ANTONIO LUCIO VIVALDI (16781741)

Compositor y violinista italiano, el ms influyente de su poca.

Naci el 4 de marzo de 1678 en Venecia, estudi con su padre Giovanni Battista Vivaldi, violinista en lacatedral de San Marcos, y con Legrenzi. Se orden sacerdote en 1703, lo llamaban il prete rosso (el curapelirrojo), aunque debi abandonar los hbitos poco despus por padecer una grave afeccin asmtica oposiblemente problemas cardiacos.

En la misma fecha ingres como profesor de violn y comenz a ensear en el Ospedale della Piet que era unconservatorio para nias hurfanas e indigentes. En 1716 fue nombrado maestro de'concerti de la institucin.Trabaj all como director de coros y maestro de conciertos hasta 1740. Como profesor, compona conciertosy oratorios para los conciertos semanales a travs de los que consigui una fama internacional, aunque confrecuentes interrupciones por su trabajo como empresario y compositor de pera. A partir de 1713 Vivaldi,como compositor y empresario de peras en Venecia, viajaba a Roma, Mantua y otras ciudades parasupervisar las representaciones de sus peras.

All, sin embargo, se dio a conocer como compositor de msica instrumental, empleando a sus msicos comobase para las combinaciones instrumentales que luego empleara en su msica sacra y conciertos.

Hacia 1740 entr al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Sus composiciones se hicieronpronto famosas en toda Europa y algunos de sus discpulos en el violn fueron Tosarelli, Fedeli, Somis yPisendel. Particip en la conmemoracin del centenario del teatro de Amsterdam (1737), su primer viaje fuerade Italia, que fue seguido por otro a Viena cuatro aos despus. All muri misteriosamente el 28 de julio de1741. siendo sepultado en el cementerio de los pobres.

La celebridad de Vivaldi se debi a sus conciertos, distintos a los de Corelli, Torelli o Albinoni. Estableci laforma de sus obras con el esquema allegroadagioallegro, y cre unas obras dramticas y ricas en contrastes.Vivaldi equilibra sus proporciones alrededor del movimiento lento central, seala las oposiciones dinmicas,introduce elementos lricos en sus melodas, y en los movimientos rpidos emplea temas muy definidos yacenta la antinomia con el enfrentamiento entre los solistas y la orquesta. Fue, de este modo, el creador delconcierto para solista.

VIVALDI EL AMANTE

Se sabe muy poco de la vida privada de Vivaldi. Conocemos su carrera profesional a travs de los archivos delos lugares donde se interpret su msica. Sabemos la gente que se relacion con Vivaldi por las cartas que ledirigieron alabndole o criticndole. Lo que sabemos de Vivaldi, por boca de l, es muy poco. Es casiimposible determinar sus opiniones o pensamientos personales, as como los acontecimientos que no tenganque ver con la msica, sus amoros, por ejemplo. Vivaldi no se cas, y se desconoce si tuvo alguna relacinromntica de cualquier tipo. Esto no ha evitado las especulaciones de los musiclogos.

El caso ms grande apunta a su estrella de la pera, la soprano Anna Giro, o Anna Giraud, que interpret elpapel principal de sus peras, empezando con Farnace. Ella tena 16 o 17 aos y Vivaldi ya tena 48 cuandola conoci. Ella y su hermana Paulina vivan en la casa de Vivaldi y se convirtieron en sus compaeras deviaje, yendo con l en sus excursiones por toda Europa durante varios aos. Vivaldi deca que las hermanas leproporcionaban el mucho cuidado que necesitaba para el cuidado de la salud del compositor enfermo, cuyaasma impeda el desempeo de sus deberes como sacerdote, sin afectar aparentemente a su capacidad paraviajar, actuar, ensear, componer prolficamente o dirigir un teatro de la pera. No es de extraar que loshistoriadores ataran cabos sobre sus amoros. El primer ataque contra el estilo de vida de Vivaldi se produjo

1

en 1737, cuando Guido Bentivoglio rehus permitir a Vivaldi la escenificacin de una pera en la ciudad deFerrara. Alegaba que Vivaldi era indigno de tan alto honor porque no celebraba misa, lo que era cierto, yporque tuvo una aventura con Anna, lo que era una habladura. Vivaldi se quej en una larga carta, que es lanica evidencia seria que tenemos de la implicacin de Vivaldi con la cantante. Por supuesto que negaba lasacusaciones. Andando el tiempo Vivaldi consigui representar una pera en Ferrara, pero fue un fracasocomercial.

Si Vivaldi fue ntimo de Anna, esto no impidi su interesante relacin. El fue algo ms que la figura de unpadre o mentor, y ella una alumna y amiga ntima. Sus viajes pudieron ser estrictamente de negocios, oVivaldi pudo actuar como protector. No se le estimaba como una cantante sobresaliente o una belleza, peroera conocida por ser una actriz convincente con una presencia firme, y recibi varios parabienes y acusacionesen relatos que se conservan. Se cas siete aos despus de la muerte de Vivaldi. Es ms que probable quenunca sabremos los detalles exactos de su alianza, por lo que los historiadores son libres de especular.

VIVALDI COMPOSITOR

Vivaldi consigui fama en Venecia cuando imit la famosa Opus 6 de Arcangelo Corelli, una coleccin dedoce conciertos de violn, que no eran diferentes a las varias colecciones que public Vivaldi. Fue la Opus 3 laque proporcion fama a Vivaldi. L'Estro Armonico (La Inspiracin Musical) es una coleccin de doceconciertos para violn que establecieron el estilo de Vivaldi, ajustado, rtmico, con tres movimientosrpidolentorpido y solos deslumbrantes del instrumento.

Fueron publicados en Amsterdam por Estienne Roger en 1711. La editorial imprimi la mayor parte de lasobras de Vivaldi, ms de 500 a lo largo de su vida. Prefiri la casa de Amsterdam a una casa local porqueaquella grababa la partitura en planchas, mejor que el uso de tipos mviles como hacan los impresoresvenecianos. Los resultados fueron mucho ms precisos y legibles, a pesar de que cost una fortuna surealizacin. La impresin final ocup dos volmenes, considerablemente mayor que cualquier otracomposicin veneciana de la poca.

Vivaldi y Albinoni fueron los primeros compositores italianos que publicaron sus trabajos de esta manera, ydespus de ellos todos los compositores de Venecia impriman sus obras en el norte de Europa, lo que tuvo elefecto beneficioso secundario de mostrar el norte a la msica italiana lo que, a su vez, promovi que loscompositores italianos empezaran a escribir para los gustos nrdicos. El formato de concierto, muy popular entoda Italia, fue algo nuevo en el norte. Roger dio a conocer esta msica a los pases del norte y la influencia deItalia se extendi a lo ancho de Europa, especialmente en Alemania. Vivaldi estuvo a la vanguardia de estainfluencia.

Vivaldi fue musicalmente progresista. Estableci el formato de concierto como un standard instrumental,interpretado con la idea de que el solista estaba en guerra con la orquesta y usando los contrastes paraconseguir efectos dramticos, no solo entre los intrpretes sino tambin con la velocidad o los niveles devolumen, e impuls la tcnica del violn, algo que perdur hasta Paganini. Su habitual estilo de escritura fue laantfona, un estilo simple que le permita experimentar con solos del instrumento y mantener una luminosa einocente textura a la msica.

Hoy existen ms de 500 conciertos de Vivaldi as como 40 cantatas, 22 peras y ms de 60 obras sacras, yhubo muchas ms que no sobrevivieron o que no han sido descubiertas. La poca demandaba que elcompositor fuera prolfico. Las obras ms antiguas no eran interpretadas hasta que no eran populares enextremo. De hecho se compusieron para una representacin concreta y se haca poco uso de ellas despus dela representacin. Los conciertos populares se publicaban cuando los interpretaban otras orquestas. Las obrasque no se publicaban estaban condenadas a perderse. Vivaldi tomaba con frecuencia obras antiguas de msicay las transcriba a su estilo. Es el caso de RV 442, un concierto para flauta que resurgi con ligerasmodificaciones en la Opus 10, coleccin publicada de conciertos de flauta. La misma pieza musical aparece

2

en las peras Il Tigrane y Giustino. La tarea de conservar la msica se reservaba generalmente a loscoleccionistas de la poca, ricos nobles que haban encargado la obra a Vivaldi. Las obras pertenecan a losque haban pagado por los manuscritos, nunca al compositor. El compositor no cobraba nunca derechos deautor por las obras que se interpretaban. Los compositores reciban el pago por el material impreso. Estepuede ser el motivo por el que Vivaldi se dedic a la pera, como una forma de meter su mano en el puchero.

Vivaldi fue uno de los raros compositores italianos interesados en los instrumentos de madera. Compusovarios conciertos para fagot, oboe y flauta, as como el poco comn clarinete. Los instrumentos de maderahaban llegado a ser parte integrante de las orquestas del norte, pero esta tendencia no haba llegado a Italiadonde el violn era el rey. Debido, en parte, a los contactos de Vivaldi que viajaban a Venecia, entre ellosG.H. Stoltzel y Johann Heinichen, y a sus propios viajes a Francia y Alemania se permiti explorar losinstrumentos de madera, as como su obligacin de producir msica para instrumentos que haba que tocar enel orfanato y en el extranjero. Es probable que Vivaldi tocara alguno de estos instrumentos, como el oboe,para el que Vivaldi compuso varios conciertos, que se hizo muy popular al principio del siglo XVIII. Apareceen primer lugar en San Marcos en 1698, y en el Ospedale della Pieta en 1707. La primera aparicin en unaobra de Vivaldi es en la pera Ottone in Villa en 1713. En 1726 Johann Joachim Quantz, clebre flautista,visita Italia y, probablemente, se puso en contacto con Vivaldi. Como consecuencia de esta visita, la flautalleg a ser muy popular en Venecia, y Vivaldi estuvo diligente para capitalizarla en el mercado.

No solo compuso para una gran variedad de instrumentos, sino que armoniz para cada instrumentopropiedades nicas y calidades tonales. Esto se manifiesta probablemente mejor en los conciertos paramandolina y lad, que estn entre los pocas obras existentes para estos instrumentos en el siglo XVIII.Generalmente utilizados en lugar del clavicordio cuando no se dispona de uno, los laudes y mandolinas sehaban relegado al continuo por la mayora de los compositores barrocos. Vivaldi, probablemente influido denuevo por la visita de solistas de talento, coloc estos tranquilos instrumentos en el punto de mira. Estn entresus obras ms famosas y, cuando se tocan con guitarra (instrumento muy raro en la poca de Vivaldi) pareceque comunican ms directamente que cualquier otro instrumento con la audiencia actual. Otro instrumentoextico en la obra de Vivaldi es la viola d'amore, que tiene un segundo juego de cuerdas finas detrs delprimero y que vibran por simpata cuando se toca, con lo que amplifican y enriquecen el sonido.

Vivaldi fue obligado por el orfanato a escribir msica religiosa, puesto que era, despus de todo, unaorganizacin religiosa. Ciertamente el no se neg al trabajo, como se haba negado a decir misa. La msicareligiosa de Vivaldi hizo ms que cumplir con su obligacin como sacerdote, ampli su campo de accinmusical en nuevas direcciones y nos aport una variedad ms extensa de msica para escuchar ms bien queslo los conciertos. Ahora tenemos motetes, obras litrgicas, un oratorio, dos Magnificat y dos obras paracoral a gran escala y orquesta con el nombre de Gloria. Uno de estos Glorias, el RV 589, se ha convertido ensu obra religiosa ms conocida, corta para lo que es normal en compositores posteriores, pero no obstantellena de pasajes musicales memorables con autntico sonido Vivaldi.

Hoy existe solamente un oratorio, Judith triunfante. Los oratorios en tiempos de Vivaldi parecan peras,solamente que tenan un tema religioso. Judith triunfante es una pequea propaganda para Venecia, que estabainvolucrada en aquel tiempo en una guerra con los turcos. Es una obra muy marcial, completada con escenasde batallas y accin dramtica de alta clase. Con posterioridad Vivaldi se interes por la pera. El formato dela pera en Veneca haba sido perfeccionado por Claudio Monteverdi cerca de cien aos antes. En 1637,Venecia abri su primer teatro de la pera, el San Cassiano. La popularidad de la pera en tiempos de Vivaldila convirti en la forma ms floreciente de entretenimiento musical en Venecia, donde un compositor podaganar alrededor de 200 ducados por pera (en contraposicin a los 60 ducados que le pagaban a Vivaldi porun ao de trabajo en el orfanato). Haba seis teatros de pera en Venecia produciendo alrededor de seis nuevasperas por ao, pero la popularidad de la pera no se debi solamente a la msica. Las entradas eran baratas,lo que permita la asistencia incluso a ciudadanos de baja clase. La nobleza estaba hechizada igualmente por elespectculo y asista a la pera junto con los clientes de clase baja. Haba pocos sitios en Venecia donde laaristocracia y el campesinado se pudieran mezclar. Es posible que las personas clebres acudieran a la pera

3

para mostrar a las clase ms bajas su devocin por las artes. Obviamente la pera fue algo ms que un eventosocial, llenando la tarde con comida, vino, risas, coqueteos y, de vez en cuando, msica. Con muchafrecuencia los residentes acudan a la pera varias veces por semana, y algunos todos los das. La audiencia seinteresaba ms por cualquier otro que por los intrpretes. De vez en cuando hacan una pausa en suscelebraciones para escuchar un aria, pero la mayor parte de la msica se tena como fondo, y las perasduraban frecuentemente cuatro horas o ms. Fue tambin la poca del gran espectculo escnico, conaposentos que se movan mecnicamente, salvamentos imprevistos y perspectivas forzadas, que hacan elentretenimiento visual tan importante como la msica.

Debi ser apasionante para Vivaldi moverse del rido academicismo del orfanato al mundo de la pera, dondelos placeres eran primordiales. Lleg a ser administrador del teatro de la pera San Angelo donde escribi 46peras, y quizs otras cuarenta ms, y llev tambin la direccin de producciones de otros compositores. Elformato de pera que utiliz Vivaldi vena de Npoles y se le llam en consecuencia formato napolitano.Consiste en un recitativo, donde acontece el dilogo y el relato, ms entretenido para contemplarlo que paraorlo, y el aria, donde se detiene el relato con un solo que permite a los cantantes mostrar su calidad,probablemente mucho mejor para escuchar que para contemplar. Por algun razn, la audiencia concentraba laatencin en las arias e ignoraba los recitativos, descuidando en consecuencia el relato principal que, por otraparte, deba ser familiar para ellos. La primera pera de Vivaldi que conocemos fue Ottone in Villa,presentada en 1713. Escribi la pera Orlando furioso tres veces, la primera en 1714 que fue un fracaso, lasegunda un mes despus como obligacin contractual, y la tercera versin final, y ms popular, en 1727. Todoesto se hizo despus de la primera presentacin en 1713 con msica escrita por Giovanni Riston, que pruebacomo los venecianos no prestaban atencin a las peras que se basaban en relatos conocidos. La peracontiene ecos de Las Cuatro Estaciones y Vivaldi utiliz algunas de las arias en otras peras. Conocemoscincuenta peras, aunque solamente veintids existen hoy. Vivaldi escribi una vez que haba compuesto 94peras.

El mundo de la pera, que empez en la poca de Monteverdi y prosper en la poca de Vivaldi, continuestando en auge cuando Vivaldi se hizo viejo. Por supuesto, el negocio con el mundo de la pera implicabacooperar con ms gente que trabajar en el orfanato. No slo estuvo usando trminos de libretista, sino que lasproducciones opersticas implicaban los decorados, la iluminacin, el vestuario, avalistas pecuniarios y, lomejor de todo, las divas de la pera. Una segunda generacin tom tierra lentamente, y Vivaldi descubri quel era ahora el compositor establecido con advenedizos rodendole, tal como el lo fuera una vez. Los estilosiban cambiando y el cantante castrado Farinelli (que debut en alguna de las peras de Vivaldi) fue el dolo deVenecia. Donde Vivaldi haba ganado alrededor de 4200 liras en el cenit de su fama, esta nueva generacindemandaba salarios astronmicos de 12400, 18600 (Farinelli) o 22000 liras. Esto ilustra, sin duda, loinmensamente popular que haba llegado a ser la pera veneciana. En la poca de la muerte de Vivaldi, la olade apasionamiento que l haba agitado con sus primeros conciertos haba decado haca tiempo. Hoy en da sehan grabado varias versiones de Las Cuatro Estaciones, sin embargo se conoce muy poco de sus peras.

VIVALDI DESCONOCIDO

Antonio Vivaldi muri en 1741. En aquellos aos estaba muy lejos de casa, en Viena, y como haba gastadotoda la fortuna de su vida, fue enterrado en una sepultura para pobres. Habiendo sido famoso a lo ancho deEuropa durante toda su vida, cay en desgracia durante sus ltimos diez aos. Como el mundo musical sehaba encaminado hacia el periodo clsico, la msica de Vivaldi fue olvidada rpidamente. Tan apenas semencion su nombre durante casi dos siglos.

Todo lo que qued del nombre de Vivaldi estuvo en las composiciones de Johann Sebastian Bach. Bach habatranscrito varios conciertos de L'Estro Armonico, Opus 3, y los estudiosos de Bach estuvieron msinteresados en lo que hizo con los conciertos y el motivo de que estuviera influido por ellos, que en losformatos originales y el compositor original. Vivaldi fue injustamente considerado como el "experto barroco"por los que ya estaban predispuestos hacia la msica de Bach. La investigacin de los conciertos originales de

4

Vivaldi, no obstante, fue el camino para una de los ms grandes hallazgos en la historia de la msica.Catalogado durante mucho tiempo como un compositor insignificante cuyas obras conocidas se deca que eranmnimas, sabemos ahora que tena cientos de obras lo que puso a Vivaldi en el primer plano del periodobarroco. El primer hallazgo ms importante fue en un gabinete de msica en Dresden. Vivaldi habacompuesto mucha msica especficamente para la orquesta de Dresden, pero una vez que qued fuera demoda, en los aos 1760, las partituras se almacenaron donde se llenaron de polvo durante un siglo. Eldescubrimiento de estas obras condujo al estudio histrico ms importante de Vivaldi en el siglo XIX:"ANTONIO VIVALDI Y SU INFLUENCIA EN JOHANN SEBASTIAN BACH". El autor rebate el geniode Bach y reduce a Vivaldi a un escritorzuelo superproductivo sobre cuyo suelo Bach cultiv un agradablelecho de flores. Existan, no obstante, 83 conciertos de Vivaldi en la poca, y ste no fue el final de losdescubrimientos.

El primer historiador que se ocup de Vivaldi con seriedad fue Arnold Schering a principios del siglo XX.Desde que la movida Vivaldi empez en Alemania con el hallazgo de Dresden, fue seguido por otroshistoriadores alemanes, como Alfred Einstein, Karl Straube, Ludwig Landshoff, y Wolfgang Fortner. Losaos 1920 vieron un inters renovado por la msica antigua, que dio lugar a la primera edicin amplia de lasobras de Vivaldi. Podramos pensar que este inters creciente sobre Vivaldi conducira a los estudiosos aVenecia en busca del pasado de Vivaldi, pues ocurri totalmente lo contrario. Vivaldi vino a ellos.

En 1926, un monasterio del Piamonte intentaba vender parte de sus archivos por necesidades de dinero.Haban pensado en una enorme coleccin de msica, 97 apreciados volmenes, con los que no saban quhacer ni tampoco lo que eran. Llamaron a un musiclogo italiano, Alberto Gentili, para investigar el enormelegajo y catalogarlo. Se tropez con catorce volmenes de msica de Vivaldi, la mayor parte desconocida, queincluan ms de cien conciertos, doce peras, veintinueve cantatas y un oratorio completo. Esta msica habapermanecido inactiva durante cerca de doscientos aos y es seguramente uno de los ms grandes hallazgos enla historia de la msica. Visto que la coleccin no estaba completa, los estudiosos se pusieron a buscar lamitad que faltaba. Se descubri en las colecciones privadas de dos hermanos cuya familia haba dejado enherencia volmenes de msica de Vivaldi durante los doscientos ltimos aos, ignorantes al parecer de suvalor. Estas colecciones fueron compradas por la Librera Nacional de Turn donde se conservan actualmente.

El redescubrimiento y asentamiento de Vivaldi en la historia de la msica fue cimentado en 1939 con lacelebracin de la "Semana de Vivaldi" en Siena. Vivaldi se populariz por todo el mundo despus de lasegunda guerra mundial con el establecimiento de La Scuola Veneziana, I Virtuosi di Roma, e I Musici,tres de las muchas orquestas que se dedicaron a la interpretacin y grabacin de Vivaldi. Pincherel seconvirti en el estudioso de Vivaldi ms importante entre 1950 y 1970, catalogando las obras con un sistemade numeracin que empezaba con la letra "P" y que todava est en uso. Durante los aos 1960 Vivaldi habarecuperado su fama por todo el mundo, principalmente con Las Cuatro Estaciones, el Gloria y unos cuantosconciertos ms. Lo que haba permanecido oculto durante doscientos aos haba vuelto en menos de cuarenta.

El futuro lugar de Vivaldi en el mundo clsico todava se est formando. Gana en popularidad ao tras aocuanto ms se graban sus obras, se editan unos cuarenta nuevos discos compactos cada ao, y va formandoparte del repertorio normal, y hay un creciente inters por sus peras y obras religiosas. Ninguna de sus perasha entrado en el circuito regular, pero Las Cuatro Estaciones es seguramente la obra ms grabada en elmundo clsico con ms de cien grabaciones distintas. Vivaldi se ha asociado de comn acuerdo de modo quesu msica ayuda a los ejecutantes y los ejecutantes ayudan a su msica, que encuentra una audiencia msamplia en las tres ltimas dcadas. Se ha utilizado tambin su msica en pelculas como Shine, Las CuatroEstaciones, Kramer contra Kramer, etc. y se encuentra incluso en anuncios publicitarios de televisin.Vivaldi todava est subiendo por la escala musical y quizs algn da se reconocer su contribucin a lamsica occidental y se le considerar como el principal compositor del barroco.

VIVALDI MAESTRO

5

A la edad de 25 aos Vivaldi acept un trabajo que para cualquier joven de 25 aos actual podra ser unsueo. Se convirti en maestro de msica de un orfanato para muchachas llamado Ospedale delle Pieta(Hospital de la Piedad). Haba en Venecia cuatro escuelas como sta. Su trabajo consista en ensear a lasjvenes a tocar msica y componer dos conciertos mensuales para que los interpretaran ellas. Esto justifica lavariedad de instrumentos para los que escribi Vivaldi, puesto que tena que poner de manifiesto el talento decada una de las muchachas. Juzgando por la dificultad de la msica, las muchachas, todas con menos de 20aos, deban tener un talento considerable. Vivaldi debi disfrutar con este trabajo, puesto que permaneci enel orfanato durante 35 aos, aunque su inters por la pera y los viajes lo sacaban de all constantemente.

Un elemento muy curioso para las interpretaciones de las muchachas era que la audiencia no las poda ver.Haba pantallas que ocultaban la vista de la orquesta, tan extrao propsito religioso solo se puede adivinar,pero podemos estar seguros que cada uno de los oyentes volva a casa creyendo que la orquesta estabaformada por bellezas celestiales, ya que la nica imagen era la suministrada por la msica que haban tocado.

No todas las chicas del orfanato eran hurfanas. Muchas eran pobres o ilegtimas, y algunas eran rebeldes porlo que el orfanato era para ellas un reformatorio. La graduacin supona una dote para cada muchacha, quepodan usar para conseguir marido o entrar en un convento. Conforme aumentaba la popularidad de Vivaldicreca la fama de su orquesta femenina. La del orfanato fue pronto ms popular que la de las iglesias. Inclusolas alumnas se pusieron nombres, especialmente las cantantes. La elite de Venecia empez a mandar a sushijas a la escuela para estudiar msica. Es decir, que muchos nobles justificaban esto considerando que sushijas legtimas tenan que recibir la misma calidad de educacin que sus hijas ilegtimas. Las muchachastocaban en grupos de hasta cuarenta msicos y lo hacan los sbados, domingos y das festivos.

El orfanato tena que renovar la plaza de Vivaldi anualmente. Su empleo inicial en la escuela dur seis aosantes de que fuera expulsado en 1709. No hubo nada escandaloso detrs de esto. Se dice que los dirigentesestaban molestos por las continuas negativas a decir misa. Vivaldi estaba afectado por el asma prcticamentedesde su nacimiento, lo que haca que la larga ceremonia religiosa fuera espinosa para l, ya que tena quebajar varias veces del plpito para calmar sus molestias. Vivaldi se dedicaba tambin a otros asuntos en elexterior y seguramente necesitaba vivir fuera de Venecia por corto tiempo. Otra posible razn para su despidoera que la fama que haba alcanzado en el orfanato le permitira ganar mucho dinero. Vivaldi pretenda dividirsus intereses (le permitieron una ausencia ocasional para un viaje), pero el orfanato buscaba un trabajador atiempo completo, por lo que le dejaron que se fuera. La prueba de que no estaba enfermo se pone demanifiesto en el hecho de que le readmitieron de todo corazn, cuando volvi a Venecia en 1711, por 60ducados anuales, y le permitieron que dedicara su tiempo a otros proyectos.

Vivaldi no fue el nico profesor de msica en la escuela. Haba otros, especializados en instrumentosdiferentes, y puesto que Vivaldi escribi para muchos parece que suministraran a Vivaldi asesoramientosobre las peculiaridades de cada uno. Se sabe que Ludwig Erdman y Ignaz Siber, expertos en oboe, ensearonen la escuela. Siber fue contratado nuevamente como experto en flauta travesera, instrumento nuevo en aqueltiempo.

Fuera de la escuela haba varios msicos venecianos, entre ellos el famoso Tomaso Albinoni, siete aos mayorque Vivaldi, que influy especialmente en la Opus 4, La Stravaganza, de Vivaldi. Arcangello Corelli de Romatambin influy en gran medida sobre Vivaldi. 25 aos mayor que Vivaldi, fue un compositor bien establecidoen los crculos de Roma. Se le han atribuido tambin influencias directas de Giuseppe Valentini, tres aos msjoven que Vivaldi y que trabaj en Roma.

VIVALDI NIO

Antonio Lucio Vivaldi naci el 4 de marzo de 1678. Su padre, Giovanni Battista Vivaldi, fue un barbero quetocaba el violn, y lo haca lo bastante bien como para deslumbrar en la baslica de San Marcos desde queconsigui trabajo all como intrprete en 1685, y despus interpret peras. Es probable que no consiguiera

6

suficiente buena reputacin para el talento de Antonio como msico y compositor. No slo ense a Antonioa tocar el violn, sino que actuaron juntos en varias ocasiones. Antes de la popularidad de Antonio conL'Estro Armonico, los Vivaldi fueron una pareja padre/hijo sealada como una de las principales atraccionestursticas de Venecia. No se sabe si Giovanni interpret alguna de las obras de su hijo, ni si l mismo compusoalgo. Es probable que tocara algo. Giovanni copi tambin a mano alguno de los manuscritos de Vivaldi,como hicieron tres sobrinos de Vivaldi. Vivaldi form parte de una gran familia. Tuvo cuatro hermanos ycuatro hermanas, pero l fue el nico msico.

Vivaldi fue un violinista magistral y deslumbr constantemente a los mecenas del orfanato por su virtuosismocon el violn. Un relato muy colorista del viajero alemn Johann Friedrich Armand von Uffenbach pone demanifiesto la maestra de Vivaldi: "Vivaldi interpretaba un solo al que haba aadido un cadenza querealmente me asust, porque aquella forma de tocar nunca se haba visto ni poda ser: puso sus dedos a unadistancia del puente de solamente una brizna, sin dejar sitio para el arco." Uffenbach se encontrposteriormente con Vivaldi y le dijo que quera comprarle varios conciertos que Vivaldi afirmaba haberlosescrito para l. Acompa esta venta con la oferta de ensearle a tocar los conciertos resaltando su doblepapel de profesor y hombre de negocios.

VIVALDI SACERDOTE

Vivaldi fue conocido como el CURA ROJO debido al color rojo de su pelo (heredado de su padre). Se hizosacerdote antes que compositor, pero es obvio que su corazn, mente y alma estaban consagrados a la msica.Se neg a decir misa despus de un ao en el orfanato, aduciendo que su salud no se lo permita. El asma lehizo difcil decir misa todos los das. Se usa este tema para sealar que lo estaba utilizando como vctimapropiciatoria para evitar una actividad que aborreca. Probablemente no es este el caso, aunque es obvio dondeeran ms fuertes sus intereses. Es probable que no compusiera msica religiosa hasta que haban pasado diezaos de estancia en el orfanato, pero no hay que culparle completamente por esto ya que el orfanato tena uncompositor de msica sacra, Gasparini; pero su puesto estuvo vacante durante seis aos hasta que Vivaldi loocup. Seguramente fue ms por falta de inters que por sus actividades en el exterior (viajes con unasupuesta amante, composicin de peras).

Una circunstancia de la poca era que si se quera componer o tocar msica ayudaba a formar parte de lainstitucin religiosa. Como sacerdote, Vivaldi era libre de dedicar su tiempo a copmponer o interpretar. Tomposesin de su cargo en el orfanato en 1703, el mismo ao en que fue ordenado, por lo que es obvio queestaba utilizando a la iglesia para conseguir su cargo. Esto no es tan inmoral como parece, dado que muchossacerdotes tenan profesiones privadas. Haba miles de sacerdotes en Venecia. El sacerdocio era ms unaeducacin religiosa que una forma de vida. La iglesia italiana tena que haber sido una rama casi liberal,porque no hay noticias de nada que interfiriera con las composiciones de Vivaldi, progresistas e inventivascomo eran. No hay duda de que el comit entendi la importancia e influencia de Vivaldi, y le permitiejercer un dominio libre en materias musicales.

VIVALDI VIAJERO

Italia, en aquella poca, era un conjunto de ciudadesestado. Cada ciudad estaba regida de acuerdo con suspropias leyes, y actuaba generalmente independiente de la nacin. Venecia era una ciudad tan popular yprspera como lo es hoy, o incluso ms, En el siglo XVII, haba empezado a perder mucho de su apoyomilitar al Imperio Otomano, as como el comercio con oriente medio y extremo oriente. Buscando nuevoscaminos para su propio mantenimiento, fij su atencin en elaborar festivales mantenidos todos los aos enNavidades. Se convirti en un destino de primera clase para viajeros de toda Europa (qu mejor manera depasar el invierno que en los clidos climas de Italia?) y la orquesta del orfanato de Vivaldi fue una de lasprincipales atracciones, como lo fue el virtuoso do formado por padre e hijo, Giovanni y Antonio Vivaldi.No es de extraar que se buscara la msica de Vivaldi para el entretenimiento ms que para la reflexinpersonal o la inspiracin, por lo que nunca escribi nada para un instrumento solo. Venecia fue una Meca

7

turstica. Otra ciudad de Italia fue probablemente un centro seguramente ms importante para la msica y elarte, Roma. Morada de varios compositores, el estilo de msica era diferente en cierto modo del de Venecia.Roma atraa visitantes tan distantes como los suecos, la Reina Cristina de Suecia fue discpula de Corelli.

A pesar de que Vivaldi emple la mayor parte de su tiempo enseando en el orfanato, empez a viajarmientras su fama creca. Ciertamente los encuentros con msicos y turistas de todo el continente ayudaron aestimular su entusiasmo por los pases extranjeros. Abandon Venecia durante tes aos para residir en Mantuay trabaj al servicio del gobernador Prncipe Felipe de HesseDarmstadt. Su ttulo oficial fue nada menos queMaestro de Capilla de Cmara. Cuando volvi a Venecia ocup un empleo a tiempo parcial en el orfanato,escribiendo dos conciertos al mes y sin tener que dirigir cada actuacin. Estuvo en Roma, Bohemia,Amsterdam y Dresden. Juan Sebastin Bach, diez aos ms joven que Vivaldi, no se encontr nunca conVivaldi (Venecia estaba demasiado lejos) pero le impact L'Estro Armonico, Opus 3, y transcribi seis delos conciertos para unos instrumentos para los que Vivaldi no escribi nunca, el clavecn y el rgano. Vivaldius estos instrumentos para proporcionar una lnea rtmica, pero no en plan de solistas como hiciera Bach(esta es la diferencia entre un teclista y un violinista). Es extrao que no se encontraran durante los viajes deVivaldi, dado que L'Estro Armonico estuvo bastante pronto en la produccin de Vivaldi. Es de suponer quelos hijos de Bach le mantuvieron demasiado ocupado como para deambular con el compositor italiano.

Sus viajes eran en parte una desesperada bsqueda de trabajo. Vivaldi no era pobre, pues hubo pocas en quegan 50000 ducados al ao pero, cuando envejeci, invirti la mayor parte de su dinero en la pera y loperdi. Para colmo de desgracias, el pueblo de Venecia se haba acostumbrado a su msica y su popularidadempez a declinar. Haba slo dos maneras de hacer dinero como compositor, estableciendo un compromisocon una corte, iglesia, o algo as, o vendiendo alguna obra publicada. Frecuentemente el compromiso sepagaba basndose en una obra, por lo que la nica manera de ganar dinero era continuar escribiendo msica.Busc algn puesto en Pars y Viena, pero sin suerte. Como viajero se llev una coleccin de conciertos yotras obras que vendi en varias ciudades. Otra forma de conseguir dinero era por medio de dedicatorias. Confrecuencia los compositores eran comisionados a escribir obras para algn cliente adinerado. Otras veces sepoda dedicar la msica a alguien que el compositor creyera que poda favorecer a la msica, esperando unarecuperacin de los gastos en forma de costosos regalos. Esta era la propuesta ms arriesgada, puesto que losgastos de escritura y publicacin corran por completo a cargo del compositor. Muchas veces lo mejor paraobtener beneficios era agrupar una serie de obras en una Opus. La Opus era un artculo muy comercial enoposicin a la obra simple y tambin un buen sistema para incluir trabajos antiguos inditos junto con obrasnuevas. Vivaldi public doce colecciones que se titularon Opus 1 a 12.

Se apunt un gran xito en Dresden, donde el violinista Johann Georg Pisendel exalt sus obras antes deconvertirse en discpulo de Vivaldi en Venecia. Pisendel form parte de la orquesta de la corte de Dresden yus su influencia para conseguir que se interpretara la msica de Vivaldi, que escribi varios conciertos paraesta orquesta, incluyendo conciertos sinfnicos para varios instrumentos solos, estrenados en el ospicio en1740. Estas obras estaban diseadas para resaltar el talento de todo el conjunto ms que el de cada intrpreteen particular. La idea del contraste aparece en oposicin con las palabras "varios solistas", un trminocontradictorio que evoca la imagen de instrumentistas peleando en el escenario por ser el punto de atencin.En cierto modo, sto es lo que son dichos conciertos. Iban a ser sus ltimas composiciones en Venecia. Eranuna llamada a escena musical con la que Vivaldi march a Alemania y u destino, pero escuchando estosconciertos no se puede percibir el ms leve indicio de muerte. Estn llenos de vida, inquietos y joviales, tanoptimistas como la msica de su juventud.

OBRAS DE VIVALDI

Su produccin fue numerossima. Escribi 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que secuentan 45 cantatas de cmara y 554 composiciones instrumentales, en su mayora conciertos. Los msconocidos son los doce que componen el Cimento dell Armonia y dell Invenzione (1725). Los primeroscuatro conciertos incluyen las clebres Cuatro estaciones: n 1 en mi mayor, La primavera; n 2 en sol menor,

8

El verano; n 3 en fa mayor, El otoo y n 4 en fa menor El invierno.

Msica religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sussonatas instrumentales son ms conservadoras que sus conciertos y su msica religiosa a menudo refleja elestilo operstico de la poca y la alternancia de orquesta y solistas que ayud a introducir en los conciertos.Johann Sebastian Bach, contemporneo suyo, aunque algo ms joven, estudi la obra de Vivaldi en sus aosde formacin y de algunos de los conciertos para violn y sonatas de Vivaldi slo existen las transcripciones(en su mayor parte para clavecn) de Bach.

El descubrimiento del inmenso patrimonio instrumental de Vivaldi es un hecho reciente; antes de la segundaguerra mundial, el "sacerdote rojo" era conocido slo a travs de los informes que salieron a la luz con eldesarrollo de los estudios sobre Bach y en tomo a Bach.

Sorprende que de los 480 conciertos suyos que conocemos no existe un solo ao, puede decirse, en que no sehagan nuevos descubrimientos slo una mnima parte (84) ya fuera publicada en vida de Vivaldi. tanto ms sise tiene en cuenta la gran variedad desplegada, ya en la seleccin de los instrumentos solistas, o bien en lacombinacin instrumental general. Pero habr de tenerse en cuenta que el mercado editorial se abrapreferentemente a las obras para violn, para flauta (algunas veces tambin para oboe) y que, adems, esemismo mercado se surta de los productores extranjeros; los principales editores de msica instrumentalestaban, en efecto, en Amsterdam, en Pars, en Londres. De las 13 colecciones impresas msica deinstrumental vivaldiana, 9 tienen que ver con conciertos y fueron todas publicadas en Amsterdam entre el aol7l1, aproximadamente, y el ao 1729.

Influencia de sus conciertos

incluso en los de ms edad. Ms de 300 de sus conciertos estn escritos para solista (220 para violn y otrospara fagot, violonchelo, oboe y flauta). Tambin escribi concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres oms instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Vivaldi, virtuoso del violnque asombraba al auditorio por su tcnica, estableci una de las caractersticas bsicas del concierto de lossiglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para violn tambin fueron decisivos enla evolucin de la ejecucin violinstica en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de unanueva tcnica para el manejo del arco.

Vivaldi fue el primer compositor que utiliz de forma coherente el ritornello, que se lleg a imponer en losmovimientos rpidos del concierto. El ritornello se repeta en diferentes tonalidades y era interpretado portoda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carcter virtuosista.Estableci la forma de tres movimientos para el concierto y fue uno de los primeros en introducir cadenzaspara el solista. Sus conciertos para violn opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos demsica programtica que, como gran parte de su msica, se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertescontrastes.

CLASIFICACIN

Un cuadro completo de la obra concertstica vivaldiana podr aclarar la composicin de los instrumentos. Elcuadro no tiene en cuenta las obras incompletas.

Violn 207 . 2 violines 26Viola de amor 6 . 2 violonchelos 1Violonchelo 27 . 2 flautas traveseras 1Flauta travesera 13 . 2 oboes 3Flauta dulce 2 . 2 trompetas 1

9

Flautn 3 . 2 trompas 2Oboe 19 . 2 mandolinas 1Fagot 37 . 2 instrumentos diversos 11Mandolina 1 . Ms violines 5. . . . .

Total 315 . Total 51

Si examinamos el grupo ms importante de esta obra, los 207 conciertos para violn, instrumentos de cuerda ycontinuo, podramos sealar la siguiente distribucin tonal:

Do mayor 23 . Do menor 7Re mayor 31 . Re menor 15Mi bemolmayor 12 . Mi menor 9

Mi mayor 10 . Fa menor 1Fa mayor 14 . Sol menor 17Sol mayor 14 . La menor 5La mayor 18 . Si menor 8Si bemolmayor 23 . . .

Total 145 . Total 62

CRONOLOGA

Vamos a ver las obras publicadas de Vivaldi, aquellas que fueron accesibles a la mayor parte de la gente en lapoca de Vivaldi, como las obras ms influyentes de su vida, ayer y hoy. Vivaldi public doce colecciones desus obras como Opus 1 a 12. Opus, palabra latina que significa obra, era una coleccin de seis o doceconciertos que eran similares por el estilo o por el instrumento solista. Los conciertos se escriban como partede una coleccin ms bien que la coleccin se hiciera con obras ya existentes. Lo siguiente es una relacincronolgica de las Opus de Vivaldi.

Opus 1 Es una coleccin de sonatas con cuatro movimientos escritas para tres movimientos, dos violines yclavecn, que tienen una fuerte reminiscencia de las obras de Archangelo Corelli. Hay que destacar una sonatatitulada variaciones de La Fola, una meloda folclrica popular de la poca de Vivaldi que ha sido utilizadapor varios compositores, incluyendo Corelli y Stradella. Est dedicada a Annibale Gambara, un nobleveneciano.

Opus 2 Es otro grupo de sonatas para dos instrumentos, violn y clavecn, al estilo de Archangelo Corelli. Noobstante, empieza a mostrarse la inventiva de Vivaldi. Est dedicada a Federico IV de Dinamarca, con motivode su visita al Carnaval de Venecia.

Opus 3 L'Estro Armonico, La Inspiracin Musical. Liberado Vivaldi de sus obligaciones de enseanza en elorfanato, acometi el reto de componer la coleccin de conciertos ms grande que nunca se hubiera intentadoen Venecia. L'Estro Armonico lanz a Vivaldi a la fama europea, especialmente en Alemania, e impuls laventa de varias colecciones que siguieron. El tpico concierto veneciano de la poca constaba de dos partes

10

para violn, una principal y otra secundaria. L'Estro Armonico contiene cuatro partes para violn, dos gruposde principal y secundaria. Corelli es acreditado frecuentemente por haber ejercido mucha influencia sobre elgusto musical de Vivaldi en estos conciertos, principalmente por estar escritos en estilo romano, usandocuatro partes para violn, muy parecidos a los clebres Concerti Grossi Opus 6 de Corelli. Hay, sin embargo,alguna disputa sobre estos Concerti Grossi Opus 6 de Corelli, que no se publicaron hasta 1714 y slo hubieranestado disponibles para Vivaldi si ste hubiera ido a Roma, aunque podra haber tenido influencia de otrocompositor romano, Giuseppe Valentini, cuyos Concerti Grossi Opus 7, publicados en 1710, emplean elmismo estilo que el de Vivaldi en esta coleccin. Otra influencia podra venir del tambin veneciano TomasoAlbinoni. Siempre se buscan influencias sobre L'Estro Armonico en un intento de explicar dnde consiguiVivaldi todas sus ideas maravillosas, y para entender de qu compositor haba aprendido y le sirvi de modelodespus. La influencia pudo no ser tan directa como parece, puesto que el estilo romano de los conciertoslleg a ser de lo ms comn en Venecia y Vivaldi pudo haber estado simplemente saltando a algo nuevo yextico, como el quera hacer. Los conciertos son ellos mismos una extraa mezcla de estilos romano yveneciano. Influencias aparte, la presencia de Vivaldi impera llena de exuberancia, alegra y calormediterrneo. Vivaldi se convirti a partir de entonces en una influencia para compositores de toda Europa,como Johann Sebastian Bach y Johann Joachim Quantz, e irnicamente es el elemento veneciano ms que elromano el que imita la mayora de los compositores. De los doce conciertos, el nmero ocho es el que haconseguido una popularidad ms extensa, aunque muchos de la coleccin han merecido que se grabaranrecientemente. Johann Sebastian Bach tom cinco de los conciertos y los transcribi para rgano, cosa quemantuvo el nombre de Vivaldi vivo hasta su muerte. Vivaldi prometi, en la dedicatoria de L'EstroArmonico, que quera continuar esto con doce conciertos para violn solista, tal era su confianza en el xito,dedicados al Gran Prncipe Fernando de Toscana.

Opus 4 La Stravaganza. Amparado en el xito de L'Estro Armonico, Vivaldi lo continu con esta muestra detcnica de violn ms acorde con su propio estilo. El estaba ahora ms claramente atrado por el formato deconcierto y lo usaba para tocar e inventar todas las combinaciones que soaba. El propsito de los doce esromper con la tradicin y mostrar al violn con toda su extravagante hechura, a pesar de la tradicin impuestapor Vivaldi en L'Estro Armonico. Vivaldi investigaba los diversos sonidos que poda emitir el violn, y lasdistintas tcnicas que haba que emplear para conseguirlo. El concierto 8 nos muestra el mejor ejemplo deesto, y es el concierto ms slido en trminos de estructura y tema. Todos estos conciertos, excepto dos, tienentres movimientos, rpido lento rpido. Vivaldi estaba estableciendo finalmente esto como su formatopreferido y desarroll considerablemente los movimientos lentos, bosquejndolos y complicndolos encontraste con los otros movimientos ms rpidos. Es difcil entender lo espectaculares que tenan que ser estasdos colecciones para los amantes de la msica de aquella poca sin tener primero una slida comprensin delas tradiciones que existan, la norma diaria a la que cada uno estaba acostumbrado. Fue solamente un sigloantes cuando los compositores haban roto con la msica vocal de iglesia, el canto y los textos basados en elsolemne latn bblico. Este modelo de msica era todava popular en la Venecia de Vivaldi, que escribi grancantidad de ella, pero acompaada de vivacidad, msica instrumental no religiosa y pera, espoleada por eldesarrollo de instrumentos capaces de interpretar msica complicada y sonidos agradables al mismo tiempo.Fueron nuevas formas de msica que se mantienen tan populares como cuando se introdujeron. Est dedicadaa Vettor Dolfin, un noble veneciano y alumno de Vivaldi.

Opus 5 Coleccin de seis sonatas que parecen escritas para el gusto de Europa septentrional. Son msmesuradas y nobles, con menos alegra y divertimento. No est dedicada.

Opus 6 Seis conciertos de violn que tienen ms reminiscencias del primer Vivaldi que de Corelli. No estdedicada.

Opus 7 Otra vuelta al formato de lo que se convirti en el "sonido Vivaldi". Doce conciertos para violn. Esposible que alguna de estas obras no sea de Vivaldi. Puede ser que Vivaldi entregara seis conciertes y sueditor Roger aadiera seis ms de otros compositores. Dejamos que seas tu el que decida cuales son, peroseguramente estaran entre ellos los dos conciertos para oboe. Se ha dicho que Vivaldi boicote al editor a

11

causa de esto y ya no public nada hasta despus de la muerte de Roger en 1723. No est dedicada.

Concierto nmero 4, uno de los que menos duda ofrece en base al estilo, lleva una nota escrita a mano por supropietario original: "malo y no es de Vivaldi". En cuanto a las dudas sobre los dos conciertos para oboe, elorfanato emple profesores de oboe desde 1703 en adelante y, por supuesto, la sonata RV 779 de Vivaldicontiene una parte muy exigente para oboe y est datada en 1710. Se cuestionan fundamentalmente porquesuenan ms como conciertos "con oboe" que como conciertos "para oboe"

Opus 8 Las Cuatro Estaciones se publicaron en Amsterdam en 1725. Son cuatro conciertos para violn,llamado cada uno con el nombre de una estacin del ao. Incluye cada uno un soneto, escrito por Vivaldi, quedescribe el objetivo de la msica, lo que los hace nicos dentro del catlogo de Vivaldi. Los cuatro conciertosforman parte de una coleccin ms grande de doce conciertos llamada Il cimento dell'armonia edel'inventione (La competicin entre la armona y la improvisacin). El ttulo indica el progreso de uncombate entre la armona, formato y racionalidad, y las fuerzas contrarias de la improvisacin, fantasa ycreatividad. Esto pretenda mostrar como usaba Vivaldi el formato rgido de concierto, tres movimientosrpido lento rpido, para exhibir su imaginacin e inventiva. La msica programtica como esta era muypoco comn en la poca del barroco y es con toda probabilidad parte de la idea completa de la invencin ycreatividad por la que Vivaldi asigna una narracin a su msica. La idea de los contrastes fue uno de susprincipales objetivos, tanto que juntar notas musicales con palabras escritas las hace parte de un conceptocompleto. Durante el tiempo de estas composiciones, 1717 1720, Vivaldi tena un empleo con el LandgraveFelipe de HesseDarmstadt y se haba establecido en Mantua. Las Cuatro Estaciones estn obviamentemucho ms influenciadas por la campia de Lombarda que otras muchas obras pastorales que cre duranteestos aos, tal como Alla Rustica, Il gardellino (El jilguero), y La Caccia (La caza). Las Cuatro Estacionesfueron escritas para el Conde Graf Wenzel von Morzin de Bohemia, al que Vivaldi le envi muchosconciertos.

Opus 9 La Cetra. Esta coleccin de doce conciertos para violn resalta lo que Vivaldi haba aprendido en elmundo de la pera. Los conciertos estn llenos de lirismo y meloda diferencia de sus primeras obras. Estambin la primera vez que Vivaldi fragua sus conciertos haciendo cada uno de los tres movimientos en lamisma tonalidad. Antes, el movimiento central estaba generalmente en tono menor y los otros dos en tonomayor. Es de sealar que dos de los conciertos, el 6 y el 12, precisan un afinado de los instrumentos que erapropio de los pases de habla germnica. Se los dedic al Emperador de Austria Carlos VI y en recompensa leregalaron una cadena de oro con medalln.

Opus 10 Il gardellino. Es la nica coleccin escrita para un instrumento distinto que el violn. Fue tambin laprimera coleccin de conciertos para flauta jams publicada, seis conciertos en total, y fue encargado aVivaldi por su editor de Amsterdam para mitigar la furia abrasadora por este nuevo instrumento en los aos1720. Llamada actualmente flauta travesera, fue introducida en el orfanato cuando Vivaldi estaba empleadoall. La flauta reemplazaba a veces al instrumento de viento de madera ms alto. Vivaldi escribi conciertospara ambos instrumentos, alternndose sus partes entre ellos. En el primer concierto, La tempesta di mare,Vivaldi muestra que no tiene escrpulos para poner la flauta en su lmite. Normalmente se usa pararepresentar sonidos ligeros y veloces. La flauta de Vivaldi se convierte en una tempestad en el mar con olasque se estrellan y la impregna con una furia muy alejada de su reputacin.. El segundo concierto, La notte, seha convertido en un favorito del barroco. No es un concierto contemplativo y sooliento, como podra indicarel ttulo, sino ms bien una pesadilla, en el que se contina mostrando a la flauta como un instrumento solista.

Opus 11 Seis conciertos ms para violn, mezclados con uno para oboe, caractersticos del estilo familiar deVivaldi. No est dedicada.

Opus 12 La ltima coleccin de Vivaldi es un conjunto de seis conciertos para violn. No est dedicada.Vivaldi dej de imprimir sus obras, afirmando que era ms provechoso vender los manuscritos autgrafos.

12

Opus 13 Se llama Il pastor fido, pero su verdadero autor es Nicols Chedeville, un msico parisino quepublic esta coleccin asegurando que la haba escrito Vivaldi. Incluso plagi algunos trozos de la Opus 4, LaStravaganza, para hacer su sonido ms utntico. Normalmente no se le considera como obra publicada deVivaldi.

Opus 14 Estas seis sonatas para violoncelo se publicaron en Pars justo antes de su muerte, pero sin nmerode Opus. Este se le aadi despus. Tampoco se le considera como obra publicada de Vivaldi.

Msica Barroca

Msica de Europa, compuesta aproximadamente entre los aos 1600 y 1750. Si bien la msica entre estas dosfechas tiene rasgos comunes, el comienzo de este periodo est marcado por unas innovaciones estilsticas ytcnicas que permitieron la creacin del nuevo gnero de la pera. El final del periodo se caracteriza por elsurgimiento de elementos del clasicismo en la msica instrumental y en la pera. El trmino barroco se utilizen un principio para definir un arte o un estilo con un sentido peyorativo. Hoy da este concepto esttotalmente superado. Musicalmente se considera como uno de los periodos histricos ms revolucionarios dela historia. Desde la perspectiva de la simetra y el balance clsicos, la msica del periodo fue considerada poralgunos autores como demasiado exuberante y algo grotesca. (Resulta irnico que las obras del arquitectoitaliano del siglo XVI Palladio, que se utilizaron como modelo intelectual de los ideales de claridad yproporcin del periodo clsico, fueran producto del mismo movimiento humanista italiano sobre el que sesustent la creacin de la pera). El desarrollo musical del barroco puede describirse en tres fases, barrocoprimitivo, medio y tardo, y que coinciden, ms o menos, con periodos de 50 aos.

El barroco primitivo

Una comunidad musical y literaria, la Camerata de Florencia, desarroll la pera durante la ltima dcada delsiglo XVI a modo de drama musical cantado en su totalidad. La intencin de la Camerata era recrear el poderque tena el drama clsico griego para conmover, utilizando la msica para dar fuerza a las cualidadescomunicativas de la voz humana. La primera pera completa en sentido moderno que se conoce es la Euridice(1600) de Jacopo Peri y Giulio Caccini. Combinaba una elevada declamacin de los solistas con danzascampestres de ninfas y pastores, fusionando as el poder del drama trgico con los ideales contemporneos dela vida pastoril idealizada. Se tuvieron que desarrollar nuevas formas y tcnicas para brindar un mediomusical para el poderoso y flexible arte vocal solista, especialmente con la creacin de un estilo refinado decancin acompaada, o monodia. Ello requiri, a su vez, el desarrollo de medios adecuados y flexibles paraacompaar a los solistas. En este terreno el bajo continuo tuvo una gran importancia. El acompaamiento delbajo cifrado, que implicaba la realizacin improvisada de una estructura determinada de acordes, se convirtino slo en una prctica til de interpretacin, sino tambin en un procedimiento que molde las actitudes de lacomposicin musical durante el siguiente siglo y medio. Ello condujo al enfoque de meloda y bajo en lacomposicin y a la generacin de melodas sobre unas estructuras bsicamente armnicas. Esta influencia, encombinacin con el deseo de profundizar en el poder expresivo de la voz solista, alej la mirada de las formasmusicales basadas en el contrapunto y la imitacin, aunque algunas tcnicas inspiradas en estos rasgossobreviviran y floreceran en otros contextos, especialmente en la msica religiosa litrgica y en la msicapara teclado.

La pera pudo haberse quedado en un experimento aislado. Fue creada como entretenimiento caro y ocasionalde la corte, que implicaba unos decorados elaborados e inclua escenografas con grandes perspectivas yefectos teatrales muy laboriosos, as como la participacin de muchos msicos. Es por esta razn por la queuno de los factores crticos para el desarrollo del gnero fue el establecimiento en Venecia durante la terceradcada del siglo XVII, de teatros de pera permanentes, bajo el mecenazgo de las familias venecianas msadineradas, pero accesibles para un amplio pblico. Tambin fue importante la contribucin de ClaudioMonteverdi, quien desarroll la pera hasta convertirla en un gnero artsticamente coherente, primero enMantua con Orfeo (1607) y con Arianna (1608, cuya msica se ha perdido en su mayor parte), y luego y

13

especialmente en sus peras venecianas de madurez como Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazzione diPoppea (1642). Se caracterizaba por una poderosa declamacin dramtica duplicada por efectos orquestalessorprendentes, una combinacin que promovi la expresin de lo que Monteverdi llam su estilo agitado (stileconcitato), y que tambin se pueden hallar en la vasta escena dramtica de Il combattimento di Tancredi eClorinda (1624), publicada como una coleccin de madrigales firmada por Monteverdi. Sin embargo, el estilobarroco primitivo renunci a las texturas imitativas y descripciones anecdticas del anterior estilo de losmadrigales, concentrndose, en lugar de ello, en utilizar la msica en un sentido ms amplio para intensificarla pasin o afectos expresados por el cantante.

En la ltima dcada del siglo XVI ya se haban sentado las bases para la pera. Otro acontecimientoimportante de la dcada fue la publicacin de las Sinfonas sacras instrumentales de Giovanni Gabrieli enVenecia, en 1597, que divida los grandes conjuntos en grupos que podan contraponerse y combinarse devarias maneras. Este principio de orquestacin, al que sigui un modelo coral conocido como cori spezzati,fue consecuencia directa de las posibilidades que brindaban las galeras separadas de la iglesia de San Marcos.La aplicacin de esta idea a la escritura instrumental tuvo una gran influencia cuando los compositores delbarroco dispusieron de grandes medios. Una de las obras de la coleccin de Gabrieli, la Sonata pian e forte,marc el inicio de las direcciones dinmicas formalizadas en la msica europea, as como el establecimientode los contrastes dinmicos en terrazas como uno de los recursos a disposicin del compositor. En este primerbarroco conviene sealar a los espaoles Aguilera de Heredia y Juan Bautista Comes y Correa de Arauxo. EnAmrica latina destacan en Mxico los msicos Hernando Franco y Juan de Lienas.

Un fenmeno sin parangn en Suramrica es la produccin musical asociada a las reducciones jesuticas. Sudispersin por la geografa americana fue un obstculo para la conservacin y conocimiento de esta msica,pero los guaranes, los chiquitos y los mojos se la apropiaron y se esforzaron en perpetuarla por tradicin oral.

El barroco medio

A mediados del siglo XVII, el centro de innovacin se traslad de Italia a Francia, donde JeanBaptiste Lully,un italiano expatriado, desarroll un nuevo tipo de pera en consonancia con la grandilocuencia de la cortefrancesa. Mientras que la pera italiana puso en un papel cada vez ms destacado al cantante solista, la perafrancesa enfatizaba elementos de la danza derivados de la tradicin anterior del ballet de corte, del coro y delos efectos escnicos espectaculares. Se desarroll un estilo musical meldico para los solistas, a la vez claro yelegante, adaptado a los textos franceses, en contraste con la creciente produccin de lneas meldicas queacompaaron el auge del virtuosismo vocal en Italia. Sin embargo, tanto los estilos opersticos de Italia comode Francia distinguan entre los recitativos (episodios conversacionales relativamente veloces que llevaban elpeso de la trama argumental) y las extensas arias, que relajaban las tensiones emocionales de los personajesindividuales. Durante el siglo XVII, la comunicacin de las emociones ms significativas pas poco a pocodel recitativo al aria, especialmente en Italia.

Lully, al convertir a los msicos de cuerda de la corte francesa en un conjunto bien logrado para acompaarlas peras, sent tambin las bases de la orquesta moderna. En la segunda mitad del siglo XVII el oboe sehaba asentado en Francia como un instrumento musical aceptable, mientras que en Italia los mejorestrompetistas tambin refinaron su estilo hasta el punto de que podan interpretar sonatas acompandose porinstrumentos de cuerda. Los oboes y las trompetas (as como tambin los fagots) encontraron un lugar deexpresin artstica en el conjunto orquestal, aunque mantuvieron sus funciones originales como instrumentospara tocar al aire libre o de carcter militar. Con la evolucin de la msica para cuerda en la segunda mitad delsiglo XVII, la supremaca pas a Italia, donde a la edad dorada en la fabricacin de instrumentos como elvioln por parte de luthiers como los Amati, Antonio Stradivarius y la familia Guarneri, sigui el desarrollo deun estilo de composicin instrumental suave por parte de compositores como Giusseppe Torelli y TomasoVitali, cuyas composiciones convirtieron el concierto para orquesta de cuerdas y la sonata a tro para granconjunto, en los gneros instrumentales ms importantes. A medida que el aria de pera italiana creca enlongitud y elaboracin, tambin lo hacan las sonatas y conciertos de los compositores italianos, quienes, poco

14

a poco, ampliaron el alcance de los movimientos individuales, superponindolos en una sucesin de seccionescortas y contrapuestas que se haran caractersticas de las primitivas obras de tipo sonata. La difusin delnuevo estilo instrumental italiano fue rpida e importante, en parte gracias a la emigracin de los msicositalianos y en parte gracias a un mercado propicio de conciertos y sonatas que circulaban ya en las imprentas:Venecia, Amsterdam y luego Londres se convirtieron en los principales centros de publicacin de msica. Lapopularidad de las composiciones italianas llevaron al establecimiento de una terminologa musical y unadinmica en italiano que sirvi de lenguaje comn para los msicos de toda Europa.

A finales del periodo del barroco medio se hizo evidente cierto aire internacional en la msica europea. Semantuvieron los contrastes entre los estilos italiano y francs, aunque este epteto ya no asegurara laprocedencia. Por ejemplo, la llamada 'obertura francesa' se convirti en preludio orquestal opcional de lasperas italianas. Compositores que trabajaban en Alemania y Austria, como Georg Muffat o Johann Kusser,mostraron cierto entusiasmo por el estilo francs, mientras que los estilos vocal y orquestal italianosinfluyeron en el desarrollo de la cantata de iglesia alemana. Resulta difcil identificar en esta etapa un estilomusical especficamente 'alemn', pero la lengua alemana daba un tinte caracterstico de inflexin a las lneasvocales. Los corales (melodas de himnos) que se haban convertido en parte inseparable de la cultura de laReforma, dotaron a los autores alemanes de un recurso caracterstico de composicin, tanto en las cantatas deiglesia como en la msica para rgano. En Heinrich Schtz Alemania tuvo al principal compositor de laprimera mitad del siglo XVII, pero sufri las terribles condiciones de la guerra de los Treinta Aos, lo queinevitablemente atenu el desarrollo cultural alemn de esa poca. Cuando volvi a reinar la confianza, altrmino de tan agitados tiempos, las cortes y ciudades alemanas establecieron sus propias casas de pera,italianizadas en sus ideales, pero a menudo con tradiciones locales sobre la ejecucin musical. Se sabe quealgunos personajes cantaban en alemn, mientras que otros hacan interpretaciones de la misma pera enitaliano. Tambin poda suceder que los recitativos estuvieran en alemn y las arias ms importantes enitaliano. El mantenimiento de una casa de pera, en una corte incluso modesta, conllevaba el empleo demsicos pero stos podan participar asimismo en otras actividades, como actuar en la capilla de la corte y enconciertos de 'cmara' para deleite del seor. Los requisitos de la orquestacin de la msica de cuerda italianadan la pauta del empleo de msicos en la corte. A menudo poda tratarse de una sonata a tro de solistas muybien pagados una pareja de violines, un chelo o una viola da gamba (generalmente msicos italianos ofranceses), y un maestro de capilla o de conciertos (Kapellmeister o Konzertmeister) que podan tocar elteclado o ser destacados violinistas al que rodeaba un squito de intrpretes menos destacados. Se trataba deadaptarse al principio musical emergente del concerto grosso italiano para orquesta de cuerdas que pona enjuego el contraste de los solistas del concertino con la orquesta a pleno, incluyendo los msicos deacompaamiento del ripieno. Los contrastes entre la orquesta completa y el concertino hacen su primeraaparicin en el acompaamiento orquestal del oratorio de San Juan Bautista (Roma, 1675) de AlessandroStradella. El gnero del oratorio floreci en la Italia del siglo XVII en paralelo a la pera, utilizando lasmismas formas y estilos musicales tcnicos que para la presentacin de relatos sagrados, aunque a menudointerpretados sin los recursos de una puesta en escena teatral completa. Otro gnero relacionado con la peraera la cantata de cmara, que reflejaba las caractersticas estilsticas y formales de la msica de las perasitalianas y francesas. Algunas de las cantatas eran, en efecto, escenas opersticas en miniatura, pero otras eran,en esencia, montajes musicales con una poesa lrica ms ntima.

El compositor ms destacado del periodo del barroco medio fue el ingls Henry Purcell, cuya carrera musicales una especie de compendio de sucesivas influencias de estilos nacionales. A pesar de haber crecido comomiembro del coro de la Capilla Real durante la dcada de 1670, su obra manifiesta una clara influenciafrancesa que sigui a la Restauracin y al retorno del rey Carlos II desde su exilio en Francia. La introduccinde los anthems (himnos) y servicios en la Capilla Real acompaados por un conjunto de cmara formado pormsicos de cuerdas, fue una manifestacin temprana de esta influencia francesa. Anteriormente, pero en elmismo siglo, los avances musicales en Italia llegaron a tener una influencia mayor en la composicin para vozde la msica de la Capilla; pero los estilos y gneros antiguos demostraron una tenaz resistencia en Inglaterra,especialmente en la msica de cmara, gracias al continuo desarrollo de fantasas contrapuntsticas de estilorenacentista para conjuntos de violas y de canciones para solista acompaado por lad. Purcell fusion las

15

tradiciones inglesas heredadas con las influencias europeas ms modernas, primero en sus himnos y odas parala corte y luego al publicar una serie de sonatas a tro en 1683 imitando justamente a los ms afamadosmaestros italianos. De hecho, Purcell cre un contrapunto magistral y un sistema armnico propio, al tratarcon la disonancia en la composicin con un estilo muy alejado del italiano, lo que se tradujo en unas sonatasque distan mucho de ser 'imitaciones'. Tan slo tres aos antes Purcell haba compuesto piezas en el antiguognero de la fantasa para violas. Pero su aceptacin de la nueva y fluida msica italiana (aunque fuera en unaversin personal) fue repentina. Purcell muri a la edad de 36 aos en 1695. Durante sus ltimos diez aos devida, las circunstancias de la corte le impidieron seguir progresando en su primera rea de actividad que fue lamsica religiosa, por lo que puso una creciente atencin en escribir msica para las producciones de losteatros de Londres.En Espaa durante el periodo del barroco intermedio destaca el organista y compositor Juan Cabanieles y eltratadista y compositor Gaspar Sanz. En Mxico hay que resaltar la figura del maestro organista Manuel deSumaya y en Per, Toms de Torrejn y Velasco, que compuso la que es considerada primera pera del nuevomundo: La prpura de la rosa, con libreto de Caldern de la Barca.

El barroco tardo

Mientras que durante la vida de Purcell el violn logr desplazar a la viola como principal instrumento decuerda del registro agudo, las partes ms graves de la cuerda fueron ocupadas por instrumentos de la familiade la viola. Tard un tiempo hasta que la orquesta de cuerda moderna, incluidos los chelos y los contrabajos,lleg a las Islas Britnicas. Pero las guerras continentales de Europa hicieron que los instrumentistas europeosms refinados desembarcaran en las islas durante la primera dcada del siglo XVIII. Su presencia fue uno delos factores que permitieron la creacin de una orquesta completa y puesta al da que acompaara a unacompaa de pera italiana que poco a poco se fue estableciendo en Londres durante dicha dcada. Porentonces la msica italiana haba dado nuevos pasos hacia estilos an ms amplios y grandiosos, tanto en elterreno de la pera como en el instrumental. En las manos de Alessandro Scarlatti y Giovanni Bononcini lapera italiana experiment una expansin expresiva que corresponda al virtuosismo de la nueva generacinde brillantes cantantesactores. El siglo XVIII se vio engalanado con estrellas como los castrati Nicolini,Senesino y Farinelli, pero tambin haba grandes voces femeninas, excepto en Roma en donde, aunque lapera estaba ya permitida, los papeles femeninos eran interpretados por hombres debido a la prohibicin papalque impeda a las mujeres actuar sobre un escenario. Tambin el libreto tipo de pera seria italiana lleg en elsiglo XVIII a un elevado nivel de calidad intelectual y potica en la obra de Pietro Metastasio, que trabajabaen Italia y en la corte imperial de Viena. Si bien se cultivaban, en cierta medida, algunos estilos particulares enlos diferentes centros de pera, los compositores y solistas ms sobresalientes de pera italiana se trasladabanpor toda Europa.

En la msica instrumental la reputacin de Arcangelo Corelli, que trabajaba en Roma como violinista, directorde orquesta y compositor, pronto se extendi por toda Europa durante las ltimas dos dcadas del siglo XVII.Sus concerti grossi adquirieron fama incluso antes de su publicacin como Opus 6, un ao antes de su muerteen 1713. Pronto se convirtieron en obras clsicas en el mbito de un estilo dulce en la msica para cuerda.Pero sus estructuras de varios movimientos y elegante estilo armnico resultaban algo anticuadas. El gustoimperante en el siglo XVIII prefiri los ms vivos conciertos en tres movimientos del joven Antonio Vivaldi,el poco convencional cura pelirrojo y virtuoso del violn, cuya carrera musical abarca una considerablecantidad de peras y msica religiosa, as como de conciertos. A pesar de ello, las sonatas y conciertos deCorelli marcaron un hito histrico importante en la evolucin del estilo musical, con su armona dirigida a lacadencia y las progresiones del crculo de quintas. En esas obras el dominio de las tonalidades mayores ymenores (el sistema armnico conocido como tonalidad) reemplaz decididamente los modos y los diversossistemas armnicos modales que haban caracterizado la msica renacentista. Al mismo tiempo, loscompositores del barroco tardo conservaron las prcticas modales ms antiguas para emplearlas, enocasiones, como parte de un repertorio de efectos en contraste con el sistema armnico mayor/menorimperante. Finalmente el barroco musical se extendi por muy diversos lugares de la geografa europea y as,por ejemplo, en la corte del elector de Sajonia puede encontrarse un msico tan bien dotado como Jan Dismar

16

Zelenka. Antonio Soler, discpulo de Scarlatti, fue el compositor espaol ms importante del siglo XVIII.Dentro de su obra sobresalen sus casi ochenta sonatas para clave. Tambin en este periodo hay que mencionaral primer compositor de Cuba del que se conserva su msica: Esteban Salas y Castro; asimismo en Suramricadestaca el venezolano Jos Antonio Caro de Boesi, autor de una misa llamada El esclavo vendido, queconstituye una de las partituras de mayor valor de la msica colonial. Surge tambin en este pas elmovimiento musical que ha sido llamado 'el milagro musical americano'.

El barroco tardo tambin fue testigo de logros sustanciales en la msica para teclado. La tradicin francesa demsica para clavicordio, elegante y muy ornamentada culmin con las obras de Franois Couperin, cuyoprimer libro de ordres (suites) se public en 1713. Las suites de Couperin, tal como fueron publicadas, eranobras de varios movimientos que mezclaban piezas de carcter con gneros de la danza. Los compositoresalemanes e ingleses produjeron suites de estilo francs que solan estructurarse segn cuatro tipos de danza:alemanda, zarabanda, courante y giga. Durante el periodo del barroco floreci la industria de la construccinde clavicordios, por lo que se produjeron distintos tipos de instrumentos de gran calidad a manos defabricantes flamencos, holandeses, alemanes, franceses e italianos. El pianoforte fue creacin casi fortuita deBartolomeo Cristofori uno de los fabricantes de instrumentos de teclado ms importantes de Italia en ladcada de 1680, pero no tuvo entidad propia hasta un siglo ms tarde. El clavicordio y el rgano eran entonceslos principales instrumentos de teclado. El clavicordio era considerado tanto instrumento de cmara como deprctica, especialmente en Alemania. En las manos de constructores como Schnitger y Father Smith en elnorte de Europa, y de Gottfried Silbermann en Sajonia, el rgano alcanz su mximo desarrollo en losperiodos del barroco medio y tardo. Los distintos gustos tonales, representados por estos fabricantes y por losconstructores franceses de rganos de la poca, quedan reflejados en la msica para rgano de compositorescomo Dietrich Buxtehude, William Croft, Johann Pachelbel y Louis Marchand. La forma sonata demovimiento nico binario para clavicordio fue desarrollada como el principal gnero para teclado porDomenico Scarlatti, hijo de Alessandro, cuyos aos de madurez transcurrieron al servicio de la corte espaola.Sin embargo, nuestra percepcin del barroco tardo est influida por otros dos compositores que nacieron en1685, el mismo ao que Domenico Scarlatti Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel. Aunqueambos alcanzaron la fama entre sus contemporneos como intrpretes de teclados, su significado paranosotros es ms amplio. Ambos abarcaron prcticamente todos los gneros musicales significativos delperiodo, y sus msicas son el compendio de las tendencias estilsticas del barroco tardo. En ambos casostrabajaron para conseguir una sntesis individual merced a las vicisitudes propias de sus carreras y de suspersonalidades creativas. En cierto aspecto, cada uno de ellos representa un modelo diferente de msico tpicodel barroco. Bach era el Kapellmeister alemn que trabajaba para la corte o la ciudad, y Hndel el compositorque se basaba en el teatro. Profesionalmente fueron un cmulo de excelencias: quiz no haya habido otrapoca en la cual las figuras principales estuvieran ms dotadas de talento, competencia tcnica y voluntadinnovadora que en el periodo del barroco. Bach fusion en sus cantatas para iglesia y su msica de la Pasinel estilo vocal italianizante con el enfoque alemn, serio y adusto. Sus suites para teclado muestran una uninigual de efectiva con el estilo francs. A la vez que trabajaba claramente dentro de la tradicin del bajocontinuo, la fascinacin de Bach por las posibilidades intelectuales y emocionales de la fuga y la imitacin,introdujeron una nueva dimensin en la msica del periodo del barroco tardo.

La msica original de Hndel estaba orientada principalmente hacia la pera italiana. Fue este gnero el que lesac de su Alemania natal, para llevarlo primero a Italia y luego a Londres. Despus de una importante carreraen Londres con peras italianas, poca en la que produjo las obras ms sorprendentes del gnero durante elbarroco tardo, elabor un nuevo tipo de oratorio ingls para ser representado en los teatros. Hasta ciertopunto, esta innovacin le fue impuesta por el gusto musical de Londres, pero le dio la oportunidad decombinar su buen hacer como escritor de arias, con el poderoso estilo de escritura para coro que conanterioridad haba utilizado en su msica religiosa. Como compositores en el sentido constructivo del trmino,Bach y Hndel son el modelo supremo del barroco tardo. Hndel, y en menor medida tambin Bach,desarrollaron sobre la base del material temtico unas estructuras de movimiento muy valiosas, lo queimplicaba la posesin de cierta cantidad de ideas musicales prestadas de otros o de s mismos. Bach muri en1750 y la carrera de Hndel se trunc definitivamente cuando le sobrevino la ceguera, despus de haber

17

finalizado su oratorio Jeptha en 1751. En la msica del ltimo Hndel se pueden encontrar las pistas denuevos estilos meldicos y armnicos que fructificaran en el posterior periodo del clasicismo.

Caractersticas del arte barroco

Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin.Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas yobras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios yapariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas;tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacincorrecta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figurasno se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con supersonalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y lostemperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, elindividualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropashicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental.

XVI

18