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HISTORIA DEL ARTE. PINTURA 4º ESO 1 DEL IMPRESIONISMO A LAS PRIMERAS VANGUARDIAS IMPRESIONISMO El impresionismo es un movimiento pictórico de transición entre la pintura tradicional y la pintura contemporánea. Debemos tener en cuenta dos aspectos del impresionismo: como constante del arte, centra su atención en el estudio de la realidad igual que los renacentistas (no rompe con la perspectiva), también continuará la línea de investigación pictórica del XIX que iniciara Delacroix; como fenómeno de la época, padece la influencia del positivismo, se sienten atraídos por los descubrimientos en la óptica, la fotografía, el estudio de los colores y la luz. Características: destaca el paisaje, la pintura se hace al aire libre y fija su atención en los aspectos más efímeros: mar, cielo, nubes, sol...; ejecución de series en un intento por captar lo fugaz como sucede en los continuos paisajes de La catedral de Rouen de Monet; captar la luz y el color; desdén por la composición geométrica academicista prefiriendo composiciones asimétricas. El impresionista busca la máxima expresión del realismo, la captación de la fugacidad de la vida. Los impresionistas son defensores del predominio del color sobre la línea, sus figuras carecen de contorno, su pincelada es suelta, como vemos en Le moulin de la galette de Renoir. Fueron muy conscientes de la complementariedad de los colores que Delacroix intuyó, en la naturaleza existen colores primarios y complementarios, y que Chevreuil corroboró. Si en la pintura tradicional los colores se mezclaban en la paleta, los impresionistas los yuxtaponían en el cuadro (no los superponían ni los mezclaban), así la retina del espectador generaba el color resultante. Prefieren la utilización de los colores tal y cómo salían del tubo ya que muchos pintaban al aire libre y no daba tiempo a mezclarlos pues se secaban. Confeccionaban la perspectiva en base a la gradación de los colores y no mediante reglas de geometría. La luz se convierte en un instrumento de principal importancia; abandono del claroscuro; el uso de la luz es total hasta el punto de que llega a disociar y disolver los colores, es el caso de la serie de la catedral de Rouen de Monet. Edouard Manet: Desayuno en la hierba, 1863, óleo sobre lienzo, 214 x 269,9 cm. Museo de Orsay, París. Claude Monet: Impresión sol naciente, 1872, óleo sobre lienzo, 47 x 64 cm. Museo Marmottan, París.

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HISTORIADELARTE.PINTURA 4ºESO

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DELIMPRESIONISMOALASPRIMERASVANGUARDIASIMPRESIONISMO

El impresionismo es un movimiento pictórico de transición entre la pintura

tradicional y la pintura contemporánea. Debemos tener en cuenta dos aspectos delimpresionismo: como constantedel arte, centra su atención en el estudiode la realidadigualquelosrenacentistas(norompeconlaperspectiva),tambiéncontinuarálalíneadeinvestigaciónpictóricadelXIXqueiniciaraDelacroix;comofenómenodelaépoca,padecela influenciadelpositivismo, se sientenatraídospor losdescubrimientosen laóptica, lafotografía,elestudiodeloscoloresylaluz.

Características:destacaelpaisaje,lapinturasehacealairelibreyfijasuatenciónenlosaspectosmásefímeros:mar,cielo,nubes,sol...;ejecucióndeseriesenunintentoporcaptarlofugazcomosucedeenloscontinuospaisajesdeLacatedraldeRouendeMonet;captar la luz y el color; desdénpor la composición geométrica academicista prefiriendocomposiciones asimétricas. El impresionista busca lamáxima expresión del realismo, lacaptacióndelafugacidaddelavida.Losimpresionistassondefensoresdelpredominiodelcolorsobrela línea,susfigurascarecendecontorno,supinceladaessuelta,comovemosenLemoulindelagalettedeRenoir.Fueronmuyconscientesdelacomplementariedaddelos colores que Delacroix intuyó, en la naturaleza existen colores primarios ycomplementarios, y que Chevreuil corroboró. Si en la pintura tradicional los colores semezclaban en la paleta, los impresionistas los yuxtaponían en el cuadro (no lossuperponíanni losmezclaban), así la retinadelespectadorgenerabael color resultante.Prefierenlautilizacióndeloscolorestalycómosalíandeltuboyaquemuchospintabanalaire libreynodabatiempoamezclarlospuessesecaban.Confeccionaban laperspectivaen base a la gradación de los colores y no mediante reglas de geometría. La luz seconvierteenuninstrumentodeprincipalimportancia;abandonodelclaroscuro;elusodelaluzestotalhastaelpuntodequellegaadisociarydisolverloscolores,eselcasodelaseriedelacatedraldeRouendeMonet.

EdouardManet: Desayuno en la hierba, 1863,óleo sobre lienzo, 214 x 269,9 cm. Museo deOrsay,París.Claude Monet: Impresión sol naciente, 1872,óleo sobre lienzo, 47 x 64 cm. MuseoMarmottan,París.

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Claude Monet: Catedral de Rouen a pleno sol, 1894, óleosobrelienzo,107x73cm.MuseodeOrsay,París.

AugusteRenoir:LeMoulendelaGalette,1876,óleosobrelienzo,131x175cm.MuseodeOrsay,París.

EdgarDegas:Laclasededanza,1875,óleosobrelienzo,85x75cm.MuseodeOrsay,París.

Georges Seurat: Sábado por la tarde en laGrandeJatte,1884-1886,óleosobrelienzo,202x 300 cm. Chicago Art Institute. Estilo:divisionismo,puntillismooneoimpresionismo.

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POSTIMPRESIONISMO

Consiste en una reacción anti-impresionista a través de la continuación de lainvestigación.VanGoghpartedeunaconcepciónmecánicadelapintura,laidentificacióndel pintor como obrero pretendía superar la frialdad impresionista, su obra evolucionadesdeunaetaparealistahastaunaestéticamuyparticular,expresándoseconelgrosorypastadesupinceladaconlaquecreaperspectiva,comoasísucedeenLanocheestrellada.Gauguinpintóconcoloresplanosquerellenanlasdelimitacionesrealizadasporlaslíneasgruesas como si fuese una vidriera o un esmalte, de hecho tiene su inspiración en lavidriera,comoasímanifiestaensuCristoamarillo.MuyinteresanteestambiénsuetapaenTahití, de la que dejará obras de fuerte simbolismo.Cézanne recupera la forma y sobretodo el volumen, pero no mediante el color sino por la geometrización de las formas(Jugadoresdecartas)utilizandoelcilindro,conoylaesfera(precubismo).

Paul Cézanne: Jugadores de cartas, 1895, óleo sobrelienzo,47x57cm.MuseodeOrsay,París.

PaulGauguin:Elcristoamarillo,1889,óleosobrelienzo,92x73cm.Albright-KnoxMuseum,Buffalo(NuevaYork).PaulGauguin:Matamua(éraseunavez),1892,óleosobrelienzo,87,5x65,5cm.MuseoThyssenBornemisza,Madrid.

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Vincent Van Gogh:Habitación del artista en Arlés,1889, óleo sobre lienzo, 56,5 x 74 cm. Museo deOrsay,París.

VincentVanGogh:Nocheestrellada,1889,óleosobre lienzo, 73,7 x 92,1 cm. Museo de ArteModerno,NuevaYork.

VANGUARDIAS

Loscambiospolíticos,sociales,culturalesyeconómicosdecomienzosdesiglo,quelleganasuparoxismoen laPrimeraGuerraMundial, influyeronnotablementeenelarteconlaaparicióndemultituddemovimientos.FAUVISMO

Losfauvistastienensusorígenesenelpuntillismo,Cézanne,VanGoghyGauguinycrearon el primer "ismo" del siglo XX influyendo en los posteriores. Nace en otoño de1905,enunaexposicióndeParísen lacualse lescalificóasusrepresentantesde fauves(fierasen francés)por laviolenciadesuscolores.Secaracterizanporelpredominiodelcolor, que no se corresponde con la realidad, ya que tiene un carácter simbolista; seinserta en un contorno que delimita la figura y el espacio. Matisse fue su mejorrepresentante.

Henri Matisse: La mujer de la raya verde, 1905, óleo sobrelienzo,42,5x32,5cm.StatenMuseumdeCopenhaghe.

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CUBISMOSus precedentes son Cézanne, la moda del arte primitivo (íbero y negro) y las

teorías del espacio-tiempo (teoría de la relatividad) que propugnaban una espacialidadnovedosa. El cubismo surgió en el París de principios de siglo como reacción contra elfauvismo, de lamano de Picasso y Braque. El término se empezó a utilizar en 1909. Secaracterizaporunrechazodelaperspectivarenacentista,delaventanaabierta(fenestraaperta,quediríaAlberti),laprimacíadelalíneayformasobreelcolorylaluz,elenfoquede los objetos desde todos los ángulos y puntos de vista posibles y el uso de nuevosprocedimientos expresivos en el cuadro, como el collage (papeles pegados), ideado porPicasso.SumáximorepresentanteesPicasso.

Pablo Picasso: Las señoritas de Aviñón, 1907, óleo sobrelienzo, 245 x 235 cm. Museo de Arte Moderno de NuevaYork.

PabloPicasso:Guernica,1937,óleosobrelienzo,351x782cm.MuseoReinaSofía,Madrid.ELEXPRESIONISMO

El contexto en el que surge es de crisis del sistema socioeconómico y políticovigente,destacando losdesequilibriossociales, comoconsecuenciadelanarquismoydelnihilismo de la época. Sus representantes no sólo eran de izquierdas sino que veían laindustrializacióncomoalgointrínsecamentemalo.Elexpresionismoafectóalasartes,alamúsica, a la literatura y al cine, y paramuchos autores carece de fecha de inicio y fin,siendounmovimientoaniveleuropeo,peroparaotrosespropiodelaculturaalemanaenlas tresprimerasdécadasdelsigloXXhasta la tomadelpoderporelnacionalsocialismo(1933),quetienesuorigenen laexposiciónde laSociedadberlinesade1911cuandoseacuñaeltérmino.

Secaracterizaporqueelartistainfluyeenlaobradetalmaneraqueinclusollegaa

ladeformación intencionadade larealidad,elloeselreflejodeunespírituatormentado.

HISTORIADELARTE.PINTURA 4ºESO

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Son contrarios al realismo impresionista y partidarios de la expresión subjetiva, deltratamiento "violento" de la materia pictórica como muestra el uso de colores puros,planoseinclusochillones;enlotemáticohaypreferenciaporlomorboso,loprohibido,losexualylofantástico.

Hayunaclaraevoluciónenelestilo: laprimerageneracióndurahasta laPrimeraGuerraMundial y está representadaporMunch (enNoruega), quemuestra un evidentemiedo a lo indeterminado y a la soledad, su obra El grito es un símbolo del universoexpresionista, cuyo rostro representado no es sino el de una calavera maledicente. Lasegundageneración se centraen laAlemaniadeentreguerras, y se asocia adosgrupos:"DieBrücke"(elpuente)entre1909-1910,formadoporKirchneryNolde,entreotros,quemuestranun interéspor el grabado alemán, el arteprimitivo y la obradeGauguin,VanGogh y Munch; y "Der Blaue reitter" (el jinete azul), surgido en Munich de formasimultánea, pero eran no alemanes, como Kandinsky, etc., quemarcaron el camino a laabstracción.

Edvard Munch: El grito, 1893, óleo, temple y pastelsobrecartón,91x73,5cm.GaleríaNacional,Oslo.