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Daniel Vinicio Interiano Interiano
Guía Metodológica para la Enseñanza de la fotografía Digital, dirigido a docentes de las carreras de la Escuela Ciencias
de la Comunicación, de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Asesor: Lic. Carlos Francisco Guerra Obando
Facultad de Humanidades Departamento de Pedagogía
Guatemala, octubre de 2015
Este informe fue presentado por el autor como trabajo del Ejercicio Profesional Supervisado, EPS requisito previo a su Graduación de Licenciado en Pedagogía y administración educativa.
Guatemala, septiembre de 2015
Índice INTRODUCCIÓN ............................................................................................................. i
CAPÍTULO I .................................................................................................................... 1
DIAGNÓSTICO INSTITUCIONAL ................................................................................ 1
1.1 NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN ............................................................................ 1
1.2 TIPO DE INSTITUCIÓN ......................................................................................... 1
1.3 HISTORIA INSTITUCIONAL .................................................................................. 1
1.4 VISIÓN ................................................................................................................... 2
1.5 MISIÓN .................................................................................................................. 2
1.6 POLÍTICAS ............................................................................................................ 3
1.7 OBJETIVOS ........................................................................................................... 3
1.8 METAS ................................................................................................................... 4
1.9 RECURSOS HUMANOS ....................................................................................... 4
1.10 PENSUM DE CARRERAS ................................................................................... 6
1.11 MATERIALES ...................................................................................................... 7
1.12 LISTA DE CARENCIAS ....................................................................................... 7
1.13 CUADRO DE ANÁLISIS Y SOLUCIONES A LOS PROBLEMAS
IDENTIFICADOS ......................................................................................................... 7
1.14 PROBLEMA SELECCIONADO ............................................................................ 8
1.15 SOLUCIÓN PROPUESTA ................................................................................... 8
CAPITULO II ................................................................................................................... 9
PERFIL DEL PROYECTO ........................................................................................... 9
Aspectos Generales. .................................................................................................... 9
2.1 Descripción ............................................................................................................ 9
2.2 Objetivos ................................................................................................................ 9
2.3 Contenidos ........................................................................................................... 10
2.4 Dinámica del curso .............................................................................................. 11
2.5 Indicadores de logro ............................................................................................ 13
2.6 Actividades formativas ......................................................................................... 13
2.7 Materiales de estudio ........................................................................................... 13
2.8 Evaluación ........................................................................................................... 13
2.9 Cronograma del curso.......................................................................................... 14
CAPÍTULO III ................................................................................................................ 15
PROCESO DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO ........................................................ 15
3.1 Actividades y resultados ...................................................................................... 15
3.2 Evolución de la imagen ........................................................................................ 16
3.3 Funciones, mediciones y técnicas. ...................................................................... 17
APORTE PEDAGÓGICO .............................................................................................. 22
Introducción ............................................................................................................... 23
Objetivos ................................................................................................................. 24
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ........................................................................... 25
FOTOGRAFÍA DIGITAL ......................................................................................... 28
CONOCIMIENTO DE LA CÁMARA ........................................................................ 29
Velocidad de obturación ......................................................................................... 31
Sensibilidad ISO/ASA ............................................................................................. 35
Relación entre diafragma y obturación ................................................................... 38
Tipos de lentes u objetivos ..................................................................................... 43
Lente ojo de pez. 10mm f.2.8. ................................................................................ 44
Lente gran angular. 14 mm. F 2.8 ........................................................................... 44
Lente angular. 17 mm. F 2.8 ................................................................................... 45
Lente 35mm. F 2.8 .................................................................................................. 46
Lente 50mm. F 2.8. ................................................................................................. 47
Lente 80-200mm. F 2.8. ......................................................................................... 48
Lente 300mm. F 2.8. ............................................................................................... 48
Lente 400mm. F 2.8. ............................................................................................... 49
Balance de blancos ................................................................................................ 50
Puntos de enfoque .................................................................................................. 50
Reglas de composición ........................................................................................... 56
MANIPULACIÓN DE FOTOGRAFIAS EN PROGRAMAS DIGITALES .................. 62
USO DE PHOTOSHOP .......................................................................................... 63
TÉCNICAS DE INCORPORACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL A
HERRAMIENTAS MULTIMEDIA ............................................................................ 64
INSERCIÓN DE FOTOGRAFÍAS A HERRAMIENTAS MULTIMEDIA DE AUDIO Y
VIDEO .................................................................................................................... 66
Introduciendo nuestras imágenes ........................................................................... 68
Introduciendo nuestro audio ................................................................................... 69
Producir película ..................................................................................................... 70
CAPÍTULO IV ................................................................................................................ 73
PROCESO DE EVALUACIÓN ................................................................................... 73
4.1 Evaluación del Diagnóstico. ................................................................................. 73
4.2 Evaluación del Perfil ............................................................................................ 73
4.3 Evaluación de la ejecución del proyecto. ............................................................. 73
4.4 Evaluación Final ................................................................................................... 74
CONCLUSIONES.......................................................................................................... 75
RECOMENDACIONES ................................................................................................. 76
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .............................................................................. 77
Apéndice .................................................................................................................... 78
Anexos ....................................................................................................................... 87
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INTRODUCCIÓN
El presente informe de Ejercicio Profesional Supervisado (EPS), consiste en la elaboración de una guía metodológica, la cual pretende hacer más efectiva la enseñanza y aprendizaje de la fotografía digital, se presentan una serie de prácticas, procesos y procedimientos claves, que por medio de la práctica fotográfica y por supuesto la teoría, crean una nueva propuesta didáctica para comprender y así poder transmitir con claridad los procesos que se realizan para hacer una fotografía digital, y además complementarla con sonido y texto o simplemente aprender a utilizar la tecnología digital en la fotografía. El pasar de los años ha modernizado la forma de producir una fotografía en espacio y tiempo, y por ente la forma de enseñar su práctica, por lo que hemos tomado una breve reseña de la historia de la fotografía hasta llegar a la era digital, que es la que pretendemos actualizar y presentar ante ustedes, cuan efectiva puede ser la metodología de la enseñanza de la fotografía digital, la cual está ligada a procesos prácticos antiguos y que aún vigentes van de la mano con la tecnología actual, se unen entre sí para formar una imagen, corregir esta, reproducirla, publicarla etc. La guía metodológica va dirigida a estudiantes de ciencias de la comunicación o, simplemente para personas que quieran emprender el camino del arte de dibujar con luz. Si dejamos en claro que por medio de esta guía, el lector tendrá una clase completa de cómo se maneja la cámara de 35mm, y de cómo hacer buenas fotografías, el estudiante o lector podrá adquirir mediante su estudio y práctica, un aprendizaje más fácil y efectivo, es por eso que además de una orientación teórica se presentan una serie de fotografías con una breve explicación de cómo se puede realizar ese tipo de imágenes. Su implementación, (a estudiantes de la carrera de Ciencias de la Comunicación del área de periodismo, en la Universidad de San Carlos de Guatemala), como práctica de EPS se ha divido en cuatro capítulos divididos de la siguiente forma. En el Capítulo I, nos guiamos en hacer el diagnóstico y mostrar lo relevante en cuanto a debilidades de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, principalmente en las carreras de periodismo y publicidad, que es donde por obligatoriedad deben aprender a usar la cámara digital, además de sus funciones, ya que la tecnología actual lo demanda. En el Capítulo II, creamos el perfil del proyecto que es la base medular de la propuesta y aplicación de nuestra guía, es decir proponemos las técnicas didácticas que vamos a utilizar así como herramientas multimedia, que deben utilizarse para poder crear, publicar y compartir nuestro trabajo audiovisual en materia de imagen fija o en movimiento. Además presentamos el cronograma de actividades, que serán puestas en práctica por los estudiantes.
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En el Capítulo III, es la puesta en práctica de nuestra guía metodológica, es donde se sitúa al estudiante con la realidad, a través de ejemplos y explicaciones claves, logramos que el estudiante pueda captar lo teórico y convertirle en práctica, lo cual es el resultado de las imágenes que serán evaluadas y corregidas, para que su desempeño se eficiente y así puedan los estudiantes o aspirantes desarrollarse en un ambiente acorde a las necesidades tecnológicas. Y finalmente en el Capítulo IV, realizamos la evaluación de nuestros resultados, lo cuales determinan la capacidad y alcance que tuvo nuestra guía para capacitar y lograr introducir a los estudiantes al mundo de la fotografía digital.
Y por último instruimos a los lectores en cuestión de cómo efectuar programas audiovisuales, con sus mismas fotografías y por medio de programas digitales tanto para realizarlos como para difundirlos, esperemos sea de gran aporte para la comunidad estudiantil.
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CAPÍTULO I
DIAGNÓSTICO INSTITUCIONAL
1.1 NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN
Escuela de Ciencias de la Comunicación, Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Funciona como Escuela desde el año 1983, y desde ese entonces han impartido las carreras de Locución, Publicidad y Fotografía, esta última actualmente está suspendida por diversos factores que impiden su normal funcionamiento y por la escasez de interesados.
1.2 TIPO DE INSTITUCIÓN
Institución del Estado, prepara comunicadores sociales a nivel de periodista
profesional y licenciatura.
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Fuente:www.google.com.gt/search?q=mapa+usac&es_sm=93&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMImDi
rección geográfica, Avenida Petapa y 32 calle, Ciudad Universitaria, zona 12 de la Ciudad de
Guatemala.
1.3 HISTORIA INSTITUCIONAL
De acuerdo a la Guía Estudiantil, la actual Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala es producto de una serie de innovaciones y
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transformaciones que desde su inicio fue sufriendo la Escuela Centroamericana de Periodismo, primer establecimiento dedicado al estudio y formación profesional de los periodistas del istmo. Dicha Escuela se fundó en Guatemala en el año de 1952 como producto de un Congreso Centroamericano de Periodistas realizado en San Salvador un año antes, en donde plantearon la necesidad impostergable de crear un centro regional de esa naturaleza. La Escuela Centroamericana de Periodismo (ECAP) inició sus actividades académicas adscrita a la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos, autorizada para conceder el título de Periodista Profesional, para la carrera intermedia de tres años, y el grado de Licenciado en Periodismo, para la carrera de cinco años. En 1975 el Consejo Superior Universitario acordó el 26 de noviembre de 1975, la creación de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, adscrita a la Rectoría de la Universidad, con capacidad de administrar su propio presupuesto, elegir a sus autoridades en forma paritaria y otorgar los títulos y grados correspondientes, de acuerdo a las leyes universitarias. Dadas las transformaciones mencionadas, entre las cuales encontramos como principal la ampliación del campo de estudio hacia los fenómenos comunicacionales y sus distintos campos de aplicación, surgió la necesidad de crear nuevas carreras ligadas a los avances de la tecnología en los mismos. Es así como en 1983 empezaron a funcionar en la Escuela las carreras de Locución, Publicidad y Fotografía, esta última actualmente está suspendida por diversos factores que impiden su normal funcionamiento y por la escasez de interesados. La Escuela de Ciencias de la Comunicación, actualmente otorga los títulos de Periodista Profesional, Locutor Profesional y Publicista Profesional, a nivel técnico (tres años; y Licenciado en Ciencias de la Comunicación (dos años más. Para la formación de los profesionales en estas ramas cuenta con diversos talleres, laboratorios y equipo moderno, tanto en materia de fotografía, redacción, radio, diagramación y otros.
1.4 VISIÓN
Ser la unidad académica de la Universidad de San Carlos de Guatemala, competitiva en
el campo de las ciencias de la comunicación a nivel nacional, regional y global,
responsable de organizar y dirigir la educación superior con equidad de género, con
enfoque intercultural, vinculada y comprometida con el desarrollo científico y humanístico
en el campo de su competencia, con una gestión actualizada, dinámica y efectiva que
busca la excelencia académica para generar a través del estudio, la investigación.
1.5 MISIÓN
En sus procesos de enseñanza-aprendizaje utiliza tecnología de punta y ha implementado métodos pedagógicos que contribuyen a disminuir los índices de
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deserción y repetición. Contribuye a promover la democracia, la diversidad cultural y lingüística, así como los derechos humanos a través de sus programas investigación, docencia y extensión; los cuales están apoyados por una reestructuración curricular efectiva y permanente que posibilita el diseño y rediseño curricular para ampliar su oferta académica. Cuenta con un sistema de estudios de pre-grado, grado y postgrado acreditado y con alta calidad académica y acorde a las necesidades de la sociedad guatemalteca, de sus egresados y del desarrollo nacional que permite que sus profesionales estén certificados. Fomenta la investigación mediante un sólido programa de formación y desarrollo metodológico en el que participan académicos y estudiantes que genera conocimiento para el fortalecimiento de la docencia y de los programas de extensión, así como para implementar nuevas metodologías de enseñanza aprendizaje.
1.6 POLÍTICAS
No existen políticas definidas, según la información recabada.
1.7 OBJETIVOS
GENERALES ARTICULO 4o.: La Escuela de Ciencias de la Comunicación tendrá los siguientes objetivos:
a) Formar profesionales de la comunicación capaces de intervenir humana, técnica y científicamente en el proceso de transformación y liberación de Guatemala;
b) Formar profesionales capaces de investigar, informar y orientar los diversos hechos
sociales para que desarrollen una dinámica y eficiente función en la resolución de la problemática nacional.
c) Establecer y fomentar la adecuación del estudiante de Ciencias de la Comunicación
al medio guatemalteco, proporcionándole los conocimientos teóricos y prácticos, que le permitan la interpretación de los fenómenos socio-económicos del país y de la función que el profesional de las Ciencias de la Comunicación desempeña;
d) Participar como un todo, estudiantes y profesores en los procesos tendientes a
formar una conciencia crítica en torno a los problemas del subdesarrollo y proyectar su acción, con miras a incorporar a la mayoría de la población en la búsqueda de soluciones que permitan la transformación integral del país.
e) Fomentar la acción multidisciplinaria en el proceso adicional.
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ESPECÍFICOS
f) Formar profesionales de la comunicación que asuman objetivamente su papel de comunicadores y enlazadores entre los fenómenos sociales y la opinión pública.
g) Formar comunicadores que en forma crítica conozcan e interpreten la realidad
nacional y el contexto en que ella está inmersa.
h) Formar profesionales de la ciencia de la comunicación capaces de enjuiciar, criticar y crear dentro del campo de su competencia.
i) Preparar periodistas capaces de hacer uso de todos los medios de comunicación, con
énfasis en los más adecuados a las necesidades del país.
1.8 METAS
No hay metas establecidas
1.9 RECURSOS HUMANOS
Personal administrativo y de mantenimiento.
Personal de dirección de la ECC.
Personal docente, de investigación y extensión.
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ORGANIGRAMA DE LA ESCUEA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
Fuente: https://dl.dropboxusercontent.com/u/57699685/organigrama.pdf
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1.10 PENSUM DE CARRERAS
En la Escuela de Ciencias de la Comunicación se imparten a nivel intermedio las
siguientes carreras técnicas:
Periodista Profesional
Publicista Profesional
Locutor Profesional
A nivel de licenciatura se imparte la carrera de Licenciado en Ciencias de la
Comunicación. El curso de fotografía se imparte solo en la carrera de Periodismo
Profesional.
La población estudiantil alcanza los cinco mil estudiantes distribuidos en las tres
carreras intermedias y la licenciatura.
Fuente: https://dl.dropboxusercontent.com/u/57699685/ECC2014/pensum_vigente_2014.pdf
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1.11 MATERIALES
La Escuela de Ciencias de la Comunicación cuenta con diferentes materiales que se
usan en la docencia directa. En cuanto a laboratorios posee los siguientes:
Laboratorio de fotografía
Laboratorio de radio
Laboratorio de redacción
Laboratorio de televisión
1.12 LISTA DE CARENCIAS
En el pensum de Periodismo Profesional que se imparte en la Escuela de Ciencias de la
Comunicación existe solo un curso de fotografía básica. En el laboratorio de fotografía
aun se imparte del curso de fotografía análoga, usando materiales en blanco y negro y
pasando por un proceso de revelado tradicional.
Los estudiantes no reciben fotografía digital y tampoco el entrenamiento requerido para
procesar imágenes digitales, requisito indispensable para los profesionales de la
fotografía, tanto de medios impresos como de otros ámbitos de la comunicación
audiovisual.
1.13 CUADRO DE ANÁLISIS Y SOLUCIONES A LOS PROBLEMAS
IDENTIFICADOS
Se seleccionaron algunos problemas generales de la Escuela de Ciencias de la
Comunicación y específicamente de la carrera de Periodismo Profesional. A
continuación se listan algunos:
Análisis del problema Solución propuesta
Existe una superpoblación estudiantil
que hace imposible atender
individualmente a los estudiantes
Diversificar las carreras y sobre todo, las
metodologías de estudio. Impulsar los estudios
virtuales para descongestionar la cantidad de
estudiantes (alrededor de 5 mil estudiantes)
Poca capacidad de los laboratorios con
que cuenta la Escuela de Ciencias de la
Comunicación.
Gestionar recursos dentro y fuera de la Universidad
de San Carlos para instalar más laboratorios.
Laboratorio de fotografía desactualizado Actualizar el laboratorio de fotografía con
materiales de última generación.
Falta de cursos de fotografía digital Impartir cursos de fotografía digital, especialmente
a los estudiantes que estudian periodismo.
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1.14 PROBLEMA SELECCIONADO
De los principales problemas detectados, específicamente en la carrera de Periodismo
Profesional se seleccionó el problema de falta de un curso de fotografía digital que
resuelva las necesidades de formación de los futuros periodistas en el ramo de la
comunicación audiovisual, especialmente en el tratamiento de imágenes digitales, con el
propósito de hacerlos más competitivos en su campo profesional, dado que las
tecnologías de la comunicación y la información actuales demandan el paso de la
fotografía análoga a la digital con el propósito de que se puedan producir mensajes
multimedia (imagen, sonido y texto) que demanda la ciudadanía actualmente.
1.15 SOLUCIÓN PROPUESTA
De acuerdo al problema detectado en el campo de la formación de periodistas
profesionales se propone la creación de una Guía metodológica para enseñanza de la
fotografía digital dirigida a estudiantes de Ciencias de la Comunicación.
Esta guía abarcará un panorama teórico sobre la fotografía analógica, la propuesta de
imagen digital y la metodología para crear mensajes multimedia (imagen, sonido y texto),
asimismo la manipulación de imágenes en programas digitales y diseñados
específicamente para fotógrafos, y la creación de espacios en donde puedan publicar,
fotos profesionales, videos educativos, informativos, etc.
Esta guía estará actualizada y diseñada para estudiantes que cursen el primer semestre
de la carrera de Ciencias de la Comunicación, de cualquier universidad, o simplemente
para estudiantes aspirantes a fotógrafos que quieran actualizar sus conocimientos sobre
fotografía digital.
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CAPITULO II
PERFIL DEL PROYECTO
Aspectos Generales
2.1 Descripción
El curso de Fotografía Digital es una asignatura que está diseñada con base en el modelo pedagógico desarrollado en la primera parte de esta propuesta (parte conceptual). En este proyecto de cátedra se incluyen los elementos esenciales contenidos en la primera parte del modelo pedagógico, así como los factores técnicos que debe contener el proyecto de asignatura a desarrollar.
El curso está dirigido a adultos jóvenes que inician su carrera universitaria en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en el campo de las ciencias de la comunicación. Se tomará en cuenta un grupo de 15 estudiantes cuyo perfil de interés profesional tenga relación con el aprendizaje y práctica de fotografía digital como medio de expresión visual. El tiempo de duración será de 8 sesiones, en jornadas de 2 horas cada una. Para elaborar esta propuesta se tomaron en cuenta los textos proporcionados en el módulo, así como la experiencia propia y lecturas relacionadas con los procesos educativos de carácter experimental en Guatemala, dado que durante 7 años tuve a mi cargo la dirección de un centro educativo de segunda enseñanza, de donde surgió la propuesta de impartir un curso de fotografía general y fotografía digital, dando a los estudiantes un panorama general de la historia de esta y el acelerado tránsito de los procesos de fotografía, revelado y copiado tradicionales a los más avanzados tecnológicamente.
2.2 Objetivos
General: Fomentar la formación en la fotografía digital en estudiantes de nivel universitario, así como su edición digital y usarlas en las redes sociales como medio de comunicación visual.
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Objetivos específicos. a) Elaborar una guía metodológica para la enseñanza de la fotografía digital
b) Reproducir una guía para la enseñanza de la fotografía digital
c) Socializar la guía con estudiantes de primer ingreso de la Escuela de Ciencias de la Comunicación.
a) Entender la diferencia entre fotografía tradic d) d) Familiarizarse con la fotografía digital como medio de expresión visual e) Interesarse en usar la fotografía digital como medio de expresión visual en las
redes sociales.
Metas a) Producir fotografías digitales b) Incorporar las fotografías digitales a plataformas multimedia c) Difundir fotografías digitales en las redes sociales
2.3 Contenidos
a) Introducción a la fotografía digital. Búsqueda guiada en páginas de internet. b) Conocimiento de la cámara digital y recursos técnicos de manejo de imagen
digital. c) Técnicas de incorporación de la fotografía digital a las demás herramientas de
multimedia: imagen, texto y sonido. 1. Metodología pedagógica
Enfoques básicos:
1 Tipo de aprendizaje El aprendizaje estará centrado en la gestión de
información para comprender y aplicar principios
y técnicas de fotografía digital y recursos
multimedia
2 Control del aprendizaje El aprendizaje está centrado en el estudiante. El
profesor sólo guiará el proceso por medio de
reflexiones y guías escritas. En la primera reunión
del curso se socializarán los objetivos, metas,
contenidos y estrategias de gestión de
información.
3 Dirección del
aprendizaje
A pesar que estará centrado en la fotografía
digital, se insertará el tema en un marco
multimedia que proporcione al estudiante un
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contexto del uso de la fotografía digital, sus retos
y expectativas a futuro.
4 Agrupamiento para
aprender
En el proceso de búsqueda de información se
propondrá la gestión de esta de manera grupal
(grupos de 3 y 5 estudiantes máximo). En el
proceso de aplicación de la información y
manipulación de instrumentos (cámara y otros) se
propondrán tareas individuales dado que el
modelo está centrado en la creación y
fortalecimiento de capacidades técnicas.
5 Interacciones para
aprender
Se propondrán diferentes interacciones para
aprender. En primer lugar estará la interacción
alumnos-profesor. También la interacción alumno-
alumno, alumno herramientas (cámara, software
de edición, internet), alumno-redes sociales.
6 Apoyo para aprender Dado que el modelo está dirigido a crear y
fortalecer capacidades técnicas en el manejo de
la fotografía digital, el tipo de apoyo que se dará
estará centrado en lo cognitivo, proporcionando
fuentes de información y demás insumos; también
se dará apoyo emocional dado que según los
objetivos operacionales de Bloom, los estudiantes
deben adquirir relaciones de afecto y
psicomotrices en el proceso de aprendizaje.
En la visión pedagógica se aplicarán los principios
de horizontalidad, flexibilidad y participación.
2.4 Dinámica del curso
El curso se realizará en tres fases importantes:
En la primera fase por parte del maestro: a) Sesiones de reflexión respecto a la teoría existente. b) Exposición de línea de tiempo para ilustrar la evolución de la fotografía hasta su
estadio de carácter digital.
En la primera fase por parte de los estudiantes:
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a) Se realizarán sesiones de diálogo dirigido y se generarán conclusiones de cada reunión. Se realizarán 2 sesiones de reflexión de 2 horas cada una.
b) Se sistematizará la información proporcionada por el docente mediante una carpeta viajera.
En la segunda fase por parte del maestro: a) Exposición de sitios de red que contienen información sobre fotografía digital. b) Demostración sobre las partes de la cámara digital. Se usarán cámaras digitales
para la demostración. c) Conversatorio sobre técnicas de producción de fotografía digital. Fundamentos de
encuadre, manejo de luz, teoría del color. d) Exposición magistral sobre incorporación de la fotografía digital a plataformas
multimedia. e) Demostración de manejo de software para edición multimedia. En la segunda fase por parte de los estudiantes: a) Gestión de información en los sitios de internet recomendados por el profesor. b) Análisis y comentario de la información en sesiones grupales. Elaboración de un
glosario de términos técnicos relacionados con la fotografía digital. c) Sesiones de práctica de fotografía digital e incorporación a plataformas
multimedia. d) Lectura y aplicación de software para edición multimedia.
En la tercera fase por parte del maestro:
a) Elaboración de guías de manejo de cámara y producción fotográfica. b) Elaboración de guías para incorporar fotografías digitales a plataformas
multimedia. c) Socialización de manuales para manejo de software de edición multimedia. d) Elaboración de guías para subir y compartir fotografías digitales y mensajes
multimedia en redes sociales.
En la tercera fase por parte de los estudiantes:
a) Sesiones de manejo de cámara fotográfica, de acuerdo a las guías proporcionadas.
b) Análisis de fotografías realizadas de acuerdo a guías proporcionadas. c) Taller de producción de mensajes multimedia: fotografía, sonido, video, texto. d) Incorporación de productos digitales a redes sociales.
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2.5 Indicadores de logro
a) Toma y procesamiento de fotografías digitales en diferentes ambientes y formatos b) Edición de fotografías digitales por medio de software de diseño c) Incorporación de fotografías digitales a proyectos multimedia: fotografía, sonido,
video, texto. d) Difusión de fotografías digitales a redes sociales
2.6 Actividades formativas
a) Dinámicas de reflexión en grupo b) Construcción de líneas de tiempo c) Simulaciones como técnicas de aprendizaje d) Hábitos de búsqueda focalizada en internet e) Trabajo colaborativo f) Trabajo individual g) Coevaluación del curso
2.7 Materiales de estudio
Materiales fundamentales: Como materiales fundamentales de consulta, además de los sitios de internet, los estudiantes leerán los siguientes textos, en los capítulos respectivos: Manual de tutores para procesos on line, de Amílcar del Cid. Manual de Fotoperiodismo, de Jorge Alberto Castillo Manual de uso profesional de fotografía digital, de Horacio Martínez. Estos textos se encuentran en la biblioteca de la Universidad Panamericana.
Materiales complementarios: En la bibliografía que se ofrece se estipulan otras lecturas que los estudiantes pueden realizar para ampliar el contenido del curso.
2.8 Evaluación
De promoción: a) Reporte de búsqueda en Internet: 20 puntos b) Planificación de la sesión de práctica: 20 puntos c) Ejecución de proyecto: 40 puntos d) Socialización en Internet: 20 puntos Del proceso (ver anexos): Rúbrica Lista de cotejo
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2.9 Cronograma del curso
ACTIVIDAD DE CONTENIDO TEMÁTICO Y EVALUACIÓN
Sesió
n 1
Sesió
n 2
Sesió
n 3
Sesió
n 4
Sesió
n 5
Sesió
n 6
Sesió
n 7
Sesió
n 8
Actividad inicial de información del curso y reflexión Línea de tiempo Retroalimentación del proceso
X
Búsqueda guiada por internet. Socialización de hallazgos. Retroalimentación del proceso
X
Los componentes de la cámara Primer reporte de evaluación Retroalimentación del proceso
X
Recursos técnicos y manejo de cámara digital -teoría y práctica- Segundo trabajo de evaluación Retroalimentación del proceso
X
Producción fotográfica Retroalimentación del proceso
X
Edición de fotografías Retroalimentación del proceso
X
Manejo de software fotográfico y de video Retroalimentación del proceso
X
Producción de mensajes multimedia Tercer trabajo de evaluación Retroalimentación del proceso
X
Inserción de mensajes multimedia en internet Cuarto trabajo de evaluación Retroalimentación del proceso
X
Evaluación general del proceso X
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CAPÍTULO III
PROCESO DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO
3.1 Actividades y logros
Objetivo Específico: Implementar una guía de aprendizaje de fotografía digital, y su aplicación como herramienta de vanguardia con las tecnologías digitales.
Actividad Logros
Convocatoria por medios digitales,
tales como blogs, facebook y otros.
Publicaron comentarios y concertamos hora
y fecha para el primer taller.
Conseguir el permiso para impartir el
curso de fotografía digital
Concertamos cita para arreglos técnicos
del curso.
Asignación de aula con audio y
video.
Aula lista para usarse.
Historia y evolución de la fotografía Evolución de la fotografía comprendida
hasta la era digital.
Funciones de la cámara fotográfica,
y diferentes técnicas del discurso
fotográfico.
Uso y manejo de partes de la cámara
comprendidas para su uso.
Capacitación técnica de los
estudiantes.
Se aprendió a usar la cámara réflex.
Muestra de resultados. Exposición grupal de fotografías.
Manipulación y mejoras de la
imagen.
Comprensión de Photoshop.
Creación y uso de programas de
imagen, texto y audio.
Los estudiantes elaboraron imágenes con
audio y demás contexto de la imagen en
movimiento y audio.
Publicación de material fotográfico,
creación de páginas personales para
fotoperiodistas y fotografía general.
Los estudiantes elaboraron sus propias
páginas de fotografía.
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Los primeros días estuvieron ocupadas la autoridades ya que se encontraban en arreglos
para una actividad formativa a nivel docente. Los resultados se fueron dando seguidos
de que los estudiantes publicaron un anuncio en donde se les informa del curso, en una
página de Facebook que es para estudiantes vacacionistas, por lo que anticiparon los
conocimientos y contenidos del curso de fotografía.
Muchos fueron los interesados que se dieron cita para
inscribirse al curso de Fotografía Digital, en donde
pudimos tomar en práctica lo estudiado en nuestra
Guía Metodológica, se pudo verificar que los
estudiantes se les incentivo para crearles la idea de
aprender el proceso de la fotografía digital y dado que
es un curso obligatorio para estudiantes que aspiran a
las carreras de publicidad y periodismo, además de
enseñarles lo básico y avanzado en teoría y práctica
que los recursos que cuenta la fotografía actual para
expandir sus límites como imagen.
Fuente. Estudiantes ECC.
3.2 Evolución de la imagen
Se recurrió al estudio de historia fotográfica, por medio de diapositivas texto ilustrativas,
videos y material escrito, además de mostrar cámaras de película y digitales. El énfasis
fue el procesos evolutivo de hacer una imagen hace 20 años y como se realiza en
nuestros tiempos.
El tema quedó claro, y se llegó a conclusiones sobre funciones técnicas
de una cámara, ya que éstas siguen siendo las mismas, pero la forma de
registrar reproducir e imprimir una
fotografía evolucionó a ser digital. Fuente. Vinicio Interiano
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Fue muy importante
transmitirles el copiado y registrado de las imágenes, ya
que los procesos han cambiado totalmente, se pudo estudiar y practicar de ambas
formas análoga y digital.
Fuente. Isabel Yanes
3.3 Funciones, mediciones y técnicas.
Muchos de los estudiantes quedaron muy entusiasmados al saber cómo podían hacer efectos de mínima y máxima profundidad de campo, barridos y demás técnicas fotográficas que se hacen combinando funciones de velocidad, luz y movimientos motrices. Tal fue el caso que algunos de los estudiantes colaboraron para explicarles a sus compañeros.
Muchos delos estudiantes ya contaban con cámara de 35mm,
sin embargo no podía utilizarla, es por eso que su entusiasmo fue tal
que se organizaron para hacer otra práctica.
Fuente. Isabel Yanes
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En ocasiones la fotografía suele ser apasionante, muchos de los
estudiantes se pudieron dar cuenta de lo maravilloso que puede ser la fotografía como medio de difusión
de la imagen.
Fuente. Jonathan Tobar
La técnica fotográfica se adquiere con la práctica y ciertos
movimientos motrices que al combinarse con la velocidad en
que se expone una foto, logramos hacer los efectos necesarios, esto
se practicó con los estudiantes, hasta que ellos llegaran a crear
sus propias imágenes en movimiento.
Fuente. Isabel Yanes.
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MODIFICACIONES DE FOTOGRAFÍAS EN PLATAFORMAS MULTIMEDIA Y RESULTADOS
La modificación de fotografías cambió en su totalidad, por lo que hubo que hacer una clase retrospectiva al tiempo de revelado a mano y luego a su manipulación, misma que cambio en forma y espacio, algo que muchos de los estudiantes aspirantes aun no tenían claro, hubo buenos resultados ya que con ayuda de equipo de multimedia pudimos manipular fotos, crear contrastes, escribir información en la imágenes, y por supuesto creamos en la conciencia de los estudiantes, los aportes de la tecnología antigua a nuestros enormes soportes tecnológicos.
Se contó con equipo de proyección, gracias a las
autoridades de la Escuela de Ciencias de la
Comunicación, quienes no dudaron en autorizar el
permiso para crear el curos de fotografía digital.
Fuente. Jonathan Tobar.
Fue importante para mí, poner en claro, e instruirles
en el curso, pero principalmente en hacerles
conciencia que un fotógrafo profesional no debe de
abusar del uso de photoshop, en el cual todos quedamos de
acuerdo.
Fuente. Jonathan Tobar.
20
También se contó con material escrito de apoyo para que los
estudiantes, pusieran en práctica en cualquier momento sus
conocimientos, y de tener dudas poder consultarlas.
Fuente. Isabel Yanes.
La técnica del buen fotógrafo
consiste en hacer su trabajo
antes de ingresarlo a la
bandeja de photoshop, esta
fue la consigna antes de iniciar
la clase de preparación.
Fuente. Fabricio Alonzo
21
Se verifico que la luz fuera adecuada, usando los filtros
adecuadamente, luego de esto no hubo mucho que
hacer en photohop, aunque en algunas inquietudes los
alumnos realizaron más de lo esperado.
Fuente. Vinicio Interiano
22
APORTE PEDAGÓGICO
GUÍA METODOLÓGICA PARA LA ENSEÑANZA DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
Elaborado por el estudiante de EPS
Daniel Vinicio Interiano
Fuente. Vinicio Interiano
23
Introducción
La presente guía metodológica pretende enseñar al lector a utilizar la cámara profesional
de 35mm, por lo que quisimos hacer un análisis de lo que es la fotografía actual digital,
con la fotografía anterior y sus posesos, los cuales funcionaban por medio de técnicas
artesanales, análogas y además manuales, esto para hacer más fácil su enseñanza y
aprendizaje. La presente guía va dirigida a estudiantes que quieran aprender fotografía
digital, o bien para maestros que quieran tener un respaldo más para hacer más efectiva
su didáctica de la enseñanza de la fotografía.
Además hacemos un énfasis en las funciones actuales de una cámara fotográfica, para
que los estudiantes tomen en cuenta que la fotografía ha variado en su totalidad, tanto
en hacer una fotografía como en su publicación, ya sea en medios de comunicación o
plataformas digitales de la web. Esto también indica que algunas de las funciones
principales de una cámara son aun las mismas, siendo estas por ejemplo el diafragma,
la velocidad de obturación, el exposímetro, etc.
Esperando que la presente guía metodológica llene las expectativas esperadas, lo
dejamos con un contenido que abarca desde los inicios de la fotografía, como la
manipulación de la imagen así como la inserción de audio y texto, en proyectos que van
más allá de lo que fue la fotografía análoga en sus inicios.
24
Objetivos
Generales:
- Instruir a los de nivel universitario a elaborar fotografías digitales, así como su
edición digital e inserción a demás plataformas digitales
- Entender la diferencia entre fotografía análoga y digital
- Conocer los procesos y técnicas de la fotografía digital
Específicos:
- Familiarizarse con la fotografía digital como medio de expresión visual
- Producir fotografías digitales
- Difundir fotografías digitales por medios virtuales
25
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
La primera fotografía fue hecha por Joseph Nicéphore Niepce en Francia en 18261, es
por eso que a Niepce se le conoce como el padre de la fotografía. Cabe resaltar su
historia ya que es por medio de la continuidad de la investigación en la ciencia, que la
fotografía ha evolucionado, los procesos arcaicos de la fotografía en sus inicios fueron
procesos muy lentos. Niepce, quien trabajara en ese entonces en litografía mantuvo la
idea de crear o inventar algo que rompiera los esquemas y que atrajera un poco de
dinero, y fue por esa necesidad de crear que surgió la idea de capturar imágenes
plasmadas en papel o lienzo, a base de químicos y barnices que son sensibles a la luz.
Sin embargo, su resultado no fue fructuoso en sus inicios, ya que no se lograba plasmar
la imagen y que esta fuera permanente.
Fuente: https://www.google.com.gt
Tras varios intentos con distintos químicos, Niepce logró plasmar una imagen del Papa
Pío VII, en una placa cubierta con Betún de Judea (tinte derivado del petróleo), la cual
endureció y la imagen quedó plasmada en la placa como una réplica. El grabado se
11 La Invención de la Fotografía. José Luis Pariente F. CD, Victoria Tamaulipas, septiembre de 1989.
Joseph NicéphoreNiepce. El
inventor de la fotografía,
también se le conoce como
el padre de la fotografía, por
su ímpetu de crear y dejar
plasmada las imágenes.
26
extravió pero gracias a que su invento se había concretado, esto marcaria la etapa o era
de la fotografía.
Fue entonces en el año de 1826 cuando se crea la que se considera la primera fotografía
que lleva el nombre de: “Punto de Vista desde la ventana de Gras”, un grabado que hizo
Niepce desde su ventana. Muchos afirman que la primera fotografía fue la que lleva el
nombre “Tirando de un Caballo”, un grabado holandés del año de 1825 que incluso se
vendió por medio millón de euros.
Fuente: www.fameimages.com
Niepce logró hacer varias fotografías que muchas de ellas no se conservaron, en 1829
buscando fortalecer sus investigaciones y su invento se unió a Louis Daguerre en 1829.
Sin embargo la muerte alcanzó a Niepce en 1833 de forma repentina, no logrando así
obtener ningún beneficio económico de su invento, y fue entonces Louis Daguerre quien
lo patentó a su nombre y sería entonces el precursor de la fotografía. Sin embargo el
gobierno francés, al observar el avance y beneficio del invento lo declaró como de libre
acceso y le quitó los derechos de patente a Daguerre y benefició a Niepce y a su hijo
Isidoro, con una pensión vitalicia. De esta fecha hasta nuestro tiempos la fotografía ha
pasado por varios procesos, los cuales a sus inicios eran costosos, y además duraban
varias horas en hacer una fotografía, tal es el caso del dagerrotipo, que no es más que
una caja oscura que captaba las imágenes y estas quedaban expuestas sobre una capa
Primera foto grabada, lleva el
nombre de “Punto de vista
desde la ventana de Gras, tomada
por Niepce en 1826.
27
de haluros de plata, que eran sensibles a la luz y estos formaban la imagen captada en
aproximadamente 10 minutos o más, con luz brillante.
Todo esto fue disminuyendo en factor tiempo mediante la invención del lente u objetivo.
Cabe destacar que en sus inicios la fotografía era una pasión extremadamente costosa
en factores monetarios, y su alcance o práctica era solo para gente adinerada de aquellos
tiempos, durante los procesos de investigación e inversión se fue simplificando su uso, y
su práctica por lo que luego de ello existieron varios monopolios que se dedicaban a
divulgar y a vender insumos y cámaras de fotografía, tales como la era Kodak. En
nuestros tiempos la tecnología de vanguardia ha hecho un cambio significativo en la
fotografía el cual veremos en nuestro próximo capítulo.
Fuente: www.fameimages.com
La técnica de hacer
fotografías fue
avanzando de forma
acelerada.
28
Fuente. www.femeimages.com
FOTOGRAFÍA DIGITAL
En sus términos más comunes significa dibujar con luz, tal y como lo indica su etimología
del griego, Photos que significa luz y Graphos dibujar. Precisamente en esto se basará
nuestra guía metodológica, la cual dará a conocer en forma clara y práctica cómo
podemos hacer mejores fotografías, dibujando con luz utilizando correctamente la
cámara de 35mm.
Tomemos en cuenta que nuestro factor principal es la luz, y además el saber dibujar.
Dibujamos con luz, lo que nuestros ojos pueden ver, pero no precisamente solo lo que
vemos sino ordenamos nuestro contexto. “Un cuerpo es visto porque refleja la luz” 2 esto
quiere decir que gracias a la luz, podemos reflejar nuestra forma de pensar y de ver las
cosas por medio de una fotografía.
Conforme han pasado los años, la tecnología en la fotografía como ya lo vimos en su
historia, ha sido factor de cambio en la forma de hacer una fotografía, hemos llegado a
2Interiano, Carlos. Producción de Programas Audiovisuales. Guatemala, 1984
Cuando la creatividad
surge en nuestra
técnica de tomar
fotografías, eleva el
interés en el observador.
29
la era digital la cual varía su forma de percepción siendo ahora mucho más práctica
debido a su rapidez, la era digital minimizó el tiempo y lo redujo a su utilización,
manipulación y hasta publicación, por medio de la computadora y otras herramientas
ligadas a la tecnología digital.
Esto quiere decir que en nuestros tiempos, nos ahorramos mucho más tiempo al tomar
una fotografía, y en imprimirla o difundirla. Lo que antes almacenaba una fotografía en
grandes rollos de película ahora se guarda en un dispositivo digital, y cuando antes había
que revelar un rollo ya expuesto (con fotografías ya tomadas), luego imprimirlo en un
cuarto oscuro, ahora la tecnología digital permite que lo captado en el dispositivo o
tarjeta, se obtenga únicamente al introducir nuestro dispositivo a nuestro lector
inmediatamente en la computadora.
CONOCIMIENTO DE LA CÁMARA
Como ya mencionamos, nuestra materia prima es la luz, que en nuestro caso será
materia prima hasta el momento en que la hayamos modificado y mejorado, por lo tanto
tendremos que aprender a graduar y bien utilizar nuestro recurso, que no es solo la luz
sino el entorno, el mensaje que queremos dar a conocer, que por medio del buen uso de
las funciones de nuestra cámara obtendremos al máximo.
A continuación mencionaremos las partes de la cámara y una breve descripción de su
función, uso y resultado.
1. Visor: El visor es el orificio en donde miramos y encuadramos nuestra imagen.
2. Objetivo: Es el lente de la cámara, que nos ayuda a enfocar, (según el modelo de
nuestro lente), y ayuda a encuadrar la imagen conjuntamente con el visor, además
es el que nos ayuda juntamente con nuestro órgano visual a hacer un buen dibujo
o perspectiva en nuestra imagen.
3. Diafragma: Gradúa la cantidad de luz, que entrará a nuestro receptor y capturará
nuestra imagen.
4. Velocidad de obturación: Determina la velocidad y tiempo en que se hará nuestra
exposición. También manifiesta la luz de nuestra fotografía.
30
5. ISO/ASA: Esta se refiere a la sensibilidad de nuestra luz, que antes era la
sensibilidad de la película, esta gradúa su valor según las condiciones de luz que
tengamos.
6. Balance de Blancos (White Balance): Este es un filtro que nos ayuda a controlar
los rayos de luz según sea su categoría, luz tungsteno, luz de sombra, de sol o
ambiente nublado, fluorescente, etc.
7. Tarjeta receptora: Esta varía según el modelo de nuestro aparato de fotografía,
pueden ser CF o SD.
Fuente: www.guiaspracticas.com
Como ya pudimos observar la cámara fotográfica tiene distintos mecanismos que nos
sirven para moderar la luz, a continuación una descripción más amplia y su relación entre
sí:
31
El Visor
El visor es el orificio que se encuentra en la parte superior del cuerpo de la cámara, y es
exactamente donde ubicaremos nuestro ojo, para poder dibujar nuestra imagen,
hagamos de cuenta que el lienzo o la hoja a pintar es nuestro visor, de allí tendremos
que encuadrar nuestra imagen.
Objetivo
También conocido de forma más común, como lente de la cámara. Y es quien se encarga
de enfocar nuestra imagen, además de dejar entrar los rayos divergentes de luz de
nuestro ambiente, es quien le da cierto enfoque o desenfoque a lo que queremos
fotografiar. Los hay de diferentes diámetros, tamaños, aberturas y su precio varía según
la abertura y el diámetro o alcance del objetivo.
Diafragma
Es un sistema de laminillas, situadas en el objetivo (el lente) de la cámara que se abren
y se cierran, permitiendo así el acceso de luz al sensor de nuestro aparato fotográfico,
gradúa la principal fuente de entrada de luz, es decir es quien cierra y abre la entrada de
luz a nuestro receptor, donde quedará registrada la imagen, Esto se gradúa por medio
de los siguientes números f, véase el gráfico, dichos números se identifican con la letra
f, que entenderemos entonces por Diafragma.
Cabe resaltar que a menor valor f, el diafragma estará abierto en su totalidad, caso
contrario a mayor punto f, el diafragma estará cerrado, en palabras simples a mayor
punto f, menos luz y a menor punto f, mayor luz.
Velocidad de obturación
Equivale al tiempo en que dura la exposición, es decir el tiempo que se tarda en abrir y
cerrar el diafragma para que la imagen llegue al sensor. Con el uso adecuado de la
velocidad podremos, congelar imágenes, sacar imágenes en movimiento, hacer varios
tipos de efectos, que el ojo en sí no puede captar, todo depende qué velocidad utilicemos,
32
además también podemos manipular la luz, recordemos que a mayor velocidad menos
luz, y a menor velocidad entrará más luz, veamos unos ejemplos en fotografías.
Surf Playa de Sipacate, la velocidad de
obturación nos ayuda a congelar imágenes en
movimiento, o bien a plasmar el movimiento
en sí, ver el movimiento en una fotografía
resulta fascinante en el observador, f 2.8,
velocidad 700, ISO 100.
Fuente: Vinicio Interiano
Fuente: Vinicio Interiano.
Carrusel de almas. Esta es una imagen en
movimiento, se le conoce como técnica
de barrido, se logra utilizando velocidad baja, y siguiendo el
recorrido del objeto o persona que vamos a
retratar. El par de valores es f 2.8,
velocidad 30, ISO 200.
33
Fuente: Vinicio Interiano.
Fuente. Vinicio Interiano
El movimiento se puede congelar,
aumentando nuestra
velocidad en este caso
utilizamos un f 2.8. Con
velocidad de obturación de
2000, ISO 250.
Este efecto se le denomina Zoom
In, se logra utilizando
velocidad baja, y con un lente que
tenga zoom, se enfoca el objeto y
se acerca, al momento de
obturar se aleja rápidamente con
el zoom del objetivo y se
suelta el disparador, f. 1.8
velocidad 1/30, ISO, 1600.
34
Fuente: Vinicio Interiano
Fuente: Vinicio Interiano.
En este cuadro podemos
observar el movimiento y
todo depende de lo que
enfoquemos, en este caso se
enfocó la línea del tren y utilizando
velocidad de 80, y la rapidez del
tren creo sensación de
movimiento, f. 3.5, velocidad
80. ISO. 200
Plano Holandés. Se puede
componer, y hacer efectos de
obturación a la vez, en este caso solo basto con la velocidad baja, y Perseguir al niño
con el lente sin dejar de enfocarlo en su recorrido, al
momento de obturar y después de obturar.,f. 3.5,
velocidad 40, ISO 200.
35
Fuente: Vinicio Interiano.
Sensibilidad ISO/ASA
Depende del origen de la cámara podremos definir el nombre de las siglas ISO/ASA,
como International Estándar Organization y American Estándar Association, en realidad
sus funciones son las mismas. Es una capa sensible por la cual podremos moderar
nuestra luz, es decir es otro recurso más con el cual manipulamos nuestra materia prima
luz.
Su uso varía de acuerdo a las condiciones de la misma, a mayor número ASA mayor
entrada de luz, a menor número ASA menos cantidad de luz recibirá nuestro sensor, en
un ambiente de luz de día soleado podemos usar 50 de ASA hasta 100, esto irá variando
si por la tarde tenemos una luz tenue aún con solo podemos utilizar un ISO 400, cuando
en ambientes nocturnos se tratase utilizaremos ISO 800 hasta 1600, o el doble al
equivalente 1600 según el detalle de la iluminación, ya que usar un ASA alto puede
reventar el pixelaje de nuestras fotografías, y si hay escasa luz podremos usar el doble.
El movimiento es clave, en la elaboración de barridos, basta
con seguir la trayectoria, y
obturar su recorrido,
luego soltamos el botón de disparo sin
dejar de seguir la trayectoria, f.
2.8, velocidad 40, ISO 100.
36
En las cámaras actuales hay graduaciones de ASA muy avanzados, que se pueden usar
en ambientes con una mínima cantidad de luz, sin romper los pixeles, evitando así el
ruido en nuestra fotografía.
Fuente: Vinicio Interiano.
Fuente: Vinicio Interiano
Esta foto desde arriba de las nubes
en horas de la mañana, por
la cantidad de luz que había
se utilizó un ISO poco sensible,
debido a que había buena
luz., f. 2.8, velocidad
500. ISO. 200
Un atardecer en La Habana
Vieja, por la misma
carencia de luz, se utilizó un ISO, 400
por que la luz ya estaba
ocultándose, f 2.8, velocidad 400, ISO 400.
37
Ejercicios de realimentación pedagógica.
1. Escriba el nombre del Padre de la fotografía.
2. Indique las partes y funciones de la cámara fotográfica.
3. Describa la función de la velocidad de obturación.
4. Describa la función del ISO/ASA.
38
Fuente: Vinicio Interiano.
Relación entre diafragma y obturación
La relación de este binomio entre Diafragma-obturador se llama, PAR DE VALORES 3y
se obtiene con el medidor de luz, llamado exposímetro o fotómetro. En si el fotómetro es
quien se encarga de hacer una medición de luz, al ambiente que vamos a fotografiar, es
decir basta con centrar nuestro objetivo en la zona más luminosa de nuestro objeto a
fotografiar, y en nuestro indicador gráfico (fotómetro/exposímetro) aparecerá la cantidad
de puntos que debemos bajar o subir en el diafragma y así mismo con la velocidad.
3 IBID, p. 11
Homenaje a los
fallecidos por
VIH. A poca luz
mayor número
ISO, en esta foto
nocturna
utilizamos un ISO
1600, f.2.0,
velocidad 60,
ISO 1600.
39
Imagen fotómetro
Supongamos que hay un ambiente soleado a plena luz del medio día, y vamos en nuestra
búsqueda de lo que queremos fotografiar que es el interlocutor de una actividad, en este
caso si lo que queremos es fotografiar el ambiente deberemos observar en qué
elementos la luz es más fuerte, y allí deberemos centrar nuestro objetivo, con el fin de
que el fotómetro haga su trabajo de medir la cantidad de luz, y el indicador aparecerá
con demasiada luz, por lo tanto deberemos cerrar el diafragma hasta que el indicador del
fotómetro este en cero, que será entonces la medición correcta de la luz .
Esta forma es la más correcta ya que si medimos las áreas donde hay menor luz, puede
que las áreas más iluminadas, salgan con demasiada luz, y esto haga que la imagen se
queme por los rayos de luz, los colores blancos debemos recordar que son los que más
reflejan luz, es por eso que debemos tener mucho en cuenta el observar antes de hacer
una fotografía, por ejemplo vea esta imagen.
40
Fuente: Vinicio Interiano.
Ahora bien, si nuestro objeto a fotografiar es un individuo, y se encuentra en plena luz
directa del sol, debemos apuntar nuestro objetivo, hacia su rostro para que el fotómetro
nos indique que valor de diafragma y velocidad es el indicado. Esto se hace en la
mayoría de casos, cuando lo que queremos es hacer la fotografía, pero si queremos
darle mayor o menor enfoque al individuo y a su entorno (la gente que asiste a dicha
actividad), deberemos hacer uso de nuestro diafragma, posteriormente con la velocidad
de obturación.
Medición de luz incorrecta Medición de luz correcta
41
El cielo y el bosque. Recordemos que en
muchos de los casos cuando
medimos nuestra luz al cielo, habrá que
seleccionar números de diafragma altos,
o bien altas velocidades, f 8,
velocidad 200. ISO 200.
Fuente: Vinicio Interiano
Profundidad de campo, producto de nuestra abertura de diafragma
Lo anterior lo detallaremos enseguida, el concepto básico de profundidad de campo no
es más que la nitidez (ya sea poca o total), de nuestra fotografía si queremos tener una
mayor zona de enfoque o nitidez en ambos, (sujeto y entorno), deberemos cerrar nuestro
diafragma al máximo, f 16 o f 22, para que todo quede casi notablemente nítido en cuanto
a enfoque, por lo que nuestro fotómetro nos indicará bajar la velocidad, al punto
necesario.
Si por lo contrario lo que queremos es centrarnos en el sujeto, y desenfocar el entorno,
deberemos abrir nuestro diafragma al máximo f 1.4 o f 2.8, y esto ayudará a borrar el
fondo, y tendremos al sujeto enfocado y un mínimo enfoque a su entorno, ejemplo ver
imagen.
42
Fuente: Vinicio Interiano.
Fuente: Vinicio Interiano,
Mínima
Profundida
d de
Campo,
diafragma
abierto,f.
1.4
velocidad
120, ISO
100.
Máxima
Profundidad de
Campo,
diafragma
cerrado, f 16
velocidad 40,
ISO 100.
43
Tipos de lentes u objetivos
Gracias a la tecnología óptica los hay en variedad de estilos, aberturas, ángulos, zooms,
lentes luminosos, lentes fijos, ojo de pez, cabe resaltar que cuanto más luminoso es un
lente es mucho más costoso en precio, en la actualidad contamos con gamas de lentes
multi objetivos o lentes con zoom, que conforme avanza la tecnología se fabrican de
menor a mayor ángulo y además son luminosos a la vez; recordemos que los lentes
angulares representan mayor profundidad de campo, por lo contrario si son luminosos
menor profundidad .
En cuestión de valor monetario, vale hablar sobre los lentes de largo alcance, los lentes
300mm, 400mm, 1200mm, 1600mm, son sumamente costosos, y es que para cada
fotografía hay un lente, y es de buen fotógrafo andar bien equipado siempre, o al menos
con el equipo necesario, que sería un zoom angular 17-70mm, un telefoto 70-200mm y
un 300mm fijo, todos con abertura 2.8. Y para ambientes poco iluminados los lentes de
máxima abertura, que los hay f 1.4, 24mm, 35mm, 50mm y 85mm. Todo lente tiene su
fin y es que hay saber utilizar los lentes adecuadamente para no tener problemas de
aberraciones, o deformaciones en nuestras imágenes, a continuación veremos los lentes
en imágenes, su función y posteriormente la imagen que capta en ejemplo.
En casos que queramos difuminar nuestro fondo, esto quiere decir hacer mínima
profundidad de campo deberemos usar los lentes, con números f reducidos (1.2-1.4), o
bien usar los lentes de largo alcance como el 300mm, o el 400mm y así hasta llegar al
1600mm, lentes sumamente costosos y pesados. Si hablamos del 400mm sabemos que
lo utilizamos porque estaremos lejos, debemos usar un mono pie para este tipo de lente
por su peso elevado, igual con el 600mm, tomaremos en cuenta que nuestra abertura en
estos lentes será de 4 o 5.6 para arriba, debido a su largo alcance no se dispone con
lentes 2.8 con este tipo de alcance. Todo eso lo dejamos a discreción del gusto del
fotógrafo y además de su alcance económico para usar este tipo de equipo.
44
Lente ojo de pez. 10mm f.2.8.
Presenta un ángulo de visión de 180 grados, es decir es como imaginarnos tener los ojos
de un pez a los lados tendríamos mayor ángulo de visión, se utilizan para crear efectos
de amplitud, o para grandes grupos de personas y espacios muy pequeños, en donde
se quiera mayor ángulo y mayor nitidez, en pocas y buenas palabras mayor profundidad
de campo. Veamos los ejemplos.
El lente ojo de pez, 10
mm, tiende a
redondear la imagen,
es muy versátil ya que
lo podremos utilizar
en espacio muy
reducidos y abarcar
un ángulo de visión
de 180 grados. F 2.8
velocidad 30, ISO
1200
Fuente. Vinicio Interiano
Lente gran angular. 14 mm. F 2.8
Es utilizado para fotografía grupos, en espacios pequeños, es importante saber usarlo y
no hacer retratos con este tipo de lente ya que por su gran ángulo altera el tamaño real
de las personas. Si queremos una máxima profundidad de campo con este lente no nos
costara demasiado. En marcas genéricas suelen ser más cómodos en los precios, y
muchas veces tienen mayor gamas de ángulos, existen lentes zoom genéricos de un
ángulo de 10 mm hasta 24mm, todo en un solo lente, y con abertura luminosa de f 2.8,
la cual es una abertura aceptable.
45
El lente gran angular
14mm, tiene por
peculiaridad ser un
lente de menor
distancia focal, se
utiliza para crear
mayor profundidad de
campo. F. 4,
velocidad 130, ISO
200.
Fuente. Vinicio Interiano
Lente angular. 17 mm. F 2.8
Es muy utilizado en periodismo por su versatilidad, los hay en zooms, que abarca un
ángulo de 17mm hasta 35 o 50mm, son muy costosos si los encontramos con una
abertura f 2.8. Veamos los ejemplos de lo que este lente puede hacer.
En menor escala pero
con ángulos increíbles
el 17 mm, nos da
profundidad y un gran
ángulo que puede ser
utilizado para hacer
buenos paisajes, o
fotos de grupo con
detalles, a la vez de
lograr enfoque total. F
4, velocidad 200, ISO
200
Fuente. Vinicio Interiano
46
Lente 35mm. F 2.8
Un lente muy utilizado incluso para retratos, aunque muchas veces tiende a deformar la
imagen, no es recomendable abusar del uso de este lente para retratar. Es utilizado para
grupos pequeños, aún sigue siendo muy utilizado por su ángulo más cerrado. En ciertas
ocasiones no puede faltar este lente, ya que si tenemos uno de estos con abertura 1.4
podemos eliminar la profundidad de campo, y exponer solo lo que queremos mostrar, es
importante no mostrar muchos elementos, para que no hayan barreras visuales a esto
en fotografía se le llama ruido.
Su ángulo de 35mm,
permite lograr detalles,
es versátil y fácil de
usar, los hay en
aberturas de hasta f 1-
4, para ambientes
poco iluminados. F
2.0, velocidad 200,
ISO 400.
Fuente. Vinicio Interiano
47
Lente 50mm. F 2.8.
Podríamos afirmar que es el lente favorito de la mayoría de fotógrafos, es muy versátil
sabiéndolo usar se adapta a todo tipo de ambientes, es utilizado específicamente para
retratos, o bien es el favorito en aberturas de hasta f 1.2.
Rigoberta Menchú. Este lente es
el que más se adecua para
retratar, en la actualidad hay
lentes con 50mm con aberturas
de hasta 1.2, que por su alta
abertura permite hacer
fotografías en condiciones de luz
muy escasa, por lo que es
bastante costoso pero vale la
pena tener uno. F 2.8, velocidad
200, ISO 200.
Fuente. Vinicio Interiano
48
Lente 80-200mm. F 2.8.
Llamado también zoom o telefoto, es un lente zoom bastante usado en nuestros tiempo
en fotoperiodismo y publicidad, es bastante útil ya que tenemos varios lentes en uno,
partimos del 80mm, pasando por un 105mm, luego el 135mm, hasta llegar al 200mm. Se
puede usar en deportes, y casi todo tipo de actividades y con este lente eliminamos la
profundidad de campo al acercarnos y darle zoom hasta el número más alto, según el
ángulo que queramos.
Es conveniente en la
escena del crimen tener
un telefoto, ya que
cierran con banda
amarilla, por lo que
debemos usar nuestro
equipo de mayor
distancia focal, veamos
que hay cero
profundidad. F 2.8,
velocidad 300, ISO 100
Fuente. Vinicio Interiano
Lente 300mm. F 2.8.
Con este tipo de abertura es bastante costoso, pero es una buena inversión si queremos
dedicarnos a la fotografía, tiene cero profundidad lo utilizamos cuando el objeto a
fotografiar está muy lejos o para, difuminar el fondo.
49
Enrique Bunbury. Este
lente 300mm f 2.8, es
de largo alcance,
grande y algo pesado,
es un lente muy
apasionante, utilizado
en deportes,
espectáculos, y no
puede faltar en nuestro
equipo fotográfico. F
3.5, velocidad 200,
ISO 600.
Fuente. Vinicio Interiano
Lente 400mm. F 2.8.
Es sumamente pesado y costoso en precio, es un lente que no cualquiera usa, por lo
difícil de transportarlos se usa con mono pie para poder apoyarse, es un lente que pierde
profundidad, increíble y su uso en la mayoría de caso es en deportes, espectáculos y
fotografía que este a larga distancia.
Es muy útil en casos en que nos encontremos retirados de
nuestro objeto a fotografiar, el 400mm lo usan entidades de
estado, periódicos, agencias de noticias, por lo regular su uso
es para captar a los jugadores de futbol más cerca, detalles
que estén lejos etc. F 2.8, velocidad 400, ISO 300
Fuente. Vinicio interiano
50
Balance de blancos
Conocido en inglés como White balance, es una capa o filtro que nos ayuda a definir los
colores y contrastes, según el filtro que utilicemos todo dependerá de la luz en que esté
nuestro ambiente, de allí la necesidad de escoger nuestro filtro adecuado.
Obviamente como nuestro ícono lo ilustra, si es día soleado utilizaremos el balance de
blancos en Daylight, en ambiente nublado Cloudy, si es luz de flash seleccionamos Flash,
y así sucesivamente. Es necesario que antes de tomar nuestras fotografías, indiquemos
nuestro White balance, nuestro ISO y por supuesto nuestro par de valores. Además, no
olvidemos siempre indicar, por cuestiones técnicas y profesionales, escribir la
información con la que trabajamos nuestra fotografía, qué diafragma f, utilizamos, qué
velocidad e ISO y qué filtro.
Puntos de enfoque
Los puntos de enfoque, deberán utilizarse siempre que nuestro enfoque sea selectivo, y
esto consiste de la siguiente manera: en nuestros tiempos las cámaras fotográficas
tienen hasta 52 puntos de enfoque, y estos nos sirven para poner el enfoque en donde
indiquemos con nuestros puntos selectivos, esto quiere decir que donde pongamos el
punto de enfoque allí quedará enfocado nuestro objeto.
51
En la actualidad las cámaras cuentan con el sistema AF,
que significa Auto Focus (toco automático), hay cámaras
que tienen mayor puntos de enfoque, hasta 52 puntos
de enfoque, esto lo visualizamos en el visor de nuestro
aparato fotográfico, y en pocas palabras el punto que se
vea iluminado, en ese lugar la lente enfocará el objeto
retratado.
Fuente: www.dzoom.org.es
Como lo muestra la imagen, el enfoque automatico,
enfoca exactamente donde ponemos el punto rojo (vease
la imagen), esto quiere decir que de los 9 puntos que
tenemos, podemos moverlos con el dial de control de
puntos de enfoque y ésta ser quedara enfocada.
Fuente: www.dzoom.org.es
En las siguientes imágenes podremos darnos cuenta, de lo que esto representa en la
imagen, en cada enfoque se indica un nuevo mensaje, es decir depende del enfoque que
le demos presionando a medias nuestro disparador indicará de qué lado tendremos
nuestro enfoque total, denota que de esta persona hablamos por ejemplo, veamos las
imágenes.
52
El Buki se encuentra
enfocado en su totalidad,
esto nos dice que el punto
de enfoque lo ubicamos
precisamente en él, la chica
se encuentra con cierto
desenfoque, f 3.5, velocidad
125, ISO 600.
Fuente. Vinicio Interiano
Caso contrario en esta
fotografía, quien tiene el
enfoque es la chica que
acompaña a El Buki, esto
quiere decir que el punto de
enfoque fue puesto en la
chica, f 2.8, velocidad 250,
ISO 600.
Fuente. Vinicio Interiano
53
En cuestión de segundos,
tenemos que pensar donde
queremos nuestro enfoque, ya
que de esto depende que
nuestra foto tenga contexto, en
este caso hablamos de la niña,
ya que ella se encuentra
enfocada, f 2.8, velocidad160,
ISO 200.
Fuente. Vinicio Interiano
Y en esta última foto,
decidimos enfocar al niño,
indicando nuestro punto de
enfoque justo en el,
recordemos que donde
ubicamos el punto de enfoque
allí enfocará nuestro cámara y
lente, f 2.8, velocidad 200, ISO
200.
Fuente. Vinicio Interiano
54
Ejercicios de realimentación pedagógica.
1. Describa la función del par de valores.
2. Indique el concepto y función del fotómetro o exposímetro.
3. Indique como logramos una máxima y mínima profundidad de campo.
4. ¿Cuál es la función del balance de blancos?
5. Según sus palabras, indique la función de los puntos de enfoque.
55
Reglas de encuadre
Las reglas de encuadre son comunes y muy importantes para que nuestras fotografías
sean técnicamente aceptables, y estas se manifiestan de la siguiente forma: nuestra
línea horizontal que se forma en nuestro visor y en la imagen, deberá siempre estar recta
y no inclinada para los lados, esto ayudará a que nuestras fotografías tengan un mejor
balance y mejor percepción del que ve la imagen.
Imagen en
semejanza. En esta
fotografía, la línea en
donde termina el lago
esta recta, esta es
nuestra línea de
encuadre, esta no
puede estar torcida
caso contrario
tendremos un mal
encuadre, f, 5.6,
velocidad 60, ISO 600
Fuente: Vinicio Interiano
56
Foto tomada en la toma de
Posesión del Ex Presidente
Mauricio Funes, en San
Salvador, como se aprecia la
manta del letrero delimita el
horizonte del encuadre, el
diafragma cerrado ayudó a
mantener todo enfocado, f
16, velocidad 300, ISO 100.
Fuente: Vinicio Interiano
Reglas de composición
Las reglas de composición, son claves para que nuestra fotografía tenga los estándares
técnicos aceptables, las más comunes son la regla de los tercios, “Donde las líneas
divisorias se cortan son los cuatro puntos clave. “Colocar el objeto dentro de estos
cuatros puntos sería ideal”4, que en la historia se ha utilizado como reglas de composición
en dibujo artístico, y consiste en lo siguiente: debemos hacer cuatro líneas imaginarias
mediante nuestro visor, dos líneas horizontales y dos verticales, la clave es que en los
puntos de intersección se debe situar nuestro objeto a fotografiar, esto ayuda a crear
mayor interés en nuestra fotografía, asimismo a que se defina nuestro mensaje por medio
de nuestras fotografías. Ver los siguientes ejemplos.
4 Técnicas y composición. Editorial AGATA. Pag. 11. Traductor, Alison Myles.
57
Retrato de un reflejo. La
creatividad en la
fotografía es
importante, ya que
aumenta interés en el
observador, esta foto el
punto de referencia lo
tiene en el segundo
encuentro de
intersección, f, 2.8,
velocidad 500, ISO 200.
Fuente: Vinicio Interiano
Tío Tibe, en esta
imagen el punto de
referencia está en
primer plano, ya que es
el primer punto de
intersección de las
líneas, f 2.0, velocidad
250, ISO 200.
Fuente. Vinicio Interiano
58
Niño repatriado, caso
contrario si miramos el
punto de intersección
en esta foto nos
daremos cuenta que
se encuentra hasta el
cuarto punto, todo
depende de lo que
queramos mostrar en
nuestra imagen, f 1.4,
velocidad 300, ISO
300
Fuente. Vinicio Interiano
James Hetfield,
guitarrista y primera
voz de Metallica. Esta
foto esta en primero
plano, y se trabajo con
un ISO sensible, f 2.8,
velocidad 600, ISO
1000.
Fuente. Vinicio Interiano
59
Sexo servidora. De igual
forma, esta sexoservidora
se encuentra en primer
plano, en el reflejo de un
espejo. F 1.8, velocidad
120, ISO 250.
Fuente. Vinicio Interiano
Retrato de Salma Hayek. Al igual que en otras
fotografías, en los retratos debemos usar reglas de
composición, y buscar la mejor expresión del que
vamos a retratar, una imagen dice más que mil
palabras; en este caso la regla de los tercios será
imaginaria, esto nos dará la opción de ser
técnicamente profesionales, f 2.8, velocidad 300, ISO
125.
Fuente: Vinicio Interiano
60
Silvio Rodríguez. La regla de los tercios la
podemos utilizar de forma imaginaria, trazando
las líneas e identificando los puntos de
intersección, ordenando mentalmente donde
queremos colocar nuestro mensaje, luego de
practicar varias veces, y sabiendo componer
nuestra fotografía podremos echar rienda suelta
a nuestra imaginación y, crear fotografías
interesantes, f 1.4, velocidad 120, ISO 500.
Fuente: Vinicio Interiano
Reflejo de luz. Este retrato sobre el
agua de un parque, suele ser
creativo e innovador en la nueva era
de la fotografía digital; observar,
pensar, preparar nuestro diafragma y
velocidad, no sin antes haber
seleccionado el número ISO y
disparar, f 1.8, velocidad 250, ISO
300.
Fuente. Vinicio Interiano
61
Ejercicios de realimentación pedagógica.
1. Indique la importancia de usar reglas de encuadre y composición.
2. Realice 2 fotografías utilizando máxima profundidad de campo y 2 con mínima
profundidad de campo.
3. Utilizando la velocidad realice 3 fotografías con efectos de barridos.
4. Realice 3 retratos utilizando las reglas de composición de los tercios.
5. Indique la importancia de utilizar los objetivos en cada tipo de fotografía, retratos,
panorámicas, etc.
62
MANIPULACIÓN DE FOTOGRAFIAS EN PROGRAMAS DIGITALES
La tecnología análoga tiene su mayor aporte científico en cuanto a la manipulación total de
una fotografía, sin embargo nuestro enfoque actual que es la fotografía digital, trataremos de
hacer una breve comparación teórica de lo que solía ser a lo que es ahora. Tengamos
siempre en cuenta que la tecnología digital redujo nuestras herramientas e instrumentos, en
tiempo y espacio a una mínima cantidad de tiempo para realizar nuestro trabajo ya sea este
para tomar una fotografía, revelarla y luego manipularla, (crear mayor contraste, sub o sobre
exponer una fotografía) es por eso que lo que se hacía en cuarto oscuro anteriormente con
la tecnología análoga, ahora se hace en una computadora con la tecnología digital. En este
caso hablamos de photoshop, un programa diseñado para la manipulación de fotos digitales,
en el cual podremos disminuir el tamaño de una fotografía, hasta quitarle o agregarle color a
otra. Las herramientas son simples, y recordemos que photoshop es una herramienta y
nadas más que eso, el trabajo fotográfico debemos capturarlo o realizarlo desde nuestro
aparato fotográfico, no en photoshop. Trabajar nuestras fotografías antes de ingresarlas a
photosho nos hace mejores profesionales, es decir realizar nuestro encuadre, medición,
enfoque, composición, desde la cámara para luego ingresarlas a photoshop. De cierta forma
debemos evitar el abuso de photoshop, que sea una herramienta más del fotógrafo tal y
como lo fue en el pasado el cuarto oscuro donde además de imprimir nuestras fotos, con
filtros podíamos crear altos niveles de contraste, o bien disminuirlo, cortar el tamaño real de
una fotografía, o bien sub exponer espacios de nuestras imágenes por ejemplo.
En la presente imagen ya tenemos insertada la
fotografía que vamos a modificar, daremos un
vistazo a las breves funciones básicas del uso
de nuestra herramienta de modificación, que se
llama Photoshop. Recordemos no abusar de
nuestra herramienta.
Fuente. Vinicio Interiano
63
USO DE PHOTOSHOP
A continuación daremos una breve explicación de algunas de las funciones básicas de
photoshop aplicadas a la fotografía. El uso adecuado de photoshop nos dará mayor
enfoque a lo que queremos realizar como fotógrafos, es la tecnología actual la que nos
ha llevado a reducir nuestro trabajo, a mejorarlo y sobre todo a enviarlo ya que en la era
digital podemos enviar la información del contenido de nuestro material gráfico. Lo
básico en su uso es aprender a corregir nuestro material, a cambiar o corregir colores,
contrastar imágenes, crear mayor nitidez, agregarle la información a nuestras fotos, entre
otras funciones. Como primer punto debemos aprender a insertar nuestras fotos a la
bandeja de photoshop, es simple solo seleccionaos nuestro material y lo arrastramos a
la bandeja, luego de ello ya deberemos tener claro que es lo que queremos hacer con
nuestro material, ya ingresado debemos centrarnos en la imagen, y ver con claridad lo
que necesita la imagen, diversas utilidades son las que podremos dar a nuestro material,
por ejemplo si lo que queremos es crear mayor contraste debemos apuntar el cursor en
IMAGEN luego AJUSTES y luego seleccionar la opción de contraste, esto nos dará
margen a darle o quitarle contraste, es necesario si contrastamos una imagen en
photoshop también aumentarle un poco la cantidad de luz, que se encuentra en la misma
función arriba del contraste, en una misma aplicación, luego seleccionar aceptar para
guardar nuestra modificación. Ahora bien si queremos cortar (cropear) una imagen,
debemos centrar el cursor en la ventana de cropear imagen, que se representa con un
icono así , éste se encuentra en el lado superior izquierdo de nuestra pantalla, allí
tendremos diversos cortes, ya sean estos horizontales o verticales o bien convertir una
imagen horizontal en vertical o viceversa, al seleccionar nuestras opciones en fila nos
dará las opciones de nuestra función, el corte lo haremos de los bordes de las esquinas,
luego le damos doble click dentro del área que cortamos y nuestra imagen quedará
guardada. Por otro lado si queremos agregarle información a nuestra imagen, tendremos
que seleccionar en el panel la función de ARCHIVO, luego la opción de FILE INFO o
INFORMACIÓN DE ARCHIVO, según la versión de PS que tengamos, luego nos dará la
opción principal que es la del título de nuestra fotografía, seguido el nombre del fotógrafo,
luego la descripción de nuestra imagen, los datos noticiosos o personales de la imagen,
64
luego el nombre del autor de la descripción de nuestra imagen, luego guardar cambios.
Tendremos que estar seguros de guardar nuestros cambios para no cometer errores de
envío y tener serios problemas en el trabajo por ejemplo.
Mucho se ha dicho en la actualidad que la fotografía se redujo a photoshop, sin embargo
debemos aceptar que es una herramienta más del fotógrafo, como lo fue el cuarto oscuro
en su tiempo, únicamente que ahora con muchas más funciones creativas y relevantes
en nuestro trabajo.
En cuanto a la modificación de colores tenemos diversas funciones que estudiar,
tenemos por ejemplo la función de corrección selectiva, que se encuentra en el panel de
IMAGEN, posteriormente AJUSTES, en ella buscaremos la función de CORRECCIÓN
SELECTIVA, en ella podremos corregir los excesos de colores, que regularmente se dan
cuando no utilizamos los filtros del balance de blancos de forma correcta, al seleccionarlo
tendremos los colores principales, que al modificarlos podremos de una vez ver los
cambios de cómo va a quedar nuestra imagen. Por ejemplo si una foto fue tomada con
filtro inadecuado y nos quedó con demasiado contraste, tendremos que corregirle los
excesos de color, si fuese la imagen muy amarilla o roja, tendremos que disminuir la
cantidad de rojos o verdes. Si lo que queremos es convertir imágenes de color a blanco
y negro, seleccionamos en el panel nuevamente IMAGEN, luego en AJUSTES, y en ella
aparecerá la imagen en blanco y negro, así mismo los balances de negros, brillos que
tendremos que modificar hasta que nuestra imagen quede de acuerdo a nuestra
exigencia.
TÉCNICAS DE INCORPORACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL A
HERRAMIENTAS MULTIMEDIA
En la actualidad la tecnología digital ha alcanzado niveles de rapidez al hacer fotografías,
pero también en la forma de publicarlas, de manera que cortamos el tiempo y espacio al
momento de publicar nuestro material visual, introduciéndolo a redes multimedia que se
dedican a crear perfiles de fotógrafos y cineastas, tal es el caso más común de
herramientas como Flickr que es una sitio web especialmente para fotógrafos, en este
65
podemos encontrar diversos personajes en la fotografía contemporánea, así también
existen sitios web para fotógrafos que hacen periodismo, llamémoslos foto periodistas,
tal es el caso de una página que se denomina Nuestra Mirada, que es para foto
periodistas de Iberoamérica, la única restricción en este caso es que tenemos que haber
hecho antes fotografía periodística antes para poder ingresar, y que estas estén en
plataformas digitales.
Fuente. Internet
Para poder mostrar nuestras fotos, basta con abrir un perfil con nuestro nombre,
registrando nuestro correo electrónico y nombre, luego cargar las fotos que queramos
mostrar, escribirles la información que queramos y luego guardarlas, es casi similar a las
páginas de Facebook, lo único que Flickr cuida nuestros derechos de autoría.
Así mismo podemos crear álbumes de fotografías específicas, y mostrar nuestro trabajo
a todo el mundo, teniendo así la oportunidad de tener nuestro portafolio fotográfico digital,
y que este no va a ser utilizado por terceras personas
Flickr, es un sitio web, para
compartir fotografías, en este
sitio web tendremos la certeza
de que nuestras fotografías no
serán plagiadas, ya que
reconoce derechos de autor por
ser una página estrictamente
para fotógrafos, aficionados o
profesionales, en ella podremos
conocer más tips de fotógrafos.
66
A continuación dejo unas referencias de lo trabajado por el autor de la guía metodológica,
allí podrán encontrar como unirse a estas redes.
http://www.nuestramirada.org/profile/DanielVinicioInteriano
https://www.flickr.com/photos/revolucion74/
INSERCIÓN DE FOTOGRAFÍAS A HERRAMIENTAS MULTIMEDIA DE
AUDIO Y VIDEO
En la actualidad existen diversos programas ya registrados con funciones básicas y ya
pre-elaboradas para crear (editar) videos con fotografías y audio incorporados, a esto se
le denomina en inglés Slide Show, que en su literal traducción significa Muestra de Slides.
Recordemos que una imagen dice más que mil palabras, con este pensamiento daremos
rienda suelta a nuestra imaginación creando videos de cualquier tipo, todo esto usando
herramientas para la inserción de textos, audios, imágenes en una solo proyecto, esto lo
lograremos ya habiendo seleccionado nuestro material fotográfico, de audio y el texto,
lo lograremos gracias al programa de edición de video, además de ser fácil de usar se
puede descargar de internet, se llama Power Director.
Dicho programa nos dará como resultado la visualización de imágenes con audio, ya
sean una entrevista con imágenes y audio de la misma entrevista o simplemente una
muestra de imágenes con música de nuestro gusto, o según nos lo delimite el tema que
tratemos.
Su forma de utilizar es de simplemente arrastrar nuestro
material visual, donde aparecen las fotografías, en este caso del lado superior
izquierdo, luego al panel donde está el ícono de
fotografías.
Fuente.Powerdirector.com
67
Imágenes, texto y audio
Según lo muestra el panel, cada espacio tiene su uso específico además un objetivo que
es la línea de tiempo, o bien el tiempo que durará nuestro proyecto, la inserción de
imágenes, el audio, el texto y algunos efectos de transición, jugarán un papel importante
ya que depende de nuestra creatividad de crear, (en pocas palabras editar), que nuestro
proyecto sea mucho más interesante y de mejor contenido.
Fuente: www.powerdirector.com
El control de dicho programa consiste de la siguiente manera, debemos arrastrar
nuestras imágenes en el panel principal, ya sean imágenes u audios ya predefinidos,
luego en nuestra línea de tiempo donde lo indique el ícono de cada material.
Los textos, títulos, o pies de
fotos, los ubicamos exactamente
donde queremos, es decir al
finalizar o iniciar el espacio de
nuestras fotografías. Esto nos
dará margen de crear mejor
comprensión en nuestro material.
Fuente. www.power director.com
Los íconos son
claros, la que muestra
forma de película
fotográfica es para
insertar nuestras
fotos, la de forma de
bocina depositamos
nuestro audio, en las
notas musicales
nuestro fondo musical
si hubiese, y así
sucesivamente.
68
Introduciendo nuestras imágenes
Recordemos que para cada imagen o audio, tenemos un espacio, previamente
seleccionado nuestro material fotográfico, debemos depositarlo en la bandeja superior
izquierda, luego de allí arrastramos foto por foto a nuestra línea de tiempo, o bien donde
se colocan las imágenes, veamos la siguiente imagen de ejemplo.
Las imágenes primero fueron depositadas a nuestro
panel de control, y luego depositadas
en donde le corresponde, en este caso
en la línea de imágenes.
Luego de realizar esta operación ya
podremos seguir depositando nuestro
audio, no sin antes haberlo depositado
en nuestro panel de control antes.
Fuente. www.powerdirector.com
Fuente. www.powerdirector.com
En este caso podemos ver que
ya fue insertada una imagen y
un audio, la imagen se
presentara el tiempo en que
dure el audio, según la línea de
tiempo que se visualiza,
hubiésemos poder insertado
más fotografías y más audio.
69
Previo a depositar nuestras fotos, debemos escoger el tema, el audio, y si queremos le
insertaremos texto, para ello tendremos que depositar nuestro audio primero para ver el
tiempo de duración, esto nos dará margen de utilizar más o menos tiempo en nuestro
slide show, luego escoger las fotos que vamos a utilizar y en cada espacio específico
arrastramos nuestro material al espacio que está en la parte superior del panel, a la para
esta la pantalla que nos muestra cómo va nuestro proyecto, solo basta en colocar
nuestras fotografías, agregarles un texto como título o bien en donde está el panel
específico del texto, como la imagen lo muestra.
Todo dependerá de nuestra creatividad, y sobre todo de lo que tenemos que mostrar,
cabe destacar que el ícono con la letra T, es donde escribiremos nuestro título o
explicación de la imagen, el ícono de la bocina indica que allí depositamos el audio, y el
de la imagen donde depositaremos nuestras fotografías.
Algo muy importante es que el tiempo, lo podemos acortar o alargar dependiendo del
tamaño de nuestra imagen, es decir podemos alargar nuestra imagen ajustando con el
cursor en la imagen el tamaño, esto delimitará el tiempo de duración.
Introduciendo nuestro audio
Ahora siguiendo con el audio, también podemos cortarlo, disminuirlo, volverlo a pegar,
todo lo indicará la necesidad o bien la creatividad, tenemos en cuenta que nuestro audio
deber estar editado antes, o bien grabarlo correctamente, o si de una canción o melodía
se tratase estas ya tienen un tiempo definido, veamos en el ejemplo de la imagen.
70
El espacio de color LILA, es donde
ubicamos nuestro audio, el cual se
puede acortar en tiempo. Las
tecnologías actuales, ya cuentan con
un sistema de Android, esto quiere
decir que ahora podemos bajar
nuestro programa desde nuestro
celular, Tablet o cualquier dispositivo
de tecnología celular, y editar nuestro
material.
Fuente. www.powerdirector.com.org
Introduciendo nuestro texto
En cuanto al texto, debemos antes estar seguros donde queremos escribir nuestros
textos o mensajes escritos, solo indicamos con el cursos la letra T, en nuestro panel, y
nos aparecerá el tipo de letra, tamaño, color y estilo, lo colocamos en la fotografía que
hayamos escogido, seleccionamos el tipo de letra luego escribimos nuestro texto y
finalizado nuestro texto, indicamos aceptar. Cabe indicar que nuestro el avance de
nuestro proyecto lo podemos ver en la pantalla superior derecha de nuestro panel, basta
con seleccionar la tecla de cine, y así podremos ver nuestro avance y corregir
errores.Cabe destacar que siempre al finalizar indicamos tiempo específico de duración,
y solo le vamos colocando las imágenes. Con el cursor se disminuye su duración.
Producir película
Finalizada nuestra edición, de texto, imagen y audio, nos dirigimos a la opción de archivo
e indicamos en el cursor producir película, esto nos dará margen a convertir nuestro
trabajo en película, esto quiere decir que se grabara en un formato en donde quede
completamente unido nuestro proyecto, no olvidemos que ya habiendo producido nuestro
proyecto, ya no podremos hacer cambios. El formato que queramos será a nuestra
elección, pudiendo ser éstas en formatos que puedan reproducirse en nuestros lectores,
71
dvds o bien nuestra computadora, ya que hay formatos que no los reproducen algunas
dvds por ejemplo, el formato AVI que es el más grande y de mejor calidad. Es muy
importante saber con qué formato vamos a finalizar nuestro proyecto, de ello depende la
calidad de nuestra imagen, además de los medios en que vamos a reproducir nuestro
video, ya que pueda que por el tipo de formato no se pueda reproducir en una dvd normal.
Al finalizar el producto lo podemos seguir utilizando como referencia en otros proyectos,
pero no podremos des armarlo ya que quedará comprimido en el formato que indicamos.
Recordemos que este tipo de herramienta es muy práctica y útil para presentar
documentales, videos pedagógicos, historias fotográficas y demás presentaciones,
asimismo es la tecnología la que nos permite realizarlos en la brevedad del caso, así
también de reproducirlos en plataformas virtuales. Recordemos indicar siempre el
nombre de quien produjo el proyecto.
72
Ejercicios de realimentación pedagógica.
1. Indique la importancia del retoque en fotografía, en nuestro caso la importancia
de photoshop.
2. Con ejemplos claros nombre los pasos para producir un documental de audio y
fotografía.
3. Con imágenes propias, realice un documental de audio y video, no menor de 4
minutos.
4. Indique la importancia de producir imágenes con audio en periodismo,
pedagogía y otras ciencias.
5. ¿Cuál es la función de los espacios digitales de o para fotógrafos?
73
CAPÍTULO IV
PROCESO DE EVALUACIÓN
PROCESO DE EVALUACIÓN
4.1 Evaluación del Diagnóstico.
Para la evaluación de la etapa del diagnóstico se ha utilizado una lista de cotejo la cual
permitió identificar los resultados de esta etapa, en el momento de la recopilación de
datos.
Con la aplicación de este instrumento se refleja si los objetivos del diagnóstico fueron
alcanzados y los resultados fueron satisfactoriamente identificados y solucionado al
problema planteado.
4.2 Evaluación del Perfil
Para la evaluación del proyecto se realizó un análisis por medio de una lista de cotejo, la
cual determinó si el proyecto es viable y factible a realizarse de acuerdo al problema
encontrado.
Los resultados se diseñaron satisfactoriamente en el perfil del proyecto a realizar
contemplando los recursos y tiempo necesario para el problema detectado en la
priorización del problema y la solución viable y factible.
4.3 Evaluación de la ejecución del proyecto.
En esta etapa se evaluó el cumplimiento de los objetivos del proyecto en el tiempo
determinado, el uso adecuado de los recursos y se comprueba si el proyecto llena las
expectativas de los implicados.
Como resultado se hizo entrega de un guía a estudiantes de primero ingreso de la
Escuela de Ciencias de la Comunicación, así mismo a las autoridades que nos facilitaron
el ingreso a la ECC, por lo que procedieron a entregar me una constancia por la cual se
había impartido el curso e implementado la guía.
74
4.4 Evaluación Final
Posteriormente a la ejecución del proyecto se realizó la evaluación final, utilizando como
instrumento una lista de cotejo para evidenciar los resultados del producto final para dar
a conocer si se logró o no el objetivo del proyecto, de implementar una guía metodológica
para facilitar los procesos de enseñanza aprendizaje, de los estudiantes y futuros
docentes, además de darles a conocer los beneficios de la implementación de la guía.
75
CONCLUSIONES
1. Conforme al objetivo específico 1 “Familiarizarse con la fotografía digital como medio de expresión visual”, se actualizó el conocimiento de los estudiantes, conforme a la evolución de la fotografía digital, por lo que los estudiantes llegaron a comprender el aporte de la ciencia conforme la gestión del conocimiento a través del tiempo, hasta llegar a nuestra era digital.
2. Respecto al objetivo 2 “Producir fotografías digitales” se fortaleció el conocimiento sobre la fotografía análoga y la digital, ya que ambas van de la mano en cuanto a funciones que aún se utilizan, y se mantienen a la vanguardia de la práctica del conocimiento, siendo estas las mismas pero más sofisticadas y completas a la vez. Los estudiantes produjeron suficientes fotografías digitales que les ayudó a fortalecer la práctica fotográfica.
3. En cuanto al objetivo 3 “Difundir fotografías digitales por medios virtuales” se Creó una guía metodológica para la enseñanza de la fotografía, por lo tanto se sugiere su aplicación e inserción en el pensum de estudios ya que es necesaria y recomendable, debido a que es una base sustancial en los procesos de la evolución digital y es necesaria en la formación de periodistas y publicistas, estar actualizados en cuestiones de tecnología, para lograr una mejor competitividad y profesionalismo a nivel internacional. Durante la práctica se difundieron las fotografías que los estudiantes hicieron como parte de su ejercicio profesional.
4. Finalmente, se interactuó pedagógica y tecnológicamente con otras disciplinas, que permiten realizar procesos de extensión, difusión y autogestión de los conocimientos aprendidos en la carrera de Pedagogía, para otras realidades y disciplinas diferentes a las Ciencias de la Educación, tal como lo indica Casanova (en lo atinente a la necesidad interdisciplinariedad existente entre las Ciencias de la Educación y los demás saberes científicos), “El que solo sabe de Pedagogía, ni de Pedagogía sabe”.
76
RECOMENDACIONES
En tiempos actuales, en donde la tecnología, el sujeto, y el canal didáctico (que facilita los procesos de enseñanza aprendizaje), van unidos entre sí, tienen y deberán estar siempre en la misma postura, debido a que son procesos globales-digitales que ayudan a facilitar la educación, y por medio de ellos lograremos mantener la educación a la vanguardia en tecnología, es por eso que también se recomienda el estar siempre actualizados y familiarizados con la tecnología, y que además exista si no un facilitador humano, una guía metodológica de la enseñanza, que sirva como moderador entre la tecnología de la educación y el alumno. En nuestro aporte, caso que es un claro ejemplo de cómo podemos saltar a la era digital, hemos presentado esta guía de la enseñanza de la fotografía digital, que facilita los procesos didácticos de forma sencilla y por su puesto en tiempos globales; la misma permite que los aspirantes, alumnos o aficionados a la fotografía puedan, aprender, interactuar, comunicar, e informar adecuadamente y a la vanguardia de la tecnología. Además de utilizar la guía para su mayor desempeño del aprendizaje, se recomienda practicar la actualización continua de dichos procesos, ya que ésta avanza a pasos acelerados cada día, además para que juntos tecnología, alumno y, facilitador (guía metodológica), puedan ser eficientes y tener mayor campo de competitividad y empleo en el desempeños de dichas funciones, tanto a nivel nacional como internacional, y así poder enriquecer el nuevo vivir de la educación, la nueva era de las comunicaciones digitales y su enseñanza.
77
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Brown, W. y otros (1979). Instrucción Audiovisual. México: Editorial Trillas. Elsa M. Casanova. Para comprender las Ciencias de la Educación. Editorial Verbo 1991, Pag. 15. Cd, Tamaulipas, septiembre de 1989. La invención de la fotografía. José Luis Pariente F. Castillo Pérez, Jorge (2009). Manual de fotoperiodismo. Tesis de Grado. Universidad Panamericana. Guatemala. Del Cid Salguero, Adrián (2009). Formación de tutores para procesos on line. Tesis de maestría. Universidad Panamericana. Guatemala. Franco, Carlos (2010). Archivo y publicación de fotos en la sección de nacionales del diario Prensa Libre. Tesis de grado. Universidad Panamericana. Guatemala. Hersh, Carl (1998). Producción televisiva. México: Editorial Trillas. Martínez, Horacio (2011). Manual de Fotografía Digital. Tesis de grado. Universidad Panamericana. Guatemala. Spitzing, Günter (1978). Cómo ampliar diapositivas. Barcelona: Instituto Barramón Ediciones.
Interiano, Carlos (1988). Producción de programas audiovisuales. Edición Nueva Idea.
Freire, Paulo. Extensión o comunicación. (1996). La concientización en el área rural. Siglo XXI editores, México.
Peter K. Burian / Robert Caputo. Guía de Fotografía. Secretos para hacer grandes fotos. National Geographic. OCEANO. RBA libros. (2011).
Eastman Kokak Company. Como Hacer Buenas Fotografías. Manuel completo. Rochester, N.Y., E.U.A. (1999).
78
Apéndice
79
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
FACULTAD DE HUMANIDADES
LICENCIATURA EN ADMINISTRACIÓN EDUCATIVA
EJERCICIO PROFESIONAL SUPERVISADO EPS
Evaluación del capítulo I diagnóstico institucional
Lista de cotejo
Instrucciones: a continuación se presentan aspectos que permiten evaluar el capítulo I
del EPS, realizado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación, de la USAC. Debe
marcar con una ( X ) SI O NO según sea el caso.
N
o
Aspectos a evaluar S
I
N
O
.
1
.
¿Las técnicas utilizadas para detectar el problema fueron
adecuadas?
x
X
2
.
¿Se evidenciaron las necesidades de la institución? X
3
.
¿Se realizó un plan diagnostico Institucional para llevar un
orden cronológico en las actividades a ejecutar
X
4
.
¿Se recopiló toda información relacionada a la institución
beneficiada?.
X
5
.
¿El proyecto contó con el apoyo de la institución para la
ejecución de la misma?
X
6
.
¿Se realizaron entrevistas necesarias para efectuar el
diagnóstico institucional?
X
SI NO
80
7
.
¿La información recopilada fue suficiente para la elaboración
del proyecto?
X
8
.
¿La problemática seleccionada afecta la institución? X
9
.
¿El proyecto tiene aceptación en la comunidad educativa? X
1
0
.
¿Se elaboró el informe del diagnóstico institucional? X
81
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
FACULTAD DE HUMANIDADES
LICENCIATURA EN ADMINISTRACIÓN EDUCATIVA
EJERCICIO PROFESIONAL SUPERVISADO EPS
Evaluación del capítulo II Perfil del proyecto
Lista de cotejo
Instrucciones: a continuación se presentan aspectos que permiten evaluar el capítulo
II del EPS, realizado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC. Debe
marcar con una ( X ), SI O NO según sea el caso.
N
o
Aspectos a evaluar S
I
N
O
1
.
¿Se especificó correctamente el nombre del proyecta a
ejecutar?
X
2
.
¿La descripción del proyecto es clara y concreta?
X
3
.
¿Se especificaron las metas del proyecto? X
4
.
¿La justificación del proyecto tiene un buen fundamento
teórico para la solución del problema de la institución?
X
5
.
¿Las metas son cuantificables? X
6
.
¿Se realizaron revisiones necesarias en los laboratorios con
cuenta la ECC?
X
SI NO
82
7
.
¿La ejecución del proyecto beneficia la comunidad educativa?
X
8
.
¿Se previó el tiempo para la ejecución del proyecto?
X
83
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
FACULTAD DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE PEDAGOGÍA
EJERCICIO PROFESIONAL SUPERVISADO EPS
Evaluación del capítulo III, proceso de ejecución del proyecto
Lista de cotejo
Instrucciones: a continuación se presentan aspectos que permiten evaluar el capítulo
III del EPS, realizado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC, debe
marcar con una ( X ), SI O NO según sea el caso.
N
o
Aspectos a evaluar S
I
N
O
1 ¿El Coordinador académico de la ECC, autorizó la ejecución
del proyecto?
X
2
.
¿Se recopiló la información de varias fuentes bibliográficas
para la elaboración de la guía metodológica para la
enseñanza de la fotografía digital?
X
3
.
¿Se especificaron correctamente los usos de cada función
de la cámara de 35 mm, y sus demás herramientas
multimedia?
X
4
.
¿Se revisó el contenido de la guía para la puesta en práctica
por los estudiantes y así contar con los resultados
esperados?
X
5
.
¿Se realizaron las correcciones pertinentes, entre fotografía
digital y análoga?
X
SI NO
84
6
.
¿Se realizaron las correcciones de imágenes en
herramientas multimedia como photoshop?
X
7
.
¿Se cumplió con los lineamientos estipulados para ejecutar
el proyecto?
X
8
.
¿Se contó con el tiempo necesario para ejecutar el proyecto? X
9
.
¿Se contribuyó con el desarrollo académico para mejorar el
nivel académico de la ECC?
X
1
0
.
¿Se obtuvieron excelentes resultados en todas las etapas del
proyecto?
X
85
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
FACULTAD DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE PEDAGOGÍA
EJERCICIO PROFESIONAL SUPERVISADO EPS
Evaluación del capítulo IV, proceso de evaluación del proyecto
Lista de cotejo
Instrucciones: a continuación se presentan aspectos que permiten evaluar el capítulo
IV del EPS, realizado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC, debe
marcar con una ( X ), SI O NO según sea el caso.
N
o
Aspectos a evaluar S
I
N
O
1 ¿El proyecto Educativo fue aceptado por el personal de la
unidad académica?
X
2
.
¿Se lograron alcanzar los objetivos y metas de cada una de
las fases del EPS?
X
3
.
¿El contenido de la guía hace conciencia en la comunidad
periodística del país?
X
4
.
¿El proyecto ejecutado dará beneficios a la comunidad
educativa de la ECC?
X
5
.
¿Se evaluó cada etapa en función de lo planificado? X
6
.
¿Se facilitaron los recursos necesarios para el proceso de
ejecución del proyecto?
X
SI NO
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¿Las actividades se realizaron en el tiempo estipulado?
¿Se realizaron revisiones necesarias durante la realización
del proyecto?
87
Anexos
88
89
RÚBRICA DE EVALUACIÓN
COMPONENTE EXCELENTE 9 a 10 puntos
MUY BIEN 7 y 8 puntos
BIEN 5 y 6 puntos
NECESITA MEJORAR 0 a 4 puntos
Sesión inicial (10 puntos)
Todos los estudiantes mostraron interés y cierto nivel de conocimiento respecto a la fotografía digital. El maestro logró motivar a los estudiantes para que continuasen en el curso
El 80 por ciento de estudiantes se mostró motivado en el curso y se interesó por conocer más sobre el mismo. El maestro logró un buen nivel de motivación
El 60 por ciento de los estudiantes mostró interés en el curso. El maestro logró un porcentaje significativo de motivación
Menos de 50 por ciento de los estudiantes participó y mostró interés en el curso. El proceso de motivación del docente no fue el adecuado
COMPONENTE EXCELENTE 36 a 40 puntos
MUY BIEN 26 a 35 puntos
BIEN 16 a 25 puntos
NECESITA MEJORAR 0 a 15
Conocimiento-investigación (40 puntos)
Los estudiantes cumplieron el ciento por ciento de gestión de información. El docente desarrolló todos los contenidos planificados.
Los estudiantes cumplieron el 80 por ciento de gestión de información. El docente desarrolló el 80 por ciento de los contenidos planificados
Los estudiantes cumplieron el 60 por ciento de gestión de información. El docente desarrolló el 60 por ciento de los contenidos planificados
Los estudiantes cumplieron menos del 50 por ciento de gestión de información. El docente desarrolló menos del 50 por ciento de contenidos planificados
COMPONENTE EXCELENTE 36 a 40 puntos
MUY BIEN 26 a 35 puntos
BIEN 16 a 25 puntos
NECESITA MEJORAR 0 a 15
Acción – práctica guiada (40 puntos)
Los estudiantes realizaron el 100 por ciento de las
Los estudiantes realizaron el 80 por ciento de
Los estudiantes realizaron el 60 por ciento de
Los estudiantes realizaron menos de 50 por ciento de
90
actividades contempladas
las actividades contempladas
las actividades contempladas
las actividades contempladas
COMPONENTE EXCELENTE 8 y 10 puntos
MUY BIEN 7 Y 8 puntos
BIEN 5 y 6 puntos
NECESITA MEJORAR 0 a 4 puntos
Retroalimentación (10 puntos)
Hubo retroalimentación en todo el proceso
Hubo retroalimentación en un 80 por ciento del proceso
Hubo retroalimentación en un 60 por ciento del proceso
Hubo escasa retroalimentación
LISTA DE COTEJO
Valoración del proceso por parte del maestro Sí No No hay evidencia
1 Motivador del proceso de conocimiento
2 Guía de los procesos de búsqueda y reflexión del conocimiento
3 Experto en la materia en algunos casos concretos
4 Organizador de procedimientos
5 Co evaluador del proceso
Resultado del cotejo docente
Valoración del proceso por parte del estudiante
Sí No No hay evidencia
1 Gestor de procesos de información que conduzcan al conocimiento
2 Ente reflexivo de la información gestionada
3 Participante activo en las dinámicas grupales y en tareas individuales
4 Participante activo en las tareas consensuadas para adquirir, reflexionar y aplicar el conocimiento
5 Co evaluador del proceso
Resultado del cotejo estudiantil