952) and the beginning of the construction of Uni-versity City and culminating with the preparations for theCultural Olympiad that was part of the XIX Olympic Games.

The central argument is an historical, academic and criticalreview of the period that emphasizes collaborative relation-ships between artists from different areas who significantlymarked cultural production in Mexico. In a dynamic museo-graphic exercise, plastic works have been put into dialoguewith and counterpoint to hitherto uncollected theatrical,filmic and documentary material, in order to underscore thevalue of the new relationships being established betweenproducers from diverse horizons, whose work in turn made

evident the dissolution of artistic borders. It traces a new mapof key works and figures that were decisive in the formation ofa renewed and little known cultural horizon, and fracturesthe prevailing historiographic narrative and critical con-ventions established in the field of the arts. Said narrativeand such conventions have stagnated debate and ways oforganizing and exhibiting the paintings, graphic art, anddrawings from a period heretofore known as the Rupture,a term that has functioned as a cultural emblem denoting

pictorial production that broke with the sort of historico-so-cial narrative that was linked to Mexican muralism. Againstthe traditional concept of the Rupture, this investigationshows the heterogeneous, experimental tendencies thatdeveloped in the different artistic disciplines, as well asthe intense, multidisciplinary collaborations that took placein this sphere. It also analyzes the appearance of differentprojects in a period when urban growth and transformationgave way to the decentralization of cultural activities and theappearance of new cultural spaces that attracted the emer-gent generations of university students. In this sense, thetitle of the exhibition refers to a generation of intellectualswho were convinced that it was possible to reconfigure thevalues and the established social order through the creationof new magazines, experimental theater and film. With thesethey made evident their desire to disassemble the structuresof power, destabilize the rigidity of societys moral structure,and produce a change in social gender roles.


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The structure of this museographic discourse follows apassage through six thematic sections that offer an accountof the eras changes: Erasures, Imaginaries, New Circuits,Modernizations, Juxtapositions, and Corporealities. Theseencompass the diversity of the artworks being generatedduring that period, as well as the social and political com-

plexity that characterized the era and which substantiallyinfluenced the field of the arts.

Blurrings (Room 9)The theater is fundamental to understanding the concept ofBlurrings. Without a doubt, Alejandro Jodorowskys pres-ence changed the Mexican art scene. In June 1962, he pre-sentedLa pera del orden[The Opera of Order], for whichhe brought together painters like Manuel Felgurez, Lilia

Carrillo, Vicente Rojo, and Alberto Gironella in order to com-plete the scenography, taking advantage of everyday objectswith a ludic, facetious attitude. On the very day of its debut,the work was censored for its irreverent and sacrilegiousposture. Jodorowsky considered art to be a transformativeagent and theater to be the practice that was best able tounite all artistic disciplines. His ephemeral panics weremeant to envelop the spectator, infect him or her, and makehim or her a participant in the scene of the performance

through sound effects, lighting, and a discontinuous narra-tive. The artists who were part of this group were given theopportunity to participate in territories other than their own,and in some cases they were able to appropriate these otherdisciplines to develop their own work. In 1961, Manuel Felgurez completedMural de hierro[Iron Mural], a work of monumental proportions for theentrance to the Diana Movie Theater, located on Paseo de laReforma. Considered at the time to be a daring assemblageof scrap materials, Felgurezs piece was embedded in awall oozing with rust that, joined to the metallic structures,recalled the abstract tendencies then in vogue. Although thiswork was part of a long tradition of muralism, it was sur-prising in the Mexican context because of its unexpected useof scrap iron: parts of beams, slices of steel plates, galva-nized pipes, rivet heads and all sorts of scrap metal. For the buildings opening, Alejandro Jodorowsky andhis theater troupe carried out a scenic intervention entitled

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Poema dinmico para un inmvil de hierro[Dynamic Poemfor Immobile Iron], in which the lines between theater, poetry,lighting, and the work of sculpture were blurred. At the sametime, drummer Micky Salas contributed music, using ramrodsto play the metal structure. InDefying Stability, this piece isexhibited outside of its original space for the first time.

Imaginaries (Rooms 7 & 8)This section aims to explore and map out the plurality ofprojects that characterized the 1950s and 1960s, duringwhich time authors subjective visions were revalorized andthe nationalist imaginary prevalent in previous decades wasabandoned. The weight of subjectivity and expression overrepresentation enriched the visual panorama and the bidfor a non-figurative art. In this process, the participation of

various foreign artists who had joined the Mexican culturalmilieu had a significant impact on the appropriation andrecontextualization of different modalities of the abstract.Figures affiliated with surrealism, as well as Rufino Tamayo,Carlos Mrida, and Mathias Goeritz opened a dialogue withthe national scene. At the outset of the 1960s, cinematic language wasrenewed and transformed. The interest in showing sub-jective worlds and in being inserted into the international

context was made more evident in cinema. Films such asUn alma pura[A Pure Soul] by Juan Ibez or TajimarabyJuan Jos Gurrola were a clear example of this renewal. Thedesire for experimentation imposed itself over and foughtagainst the stiff aesthetic of Golden Age Mexican cinemafrom previous decades. Auteur film and the positing ofpersonal universes won a great deal of territory withoutnecessarily translating into commercial success. At the end of the 1960s, the new modes of life as wellas the advertising media of mass communication promotedthe production of work tied to a pop sensibility and thegradual incorporation of the Beatnik movement, as shownby the publication of limited-run magazines likeEl CornoEmplumado, Crononauta, andAnbal 5.

New Circuits (Hallways)Starting in the 1950s, Mexico City began to undergo animportant change in its territorial physiognomy. Over the

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course of the decade, there emerged an easily recognizablemap of the vast citys cultural programming: a corridor ofgalleries, museums, and institutes that ran from the centerof the city to the Bosque de Chapultepec, extending south-ward along Avenida Insurgentes and ending in UniversityCity. This new map transformed the spatial uses of the city

and the representations of urban living.1

The three most rel-evant artistic circuits formed between 1952 and 1967 werethe Zona Rosa, the university spaces, and the new museums.The birth of the Zona Rosa and the proliferation of galleriesand cultural institutes were the result of the desires for appro-priation and belonging that corresponded to a new liberalbourgeoisie that developed during the 1950s. This socialsector turned the Zona Rosa into a space that tolerated andpromoted greater liberty in a certain segment of the middle

classs everyday styles of dress and comportment. There,through everyday sociality in cafs and restaurants, it waspossible to imagine transforming social structures. Since the UNAM was the most dynamic and moderniz-ing institution of Mexican culture at the time, its spaces werewhere a sense of the cultural avant-garde flourished. In addi-tion to organizing exhibitions of Mexican artists and foreignartists based in our country, it brought together the intellectu-al elite, who collaborated on radio, film, theater, and the pub-

lishing world. The opening of University City created a drasticchange that brought with it new social behaviors. Its spaces,destined mainly to students and professionals, were venuesfor readings, poetry, conferences, plays, as well as programsof dance, opera, and symphonic music, which encouraged thecreation of new spaces like the MUCA in University City, theGalera Aristos in the Hipdromo Condesa, the Casa del Lagoin the Bosque de Chapultepec, and the Escuela Nacional deArtes Plsticas in the city center. These spaces were home todaring theater projects headed by Alejandro Jodorowsky andJuan Jos Gurrola, and enabled the development of a filmculture through the network of cinema clubs. In this official setting, two of the most importantprojects that were part of the process of modernization andinstitutionalization of art during the first half of the 1960s

1 Nstor Garca Canclini, ed., Cultura y comunicacin en la ciudad de Mxico,Mexico City, Universidad Autnoma Metropolitana-Iztapalapa and Grijalbo, 1998.

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were the Museo Nacional de Antropologa and the Museode Arte Moderno, completed by the State architect PedroRamrez Vzquez. Both by design and through the appropriation of theadvertising media,Mural efmero[Ephemeral Mural] by JosLuis Cuevas became one of the paradigmatic pieces of those

years. In June 1967, Cuevas decided to incorporate his workinto urban space, and with no pretense whatsoever of per-manence, he hung his mural on a billboard above the roofof a building in the Zona Rosa, at the corner of Gnova andLondres Streets. He also took advantage of media attention toturn the opening into a whole spectacle, thereby transform-ing an artistic act into an urban cultural event. What stoodout was his gesture of twisting the artistic categories that pre-vailed in the Mexican context at the time, since it introduced

art as a spectacle and a consumer product.Modernizations (Room 6)Architecture plays a predominant role in this section, as aresult of economic growth and urban expansion.Moderniza-tionsreviews the progress that crystallized in the constructionof large-scale housing units, low income, multi-family hous-ing, and new buildings that transformed the city. The con-struction of University City reconfigured not only the map

of the city, but also its dynamics and social structures, andfurther established a different relationship between thepublic and the private. The construction of this grand projectintensified the collaboration between engineers, architects,and visual artists. In parallel with this, new urban residential develop-ments were undertaken to promote the comfort associatedwith the American way of life as a novel way of inhabit-ing modernity; these included El Pedregal and CiudadSatlite. In counterpoint to this positive, triumphalist vision of thecountrys modernization, the critical gazes of film and pho-tography of the 1950s and 1960s left evidence of the processof resistance to the States modernizing project. Artists likeRodrigo Moya, Nacho Lpez, and Hctor Garca emphasizedthose who were displaced and marginalized by the citysmodernization: a numerous population whose problems withpoverty and social inequality went unresolved.

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Social protests began to appear beginning in 1958. Rail-way workers as well as doctors, teachers, and students tookthe streets to demonstrate their discontent and their socialdemands. Enrique Bordes Mangels photographs document-ed many of these demonstrations, but more often succeededin revealing the States repressive policies.

Juxtapositions (Room 5)The juxtaposition of forms, times, and cultures is a keyconcept that enabled artists and architects to reconcile theirinterests in both ancient forms and the contemporary, aswell as resolving their preoccupation with Mexican identity.In this sense, the image of the Plaza de las Tres Culturas hassince become a metaphor of Mexicos cultural identity, wherepre-Hispanic, colonial and modern architectures coexist

harmoniously in an overlapping of different historical andformal times, while at the same time symbolizing the differ-ent social and ethnic layers that make up our country. The work of artists like Gunther Gerzso was character-ized more by its formal innovation than by its tendency topreserve pre-Hispanic aesthetic values, setting aside thenarrative, anecdotal discourse of the previous decades. InEstructuras antiguas[Ancient Structures], Gerzso makesreference to the vestiges of a Mayan or Hellenic antiquity,

whose formal structure corresponds to contemporary forms.This attempt to reconcile the contemporary with the aborigi-nal had strong repercussions on the search for new spiritu-alities through art. The Second Vatican Council brought withit a renewal in ecclesiastical liturgy as well as architecture,leading to the construction of new temples.La cruz en lacaja[The Cross in the Box] by Mathias Goeritz exempli-fies the work that he carried out for the new churches, andwhich proposed an unprecedented relationship betweenparishioners and the sacred. On a more personal level,Goeritz completed a series of Messages in which he al-luded synthetically to the spiritual. Luis Barragn and Flix Candela were two architectswho were fundamental to the construction of the newtemples, and who sought to bring people closer to the tran-scendental. The open plan and concrete laminar coverings ofthe church of the Medalla Milagrosa and the Palmira chapelin Cuernavaca, which characterized Candelas architectural

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production, favored this search for a new relationship withthe transcendental.

Corporealities (Room 4)In the pictorial projects tied to figuration, artists like JosLuis Cuevas and Alberto Gironella explored the encounter

with the corporeal as something to be distorted, intervenedinto, and converted into the vehicle of and medium of artisticwork. During the 1950s and 1960s, the body assumed a vis-ible importance in the different territories of art. The atten-tion lent by Gironella and Salvador Elizondo to the texts ofGeorges Bataille and the series of photographs ofLeng tchhe published in Tears of Erosphotos of an execution by theChinese method of torture known as death by a thousandcutsresulted in a new enunciation of the body, ranging

from an interest in the violated and transgressed body tomonstrosity as one of the preoccupations that distinguishedthis period.

Defying Stabilityallows us to investigate and analyze, tobecome familiar with and put into balance the complexityand diversity of artistic discourses and visual productionprior to 1968. The historiography of Mexican art takes saidmoment as a point of departure for the development of the

avant-gardes in Mexico, without considering that many ofthe artistic processes that were sparked off at that timehad been gestating during the preceding years. The inten-tion here is to show the changes that contributed to theappearance of contemporary art produced before theStudent Movement.

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BorramientosBlurrings (Sala 9Room 9)

ArribaTop:Manuel Felgurez,Mural de hierroIron Mural, 1961.Ensamblaje de chatarra de metal adosado a muroassemblage of scrapmetal leaned against a wall, 3.80 28.45 0.63 m. Coleccin particularPrivate collection. FotografaPhotography: Archivo Manuel Felgurez.D.R. Manuel Felgurez/Mxico/2014

AbajoBottom:Alejandro Jodorowsky(dir.),La pera del ordenOperaof Order, 1962. Fondo Kati Horna, Cenidiap/INBA. D.R. Norah Horna


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ImaginariosImaginaries (Salas 8 y 7Rooms 8 & 9)

Juan Ibez(dir.), Carlos Fuentes(guinscript) y Gabriel Figueroa(fotografaphotography),Un alma puraA Pure Soul, segunda parte deLos bienamadossecond part of The Beloved, 1965.

Fotograma en 35mm35mm photogram. Filmoteca UNAM. CortesaCourtesy ofFundacin Televisa


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Nuevos circuitosNew Circuits (PasillosHallways)

Jos Luis Cuevas,Mural efmeroEphemeral Mural, 1967. Fotogra-faPhotography: Hctor Garca. Galera Lpez Quiroga


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ModernizacionesModernizations (Sala 6Room 6)

ArribaTop:Enrique Bordes Mangel,Maestro rescatando a una compa-era de la policaTeacher Rescuing a Colleague from the Police, 1958.

FotografaPhotography. Coleccin particularPrivate collection

AbajoBottom:Rodrigo Moya,HipotecadosEndangered, 1965. FotografaPhotography. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco.

Archivo Rodrigo Moya


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YuxtaposicionesJuxtapositions (Sala 5Room 5)

ArribaTop:Gunther Gerzso,Estructuras antiguasAncient Structures, 1955. leo sobreaglomerado de maderaoil on particleboard, 89 60 cm. Museo de Arte Carrillo Gil, Conaculta/

INBA. D.R. Gunther Gerzso/Somaap/Mxico/2014. FotografaPhotography: Javier HinojosaAbajoBottom:Armando Salas Portugal,Plaza de las Tres Culturas, 1966. FotografaPhotography. Reproduccin autorizada por laReproduction authorized byFundacin ArchivoArmando Salas Portugal


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Corporalidades Corporealities (Sala 4Room 4)

Alberto Gironella,Leng tch II, 1968. leo sobre telaoil on canvas, 160 140 cm.Instituto de Cultura del Estado de Durango/Museo de Arte Moderno de Gmez Palacios.

D.R. Alberto Gironella/Somaap/Mxico/2014


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CRDITOS DE EXPOSICINEXHIBITION CREDITS

MUAC Museo Universitario Arte Contemporneo

Concepto y diseo curatorialCuratorial Concept and DesignRita Ederlvaro Vzquez MantecnPilar Garca

CuradoresCurators

Rita EderAnglica GarcaPilar GarcaCristbal Andrs JcomeIsrael Rodrguezlvaro Vzquez Mantecn

Museografa e identidad visualMuseography and Visual IdentityTaller de museografa tdm+Alejandro Garca AguinacoEnrique Garca Aguinaco, Perla Labarthe, Pedro Santoyo,Carmen Villaseor, Fernando Naquid y Ali Silva

Coordinacin de exposicinExhibition CoordinationPilar GarcaAnglica GarcaElisa Schmelkes

Coordinacin museogrficaMuseographic CoordinationJoel AguilarBenedeta MonteverdeCecilia Pardo

Coordinacin de coleccionesCollections CoordinationJulia Molinar


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Enlace de colecciones y registro de obraCollections Managmentand RegistrarElizabeth HerreraMariana ArenasJuan CortsAlfredo Cuevas

Cruz LiraManuel Magaa

ConservacinConservationClaudio HernndezAndrea Snchez

MontajeMontageDelfino vila

Enrique CastilloRal ChvezCarlos MoguelAlberto VillarruelVctor Vidal

Instalacin de equipos multimediaInstallation of MultimediaEquipmentSalvador vilaAntonio BarruelasEdgar CarbMario HernndezAlberto Mercado

Fotografa y digitalizacinPhotography and DigitizationFabin Cadena

Curador en jefeChief CuratorCuauhtmoc Medina


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Pedro Friedeberg,RemolinoWhirlwind, 1965. Tinta, gouache y collage sobre cartulinaink,gouache and collage on poster board, 50 50 cm. Galera Lpez Quiroga. D.R. Pedro Friedeberg/Mxico/2014. FotografaPhotography: Gerardo Vzquez Miranda, AFMT-IIE-UNAM


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AGRADECIMIENTOSACKNOWLEDGEMENTS

El Museo Universitario Arte Contemporneo, MUAC, agradecea las personas e instituciones cuya generosa colaboracin hizoposible la muestra de la exposicinDesafo a la estabilidad.Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967.The Museo Universitario Arte Contemporneo, MUAC, wishesto thank the people and institutions whose generous assistancemade possible the exhibitionDefying Stability. Artistic Processes

in Mexico, 1952-1967.

Las personas y entidades que hicieron posible la realizacin deesta exposicin son reconocidas de forma particular en la sec-cin de agradecimientos del libro-catlogo:Desafo a la estabi-lidad. Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967, publicado porel Instituto de Investigaciones Estticas, la Direccin General deArtes Visuales y el Museo Universitario Arte Contemporneode la Universidad Nacional Autnoma de Mxico y Turner.Our appreciation of the individuals and entities that made thecompletion of this exhibition possible is expressed in the acknowl-edgements section of the catalog,Defying Stability. ArtisticProcesses in Mexico, 1952-1967, published by the Instituto deInvestigaciones Estticas, the Direccin General de Artes Visualesand the Museo Universitario Arte Contemporneo of the Univer-sidad Nacional Autnoma de Mxico, and Turner.


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DESAFO A LA ESTABILIDAD. PROCESOS ARTSTICOS ENMXICO, 1952-1967se termin de imprimir y encuadernar el25 de marzo de 2014 en los talleres de Offset Rebosn S.A. deC.V., Acueducto 115, col. Huipulco Tlalpan, Ciudad de Mxico.Para su composicin se utiliz la familia tipogrfica LinotypeCentennial, diseada por Adrian Frutiger. Impreso en Domtar

Lynx de 216 g y Bond blanco de 120 g. La supervisin deproduccin estuvo a cargo de Periferia Taller Grfico. El tirajeconsta de 1,200 ejemplares.DEFYING STABILITY. ARTISTIC PROCESSES IN MEXICO,1952-1967.was printed and bound in March 25, 2014 in Off-set Rebosn S.A. de C.V., Acueducto 115, col. Huipulco Tlalpan,Mexico City. Typeset in Linotype Centennial, designed by AdrianFrutiger. Printed on 216 g Domtar Lynx and 120 g Bond white pa-

per. Production supervision was done by Periferia Taller Grfico.This edition is limited to 1,200 copies.

desafío a la estabilidad

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