danzas del peru
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DANZAS DE LA COSTA
MARINERA
Tiene su origen en el Baile Negro Inspirado en el Ritmo del
Apareamiento del Gallo y la Gallina, por lo que se denominó
"Zamba Cueca" y después "Zamacueca".
La Marinera durante su evolución tuvo varios nombres:
Mozamala, Pelea de Cajón, Chilena; en 1879 por sentimientos
Patrióticos Nacionalistas contra Chile se invocó no
llamarla Chilena sino Marinera (En Homenaje a Nuestra
Heroica Marina de Grau). Es una Baile Mixta de Pareja
Independiente, Expresa la Coquetería, Astucia e
Inteligencia en el Enamoramiento del Hombre a la Mujer. La
Música es Española por su Métrica, así como por los
Instrumentos Utilizados: el Laúd y la Guitarra; es Africana
por la forma como se Cantan los Versos, por el uso del
Pañuelo y el Cajón.
TIPOS Y ESCUELAS DE MARINERA
En la actualidad es una danza que se practica en todo el
país adquiriendo en cada región características
particulares, siendo las más reconocidas: la marinera
limeña o canto de jarana, la marinera norteña, la marinera
serrana -con variantes en cada departamento- como son la
marinera arequipeña o pampeña, la marinera cuzqueña, la
ayacuchana, etc. siendo indiscutible que en todas ellas
existen elementos de diversas fuentes culturales
La Marinera Limeña, se ejecuta mayormente en tono mayor,
alegre y vivaz; el canto en contrapunto, es el fundamento
de este género musical, cuya estructura literaria y
musical, bastante compleja, es única en el cancionero
popular peruano. Termina generalmente con una "resbalosa y
fuga", de movimiento más rápido.
La Marinera Norteña o Costeña, las de Trujillo y Moche son
más pícaras, movidas, coquetas, se bailan descalzas y con
pañuelos. En Moche se baila con chal o rebozo. Las de
Chiclayo y Monsefú se bailan también descalzas, son muy
movidas, con cepillados de pies, saltitos, se juega con los
sombreros y pañuelos, son bailes muy populares y más
indígena, pero no por ello menos apreciadas, pues permiten
el lucimiento de las parejas de bailarines al máximo. Los
tonos van de menor a mayor y de mayor a menor de regreso.
Es sensual, coqueta y más vivaz que la Limeña, y siempre se
repite, de allí sale la voz de "No hay primera sin
segunda". La Piurana es más sencilla y con más saltos, más
parecida al Tondero.
La Marinera Serrana (Sur
y Andina) que tiene más
influencia del Huayno.
Generalmente en tono
menor, con movimientos
lentos, se repite dos
veces y termina en fuga
de Huayno. Tiene más
elementos de mixtura
(Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e
instrumentos, tales como Arequipa, Cajamarca, Ayacucho,
Ancash. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias
entre sí, dependiendo de las influencias españolas,
negroides y andinas de cada sector o región.
EL TONDERO
Danza también conocida como marinera del
Alto Piura, o de la yunga piurana
(Morropón). Es anterior a la zamacueca,
y de influencia muy gitana en su compás,
canto trágico y repetitivo tundete de
guitarra; de influencia africana o negra
en su forma corísta (coro) e rítmica (el
uso del checo, instrumento hecho en base a calabaza seca) y
Andina en su forma chillona o llorona.
A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la
Provincia de Morropón como una región pre andina, este
baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el
andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de
Bigote, La Matanza, Salitran fueron pobladas por haciendas
arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos
negros, migrantes gitanos o Piajenos, y debido a la
cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que
trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la
Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando también
el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero, que
también es muy popular en la yunga de Lambayeque.
MARINERA LIMEÑA
Tiene como antecedente inmediato a la Zamacueca, cuya
procedencia Africana o Española aun se discute.
El Escritor Costumbrista Abelardo Gamarra compuso junto con
José Alvarado la Marinera en homenaje a Grau y al Huascar,
y doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales en 1893 llevó al
pentagrama la primera Música de la Marinera. A partir de
allí la Marinera se hace Música y Danza Jaranera.
Es una Danza mixta de pareja independiente, expresa la
coquetería, astucia e inteligencia en el enamoramiento del
Hombre a la Mujer, en tanto que ella coquetea con gran
picardía y gracia.
La Vestimenta es sencilla y elegante. El Varón lleva un
terno, camisa blanca, corbata, zapatos negros y pañuelo. La
Dama luce un vestido de falda amplia y zapatos de tacos,
sin olvidar el pañuelo.
La Música es alegre y quimbosa. El canto comprende de la
Marinera propiamente dicha, la resbalosa y la fuga. como
heredera de la Zamacueca, el aire Musical de la Marinera
inicialmente requería la guitarra, el cajón y las palmas.
Con el correr del tiempo se introducen los instrumentos de
viento, conformando orquestas y bandas de músicos
ALCATRAZ
Ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje
negro peruano vigente en Lima e Ica. La letra suele ser de
asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga
tiene una antifonía de solista y coro. La orquesta se
compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas.
"El que no tiene de Inga tiene de Mandinga" este antiguo
dicho popular nos indica el grado de mestizaje de los
pobladores del Perú. Este baile, el Festejo, presenta en
sus ritmos sentimientos festivos con estas características
y con predominio de lo "negro" . Este alegre baile a
adquirido en los últimos años gracias a sus contagiantes
ritmos (y por supuesto gracias a sus movientos de caderas)
renovada popularidad. Se atribuye a don Porfirio Vásquez la
forma actual del baile.
Proviene del Género Festejo, se baila en los Departamentos
de Lima e Ica, Baile Erótica Festiva de Parejas Sueltas. El
hombre con una vela encendida trata de prender el
"Cucuruchu" mientras que la mujer trata de apagarlo con
movimientos de Cadera.
Alcatraz tradicional era ejecutado al compás de Guiros,
Quijada de Burro, Guitarras, Tambores y Clarín. "Al son de
los tambores encenderás tu vela a que no me quemas el
Alcatraz".
DANZAS DE LA SIERRA
EL YARAVÍ O HARAWI
El Yaraví es el son que transmite melancolía, tristeza y
dolor. Sus orígenes se remontan a un género poético incaico
y al mestizaje hispano de Arequipa, la cuna del canto.
En el costa norte del Perú, el Yaraví Arequipeño ha sufrido
una africanización en la conocida Cumanana. El Yaravi no se
baila, es sólo canto. Es una melodía lenta, con pausas,
triste y melancólica y sus cantos son lamentos por
abandonos amorosos o ausencias de seres queridos.
EL HUAYNO O HUAYÑO
Este baile es el más difundido y popular en los Andes
peruanos, y está presente en toda realización festiva. Sus
orígenes se remontan a los tiempos incaicos, aunque se ha
modificado por influencias posteriores, y varía según la
región. Se baila en parejas pero con poco contacto físico.
Su acompañamiento musical varía según la región y el
estrato socio-cultural. Esta danza proviene de una región
muy conocida como lo es para todos y es una danza mestiza
Es el Baile principal de los Andes peruanos. Hay muchas
variantes que toman carácter propio según qué región y
pasan a llamarse de otra forma: Tunantada, Huaylas, etc...
Es de pareja suelta y ya existía con anterioridad a la
conquista. Sin embargo cabe destacar la diferencia entre el
Huayno mestizo actual y el Wayno indígena, que es
probablemente más fiel al original. En Bolivia pasa a
llamarse Huayño teniendo sus propias características
diferentes.
Hay numerosos estudios profundos sobre el tema, pues al ser
el ritmo más importante, es interesante el estudio de las
migraciones y adaptaciones musicales a lo largo de toda la
zona andina.
El Huayno, expresión de alegría, expresión del espíritu
exteriorizado en forma musical poética, constituyó el baile
más conocido en todo el Imperio de los Incas, siendo hasta
ahora el más tradicional en todo los pueblos de la
serranía, y más aun por su gente.
EL WITITE :
Es un baile donde los varones visten polleras, lligllas en
el pecho y monteras en la cabeza, es una danza de pareja y
de grupo que se baila en todo el valle del Colca en todas
las fiestas patronales. Su origen es de carácter guerrero,
cuando era interpretado sólo por varones, quienes se
arrojaban frutos, a manera de municiones con sus “huaracas”
(hondas). Hoy , su coreografía colectiva y mixta es fuerte
y espectacular.
La vestimenta es de origen mestizo y las mujeres llevan
varias prendas, artísticamente bordadas con figuras
inspiradas en la flora y fauna del lugar.
Esta indumentaria tradicional, ha despertado el interés y
la admiración de toda persona que haya podido apreciarla,
en los diferentes países por donde hemos realizado giras
artísticas, lo que es natural, ya que es uno de los trajes
más bellos de nuestro país.
VALICHA :
Es el segundo himno del Cusco, es su huayno más
tradicional. Valicha es el diminutivo de Valentina en
quechua; Valentina fue una muchacha cusqueña muy popular y
en honor a ella se compuso este huayno.
Más que una danza es un baile que se puede interpretar en
cualquier momento porque es una expresión muy alegre; la
danza es más tradicional y se efectúa sólo en determinadas
fechas. La ropa es el traje típico del hombre cusqueño de
la ciudad y las mujeres utilizan wichi - wichis de colores
y monteras como la alegre Valentina.
El wuayno al igual que la marinera es la danza más
representativa del Perú.
Valicha de otro modo conocido como el Huayno del Cuzco,
cuidad central del imperio Incaico. Valicha es un baile
cuyo nombre se derivó de una mujer bella llamada Valeriana,
a la cual le decian “Valicha”.
Danza tradicional con raíces en la cultura Inca (Cuzco -
Perú ). La música de esta danza fué compuesta en su versión
actual por don Miguel Angel Hurtado y está inspirada en una
mujer de la localidad de Acopia llamada Valeriana Huillca.
La localidad de Acopia es cuna del autor y queda
aproximadamente a unas cinco horas de viaje en auto desde
Sicuani, en el Cuzco. Este huayno ( Valicha ) es
considerado como el himno folklórico del Cuzco
LA DIABLADA
Según Diego Gonzales Holguín, autor de Arte de la Lengua
Aymará y Vocabulario General del Perú, (citado en Revista
MP Puno Festividad De la Santísima Virgen de la candelaria
2001), dando cuenta de la labor que realizaban los
misioneros jesuitas en la ciudad de Juli, hizo referencia
de cómo explotando la inclinación de los nativos hacia el
canto y la danza, los misioneros habían enseñado un
representación de los siete pecados capitales y el triunfo
de los ángeles sobre los demonios. Ceremonia que data del
año 1550 cuando en ocasión de la boda del Conde de
Barcelona con la hija de Rey de Aragón fue representada una
farsa en la que un grupo de diablos, con lucifer a la
cabeza, entabla una batalla coreográfica y verbal con un
grupo de ángeles dirigidos por el Arcángel San Miguel. En
los tres breves actos dialogados de la diablada, los siete
pecados capitales son vencidos por los ángeles con la ayuda
del pueblo.
La subyugación de los pueblos, mandato de los Reyes de
España, por la fuerza del miedo de la conciencia hace que
este hecho cale profundamente en los pobladores, hábilmente
forman un sincretismo con la cultura y cosmovisión andina,
en donde el Alaj'pacha, es la dimensión de los Dioses,
Apus, el ak'pacha, el presente representado por la tierra
Pachamama y el manka'pacha lo desconocido, el infierno y el
anchancho.] En la colonia debido a la implacable
persecución de los adoradores de idolatrías ajenas a la
católica, por la temible inquisición, todo culto o acto a
favor de los demonios era castigado, no entendiéndose el
aspecto filosófico, cosmogónico y catolizante de la
diablada.
Llegada la independencia, renace la diablada como un acto
de los pobladores dedicados al faenamiento de ganado
conocido como los mañazos, bailándose únicamente en
círculos frecuentados por éstos. Esta danza es impulsada y
practicada con mas énfasis por los hermanos de Bolivia en
los años 90", bailando acompañados de la música de
zampoñistas hacen el deleite de los pobladores.
Posteriormente, con la introducción de los instrumentos de
metal y el cambio melódico y rítmico que las bandas de
músicos incorporan, hacen de la diablada un ritmo
contagiante y alegre, que a través de los años sufre y
viene sufriendo variaciones. introducen
La diablada se deduce también...
REGRESO... ..que es una danza tradicional andina pagano que
según los registros del rvdo. Ludovico Bertonio(1612), se
registra como origen PERUANO VIRREYNAL, (posterioremnte
boliviano a partir de 1825) exactamente se origino en el
antiquisimo Oruro Peruano colonial,religiosa en la que se
escenifica la lucha entre el bien y el mal personificados
en las figuras del Arcángel San Miguel y las huestes
infernales.
La Diablada (también Diablos, Diablícos), es parte integral
del repertorio teatral empleado por la colonización hispana
y la catequización que la acompañaba, para enseñar a los
nativos del continente americano los preceptos de la Fe
Cristiana y la historia de imperio, según el punto de vista
de los colonizadores (véase auto de fe, Moros y
Cristianos). Sobreviven diabladas en varios lugares del
ámbito hispanoamericano, las más famosas en Bolivia, Perú,
Chile, Colombia, Panamá y Venezuela. En la Pastorela
(Teatro de Navidad con distribución en México), el diablo
tenta a los pastores, y es vencido por el Arcángel San
Miguel, antes de que ellos puedan seguir su camino rumbo al
niño Jesús.
En el sur andino, el Carnaval de Oruro genera una versión
especialmente vistuosa de la Diablada que, a lo largo del
siglo XX, influencia a varias tradiciones probablemente
preexistentes de Diablada, condensándose en una danza
típica y originaria de OruroBolivia
Hay varias teorías sobre la historia exacta de la Diablada
de Oruro, una de ellas localiza su origen en la población
boliviana de Paria cercana a la ciudad de Oruro, (Bolivia).
La Diablada orureña mezcla las referencias cristianas con
tales que evocan deidades y figuras del ámbito minero de la
zona.
En 1890 el párroco de Paria, población cercana a la ciudad
de Oruro, José Soria, con la colaboración de Daniel Valda,
teatralizó la batalla entre el cielo y el infierno relatada
en la Biblia. Ese mismo año los hermanos Hermógenes y
Santiago Nicolás hicieron las primeras máscaras de diablo
tal y como se conocen hoy en día.
A partir de finales del siglo XIX se establece como
elemento central de la celebración religiosa de la Virgen
de la Candelaria en la ciudad de Oruro (véase Festividad
Virgen de la Candelaria) en coincidencia con la época de
carnaval. Posteriormente su práctica se propagó a otras
ciudades andinas (La Paz, Puno, Cochabamba, etc.)
LA DANZA DE LAS TIJERAS
Esta danza se bailaba en las zonas de la sierra, en
Ayacucho, Apurimac y Huancavelica principalmente.
Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un
duelo, en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son
acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro
el arpa.
El danzaq realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas
con movimientos de sus manos y las tijeras.
Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a
veces más de doce horas, son capaces de traspasarse la
nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o
levantar una barreta pesada con los dientes, etc. Siempre
se toman precauciones contra las hechicerías. El danzaq
tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta
su muerte, pues las recibió de manos de los Uquis o
espíritus de los cerros, según sus propias creencias.
A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una
serie de ceremonias, para darles un buen sonido.
LA DANZA DE LAS TIJERAS EN LA ACTUALIDAD
Es un baile de hombres que se desarrolla en contrapunto
(Atipanakuy), al son del arpa y del violín. Los campesinos
la llamaban “Supay Huapasi Tusak”: el danzante en la casa
del diablo. José Maria Arguedas generalizó la apelación
“danzante de tijeras” por las tijeras que los danzantes
llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras
bailan. Al final de la fiesta, la gente de la comunidad
designa al ganador.
En la sierra, se baila desde abril hasta diciembre, en
todas las fiestas agrícolas y religiosas importantes. Cada
melodía corresponde a unos pasos : Pasacalle, para marchar
en las calles ; Wallpa wajay, cuando son las tres de la
mañana y canta el gallo. Durante el día, se toca en tono
mayor , por la noche, en tono menor. El primer día
(Anticipo), llegan al pueblo los músicos y danzantes. A las
12 de la noche, en secreto, hacen el pago en la plaza, la
ofrenda al Huamani. El segundo día (Víspera) , desfilan por
las calles y bailan en contrapunto desde las 6 de la mañana
hasta las 8 de la noche. El tercer día (Día Central), se
hacen las pruebas : hacen números de magia, se traspasan
con agujas y espinas, suben a las torres de la
iglesia(torre bajay)donde realizan demostraciones de
equilibrio y acrobacia. El cuarto día (Cabildo), bailan
otra vez hasta las 8 de la noche y el quinto día
(Despacho), regresan a su lugar de origen.
En Lima, el tiempo y el espacio urbano han provocado
transformaciones profundas del baile. En las fiestas
religiosas tradicionales celebradas por las asociaciones de
provinciales, solamente se celebra durante dos o tres días,
un fin de semana. En los teatros, se tuvo que adaptar para
la escena teatral y cada representación solamente dura de
15 hasta 20 minutos.
Danza ritual de la sierra, se convirtió en una danza
festiva y espectáculo en Lima. Revela un proceso de
transformación profunda de la cultura andina y de la
cultura urbana a su vez. Convertido ahora en uno de los
símbolos de la cultura nacional.
EL CARNAVAL
El Carnaval se ejecuta en todo el Perú, pero el más
famoso es el de Puno, en que se realiza la Fiesta de la
Virgen de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre y colorido,
y con variedad de comparsas. Sus orígenes son europeos y
llegaron aquí en la época de la Colonia. Actualmente
perdura en las zonas rurales, en Cajamarca y la Amazonía
peruana. La danza de tijeras se ejecuta por diferentes
motivos, cuyo origen se remota en la época prehispánica, y
que comprenden costumbres relacionadas con actividades
agrícolas, ganaderas, religiosas, etc. A esta se han
agregado otras de origen cristiano (cruces, santos,
procesiones, etc.), por lo que hoy podemos decir que la
motivación para su ejecución es mixta: por un lado, el
recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se
olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios.
EL HUAYLASH
También escrito como Huaylars*. Se define como danza de
comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carácter ritual
mítico religioso. Además su evolución se muestra asi:
1.- Ritual, mítico-religioso.
2.- Pastoril.
3.- Agrario.
4.- Intermedio o transición.
5.- Mestizo o citadino(moderno).
Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central.
Tiene movimientos muy vivaces,y mudanzas o zapateo muy
peculiar. Se baila en grupos de parejas que se turnan para
ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y
picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas
agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el
rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es
acompañada por instrumentos como el saxofón, violín,
clarinete o el arpa. Baile popular muy difundido entre las
colectividades del Valle del Mantaro; y, en particular
santiago leon de chongos bajo, Huayucachi y Huancán
(situados al sur de Huancayo) pretenden ser sus creadores o
haber decidido su preservación nacional. La agricultura y
la ganadería son actividades tradicionales importantes para
el hombre andino por constituir uno de los principales
medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad.
Estas actividades han dado origen a múltiples danzas,
siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval.
DANZAS SELVAORGULLO SHIPIBO
Según los trabajos arqueológicos de Lathrap, sobre la
ocupación prehistórico de Ucayali, la Cultura Comancaya
representaría los Panos, ancestros de los Shipibos,
Conibos, Shetebos.
El arqueólogo que refiere que al origen estos grupos
formaban una unidad venidos del sur, descendientes de una
misma cultura se habrían repartido sobre el Ucayali y
progresivamente se habrían dividido ocupando
respectivamente los Shipibos la parte media del valle, los
Conibos y los Shetebos la parte sur de Pucallpa, la
inferior al norte de Pucallpa en la región de Contamana
Actualmente las comunidades Shipibas se establencen sobre
los bordes de Ucayali y sus afluentes: Maquilla,
Cashibococha, Roaboya, Calleria, Tamana, shehsea en la
margen derecha e izquierda. Cushabatay, Aguaytía, Pachitea.
Esta Danza es de Origen Guerrero. Esta basada en la disputa
de territorio entre los Yawuas que habitan mayormente en
las orillas del río Amazonas y Shipibos que habitan a
orillas del río Ucayali.
Los Yawuas le gustaban expander su territorio hasta que
llegaron a orillas del río Ucayali, es allí cuando empieza
la guerra entre los Yawuas y los Shipibos por la supremacía
de territorio y sus fuerzas. En la Danza mostramos que una
Shipiba es violada por un
Nativo Yawua es allí donde
empieza la Guerra, en donde los
Shipibos salen victoriosos y
hacen respetar su Honor y sus
tierras.
FIESTA DE CURACIÓN O BORRACHERA.
Es una Danza Basada en el Trabajo de los
Curanderos Shamanes o Curiosos que practican
este tipo de rituales con cuyas dietas
pueden llegar a curar diversas Enfermedades
como: Drogadicción, Alcoholismo,
Enfermedades Venereas, Brujerías.
El Shaman mediante sus cánticos con los
ayudantes preparan el Ayahuasca con el Palo Huasca y una
mezcla de Chacruna para el mareo respectivo. Luego de pasar
un fuerte Mapacho (agarro el tabaco puro) se encomienda con
sus cánticos a los animales buenos y a los animales feroces
de la Selva ya así con la ayuda de la Madre Tierra y el
Padre el Río salgan sus curaciones con efectividad. El
Shaman o Curandero no cobra por los servicios si no uno
tiene que retribuir con Animales, Aves, Reptiles, hacia el
Shaman.
AMAZONAS
Las Primeras Noticias del Río Amazonas en la Selva Peruana
han sido proporcionadas por los miembros de la expedición
de Gonzalo Pizarro y Francisco de Orellana. Francisco
Pizarro enterado de esto envía un grupo de 350 soldados
comandados por Gonzalo Pizarro cuando había de Quito
(Ecuador) Hacia Lima.
En Navidad de 1539 inician su periodo hacía la selva
peruana en el trayecto se encontraban con diversos grupos
étnicos nativos cuando viajaban de 40 a 50 días encontraban
pueblos muy pequeños. Entre ellos Francisco de Orellana
diviso en un paraje una comunidad de hermosas mujeres,
exuberantes pero muy agresivas con extraños. Es así que
fueron descubiertos por Francisco de Orellana entre
bullicios de tambores el 12 de febrero de 1542. Desde esa
época existen grandes mitos, cuentos y leyendas sobre las
Amazonas que dan vida a esta legendaria historia.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en
la coreografía Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las
Amazonas eran peligrosas; Danza de significado Guerrero
Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo
Guerrero.
LA PANDILLA
Es una danza que constituye expresión regional, ya que en
todas las provincias se baila. Es alegre y pícara, y
espontánea sus pasos se caracterizan por saltos y otros
movimientos alegres y contagiosos. Cualquier persona puede
participar por la facilidad de sus movimientos.
EL CHIMAICHI
Es una cumbia de la selva que se caracteriza por que se
baila saltando
LA DANZA DE LA IZANA
Representa el tributo que ofrecen los pobladores a la
Cañabrava, cuyo material se emplea para la construcción de
casas, cercos, etc.
DANZA DE LA BOA
Según los trabajos Arqueológicos de
LATHRAP, sobre la ocupación Prehistórica
del Ucayali, la Cultura Comancaya
representaría a los Panos, Ancestros de
los Shipibos, Conibos, Shetebos. El
Arqueólogo refiere que al Origen de estos
grupos formaban una unidad, venidos del
Sur, descendientes de una misma cultura,
se habrían repartido sobre el Ucayali y progresivamente se
habrían dividido ocupando respectivamente los Shipibos la
parte media del Valle, los Conibos la parte superior al sur
de Pucallpa y los Shetebos, la inferior al norte de
Pucallpa en la región de Contamana. Actualmente los
Shipibos pueblan el valle del Ucayali entre 6° y 10° de
latitud sur, sus conocimientos se establecen sobre los
bordes del Ucayali y sus afluentes: Maquia, Cashibococha,
Roaboya, Calleria, Tamana, Shehsea en la margen derecha y
en la izquierda, Cushabatay, Aguaytia y Pachitea.
Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la
Boa para que no caiga la maldición en sus cosechas de
Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una Danza
Netamente Ritual en donde resalta la presencia de
Serpientes Vivas en escena como la BOA.
La Música es un Movido Típico Amazónico - Ritmo Ritual,
Tanguiño, Titi y se Baila al son de la Quenilla, Tambor,
Bombo, Manguare y Maracas.