del buen salvaje al conceptual revolucionario

26/8/2015 DEL BUEN SALVAJE AL CONCEPTUAL REVOLUCIONARIO | Artishock

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Libremente inspirada en el libro Del Buen Salvaje al Buen Revolucionario, publicado por el escritor y periodistaliberal Carlos Rangel (Venezuela, 1929-1988) en 1976, esta exposición en la galería Travesía Cuatro de Madridcuestiona, a partir del trabajo de una serie de artistas, diferentes mitos y realidades del arte contemporáneo de AméricaLatina.

Vista de la exposición Del Buen Salvaje al Buen Revolucionario, galería Travesía Cuatro, Madrid, 2013. Cortesía:

Travesía Cuatro

DEL BUEN SALVAJE AL CONCEPTUALREVOLUCIONARIOPor ARTISHOCK el May 8, 2013 • 11:23 PM

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Travesía Cuatro

El libro de Rangel fue un best seller en su momento, pero también fue acusado de derechista. Del Buen Salvaje…

intentaba explicar las dificultades enfrentadas por el modelo Latinoamericano en comparación con el “éxito” del modeloanglo americano estadounidense, adjudicando las diferencias principalmente al mito del Buen Salvaje (el indígenainocente viviendo en el paraíso y corrompido por la conquista europea), a la cultura española del Hidalgo (que no trabaja,que solo explota los recursos y habitantes del continente Americano), al imperialismo norteamericano (los recursos delcontinente para los norteamericanos), y a la aparición de la figura del Buen Revolucionario que, a la manera de FidelCastro o el Che Guevara, terminaban volviéndose caciques o dictadores, replicando los mismos modelos de losregímenes que habían derrumbado.





Travesía Cuatro




Luis Molina-Pantin, colección de libros Del Buen Salvaje al Buen Revolucionario, de Carlos Rangel, 2013. Cortesía:

Travesía Cuatro




Luis Molina Patin, material de referencia. Cortesía: Centre for the Aesthetic Revolution

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Luis Molina-Pantin, a la izq.: primera edición en Venezuela de Del Buen Salvaje al Conceptual Revolucionario, de Carlos

Rangel; a la der.: edición colombiana. Cortesía: Centre for the Aesthetic Revolution






La obra de Luis Molina-Pantin (Venezuela 1969, vive en Caracas) presenta las primeras ocho ediciones, publicadasentre 1976 y 1977, del libro de Rangel. Cada nueva edición tiene la portada de un diferente color; al ser puestas juntas,las portadas se convierten en un arcoíris, referencia al mito de que en el continente Americano se encontraría el paraíso.El trabajo se complementa con una serie de anexos (exhibidos en la oficina de la galería sobre el planero) donde seencuentran otras ediciones posteriores del libro, incluyendo la edición colombiana con una portada diferente a lavenezolana, una copia de otro libro de Rangel, El Tercermundismo, revistas de noticias sobre el suicidio de Rangel en1988, así como referencias a su esposa Sofía Imber, fundadora y directora del Museo de Arte Contemporáneo que llevasu nombre en Caracas, así como una copia de su libro Yo la Intransigente, de 1971.




Alexander Apóstol, La Salvaje Revolucionaria en Horario Estelar, 2013, set que recuerda a Buenos Días, programa de

televisión de entrevistas de corte político conducido por Sofía Imber y Carlos Rangel todas las mañanas en la Venezuela

de los 70. Cortesía: Centre for the Aesthetic Revolution




Alexander Apóstol, La Salvaje Revolucionaria en Horario Estelar (detalle), 2013. Cortesía: Centre for the Aesthetic

Revolution



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Alexander Apóstol, La Salvaje Revolucionaria en Horario Estelar (detalle), 2013. Cortesía: Centre for the Aesthetic

Revolution

El trabajo de Alexander Apóstol (Venezuela 1969, vive en Madrid), La Salvaje Revolucionaria en Horario Estelar,consiste en el encargo a una serie de intelectuales venezolanos (muchos de ellos también escritores y libretistas detelenovelas) a reescribir los 11 capítulos del libro de Rangel como telenovela. La idea está inspirada en el concepto de latelenovela cultural, fenómeno que existió durante los años 70 en muchos países de América Latina, como una manerade educar a las masas. Como parte de la obra, la noche de la inauguración se realizó una lectura/performance del últimocapítulo escrito por el autor y columnista venezolano Boris Izaguirre -una reconocida figura de la televisión en España-,que habla sobre dos reinas de belleza confrontadas por su origen social y color de cabello. La lectura fue realizada porlas venezolanas Eliza Arcaya, chef, y Emilia Azcárate, artista visual, usando como fondo la obra de Apóstol, querecuerda el set de Buenos Días, programa de televisión de entrevistas de corte político conducido por Imber y Rangeltodas las mañanas en la Venezuela de los 70.

La exposición también invita a una serie de artistas a asumir diferentes roles dentro de aquellos que son posibles entrelas posiciones ideológicas de Del Buen Salvaje y el Conceptual Revolucionario: El Buen Salvaje, El Salvaje Etnográfico,El Subdesarrollado Crítico, El Abstracto Revolucionario y El Conceptual Revolucionario.




Adriano Costa, de la serie O Salão e a Selva, 2013, acrílico cobre plástico. Cortesía: Travesía Cuatro




Adriano Costa, Mão Morta, 2013, acrílico cobre plástico, 106 x 52 cm. Cortesía: Travesía Cuatro




Adriano Costa, Pirulito, 2013, acrílico cobre plástico, 97 x 52 cm. Cortesía: Travesía Cuatro




Adriano Costa, Blitz, 2013, radiador, radio, escultura, 45 x 25 x 125 cm. Cortesía: Travesía Cuatro

El trabajo de Adriano Costa (Brasil 1975, vive en Sao Paulo) existe en el punto antes de que la obra se solidifique: antesde que la pintura se vuelva pintura y que la escultura se vuelva escultura. Costa presenta cuatro pinturas salvajes hechassobre bolsas de plástico, parte de la serie O Salão e a Selva, y una escultura, Blitz, donde la presencia anímica-religiosaque la colonización y la modernización quisieron erradicar coexiste con la tecnología de la modernidad.




Jesús “Bubu” Negrón, Untitled, 2013, tinta y acuarela sobre papel, 22,8 x 30,4 cm. Cortesía: Travesía Cuatro





Los dibujos de Jesús “Bubu” Negrón (Puerto Rico, 1975, vive en San Juan) son parte de la investigación etnográfica-antropológica hecha por el artista, que en la tradición de los dibujantes etnográficos dibuja las diferentes salas del Museode las Américas de San Juan -las salas del Indio en América, de Nuestra Herencia Africana, de Artes Populares yFolclor, y de Conquista y Colonización-, cuestionando el contenido ideológico de las mismas.




Felipe Mujica, El Abstracto Revolucionario, serigrafías, cortinas que funcionan como paredes móviles. vista de

instalación, 2013. Cortesía: Centre for the Aesthetic Revolution




Felipe Mujica, Psychedelic Eye, 2010, Serigrafía sobre papel, 89 x 59 cm. Cortesía: Travesía Cuatro




Felipe Mujica, Psychedelic book design #3, 2010, serigrafía sobre papel, 102 x 66 cm. Cortesía: Travesía Cuatro




Felipe Mujica, Double book design, 2010, serigrafía sobre papel, 102 x 66 cm. Cortesía: Travesía Cuatro

Felipe Mujica (Chile 1974, vive en Nueva York) retoma el lenguaje de la abstracción geométrica latinoamericana para re-significarlo, en este caso creando cortinas que funcionan como paredes móviles. De igual manera, en una serie deserigrafías recrea y retoma las gráficas encontradas en dos libros: uno, encontrado en la calle, es básicamente unadefensa a la experimentación sensorial, a través del consumo de LSD y otras drogas, publicado en Estados Unidos en1968; el otro (regalo de un familiar), es sobre afiches político-sociales realizados en Chile en la misma época, a fines delos 60 y comienzos de los 70. A primera vista, ambos contextos son diametralmente opuestos, sin embargo, compartenel quiebre histórico del período y por ende la base de platearse como vías alternativas, ya sea a través de una consientedecisión de relacionarse con el entorno y las personas de manera experimental (una búsqueda colectiva de auto-conocimiento) o a través de un programa político de transformación social (una búsqueda colectiva de mayor equidad).Las serigrafías entonces presentan nuevas lecturas a estos referentes, creando imágenes en un estado congelado, entreuna imagen que quiere ser algo nuevo y una imagen suspendida en su propia historia.




Eduardo Consuegra, Untitled (Fragata), 2013, collage, 71 x 72 cm. Cortesía: Travesía Cuatro




Eduardo Consuegra, Untitled (Cuentos de lo inesperado), 2013, collage, 71 x 72 cm. Cortesía: Travesía Cuatro

El trabajo de Eduardo Consuegra (Colombia 1974, vive en Los Angeles) encuentra su paralelo en el capítulo Del Buen

Salvaje al Subdesarrollado que aparece en el libro Para leer el Pato Donald: Comunicación de masa y colonialismo, de1972, escrito por el argentino-chileno Ariel Dorfman y el belga Armand Mattelar, y en el que se presenta el argumentode la colonización mental de América Latina a través de los medios de comunicación. Consuegra presenta dos collagesconstruidos con fragmentos de anuncios de revistas de los 70, donde combina los deseos por los objetos de consumointernacionales y las realidades de los productos accesibles en el mercado en ese entonces, donde las economías pre-globalizadas eran cerradas para proteger los mercados y la producción local.




Runo Lagomarsino, More delicate than the historian’s are the map-makers colours, 2012 – 2013, video, técnica

mixta. Medidas variables. Cortesía: Travesía Cuatro




Runo Lagomarsino, More delicate than the historian’s are the map-makers colours, 2012 – 2013 (detalle), video, técnica

mixta. Medidas variables. Cortesía: Centre for the Aesthetic Revolution






Runo Lagomarsino (Suecia 1977, vive en Sao Paulo) presenta un video y material que documenta la acción donde elartist,a junto con su padre, ciudadano argentino exiliado en Suecia durante la dictadura, visita el monumento construidoen homenaje a Cristóbal Colón titulado El nacimiento del Hombre Nuevo, y que es más conocido como El Huevo de

Colón. El monumento, obra del artista ruso Zurab Tsereteli, fue construido como parte de la Expo Sevilla (1992), quecelebraba los 500 años del “descubrimiento” de América, y se encuentra actualmente abandonado. Para la obra,Lagomarsino compró 12 huevos “normales” en Buenos Aires y los transportó ilegalmente a Sevilla, cuidadosamenteempacados. En Sevilla, se encontró con su padre y, juntos, tiraron los huevos al monumento de Cristóbal Colón, unaacción a la vez patética, gloriosa y reivindicadora.

El curador Pablo León de la Barra dedica esta exposición a la memoria de Ellen Cantor (1963-2013).

http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot.com/





Travesía Cuatro

Del Buen Salvaje al Conceptual Revolucionario

Travesía Cuatro, Madrid

Del 22 de abril al 20 de junio de 2013

Alexander Apóstol, Adriano Costa, Jesús “Bubu” Negrón, Eduardo Consuegra, Felipe Mujica, Luis Molina-Pantiny Runo Lagomarsino

Un proyecto comisariado por Pablo León de la Barra

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del buen salvaje al conceptual revolucionario

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