Del 4 al 14 deseptiembre 2017CampusTecnológicode MálagaEdificio Mena

Entrada libre hasta completar aforo.Todas las actividades tendrán lugar en los exteriores del Edificio Mena, Campus Tecnológico de Málaga.- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - www.unia.es UNIA Cultura Abierta @UNIAcultura

Programación 4 - 14 septiembre 2017

Lunes 4 de septiembre / 21:30hMejor... es posibleCía. Síndrome Clown- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Miércoles 6 de septiembre / 21:30hVertebralCía. Daniel AbreuEl Olimpo no es aquíEl Punto! Danza Teatro- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Jueves 7 de septiembre / 21:30hPonte en sus zapatosCía. Beyond Dance / David SeguraGood GirlHermanas Gestring- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Miércoles 13 de septiembre / 21:30hEmbodying what was hiddenCía. La Pharmaco...Eran casi las dosCía. Carmen Fumero- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Jueves 14 de septiembre / 21:30hPaisaje imperfecto María Cabeza de VacaEl AfilaóCía. Gero Domínguez Muestra Choreoscope Festival Internacional de Cine de Danza de Barcelona

Lunes 4 de septiembre / 21:30h

Cía. Síndrome Clown Mejor... es posible«Mejor... es posible» es una conferencia sin vergüenza, imprescindible para mejorar nuestra percepción de la vida, las perspectivas de nuestro negocio o nuestras relaciones personales y emocionales con los que nos rodean.

Síndrome Clown inició su andadura en el año 2000, estrenando «Este circo no es normal». A este montaje le siguió «La prematura muerte de un viajante», obra que desde 2002 lleva más de 300 representaciones. Entre medias, crearon «Historias de dos payasos», «Clownquistadores» (2005), «Estocolmo, se acabó el cuento» y «Cinco horas sin marío« (2008). En 2011, nos sorprendían con el estreno de dos nuevas producciones, «CineClown 3D» y «Mejor... es posible». En 2014 estrenaron «Una de romanos», y en 2017 estrenan «Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj)».

—Idea original y guión: Síndrome Clown. Conferenciantes: Víctor Carretero y Práxedes Nieto. Técnico luces y sonido: Manuel Morente. Distribución: Síndrome Clown. Dirección: Fernando Fabiani.

Miércoles 6 de septiembre / 21:30h

Cía. Daniel Abreu (Madrid/Tenerife)

Vertebral Ciclo Huellas / Danza en Paisajes Urbanos

Este es un trabajo de danza para espacios no convencionales, un encargo de la Red Acieloabierto que ha girado por toda España. Movimientos del tallo, articulado, resistente, comunicante, paciente, sensible, rígido, contenedor, protector, real. El canario Daniel Abreu, uno de los coreógrafos más internacionales, se ha planteado hablar de la imagen distorsionada en un espacio abierto. Cómo conseguir crear un paisaje que por momentos se nuble, y juegue entre lo real y lo artificial. Lo real de estar haciendo de forma muy cerca y sin trampas antes el espectador, y al mismo tiempo lo irreal que puede haber en la escena. Es una historia sugerente, que podría ser crítica o simplemente evocadora. Galardonada con el Premio Nacional de Danza 2014.

—Creación e interpretación: Daniel Abreu.Fotografía: P. Matute.Colaboran: Teatro Victoria (Santa Cruz de Tenerife).y Centro de Danza Canal (Madrid).Duración: 15 minutos.

Miércoles 6 de septiembre / 21:45h

El Punto! Danza Teatro (Sevilla) El Olimpo no es aquí Ciclo Huellas / Danza en Paisajes Urbanos

Los elementos cotidianos y una atmósfera onírica componen esta pieza inspirada en el mundo del deporte. Entre el contemporáneo y el break-dance, los bailarines de El Punto! nos recordarán que los verdaderos dioses, como decía Nietzsche, son los que bailan. Pieza galardonada con los Premios Lorca de las Artes Escénicas 2016, Mejor Coreografía y al Mejor Bailarín.

El Punto! Compañía creada en Sevilla por el coreógrafo y director de escena brasileño Fernando Lima, afincado en España desde 1992. Antes que el hip-hop fuera mainstream en España, allá por el año 2000, Lima se ha unido a un grupo de breakers sevillanos, y ha creado dos espectáculos. En 2011 han decidido trabajar juntos una vez más. Y de esta colaboración surge la última propuesta de la compañía, «El Olimpo no es aquí».

—Dirección, idea original y coreografía: Fernando Lima.Intérpretes: Manuel Acuña, David Segura, Fernando Ger.Música original y creación sonora: Depipió.Producción: Alysson Maia.Duración: 30 minutos.

Jueves 7 de septiembre / 21:30h

Cía. Beyond Dance / David Segura (Málaga)

Ponte en sus zapatos Ciclo Huellas / Danza en Paisajes Urbanos

Este montaje nos habla de la lucha por alcanzar nuestros sueños, y del esfuerzo, y la satisfacción, que esto conlleva. En esta obra -una adaptación para la calle de la versión de Teatro- se integran el estilo de danza académica y la danza urbana, creando así el lenguaje propio de la compañía. Destinado a un público joven, genera un ambiente que propicia el gusto por las artes, así como el uso y disfrute de éstas como instrumento de desarrollo personal.

David Segura. Premiado como Mejor Intérprete masculino de Danza en los Premios Lorca 2016, es el fundador de la joven compañía malagueña Beyond Dance. Junto a Pepa Martín, fundaron la escuela Happy Style Dance en Málaga.

—Dirección: David Segura.Interpretación: David Segura, Lídia Jiménez y Elisa Herrera.Duración: 30 minutos.

Jueves 7 de septiembre / 22:00h

Hermanas Gestring (Sevilla)

Good Girl Ciclo Huellas / Danza en Paisajes Urbanos

Como una sinfonía de la vida presentan esta obra en pequeños fragmentos: un comienzo con el «prefiero no pensar» como lema, dejándonos llevar por las circunstancias, una segunda parte canela en rama como expresión del poder, ser dueñas del ahora, y un final indeciso, con miedo por no saber si estamos al borde del abismo. Galardonada con el Premio Lorca a las Artes Escénicas 2016, Mejores Intérpretes de Danza, y con el primer premio del 30º Certamen Coreográfico de Madrid 2016.

Hermanas Gestring. Creada en 2013 por Greta García y Laura Morales, bailarinas sevillanas, que ante la precariedad cultural y sus ganas de trabajar, encontraron un nuevo camino para la creación: adaptarse a lo inmediatamente disponible. Para ello crean a las hermanas Aletra y Virtue.

—Coreografía, interpretación y texto: Greta García y Laura Morales.Música: Samm Bennett, Gonja Sufi, Nambavan.Vestuario: Hermanas Gestring.Duración: 15 minutos.

< Fotografía: Marta Morera.

Miércoles 13 de septiembre / 21:30h

Cía. La Phármaco (Málaga/Madrid) Embodying what was hidden Ciclo Huellas / Danza en Paisajes Urbanos

«Incorporando lo que se escondía», en traducción libre, es una danza-manifiesto: el cuerpo escénico nos convoca para participar en una ceremonia colectiva que reactualiza el poder de la danza como vertebradora de la comunidad, del folclore, la fiesta, despojados de toda filiación religiosa o política concretas, pero con toda su capacidad intacta para mostrar lo oculto, lo indefinible y trágico de la condición humana. Desde su nacimiento en 2009,  La Phármaco  recupera el concepto clásico de ceremonia escénica: el espectáculo total, donde los elementos expresivos se reúnen y se afinan en una misma tonalidad, comprometida con el mensaje. Luz Arcas, su fundadora y uno de los jóvenes y promisores talentos de Málaga, ha sido nominada a los Premios Max, Premio Mejor Intérprete de Danza en los Premios Lorca del Teatro Andaluz y Premio Ojo Crítico de Danza 2015.

—Interpretación y coreografía: Luz Arcas. Composición e interpretación musical: Carlos González. Colaboran: Centro Danza Canal e INAEM. Dirección y dramaturgia: Luz Arcas y Abraham Gragera Duración: 20 min.

Miércoles 13 de septiembre / 21:50h

Cía. Carmen Fumero (Madrid/Tenerife)

...Eran casilas dos Ciclo Huellas / Danza en Paisajes Urbanos

Un proyecto de danza contemporánea con la motivación de contar una historia en forma de suceso. A través de la danza y de una banda sonora electrónica, se escenifica de una manera cinematográfica lo que ocurrió cuando «...Eran casi las dos».

La idea parte de un punto de encuentro entre dos personas en un lugar determinado, en el que él está esperando a que ella llegue. Ambos tienen intenciones muy diferentes para con el otro, y lo que ocurrirá, es el resultado de un conflicto pasado. Envidia, lucha, egocentrismo y la enfermedad capaz de crear la soledad, moverán a los dos individuos en su conversación física, que finalmente acabará en tragedia. Una tragedia dentro de un suceso imaginado.

—Dirección, coreografía e interpretación: Miguel Ballabriga y Carmen Fumero. Música: This Day In.Duración: 30 minutos.

Jueves 14 de septiembre / 21:30h

María Cabeza de Vaca (Córdoba/Sevilla)

Paisaje imperfecto Ciclo Huellas / Danza en Paisajes Urbanos

«Si sientes dolor puedes refugiarte,pero la guarida puede convertirse en una trampa»

L. Bourgeois

Con elementos muy sencillos la pieza recrea en la calle un espacio interior, una habitación, una guarida, un hogar solitario pero confortable, un refugio seguro pero agobiant-e…es el punto de partida para reflexionar sobre los paisajes interiores y exteriores. El interior se convierte en lugar de protección pero también de huida, de aislamiento y el exterior en lugar de exposición, de lucha, de crecimiento.

María M. Cabeza de Vaca. Bailarina y coreógrafa cordobesa, cuenta con una larga trayectoria que arranca como intérprete en destacadas compañías de danza y teatro, andaluzas y catalanas. Colabora habitual de la cía. Guillermo Weickert, también crea piezas propias, indagando otros lenguajes artísticos.

—Creación e interpretación: María Cabeza de Vaca.Música original: Fran MM. y María Cabeza de Vaca.Duración: 15 minutos.

Jueves 14 de septiembre / 21:45h

Cía. Gero Domínguez (Málaga/Sevilla) El AfilaóCiclo Huellas / Danza en Paisajes Urbanos

En un mundo cada vez más deshumanizado, la búsqueda de un concepto debe subordinarse a la esencia del arraigo. Las labores de unos pocos son tradiciones que agonizan y que se deben preservar en la memoria. Elegidos generación tras generación, y acompañados de un eco especial, nacen los afilaores, individuos llenos de sonidos que nos transportan al pasado. Afilaó, afila mis botas, mi alma y mi corazón.

Nacido en Málaga, pero afincado en Sevilla, donde se inicia profesionalmente, Gero Domínguez comienza su formación con el maestro Andrés Marín (padre) y Antonio Canales. Su cada vez mayor interés por el flamenco, lo lleva estudiar Danza Española en el Conservatorio de Danza de Sevilla, acabando la licenciatura en 2006. Amplía su formación profesional con importantes figuras como Andrés Marín (hijo), Israel Galván, Juana Amaya o Isabel Bayón. Ha bailado con el Ballet Flamenco de Madrid. En 2011 crea su propia compañía, mostrando su lado más personal y contemporáneo.

—Idea original y coreografía: Gero Domínguez. Afilaó: Benito Charneco.Duración: 30 minutos.

Jueves 14 de septiembre / 22:15h

Festival Internacional de Cine de Danza de Barcelona Muestra Choreoscope Proyección de una selección de películas y cortometrajes participantes en el Festival Internacional de Cine de Danza de Barcelona, Choreoscope, un evento dedicado no sólo a los amantes de la danza sino también a los del séptimo arte. Cuyo objetivo es impulsar el vínculo con el arte en general y con el cine y la danza en particular.

El cine no conoce fronteras. La danza no conoce fronteras. Nos une un lenguaje universal. Un lenguaje común: el lenguaje del movimiento. La misión de Choreoscope es conectar este fascinante lenguaje con un público que va un paso más allá, que exige algo diferente, algo especial, algo único.

—Organización: Loránd Janos.Duración: 30 minutos.

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