decoración e interiorismo (iv)
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HNº57 ÉPOCA 2
ABRIL/JUNIO 2011
GRUPO CATERDATA
Gestión en H
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decoración e interiorismo (iV)Los proyectos hoteleros más espectaculares del mundo
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Director:Joaquín [email protected]
Colaboradores en este número:Alessandro Mendini, Montserrat Ventura, Jorge Palacios, Eva Sitarz, Juan Peiro, Juan Julià Blanch, Montse Casellas, Claus Sendlinger, Anthony Ingham, Anita Diedrigkeit y Fátima Fachado.
Publicidad:Carlos Alonso (Director Comercial)[email protected]
Suscripciones:Quimi [email protected]
Maquetación:Josep Ramon Clavel
Redacción, administración y publicidad:Gran Via Corts Catalanes, 657, ppal. 1ª 08010 BarcelonaTel. 934 876 200 Fax 934 873 [email protected]
Editado por:GRUPO CATERDATA, S.L.:Presidente: Veremundo RadaDirector general: Alfonso Pastor
Impresión:NOVOPRINT
Depósito Legal: B-48419/2000
Todos los artículos han sido revisados por el Comité Editorial de H para asegurar la calidad metodológica y técnica de los mismos. En cualquier caso, H asume la total independencia intelectual de sus autores.
Foto de portada:Secret Garden HotelMarrakech (Marruecos).
decoración e interiorismo (iv)
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Nº57 Época 2 Abril/Junio 2011
decoración e interiorismo (iv)Los proyectos hoteleros más espectaculares del mundo
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A UNIQUE HOTEL IN THE WORLD. Alessandro Mendini , págs. 24-29
MUY BARCELONA. Montserrat Ventura, págs. 30-31
ESCULTURAS EN HOTELES, EL VALOR AÑADIDO DEL ARTE. Jorge Palacios, págs. 32-33
PURE REFINEMENT. Eva Sitarz, págs. 34-39
ILUSTRACIÓN ILUMINADA. Juan Peiro, págs. 40-41
ESPACIOS ÚNICOS PARA EXPERIENCIAS HETEROFRIENDLIES. Juan Julià Blanch, págs. 42-47
EL PRIMER ‘HOTEL JOYA’ DE ESPAÑA. Montse Casellas, págs. 48-53
CREATIVE INDIVIDUALS. Claus Sendlinger, págs. 54-59
W HOTELS AND DESIGN. Anthony Ingham, págs. 60-63
COMPLETE SERENITY. Anita Diedrigkeit, págs. 64-69
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Los halls de los hoteles me resultan lugares tremendamente evocadores ya que me parecen espacios muy singulares. Me explico, por un lado, para el hotel, representan su cara más visible, su carta de presentación y donde debe seducir e interpretar su mejor puesta en escena y por otra, para el cliente, son lugares de tránsito, pero también de espera, de reflexión y en los que no solo los que allí se hospedan deben sentirse como en su propia casa, sino también aquellos que emplean el hotel como lugar de encuentro y de reunión. Es un lugar donde la gente llega con la ilusión de lo nuevo; de conocer una nueva ciudad, de cerrar un nuevo acuerdo de negocio o de un reencuentro, y es precisamente esa actitud abierta, ese mirar alrededor con los ojos del viajero y con ganas de dejarse sorprender, la que en mi opinión puede encontrar en ese espacio del hotel un valor añadido en la escultura contemporánea.
Las ideas que proyecto para esculturas ‘site specific’ las concibo en función del diálogo que puede establecerse con el entorno paisajístico o arquitectónico y de la interacción que esta obra puede establecer con el público. Estas propuestas o proyectos suelen provenir del interés directo del cliente por recibir una propuesta o bien a través de colaboraciones con estudios de arquitectura. Hay que entender que, en el caso de la escultura monumental, se trabaja de un modo parecido a como lo hacen los estudios de arquitectura cuando proyectan un gran rascacielos para los concursos de ideas; es decir, siendo perfectamente conscientes de lo ambicioso de sus propuestas. Creo que esa capacidad permanente de proyectar ideas concede la importancia que se merece al hecho de tener buenas ideas desarrolladas y definidas, a no ponerle límites a las ideas, y sobre todo a poder sentirse orgulloso tanto de los proyectos que se han materializado como de todos los demás.
En relación a proyectos concretos, este pasado año presenté un proyecto para el Puerto Deportivo de Valencia en el que la escultura se encontraba situada en la bocana mirando al mar, hacia la lejanía del horizonte, a modo de bienvenida. También puedo destacar en los últimos meses la propuesta para la bodega Propiedad de Arínzano, que cuenta con un edificio proyectado por Rafael Moneo y en la que me propuse jugar con la configuración de los viñedos para integrar una obra en el paisaje. Guardo un buen recuerdo de la propuesta al espectacular campo de golf Cape Kidnappers en Nueva Zelanda. Estos lugares en donde la inmensidad de la naturaleza está tan presente me resultan muy inspiradores, así como las sinuosas configuraciones de las dunas del desierto o las orografías de los campos de golf que, con la suavidad de sus curvas y la simplicidad de sus formas, nos remiten a todo un juego de planos curvos especialmente presentes en mi imaginario creativo. En este último año se han puesto en contacto con el estudio de escultura hoteles como The Lalu (Taiwan), con ese exquisito gusto asiático por el minimalismo y lo zen, el Palafitte (Suiza), toda una experiencia visual sobre el lago Neuchâtel, o el The Legian Beach (Bali) con esa exuberancia del paraíso tropical.
esculturas en hoteles, el valor añadido del arte
Jorge Palacios
Escultor
Palacios añade que “otros hoteles interesantes con los que también ha habido contacto son el Calafate, que se encuentra en uno de los puntos más altos de la Patagonia argentina o el Hangaroa en la isla de Pascua, y aunque me encantaría decir lo contrario, realmente todavía no se ha llegado a materializar ninguna de las ideas proyectadas con hoteles, así que puede decirse que es una cuenta que, a día de hoy, aún tengo pendiente", concluye.
Nacido en Madrid en 1979, Palacios es, desde hace años, reconocido por un sólido trabajo escultórico que combina la abstracción, el esencialismo y lo orgánico, con un dominio técnico y tecnológico sin precedentes en la escultura contemporánea realizada en madera.
Sus obras han podido verse en la vía pública en lugares tan emblemáticos como, entre otros, frente al Monasterio de El Escorial o en las calles de Toledo. En el panorama internacional su obra ha sido exhibida en Estados Unidos, Bélgica y Países Bajos, forma parte de colecciones públicas y privadas en España y Estados Unidos y ha podido verse en museos y centros de arte compartiendo espacio con artistas como Andy Warhol, Sol Lewitt o John Baldessari.
Imagen izquierda: Diálogo escultura y arquitectura.
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A grand hotel in the ancient Villa Amistà of Valpolicella, just outside Verona. The large villa, featuring a 16th-century façade by Michele Sanmicheli, had been abandoned for quite some time before receiving its minute renovation. The project of historical architectural refurbishment was led by Iglis Zorzì. The villa’s painting and decorations were restored under supervision of Maria Girelli Bruni. Besides the central and most monumental part of the villa, also its two towers, church, farmhouses and gardens were renewed. The gardens, designed by Gianfranco Paghera, offer a series of varied landscape perspectives embellished by fountains and a swimming pool. The grounds include a health spa directed by Istituto Dominique and Henri Chenot. Inside, there is a large room dominated by a Venetian chandelier and others that feature elaborate ceiling work and murals. There are also two conference rooms, three dining areas for the enjoyment of gastronomical cuisine (one of which is outdoors) and a large cellar for wine-tasting. Approximately seventy rooms and suites of various sizes and characteristics were built into the villa, among them a presidential suite and several special artistic suites (Wunderkammern) that are furnished in a particularly expressive style.
The hotel’s interiors are based on a formula that designates a meeting-point between three different figurative genres: 1)The redesign of period furniture, fabrics and drapery was executed with particular attention to color schemes giving contemporary interpretation to 16th and 17th-century iconography as seen in interiors depicted in Venetian paintings. 2)The introduction of highly selected design objects (furniture, lamps and famous pieces) that are part of an actual design collection: cutlery by Gio Ponti, furniture by Saarinen, wooden tables by Frank Lloyd Wright and Aldo Rossi chairs for the wine cellar. Like in a museum, all items are labeled. 3)Throughout the common and private rooms, a sophisticated collection of contemporary art is displayed – the result of a dedicated passion for art on behalf of owner Dino Facchini and his daughter Masha. Works by Anish Kapoor, Vanessa Beecroft, Giulio Paolini, Mimmo Rotella, Sol Lewitt, Beatriz Millar, Begoña Montalbán, David Tremlett, Jean Michel Othoniel, Sandro Chia, Arnaldo Pomodoro, Takashi Murakami, Fulvia Mendini, Valerio Adami, Robert Indiana, Cindy Sherman, Luigi Ontani, Sissi and other (emerging) artists can be admired in Hotel Amistà. The bar lounge interior is based on the work of artist Peter Halley. Attentive juxtaposition of these most diverging visual elements transforms the interiors into fascinating set designs with the precise scenic formulations of a museum. They were expressly created to result in an exceptional interpretation of the hospitality concept. The monumental summer villa was brought back to its original baroque splendor and will immerse guests in neo-baroque country surroundings enriched by the contrast between images of the past and the future. This intriguing presentation turns the Villa into strange and dreamlike stage where visitors are stimulated to identify with the illusion of ancient magnificence.
a unique hotel in the world
Alessandro Mendini
Byblos Art Hotel Villa Amistà, member of the prestigious The Leading Hotel of the World, is located among the green hills of Valpolicella, at only 7 km from the well-known city of Verona.
A Villa of the XVI century, that was inspired by the tradition of the Veneto region, has been re-interpreted to became an elegant luxury hotel and host an impressive permanent exhibition of contemporary art!!
Villa Amistà is a combination of historic and contemporary pieces of furniture, resulting from the inventiveness of the well-known designer Alessandro Mendini, and with several artworks by world-famous artists, that have made the villa a real museum of contemporary art and design.
Luigi Leardini, General Manager of the hotel, says that "the style and the strong contrast between old and contemporary, makes Byblos Art Hotel a unique hotel in the world!".
Left image: hall of this singular hotel.
Previous pages (24-27): different spaces of the Byblos Art Hotel Villa Amistà.
MUY BARCELONA.Following the international trend and taking advantage of the high quality o hotels in Spain, we thought it would be appropriate to offer a place where, apart from accommodating our guests, we could give a complement to the ideal urban city break.So we have joined the vogue creating a hotel ‘experience’, a place where the style in décor and the quality of its components is a must but also giving importance to culture, relax and wellness, which are highly valued by our would be costumers.Build next to the Barcelonian ‘Paral-lel’ avenue, in a newly rediscovered area next to the sea, Montjuich mountain and at a stone’s throw from Las Ramblas, we can cater for very diverse visitors that know they will be close to the cultural main spots like Fundació Miró, Macba, Mnac… to the main burlesque shows, theatres and the coolest clubs of the moment. All the city is working and enjoying to give the ‘Paral-lel’ the cosmopolitan glam it used to have since the 19th century. Back to the hotel we have merged using texts and images, the light of the Mediterranean whit cultural hints and events in the history of the city. Each space stands up with references to emblematic buildings, well known catalan artists, touristic sites and famous characteristics of the land that form our shared memory. Art, history, music, wit, are reflected in the names used in each one of the rooms, all different and with their own definition attaching the visitor to the heart of the town. We have also seek the well being of our guests with wide airy rooms, flooded with natural light, with furniture and linen of the highest quality. The volumes and soft colors chosen, the dressers open to the room, the hidden or middle of the room showers all give us spaces that invite to enjoy calm and quietness, to rest or to feel the pleasure of sun bathing in our owm room’s chill out any time of the year (if you have chosen a room terrace). In the relaxing areas, comfortable and quite generous, the style give us warm welcoming spaces of light wood and furniture in greys , blacks and textures of red. In these places whit these relaxing huge sofas our guests can relax in their moments of leisureor feel at ease while working. In Grums we want our guests to feel welcomed and well cared for in its first contact with the city they come to visit. We want to be a fantastic ‘experience’ and a special place to come back to. Págs. 30-31
SCULPTURES IN HOTELS, THE VALUE ADDED OF ART.Hotel hallways seem to me to be places tremendously evocative such that they are very singular spaces. What I mean is that on the one hand, for the hotel they are its most visible spaces, its cover letter and where the hotel should seduce and interpret its best setting. And on the other hand, for the client, they are places of transit but also of wait, of reflection. And not only those who are staying there should feel as if in their own home, but rather, those who work at the hotel should also feel that it is a place of coming together and meeting. It is a place where people come with the illusion of what’s new, to know a new city, to close a new business agreement or a reencounter, and it is precisely this open attitude, this sense of looking about with the eyes of a traveller and with a wanting to be surprised that, in my opinion, can be found in the value added of contemporary sculpture in a hotel space. The ideas for a specific sculpture project I conceive in function of the dialogue that can be established with the countryside and architectural environment, as well as from the interaction that the sculpture can establish with the public. These bets or projects can come from the direct interest of the client to receive a proposal, or perhaps via the collaborations with architectural studios. It needs to be understood that, in the case of a monumental sculpture, one works in a style similar to that of architectural studios when they project a great skyscraper for an idea contest; which is to say, being perfectly conscious of the ambitions of the proposals. I think that this permanent capacity to project ideas shows the importance of having well-developed and well-defined ideas, and not to put limits on those ideas, and above all to be able to feel proud of the ideas that have materialised as well as the rest. In relation to concrete projects, this past year I presented a sculpture for the Sporting Port of Valencia in which the sculpture was situated at the entrance facing the sea, towards the horizon, as a type of welcome. I can also highlight that in recent months the proposal for the Propiedad de Arínzano winery that counts on the building projected by Rafael Moneo and in which I proposed to myself to play with the configuration of vineyards to integrate a sculpture in the environment. I also have a great memory of the proposal for the spectacular golf course Cape Kidnappers in New Zealand. These places in which the immensity of nature is so present that it ends up being very inspiring to me, as well as the sinuous configurations of the desert dunes or the orography of golf courses that, with the subtleness of the curves and simplicity of its forms, send us all on a game of curved planes that are especially present in my creativity. In the last year several hotels have been in touch with the sculpture studio such as The Lalu in Taiwan, with their exquisite Asiatic taste for minimalism and zen, the Palafitte in Switzerland, which is a complete visual experience at the Neuchâtel lake, and The Legian Bean in Bali with the exuberance of a tropical paradise. Other interesting hotels with which we have also been in contact are the Calafate that can be found in one of the highest points of the Argentinian Patagonia or the Hangaroa on Easter Island. And although I would love to say the opposite, really I have not yet managed to materialise any of the ideas projected with hotels, such that I can say that I still have those pending. Págs. 32-33
AlessAndro MendiniAtelier Mendini, Milán.Byblos Art Hotel-Villa Amistà, Verona (Italia)
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Siguiendo la tendencia internacional y aprovechando el alto nivel de los hoteles en España, nos ha parecido oportuno ofrecer un espacio que, además de alojar, sea el complemento ideal para la escapada urbana de nivel. Nos hemos unido a la corriente de crear un hotel ‘experiencia’, un establecimiento donde el estilo en la decoración y la calidad de sus componentes es un ‘must’ pero que también da importancia a la cultura, al relax y al wellness, muy buscados por los clientes.
Edificado en una calle colindante al Paralelo barcelonés, zona ‘redescubierta’, al lado del mar, a la falda de Montjuic y a tiro de piedra de Las Ramblas, nos acerca a visitantes muy diversos que saben que estarán próximos a centros neurálgicos de la cultura como la Fundació Miró, el Macba, Mnac…, a los principales teatros de burlesque del continente y a los clubs más ‘cool’ del momento. Toda la ciudad está colaborando para volver a hacer del Paralelo el lugar cosmopolita de antaño, con la extensa oferta de ocio que fue marca de la ciudad desde principios del siglo pasado.
En su interior, a través de textos e imágenes, el hotel fusiona la luminosidad del Mediterráneo con acontecimientos de la historia y la cultura de la ciudad. Cada espacio se singulariza con referencias a edificios emblemáticos, artistas catalanes, calles, lugares turísticos o personajes ilustres que han configurado sus memorias más recientes. Arte, historia, música, ingenio, se reflejan en el nombre y carácter de cada una de las habitaciones, todas diferentes y con una definición propia que ata al visitante al corazón de la ciudad.
Pero en Grums también hemos apostado por el bienestar de nuestros huéspedes con unas habitaciones amplias y relajantes, inundadas de luz natural, con un mobiliario y textiles de la mayor calidad. Los volúmenes y colores suaves de los muebles, los vestidores abiertos con diferente iluminación según el uso que se requiera, las duchas ocultas o integradas en la habitación, configuran unas estancias que invitan al descanso, a disfrutar de la tranquilidad o al placer de tomar baños de sol en cualquier época del año si se eligen las que disponen de terraza-chill out.
En las áreas de descanso, muy generosas y confortables, la decoración combina atmósferas cálidas, en las que se mezclan madera clara, negro y gris, que se vivifican con toques de rojo. En estos espacios, provistos de butacas, sofás y sillas, de máxima comodidad, el cliente puede relajarse en sus momentos de ocio o encontrarse cómodo mientras trabaja.
En Grums, a través de un diseño de vanguardia, las continuas referencias a Barcelona y una atención personalizada, deseamos que nuestros clientes se sientan acogidos e integrados en su primer contacto con la ciudad que vienen a visitar.
muy barcelona
Montserrat VenturaDependencias interiores del Hotel Grums, ubicado junto a la Terminal de cruceros y del puerto de Barcelona, a menos de 10 minutos de Las Ramblas y de Plaza Catalunya.
Edificado en una calle colindante al Paralelo barcelonés, el hotel es propiedad del Grupo Sastre, que ha querido fusionar en este establecimiento la luminosidad del Mediterráneo con acontecimientos de la historia y cultura de la ciudad.
Sus 78 habitaciones se distribuyen en seis plantas, cada una de ellas singularizada con referencias a edificios emblemáticos, artistas catalanes, calles, lugares turísticos o personajes ilustres que han configurado sus memorias más recientes. De esta forma, por el color o por el tema, sus pisos son fácilmente diferenciables por el cliente.
Barcelona es arte, diseño, vanguardia, tendencia, moda... Y el hotel Grums es Muy Barcelona.
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Los halls de los hoteles me resultan lugares tremendamente evocadores ya que me parecen espacios muy singulares. Me explico, por un lado, para el hotel, representan su cara más visible, su carta de presentación y donde debe seducir e interpretar su mejor puesta en escena y por otra, para el cliente, son lugares de tránsito, pero también de espera, de reflexión y en los que no sólo los que allí se hospedan deben sentirse como en su propia casa, sino también aquellos que emplean el hotel como lugar de encuentro y de reunión. Es un lugar donde la gente llega con la ilusión de lo nuevo; de conocer una nueva ciudad, de cerrar un nuevo acuerdo de negocio o de un reencuentro, y es precisamente esa actitud abierta, ese mirar alrededor con los ojos del viajero y con ganas de dejarse sorprender, la que en mi opinión puede encontrar en ese espacio del hotel un valor añadido en la escultura contemporánea.
Las ideas que proyecto para esculturas site specific las concibo en función del diálogo que puede establecerse con el entorno paisajístico o arquitectónico y de la interacción que esta obra puede establecer con el público. Estas propuestas o proyectos suelen provenir del interés directo del cliente por recibir una propuesta o bien a través de colaboraciones con estudios de arquitectura. Hay que entender que, en el caso de la escultura monumental se trabaja de un modo parecido a como lo hacen los estudios de arquitectura cuando proyectan un gran rascacielos para los concursos de ideas; es decir, siendo perfectamente conscientes de lo ambicioso de sus propuestas. Creo que esa capacidad permanente de proyectar ideas concede la importancia que se merece al hecho de tener buenas ideas desarrolladas y definidas, a no ponerle límites a las ideas, y sobre todo a poder sentirse orgulloso tanto de los proyectos que se han materializado como de todos los demás.
En relación a proyectos concretos, este pasado año presenté un proyecto para el Puerto Deportivo de Valencia en el que la escultura se encontraba situada en la bocana mirando al mar, hacia la lejanía del horizonte, a modo de bienvenida. También puedo destacar en los últimos meses la propuesta para la bodega Propiedad de Arínzano, que cuenta con un edificio proyectado por Rafael Moneo y en la que me propuse jugar con la configuración de los viñedos para integrar una obra en el paisaje. Guardo un buen recuerdo de la propuesta al espectacular campo de golf Cape Kidnappers en Nueva Zelanda. Estos lugares en donde la inmensidad de la naturaleza está tan presente me resultan muy inspiradores, así como las sinuosas configuraciones de las dunas del desierto o las orografías de los campos de golf que, con la suavidad de sus curvas y la simplicidad de sus formas nos remiten a todo un juego de planos curvos especialmente presentes en mi imaginario creativo. En este último año se han puesto en contacto con el estudio de escultura hoteles como The Lalu (Taiwan), con ese exquisito gusto asiático por el minimalismo y lo zen, el Palafitte (Suiza), toda una experiencia visual sobre el lago Neuchâtel, o el The Legian Beach (Bali) con esa exuberancia del paraíso tropical.
esculturas en hoteles, el valor añadido del arte
Jorge Palacios
Palacios añade que “otros hoteles interesantes con los que también ha habido contacto son el Calafate, que se encuentra en uno de los puntos más altos de la patagonia argentina o el Hangaroa en la isla de Pascua, y aunque me encantaría decir lo contrario, realmente todavía no se ha llegado a materializar ninguna de las ideas proyectadas con hoteles así que puede decirse que es una cuenta que, a día de hoy, aún tengo pendiente", concluye.
Nacido en Madrid en 1979, Palacios es, desde hace años, reconocido por un sólido trabajo escultórico que combina la abstracción, el esencialismo y lo orgánico, con un dominio técnico y tecnológico sin precedentes en la escultura contemporánea realizada en madera.
Sus obras han podido verse en la vía pública en lugares tan emblemáticos como, entre otros, frente al Monasterio de El Escorial o en las calles de Toledo. En el panorama internacional su obra ha sido exhibida en Estados Unidos, Bélgica y Países Bajos, forma parte de colecciones públicas y privadas en España y Estados Unidos y ha podido verse en museos y centros de arte compartiendo espacio con artistas como Andy Warhol, Sol Lewitt o John Baldessari.
Imagen izquierda: Diálogo escultura y arquitectura.
Montse VenturAGeneral ManagerHotel Grums, Barcelona (Spain)
Jorge PAlAciosSculptor
UN HOTEL ÚNICO EN EL MUNDO. Un gran hotel en la antigua Villa Amistà de Valpolicella, a las afueras de Verona. La gran villa, con una fachada del siglo XVI de Michele Sanmicheli, había estado abandonada durante un tiempo antes de sufrir está renovación al mínimo detalle. Este proyecto de renovación arquitectónica histórica ha estado dirigido por Iglis Zorzì. Las pinturas y la decoración de la villa se han restaurado bajo la supervisión de Maria Girelli Bruni.Además de la parte central y monumental de la villa, sus dos torres, la iglesia, las casas de labranza y jardines también se han renovado. Los jardines, diseñados por Gianfranco Paghera, ofrecen una serie de perspectivas de paisajes variados adornados por fuentes y una piscina. El terreno incluye un centro spa dirigido por Istituto Dominique y Henri Chenot.En el interior, hay una gran sala dominada por una araña veneciana y otras zonas en las que destaca el elaborada trabajo en los techos y los murales. También hay dos salas de conferencias, tres zonas de comedor para el disfrute de la gastronomía y la cocina (una de ellas exterior) y una gran bodega para la cata de vinos.Se han construido aproximadamente setenta habitaciones y suites de distintos tamaños y características en la villa, entre ellas una suite presidencial y varias suites artísticas especiales (Wunderkammern) amuebladas con un estilo particularmente expresivo. Los interiores del hotel se basan en una formula que es el punto de encuentro entre tres géneros figurativos:1)El rediseño de mobiliario, telas y paños de época se ejecutó con especial atención a la combinación de colores dada la interpretación contemporánea de la iconografía de los siglos XVI y XVII, tal y como se refleja en los interiores representados en la pintura veneciana.2)La incorporación de objetos de diseño cuidadosamente seleccionados (mobiliario, lámparas y piezas conocidas) que forman parte de una colección de diseño: cubertería de Gio Ponti, mobiliario de Saarinen, mesas de madera de Frank Lloyd Wright y sillas de Aldo Rossi para la bodega. Al igual que en un museo, todos los elementos están etiquetados.3)A través de las zonas comunes y las habitaciones privadas se expone una sofisticada colección de arte contemporáneo –como resultado de la dedicada pasión por el arte del propietario, Dino Facchini, y su hija Masha. En el Hotel Amistà se pueden admirar trabajos de Anish Kapoor, Vanessa Beecroft, Giulio Paolini, Mimmo Rotella, Sol Lewitt, Beatriz Millar, Begoña Montalbán, David Tremlett, Jean Michel Othoniel, Sandro Chia, Arnaldo Pomodoro, Takashi Murakami, Fulvia Mendini, Valerio Adami, Robert Indiana, Cindy Sherman, Luigi Ontani, Sissi y otros artistas (emergentes). El lounge bar interior se basa en el trabajo del artista Peter Halley.La cuidadosa yuxtaposición de estos elementos visuales tan divergentes transforma los interiores en fascinantes escenarios con las fórmulas escénicas de un museo. Se crearon expresamente para resultar en una interpretación excepcional del concepto de la hospitalidad. Se ha devuelto a la monumental villa de verano su original esplendor barroco que sume a los huéspedes en un entorno neo-barroco enriquecido por el contraste entre imágenes del pasado y del futuro. Esta intrigante presentación convierte la Villa en un extraño escenario de ensoñación donde se estimula al visitante a identificarse con la ilusión de la antigua magnificencia. Págs. 24-29
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With 23 villas, the Secret Garden is a place of pure refinement set in the exclusive and preserved Palm Grove of Marrakech. We want to offer our guest the most ultimate lifestyle experience by staying in an exclusive and intimate property of 600 sqm and benefiting of all the advantages of the resort where the villas are located. Each villa features 3 bedrooms, a heated pool, private SPA with a hammam and sauna. To fulfil this experience, a butler is at guest disposal to answer all their needs during 24 hours.
In terms of decoration, the interior designer, Jean Baptiste Barrian, who has worked on major projects in Morocco, succeeded in combining contemporary interior design with traditional Moroccan architecture. A successful marriage orchestrated thanks to very talented maalems (Moroccan craftsmen) that realized sumptuous zellij tiles, plaster ceilings and tadelakt walls.
Our guests enjoy feeling the oriental atmosphere while enjoying modern comfort with state-of-the art technology.
Guests come from all over the world in family or in group of friends. Among them we have celebrities, footballers, crowned heads… We treat each guest as unique and we have a dedicated staff for each villa. For instance, our butlers can be compared to personal assistants to our guests and nothing is too much trouble for them. Their main preoccupation: looking for the wow effect. We had some special requests like recreating a Bedouin tent on the green of the golf in front of our guest villa or bringing camels to do some riding next to the villa. We honoured all of them. We can also set up very exclusive excursion like a day trip to Sahara with a very special set up for a lunch on a dune. Guest will be pick up in early morning by helicopter on the green of our golf and will spend the whole day in the desert. Indoors, guests can enjoy for example our 27-holes golf course designed by Sr Trent Jones or our Spa of 5000 sqm, one of the biggest in Morocco.
Le Secret Garden singularity is being the only villas in Marrakech part of Resort. We offer hotelier service with all the facilities you can find on the resort (27-holes golf course, 5000 sqm Spa, bars & restaurants..). We offer to our guests an unique and unforgettable experience with tailor-made service thanks to our butler.
According my opinion concerning the present and the future of the hotel, we just opened Secret Garden (last year, in October) and we had very good feedback from our guests. We are quite confident to succeed in offering one of the best services in town and being part of the close club of luxury hotels in Marrakech.
pure refinement
Eva Sitarz
With its 23 villas, Secret Garden (Palmeraie Hotels & Resorts Group) is a haven of refinement ideally located in the popular and unspoilt Palmeraie of Marrakech.
A unique combination of legendary Moroccan hospitality and the highest levels of service and comfort make the Secret Garden a place of unprecedented exception.
Offering absolute privacy to its most demanding guests, the villas all feature a heated pool, a private spa with steam room and sauna, a private access for service, a kitchen and an equipped bar.
A butler is at guest’s personnal disposal. All villas overlook the Golf of the Palmeraie and enjoy a superb view of the snow-capped Atlas Mountains.
Left image: room in the Secret Garden Hotel.
Previous pages: Gala dinner at the Golf Course (pages 34-35), bathroom (36) and lounge (37).
PURO REFINAMIENTO.Con 23 villas, el Secret Garden es un lugar de puro refinamiento que se encuentra en el exclusivo y protegido Palmeral de Marrakech. Queremos ofrecer a nuestros huéspedes lo último en una experiencia de estilo de vida al alojarse en una propiedad exclusiva e íntima de 600 metros cuadrados beneficiándose de todas las ventajas del resort en el que se encuentran las villas. Cada villa cuenta con 3 habitaciones, piscina climatizada, SPA privado con hammam y sauna. Para completar la experiencia, el huésped tiene a su disposición un mayordomo que atenderá a sus necesidades las 24 horas del día.En cuanto a la decoración, el diseñador de interiores Jean Baptiste Barrian, que ha trabajado en importantes proyectos en Marruecos, ha logrado combinar el diseño interior contemporáneo con la arquitectura tradicional marroquí. Un matrimonio exitoso orquestado gracias a los maalems (artesanos marroquíes) de gran talento que han realizado suntuosos azulejos zellij, escayolas en los techos y paredes tadelakt.Nuestros huéspedes disfrutan del entorno oriental y a la vez del moderno confort con las últimas tecnologías.Los huéspedes llegan de todos los puntos del mundo en familia o con un grupo de amigos. Entre ellos hay personajes famosos, jugadores de fútbol, monarcas…Tratamos a cada huésped como si fuese el único y contamos con empleados entregados para cada una de las villas. Por ejemplo, nuestros mayordomos son como asistentes personales para nuestros huéspedes y nada supone demasiado esfuerzo para ellos. Su principal preocupación: lograr el efecto WOW. Hemos tenido algunas peticiones especiales como recrear una tienda beduina en el green del golf frente a la villa de nuestros huéspedes o traer camellos para poder dar una vuelta cerca de la villa. Y hemos logrado superar todos los retos. También podemos organizar excursiones exclusivas como pasar un día en el Sahara con una comida muy especial sobre una duna. Se recoge a los huéspedes a primera hora de la mañana en helicóptero en el green del golf y se pasa el día en el desierto. Nuestros huéspedes también pueden disfrutar a cubierto del campo de golf de 27 hoyos diseñado por Trent Jones Sr. o de nuestro Spa de 5.000 metros cuadrados, uno de los más grandes de Marruecos.La singularidad del Secret está en ser las únicas villas en Marrakech que forman parte de un Resort. Ofrecemos un servicio hotelero con todas las comodidades que se pueden encontrar en un resort (campo de golf de 27 hoyos, Spa de 5.000 m2, bares y restaurantes…). Ofrecemos a nuestros huéspedes una experiencia única e inolvidable con servicios a medida gracias a nuestros mayordomos.En cuanto a mi visión del presente y el futuro del hotel, hemos inaugurado el Secret Garden recientemente (el año pasado, en octubre) y hemos tenido muy buen feedback de nuestros huéspedes. Confiamos en seguir ofreciendo uno de los mejores servicios de la ciudad y en seguir formando parte del exclusivo club de hoteles de lujo en Marrakech. Págs. 34-39
eVA sitArz Directora de Ventas de Lifestyle HotelsSecret Garden Hotel, Marrakech (Marruecos)
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Desarrollada por el departamento técnico de Paradores bajo el proyecto de la empresa Cidón se ha abordado el proyecto de decoración con la intención de ofrecer una ‘Ilustración Imaginada’ a los visitantes del Parador, para lo que además de abordar una propuesta profundamente artesanal, pone en valor los aspectos que hacen de La Granja una ciudad nueva de siglo de las Luces, donde tienen cabida todos los intereses de la época, desde la ciencia botánica, a la industria de la fábrica de vidrio, así como los múltiples avances en las obras auxiliares hidráulicas, militares y ornamentales, todo ello importantísimo en la vida y actividad de la comarca.
Las 127 habitaciones, divididas en 100 estándar, 2 adaptadas para minusválidos, 11 dobles con salón y 14 suites, presentan en general cabeceros de madera pintados, que simulan antiguos portones en colores crudos: blancos y grises que se complementan con falsas mosquiteras en telas ligeras y contrastan con los antiguos baúles de viaje utilizados como mesillas de noche, en cuanto a la iluminación, faroles de campaña reforzados con focos orientables para facilitar la lectura. En cuanto a los acabados, las ventanas presentan carpinterías reproducción de las originales, pintadas en verde grisáceo, para puertas y frentes de armario se ha optado por pinturas de color claro. En el baño, que dispone de los servicios y características clásicas de un hotel de primera categoría destaca la encimera y el lavabo en una sola pieza de cristal. Resaltables resultan los altillos de madera colocados frente a las ventanas de las habitaciones bajo cubiertas, que permiten además de disfrutar de unas vistas excepcionales disponer de un espacio confortable para la lectura o los vestidores con armarios de obra de las seis habitaciones semi-suites, donde la cama, en el centro de la habitación y con cabecero de tela suspendida del techo transportan al tiempo de construcción del edificio.
De las 14 suites podemos destacar 2 especialmente. En las paredes dibujos lineales imitando una “Boiserie”, además del tamaño de los diferentes muebles, muchos de ellos clásicos y frentes de espejo, que dan vida a dos de las más grandes habitaciones de la red de Paradores, con más de 100 metros cuadrados de espacio útil y que además tienen anexadas una habitación estándar independiente lo que hace que su conjunto supere los 131 m2. Las zonas comunes están organizadas en torno a los tres patios, de izquierda a derecha, el utilizado como comedor de desayunos, donde destaca una antigua Sarga con motivos clásicos, el central dominado por la escultura de “Apolo” una antigua escultura de piedra en medio de una zona ajardinada y decorada con bancos de jardín del siglo XIX, macetones de flores y trillajes de hierro. El tercer patio rezuma paz y sosiego ya que acoge la recepción del spa y la zona de relax preámbulo al circuito hidrotermal y las cabinas de tratamientos. En esta misma planta se localiza el comedor principal, con vistas al jardín y salida a la terraza del Parador, realizada sobre un entarimado de madera, como el resto destacan los tonos claros las maderas y tapicerías, la iluminación resalta las bóvedas, así como las pantallas en las claves de los arcos.
ilustración iluminada
Juan Peiro
Desde la época de los Trastámara, reinantes entre 1368 y 1504, está documentado el Pasaje de Valsaín, como gran centro de caza y pesca.
Fue el Rey Enrique IV el primero en mandar construir en San Ildefonso una ermita que doña Isabel y don Fernando donarán posteriormente a los monjes Jerónimos del Parral.
En el siglo XVII, la Casa de Borbón instaura una nueva dinastía en España. Felipe V y su esposa Isabel de Farnesio celebran su reinado con la construcción del Palacio Real de la Granja. Compraron el terreno a los Jerónimos en 1720, comenzando las obras poco después, dirigidas por Teodoro Ardemans, y en 1723 comienzan a utilizar este Palacio para sus vacaciones.
El Palacio se amplía entre 1724 y 1734 creando los patios abiertos de Coches y Herradura bajo la dirección de Andrea Procaccini y, en 1735, bajo la dirección de Juvara, se creó la nueva fachada al jardín, quedando configurado tal como hoy día lo conocemos.
Con el transcurso del tiempo se fueron levantando otros edificios singulares y de enorme interés como la Casa de Canónigos, las Caballerizas Reales, La Casa de Infantes y la Guardia de Corps, estos dos últimos recuperados como Parador de Turismo y Centro de Congresos y Convenciones.
Imagen izquierda: dependencias interiores del Parador de Turismo de La Granja.
IMAGINED ILLUSTRATION.Developed by the Paradores’ technical department as a project by the Cidón company, an interior decoration project has been undertaken with the intention of offering an ‘Imagined Illustration’ to hotel visitors so that in addition to taking on a profoundly handmade proposal, it values the aspects that make La Granja a new city of the century of Light, where there is space for all the interests of the era from botanical science to glass making, as well as multiple advances in hydraulic, military and ornamental auxiliary craftsmanship all of which are extremely important to the life and activity of the area. The 127 rooms, are made up 100 standard rooms, two of which have been specially adapted for handicapped guests, 11 double rooms with living area, and 14 suites, present headboards of painted wood that simulate antique doors in crude colours: whites and greys that are complimented by lightweight mosquito nets and contrast with the antique travel chests used as night tables. In terms of lighting, reinforced camping lights with bulbs that can be moved make it easy to read. The windows are reproductions of an older carpentry style, painted in greyish green, while the doors and fronts of closets feature lighter colours. The bath has the classical characteristics of a top category hotel, and we can highlight the area around the sink that is made of a solid piece of crystal. Especially noteworthy are the wooden treatments located in front of the room windows under covered areas that permit, in addition to exceptional views, a comfortable space for reading. Another highlight is the dressing area with crafted closets in the six semi-suite rooms, where the bed, located in the centre of the room, has a headboard made of cloth that is suspended from the ceiling that transports guests to the time in which the building was constructed. Of the 14 suites, we can especially highlight two of these. On the walls are line drawings that imitate a ‘Boiserie’ in addition to the size of the different pieces of furniture, many of them classical. Also is the mirror that gives life to two of the largest rooms in the entire Parador network, with more than 100 square metres of useable space and that also include an annex to an independent standard room which makes for an overall space of more than 131 m2. The common areas are organised around three patios: From left to right, that used as the breakfast space where we can highlight the antique Sarga with classical lines, the central patio dominated by the Apollo sculpture, an antique stone sculpture in the middle of a garden area and decorated with garden benches from the 19th century, giant flower pots and iron threshers. The third patio transmits peace as it contains the reception area for the spa and relax zone and serves as the entry point to the thermal circuit and the treatment rooms. On this same floor are located the main dining area with garden views and an exit to the Parador terrace constructed over wooden floorboards which feature the clear tones of wood and textiles, and where the lighting emphasises the vaults as well as the facings in the archways. Págs. 40-41
JuAn PeiroCommunications Manager, Paradores de Turismo
UNIQUE SPACES FOR HETEROFRIENDLY EXPERIENCES.Axel Hotels is the first hotel chain in the world specifically oriented towards the gay community. Our hotels are free and tolerant spaces where any person without prejudice is warmly welcomed, respected and valued. Axel Hotels are characterised for their hetero-friendly philosophy; conceived, developed and thought up for the gay public, but open to all. In addition, the comfort and well-being of the guests is our principle concern; and for such, we have created a new concept in hotels, where design and warmth are brought together, where a liberal and cosmopolitan ambiance converge, and where the client is the genuine protagonist. Currently we have three hotels in some of the most gay-friendly cities in the world: Barcelona, Buenos Aires and Berlin and we have marked them with our personal stamp regarding the concept of a stay-experience.In the Axel chain hotels, the design component plays a fundamental role in the facilities and spaces. We bet on combining styles to achieve a result that marks a clear visual difference without renouncing comfort. In this way we further contribute to an unforgettable experience, so that clients return to their home with the sensation of having stayed in a unique space. We combine modernism with the latest trends in Barcelona, the centre-point of the Axel project in 2003. This hotel was renovated and grew in 2010 thanks to the joint work of the architectural firms of Iñigo Hernández Tofé Arquitecto and XA Arquitectura. Meanwhile in Buenos Aires, we integrate fabulous architectural perspectives including the spa’s spectacular heated pool whose translucent bottom is visible from the centre of the hotel (a five story atrium situated in the lobby). And in Berlin, where we have collaborated with the architect Iñigo Hernández Tofé, we are surrounded with a vanguard and singular atmosphere where it is impossible to refuse a bath in the rooftop open-air Jacuzzi and enjoy the spectacular views of the city.Although each hotel has its own personality, the chain has created common spaces that contribute to strengthening a sense of unique visual identity for the client. In our three hotels there is a corner to satisfy all tastes: the Kitchen Restaurant. To see and be seen is the maximum expression of a stay with us and an ideal place for that to take place is our magnificent Sky Bar terraces. To enjoy great musical nights and concerts, have a drink or attend parties … our clients have at their disposal the best nightlife option in each city without ever leaving the hotel: our Bar. This is the meeting point between Axel’s guests and the local community, where the rhythm, cocktails and general good time create the best ambiance. Lastly, our classification as an urban spa responds to our calling to offer a refuge of pleasure and relaxation to complete any stay.And if form is important for Axel, the base is even more important because our proposal is not just to offer rooms but rather global experiences. For such, a stay in our hotels is to enter in a different world that is lived with the five senses. In summary, at Axel “Anything can happen”. Págs. 42-47
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Axel Hotels es la primera cadena hotelera del mundo dirigida al colectivo gay. Nuestros hoteles son espacios libres y tolerantes, donde cualquier persona sin prejuicios es bien recibida, respetada y valorada. Por eso los hoteles Axel se caracterizan por su filosofía heterofriendly: concebidos, desarrollados y pensados por y para el público gay, pero abiertos a todo el mundo. Además, el confort y bienestar de los huéspedes es nuestro mayor compromiso; y por ello hemos creado un nuevo concepto de hoteles, donde el diseño y la calidez se unen, donde el ambiente liberal y cosmopolita convergen, donde el cliente es el autentico protagonista. Actualmente contamos con tres hoteles en algunas de las principales ciudades gayfriendly del mundo: Barcelona, Buenos Aires y Berlín, e imprimimos en ellos nuestra personal huella en concepto de estancia-experiencia. En los hoteles de la cadena Axel el componente diseño juega un papel fundamental en las instalaciones y espacios. Apostamos por conjugar estilos para conseguir un resultado que marque una clara diferencia visual sin renunciar al confort. De esto modo también contribuimos a una experiencia inolvidable, haciendo que los clientes regresen a su casa con la sensación de haberse alojado en un espacio único. Así, combinamos el modernismo con las últimas tendencias en Barcelona, cuna del proyecto Axel en 2003. Este hotel fue renovado y ampliado en 2010 gracias al trabajo conjunto de los estudios de arquitectura Iñigo Hernández Tofé Arquitecto y XA Arquitectura.
Por otro lado, en Buenos Aires integramos perspectivas arquitectónicas espectaculares entre las que destaca la espectacular piscina climatizada del spa, cuyo fondo traslúcido es visible desde el eje del hotel (un atrio de 5 plantas situado en el lobby). Y en Berlín, donde también hemos contado con la colaboración del arquitecto Iñigo Hernández Tofé, envolvemos con una atmósfera vanguardista y singular donde es imposible renunciar a un baño en el jacuzzi al aire libre de la azotea, disfrutando de unas de espectaculares vistas de la ciudad.Si bien cada hotel tiene su personalidad, la cadena ha creado espacios comunes que contribuyen a fortalecer una seña de identidad visual única para el cliente. En nuestros tres hoteles hay un rincón para satisfacer todos los paladares: el Kitchen Restaurant. Ver y ser visto es la máxima expresión de una estancia con nosotros y hay un lugar ideal para que esto suceda: nuestras magníficas terrazas Sky Bar. Para disfrutar de grandes veladas musicales y conciertos, tomarse una copa o acudir a fiestas… nuestros clientes tienen a su disposición la mejor opción de night-life de cada ciudad sin salir del hotel: nuestro Bar. Ése es el punto de encuentro entre los huéspedes Axel y la comunidad local, donde el ritmo, los cócteles y la diversión crean el mejor ambiente. Por último, nuestra clasificación como urban spa responde a la vocación de ofrecer un refugio de placer y relajación para completar cualquier estancia.Y si la forma es importante para Axel, el fondo lo es aún más porque nuestra propuesta no es ofrecer simplemente habitaciones, sino experiencias globales. Por eso alojarse en nuestros hoteles es entrar en un mundo diferente, que se vive con los cinco sentidos. En definitiva, en Axel todo puede pasar… “Anything can happen”.
espacios únicos para experiencias heterofriendlies
Juan Julià Blanch
Axel Hotels tiene previsto iniciar a partir de este año 2011 su proyecto de expansión internacional, mediante el cual persigue exportar el concepto Axel a las principales ciudades del mundo.
Siguiendo el ejemplo de Barcelona, Berlín y Buenos Aires, todos los futuros hoteles Axel están planteados desde la misma óptica: espacios de diseño ubicados en ciudades vanguardistas y cosmopolitas, abiertas al mundo, tolerantes y gayfriendly, con una rica historia y un excepcional ambiente gay.
Así, los mercados donde Axel Hotels podría estar presente en un futuro son Estados Unidos, Europa y Brasil, destacando como principales ciudades Nueva York, Miami, Amsterdam, Paris, Londres, Madrid, Rio de Janeiro o Sao Paulo.
Espectacular piscina climatizada del spa del Axel Hotel de Buenos Aires (Argentina).
Páginas anteriores: fachada del Axel Hotel Barcelona (págs. 42-43) y Kitchen Restaurant (pág.44) y Jacuzzi (pág.45) del Axel Hotel de Berlín (Alemania).
JuAn JuliÀ BlAnchOwner and President of Axel Hotels
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El Hotel Bagués ubicado en el antiguo taller-joyería Bagués-Masriera nace de la iniciativa compartida entre Bagués-Masriera joyeros y Derby Hotels Collection, quienes deciden dar el paso de crear un bijou hotel especial, enlazado con el mundo de la cultura y el arte, como homenaje a la trayectoria creativa joyera de Bagués-Masriera joyeros. Este proyecto, dirigido personalmente por Jordi Clos, es fiel a la filosofía de Derby Hotels Collection: aunar cultura y lujo en un hotel.
Una joya de Hotel que cuenta con 31 exquisitas habitaciones pensadas, diseñadas y decoradas para estar a la altura del palacio que las alberga, un monumento histórico de la ciudad de Barcelona que fue diseñado en 1850 por el arquitecto Josep Fontseré i Domènech que, hasta hace pocos años, albergó una de las tiendas históricas de Bagués-Masriera joyeros.
La remodelación del interior del edificio para convertirlo en un hotel de 5 estrellas ha sido un proyecto liderado por el equipo directivo, especialmente por Montse Casellas, responsable de Interiorismo de la cadena hotelera, quienes pensaron en ofrecer una reinterpretación del estilo Art Nouveau en su tendencia inglesa y escocesa, denominada Liberty. Un homenaje al modernismo en su forma más funcional y ligera.Hotel Bagués alberga una colección única del artista reconocido mundialmente como Masriera, uno de los máximos exponentes del Modernismo, del Art Nouveau y del Art Decó. En la Sala-Museo del nuevo Hotel se pueden ver piezas que han sido expuestas en los museos más importantes del mundo.
Fiel al sello de Derby Hotels Collection, por su pasión por el arte, en cada una de las estancias del Hotel Bagués encontramos también piezas del fondo Bagués-Masriera que suponen un repaso a la historia de la joyería y al proceso creativo de la firma. Todos los espacios del nuevo Hotel Bagués respiran una clara inspiración en el estilo del arquitecto Charles Rennie Mackintosh presente tanto en el mobiliario como en los materiales elegidos. Maderas nobles como el ébano, el vengué y el palisandro, piedras como la pizarra importada de la India y bloques de mármol importados de Brasil para los suelos con dibujos vegetales.
Destaca una escultura en la escalera central que une la terraza con el hall del hotel. Una pieza única en forma de gran enredadera vegetal dorada. Ésta escultura de hierro que ha sido forjada de forma artesanal por César Mota, miembro de la Escuela de Artes Abstractas de Cuenca. Esta escalera principal aporta una gran ligereza al edificio, luz y transparencia.
El nuevo Hotel Bagués constituye una lanza a favor de la belleza, del arte, la cultura y del placer por disfrutar de nuevo del auténtico espíritu de Las Ramblas de Barcelona.
el primer ‘hotel joya’ de españa
Montse Casellas
Fundada en 1968, Derby Hotels Collection es una de las empresas hoteleras de mayor prestigio en nuestro país.
Sus hoteles son únicos y originales, espacios en los que convive el arte, la cultura y el lujo.
Así, cada uno de sus establecimientos acoge en su interior una singular colección de obras de arte antiguo o contemporáneo. Cada uno es distinto e irrepetible, una experiencia nueva y sorprendente.
Actualmente, cuenta con 18 establecimientos de lujo en Barcelona, Madrid, Londres y París. Entre ellos están sus buques insignia, miembros de Small Luxury hotels of the World y Design Hotels.
Apasionado por los hoteles, el arte, la cultura y Barcelona, Jordi Clos es el Presidente de Derby Hotels Collection y Joaquim Clos Director General de la cadena.
El sello y la identidad de la familia Clos está presente en todos los rincones de sus hoteles y apartamentos.
Habitación del Hotel Bagués.
Páginas anteriores: restaurante (págs. 48-49) y escalera interior (págs. 50-51) del citado establecimiento hotelero.
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Design has become essential to the hotel sector and for Design Hotels™, it is a minimum requirement when it comes to the application of new member hotels. However, there is no fixed formula and it is not just about the design, rather it’s all in the concept. If you walk into any of our member hotels, you will sense that it’s the work of a passionate individual and not the product of a corporation with an operational manual.
It is very hard for chains to achieve this, as the fundamental model of a chain is to create a concept and then roll that out. What is different about Design Hotels™ is that each member hotel is the work of creative individuals, our ‘Originals’ who are realizing their own personal vision and ideas.
One of the current trends in hotel design I see is going local. Hotels are increasingly using handcrafted, local products in their design, such as the Louis Hotel in Munich. The wardrobes are made out of old-fashioned steamer trunks and everything that went into the hotel – from lamps to beds to coffee tables to barstools – was designed and crafted specifically for the property. The use of long lasting, finest materials will also become more important in the future.
However, equally important is the guest experience a hotel offers. The best architect or the best designer won’t turn the hotel into a success if it doesn’t connect to its neighborhood. A property deeply involved in the local scene serves as a focal point for its entire neighborhood. The hotel becomes not just a place to stay, but a gateway to a community.
A good example is Boundary in London. The hotel only has 12 rooms and five suites and is home to Albion café, a ground-floor bakery, café and specialty British food shop. Albion offers a very intimate atmosphere so that guests feel like they could possibly get to know the hen that laid their breakfast egg. They even tweet whenever croissants or baguettes are fresh out of the oven.
Or take the recently opened 25hours Hotel Hafencity in Hamburg. The hotel is located in the up and coming Hafencity neighbourhood and offers a modern take on a sailor’s club. The concept is based on 25 stories collected from sailors interviewed in a local seaman’s club. To get an authentic harbour experience, the hotel offers Stand Up Paddling courses on the Elbe river which is next to the hotel. The restaurant serves hearty sharing dishes that feature ingredients from farmers in the region.
creative individuals
Claus Sendlinger
Design Hotels™ represents and markets a curated selection of more than 200 independent hotels in over 40 countries across the globe.
More than a collection of hotels, the company is a collection of stories. Each property reflects the ideas of a visionary hotelier, an ‘Original’” someone with a passion for genuine hospitality and cultural authenticity, for thought-provoking design and groundbreaking architecture. All ‘Originals’ stand for the individual, aesthetic and service-driven experiences that their hotels provide.
Founded by Claus Sendlinger in 1993, Design Hotels™ offers its members insightful travel industry knowledge - from feasibility studies and conceptual branding to market trend consultancy and international sales representation. The company has its headquarters in Berlin and branches in London, Barcelona, New York, Singapore and Perth.
Room in the Boundary Hotel, London (United Kingdom).
Previous pages: room in the Louis Hotel in Munich, Germany (pags.54-55), design detail at the Boundary Hotel (pag.56), another room of the Boundary Hotel (pag.57).
THE FIRST ‘JEWEL HOTEL’ OF SPAIN.The Hotel Bagués located in the former jewelry workshop Bagués-Masriera was born of the shared initiative between Bagués-Masriera jewellers and Derby Hotels Collection, who decided to create a special bijou hotel, tied to the world of culture and art, as testament to the creative trajectory of Bagués-Masriera jewellers. This project, directed personally by Jordi Cros, is faithful to the Derby Hotels Collection philosophy: to unite culture and luxury in a hotel. A jewel of the Hotel counts on 31 exquisite rooms thought up, designed and decorated to be at the level of the palace in which it is housed, a historic monument of the city of Barcelona which was founded in 1850 by the arquitect Josep Fontseré i Domènech which, up until the last few years, housed one of the historic shops of Bagués-Masriera jewellers. The interior remodelling to convert the building into a five star hotel has been a project led by the management team, in particular Montse Casellas, responsible for interior decor of the hotel chain, who had the idea to offer a reinterpretation of Art Nouveau in its English and Scottish trend, denominated Liberty. A tribute to modernism is its most functional and light form. Hotel Bagués houses a unique collection of the worldwide renowned artist Masriera, one the most important proponents of Modernism, Art Nouveau and Art Deco. In the Museum-Room of the new Hotel one can see pieces that have only been shown in the world’s most important museums. Faithful to the brand of the Derby Hotels Collection and its passion for art, in each stay at Hotel Bagués we also find pieces by Bagués-Masriera which result in a review of jewelry history and the creative process of the company.All of the spaces of the new Hotel Bagués breathe a clear inspiration from the style of architect Charles Rennie Mackintosh which is evident in the furniture as well as the materials selected. Noble woods such as ebony, vengué and rosewood, stones of imported slate from India and blocks of marble imported from Brazil for the floors with vegetable designs. We can highlight a sculpture in the central stairway that unites the terrace with the hotel hall. A unique piece for its form of a large golden climbing plant. This sculpture made of iron has been forged by the craftsman César Mota, member of the School of Abstract Arts of Cuenca. This principal staircase offers a great lightness to the building, light and transparency. The new Hotel Bagués constitutes a bet in favour of beauty, art, culture and pleasure to enjoy once again the authentic spirit of the Las Ramblas of Barcelona. Págs. 48-53
INDIVIDUOS CREATIVOS.El diseño se ha convertido en parte esencial del sector hotelero y para los Design Hotels™, es requisito mínimo cuando se recibe la solicitud de nuevos hoteles. Sin embargo, no existe ninguna formula previamente establecida ni se trata únicamente de diseño, es más bien un concepto. Si entras en cualquiera de nuestros hoteles miembros sentirás que se trata del trabajo de un individuo apasionado y no el producto de una corporación con un manual de instrucciones. Resulta muy difícil para las cadenas hoteleras conseguir algo así, ya que su modelo clásico se basa en crear un concepto y después desarrollarlo en distintos lugares. Lo que diferencia a los Design Hotels™ es que cada hotel miembro es el fruto de individuos creativos, nuestros ‘Originals’ que están llevando a cabo su visión e ideas personales.Una de las tendencias actuales en el diseño de hoteles yo diría que es ir a lo local. Lo hoteles cada vez más utilizan productos locales artesanales en su diseño, como el Louis Hotel en Munich. Los armarios están hechos de antiguos baúles de buques y todo lo que se ha utilizado en el hotel, desde las lámparas a las camas, pasando por las mesas de centro a los taburetes, fueron diseñados y creados específicamente para el inmueble. La utilización de los mejores materiales duraderos también irá adquiriendo más importancia en el futuro.Sin embargo, es igual de importante la experiencia que el hotel ofrece al huésped. Ni el mejor arquitecto ni el mejor diseñador convertirán el hotel en un éxito si no conecta con su entorno. Un lugar que se involucra en las actividades de la zona se convierte en referente para toda la vecindad. El hotel se convierte no sólo en un lugar en el que quedare si no en un punto de encuentro para la comunidad.Un buen ejemplo sería Boundary en Londres. El hotel cuenta con doce habitaciones y cinco suites y es el hogar del Albion café, una panadería y café en la planta baja que también es una tienda especializada en productos alimentarios británicos. El Albion ofrece un entorno íntimo en el que los huéspedes se sienten como si pudiesen conocer a la gallina que ha puesto el huevo de su desayuno. Incluso twittean cuando acaban de sacar croissants o baguettes del horno.Otro ejemplo sería el recientemente inaugurado Hotel Hafencity 25horas en Hamburgo. El hotel está situado en el prometedor barrio de Hafencity y nos ofrece una visión moderna de un club de marineros. El concepto está basado en 25 historias recogidas de marineros entrevistados en un club local de marineros. Para tener una verdadera experiencia portuaria, el hotel ofrece cursos de paddle surf en el río Elba que está junto al hotel. El restaurante sirve suculentos platos para compartir elaborados con ingredientes de los agricultores de la región. Págs. 54-59
Montse cAsellAsResponsible for interior decor of Derby Hotels Collection.Hotel Bagués, Barcelona (Spain).
clAus sendlinger Fundador y Consejero DelegadoDesign Hotels™
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COMPLETA SERENIDAD.La decoración y el diseño interior en el andel’s Hotel Berlin tienen una línea clara y funcional. Los interiores de las habitaciones, bares, restaurantes, salas, salón de baile, spa y centro de conferencias están unificados por la temática clásica del blanco y negro. El amplio vestíbulo ofrece una paleta monocromática realzada con materiales ricos y táctiles y varias zonas de saloncito decoradas individualmente con un exclusivo mobiliario retro de colores frescos que se complementan. El blanco y los generosos espacios abiertos del centro de convenciones dan continuidad a la impresión conseguida en el vestíbulo mientras que los biombos tapizados y las ventanas en todo el hotel logran proporcionar una sensación de intimidad y relajación a cada huésped.Muchos hoteles sobrecargan a sus huéspedes con opulentas telas y una decoración apabullante mientras que el andel’s Hotel Berlin da más la sensación de una espaciosa galería de arte con rincones en los que refugiarse que un hotel. Las zonas comunes están construidas en piedra natural con brillo con amplias ventanas que las inundan de luz y proporcionan un entorno tranquilo y poco concurrido. El decorado neutral y moderno de los vestíbulos de los 14 pisos está actualizado con un oasis de calma en un único color, proporcionando a los huéspedes el lugar ideal en el que la amplitud, la seguridad y la creatividad les satisfacen por completo.El andel's Hotel Berlin ofrece estilosas habitaciones y suites con combinaciones únicas de colores y diseños que están todas en perfecta armonía con el concepto de diseño de Jestico + Whiles. Decoradas de forma sencilla y a la vez elegante están amuebladas con un interior en blanco y negro complementado con motivos de diseño en amarillo. Nuestros toques especiales: una ducha XXL rodeada de cristal en todos los baños así como cubos luminosos que sirven de mesillas de noche y nos devuelven al estilo retro-moderno del andel’s que inspira a los huéspedes la misma sensación de puro placer y optimismo de la que pueden disfrutar en cualquier punto del andel’s Hotel Berlin.El presente y el futuro de los hoteles pasa por inspirar a los huéspedes con una sensación inolvidable e incomparable de bienestar a través de un diseño inteligente y un concepto de iluminación realizado a la medida de sus necesidades individuales, resultando atractivo para los sentidos de los huéspedes y así poder proporcionarles una estancia en completa serenidad. Págs. 64-69
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The decoration and interior design in andel’s Hotel Berlin take a clear and functional line. The interiors of the rooms, bars, restaurants, lounges, ballroom, spa and conference center are unified by a classic black and white theme.
The extensive lobby offers a monochrome palette enhanced with rich and tactile materials and several individually styled lounge zones with exclusive, complementary and fresh coloured retro-deco furniture. White and generous break out spaces in the andel’s convention center continue the guest lobby impression while upholstered dividing screens and windows throughout the hotel retain a special intimate and relaxed feel for each guest.
Many hotels overcharge their guests with opulent fabrics and stunning decor while andel’s Hotel Berlin looks rather like a spacious art gallery with quiet retreats than a hotel. The public areas are made of bright natural stone with expansive windows flooded in light to welcome guests in a tranquil, non-busy atmosphere.
The neutral but modern lounge sceneries on all 14 floors are refreshed with single coloured oases of calm and provide our guests a perfect place where vastness, security and creativity meet to their entire satisfaction.
The andel’s Hotel Berlin features stylish rooms and suites with unique combinations of colours and design that are all perfectly connected to the design concept of Jestico + Whiles. Simply yet smartly decorated they are furnished with a black and white interior complemented by yellow design motives.
Our special highlights: A fully-glazed XXL-shower in all bathrooms as well as lucid cubes serving as nightstands which pick up the andel’s retro-modern style to inspire the guests with the same pure pleasure and optimism they can enjoy at any location of andel’s Hotel Berlin.
The present and future of hotels, concerning decoration and interior design, should have the aim to inspire their guests with an unforgettable and incomparable feeling of well-being by a smart design and lighting concept tailored to their individual needs and attracting the guest senses for allowing them a stay in complete serenity.
COMPLETE SERENITY
Anita Diedrigkeit
The dynamism and central location in Europe have made Berlin a thriving centre for the German and international hotel business and a vibrant destination for tourists. The 4-star superior andel’s Hotel Berlin is without doubt shining in competition since it is the biggest design hotel and with a total of 557 rooms and a 3.800 m2 flexibly designable conference center among the most attractive conference hotels of Berlin. The modern equipment and clear design concept – awarded to the British architects Jestico + Whiles - are based on an open space concept coupled with fresh colours and accents. Upon this the hotel has become a new architectural eye-catcher that convinces modern tourists and business travellers despite its size with a feeling of well-being and security.
Jestico + Whiles are a winning architectural and interior design duo with offices in London and Prague. They enjoy an excellent reputation with recent projects in India, the Gulf and Eastern Europe. The andel’s Hotel Berlin is their fourth hotel for the andel’s brand of modern business hotels and completely in line with the successful andel’s hotel projects in Łód, Prague and Cracow.
Left image: A lounge at the andel´s Berlin Hotel.
Previous pages: Oscar´s cafe (pages 64-65) and the lobby (pages 66-67) in the same hotel.
AnitA diedrigKeitDirectora de ComunicaciónAndel´s Hotel Berlin (Alemania)
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When the W brand opened its first hotel in New York in 1998, it transformed the meaning of hotels and established itself as the clear leader in the contemporary lifestyle hotel space.
Now, W counts with 41 hotels and retreats worldwide which convey the brand’s essence, inspired by its passion for music, fashion and, above all, for design. W succeeds in generating a unique emotional experience based in the cool comfort with a touch of warm, combined with the desire to live in a world beyond the usual but within reach, in line with W’s lifestyle.
There is constant evolution in the design of W Hotels. While the structure may stay the same, this industry innovator changes and refreshes the way their guests see design in each of its destinations: not only through lighting , interior design or fresh botanicals, but also by means of music, signature scents, exhibitions and ephemeral installations…
W Hotels have signature design elements in common, but it is the designer for each property who incorporates own unique touches and personal experiences. In this sense, W Hotels has notable partners in the field of design. Among many others, we find the case of W Barcelona, designed by Ricardo Bofill –and which has already become an architecture reference in the city–, and the recently opened W St. Petersburg , designed by Antonio Citterio & Patricia Viel Partners with creative references to the architectonic heritage of the city.
Moreover, according with its passion for cutting-edge, forward-thinking design, W Hotels Worldwide signed a partnership agreement with Design Miami/ Basel, the most prominent and substantive forum for international design. As a result of this alliance the renowned W Hotels Designers of the Future Awards take place annually to present emerging talents. The winning projects of this year’s edition, conceived by Asif Khan, Mischer’Traxler and Studio Juju, will have the possibility to visit W Hotels all around the world, contributing this way to the global promotion of its creators.
This helps W stay at the forefront of what is new and next in design, exposing our design savvy guests to unique works and ultimately contributing new ideas and design installations for W hotels around the world.
Being at the forefront of design is an ongoing goal for W Hotels. To identify and connect with these emerging designers will continue to drive design forward at W Hotels across the globe.
w hotels and design
Anthony Ingham
W Hotels (Starwood Hotels & Resorts Worldwide) is an innovative, contemporary, design-led lifestyle brand and the hotel category buster and retreats in the most vibrant cities and exotic destinations around the world.
Inspiring, iconic, innovative and influential, W Hotels provides the ultimate in insider access to a world of ‘Wow’. Each hotel offers a unique mix of innovative design and passions around fashion, music and entertainment.
W Hotels offers a holistic lifestyle experience that is integrated into the brand’s sensibility through contemporary restaurant concepts, glamorous nightlife experiences, stylish retail concepts and signature spas.
With more than 10 years of proven success, W Hotels is on track to more than double its footprint by 2011. W Hotels and W Retreats have been announced for Downtown New York, London, Paris, St. Petersburg, Guangzhou, Shanghai, Bali, Vieques Island, Koh Samui, and Verbier, among other international destinations.
Left image: Living room at the W St. Petersburg Hotel (Russia).
Previous pages: Bar at the same hotel (pags. 60-61).
W HOTELS Y EL DISEÑO.Con la apertura de su primer hotel en Nueva York en 1998, W Hotels & Resorts Worldwide transformó el concepto de hotel y se estableció como el líder indiscutible del espacio hotelero contemporáneo de estilo de vida.Hoy, W cuenta con 41 hoteles y resorts en todo el mundo que mantienen la esencia de la marca, inspirada por su pasión por la música, la moda y, sobre todo, por el diseño. W consigue generar una experiencia emocional única buscando el confort ‘cool’ con un toque cálido y acogedor, siempre con la voluntad de crear un mundo fuera de lo convencional en consonancia con el estilo de vida W.Hay una constante evolución en el diseño de los hoteles W. Mientras su estructura puede permanecer inalterada, en cada uno de sus destinos la innovadora marca hotelera cambia y refresca el modo en el que los visitantes aprecian el diseño, y lo hace en múltiples vías: tanto en la iluminación, el interiorismo o la botánica, como en la música, los aromas, las exposiciones o las instalaciones efímeras…Todos los hoteles W tienen elementos en común, pero es el diseñador de cada propiedad el que incorpora su propia inspiración y experiencia personal en distintos espacios característicos. En este sentido, W Hotels cuenta con notables colaboraciones en el ámbito del diseño. Entre muchos otros, encontramos el caso de W Barcelona, diseñado por Ricardo Bofill –y que ya se ha convertido en un referente arquitectónico en la ciudad–, y el del recientemente inaugurado W St. Petersburgo, diseñado por Antonio Citterio & Patricia Viel Partners inspirándose en la herencia arquitectónica de la ciudad.Además, poniendo de manifiesto su dedicación y pasión por la innovación en el diseño, W Hotels Worldwide cuenta con un acuerdo de colaboración con Design Miami/Basel, el forum de diseño internacional por excelencia, junto al que entrega anualmente los premios ‘W Hotels Designers of the Future Awards’. Las obras ganadoras de los premios de este año 2011, ideadas por Asif Khan, Mischer’Traxler y Studio Juju, tendrán la oportunidad de viajar por hoteles W de todo el mundo, contribuyendo así a la promoción global de sus creadores.Todo ello hace posible que W se encuentre a la vanguardia de lo que es nuevo y de lo próximo en llegar en el campo del diseño. Mientras causa sensación entre los más entendidos en la materia con la muestra de creaciones únicas, contribuye a la generación de nuevas ideas e instalaciones de diseño para hoteles W de todo el mundo.El objetivo continuo de W Hotels es estar a la vanguardia del diseño. Para identificar y conectar a estos diseñadores emergentes, la cadena seguirá impulsando el diseño en W Hotels en todo el mundo. Págs. 60-63
Anthony inghAM Vice Presidente, Luxury & Design Brands, EAME de Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc.
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