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Festival Internacional de Teatro“Santa Cruz de la Sierra” Año 1997

BRASIL

Grupo1º ATO Presenta

DESIDERIUM

Bailarines: Anderson Aleixo - Fabio Dornas - Juliana Carvalho Silveira - Marcela Rosa - Marise Dinis - Mónica Tavares - Paula Davis - Paulo Chamone - Tuca Pinheiro

Concepción Coreográfica: Tuca Pinheiro

Escenografía: Roberto Duque - Miriam Meneses

Producción y Representante: Roberto Malta

Asistente de Dirección: Jacqueline de Castro

Dirección Artística: Suely Machado

DEL GRUPO: Todo el esplendor de la montaña, toda la fuerza de las sierras, toda la fluidez de las aguas, lo extraño del barroco, la suavidad de los ángeles…El sacerdocio de las religiones, así se hace nuestro arte: empeño, seriedad, dedicación y principalmente “alma”. En el país del ritmo, de la alegría, de la música, de la sensualidad, la danza es su más pura manifestación. El Brasil es el país de los colores. Minas es ocre-amarillo del oro, marrón de la tierra, verde de las montañas. Las montañas circundan nuestra alma y hacen que tengamos barreras naturales y que profundicemos nuestras metas y nuestras verdades. Así es el hombre del final del siglo. Un hombre capaz, un hombre que busca, un hombre que lucha y que crece en la fuerza interior. Así el Grupo 1ª ATO se hace presente.

Suely Machado

DE LA OBRA: “Desiderium” es considerado por la crítica como uno de los mejores espectáculos del Grupo 1º ATO desde “Carne Viva” realizado en el inicio de los años 90. El Grupo que conquistó fama por sus obras coreográficas plenas de humor, paradójicamente sorprende y alcanza su mayor cota de creatividad con “Carne Viva” y “Desiderium”.Diez bailarines dramáticos, una excelente escenografía y una coreografía de primera línea, nos transportan al mundo mencionado por Suely Machado líneas más arriba. “Deseo”, en el más alto sentido de la palabra: deseo de los sentidos y deseo del espíritu.

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URUGUAY

GrupoTEATRO COOPERATIVO

Presenta¡OH! SARAH

De: Ariel Mastandrea

Interpretación: Susana Groisman

Escenografía: Alejandro Curzio

Vestuario: Nélson Mancebo

Iluminación: Eduardo Guerrero

Música: Fernando Ulivi

Fotos: Mariana Méndez

Producción Comercial: Raquel Avila

Asistente: Adriana Núñez

Dirección: Bernardo Galli

DE LA OBRA: “Sarah Bernhardt, como su colega y competidora italiana Eleonora Duse, mantiene enhiesta su fama aún tantas décadas después de su muerte, especialmente en teatristas que hoy intentan hurgar en los mecanismos de un genio del que por supuesto no hay registros válidos”.

DEL AUTOR: Este unipersonal de la actriz Susana Groisman, bajo la dirección de Ariel Mastandrea, muestra el vigor, la excentricidad y el genio de Sarah Bernhardt y permite percibir su fuerte e imponente personalidad. “Ariel Mastandrea es un dramaturgo uruguayo nacido en Montevideo el 28 de octubre de 1946, de reciente carrera ya que hasta el estreno de “Oh Sarah”, solo se ha conocido antes “La otra Juana”, pieza desmitificadora de la poetisa Juana Ibarbourou, aunque tiene otra obras en cartera. Entre ambas se abre un abismo de evidente madurez: las endebleces estilísticas y dramatúrgicas de aquel antecedente que se podían excusar entonces ante la audacia del planteo dramático, han desaparecido. En su lugar, una mano firme conduce este unipersonal que toma y torna al personaje histórico carnal, sanguíneo y temperamental de la gran Sarah Bernhardt, en una muy creíble y asequible figura femenina, inserta en un entorno socio histórico y político, que fluye natural y cómodamente paralelo a la evolución del personaje….”

Jorge Pignataro

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ARGENTINA

GrupoCOMEDIA CORDOBESA

PresentaEL PATIO DE ATRÁS

De: Carlos Gorostiza

Reparto: Norma Mujica - Enrique Introini - Adelina Constantini - Alvin Astorga

Director Titular de la Comedia Cordobesa: Raúl Bambrilla

Jefe Depto. de Arte Dramático: Edith Fernández

Asistente de Dirección: Marcos Molina

Puesta en Escena y Dirección General: Omar Viale

DE LA COMPAÑÍA: La COMEDIA CORDOBESA fue creada en 1959 por medio de una ley de la Provincia de Córdoba y a instancias de la iniciativa de un grupo de personas vinculadas a la actividad teatral. Desde entonces ha cumplido una ininterrumpida tarea, siendo el elenco del país más antiguo que se mantiene en actividad. Han sido directores, estables o invitados, nombres de la talla de Oscar Ponferrada, Jorge Petraglia, Francisco Petrone, Yirair Mossian, Lisandro Selva, Carlos Giménez, Omar Viale y William Home por mencionar sólo algunas de las destacadas figuras que han trabajado con el elenco cordobés. El elenco ha llevado su trabajo por innumerables localidades del interior y del exterior. Ha representado a Argentina en el Festival Internacional de Nacu, el Festival de Teatro Latino de New York, el Festival Internacional de Caracas, el Festival de Teatro y Danza de Tabasco, México, el Festival Internacional de la Cultura de Sucre, Potosí, Bolivia, en el IX Festival Internacional hispano en Miami, y otros.

DEL AUTOR: “La obra dramática de Carlos Gorostiza, inaugurada en 1949 con el “Puente”, creación considerada por la crítica como fundacional del moderno teatro argentino- se continúa hasta la década del sesenta con obras, algunas de ellas también ya consideradas clásicas como “ El Pan de la locura” (1958), “ Los Prójimos” (1966), “Matar el Tiempo” (1982) y otros.Después de un paréntesis dedicado a luchar con los viejos fantasmas de la censura en su cargo de Secretario de Cultura de la nación en 1988 estrena “El Frac Rojo”, en 1990, “Aeroplanos” y últimamente “El Patio de Atrás”, obra que después del prolongado éxito de Buenos Aires, comenzó con otras obras suyas a recorrer el mundo.

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DEL DIRECTOR: Oscar Viale ha trabajado como Director-Actor en más de ochenta obras de Teatro Universal.Perteneció como actor a la Comedia de Río IV, en su primera etapa y fundó el grupo Talía también en esa ciudad.Entre sus trabajos de dirección podemos citar algunos como “El mal entendido” de Albert Camus, “La prostituta respetuosa” de Jean Paul Sartre, “La Bicicleta” de Walter Operto, y otros.En el año 1987, gana por concurso de antecedentes la beca del fondo Nacional de las Artes. Fue actor en la Comedia Nacional (Teatro Cervantes, Buenos Aires) y en Televisión: ATC Canal 13 y Canal 9.Participo en todos los Festivales Nacionales e Internacionales realizados en Córdoba y en Septiembre de 1994, como invitado especial en los Foros organizados por el XXV Festival Internacional de Teatro en Molina de Segura, Murcia, España.

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BOLIVIA

GrupoTALLER CASA DE LA CULTURA

“RAÚL OTERO REICHE” Presenta

UN LOBO BUENO

Elenco: Luis Hernando Vargas - Zulema Antelo - Rolando Araúz - Efraín Céspedes - Emi Gilda Chávez - Joseffa Herder Montero - Carla Roberson - Marbel Paredes - Gerónimo Mamani - Naín Céspedes - Oscar Daza

Puesta en Escena y Dirección: José Ramón Verano

DEL AUTOR: Raciel Reyes Geada, de nacionalidad cubana, dramaturgo de la última generación de escritores de teatro para niños en su país, es egresado del Instituto Superior de Artes Escénicas de Cuba, quién tiene en su haber varias obras teatrales de este género en las que nos acerca sin convencionalismos tradicionales al mundo y a la imaginación de niños y adolescentes.

DEL DIRECTOR: Lic. José Ramón Verano, profesor de teatro de la Casa Municipal de Cultura, cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte de Cuba y es graduado en Filología en la Universidad de la Habana.Inicia su trabajo profesional en el teatro a partir de 1966. Trabajó en varias agrupaciones teatrales en Cuba, entre ellas: “Teatro Juvenil de la Habana”, “Teatro Musical de la Habana”, “Teatro Latinoamericano” y “Teatro Estudio”; esta última agrupación decana de las artes dramáticas en Cuba, y en la que permaneció más de trece años ha sido una escuela formadora de teatristas, un centro generador de cultura y difusor de las más diversas temáticas y corrientes de la escena universal.Desde 1990 forma parte de la Agencia Artística de las Artes Escénicas de Cuba.Actualmente trabaja en la Casa Municipal de Cultura “Raúl Otero Reiche”, como profesor de teatro y coordinador de taller de instructores de teatro de la institución, realizando una importante labor socio-cultural y estética en los barrios de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

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BOLIVIA

GrupoTEATRO DUENDE

PresentaDE NICHOS Y CHICHA

Actores: Pedro Grossman - Tata NéstorCristian Mercado - Don AcutiTamara Scott - FeliciaErika Andia - EmilianaPercy Jiménez - Chofer

Dirección: Percy Jiménez

DE LA COMPAÑÍA: Teatro Duende se creó en abril 1995 y desde entonces sus integrantes se dedican íntegramente a la labor teatral. Grupo muy joven, cuyos trabajos surgen de su cotidiana labor creativa, han montado hasta el presente tres obras: “La historia del hombre que se convirtió en perro” del dramaturgo argentino Osvaldo Dragun, “Tinku - las pajas de Dios”, creación colectiva del grupo y ésta “De nichos y chichas” que presentan en este Festival y cuya autoría les pertenece.

DE LA OBRA: En vísperas de Todos Santos muere el Tata Néstor, quien al llegar al cementerio es recibido ceremoniosamente por antiguos amigos suyos ya fallecidos. Con ellos emprende un viaje que después de muchas peripecias, culmina con la llegada de todos a su velorio. La obra está inspirada en “El run run de la calavera” del autor nacional Ramón Rocha Monroy.

DEL DIRECTOR: Percy Jiménez, integrante del grupo, asume el rol del director en esta pieza. Jiménez ha realizado diversos talleres con actores y directores nacionales e internacionales. Asimismo, ha trabajado como actor invitado con otros grupos en el país.

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ARGENTINA

GrupoCIPE LINCOVSKY

PresentaLO MEJOR DE CIPE

Repertorio:

Yo soy CIPE: E. Blázquez- K. Well Dónde hay un mango: I. Pelay- F. Canaro Ay Lulú: Canción folclórica judía El bravo soldado Schwik: Berthold Brecht Prohibido: C. Lincowsky Caserón de tejas: S. Piana- C. Girondo In der finster: Canción folclórica judía Malena: H. Manzi Composición tema: Santiago Varela ¿Qué nos ha hecho ella? : H. M. Erzemberger La Malinche: C. Fuentes- A. Bortnik

Acompañamiento Musical: Piano: Marcelo Macri Saxo-Flauta: Julián Vat

Asistente: Raúl Álvarez

Traducción y adaptación: Cipe Lincovsky

DE LA OBRA: “¿Qué tiene esa mujer que nos obliga a mirar aunque no esté sobre el escenario, cuando pasa a nuestro lado por la calle, o la vemos entrar en un salón y de lejos ya va creando en torno de ella su espacio propio, su aura?Debe ser el aura lo que molesta a algunas personas, esas personas que imaginan a Cipe como una enemiga peligrosa, como una voz a la que conviene silenciar. Y es que, claro, uno la mira – de cerca o en el escenario, tanto da- advierte que la crencha furiosa y el ojo relampagueante y la boca mordedora no están allí por casualidad, no es que formen parte de ella: son ella, este personaje, esta personalidad, esta mujer que es Cipe Lincovsky. Uno dice Cipe y ya sabe de qué se trata. Del viejo teatro judío de Buenos Aires, IFT, donde ella se formó y al que entregó durante muchos años su talento hasta que un día se resolvió a dar el salto y a ser algo más mucho más que la actriz de una colectividad o de un barrio.Cipe que nunca termina de darnos sorpresa y la sorpresa más grande es que esté aquí, que nos acompañe, que sea tan nuestra y tan capaz de volarse un día a España y otro a Holanda, y de actuar en el Berliner Ensamble o en un cabaret paquetísimo de Milán, y de seguir siendo una muchacha que llora cuando vuelve, muchos años después de ser prohibida, aun canal de televisión. Cipe del Once, Cipe de Buenos Aires, Cipe de la Argentina, Cipe…”

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Ernesto Schoo

URUGUAY

GrupoGIRA – SOL

PresentaCIRCO DE SUEÑOS

Elenco: Raquel Ditchkenian - Gustavo “Tato” Martínez

DE LA OBRA: “Circo de Sueños” es un espectáculo de Títeres del creativo Grupo Gira – Sol, cuyos realizadores Raquel Ditchkenian y Gustavo (Tato) Martínez, han volcado su creatividad hacia el público infantil. Este espectáculo recibió el Premio Florencio en 1989, es el más alto premio de teatro uruguayo y se otorga en diferentes categorías.

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BOLIVIA

GrupoNOSOTROS DOS (UPSA)

PresentaLA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DÍA

De: Marco Antonio de la Parra

Actores: Carlos Ureña…..Sigmund Pedro Yáñez…..Carlos

Dirección artística: Róger Quiroz

DEL GRUPO: NOSOTROS DOS es una experiencia teatral iniciada en el seno de la Universidad Privada de Santa Cruz como parte de los proyectos que buscan establecer un acercamiento con la comunidad universitaria y la ciudadanía.El grupo nace en 1991 bajo la dirección de Claudia Mostajo como una inquietud de los estudiantes por consolidar una actividad teatral. Después de una pausa de dos años, algunos integrantes del grupo original se reagruparon bajo la iniciativa del Lic. Róger Quiroz, constituyéndose en el actual grupo NOSOTROS DOS.El Lic. Róger Quiroz es catedrático de la UPSA y tiene una amplia trayectoria en el campo dramático, como miembro activo del elenco CASATEATRO, que dirige René Hohenstein.En tres años de trabajo ininterrumpido, NOSOTROS DOS, ha puesto en escena varias obras, con ellas ha participado en festivales de teatro de nuestra región, obteniendo importantes reconocimientos.En 1993 se presento “La vida sexual de Robinson Crusoe” del Dalmiro Sáenz. Luego en 1995 “La señorita de Tacna”, de Mario Vargas Llosa, y el mismo año “Erase una vez un rey”, del grupo Aleph.En 1995, con “Erase una vez un rey”, obtuvo el premio a la mejor obra y mejores actores principales en el Festival El Paúro de Teatro. En el mismo festival, “La señorita de Tacna” sobresalió como mejor obra, director, mejores actores y varias menciones especiales.

DE LA OBRA: En esta oportunidad, NOSOTROS DOS pones en escena “La secreta obscenidad de cada día”, del chileno Marcos Antonio de la Parra. Una seria y divertida comedia que explora los sentimientos humanos a través de dos pilares de nuestro siglo, Sigmund Freud y Carlitos Marx.La obra recrea un encuentro casual mediante el cual los personajes se dan a conocer desvaneciendo progresivamente sus mascaras psicoanalíticas y materialistas, para encontrarse finalmente como hombres llenos de problemas ocultos, detrás de las personalidades que los caracterizan.

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BOLIVIAGrupo

COMPAÑÍA PEÑA – MONDACCA Presenta

PAREJA ABIERTADe: Franca Rame y Darío Fó

Actores: Sandra Peña - David Mondacca

Dramaturgia: Darío Fo - Franca Rame

Escenografía: Moraima Ibáñez

Sonido: Miguel Callejas

Dirección: David Mondacca

DEL GRUPO: Sandra Peña y David Mondacca, conocidos actores nacionales, ella, cruceña de fecunda y exitosa carrera al igual que su compañero, se unen para realizar diversos trabajos teatrales, uno de los cuales es esta obra que presentan en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz.

DE LA OBRA: “Pareja Abierta” es una inteligente y mordaz adaptación de la comedia de los italianos Darío Fo y Franca Rame que cuestiona con humor y poesía la relación tradicional de una pareja. Obra que plantea con lucidez y frescura el juego de poder de un matrimonio actual en crisis, donde él intenta justificar su infidelidad, con una propuesta contemporánea de “pareja abierta”, en la que ambos se permitan relaciones paralelas. El teatro está hecho. Pero ¿quién de los dos se engaña más respecto de la libertad buscada y respecto del dominio ejercido?¿Acaso quién oprime no está también aprisionado por su miedo e inseguridad? “súbete al tren”, será la incitación diaria, el reto a la apertura.Todo irá bien mientras ella fracase en el intento. El tercer personaje, el público, tiene a la risa como su aliado más inmediato para liberarse de su propio y frágil espejo.

DEL AUTOR: Los autores Franca Rame y Darío Fo, conocidos en el mundo teatral internacional por su calidad, lucidez e ironía en los temas tratados, no necesitan mayor presentación que la de saber que desde “Muerte Accidental de un Anarquista” representada innumerables veces, siguen vigentes en los escenarios del mundo.

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BRASIL

GrupoPIA FRAUS TEATRO

PresentaFLOR DE OBSSESÃO

Actores: Beto Andreetta - Beto Lima - Domingos Montagner

Preparación Coreográfica: Ana Mondini

Concepción y Montaje: Pia Fraus Teatro

Asistente de Coreografía: Key Sawao

Música Original: Jetter Garotti, Jr

Dirección: Francisco Medeiros

DE LA COMPAÑÍA: PIA FRAUS, del latín, “mentira o logro perpetrado con buena intención” es un compañía que se formo en 1984 con la propuesta de desarrollar un lenguaje que integra autores, muñecos, máscaras, danza y circo.Dedicada, en un primer momento, al trabajo ligado al arte educativo, el grupo impartió cursos a profesores de primer grado, participó de la creación y realización de un plan para el trabajo con niños y grabó un disco de historias y canciones folklóricas brasileñas que llevó el nombre del proyecto que envolvió todas estas actividades: “Los niños hacen Arte”.En 1998, hace su primer espectáculo, el infantil “O Vaqueiro y o Bicho Froxo”, ganador del premio INACEN como mejor espectáculo infantil, además de haber sido nominado para el premio MAMBENE como mejor espectáculo, mejor vestuario y mejor autor.El grupo participo del Festival Internacional de Muñecos de Nueva Dehli, Festival Internacional de Títeres de Bilbao, Festival Internacional de Títeres de Logroño y Festival de Títeres de Cádiz, España; Festival Internacional de Muñecos de Lund, Suecia, y del Festival Internacional de Marionetas de la Ciudad de Oporto, Portugal.

DE LA OBRA: La década del 90 está viviendo uno de los fenómenos más temidos por Nelson Rodrigues: la unanimidad. Su obra es tema de miniseries de televisión, sus piezas están siendo nuevamente filmadas y muchas otras escenificadas. Varios directores consagrados y diversos grupos se lanzan sobre su obra proponiendo interpretaciones diferentes más igualmente ricas- Ulysses Cruz, Gabriel Vilela, Eduardo Tolentino, entre otros. Y a pasar de temida por él, la inmunidad es comprensible para que ese que es hoy reconocido y admirado como uno de los mayores autores nacionales.

DEL DIRECTOR: El inicio de todo este proceso está en las grandiosas escenificaciones del director Antunes Filho -“El Eterno Retorno” y “Nelson 2 Rodrigues” a mediados del 80 y “Paraíso Zona Norte” en el 90 donde, por primera vez, el universo mítico presente en la obra de Nelson Rodrigues, fue trabajado y su contemporaneidad puede aparecer.

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BOLIVIA

GrupoTEATRO DEL UMBRAL

PresentaMEDEA

De: Jean Anouilh

Actores: Ana María Vargas - Edwin Morales - Luis Bredow - María Teresa Sierra - Mariana Bredow - Juan Pablo Sanzetenea - Bernardo Franz - Alex Chisaka - Pablo Bredow

Producción: Juan Pablo Sanzetenea

Escenografía, Vestuario y Maquillaje: Bernardo Franck

Música: Mariana Bredow

Puesta en escena: I.G. Bredow

DE LA OBRA: El mito de Medea ha inspirado diversas versiones a varios dramaturgos, desde Eurípides (432 a.C.) pasando por Séneca (430) hasta Corneille (1635).El drama pone en escena la ruptura de la pareja desde la perspectiva de la mujer. Medea es una tragedia en tono femenino.El personaje de Medea nos trae a través de los tiempos un arquetipo del alma y de la condición femenina. Medea es la mujer que sacrifica absolutamente todo para satisfacer al hombre que ama. Jasón, el arquetipo complementario, es el varón ingrato, inconstante y oportunista.Medea como cualquier persona en el paroxismo de los celos, siente haber dado demasiado y busca destruir todo lo dado. Medea - que se dio así misma - se suicida y mata al hijo que dio a Jasón. La venganza es desmedida e inspira horror, pero corresponde a un amor que no conoce la mesura.Ambos arquetipos habitan la mente de toda persona enamorada. Las decepciones del amor los traen a la carne.

DEL AUTOR: Anouilh, dramaturgo moderno, ha introducido en una tragedia conyugal las vivencias del humano ante un Dios silencioso, en un mundo sin leyes trascendentales y una vida que muerte toma absurda.De una tragedia en tono femenino, Anouilh hace una tragedia existencial.Para ello, enriquece a Jasón con motivos que van más allá de la simple inconstancia y el oportunismo. De un personaje vil, hace un anti-héroe, al que nadie puede condenar totalmente.Medea gana profundidad. Sin dejar de ser una mujer celosa, herida en su narcisismo, representa además la conducta pura, lúcida e irónica del ser humano desesperanzado. En su rebeldía ante la mala fe radica su solitaria nobleza.

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URUGUAY

GrupoTEATRO COOPERATIVO

PresentaSARITA Y MICHELLE

De: Eduardo Sarlós

Actores: Susana Groissman - Daniel Bérgolo - Andrés Gallo - Daniel Hendler

Escenografía: Adán Torres

Dirección: Carlos Aguilera

DE LA OBRA: Esta obra de Eduardo Sarlós obtuvo el 1er. premio del Ministerio de Educación y Cultura y el 1er. premio de la I.M.M. en 1993. Narra la historia de dos seres distintos (Sarita Stein “madre judía”, nacida en Varsovia, “La Michelle Welington Pérez”, de El Tala Uruguay, travestí de profesión). Esta historia va en cinco escenas de 65 minutos en total. La historia muestra la vida de ambos reunido en un lugar específico y con un primer contacto hostil que termina en un contacto humano de compresión y solidaridad. El autor define su obra de la siguiente manera: “es, en el sentido más amplio de la palabra, una historia de amor”.

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BOLIVIA

GrupoQUARTOCRECIENTE

PresentaEUREKA

De: Andrés Balla

Dramaturgia: Andrés Balla (Argentina)

Título Original: 2X2=6

Musicalización: Sergio Calero

Escenografía: Chicho Alfaro

Colaboración: Ángel Terceros

Actuación y Dirección: David Mondacca

DEL GRUPO: QUARTOCRECIENTE es un grupo creado y formado por David Mondacca, autor y director nacional nacido en el Beni que reside en La Paz. Desde allí y desde hace muchos años, ha forjado una trayectoria teatral en constante ascenso. Quartocreciente ha recibido diversos premios y distinciones por sus trabajos. En la actualidad el grupo tiene como prioridad los trabajos unipersonales, sin dejar de lado obras teatrales tradicionales o no, con mayor número de personajes.

DE LA OBRA: “Eureka” de Andrés Balla tiene por nombre original “Dos por dos igual seis”.En un lugar de Europa, en tiempo de la dinastía de los Medicis en Florencia, Italia, el poeta Guido Cavalvanti es una víctima más de las injusticias políticas. Prisionero en un especie de mazmorra, Guido Cavalcanti, el hombre, araña, grita, implora, blasfema, amenaza y la respuestas que recibe es sólo el silencio. Al final la pregunta será: “¿es posible la libertad?”.

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URUGUAY

GrupoGIRA – SOL

Presenta¿SERÁ IMPOSIBLE? (INFANTIL)

Elenco: Raquel Ditchkenian - Gustavo “Tato” Martínez

DE LA OBRA: ¿Será imposible? es un espectáculo infantil que presenta un trabajo colectivo, donde la vivificación de los elementos naturales y la convivencia con ellos, es la fiesta del amor “es preciso que sea posible”. Títeres, coreografía, sombras y canciones, unifican este trabajo en un mismo ritmo.La obra además, es un aporte al desarrollo de la conciencia ecológica. Espectáculo interactivo que ha recibido diversos premios y distinciones, en su país de origen.

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BOLIVIA

GrupoTEATRO DE LOS ANDES

PresentaLAS ABARCAS DEL TIEMPO

Actores: Lucas Achirico - Gonzalo Callejas - María Teresa Dal Pero - Erika Andia - Filippo Plancher - Freddy Chipana

Vestuario y Luces: Teatro de los Andes

Técnico de Luces: Gianpaolo Nalli

Dirección: César Brie

DEL GRUPO: El TEATRO DE LOS ANDES nace en agosto de 1991 en Bolivia. Actualmente está compuesto de ocho personas. Vivimos en Yotala, a quince kilómetros de Sucre, en un teatro-granja donde hemos construido y donde ensayamos, representamos, alojamos a otros artistas y realizamos encuentros y talleres.Nos proponemos a formar un actor-poeta en el sentido etimológico del término: hacedor, creador. El que cree y hace. Para esto realizamos un entrenamiento cotidiano, físico y vocal, y trabajamos sobre formas de improvisación y composición.La mezcla de razas, culturas, costumbres, las migraciones, siempre crearon nuevas formas expresivas y musicales.

DE LA OBRA: En el aniversario de primavera de un muerto, su amigo más íntimo viaja a encontrarlo. Entra en el país de los muertos (que en los Andes no equivale al infierno) y junto a su amigo lo recorre. Cada encuentro es una metáfora y una puerta abierta a nuevas visiones. El viaje por la tierra de los muertos es también un viaje en la historia. Bolivia aparece en jirones, en un mapa ardiente y desesperado, los dos amigos se reconocen, encuentran a un soldado muerto. Aparecen dos reina de belleza muertas en una carretera; Juan Joselillo el primer etnólogo boliviano, muerto, olvidado y en miseria; el padre Espinal, secuestrado y asesinado por paramilitares en 1980; un predicador vivo caerá por equivocación en la tierra de los muertos y un extraño relator, la muerte guiará a los espectadores por este viaje al país de los muertos.

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BOLIVIA

GrupoPEQUEÑO TEATRO

PresentaTATUAJE

De: Dea Loher

Actores: Franz Pando - Norma Merlu - Solange Behoteguy - Evelyn Medina - Sergio Caballero

Iluminación, Vestuario y Utilería: Pequeño Teatro

Escenografía y Dirección General: Guido Arze M.

DEL GRUPO: Pequeño Teatro fundado en 1992 como un proyecto de enseñanza, difusión y creatividad con espacio propio, ha desarrollado una intensa labor desde su fundación. Es el responsable del “Encuentro de Teatro breve” que se realiza todos los años en el mes de enero en la ciudad de La Paz.

DE LA OBRA: TATUAJE es una obra compuesta por diez escenas con cinco personajes que a lo largo de la trama se muestran con todas las miserias, miedos y desaciertos, que puede tener un ser humano.El Lobo, “padre-incestuoso”, esposo infiel, no muestra a lo largo de la obra la más mínima señal de arrepentimiento.Obra implacable, dura y contundente, aborda el problema del incesto directa y crudamente, a través del drama de una familia ubicada en Alemania, que es sin embargo y muchas veces, motivo de crónica roja en nuestra sociedad.

DEL AUTOR: La autora Dea Loher, nació el 20 de Abril de 1964 en la alta Bavaria, Alemania, a sus estudios de filosofía y filología germánica en Munich, le sigue una estancia más larga en Brasil. Allí encuentra el material para su primera obra “Olgas Raum”, la historia de una comunista judía deportada por el gobierno brasilero a la Alemania Fascista, donde es asesinada en un campo de concentración. Loher a su regreso de América del sur, se traslada a Berlín y en 1990 se inscribe en el ciclo de estudios “Literatura Gramática” en la Escuela Superior de Arte.“Tatuaje”, su segunda obra, surge por encargo de un grupo de teatro independiente y se ha representado en muchos escenarios alemanes desde entonces. 1993 estrena su obra “Leviathan” y actualmente trabaja en su cuarta obra encargada también por el Teatro de Hánover.

DEL DIRECTOR: Guido Arze - infatigable hombre de teatro nacional - ha montado obras de diversos dramaturgos y cuenta con el premio “Peter Travesí” de la ciudad de Cochabamba en 1992 con la obra “El abrigo” de Gogol.

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BOLIVIA

GrupoCASATEATRO

PresentaLOS FUNERALES DE LA MAMA GRANDE

Autor: Gonzalo de Córdova sobre obra homónima de Gabriel García Márquez

Elenco: Roger Quiroz - Rosendo Paz - Gloria Fernández - José Castro - Jorge Jad Auza - Jorge Urquidi - Rodrigo Bellot - Vania Sandoval - Fred Núñez - Cecilia Ocampo - Margarita Oroza - Ubaldo Nallar

Confección de Trajes: Marina de Peña y Ejti Stih

Asistente Técnico: Ernesto Saavedra

Dirección de Puesta en Escena: René Hohenstein

DEL GRUPO: CASATEATRO se crea en el año 1986 como elenco teatral de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” y toma forma independiente en 1995. El elenco ha sido dirigido durante todo este tiempo por René Hohenstein y han puesto en escena 28 obras.Desde 1995 cuenta con una sala propia y mantiene su cartelera durante todo el año. Han estrenado a nivel nacional obras como “Guano maldito” de Joaquín Aguirre. “Laberinto y tu nombre en palo escrito” de Oscar Barbery Suárez, “La última fiesta” de Oscar Zambrano y “Quien paga la gallina” de Virginia Yaksic.Entre sus éxitos de taquilla y critica se encuentra “La visita de la vieja dama” de F. Dürrenmatt, “El diario de Anna Frank”, “La opera de los tres centavos” de B. Brecht y obras de autores como Shakespeare, Molière, Días Gomes y otros.

DE LA OBRA: Macondo, abstracción de nuestra América Latina se sienta en Santa Cruz de la Sierra. Gonzalo de Córdova toma la obra de García Márquez y recorre la realidad boliviana de este siglo valorando y criticando a su gente, sus situaciones, sus frustraciones y sus sueños.

DEL AUTOR: Gabriel García Márquez, Gabo, no necesita presentación. La adaptación de Gonzalo de Córdova con el nombre de Las Vísperas de un extraño funeral (Premio Municipal de Cultura, Santa Cruz 1994) ha sido montada talentosa y acertadamente por el director, René Hohenstein.

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CUBA

GrupoGALIANO 108

PresentaSANTA CECILIADe: Abilio Estévez

Asesoría Danzaría: Ramiro Guerra

Asesoría Folklórica: Ana Luisa Cáceres

Actriz: Vivian Acosta

Dirección General y Puesta en Escena: José González

DEL GRUPO: Fundado en la ciudad de la Habana en 1990, se ha dedicado a investigar a la cultura afrocubana de la cual se nutre para crear sus espectáculos. El encuentro con lo desconocido, el cuerpo oracular, el trance, el ritual, constituyen el punto más relevante del trabajo del grupo, pues permite que el actor, fluyendo desde lo más profundo de sí, descubra facultades desconocidas. Este trabajo presupone un profundo y sistemático proceso de investigación y entrenamiento sicofísico.GALIANO 108 pretende rescatar los valores más puros, la riqueza y la teatralidad que están presentes en las raíces de la cultura cubana, además de abordar en sus obras la problemática cubana actual.Desde sus inicios, GALIANO 108 ha sido galardonado con importantes premios en festivales nacionales e internacionales. Sus espectáculos han gozado del reconocimiento del público y la crítica en escenarios de México, Costa Rica, Portugal, España, Egipto, Brasil.

DE LA OBRA: “La añoranza por una ciudad. Añoranza que es amor y sufrimiento, placer y condena, desasosiego. Para que sea más desesperada, la ciudad es alejada en el tiempo, pero no hacia el pasado, sino hacia el futuro y allí es donde parece perderse y por eso la angustia. La nostalgia es trascendida. No se invoca una época, un momento de la ciudad, sino su trayectoria toda, su historia y su destino, espacio y tiempo que nos abarcan”.“….Naturalmente estamos hablando de la Habana, la ciudad que entre todas, más nos importa. Y el texto de Abilio Estevez donde la Habana es alabada e injuriada, eterna y mortal, no es más que otra declaración de amor que esta ciudad merece…”

DE LA ACTRIZ: Graduada en la Escuela Nacional de Artes Escénicas de La Habana en 1978. Ha trabajado en diferentes compañías de teatrales. Domina todos los géneros del teatro. Ha representado importantes roles de la escena cubana y universal, además de incursionar en la televisión y el cine.Fundadora de la Compañía Galiano 108, se dedica al unipersonal, teniendo en su haber seis espectáculos estrenados.

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Ha recibido por 5 años consecutivos (1992 – 93 – 94 - 95 y 96) el premio de mejor actuación, además de otros galardones en diferentes festivales, por las obras “Cuando Teodoro se Muera”, “Santa Cecilia” y “La Virgen Triste”.Recientemente fue galardonada con el premio de actuación por el jurado y la crítica especializada en el Festival Internacional de Teatro Experimental de el Cairo. Egipto 1995.

DEL DIRECTOR: Graduado en la Escuela Nacional de Artes Escénicas de Cuba en 1975, Habana (Cuba). Ha dirigido 24 puestas en escena con diferentes grupos cubanos. Ha dado charlas, talleres en Moscú, México, Costa Rica, España. Ha recibido premios de puesta en escena y diseño en los Festivales de Teatro Cubano y en el Festival Internacional del Monólogo de La Habana.

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BOLIVIA

GrupoUMA JALSU

PresentaABRAN CANCHA QUE AQUÍ VIENE DON QUIJOTE

De: Adela Basch

Actores: Sergio Ríos…..Don Quijote, ancianos Isabel del Granado…..Mercader, Sancho Panza, Caballero de los espejos, Dulcinea.

Iluminación y Sonido: Cecilia del Granado

Asistente de Escenario y Utilería: Anakarina Ríos

Puesta en Escena: Isabel del Granado

Dirección: Sergio Ríos

DEL GRUPO: UMA JALSU nace en 1993, con la inquietud de buscar nuevos caminos en el desarrollo de las artes escénicas en nuestro medio. Desde entonces ha puesto en nuestro medio “El público, amor y muerte” basada en la obra póstuma de Federico García Lorca, “El público” y fragmentos de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare.Siguiendo la misma línea, el grupo ha hecho nuevas propuestas de teatro- poesía, inspirada en fragmentos de Rafael Alberti y Federico García Lorca. En 1996, inician una nueva etapa de búsqueda de nuevos públicos para el teatro, eligiendo a los niños como principales receptores de sus propuestas.

DE LA OBRA: “Hoy les vamos a contar una historia que esperamos les guste y le quede en la memoria. Es la historia de un hombre muy singular, que hace mucho tiempo quiso ser caballero andante.El caballero de nuestra historia tiene por nombre Don Quijote, era flaco, de mucha altura, y recorría el mundo buscando aventuras. Vivió en un lugar llamado La Mancha, amó a una mujer llamada Dulcinea, y tuvo un escudero llamado Sancho Panza. Y como todo caballero andante, tenía un caballo, en este caso de nombre Rocinante”.

(Extraído del prólogo de la obra)

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ESPAÑA

GrupoUROC TEATRO

PresentaLA SEÑORITA DOÑA MARGARITA

De: Roberto Athayde

Producción: Uroc Teatro

Diseño Vestuario: Kiki

Diseño de Luces: Rafael Catalina

Reparto: Petra Martínez

Asistente de Dirección: Olga Margallo

Dirección: Juan Margallo

Para un chico que tuvo muchos y gravísimos problemas en la escuela, el descubrimiento de que su país vivía bajo una dictadura fue impresionante. El mundo, afuera, era casi la misma cosa que en la clase del colegio, un territorio donde la voluntad del jefe es absoluta y la mayoría obedece casi sin pensar. Esto ocurrió en 1971 cuando volví al Brasil después de estudiar en el extranjero, el resultado fue escribir “Apareceu a Margarida” de una manera muy impulsiva obsesionado, como no se podía hablar de gobierno, hablé de una profesora tiránica y, para el publico la identificación política fue inmediata; después, tuve la gratísima satisfacción de descubrir que “Doña Margarita” también funciona fuera de su contexto histórico. Las relaciones humanas, en general, están siempre influenciadas por los pequeños y grandes abusos de poder y por eso “La Señorita Doña Margarita” no está nunca muy lejos de nuestra psicología individual, incluso en países que nunca vivieron la experiencia dictatorial.

Roberto Athayde

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CHILE

GrupoTEATRO CAMINO

PresentaLAS SILLAS

De: Eugene Ionesco

Actores: Bélgica Castro - Héctor Noguera - A. Sieveking

Vestuario: Pablo Núñez

Director Técnico: René Cheuqui

Escenografía y Dirección: Ramón López

DEL GRUPO: En 1989, Héctor Noguera estrenó el monólogo “El Contrabajo” de Patrick Süskind, bajo la dirección de María Elena Duvauchelle. Debido al gran éxito de crítica y de público con que fueron recibidas las presentaciones de este espectáculo unipersonal, Héctor Noguera inicio un ciclo de giras que lo llevaron por todo Chile y también al extranjero. Un año después, en 1990, se incorporo a dichas giras José Cheuque como iluminador. De esta manera quedo constituido TEATRO CAMINO.A la fecha, TEATRO CAMINO ha estrenado 3 obras además de la ya mencionada. En 1992 se realizó el montaje de “Héctor Noguera nos cuenta La vida es un sueño” y, en 1993, de “De las consecuencias de mucho leer”, ambas creaciones originales de Héctor Noguera.TEATRO CAMINO se define como un grupo itinerante, lo cual influye no sólo en la elección de las obras de monta, sino que también determina un estilo de puesta en escena.

DE LA OBRA:Las obras de Ionesco son consideradas como el producto más insólito y expresivo de la segunda mitad de siglo. Su teatro del absurdo es un símbolo de nuestra época y una fuente de conocimiento e interpretación de nuestro mundo actual.Entre sus obras, “Las Sillas”, es una de las más representativas y de mayor actualidad. Su mezcla de agudo humor y patetismo la distingue especialmente.Lo que hace unas décadas fue denominado como el teatro del absurdo, es hoy día una realidad y una contingencia.Teatro Camino quiere entregarles esta genial obra que constituye además un apasionante desafío actoral. Para ello, la producción cuenta con un elenco de gran trayectoria y con un relevante Diseñador y Director, que hacen de la puesta en escena un espectáculo de gran impacto y jerarquía.

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FRANCIA

GrupoBULULU THEÂTRE

PresentaPANTOMIMAS (Infantil)

Dirección y Ejecución: Horacio Peralta

DEL GRUPO:“La primera versión de Teatro del “Bululú” no tenía escenario fijo, se les ocurrió unir con una cuerda dos barrotes de un vagón del metro de París, para improvisar un telón y dar funciones para los pasajeros. Duraban minutos, lo que tardaba el convoy en ir de una estación a otra. Pero la gente celebraba y nos hicimos populares. Los temas, siguiendo el viejo mandato de Adgemian (uno de sus primeros maestros) lo rescataban de la calle”.

DE LA OBRA:Las historias son breves. En “El Escultor”, la marioneta es sólo una cabeza de papel maché insertada en los dedos de una de las manos del animador, el títere comienza a crear una forma abriendo el puño cerrado de la otra mano. Por último, la inserta la cabeza, la escultura pasa a ser “El Escultor”, que a su vez comienza a crear una nueva forma, abriendo la otra mano, la que antes represento al Escultor.

DEL CREADOR:Horacio Peralta, titiritero argentino residenciado en París, es el creador de Bululú Teâtre. Peralta estudió teatro con Alejandra Boero, Martín Adgeman y Noram Briski. En 1978 llega a París sin saber el idioma francés. Trabaja en diferentes actividades y en sus ratos libres ensaya con los títeres “aprendí que para comunicar emociones, hay que tener sensibilidad, pero también una gran técnica, de lo contrario, los sentimientos no llegan al público”.

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